Musee d'Orsay, Paríž.
Edward Mane.
Olympia. 1863 Musée d'Orsay, Paríž.
Edward Mane. Bar vo Folies Bergère. 1882 Courtauld Institute, Londýn.
IMPRESSIONIZMUS
impresionizmus - umelecký smer vznikol vo Francúzsku v poslednej tretine 19. storočia. Na výstave „Anonymnej spoločnosti umelcov, maliarov, sochárov, rytcov a litografov“, usporiadanej v parížskom fotoateliéri v roku 1874, bol obraz Clauda Moneta „Dojem. Východ slnka “(1872) - pohľad na prístav zahalený ružovou hmlou, cez ktorú sa cez závoj objavuje ranné slnko. OD ľahká ruka kritika novín "Sharivari" slovo "dojem"(francúzsky dojem) dal názov dielam umelcov zúčastňujúcich sa na výstave.
Impresionistická výstava bola prvou kolektívnou výzvou pre oficiálne akademické umenie, Salón, kritiku a konzervatívnu verejnosť. Claude Oscar Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) a niektorí ďalší umelci boli dobre známi Parížska verejnosť : už asi pätnásť rokov predvádzajú svoje umenie.
Súčasníci nazývali týchto umelcov „rebelmi“ a porota Salónu ich diela neustále odmietala.
Jedným z najdôležitejších pravidiel, ktoré impresionisti dodržiavali, bola práca pod holým nebom. Vychádzajúc na ulicu smerom k svetlu a vzduchu sa umelec ocitá v situácii, ktorá je úplne odlišná od podmienok ateliéru. Jasné kontúry tu miznú, farba sa neustále mení. V dôsledku toho je možné zobraziť iba okamžitý dojem farby a tvaru predmetu.
Vyriešením tohto problému prišli impresionisti k úplne novej metóde maľby. Opustili zmiešané farby, začali písať čistými jasnými farbami a husto ich nanášali samostatnými ťahmi. Požadovaný tón bol dosiahnutý optickým miešaním farieb pri kontemplácii obrazu.
Po stopách impresionistov išla ďalšia generácia umelcov: neoimpresionisti a postimpresionisti, ktorých talent sa naplno prejavil v posledných dvoch desaťročiach 19. storočia.
Claude Monet. Detský bazén. 1869 Metropolitné múzeum umenia, New York.
Alfred Sisley. Záplavy v Port-Marly. 1876 Musee d'Orsay, Paríž.
Edgar Degas.
Modrí tanečníci. 1875
Musee d'Orsay, Paríž.
August Renoir.
Portrét Mademoiselle S. (Portrét herečky Jeanne Samary). 1878 Štátne múzeum výtvarných umení. A. S. Puškin, Moskva.
Claude Monet. Pole maku. 80-te roky XIX v. Štátna Ermitáž, St. Petersburg.
Camille Pissarro.
Boulevard Montmartre v Paríži. 1897 Štátna Ermitáž, Petrohrad.
POST-IMPRESSIONIZMUS
V 80. rokoch. 19. storočie situácia vo francúzskom umení sa veľmi zmenila.
Posledné tri výstavy impresionistov ukázali najvyššie úspechy tohto smeru a zároveň svedčili o tom, že sa už vyčerpal.
Na konci storočia štyria umelci urobili hlasné vyhlásenie, zhrnuli umenie 19. storočia a otvorili cestu budúcnosti. Boli to Paul Cezanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903) a Henri de Toulouse-Lautrec. Bystrí jedinci sa nespájali do skupiny, ale z rôznych strán smerovali k rovnakému cieľu – k poznaniu skutočnej podstaty vecí, ukrytej pod ich výzorom. Tak sa zrodil postimpresionizmus (od r lat. príspevok - "po"). Tento trend bol úzko spojený s impresionizmom a mohol sa prejaviť až v čase jeho úpadku.
Postimpresionisti boli svojím postojom k buržoáznej spoločnosti blízki impresionistom. Ale ak tí druhí dávali do kontrastu len svoje umenie so salónnym, tí prví popierali meštiansky spôsob života. Cezanne, syn bankára z mesta Aix, celý život stvárňoval deklasovaného umelca. Gauguin, úspešný obchodník s cennými papiermi, otec piatich detí, sa vzdal kariéry kvôli maľovaniu. Žil v chudobe na ostrovoch Tahiti a Hiva Oa, študoval zvyky domorodcov a považoval ich za vyššie ako výdobytky európskej civilizácie. Van Gogh, ktorý pochádzal z rodiny holandského pastora, študoval teológiu v Amsterdame, potom bol kazateľom v uhoľných baniach v Belgicku. Po maľovaní odišiel do Paríža a potom do Arles, kde sa vyčerpaný osamelosťou zbláznil a spáchal samovraždu.
Cezanne, Van Gogh a Gauguin, ktorí nenašli harmóniu v modernej spoločnosti, sa obrátili k prírode a hľadali v nej útechu. Na rozdiel od impresionistov sa však snažili zachytiť nie okamihy, ale večnosť. Zdalo sa, že postimpresionisti videli nielen explicitne, ale aj skryté sily, tajné zákony vesmíru. Obrátili sa chrbtom k malému svetu impresionistov a rozšírili svoj svet na rozmery vesmíru.
Hlavné črty Cezannovho diela sa objavili v dielach 80-90-tych rokov. Umelec hľadal spôsoby, ako sprostredkovať materiálnu štruktúru vecí – tvar, hustotu, textúru, farbu. Pri starostlivom výbere pomerov farieb často zdôrazňoval obrysy predmetov ostrou čiarou, čím zámerne deformoval obraz.
Na plátnach Van Gogha sa bežné predmety, ľudia, krajina stávajú nositeľmi najvnútornejších myšlienok a pocitov umelca, sprostredkúvajú jeho emocionálny stav. Príroda sa tu objavuje v duchovnej podobe.
Paul Gauguin, ktorý sa priatelil s Van Goghom, vo svojich dielach spojil realitu a mýtus a vytvoril tak inú realitu – priamu a čistú.
Objavy postimpresionistov v maliarstve mali vplyv na vývoj niektorých trendov v západoeurópskom umení 20. storočia. Fauvizmus, kubizmus, expresionizmus atď.
Kým sa nahrávajú fotky z ďalších pretekov, poviem vám o ďalšom. škandalózny obrázok Edouard Manet "Raňajky v tráve"
Obraz bol prvýkrát vystavený v slávnom Salóne odmietnutých, ktorý 15. mája 1863 otvoril v Paríži cisár Napoleon III., ktorý chcel byť známy ako obranca slobody a kreativity. Potom porota odmietla mnohé diela umelcov, ktorým nebolo umožnené zúčastniť sa výstavy. Edouard Manet ponúkol svoje „Raňajky v tráve“ ako dezert do „Salónu vyvrheľov“, čo vyvolalo búrku emócií, najtvrdšia kritika a jednomyseľný verdikt, že tieto „raňajky“ sú absolútne „nepožívateľné“.
Dej obrazu - dvaja muži s úplne nahou ženou - spôsobil skutočný škandál, okrem toho boli postavy ľahko rozpoznateľné. Na plátne umelec zobrazil svojho vlastného brata Gustava (ten vpravo) a brata jeho manželky Ferdinanda Leenhofa. V obraze ženy umelkyňa spojila črty stálej modelky Victorine Meuran a jeho vlastnej manželky Suzanne (telo). Kvíz bol Manetovým obľúbeným modelom a je zobrazený v mnohých jeho dielach, najmä v slávnej Olympii. Sama maľovala dobré obrazy, z ktorých sa mnohé neskôr stratili. Trpela alkoholizmom a v pokročilom veku žobrala na ulici, hrala na gitaru. Známa pre svoje milostné vzťahy so ženami. V roku 1863 sa „Raňajky v tráve“ stali symbolom Salónu vyvrheľov a neskôr zdrojom inšpirácie pre mnohé generácie umelcov.
1866 Claude Monet.
V roku 1865 Claude Monet, ktorý sa neskôr nazýval zakladateľom impresionizmu, namaľoval veľký obraz v plenéri v Chailly a nazval ho „Raňajky v tráve“ – poklona na počesť slávneho diela Edouarda Maneta. Umelec odišiel do Paríža a hotové plátno zanechal ako zástavu majiteľovi hotela Zlatý lev, kde žil. Obraz bol uložený vo vlhkom suteréne a bol značne poškodený. Monet ho rozrezal na kúsky a plesnivé úlomky vyhodil. Teraz zachované časti maľby možno vidieť v Musée d'Orsay v Paríži. O rok neskôr sa umelec k tejto téme opäť vracia a vytvára zmenšenú verziu kompozície. Tento obraz je namaľovaný jemnejšie, chýbajú mu ostré kontrasty, ktoré sú vlastné zachovaným fragmentom „Raňajky v tráve“. Na obraze je vyobrazená spoločnosť 12 ľudí, na ich maľovanie však umelec použil iba dva modely. Pre ženské postavy pózovala umelcova milovaná a jeho budúca manželka Camille Donsier a pre mužské postavy priateľ Clauda Moneta, maliar Frederic Bazille, ktorý zomrel o štyri roky neskôr v boji počas francúzsko-pruskej vojny vo veku 29 rokov.
"Raňajky v tráve" 1959-62 Po Manetovi Pablovi Picassovi.
V rokoch 1959 až 1962 Picasso predviedol sériu malieb, grafiky, litografie, sochárstva a keramiky, inšpirovaných obrazom Edouarda Maneta z roku 1863 Obed na tráve (Le Déjeuner Sur l „Herbe, dnes v Musée d“ Orsay).
Picasso sa s ňou prvýkrát stretol v roku 1900 svetová výstava v Paríži a v roku 1907 ho inšpirovala, keď napísal svoju Avignonské panny. Bol pod skvelý dojem z inovácie Manet.
Niekedy v roku 1929 Picasso poznamenal: „Keď uvidím Déjeuner Sur l“ Herbe, hovorím si, toto je môj problém do budúcnosti. „A v skutočnosti o pol storočia neskôr vytvoril desiatky variácií obrazu. Manet zase napísal Raňajky na tráve ako štylizáciu Giorgioneho diela (teraz sa uvažuje skorá práca Tizian) Vidiecky koncert, 1509 (Giorgione, Pastoračný koncert, Louvre, väčší tu), a čiastočne na rytine od Raimondiho podľa kresby Raphaela. Picasso so svojou sériou teda vedie svoj „dialóg v priebehu vekov“ s niekoľkými veľkými majstrami európskeho umenia naraz.
Raňajky v tráve. Edward Mane.
Maľovanie francúzsky umelec Uvažuje sa o „raňajkách v tráve“ Edouarda Maneta z 19. storočia
majstrovské dielo impresionizmu a v roku 1863 sa plátno stalo skutočným šokom pre parížsku verejnosť.
Obraz bol odmietnutý vystaviť na parížskom salóne a sám Manet si získal reputáciu
bezohľadný rebel.
Parížska tvorivá elita zosmiešňovala plátno
Na druhom poschodí tejto budovy bol otvorený *Salón vyvrheľov*.
Manet sa pokúsil vystaviť obraz na parížskom salóne v roku 1863, ale nahota žien
medzi oblečení muži tak ohromil kritikov organizátorov salónu, že odmietli
umelec. Manetov obraz bol teda medzi 3 000 obrazmi, ktoré neboli prijaté
účasť na parížskom salóne. Pre nich nariadil cisár Napoleon III
samostatná výstava s názvom „Salón vyvrheľov“. Tam verejnosť videla
Manetovo majstrovské dielo.
Manet sa stal senzáciou „Salónu odmietnutých“
Edward Mane.
Umelci, ktorých mená sú dnes každému známe, sa zúčastnili „Salónu vyvrheľov“
znalec umenia. Medzi obrazmi takých majstrov ako Pizarro, Whistler a Cezanne,
Manetov obraz vyvolal rozruch. S netradičnou prezentáciou
Hlavným lákadlom výstavy sa stala nahota plátna. To však vôbec neznamená
že obraz bol podľa vkusu divákov. Hovorí sa, že muži čo najrýchlejšie
prechádzali so svojimi ženami popri plátne a potom sa vrátili späť, aby sa sami pozreli.
U kritikov Manetova práca vyvolala výsmech a pobúrenie.
Kontext maľby vyvolal kontroverziu
Fragment obrazu od Maneta.
Stojí za zmienku, že nahé ženy na obrazoch sa stali predmetom klasiky
umenie dávno pred Manetom, ale bohyne sa spravidla zobrazovali nahé. na obrázku
Manet "Raňajky v tráve" Hlavná postava vôbec nebola bohyňa. V popredí
je viditeľná nahá žena a vedľa nej sú dvaja zapojení do rozhovoru. ľudia v modernom
oblečenie zdôrazňuje Manetov zámer ukázať sa skutočných ľudí a skutočné udalosti.
Kritici boli pobúrení aj tým, že žena v popredí „nehanebne pozerá na publikum,
vôbec nie v rozpakoch za ich nahotu."
Manet pôvodne nazval svoj obraz „Bath“, pravdepodobne preto, aby dodal „jemnejšie“
vysvetlenie ženskej nahoty. Ale keď obrázok svojou úprimnosťou vyvolal búrku humbuku
sexualita, umelkyňa ju vtipne prezývala „piknik pre štyroch“. Je to druhé
Názov, aj keď mierne zmenený, sa zasekol.
Rytina z obrazu od Raphaela *Súd z Paríža*.
V roku 1515 vytvoril renesančný umelec Raphael obraz „Súd z Paríža“. Viac
O 300 rokov neskôr Manet, inšpirovaný prácou Raphaela, zobrazil akt
žena a muži v pózach identických so sediacou skupinou v pravom dolnom rohu dvorany
Paríž."
Z renesancie bol prevzatý aj koncept obrazu.
Dedinský koncert. Tiitian.
Kombinácia oblečených mužov a nahých žien vyvolala v Paríži poriadny rozruch,
ale to v žiadnom prípade nebolo nová téma. V roku 1510 bol obraz „Vidiecky
koncert“ (ktorý bol predtým považovaný za obraz Giorgioneho, ale teraz umeleckých kritikov
naznačujú, že ide o prácu raného Tiziana). Vyznačoval sa podobným
scéna.
Oblečení muži sú príbuzní Maneta. Jedným z nich je jeho brat Eugene Manet. A ten druhý
- budúci švagor, holandský sochár Ferdinand Leenhoff.
Nahá žena - Manetov obľúbený model
Kvíz-Louise Meuran od Maneta *Žena s papagájom*
Nahá žena na Manetovom obraze od Quiz-Louise Meurana. Bola obľúbenou múzou
Parížski maliari z konca 19. storočia. Kvíz dostal prezývku „Krevety“ kvôli
drobná postava, ružová tvár a červené vlasy. Pózovala nielen pre Maneta
pre „Raňajky v tráve“, ale aj pre ďalšie plátna: „Portrét kvízu Myoran“, „Ulica
speváčka, "Mademoiselle. Kvíz oblečený ako matador", "Olympia", "Žena s papagájom",
„Gitarista“ a „Železnica“.
Manet a Meuran šokovali publikum ďalším obrázkom - "Olympia"
V tom istom roku umelec namaľoval ďalší obraz s nahou ženou, pre ktorý
Myoran opäť pózoval. Zobrazuje ryšavú ležiacu dámu
biely vankúš. Na parížskom salóne v roku 1865 obraz spôsobil jeden z
najviac veľké škandály v dejinách umenia, pretože Hlavná postava bol
úplne ďaleko od klasických nahých bohýň, ale ukázal sexualitu
obyčajná žena.
Nahota na Manetových obrazoch poškodila povesť Myoránu
Kvôli úprimnosti obrazov mnohí predpokladali, že Manet a Myoran boli milenci,
ale to bola len špička ľadovca klebiet. Populárna interpretácia „Raňajky
na tráve“ a „Olympia“ predpokladali, že tieto drzé nahé ženy by mali byť dámy
slobodné správanie. To bolo živené fámami, že Myoran bola prostitútka a bola milovaná
vypiť. V skutočnosti sa dožila 83 rokov a dosiahla uznanie.
Samotná Myoran sa neskôr stala umelkyňou
Kvetná nedeľa. myorský.
V roku 1876 Meuran prvýkrát predložila autoportrét do parížskeho salónu, ale bola
odmietnuté. Svoje obrazy potom vystavovala na tomto prestížnom mieste v rokoch 1879, 1885
a 1904, ako aj v roku 1903 bol Meuran zaradený do rešpektovaného „Spoločenstva Francúzov
umelcov." Žiaľ, z jej obrazov sa zachoval iba jeden - "Kvetná nedeľa",
ktorý bol objavený v roku 2004 a teraz je v historické múzeum Colombe.
"Raňajky v tráve" sú väčšie ako sa zvyčajne predpokladá - Rozmery obrazu - 208 × 264,5 cm.
Manetov obraz v galérii.
Na škandalóznom obraze je malé zátišie
Maľba zátišia od Maneta.
V ľavom dolnom rohu obrázku na vyzlečených šatách s bodkami vidíte košík s
ovocie a okrúhly chlieb.
Manet opäť ohromil umelecký svet o 20 rokov neskôr
Bar vo Folies Bergère. Manet.
V roku 1882 predstavil parížsky umelec svoje posledné veľké dielo – „Bar in
Folies Bergère." Rovnako ako v "Raňajky v tráve" a "Olympia" na tomto obrázku
je zobrazená ryšavá žena, ktorá sa pozerá na diváka. Tentoraz model
nebol Myorčan, ale zmätený.
Tieto diela urobili z Maneta otca impresionizmu
V „Obede v tráve“ na seba narazili nielen kultúrne prvky z rôznych čias. Manet
tiež odmietol pravidlá proporcie, čo je najvýraznejšie na žene v pozadí,
ktorý sa umýva v rieke. V porovnaní s mužmi vpredu je neúmerne veľká
jej. Manetov rebelský štýl časom inšpiroval mnohých umelcov ako napr
ako James Tissot, Claude Monet, Paul Cezanne a Pablo Picasso.
Spochybňovali buržoáznu morálku a on sám pochádzal z prosperujúcej bohatej rodiny a názor jeho otca bol pre neho veľmi dôležitý.
Dlho kopíroval majstrovské diela starých majstrov v Louvri a veľmi túžil vystavovať v oficiálnom salóne a jeho diela šokovali nezvyčajnými zápletkami a voľným maliarskym štýlom.
Životopis. Búrlivý štart
Narodil sa v Paríži v roku 1832. Otec je vysoký úradník ministerstva spravodlivosti, matka je dcérou významného diplomata. Dostal každú príležitosť získať vzdelanie a začať solídnu kariéru. Štúdium na prestížnych internátoch a vysokých školách však nie je pre neho. Pätnásťročný Eduard sa pokúša vstúpiť do námorníka, nedarí sa mu a odchádza na more ako palubný chlapec, aby si vyskúšal ďalší ročník. Počas plavby veľa kreslí, odvtedy Manetove obrazy často obsahujú morské motívy.
Opäť nezvládne skúšky. Otec vidí prácu svojho syna a rezignuje na to, že z neho nebude úradník ani prosperujúci buržoáz. Edward sa stáva pekným študentom slávny majster akademický smer Thomasa Couturea, štúdiá malebné klasické majstrovské diela v rôznych mestách Európa, trávi veľa času v Louvri. Ale štýl prvých Manetových významných diel nie je tradičný.
Prvé výstavy
Vystavovať na Parížskom salóne maľby znamená získať profesionálne uznanie. Navštevuje ho až pol milióna divákov. Diela, ktoré vyberie komisia špeciálne vymenovaná vládou, zaručujú umelcovi slávu, a tým aj objednávky a príjmy.
Manetov obraz „Piják absintu“ (1858-59) porota Salónu zamietla, realistický námet sa ukázal byť príliš nezvyčajný, umelec narábal s perspektívou a poltónmi príliš voľne – pre akademickú školu posvätné pojmy.
Ale v roku 1861 sú v salóne vystavené dva obrazy Maneta naraz - "Portrét rodičov" a "Guitarero". Uznanie odborníkov a milovníkov maľby bolo obzvlášť dôležité pre otca umelca.
"Raňajky v tráve"
Pre Salón z roku 1863 napísal Manet úžasný obrázok. Kompozícia a dej boli inšpirované Raphaelovým Súdom z Paríža a Giorgioneho Country koncertom. Najprv umelec nazval plátno „Kúpanie“, ale potom sa stalo známym ako „Raňajky v tráve“. Manetov obraz sa stal udalosťou.
Plátno má celkom veľké veľkosti, ktorá v tom čase zahŕňala použitie bitky alebo multifigúry biblický príbeh. A vidíme piknikovú scénu dvoch mužov a dvoch žien, z ktorých jeden v pozadí pláva v jazere. Muži, oblečení vo večerných kostýmoch, sú unesení rozhovorom medzi sebou a zdá sa, že si nevšímajú vyzývavú nahotu ženy nablízku. Oblečenie má ležérne zhodené do trávy, jej telo oslňuje pod jasným čelným svetlom a pred jej vyzývavým pohľadom nasmerovaným na diváka niet úniku.
Každý divák videl jeho „Raňajky v tráve“. Manetova maľba je záhadná. Okolitá krajina je napísaná bez perspektívy a tieňov, ako scenéria provinčné divadlo. Kúpajúca sa zjavne nezodpovedá svojmu okoliu. Vták zamrznutý nad sediacimi ako terč na strelnici vyzerá ako hýľ, ale hýľ v lete? Očividne existuje nejaký príbeh, ale umelec sa ho nesnaží vysvetliť a necháva diváka, aby špekuloval svoj vlastný.
Postavy poburujúceho pikniku mali portrétnu podobnosť konkrétnych ľudí z prostredia umelca: jeho brat Gustáv a švagor Ferdinand Leenhof. Modelka mala aj meno - Quiz Meran a špecifickú slávu, ktorú naznačovala žaba v ľavom dolnom rohu obrázku - symbol zmyselnosti. Škandál bol obrovský.
Salón Outcast
Porota Salónu z roku 1863 bola prísnejšia ako kedykoľvek predtým. Manetove obrazy boli odmietnuté. Z päťtisíc prihlásených diel sa vybrala necelá polovica a umelci sa sťažovali u samotného cisára. Napoleon III., ktorý vtedy vládol, osobne preskúmal odmietnuté obrazy a nenašiel veľký rozdiel s prijatým. Odporučil zorganizovať náhradnú výstavu. Salón vyvrheľov navštívilo o nič menej divákov ako ten oficiálny.
Manetov obraz sa stal senzáciou. Obdivovali ju, ale väčšina ju karhala, smiala sa jej, parodovala, neboli len ľahostajní. To sa zopakovalo v roku 1865 s ďalším majstrovským dielom Maneta.
"olympia"
Majster sa opäť inšpiroval majstrovským dielom minulosti. Tentoraz to bola Tizianova Venuša z Urbina. Venus Manet má telo Quiz Merana, ďaleko od starovekých rozmerov. Bola to ona, ktorá rozhorčila návštevníkov salónu - verných manželov a úctyhodných askétov. Musel som postaviť policajta, aby chránil plátno pred bodnutím dáždnikov a pľuvaním.
Venuša sa stala známou ako Olympia. Manetova maľba vyvolávala u súčasníkov priame asociácie s kurtizánou z Dumasovho románu Dáma s kaméliami. Iba tí, ktorí nepremýšľali o morálnych zásadách, mohli okamžite oceniť majstrovské maliarske schopnosti, výraznosť kompozície a vynikajúcu paletu.
Manet impresionista
Okolo umelca spoločnosť tých, ktorí by sa stali zosobnením tých najbystrejších umelecké hnutie v maliarstve - impresionizmus. Edouard Manet je umelec, ktorého obrazy neboli vystavené na výstavách spolu s Degasom, Renoirom, Cezannom. Považoval sa za nezávislého od akýchkoľvek zväzov a združení, ale bol priateľom a spolupracoval s ostatnými predstaviteľmi štýlu.
A čo je najdôležitejšie, podelil sa o ich názory na maľbu, keď schopnosť vidieť a vyjadrovať tie najjemnejšie nuansy v prírode a v človeku sa pre umelca stáva hlavnou vecou.
Francúzsky impresionista sa pomstil svojej opustenej milenke
Jedlo pod holým nebom je jedným z najobľúbenejších námetov svetového maliarstva. On je taký májový! Umelci milujú najmä raňajky v tráve – trend, ktorý udáva Francúzski impresionisti Edouard MANET a Claude MONET. Uznanie neprišlo k majstrom okamžite. Bolo to obzvlášť ťažké pre prvého, Edwarda. Ale on sám je dobrý: každý obrázok je škandál a provokácia.
Nejaké nahé dievča z ulice sa nehanebne postavilo medzi dvoch švihákov v kravatách a mestských oblekoch. Vyzerajú ako školáci na prázdninách, napodobňujúc radovánky dospelých, a ja sa márne snažím pochopiť, čo znamená táto obscénna hádanka, - napísal jeden z kritikov, keď bolo plátno pod nevinným názvom "Raňajky v tráve" prvýkrát verejne vystavený v roku 1863 .
Lesbička na pozadí dvojice asexuálov
Edouard Manet ponáhľal sa dokončiť svoju prácu na otvorení Parížsky salón. Obrázok vyšiel veľmi pôsobivo: 2,5 x 2 metre. Porota to však zamietla. Spolu s 3000 necenzurovanými obrazmi iných umelcov bola Manetova tvorba vystavená na výstave s názvom Salón odmietnutých. Aj v tomto kontexte mnohí považovali Manetovo dielo za výsmech verejnej morálke. Umelec akoby dráždil publikum zvláštnosťami a nezrovnalosťami.
Nelogickosťou obrazu si umelec povedal, že existujú témy oveľa dôležitejšie ako tie všeobecne akceptované – napríklad sexualita či nerovnosť medzi mužmi a ženami. Postava nahej dámy pôsobí príliš žiarivo. Žena sa vyzývavo pozerá priamo na diváka. Muži sa zároveň nepozerajú ani na ňu, ani na diváka a absencia sexuality sa v tom číta. Existujú dôkazy, že Quiz Myoran bol gay. Možno sa umelec pokúsil dotknúť témy zakázanej sexuality odsudzovanej spoločnosťou, poznamenáva umelecký kritik. Mária Revyakina.
Interpretácia námetu od Clauda MONETA (1866). V úlohe všetkých žien na plátne - nevesty maliara Camille DONSIER Nakrájajte na kúsky
Manetova maľba viackrát inšpirovala umelcov 19. storočia a neskôr k vytváraniu vlastných obrazových interpretácií. V roku 1865 priateľ Edwarda, 25 rokov Claude Monet, urobil náčrty pre obrovský obraz, ktorý vytvoril - 6 x 4,6 metra. Nebola na ňom žiadna nahota – len elegantné dámy pod dáždnikmi a muži v redingotách. Claude sa zaujímal o štúdium osvetlenia v lese - maľoval neďaleko Paríža.
Umelec odišiel do hlavného mesta a nechal svoje „Raňajky v tráve“ na kauciu majiteľovi hotela, kde žil. A plátno hodil do pivnice, kde takmer zhnilo. Keď Monet kúpil obraz o šesť rokov neskôr, rozrezal ho na kusy a zahodil plesnivé úlomky.
V rokoch 1869 a 1876 - 1877 píše svoje "raňajky do trávy" Paul Cezanne. Neskôr sa spája stelesnenie spoločného pozemku Pablo Picasso- Má tucet fantázií na rovnakú tému. Téma raňajok v prírode nezostala nepovšimnutá ani u iných, menej významných autorov. Je pravda, že väčšina „majstrovských diel“, ktoré vyšli spod ich štetca, sa veľmi nejasne podobajú pôvodnému zdroju.
LIFE HACK. Aby ste si zapamätali, v ktorom prípade sa mená Maneta a Moneta píšu cez „a“ a v ktorých cez „o“, zapamätajte si meno umelca. Aké písmeno tam je, toto bude v priezvisku: Edouard Manet, Claude Monet.
Kde hľadať
- „Raňajky v tráve“ od Edouarda Maneta sú uložené v Musée d'Orsay v Paríži a ich skica je v Courtauld Gallery v Londýne.
- Zachované fragmenty tvorby Clauda Moneta možno vidieť aj v Musée d'Orsay. Menšia verzia obrázku - v GMMI je. Puškin v Moskve.
Najznámejšie remake "Raňajky v tráve"
