Na začiatku dvadsiateho storočia sa objavil náš kalendár nový sviatok, ktorej názov znel ako revolučný slogan: „Medzinárodný deň žien solidarity pracujúcich žien v boji za rovnaké práva“.
Našťastie časom tento deň nadobudol úplne iný význam a pre nás je 8. marec sviatkom ženskej krásy a šarmu.
Aby sme spojili historické s príjemným, zhromaždili sme niekoľko obrazov sladkých, koketných a silných pracujúcich žien od veľkých umelcov - večných zajatcov ženskej krásy a cností!
Alexej Venetsianov, rodák z Moskvy, prvýkrát navštívil obec vo veku 35 rokov, keď po svadbe novomanželia išli navštíviť manželkiných rodičov do provincie Tver.
Umelec bol tak fascinovaný prírodou, že okamžite dostal túžbu usadiť sa medzi ruskými oblasťami a kúpil si panstvo v Safonovke.
Práve tu maľuje obraz „Na oranom poli“. Celá Venetsianovova tvorba je presiaknutá poéziou, jeho obrazy venované roľníckemu životu idealizujú život na dedine.
Od detstva bola Zinaida Serebryakova zamilovaná do Venetsianovových obrazov. V nej rané maľby je cítiť neviditeľné spojenie s dielom ruského spisovateľa každodenného života. Zdá sa, že Venetsianovove roľníčky o sto rokov neskôr naďalej žijú v jej obrazoch.
Umelcove dedinské dievčatá sú majestátne, s kráľovským postojom; pokojne vykonávajú svoju každodennú prácu - skutočná poézia spirituality!
Zinaida Evgenievna Serebryakova "Úroda"
1915, 177×142 cm.
Obrazy „Harvest“ a „Whitening Canvas“ sú klasifikované ako najlepšie diela Zinaida Serebryaková. Boli zapísané v rodinný majetok Neskuchnoe v provincii Charkov, kde od roku 1898 trávila rodina Serebryakov leto a jeseň.
V roku 1914, po dlhej ceste na sever Talianska, prišla Zinaida do Neskuchnoye a okamžite začala pracovať na obraze „Úroda“.
Štúdium kreativity umelcov talianska renesancia, len nedávno videný v múzeách a galériách, je cítiť v klasicky konštruovanej kompozícii a monumentálnosť foriem zdôrazňuje krásu ženských postáv na pozadí krajiny s pšeničnými poliami, ktoré sa nerovnomerne tiahnu za horizont.
Tieto obrazy sú považované za posledné idylické obrazy predrevolučného Ruska.
Zinaida Evgenievna Serebryakova." Bielenie plátna "
1917, 141,8×173,6 cm.
Čipka, púder, rúž - všetko, čo očarujúca žena potrebuje...
Francúzske dámy neúnavne pracujú aj na obrazoch umelcov. V ére rokoka bola pre mestské ženy najmódnejšia profesia klobúčnika.
Elegantné a luxusné outfity, korzety, výšivky a čipky, to všetko boli myšlienky žien, pretože bolo potrebné držať krok s trendsetterkou Madame Pompadour!
A fantázie mladých dievčat stelesňovali zdviháky všetkých remesiel - mlynári. Zdá sa, že Francois Boucher na obraze „The Milliner“ sa vkráda do miestnosti a špehuje dámy, ktoré diskutujú o budúcom modeli.
Francois Boucher. "The Milliner"
Rozmer 53 x 64 cm.
V 18. storočí počas osvietenstva vo Francúzsku bolo v umení zvykom chváliť a potvrdzovať cnosti tretieho stavu a v maliarstve v dobrej forme myslelo sa na jednoduchosť a prirodzenosť.
Jean-Baptiste Greuze vo filme „The Laundress“ nielenže zobrazuje pôvabného a očarujúceho mladého pracovníka - týmto spôsobom oslavuje tvrdú prácu.
V Rusku sa v druhej polovici 18. storočia stal Grez módny umelecšľachta medzi sebou súperila, aby si u neho objednala portréty, samotná cisárovná Katarína II na radu Diderota kúpila od umelca obraz „Ochromený“.
Takáto popularita Greuzeho diela samozrejme nezostala bez povšimnutia ruskej maľby, jeho obrazy mali veľký vplyv na ruské portrétovanie.
Jean-Baptiste Greuze "Práčovňa"
1761, 32×40 cm.
Čipkárky
Vasilij Tropinin bol pre svoju šarmantnosť nazývaný „Ruské sny“. ženské portréty. Prvýkrát v ruskej maľbe tvoril nový typ žánrový portrét- poetický obraz dievčaťa pri práci.
Mladé krásky na obrazoch „Čipkárka“ a „Zlatník“ zaneprázdnené svojou prácou na chvíľu odtrhnú zrak od svojej práce a prefíkane hľadia na diváka.
Vasilij Andrejevič Tropinin. "Zlatník"
1826, 64×81 cm.
Tropinin bol poddaným umelcom a až vo veku 47 rokov dostal slobodu. Je symbolické, že práve rok 1823, rok napísania „Čipkárky“, priniesol umelcovi slobodu aj oficiálne uznanie.
Tento rok po prvý raz vystavuje svoje diela na Akadémii umení a umelcovi je udelený titul „menovaný akademik“. Intímny portrét mestskej ženy tak priniesol svojmu tvorcovi slobodu a úspech.
Tropinin "Čipkárka"
Strážca krb a domov
Domácnosť Vždy to bolo na pleciach žien a práce v kuchyni sú priamou zodpovednosťou. Pre niektorých je to požehnanie, no pre mnohých je to trápenie. Pre hrdinku filmu „Kuchár“ od Bernarda Strozziho je to povinnosť a posvätný obrad.
Pri pohľade na obrázok si môžete položiť veľa otázok. Napríklad, prečo mladé dievča vypitvá vtáka elegantné šaty a korálky? Má veľkú rodinu, pretože večera zahŕňa poriadne množstvo jedál?
Kto je zobrazený na obrázku - možno umelec zobrazil svoju manželku, a preto sa tak láskavo pozerá na diváka? Táto možnosť je celkom možná: obrázok na každodenný príbeh Strozziho je veľká vzácnosť a pre svoju manželku mohol urobiť výnimku.
Bernardo Strozzi "Kuchár"
1625, 185×176 cm.
Autor obrázku - taliansky umelec Baroková éra s pozoruhodným životopisom. Strozziho dobrodružný charakter sa odzrkadlil vo všetkých jeho aktivitách: v mladosti vstúpil do kapucínskeho rádu a stal sa kňazom, potom študoval maliarstvo v dielni janovského umelca Sorriho a súčasne pracoval ako námorný inžinier v janovskej flotile.
Neskôr umelec utiekol z kláštora a ukryl sa pred prenasledovaním mníchov v Benátkach. Ale Strozzi sa maľovania nikdy nevzdal. Jeho hlavnou témou boli portréty, náboženské a mytologické výjavy a kreatívnym spôsobom Caravaggiova maľba mala veľký vplyv.
„Povolanie“ pastierky bolo kedysi veľmi obľúbené a umelci sa k nemu často obracali. Dojímavý obrázok Pastierku stredného veku nachádzame v dielach Van Gogha, ktorý maľoval jednoduchých dedinčanov so zvláštnou vrúcnosťou a láskou.
Pozrite sa na farbu obrázka: žltá pšeničné polia- farba slnka a tepla, jemne kontrastujúca s modrým plášťom pastierky, - časté používanie v dielach umelca, ale nevyvoláva rušivé pocity, ako v jeho iných obrazoch.
Van Gogh sprostredkuje svoje pocity nezvyčajne presne odtieňmi farieb. Bez ohľadu na to, aké víry okolo zúria, žena je pokojná a podriaďuje sa svojmu ťažkému osudu... A náš dominantný a úprimný pocit keď vidíte tento obrázok - „empatia“.
Vincent Van Gogh. "Kovbojka"
1889, 52,7×40,7 cm.
Umelec vytvoril toto dielo počas liečby v Saint-Rémy na juhu Francúzska. Počas tohto obdobia rokov 1889-1890 študoval prácu zakladateľa barbizonskej školy Jeana Francoisa Milleta a počas tejto doby vytvoril kópie 23 jeho obrazov, vrátane „Pastierky“ (aj keď je ťažké nazvať Van Gogh maľuje kópiu).
Vincent píše svojmu bratovi o svojom zamestnaní:
„Uisťujem vás, že mám veľký záujem o vytváranie kópií, a keďže teraz nemám modely, neopustím prácu na postave pomocou týchto kópií.
Používam čiernobiele reprodukcie Delacroixa a Milleta, ako keby to boli predmety zo skutočného života. A potom farebne improvizujem, aj keď samozrejme nie presne tak, ako keby som to robil ja, ale snažím sa zapamätať si ich obrazy.
Avšak toto „pamätanie“, nejasná harmónia ich farieb... je mojou interpretáciou.“
Pri porovnaní obrazov týchto dvoch umelcov sa zdá, že Van Gogh namaľoval pastierku vo svojej fantázii.
Proso "Pastierka" 1, Proso "Pastierka" 2.
Jean Baptiste Chardin pozoroval životy obyčajných mešťanov a písal z nich príbehy. Každodenný život. Obraz „Práčovňa“ vyžaruje pokojnú domácu pohodu, kde všetko hreje starostlivosť hostiteľky.
Kým mama perie bielizeň, syn je zaneprázdnený svojou jednoduchou zábavou. V Chardinových obrazoch sú vždy prítomné detské obrazy, ktoré zdôrazňujú lásku matky k svojmu dieťaťu. Demonštrácia týchto vzťahov mu pomáha vytvárať duchovnú atmosféru vrúcnosti a skromného, ale významného a plnohodnotného života pre obyvateľov mesta.
Ženská práca na maľbách umelkyne sa rovná ušľachtilej práci vykonávanej s osobitnou usilovnosťou a láskou.
Jean Baptiste Simeon Chardin. "Práčovňa"
Úvodníky socialistickej práce - my Nový svet poďme to postaviť!
Ženy zvládajú nové profesie v Sovietska krajina. U nás to nie sú len nejakí západní fashionisti - sovietska žena možno postaviť metro!
V grafickom seriáli Alexandra Samokhvalova z 30. rokov minulého storočia stelesňovali portréty dievčat, ktoré pracovali ako pracovníčky metra, ideál socialistickej práce.
Nadšenie, mladícka energia, optimizmus a prekypujúce sily v týchto dielach – budeme budovať nová krajina. Tu je s vŕtačkou, s lopatou, krásna, silná a šťastná, dokáže všetko!
Umelec sa pripojil k ideologickej ceste krajiny, úprimne verí v univerzálnu tvorbu v prospech svetlej budúcnosti. A umelcove duchovné impulzy sú celkom hmatateľnou záležitosťou, stačí sa pozrieť na diela!
Ako často obdivujeme umelecké diela bez toho, aby sme premýšľali o tom, kto je v nich zobrazený? V pamäti zostali iba mená členov kráľovskej rodiny a identita dievčaťa, ktorého hmlistá silueta je viditeľná v rohu obrázka, zostáva neznáma. Dnes bude rozprávať o ženách, ktoré pózovali pre slávne obrazy umelcovAmatérsky. médiá.
Holandská Mona Lisa
Slávna „holandská Mona Lisa“, „Dievča s perlou“ od Jana Vermeera bola namaľovaná okolo roku 1665. Obraz sa dlho nazýval jednoducho „Dievča v turbane“. moderný názov dostala až v 20. storočí. Zobrazovanie turbanov na obrazoch sa stalo populárnym od 15. storočia a Vermeer často používa tento detail toalety na portrétoch. Celý obrázok je napísaný špeciálny žáner„troni“, ktorý označoval obraz hlavy človeka.
« holandská Mona Lisa“ sa už dlho nazýva „Dievča v turbane“
Verná svojmu názvu, oko diváka upúta veľká perlová náušnica.
Podľa najbežnejšej verzie sa verí, že jeho mladá dcéra Maria pózovala pre Vermeerov portrét, hoci niektorí vedci stále naznačujú, že by to mohla byť dcéra umelcovho patróna, filantropa Ruyvena. Maria bola jedným z 15 Vermeerových detí – jeho manželstvo bolo skutočne šťastné. Umelec svoju manželku miloval a často mu pózovala na obrazoch.
Mystický portrét mladej Lopukhiny
Portrét Márie Ivanovny Lopukhiny, jednej z predstaviteľov grófskeho rodu Tolstojov, je jedným z najvýznamnejších slávnych diel Ruský umelec Borovikovsky. Bol namaľovaný v roku 1797 a teraz je uložený v Treťjakovskej galérii.
Portrét M. I. Lopukhina je jedným z naj slávnych diel Borovikovský
Básnik Jakov Polonsky venoval svoje básne dievčaťu zobrazenému na portréte: „Zomrela už dávno a tie oči tam už nie sú a ten úsmev je preč, ktorý ticho vyjadroval utrpenie - tieň lásky a myšlienok - tieň smútku, no Borovikovský zachránil jej krásu.“ Umelec používa tradičné portrétna maľba technika - obklopenie postavy predmetmi, ktoré ju pomáhajú charakterizovať. Toto sú črty ruskej krajiny, jemný šál a visiace ružové puky.
Portrét Lopukhiny je považovaný za najpoetickejší v Borovikovského diele
Je zaujímavé, že portrét Márie Lopukhiny na dlhú dobu vystrašené mladé dievčatá. Faktom je, že krátko po namaľovaní obrazu zomrela mladá žena vo veku 21 rokov na konzumáciu. Mnohí verili, že portrét ju akoby pripravil o život, a ak by sa dievčatá pozreli na obraz, čoskoro by tiež zomreli.
Dievča s dáždnikom z Monetových obrazov
Slávny obraz Clauda Moneta „Pole maku v Argenteuil“ bol namaľovaný v roku 1873. Tento obraz sa objavil na výstave impresionistov v roku 1874, keď sa prvýkrát vyhlásili za samostatná skupina. Dve postavy v popredí sú Monetova manželka Camila a ich syn Jean.
Obraz Clauda Moneta „Pole maku v Argenteuil“ bol namaľovaný v roku 1873.
Monet maľoval, ako bolo jeho zvykom, en plenér, pričom sa snažil zachytiť atmosféru vzdušnosti a pohybu. Zaujímavý fakt, ktorému málokto venuje pozornosť: v ľavom rohu obrázku je ďalší podobný pár, žena s dieťaťom. Medzi oboma pármi sa vinie sotva znateľná cestička.
Obraz zobrazuje dva páry, z ktorých jeden je Monetova manželka a syn
Milostný príbeh Moneta a Camily bol tragický: Monetov otec sa viac ako raz vyhrážal, že svojho syna pripraví o výživné, ak sa nerozlúči so svojou milovanou. Dlho žili oddelene, no Monet bez rodiny dlho nevydržal. Umelec však často žiadal svoju manželku, aby pózovala na jeho obrazoch. Camilu môžeme vidieť ako na plátne „Dáma v zelenom“, tak aj medzi „Ženami v záhrade“. Existuje aj niekoľko samostatných portrétov Camily a ich syna. A keď Camila zomrela, namaľoval jej posmrtný portrét, ktorý sa líši od zvyšku umelcových diel.
Monet namaľoval posmrtný portrét svojej manželky pod dojmom jej smrti
Pod dojmom smrti svojej milovanej manželky namaľoval Monet jej posmrtný portrét
Herečka, ktorá očarila Renoira
Auguste Renoir, jeden z najznámejších impresionistických umelcov, miloval a vedel vykresliť ženskú krásu. Herečka Jeanne Samary bola jeho obľúbenou modelkou. Renoir od nej namaľoval 4 portréty, no najznámejší bol „Portrét herečky Jeanne Samary“. Bol napísaný v roku 1877 a dnes je uložený v Puškinovom múzeu v Moskve.
Hlavné odtiene použité na portréte sú ružová a zelená.
Zhanna bola z divadelnej rodiny a svoj odbor si nevyberala dlho. V divadle debutovala postavou Doriny v Molierovom Tartuffovi a jej sláva rýchlo rástla. Pred svadbou dievča často chodilo do Renoirovho štúdia a pózovalo pre neho. Je pravda, že nepravidelne navštevovala stretnutia, čo umelkyňu nahnevalo. Milosť herečky ho však úplne očarila, a tak ju znova a znova pozýval, aby sa stala jeho modelkou. Jej sláva a šťastie však netrvali dlho: zomrela vo veku 33 rokov na týfus.
Tanečnica s ohybnosťou hada
Slávny autor „Dievča s broskyňami“ Valentin Serov, ktorý sa v roku 1910 stretol s Idou Rubinstein v Paríži, ju požiadal, aby sa stala modelom pre nový obraz. Predtým pózovala pre mnohých umelcov – Keesa van Dongena, Antonia de la Gandara, Andreho de Segonzaca, Leona Baksta, neskôr pre Romaine Brooksa.
Portrét Idy Rubensteinovej bol takmer okamžite zakúpený od Serova
Najslávnejším sa však stal portrét ruského umelca. Obraz bol takmer okamžite zakúpený od autora a umiestnený do zbierky Ruského múzea.
Serovova dcéra Olga napísala, že v skutočnosti Ida vôbec nebola taká chudá a umelec ju zámerne štylizoval
Ida Rubinstein bola slávna ruská tanečnica a herečka. V rokoch 1909 až 1911 vystupovala ako súčasť súboru Sergeja Diaghileva. Rubinstein bol vysoký, ale jej milosť ohromila publikum a bola opísaná ako tanečnica „s ohybnosťou hada a plasticitou ženy“. Úlohy Kleoparty a Zobeide sa stali jej hviezdnymi rolami. Po odchode z Diaghileva si vytvorila vlastný súbor, v ktorom dlho vystupovala. A v roku 1921 dokonca hrala v talianskom filme „Loď“.
Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
že objavujete túto krásu. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám Facebook A V kontakte s
V prvom rade vieme o obraze dve veci: jeho autora a možno aj históriu plátna. Ale o osudoch tých, ktorí sa na nás pozerajú z plátna, veľa nevieme.
webovej stránky Rozhodla som sa porozprávať o ženách, ktorých tváre sú nám povedomé, no ich príbehy nie.
Zhanna Samari
Auguste Renoir, Portrét herečky Jeanne Samary, 1877
Herečka Jeanne Samary, hoci sa nemohla stať javiskovou hviezdou (hrala najmä slúžky), mala šťastie v niečom inom: nejaký čas bývala neďaleko ateliéru Renoira, ktorý jej v rokoch 1877-1878 namaľoval štyri portréty. presláviť ju oveľa viac, než by ju to dokázalo hereckú kariéru. Zhanna hrala v hrách od 18 rokov, v 25 rokoch sa vydala a porodila tri deti, potom dokonca napísala detskú knihu. Ale táto očarujúca dáma, žiaľ, nežila dlho: vo veku 33 rokov ochorela na brušný týfus a zomrela.
Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, "Dáma s hranostajom"
1489-1490
Cecilia Gallerani bola dievča zo šľachtickej talianskej rodiny, ktorá bola vo veku 10 (!) už zasnúbená. Keď však malo dievča 14 rokov, zasnúbenie sa z neznámych dôvodov prerušilo a Cecíliu poslali do kláštora, kde sa stretla (alebo to všetko zariadili) s milánskym vojvodom Ludovicom Sforzom. Začal sa románik, Cecilia otehotnela a vojvoda usadil dievča na svojom zámku, no potom prišiel čas uzavrieť dynastické manželstvo s inou ženou, ktorej sa, samozrejme, nepáčila prítomnosť svojej milenky v ich dome. Potom, čo Gallerani porodila, si vojvoda vzal svojho syna pre seba a oženil ju s chudobným grófom.
V tomto manželstve Cecilia porodila štyri deti, ktoré mali takmer prvé v Európe literárny salón, navštívil vojvodu a rád sa hral so svojím dieťaťom z nový milenec. Po chvíli Ceciliin manžel zomrel, prišla vojna, stratila blaho a našla útočisko v dome sestry tej istej vojvodovej manželky - v takých úžasných vzťahoch sa jej podarilo byť s ľuďmi. Po vojne Gallerani vrátila svoj majetok, kde žila až do svojej smrti vo veku 63 rokov.
Zinaida Jusupová
V.A. Serov, „Portrét princeznej Zinaidy Yusupovej“, 1902
Najbohatšia ruská dedička, posledná z rodu Jusupovcov, princezná Zinaida, bola neuveriteľne krásna a napriek tomu, že o jej priazeň sa okrem iných uchádzali aj vznešení ľudia, chcela sa vydať z lásky. Splnila svoju túžbu: manželstvo bolo šťastné a prinieslo dvoch synov. Yusupova venovala veľa času a úsilia charitatívne aktivity, a po revolúcii v nej pokračovala v exile. Jej milovaný najstarší syn zomrel v súboji, keď mala princezná 47 rokov a túto stratu len ťažko znášala. S vypuknutím nepokojov Jusupovci opustili Petrohrad a usadili sa v Ríme a po smrti manžela sa princezná presťahovala k synovi do Paríža, kde strávila zvyšok svojich dní.
Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, „Portrét M.I. Lopukhina", 1797
Borovikovskij namaľoval veľa portrétov ruských šľachtičných, ale tento je najpôvabnejší. Maria Lopukhina, predstaviteľka grófskeho rodu Tolstoy, je tu zobrazená vo veku 18 rokov. Portrét objednal jej manžel Stepan Avraamovič Lopukhin krátko po svadbe. Ľahkosť a mierne arogantný pohľad sa zdajú byť buď bežnou pózou pre takýto portrét éry sentimentalizmu, alebo známkami melancholickej a poetickej povahy. Osud tohto záhadného dievčaťa bol smutný: len 6 rokov po maľovaní Mária zomrela na konzumáciu.
Giovanina a Amacilia Pacini
Karl Bryullov, „jazdkyňa“, 1832
Bryullovova „Horsewoman“ je skvelá slávnostný portrét, v ktorej je všetko luxusné: jas farieb, nádhera drapérií a krása modelov. Zobrazuje dve dievčatá, ktoré nosili priezvisko Pacini: najstaršia Giovanina sedí na koni, mladšia Amatzilia sa na ňu pozerá z verandy. Obraz objednala Karlovi Bryullovovi, jej dlhoročnému milencovi, ich adoptívna matka, grófka Julia Pavlovna Samoilova, jedna z najkrajších žien v Rusku a dedička obrovského majetku. Grófka zaručila svojim dospelým dcéram veľké veno. Ukázalo sa však, že v starobe prakticky zbankrotovala a potom adoptované dcéry Giovanina a Amazilia prostredníctvom súdu vyzbierali od grófky sľúbené peniaze a majetky.
Simonetta Vespucciová
Sandro Botticelli, "Zrodenie Venuše"
1482–1486
Slávny obraz od Botticelliho zobrazuje Simonettu Vespucciovú, prvú krásku florentskej renesancie. Simonetta sa narodila v r bohatá rodina, vo veku 16 rokov sa vydala za Marca Vespucciho (príbuzného Ameriga Vespucciho, ktorý „objavil“ Ameriku a dal tomuto kontinentu meno). Po svadbe sa novomanželia usadili vo Florencii a boli prijatí na súde Lorenzo Medici, v tých rokoch známy svojimi veľkolepými hostinami a recepciami.
Krásna, zároveň veľmi skromná a priateľská Simonetta si rýchlo obľúbila florentských mužov. Sám vládca sa na ňu snažil dohliadať Florence Lorenzo, no najaktívnejšie sa o to usiloval jeho brat Giuliano. Simonettina krása inšpirovala mnohých umelcov tej doby, medzi ktorými bol aj Sandro Botticelli. Verí sa, že od chvíle, keď sa stretli, bola Simonetta modelom pre všetky Madony a Venuše, ktoré namaľoval Botticelli. Vo veku 23 rokov Simonetta napriek úsiliu najlepších dvorných lekárov zomrela na konzumáciu. Potom umelec zobrazil svoju múzu len naspamäť a v starobe ju odkázal, aby bola pochovaná vedľa nej, čo sa stalo.
Veru Mamontovú
V.A. Serov, „Dievča s broskyňami“, 1887
Najviac slávny obraz Majstrovský portrét Valentina Serova bol namaľovaný v panstve bohatého priemyselníka Savvu Ivanoviča Mamontova. Dva mesiace každý deň pre umelca pózovala jeho dcéra, 12-ročná Vera. Dievča vyrástlo a zmenilo sa na očarujúce dievča, vydatá vzájomná láska pre Alexandra Samarina, patriaci k sláv šľachtický rod. Po medové týždne V Taliansku sa rodina usadila v meste Bogorodsk, kde sa postupne narodili tri deti. Ale nečakane v decembri 1907, len 5 rokov po svadbe, Vera Savvishna zomrela na zápal pľúc. Mala len 32 rokov a jej manžel sa už nikdy neoženil.
Alexandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, „Portrét Struyskaja“, 1772
Tento Rokotovov portrét je ako vzdušný polovičný náznak. Alexandra Struyskaya mala 18 rokov, keď bola vydatá za veľmi bohatého vdovca. Existuje legenda, že na jej svadbu jej manžel daroval iba nový kostol. A celý život som jej písal poéziu. Nie je isté, či bolo toto manželstvo šťastné, ale každý, kto navštívil ich dom, venoval pozornosť tomu, ako odlišní boli od seba manželia. Počas 24 rokov manželstva porodila Alexandra svojmu manželovi 18 detí, z ktorých 10 zomrelo v detstve. Po manželovej smrti žila ešte 40 rokov, pevne spravovala majetok a svojim deťom zanechala slušný majetok.
Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev „Manželka obchodníka pri čaji“, 1918
Kustodievova „Merchant's Wife at Tea“ je skutočnou ilustráciou toho svetlého a dobre živeného Ruska, kde sú jarmoky, kolotoče a „chrumkanie francúzskeho chleba“. Obraz bol namaľovaný v porevolučnom hladomornom roku 1918, kedy sa o takej hojnosti mohlo len snívať.
Galina Vladimirovna Aderkas, prirodzená barónka z rodiny, ktorej história siaha až k jednému livónskemu rytierovi z 18. storočia, pózovala na tomto portrétnom obrázku pre manželku obchodníka. V Astrachane bola Galya Aderkas spolubývajúcou Kustodievovcov zo šiesteho poschodia; Umelcova manželka priviedla dievča do štúdia po tom, čo si všimla farebný model. V tomto období bola Aderkas veľmi mladá – študentka prvého ročníka medicíny – a na náčrtoch jej postava vyzerá oveľa chudšie. Po skončení vysokej školy a istú dobu pracovala ako chirurgička profesie zanechala a Sovietske roky spievala v ruskom zbore, podieľala sa na dabingu filmov, vydala sa a začala hrať v cirkuse.
Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503-1519.
Možno jeden z najznámejších a tajomné portréty všetkých čias a národov – toto slávna Mona Lisa od veľkého Leonarda. Spomedzi mnohých verzií o tom, kto vlastní legendárny úsmev, bola v roku 2005 oficiálne potvrdená aj táto: na plátne je vyobrazená Lisa del Giocondo, manželka florentského obchodníka s hodvábom Francesca del Gioconda. Portrét mohol byť objednaný od umelca, aby pripomenul narodenie syna a kúpu domu.
Spolu so svojím manželom Lisa vychovala päť detí a s najväčšou pravdepodobnosťou bolo jej manželstvo založené na láske. Keď jej manžel zomrel na mor a táto vážna choroba postihla aj Lisu, jedna z dcér sa nebála vziať mamu k sebe a opustila ju. Mona Lisa sa zotavila a nejaký čas žila so svojimi dcérami, zomrela vo veku 63 rokov.
Rembrandt van Rijn Saskia ako Flora. Žena vo forme flóry(farby). Takto sa dešifruje tento obrázok. Kvety v Saškiných rukách sú ako prútik. Čelenka vyzerá ako koruna. Samotná žena je ako kráľovná divokej prírody.
Raphael Santi Madonna od Raphaela. Obraz je starý, ale krásny. Umelci vyzdvihujú vo svojich dielach len to najkrajšie, a to je matka s deťmi. Rafael Santi sa rozhodol nelíšiť od ostatných umelcov a namaľoval obraz „Madonna“. Verím, že tento obrázok si zaslúži česť a vysoké hodnotenie.
Rafael Santi Dáma s jednorožcom. Umelcova predstavivosť bola elegantná. Maľovanie dámy s jednorožcom, stvorením, ktoré je samo o sebe magickým výtvorom, sa nemohlo stať predmetom úctyhodného umenia samotného Raphaela Santiho. Myslím, že nemá zmysel hovoriť o kráse dámy. Táto žena je skvelá.
Rafael Santi. Malá Madonna z Cowper. taliansky maliar A
architekt, jeden z naj
veľkí umelci
svetové dejiny, majster
Madonnas, zobrazovala inú Madonu s blond vlasmi a dieťaťom v náručí. Jednoduchosť jej tváre a pohľadu ma udivuje.
Sandro Botticelli Madona a dieťa s anjelmi. Obrázok jasne ukazuje, že aj anjeli obdivujú nadpozemská krása toto neporovnatelne krásna žena. Ich ruky sa k nej naťahujú, ako ruky bábätiek k matke. Anjeli sú Božími vyslancami.
Sandro Botticelli. Venuša a Mars. Obraz bol namaľovaný v roku 1483. Možno napísané
objednala kupecká rodina
Vespucci. Jeden historik navrhol, že Mars je zobrazený so zatvoreným
oči, tak ako to je
pod vplyvom
omamné látky. A či je to pravda alebo nie, nikto nevie.
Zinaida Serebryakova Zdravotná sestra s dieťaťom. Aké krásne a veľkolepé sú ruské ženy. A byť matkou je tiež výkon. Byť matkou detí a vždy dobre vyzerať je nielen veľké umenie, ale aj drina.
Ivan Petrovič Argunov Portrét cisárovnej Kataríny II. 1762 I. P. Argunov
dostal zodpovednú objednávku
- tvorba portrétu
Cisárovná Katarína II. Vidieť svoj portrét
napísal Ivan
Petrovič „naspamäť“, bola Catherine
príjemne prekvapený.
Ivan Petrovič Argunov Obrazy od Argunova. Portrét Lobanovej-Rostovskej. Stačí sa na ňu pozrieť tenký pás. Ženy tej doby sa snažili o svoju postavu starať čo najlepšie. Krásne, svieže outfity, zdobené drahokamy Vyzerajú nádherne aj na tých najškaredších ženách.
| 0 | 0 | 7 |
Ivan Petrovič Argunov Portrét neznámej ženy v roľníckom kroji. jeden z najznámejších
diela ruského jazyka
umelca. Portrét
neznámy odráža záujem
na sedliacku tematiku,
objavil sa v tom čase v
ruská spoločnosť. Záujem je spôsobený pôvodom samotného autora.
| 0 | 0 | 11 |
