Typológia a jednotlivé formy vyjadrenia žánrovej modifikácie literárneho portrétu. Vernyaeva T.A., Suchodolsky G.V.

Portrét(francúzsky portrét, od starofrancúzskeho portraire; talianske ritratto; v ruskej tradícii existuje aj termín pre P. - parsuna - z latinčiny persona - "osobnosť; osoba", ktorý sa zvyčajne používa pre tieto typy a typy portrétov a v tých epochách vývoja výtvarného umenia, keď všetky jeho formálne a obrazové znaky) - individualizovaný obraz (výtvarné umenie) alebo opis (literatúra) skupiny ľudí (skupina P.) resp. individuálna osoba(jednotlivec P.).

P. - jeden z popredných žánrov renesancie výtvarné umenie a literatúru, ktorej účelom je podrobný a dôkladný alebo idealizovaný a zovšeobecnený výklad vizuálne vlastnosti modelov. P. nachádzame v maliarstve, grafike, ryte, miniatúre, sochárstve, ako aj v literatúre epochy Veľkej Británie.Portrétny žáner je vždy založený na spomienkovom začiatku, ktorý môže mať rôzne interpretácie a ciele. Ale vo všetkých prípadoch hlavnou úlohou Renesančný P. - zvečnenie výzoru konkrétneho človeka a čiastočne jeho glorifikácia a glorifikácia.

Problém podobnosti v renesančnom portréte

Jedným z hlavných problémov P. umenia, vrátane renesančného, ​​je problém podobnosti medzi obrazom a samotným zobrazovaným hrdinom (postava, model, originál). Najdôležitejším kritériom pre portrétovanie je preto identita formálneho umeleckého obrazu vytvoreného umelcom so samotným originálom. Podobnosť v umení P. sa prejavuje nielen ako dôsledok správneho prenosu vonkajšieho vzhľadu modelu, ale aj ako výsledok adekvátneho odhalenia jeho duchovnej podstaty, charakteru a individuálnych osobnostných čŕt. Umelec rovnako odhaľuje individualitu modelu a poukazuje na jeho úlohu a miesto v sociálnej štruktúre spoločnosti a historickej éry. A tu sú rovnako dôležité typické a ideálne, ako aj jeho špecifické. individuálnych charakteristík. Nemenej dôležitý pre maľbu v epoche renesancie bude problém zákazníka, kde ten spolu s umelcom má určitý a často veľmi významný vplyv na formovanie a črty umeleckého obrazu.

V renesancii môže P. v prvom rade zobraziť skutočného súčasníka a je vytvorený pomocou prírodných impresií. P. môže vykazovať aj určitú, spravidla historickú postavu (historický P.), ktorá kedy v skutočnosti existovala, pozorujúc jeho špecifické portrétne črty, vytvorené na základe osobných spomienok majstra alebo názorov a hodnotení jeho súčasníkov. . A to aj na základe pomocného (literárneho, spomienkového, obrazového, dokumentačného a pod.) materiálu. P. historického charakteru môže vzniknúť a len vďaka fantázii umelca a potom sa v ňom realizujú fiktívne fyziognomické znaky (imaginárny P.). Živým príkladom historického či imaginárneho P. budú spravidla monumentálne a dekoratívne súbory venované cyklom „uomini famosi“ alebo „uomini illustri“.

P. z doby V. sa vyznačuje nielen dôslednou túžbou po spoľahlivom („realistickom“ v renesančnom zmysle tohto pojmu) stvárnení vonkajšieho vzhľadu modelky, ale aj túžbou ukázať jej vnútorný svet. , zmysel a dôstojnosť ľudská osobnosť. P. je znovu vytvorený umeleckými prostriedkami obraz ľudskej individuality, nie doslovná kópia ľudská tvár(postavy), ktoré sa nachádzajú aj v renesancii („portrétna maska“). Renesančná maľba je jedným z prostriedkov umeleckej charakterizácie individuálnej osobnosti doby, opakovania v plastických formách, líniách a farbách živej tváre, prejavujúca sa cez kompozíciu, farebný systém, detaily a atribúty, cez charakter postavy hlavnej postavy. odev a interpretácia priestoru, ktorý ho obklopuje (krajina, architektonický pohľad, interiér), miesto zobrazovanej osobnosti vo svete a spoločnosti, postoj umelca k nej a okolitému sociálnemu prostrediu.

Prvky kompozície portrétu

Rôzne detaily a atribúty zohrávajú pri vytváraní portrétneho obrazu obrovskú úlohu. Sú to oni, ktorí zdokonaľujú, rozvíjajú a obohacujú portrétne charakteristiky modelu, vďaka čomu je konvexnejší a vizuálnejší. Pomáhajú pochopiť, často dosť zložitú a mnohostrannú, individualitu portrétneho obrazu, zohľadňujú požiadavky doby a vôľu zákazníka, vo všetkých možná úplnosť charakterizovať osobnosť modelu. Tieto podrobnosti a atribúty zahŕňajú V. obklopiť človeka svet vecí a konkrétne črty kompozičnej konštrukcie portrétneho obrazu, umocňujúce jeho jedinečnú individualitu. Medzi nimi sa spolieha na hojné obrazový materiál Renesančný P. si všímame tieto ikonické detaily a atribúty: okno, zrkadlo, portrét alebo portrétna miniatúra vyobrazená na stene alebo v rukách postavy, detaily architektúry (stĺp), predstavené plastiky alebo pamiatky klasického staroveku do výtvarného priestoru P., bordúra v popredí, drapérie, rytierske rúcha, predmety vojenskej výstroje, predmety náboženského vyznania, predmety vypovedajúce o spoločenskom postavení modelov, erby, heraldické znaky, iniciály, nápisy, listy, poznámky, knihy, poznámky, zvieratá, kvety a rastliny, šperky, minerály, rozptýlené mince, hodinky, atribúty vanitas atď.

Zásady interpretácie portrétneho obrazu

V renesančnom maliarstve je objektívne zobrazenie postavy vždy sprevádzané vlastným a osobným postojom umelca k modelu, ktorý odráža svetonázor, estetické názory samotného umelca a jeho doby, čo nevyhnutne dáva portrétnemu obrazu nielen rozpoznateľné znaky času, ale aj subjektívneho autorského zafarbenia. Renesančný portrét je nevyhnutne ideologickou a figuratívnou interpretáciou osobnosti prostredníctvom zobrazenia výzoru hrdinu a formálnej štruktúry samotného umeleckého diela, ktoré sa zdalo mimoriadne dôležité pre antropomorfný a individualistický konceptuálny svet a kultúru obdobia renesancie. najotvorenejšia a „realistickejšia“ interpretácia modelu, starostlivo sprostredkujúca všetky detaily a nuansy jeho vzhľadu a prostredia. Zároveň, najmä v určitých etapách vývoja umenia V. (vrcholná renesancia), sa renesančný P. vyznačuje idealizovaným prístupom v zobrazovaní hlavnej postavy. Ale vo všetkých prípadoch bola umelkyňa určite postavená pred úlohu reflektovať podstatu portrétovanej osoby, ukázať jej individuálny charakter a pochopiť jej podstatu.

Typológia portrétu

V epoche V. sa formuje rôznorodá typológia P., ktorá závisí od jeho účelu a úžitkovej funkcie, znakov formálno-figurálneho riešenia a charakteru (materiálu) vyhotovenia. Preto v renesančnom P. možno rozlíšiť nasledujúce typy a typy. V prvom rade ide o členenie na monumentálne P.: sochárske pamiatky, vrátane jazdeckých pamiatok s ich zdôrazneným klasicizmom figuratívnej stavby ( Donatello, Verrocchio, Leonardo da Vinci, Giambologna), P. v náhrobných kameňoch, ktorá má svoj typologický znak ( Arnolfo di Cambio, Tino da Camaino, Jacopo della Quercia, Bernardo Rossellino, Antonio Rossellino, Antonio Pollaiolo, Pietro Lombardo, Guglielmo della Porta, Giovanni Montorsoli, Pierre Bontan, Germaine Pilon, Leone Leoni, Pompeo Leoni), P. in monumentálna maľba- freska, kde môžete zvýrazniť takzvané "skryté portréty" ( Francesco del Cossa, Filippino Lippi, Domenico Ghirlandaio, Rafael), mozaika. A druhý veľká skupina Renesančný P. je stojan P.: maľby, ale aj reliéfy a busty, kde je najvýraznejšie vidieť klasicistický komponent renesančného P. ( Hrajú: Mino da Fiesole, Antonio Rossellino, Francesco Laurana, Domenico Gagini, Verrocchio, Benvenuto Cellini), grafické listy, často vyjadrujúce okamžitý a impulzívny vzhľad modelu ( Albrecht Dürer, Hans Holbein mladší, Francúzsky ceruzový portrét 16. storočia), rytiny ( Albrecht Dürer), portrétne miniatúry s ich vynikajúcou jemnosťou portrétovania (Nicholas Hilliard). Treba vyzdvihnúť aj taký typ sochárskeho P. ako P. na medailách ( Pisanello, Guarino da Verona, Sperandio, Vittore Gambello) a mince ( medailérske umenie), plný, napriek veľkosti pomníkov, skutočnej veľkosti a hrdinstva v interpretácii zobrazenej postavy, P. na drahokamoch (glyptikách).

Na druhej strane, monumentálna a stojanová maľba môže byť darcovskou maľbou ( Masaccio, Jan van Eyck, Hans Memling), predné ( Piero della Francesca, Bronzino, Giorgio Vasari, Titian, Alonso Sanchez Coelho), namontovaný ( Tizian), hrdinský ( Andrea del Castagno), komorné, intímne, charakteristické, karikatúrne (P. šašovia a trpaslíci); historické ( Andrea del Castagno), imaginárny, mytologický ( Bronzino), divadelné, rodinné ( Tizian, Lorenzo Lotto, Hans Holbein mladší, Franz Pourbus starší), detské (Girolamo Bedoli, Bronzino, Tizian, Hans Holbein mladší, Jan Gossaert); P. v plnom raste ( Tizian, Parmigianino, Lucas Cranach starší, Hans Holbein mladší), generačné ( Giulio Romano, Pontormo, Bronzino, Titian, Lorenzo Lotto, Giovanni Battista Moroni, Lucas Cranach starší, Hans Holbein mladší, Franz Floris), pás ( Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto), hrudník ( Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Jan van Eyck, majster Flemal, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Hans Holbein mladší, Jean Fouquet, Francois Clouet); profil ( Pisanello, Piero della Francesca, Fra Filippo Lippi, Botticelli, Piero Pollaiolo, Leonardo da Vinci), trištvrte ( Antonello da Messina, Botticelli, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Jan van Eyck, majster Flemal, Rogier van der Weyden, Albrecht Dürer, Lucas Cranach starší, Jean Fouquet), en face (celá tvár) ( Botticelli, Bronzino, Hans Holbein mladší), z rôznych uhlov pohľadu ( Lorenzo Lotto), sedenie ( Rafael, Bronzino), stojaci ( Tizian, Hans Holbein mladší) atď. Podľa počtu postáv zobrazených na jednom P. a podľa počtu portrétových obrázkov zahrnutých v jednom portrétovom súbore sa P. delí na jednotlivé ( Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Leonardo da Vinci, Raphael, Bronzino, Giorgione, Titian, Tintoretto, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Hans Memling, Albrecht Dürer, Lucas Cranach starší), dvojité ( Piero della Francesca, Hans Memling), dvojité ( Ján van Eyck Frankfurtský majster) a skupina nielen v stojane, ale aj v monumentálnej maľbe ( Hrajú: Francesco del Cossa, Andrea Mantegna, Melozzo da Forli, Domenico Ghirlandaio, Raphael, Giorgio Vasari, Francesco Salviati, Titian, Dirk Jacobs). Špecifickým typom portrétovania, veľmi charakteristickým pre éru renesancie, ktorý sa vyznačuje vznikom sebauvedomenia umelca, je autoportrét, ktorý môže existovať nezávisle ( Lorenzo Ghiberti, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian, Tintoretto, Parmigianino, Francesco Salviati, Albrecht Dürer) a zadajte skupinu P. ( Sandro Botticelli, Raphael).

Etapy vývoja portrétu

Hranice renesančného portrétneho žánru nemajú jasnú fixáciu a sú veľmi pohyblivé a často sa samotná maľba môže kombinovať v jednom diele s prvkami iných žánrov - náboženský, historický, mytologický, krajinný, zátiší, každodenný žáner.

Jednotlivé črty renesančného P. boli čiastočne načrtnuté už v umení protorenesancie ( Giotto, Simone Martini). Ale pevne vo všetkej rozmanitosti typov, foriem, obrazov, miestnych umeleckých škôl a národné špecifiká sa presadili v 15. storočí. Teraz dochádza k finálnemu formovaniu samostatného portrétu, ktorý prechádza charakteristickou evolúciou od profilu k trojštvrťovému, čo výrazne obohacuje možnosti tvorby rozvinutejšej portrétnej charakteristiky. Ten sa vyznačuje glorifikáciou obrazu, jasnou a silnou individualitou v interpretácii modelu, vášňou prírody a silou charakteru - spárovaný profil diela P. Federico II da Montefeltro a jeho manželka Battista Sforza Piero della Francesca(okolo 1465; Uffizi, Florencia); trojštvrťový hrudník P. kardinál Ludovico Trevisan prac Andrea Mantegna(1459 - 1460; Pruské štátne múzeá kultúrne dedičstvo, Berlín); takzvané dielo P. „Condottiere“. Antonello da Messina(1475; Louvre, Paríž). Ďalšie príklady možno nájsť v pamiatkach pamiatkového a maľovanie na stojane (Masaccio, Pisanello, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pinturicchio, Andrea Mantegna, Antonello da Messina, Gentile a Giovanni Bellini), zo sochárskeho plastu ( Donatello a Verrocchio), v sochárskych portrétoch ( Hrajú: Antonio Rossellino, Desiderio da Settignano, Mino da Fiesole, Francesco Laurana, Benedetto da Maiano), v medailérske umenie(Pisanello).

Renesančný antropocentrizmus, syntetický prístup k modelovej interpretácii, ideálna charakteristika Modely, vytvorenie sveta obrazov plného pokoja, harmónie a jasnosti sa obzvlášť jasne prejavuje v portrétnej tvorbe majstrov vrcholnej renesancie. Tu by sa v prvom rade malo portrétne umenie Leonardo da Vinci, Raphael, čiastočne Andrea del Sarto, Giorgione, skoro Tizian. Tieto predlohy ďalej prehlbujú obsah portrétnych obrázkov, vďaka čomu sú mimoriadne zložité, hlboké a mnohostranné. Postavy ich P. majú vyrovnaný a vyrovnaný pohľad na svet, vyznačujú sa vierou v silu intelektu, zmyslom pre osobnú slobodu a dôstojnosť, sú v duchovnej harmónii so sebou samým a okolitým svetom - P. Baldassare Castiglione diela Raphael(1514 - 1515; Louvre, Paríž). V tejto dobe došlo ku komplikácii a obnove výtvarných výrazových prostriedkov, čo sa dotklo aj portrétovania, čo pomohlo obohatiť figuratívne možnosti renesančného maliarstva – ide o slávne sfumato Leonardo da Vinci a koloristické rešerše, stále veľmi harmonické a hlavné, v Tizian.

Osobitná etapa vo vývoji renesančného portrétu je spojená s neskorou renesanciou a s manierizmom ( neskorý Tizian, Paolo Veronese, Tintoretto, Lorenzo Lotto, Savoldo, Alessandro Moretto, Moroni, Parmigianino, Andrea del Sarto, Sebastiano del Piombo, Pontormo, Bronzino, El Greco). Mení sa politická situácia, predstavy o svete a spoločnosti, pohľad na úlohu a miesto človeka vo svete. Iné sa stáva aj sebauvedomenie umelca, čo ovplyvňuje množstvo prekvapivo obsahovo fascinujúcich, vášnivých, ale aj vo svojej podstate mimoriadne smutných autobiografických próz ( Pontormo, Benvenuto Cellini) a o záujme o obrazový autoportrét ( Michelangelo, Tizian, Tintoretto, Parmigianino, Francesco Salviati). Hamletov výraz „spojenie časov sa prerušilo“ plne odráža tragické, dramatické a vášnivé vnímanie sveta a ľudskej osoby, charakteristické pre túto dobu a nezmerne vzdialené jasnosti a harmónii, so všetkou konvenčnosťou týchto definícií, predchádzajúci renesančný postoj k svetu, človeku a transparentná sila portrétovania.

Odporúčané čítanie

Campbell L. Renesančné portréty: Európska portrétna maľba v 14., 15. a 16. storočí. New Haven a Londýn, 1990; Graščenkov V.N. Portrét v talianskej maľbe Raná renesancia. M., 1996

Portrét (z francúzskeho portrétu - obrázok, popis vzhľadu) - neoddeliteľná súčasť štruktúry postavy. Literárny portrét je trojrozmerný koncept. Zahŕňa nielen vnútorné vlastnosti hrdina, tvoriaci podstatu charakteru človeka, ale aj vonkajší, komplementárny, stelesňujúci typické, charakteristické a individuálne. „Dobrý maliar musí maľovať dve hlavné veci: človeka a reprezentáciu jeho duše“ – takto formuloval Leonardo da Vinci úlohu, pred ktorou stojí umelec. Portrét postavy je jednou z dôležitých zložiek diela, organicky sa spája s kompozíciou textu a myšlienkou autora.

Každý umelec má svoj vlastný spôsob vytvárania slov. obraz postavy súčasťou jeho poetiky. Existujú aj objektívne metódy portrétnej charakteristiky. Rozvoj portrétneho umenia úzko súvisí so zmenou a vývojom literárnych a umeleckých štýlov. Portrét v sentimentalizme sa teda vyznačuje určitou malebnosťou, odráža zmyselný svet hrdinu. V romantickej estetike dominuje jasný detail, zdôrazňujúci jeden alebo iný znak charakteru, odhaľujúci pekelnou alebo posvätnú podstatu duše. Malebnosť opisu portrétu sa dosahuje vďaka množstvu farebných prostriedkov a metafor.

Dôraz na jeden detail je charakteristický pre akýkoľvek typ portrétu (sentimentalistický, romantický, realistický, impresionistický). Napríklad podobizeň Silvia z príbehu A. S. Puškina „Výstrel“: „Ponurá bledosť, iskrivé oči a hustý dym vychádzajúci z úst mu dodali vzhľad skutočného diabla.“ Alebo opis revolucionára Šustova v románe L. N. Tolstého „Zmŕtvychvstanie“: „... krátke kypré dievča v pásikavej blúzke a kučeravých blond vlasoch, ktoré lemovali jej okrúhlu a veľmi bledú, matkinu tvár.“ Práve použitie epitet definovaných pre estetiku dáva týmto portrétom inú romantickú alebo realistickú intonáciu. Na oboch portrétoch je pomenovaný jeden detail - „bledosť“. Ale v maske Silvia je to „bledosť“ smrteľného hrdinu, zatiaľ čo v Levovi Tolstom je to bolestivá bledosť hrdinky, ktorá chradne v ponurom väzení. Vyjasnenie – „veľmi bledá, matkiná tvár“ (hoci portrét matky tohto dievčaťa v texte románu čitateľ nikdy nevidel a neuvidí) – umocňuje čitateľov súcit s revolucionárom.

Detailný portrét. Umelci slova podrobne opisujú vzhľad hrdinu: výšku, vlasy, tvár, oči, ako aj niektoré charakteristické individuálne črty určené na vizuálne vnímanie.

Detailný portrét zvyčajne pokrýva všetky aspekty hrdinovho vzhľadu, až po jeho kostým, pohyby a gestá. Takýto portrét sa spravidla podáva pri prvej prezentácii postavy a je sprevádzaný komentárom autora a v procese vývoja deja sa naň prekrývajú ďalšie ťahy.

Tento typ portrétu je bežný najmä v románoch I. S. Turgeneva. Čitateľ okamžite získa predstavu o obľúbených postavách spisovateľa. Charakteristiky portrétu oplývajú najmä živými detailmi ženské obrázky v románe Rudin. Niekedy I. S. Turgenev čitateľa zámerne zaujme a portrét hrdinky podáva postupne alebo v rôznych podobách.

V príbehu „Asya“ autor podrobne opisuje postavu, gestá, ale neukazuje tie detaily portrétu, ktoré by umožnili uhádnuť charakter hrdinky: jej oči boli skryté veľkým slameným klobúkom, takže čitateľ si ešte nevie urobiť úplný obraz o dievčati. Potom je Asya zobrazená buď ako hravé dieťa oblečené ako mladý muž, alebo ako nevinná sedliacka žena, alebo ako svetská mladá dáma. Ona je na dlhú dobu zostáva záhadou pre pána K aj pre čitateľa.

F. M. Dostojevskij v románe „Zločin a trest“ pred predstavením hlavnej postavy najprv podáva opis svojej mizernej skrine. Tento podrobný obrys obydlia predchádza portrétu Raskoľnikova a vytvára určitú náladu holistické vnímanie obrázok.

Dôležitým detailom je úvod samotného popisu vzhľadu: "Mimochodom, bol pozoruhodne pekný, s krásnymi tmavými očami, tmavý Rus, vyšší ako priemer, chudý a štíhly." V epilógu, keď Raskoľnikov nachádza nádej, sú jeho „krásne tmavé oči“ osvetlené svetlom, „hlboká zamyslenosť“ už mladíkovu tvár nezatemňuje.

Psychologický obraz. V tomto popise portrétu nie tak veľa vonkajšie znaky, tak veľa psychologické črty. Sú tu zaznamenané aj sociálne detaily imidžovej postavy. Autori rôznymi výtvarnými technikami odhaľujú vnútorný svet hrdinu.

A. S. Pushkin, predstavujúci hlavnú postavu v románe "Eugene Onegin", nedáva Detailný popis Oneginov vzhľad a prostredie, ktoré ho formovalo, ako bolo zvykom v klasickom westernovom románe, a len vtipne poznamená na konci VII. kapitoly: „Spievam mladého priateľa a jeho mnohé rozmary...“ Básnik začína román s „ myšlienky mladého hrabla“, a to je už dôležitá psychologická charakteristika obrazu a odhaľuje význam epigrafu celému románu, kde boli pomenované hlavné vlastnosti prírody trpiacej „ruskou melanchóliou“.

Mnohí vedci poznamenali, že Andrej Bolkonskij v románe Leva Tolstého „Vojna a mier“ je umeleckým pokračovaním obrazu Eugena Onegina. Skeptický postoj k svetu je charakteristický pre oboch hrdinov. Pre Tolstého je však dôležité ukázať nielen vnútorný svet hrdinu, ale aj spoločnosť, ktorou Bolkonskij pohŕda.

Všetko na jeho postave, od unaveného, ​​znudeného pohľadu až po tichý odmeraný krok, predstavovalo najostrejší kontrast s jeho malou živou manželkou. Zrejme nielenže poznal všetkých v obývačke, ale bol už taký unavený, že pre neho bolo veľmi nudné pozerať sa na nich a počúvať ich ... “

L. N. Tolstoj veľmi starostlivo vyberal detaily na charakterizáciu postáv. Považoval za potrebné všímať si psychologické aj sociálne charakteristiky postavy hrdinu. Svedčí o tom prípravné práce spisovateľ. L. N. Tolstoj napísal „dotazníky“ pre každú postavu pod týmito nadpismi: „majetkový, spoločenský, milostný, poetický, duševný, rodinný“. Napríklad obraz Nikolaja Rostova:

"Nehnuteľnosť. Žije luxusne podľa svojho otca, ale rozvážne.

Verejné. Taktnosť, veselosť, večná zdvorilosť, kúsok po kúsku zo všetkých talentov.

Poetické. Každý pomaličky rozumie a cíti.

duševný. Obmedzený, hovorí dobre. Vášnivý pre módu.

Láska. Nikoho nemiluje tvrdo, trochu intríg, trochu priateľstva ... “

Spisovateľ sa snažil sprostredkovať charaktery ľudí v ich všestrannosti, vývoji a pohybe. Tým sa dosahuje úžasná plasticita a reliéf Tolstého obrazov.

V portrétnej charakteristike Leva Tolstého je vždy cítiť autorov postoj k hrdinovi. Bez ohľadu na to, ako veľmi spisovateľ nazýva Veru Rostovú krásnou a akokoľvek opisuje správne črty jej tváre, čitateľ stále neverí v jej krásu, pretože bola chladná, rozvážna a cudzia "rostovskému plemenu", svet Natashe a Nikolenky.

V románe „Vzkriesenie“ L. N. Tolstoj nahrádza individuálne charakteristické obrazové detaily, keď odkazujú na postavu patriacu do vyššej spoločnosti, negatívnymi detailmi spojenými s príslušnosťou hrdinu k určitej vrstve, takýto hrdina často ani nemá meno. V prvej verzii diela je uvedený podrobný portrét porotcu obchodníka: "...dlhovlasý, sivovlasý, kučeravý, s veľmi malými očami." V konečnej verzii textu je portrét obchodníka zbavený všetkého individualizovaného a ponecháva len jeden spoločensky určujúci znak: "Vysoký, tučný obchodník."

I. S. Turgenev využíva pri tvorbe portrétu princíp „tajnej psychológie“. Spisovateľ svoj postoj k postavám tají. Môže mať rovnako krásne pozitívne aj negatívne postavy.

Cieleným výberom slovnej zásoby však Turgenev dáva čitateľovi pocítiť falošnosť povahy Panshina alebo Varvary Pavlovny z románu “ Vznešené hniezdo". Lavretského manželka „bola pokojná a sebavedomá láskavá, takže každý v jej prítomnosti sa okamžite cítil ako doma; navyše z celého jej podmanivého tela, z usmiatych očí, z nevinne klesajúcich pliec a bledoružových rúk, z ľahkej a zároveň akoby unavenej chôdze, zo samotného zvuku jej hlasu, pomalého, sladkého. , - nepolapiteľný, ako jemná vôňa, naznačujúci šarm, jemný, ale ostýchavý, nedbanlivosť ... ".

Dôležitú úlohu v psychologickom portréte zohráva námet a rôzne literárne reminiscencie. Živým príkladom podrobného psychologického portrétu je opis Pechorinovho vzhľadu.

M. Yu. Lermontov uvádza niekoľko opisov svojho vzhľadu, akoby postupne odhaľoval fenomén „hrdinu storočia“. Maxim Maksimych si v kapitole „Bel“ iba všíma zvláštnosť tohto úžasného človeka, autor už čitateľa nastavuje na vnímanie Pečorinovej výlučnosti. V kapitole „Maxim Maksimych“ je uvedený podrobný psychologický portrét hlavného hrdinu a sú zaznamenané „zvyky slušného človeka“, „aristokratická ruka“, „tajomstvo charakteru“.

Zvlášť významné sa stáva porovnanie Pechorinu s koketou Balzac. Lermontovovým súčasníkom táto reminiscencia hovorila za veľa. V príbehu O. Balzaca „Tridsaťročná žena“ a v jeho ešte slávnejšej „Teórii chôdze“ je psychologická motivácia daná spôsobom správania, páčiť sa ľuďom, skrývať nimi pohŕdanie. Týmto porovnaním M. Yu.Lermontov zahrnul do portrétu celý rad psychologických detailov, ktoré umožňujú vysvetliť vnútorný svet hrdinu.

Satirický a ironický portrét. V satirickom portrétovaní hrá dôležitú úlohu psychologický detail a poetická metafora. Prostriedky výtvarného prejavu vychádzajú z techník komiksu. Sila výsmechu a denunciácie závisí od miery nesúladu medzi výzorom a podstatou javu, medzi formou a obsahom obrazu, činom a charakterom. V rôznej výtvarnej estetike sa v portrétovaní využíva komická technika.

Puškin vytvára typ parodického portrétu v románe „Eugene Onegin“, keď čitateľovi predstavuje Oľgu: „Oči ako nebo, modré, // Úsmev, ľanové kučery, // Pohyb, hlas, svetlé telo, // Všetko v Olge ... ale akýkoľvek román // Vezmi to a nájdi to správne // Jej portrét...“

Oneginovi sa zdá čudné, že Lenskij je zamilovaný do Oľgy: „...vybral by som si inú, keby som bol ako ty, básnik...“ : // Je guľatá, červená v tvári, // Ako tento hlúpy mesiac // Na tejto hlúpej oblohe.

Ironická kombinácia detailov sa nachádza v portréte Lenského. Zvlášť dôležité je, že v jednom z publikovaných textov „Eugena Onegina“ bolo objasnenie „s dušou goettingenského filistína“, a nie, ako teraz čítame, „s priamou goettingenskou dušou ...“. Autor špecifikuje osobitosť meštianskej povahy hrdinu a pripravuje čitateľa na to, že básnika „čakal obyčajný osud“. Jeho romantické nadšenie je len poctou móde.

M. E. Saltykov-Shchedrin vo svojich „Provinčných esejoch“ vytvára galériu satirických portrétov. Autor často využíva techniku ​​„účinnej frazeológie“, založenú na špeciálnych odtieňoch intonácie.

V kapitole „Porfiry Petrovich“ okrem živých detailov zohrávajú dôležitú úlohu aj rétorické postavy, ktoré do obrazu vnášajú satirické tóny: „Nie je vysoký, ale medzitým každý pohyb jeho tela posype neznesiteľnou vznešenosťou ...

Aká škoda, že Porfirij Petrovič nevyrástol: bol by vynikajúcim guvernérom! Nedá sa ani povedať, že v celom jeho postoji bolo veľa milosti; naopak, celé to nejako komplikuje vyvýšenina; ale koľko pokoja v tejto póze! Koľko dôstojnosti v tomto vzhľade, ktorý mizne z prebytku veľkosti!

Satirické portréty M. E. Saltykova-Shchedrina vznikajú pomocou grotesky, hyperbolizácie a fantázie. Často sa zovšeobecňuje jeden detail a metonymický obraz dosahuje úroveň typizácie. Použitie zdrobnených foriem slovnej zásoby umožňuje vyjadriť autorovu iróniu.

A.P. Čechov využíva expresívny detail portrétu, ktorý môže nahradiť opis vzhľadu. Takže v príbehu „Tlustý a tenký“ nie sú žiadne portrétne charakteristiky. A.P. Čechov sa zameriava na pachy.

Tenký voňal „šunkou a kávovou usadeninou“ a „hustý“ voňal „sherry a pomarančovým kvetom“. Názov tohto príbehu je literárnou reminiscenciou, vďaka ktorej si čitateľ okamžite vybaví Gogoľov podrobný opis úradníkov v jednej z lyrických odbočiek Mŕtve duše, ktorá predstavuje satirické zovšeobecňujúce portréty „tlustých“ a „tenkých“.

A.P. Čechov s pomocou chuťových asociácií predstavuje ženskú prirodzenosť aj v príbehu „Žena z pohľadu opilca“: „Žena je omamný produkt, ktorý ešte neuhádol, že zavedie spotrebnú daň... A žena do 16 rokov je destilovaná voda... Od 20 do 23 - Tokaj. Od 23 do 26 - šampanské. 28 - koňak s likérom. Od 32 do 35 - pivo z viedenskej továrne. Od 40 do 100 - poistkový olej ... "

V epických textoch možno pozorovať širokú škálu portrétnych charakteristík. Autori epických diel využívajú portréty-opisy, portréty-porovnania, portréty-impresie, portréty-metafory. Iné prostriedky umeleckého vyjadrenia pri prenose podoby hrdinu sa využívajú v textoch a dráme. V lyrických žánroch sa portrét nachádza v baladách, básňach, epigramoch, piesňach, paródiách, ako aj v „osobných“ textoch.

Úvod do literárnej vedy (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iľjušin a ďalší) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Prudký rozvoj zaznamenala fotografia v polovici 19. storočia. Fotografia, vytvorená ako alternatíva k maľbe, sa nakoniec zmenila na nezávislú formu výtvarného umenia, keď sa začala história fotografického portrétu. Prvé fotografické pokusy okamžite vyvolali veľký záujem. Obzvlášť atraktívna bola ilúzia ľahkého získavania obrazu. Kvalita práce fotografa sa posudzovala podľa miery dosiahnutia vonkajšej podobnosti a fotografické chyby opravovali ručne retušéri. Napríklad boli nakreslené oči, ktoré sa na fotografických portrétoch tej doby často ukázali ako zatvorené. Na želanie zákazníkov boli fotografie maľované vodovými farbami.

Portréty s charakterom

Na vytvorenie portrétu boli použité objemné fotoaparáty. Fotografické materiály používané v tej dobe vyžadovali dlhé expozície a neumožňovali zachytiť prchavé pohyby. Ale na druhej strane, vzhľadom na to, že človek zostal dlho pred objektívom fotoaparátu, portréty zachytávali nielen vonkajšie črty človeka, ale odhaľovali aj črty jeho charakteru. Tento prístup k fotografii možno vidieť v dielach slávneho ruského fotografa Sergeja Levitského. Jeho slávne fotografické portréty sú slávnymi ruskými spisovateľmi a verejnosťou postavy XIX storočia, ako N. A. Nekrasov, I. A. Gončarov, F. I. Tyutchev, I. A. Herzen a mnohí ďalší. Okrem toho v roku 1877 získal titul ich fotograf. Cisárske veličenstvo a vytvoril portréty štyroch generácií dynastie Romanovcov.

Foto Moses Nappelbaum

Portrétni fotografi na konci 19. storočia tvorili svoje diela spravidla v rovnakom štýle: používali sa opakujúce sa doplnky, diela sa predvádzali na bielom alebo sivom pozadí, skupinové „trojstupňové“ kompozície boli zoradené. Fotograf Mojžiš

Experimentovanie s pózami

Nappelbaum vo svojich dielach spochybňuje zavedené tradície. Odmieta statické pózy, ktoré vytvárajú pocit umelosti, prestáva používať obyčajné šedé pozadie a namiesto tradičnej kompozície ponúka živé scény komunikujúcich ľudí. Nappelbaum tvrdil, že pohyb musí byť v portréte cítiť, inak by v ňom nebol život. Touto zásadou sa riadia aj moderní portrétni fotografi.

Napríklad na starých fotografických portrétoch amerického fotografa Rodneyho Smitha je dôležité všetko – držanie tela, gesto, smer pohľadu. To všetko vytvára v jeho portrétoch energiu, ktorá je vlastná iba jemu. Smithove práce dodnes získali 75 ocenení a sú vystavené v prestížnych galériách po celom svete. S vynálezom prenosných fotoaparátov bolo možné opustiť štúdiové natáčanie a potrebu pózovať pred kamerou. To vyvolalo vývoj nového žánru – reportážneho portrétu. Slávny fotograf Andranik Kochar na svojich snímkach odmieta hľadať výrazné pózy, ale zachytáva jednotlivé momenty v správaní človeka počas komunikácie.

Vizuálne obrazy vytvorené pomocou svetla nasýtia obraz teplom a životom, alebo ho, ako v dielach Roberta Mapplethorpea, naopak urobia takmer bez života. Mapplethorpe vo svojich dielach budoval svetlo a kompozíciu tak, aby zdôraznil chlad, odcudzenie, osamelosť zobrazovaného, ​​ktorý sa zdal byť vo vzduchoprázdne.

Keď hovoríme o svojej práci, portrétny fotograf Arnold Newman poznamenal, že ak chcete urobiť dobrý portrét, musíte myslieť nielen na osobné vlastnosti pózujúcej osoby, ale aj na dom, v ktorom žije a pracuje, musíte vedieť. ako sa správa v Každodenný život a pochopiť, čo robí túto osobu osobou.

Význam portrétnej fotografie

Fotografia je dôležitá nielen z umeleckého hľadiska, je to pamätný historický dokument a patrí do arzenálu vedeckých nástrojov a dôkazov. Napríklad fotografie etnológov, geografov, reportérov, cestovateľov majú často vysokú umeleckú hodnotu, ale zároveň sa zmenil na dôležité historické dokumenty. To isté možno povedať o žánri portrétov. Typológia portrétov je veľmi rôznorodá. Patria sem ateliérové ​​aj reportážne portréty, psychologické a detské portréty, môžu byť farebné aj čiernobiele. Postupom času sa fotografické portréty stávajú vedeckými, historickými a dokumentárnymi dôkazmi tejto doby.

Portrét na výšku

(francúzsky portrét, od zastaralého portraire - zobrazovať), obraz (obraz) osoby alebo skupiny ľudí, ktorý existuje alebo existoval v skutočnosti. Portrét - jeden z hlavných žánrov maľby, sochárstva, grafiky. Najdôležitejším kritériom pri portrétovaní je podobnosť obrazu s predlohou (originál). Dosahuje sa nielen verným prenosom vonkajšieho vzhľadu portrétovaného, ​​ale aj odhalením jeho duchovnej podstaty, dialektickej jednoty individuálnych a typických čŕt, ktoré odrážajú určitú dobu, sociálne prostredie, národnosť. Zároveň postoj umelca k predlohe, vlastný svetonázor, estetické krédo, ktoré sú stelesnené v jeho tvorivom spôsobe, v spôsobe interpretácie portrétu, dávajú portrétu subjektívno-autorské zafarbenie. Historicky sa vyvinula široká a mnohostranná typológia portrétu: v závislosti od techniky prevedenia, účelu a vlastností obrazu postáv, stojanové portréty (maľby, busty, grafické listy) a monumentálne (fresky, mozaiky, sochy) , predné a intímne, poprsie, celoplošné, celotvárové, profilové atď. Na medailách sú portréty ( cm. medailérske umenie), gemmah ( cm. Glyptic), miniatúra na výšku. Podľa počtu postáv sa portrét delí na jednotlivé, dvojité, skupinové. Špecifickým žánrom portrétovania je autoportrét. Pohyblivosť žánrových hraníc portrétu umožňuje kombinovať ho s prvkami iných žánrov v jednom diele. Takými sú portrét-obraz, kde je portrétovaný prezentovaný v spojení so svetom vecí okolo neho, s prírodou, architektúrou, inými ľuďmi a portrétový typ je kolektívny obraz, štruktúrne podobný portrét. Možnosť identifikovať v portréte nielen vysoké duchovné a morálne vlastnosti človeka, ale aj negatívne vlastnosti modelu viedli k vzhľadu portrétu. karikatúry, satirický portrét. Vo všeobecnosti je umenie portrétu schopné hlboko reflektovať najdôležitejšie spoločenské javy v zložitom prelínaní ich protikladov.

Narodený v dávnych dobách, portrét dosiahol vysoký stupeň vývoj v starovekom východe, najmä v staroegyptskom sochárstve, kde hral najmä úlohu „dvojníka“ zobrazovaného v posmrtnom živote. Takýto náboženský a magický účel staroegyptského portrétu viedol k projekcii jednotlivých čŕt na kanonický typ obrazu. určitá osoba. V starovekom Grécku, počas klasického obdobia, idealizované sochárske portréty básnikov, filozofov, verejne činné osoby. Od konca 5. stor BC e. Starogrécky portrét je čoraz viac individualizovaný (dielo Demetria z Alopéky, Lysippus) a v helenistickom umení má tendenciu obraz dramatizovať. Staroveký rímsky portrét sa vyznačuje jasným prenosom jednotlivých čŕt modelu, psychologickou spoľahlivosťou charakteristík. V helenistickom umení a v starom Ríme boli rozšírené popri portrétoch, niekedy mytologizovaných bustách a sochách, portréty na minciach a drahokamoch. Malebné fajjúmské portréty (Egypt, 1.-4. storočie), do značnej miery spojené so starodávnou východnou magickou tradíciou „portrétu dvojčiat“, vznikli pod vplyvom staroveké umenie, nesú výraznú podobnosť s modelom a v neskorších ukážkach - špecifickú duchovnú expresivitu.

Obdobie stredoveku, keď sa osobný princíp rozpustil v neosobnom korporativizme, náboženskej katolicite, zanechalo osobitnú stopu vo vývoji európskeho portrétu. Často je neoddeliteľnou súčasťou cirkevného umeleckého súboru (obrazy panovníkov, ich sprievodu, darcov). Napriek tomu sa niektoré sochy gotickej éry, byzantské a staroruské mozaiky a fresky vyznačujú jasnou fyziognomickou istotou, počiatkami duchovnej individuality. V Číne, napriek prísnemu typologickému kánonu, stredovekí majstri (najmä z obdobia Song, 10.-13. storočie) vytvorili mnoho jasne individualizovaných portrétov, často zdôrazňujúcich v modeloch črty intelektualizmu. expresívne portrétne obrázky stredovekí japonskí maliari a sochári, majstri portrétnej miniatúry pochádzali zo živých pozorovaní Stredná Ázia, Azerbajdžan, Afganistan (Kemaleddin Behzad), Irán (Reza Abbasi), India.

Vynikajúce úspechy v umení portrétovania sú spojené s renesanciou, ktorá potvrdila ideály hrdinskej, aktívnej a efektívnej osobnosti. Zmysel pre celistvosť a harmóniu vesmíru, charakteristický pre renesančných umelcov, uznanie človeka ako najvyššieho princípu a centra pozemského bytia určili novú štruktúru portrétu, v ktorom sa model často objavoval nie na podmienenom, neskutočnom pozadí, ale v reálnom priestorovom prostredí, niekedy v priamej komunikácii s fiktívnymi (mytologickými) a evanjeliovými postavami. Princípy renesančného portrétu načrtnuté v talianske umenie trecento, sa pevne usadili v 15. storočí. (maľba Masaccia, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile a Giovanni Bellini, sochy Donatello a A. Verrocchio, stojanová plastika Desiderio da Settignano, medaily Pisanello). Majstri vrcholnej renesancie Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto prehlbujú obsah portrétnych obrazov, vybavujú ich silou intelektu, vedomím osobnej slobody, duchovnou harmóniou a niekedy aj vnútornou dramatickosťou. Väčšia v porovnaní s talianskym portrétom duchovnej ostrosti, objektová presnosť obrazu sa vyznačovala portrétnou tvorbou Holanďanov (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Luke z Leidenu) a Nemcov (A. Dürer, L. Cranach starší, H. Holbein mladší) majstri. Hrdina ich portrétov sa často javí ako neoddeliteľná častica vesmíru, organicky začlenená do jeho nekonečne zložitého systému. Renesančný humanizmus prenikal do obrazových, grafických a sochárskych portrétov francúzskych umelcov tejto epochy (J. Fouquet, J. a F. Clouetovci, Corneille de Lyon, J. Pilon). V umení neskorej renesancie a manierizmu stráca portrét harmonickú jasnosť renesančných obrazov: nahrádza ho intenzita figuratívnej stavby a zdôraznený dramatický duchovný výraz (diela J. Pontorma, A. Bronzina v Taliansku, El Greco v Španielsku).

Kríza renesančného antropocentrizmu v podmienkach spoločensko-politických zmien na prelome 16. a 17. storočia. určil nový charakter západoeurópskeho portrétu. Jeho hlboká demokratizácia, túžba po mnohostrannom poznaní ľudskej osobnosti v 17. storočí. dostal najkompletnejšie stelesnenie v umení Holandska. Emocionálna sýtosť, láska k človeku, pochopenie najhlbších hlbín jeho duše, najjemnejšie odtiene myslenia a cítenia poznačili portréty Rembrandtovej tvorby. Portréty F. Halsa plné života a pohybu odhaľujú mnohorozmernosť a variabilitu duševné stavy modelov. Zložitosť a nejednotnosť skutočnosti sa odráža v tvorbe Španiela D. Velazqueza, ktorý vytvoril galériu plnú dôstojnosti, duchovného bohatstva obrazov ľudí z ľudu a série nemilosrdne pravdivých portrétov dvornej šľachty. Jasné, plnokrvné povahy zaujali flámskeho maliara P. P. Rubensa, jemná expresivita charakteristík poznačila virtuózne portréty jeho krajana A. van Dycka. Realistické trendy v umení 17. storočia. objavil sa aj v portrétnej tvorbe S. Coopera a J. Reila v Anglicku, F. De Champaigne, bratov Le Nainovcov vo Francúzsku a V. Gislandiho v Taliansku. Výrazná ideová a vecná obnova portrétu, prejavujúca sa najmä rozšírením jeho žánrových hraníc (vývoj skupinového portrétu a jeho vývoj do skupinovej portrétnej maľby, najmä v dielach Rembrandta, Halsa, Velazqueza; široký a rôznorodý vývoj stojanových foriem autoportrétu od Rembrandta, van Dycka, francúzskeho umelca N. Poussina atď.), sprevádzal vývoj jeho vyjadrovacie prostriedkyčo dodalo obrazu väčšiu vitalitu. Zároveň mnoho portrétov 17. - prvej polovice 18. storočia. neprekročili hranice čisto vonkajšej pôsobivosti, preukázali falošne zidealizovaný, často „mytologizovaný“ obraz zákazníka (prac. francúzskych maliarov P. Mignard a I. Rigaud, Angličan P. Lely).

V portréte 18. storočia sa objavili svieže realistické tendencie spojené s humanistickými ideálmi osvietenstva. Pravdivosť života, presnosť sociálnych charakteristík, ostrá analyticita sú charakteristické pre diela francúzskych portrétistov (maľba a stojanová grafika M. K. de Latoura a J. O. Fragonarda, plastika J. A. Houdona a J. B. Pigalla, „žánrové“ portréty J. B. S. Chardin, pastely J. B. Perronneau) a britskí maliari (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

V podmienkach hospodárskeho a kultúrneho rastu Ruska v XVII. Tu sa rozšírili portréty-parsuny, ktoré boli v prírode stále podmienene maliarske ikony. Intenzívny vývoj svetského stojanového portrétu v XVIII. (obrazy I. N. Nikitina, A. M. Matveeva, A. P. Antropova, I. P. Argunova) koncom storočia povýšil na úroveň najvyšších výdobytkov moderného svetového portrétu (maľba F. S. Rokotova, D. G. Levického, V. L. Borovikovského, plastika od F. I. Shubin, rytiny E. P. Chemesov).

Veľká francúzska revolúcia 1789-94, národnooslobodzovacie hnutia prvej polovice XIX v. prispel k formulácii a riešeniu nových úloh v žánri portrétu. Podstatné aspekty doby živo a pravdivo odzrkadľuje celá galéria portrétov s črtami klasicizmu od francúzskeho umelca J. L. Davida. Povznesené romantické, vášnivo emotívne a miestami groteskné satirické obrazy vytvoril vo svojich portrétoch španielsky maliar F. Goya. V prvej polovici XIX storočia. spolu s rozvojom tendencií romantizmu (maľovanie portrétov T. Gericaulta a E. Delacroixa vo Francúzsku, O. A. Kiprenského, K. P. Bryullova, čiastočne V. A. Tropinina v Rusku, F. O. Rungeho v Nemecku) nový vitál Tradície portrétneho umenia klasicizmu boli aj obsahovo naplnené (v tvorbe francúzskeho umelca J. O. D. Ingresa) sa objavili výrazné ukážky satirického portrétu (grafika a plastika O. Daumiera vo Francúzsku).

V polovici a v druhej polovici XIX storočia. rozširujúca sa geografia národné školy portrétu vznikajú mnohé štýlové smery, ktorých predstavitelia riešili problémy sociálno-psychologických charakteristík, prejavujúcich etické prednosti súčasníka (A. Menzel a W. Leibl v Nemecku, J. Matejko v Poľsku, D. Sargent, J. Whistler, T. Aikins v USA a pod.). V psychologických, často sociálne typizovaných portrétoch Tulákov V. G. Perova, N. N. Ge, I. N. Kramskoya, I. E. Repina sa zhmotnil ich záujem o predstaviteľov ľudu, o raznočinskú inteligenciu ako spoločensky významnú, plnú duchovnej vznešenosti.

Úspechy francúzskych majstrov impresionizmus a im blízki umelci (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, sochár O. Rodin) priniesli v poslednej tretine 19. stor. k obnove ideových a výtvarných konceptov portrétu, ktorý teraz sprostredkúva variabilitu vzhľadu a správania modelky v rovnako premenlivom prostredí. Opačné tendencie našli výraz v tvorbe P. Cézanna, ktorý sa usiloval o vyjadrenie stabilných vlastností modelu v monumentálnom a výtvarnom obraze a v dramatických, nervózne vypätých portrétoch a autoportrétoch Holanďana W. van Gogha, ktoré hlboko odrážali pálčivé problémy mravného a duchovného života moderného človeka.

V predrevolučnej dobe dostal ruský realistický portrét novú kvalitu v akútne psychologických dielach V. A. Serova, v duchovne významných portrétoch M. A. Vrubela naplnených hlbokým filozofickým významom, v životom naplnených portrétoch-typoch a portrétoch-maľbách. N. A. Kasatkina, A. E. Arkhipova, B. M. Kustodieva, F. A. Malyavina, v skrytej dráme malebného a grafické portréty K. A. Somov, v sochárskych dielach Konenkova S. T., P. P. Trubetskoya a ďalších.

V XX storočí. v žánri portrétu sa objavili zložité a protichodné trendy v modernom umení. Na základe modernizmu vznikajú diela, ktoré postrádajú samotné špecifiká portrétu, zámerne deformujú alebo úplne rušia obraz človeka. Na rozdiel od nich sa intenzívne, niekedy protichodne hľadajú nové prostriedky na vyjadrenie komplexnej duchovnej podstaty moderného človeka, ktoré sa odrážajú v grafikách K. Kollwitza (Nemecko), v plastike Ch.Despio (Francúzsko), E. Barlach (Nemecko), na obraze P. Picassa, A. Matissa (Francúzsko), A. Modiglianiho (Taliansko). Maliari R. Guttuso v Taliansku, D. Rivera a D. Siqueiros v Mexiku, E. Wyeth v USA, sochári V. Aaltonen vo Fínsku, J. Manzu v Taliansku a ďalší tvorivo rozvíjali a rozvíjajú tradície r. realistický portrét, portrétisti socialistických krajín: J. Kisfaludi-Strobl v Maďarsku, F. Kremer v NDR, K. Dunikovskij v Poľsku, K. Baba v Rumunsku a i.

Sovietske nadnárodné umenie portrétu je kvalitatívne novou etapou vo vývoji svetového portrétu. Jeho hlavným obsahom je obraz budovateľa komunizmu, ktorý sa vyznačuje takými spoločenskými a duchovnými kvalitami ako kolektivizmus, revolučná cieľavedomosť, socialistický humanizmus. Sovietske portréty-typy a portréty-maľby odrážali dovtedy nevídané javy v pracovnom a spoločenskom živote krajiny (diela I. D. Šadra, G. G. Rižského, A. N. Samochvalova, S. V. Gerasimova). Vychádza z klasických tradícií západoeurópskeho a ruského realistického portrétovania, kreatívne zvládnuté najlepšie úspechy portrétne umenie XIX-XX storočia, Sovietski majstri vytvoril realistické portréty robotníkov, kolektívnych farmárov, vojakov sovietskej armády (plastika E. V. Vucheticha, N. V. Tomského, maľba A. A. Plastova, I. N. Klyčeva atď.), predstaviteľov sovietskej inteligencie (maliari K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalašvili, T. T. Salakhov, L. A. Muuga, sochári Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, grafik, V. A. S. Favorsky). Sovietske skupinové diela (diela A. M. Gerasimova, V. P. Efanova, I. A. Serebrjana, D. D. Žilinského, S. M. Veyverita) a historicko-revolučné diela ("Leniniana" od N. A. Andreeva) sa vyznačujú inovatívnymi prvkami. , diela I. I. Brodského, V. I. I. Nikoladze a ďalší) portréty. Sovietske portrétne umenie, ktoré sa vyvíja v súlade s jednotnou ideologickou a umeleckou metódou socialistického realizmu, sa vyznačuje bohatosťou a rôznorodosťou individuálnych tvorivých riešení a odvážnym hľadaním nových výrazových prostriedkov.

F. Hals. "Hostina dôstojníkov streleckej roty sv. Juraja". 1616. Múzeum F. Halsa. Harlem.

"I. E. Repin. "Portrét L. N. Tolstého. 1887. Tretiakovská galéria. Moskva.

D. D. Žilinský. "Gymnasti ZSSR". Tempera. 1964. Umelecký fond ZSSR. Moskva.
Literatúra: Umenie portrétu. So. Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Eseje o histórii portrétu, (M.-L.), 1937; V. N. Lazarev, Portrét v európskom umení 17. storočia, M.-L., 1937; Eseje o dejinách ruského portrétovania v druhej polovici 19. storočia, ed. Editoval N. G. Mashkovtseva. Moskva, 1963. Eseje o histórii ruského portrétovania koncom 19. - začiatkom 20. storočia, ed. Editoval N. G. Mashkovtsev a N. I. Sokolova. Moskva, 1964. Eseje o dejinách ruského portrétu prvej polovice 19. storočia, (pod redakciou I. M. Schmidta), M., 1966; L. S. Singer, O portréte. Problémy realizmu v umení portrétu, (M., 1969); jeho vlastné, sovietske portrétna maľba 1917 - začiatok 30. rokov 20. storočia, M., 1978; V. N. Stasevič, Umenie portrétu, M., 1972; Problémy portrétu, M., 1973; M. I. Androniková, O umení portrétu, M., 1975; Portrét v európskom maliarstve 15. - začiatku 20. storočia. (Katalóg), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Zdroj: Popular encyklopédia umenia." Ed. Pole V.M.; M.: Vydavateľstvo " Sovietska encyklopédia", 1986.)

(francúzsky portrét, zo zastaraného portraire - zobrazovať), jeden z hlavných žánrov výtvarného umenia. V závislosti od techniky vykonávania existujú stojanové portréty (obrazy, busty) a monumentálne ( sochy, fresky, mozaiky). V súlade s postojom umelca k portrétovanej osobe sú portréty slávnostné a intímne. Podľa počtu postáv sa portréty delia na jednotlivé, dvojité, skupinové.

Jednou z najdôležitejších vlastností portrétu je podobnosť obrazu s modelom. Umelec však sprostredkúva nielen výzor portrétovaného, ​​ale aj jeho individualitu, ako aj typické črty, ktoré odrážajú určité sociálne prostredie a epochu. Portrétny maliar vytvára nielen mechanický odliatok čŕt tváre človeka, ale preniká do jeho duše, odhaľuje jeho charakter, pocity a pohľady na svet. Tvorba portrétu je vždy veľmi zložitým tvorivým aktom, ktorý je ovplyvnený mnohými faktormi. Ide o vzťah medzi umelcom a modelom a osobitosti svetonázoru éry, ktorý má svoje vlastné ideály a predstavy o tom, čo patrí človeku, a oveľa viac.

Portrét, ktorý sa narodil v staroveku, prvýkrát prekvital v starovekom egyptskom umení, kde sochárske busty a sochy slúžili ako „dvojník“ osoby v jeho posmrtnom živote. V starovekom Grécku sa počas klasického obdobia rozšírili idealizované sochárske portréty verejných činiteľov, filozofov a básnikov (busta Perikla od Kresilaa, 5. storočie pred Kristom). V starovekom Grécku získali právo byť vtlačení do sochy predovšetkým športovci, ktorí vyhrali olympijské a iné pangrécke hry. Z kon. 5. stor. BC e. starogrécky portrét sa stáva viac individualizovaným (dielo Demetria z Alopeky, Lysippus). Staroveký rímsky portrét sa vyznačuje neprikrášlenou pravdivosťou v prenose individuálnych čŕt a psychologickou autenticitou. V tvárach mužov a žien zachytených v rôzne obdobia sprostredkúva históriu rímskeho štátu, jeho vnútorný svet, pocity a skúsenosti ľudí, ktorí sa cítili vládcami života na úsvite rímskej éry a v čase jeho úpadku upadli do duchovného zúfalstva. V helenistickom umení spolu s bustami a sochami profilové portréty, razené na minciach a gemmah.

Prvé obrazové portréty vznikli v Egypte v 1.-4. n. e. Boli to hrobové obrazy vyrobené technikou enkaustika(pozri čl. Fayumský portrét). V stredoveku, keď sa osobný princíp rozplynul v náboženskom impulze, portrétne obrazy panovníkov, ich sprievodu, darcov boli súčasťou monumentálneho a dekoratívneho súboru chrámu.

Novú stránku v histórii portrétu otvoril taliansky umelec Giotto di Bondone. Podľa J. Vasari, "zaviedol zvyk čerpať zo života živých ľudí, čo sa nerobilo viac ako dvesto rokov." Po získaní práva na existenciu v náboženských kompozíciách sa portrét postupne vyníma ako samostatný obraz na doske a neskôr na plátne. V ére renesancie portrét sa deklaroval ako jeden z hlavných žánrov, oslavujúci človeka ako „korunu vesmíru“, oslavujúci jeho krásu, odvahu a neobmedzené možnosti. V období ranej renesancie stáli majstri pred úlohou presne reprodukovať črty tváre a vzhľad modelu, umelci neskrývali chyby vzhľadu (D. Ghirlandaio). Zároveň sa formovala tradícia profilového portrétu ( Piero della Francesca, Pisanello atď.).

16. storočia bol poznačený rozkvetom portrétovania v Taliansku. Majstri vrcholnej renesancie ( Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto) obdarili hrdinov svojich obrazov nielen silou intelektu a vedomím osobnej slobody, ale aj vnútornou dramatickosťou. Vyrovnané a pokojné obrazy sa v tvorbe Raphaela a Tiziana striedajú s dramatickými psychologickými portrétmi. Symbolické (založené na zápletke literárnych diel) a alegorické portréty získavajú na popularite.

V umení neskorej renesancie a manierizmus portrét stráca harmóniu, nahrádza ju zdôraznená dramatickosť a napätie figuratívnej stavby (J. Pontormo, El Greco).

Všetci R. 15. stor. rýchly rozvoj portrétu prebieha v severných krajinách. Renesančný humanizmus je presiaknutý dielami Holanďanov (J. van Eik, R. van der Weiden, P. Christus, H. Memling), francúzština (J. Fouquet, F. Clouet, Corneille de Lyon) a nemčina (L. Cranach, ALE. Durer) umelcov tejto doby. V Anglicku je portrétovanie zastúpené tvorbou zahraničných majstrov - H. Holbein Junior a Holanďania.
Túžba po čo najkompletnejšom a najrozmanitejšom poznaní ľudskej prirodzenosti v celej jej komplexnosti je charakteristická pre umenie Holandska 17. storočia. Emocionálne napätie, prienik do najhlbších hlbín ľudskej duše udivuje portrétne obrazy Rembrandt. Život potvrdzujúca sila je plná skupinových portrétov F. Khalsa. Nekonzistentnosť a zložitosť reality sa odrazila v portrétnej tvorbe Španiela D. Velasquez, ktorý vytvoril galériu plnú dôstojných obrazov ľudí z ľudu a sériu nemilosrdne pravdivých portrétov dvorskej šľachty. Plnokrvné a bystré povahy prilákali P.P. Rubens. Virtuozita techniky a jemná expresivita sa vyznačujú štetcom jeho krajana A. Van Dyck.
Realistické tendencie spojené s ideálmi doby osvietenie, charakteristický pre mnohé portréty 18. storočia. Presnosť sociálnych charakteristík a akútna pravdivosť charakterizujú umenie francúzskych umelcov (J. O. Fragonard, M. C. de Latour, J. B. S. Chardin). Hrdinský duch éry Francúzskej revolúcie bol stelesnený v portrétnych dielach J. L. David. Emocionálne, groteskné satirické a niekedy tragické obrazy vytvoril vo svojich portrétoch Španiel F. Goya. Romantické trendy odráža v portrétnej tvorbe T. gericault a E. Delacroix vo Francúzsku, F.O. Runge v Nemecku.
V druhom poschodí. 19. storočie existuje veľa štýlových trendov a národných portrétnych škôl. Impresionisti, ako aj im blízki E. Manet a E. Degas zmenil tradičný pohľad na portrét, pričom zdôraznil predovšetkým variabilitu vzhľadu a stavu modelu v rovnako premenlivom prostredí.
V 20. storočí portrét ukázal protichodné trendy v umení, ktoré hľadalo nové prostriedky na vyjadrenie komplexu duševného života moderný človek (P. Picasso, ALE. Matisse atď.).
V dejinách ruského umenia má portrét osobitné miesto. V porovnaní so západoeurópskou maľbou vznikol v Rusku žáner portrétu dosť neskoro, ale bol to on, kto sa stal prvým sekulárnym žánrom v umení, s ním začal rozvoj umelcov. reálny svet. Osemnáste storočie sa často označuje ako „vek portrétu“. Prvým ruským umelcom, ktorý študoval v Taliansku a dosiahol nepochybné majstrovstvo v žánri portrétu, bol I.N. Nikitin. Umelci druhého poschodia. 18. storočie naučili sa majstrovsky sprostredkovať rozmanitosť okolitého sveta - tenká striebristá čipka, zamatové prelivy, brokátový lesk, hebká srsť, teplo ľudskej pokožky. Diela významných maliarov portrétov (D. G. Levický, V. L. Borovikovský, F.S. Rokotovej) nepredstavoval ani tak konkrétnu osobu, ako skôr univerzálny ideál.
Epocha romantizmu prinútil umelcov (O.A. Kiprensky, V. A. Tropinina, K.P. Bryullov) svieži pohľad na zobrazované, cítiť jedinečnú individualitu každého, variabilitu, dynamiku vnútorný životčlovek, "duše sú úžasné impulzy." V druhom poschodí. 19. storočie v kreativite Tulákov(V.G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin) rozvíja a dosahuje vrcholy psychologického portrétu, ktorého línia brilantne pokračovala v tvorbe V.A. Serov.
Umelci prelomu 19.–20. storočia sa snažil posilniť emocionálny vplyv portrétov na diváka. Túžbu zachytiť vonkajšiu podobnosť nahrádza hľadanie ostrých prirovnaní, jemných asociácií, symbolických podtextov (M.A. Vrubel, umelecké združenia " Svet umenia" a " Jack of Diamonds"). O 20 - skoro. 21. storočie portrét stále vyjadruje duchovné a tvorivé hľadanie umelcov rôznych smerov (V. E. Popkov, N.I. Nesterov, T. G. Nazarenko atď.).

Akákoľvek typologická charakteristika je určitý typologický „portrét“ sociálne spoločenstvo. Zároveň, v závislosti od cieľov, môže byť jedna a tá istá komunita „portrétovaná“ rôznymi typológiami, aby sa získal čo najkompletnejší a najuniverzálnejší vedecký portrét, alebo pre porovnanie môžu byť rôzne komunity „portrétované“ jednou typológiou.

Naša štúdia zahŕňala riešenie dvoch problémov: 1) zostavenie psychologického portrétu jednej profesijnej skupiny – psychológov; 2) komparatívna analýza typologické portréty rôznych odborných komunít: psychológov, učiteľov a inžinierov.

Respondentmi boli študenti (celková veľkosť vzorky bola 758 osôb), ktorí získali psychologické, pedagogické a inžinierske špecializácie. Vytvorili tieto skupiny:

1. Študenti Fakulty psychológie všetkých špecializácií 1-5 kurzov akademického roku 1995/1996 a 1. ročníka akademického roka 1996/1997 Petrohradskej štátnej univerzity (SPbGU), spolu 321 osôb. Skupina sa bude ďalej nazývať „Študenti-Psychológovia Štátnej univerzity v St. Petersburgu“.

2. Študenti Fakulty psychológie 1-4 kurzy akademického roku 1995/1996 Štátneho pedagogického ústavu Magnitogorsk (MGPI), ďalej len „študenti psychológie MSPI“. Spolu je to 168 ľudí.

3. Študenti Fakulty ruského jazyka a literatúry 1. a 5. kurzov akademického roka 1995/1996 Moskovského štátneho pedagogického inštitútu, ďalej len „študenti-učitelia“. Len 98 ľudí.

4. Študenti strojných a technologických fakúlt 1., 3. a 4. odboru akademického roku 1995/1996 Magnitogorskej banskej a hutníckej akadémie (MGMA), ďalej len „študenti inžinierov“. Spolu je to 171 ľudí.

Pre psychologické portrétovanie boli použité dva typologické dotazníky: EPQ od G. Eysencka a D. Keirseyho.

Dotazník EPQ umožňuje posúdiť osobnosť konkrétneho človeka kombináciou hodnotení podľa faktorov: extraverzia-introverzia, neurotizmus-stabilita. Túto typológiu možno znázorniť ako maticu, ktorej riadky charakterizujú orientáciu (introverzia - menej ako 7 bodov; norma je 7-15 bodov; extraverzia - viac ako 15 bodov), stĺpce zodpovedajú úrovniam emočnej stability ( neurotizmus - viac ako 16 bodov; norma je 8 - 16 bodov; stabilita - menej ako 8) a prvky sú štatisticky normálne a odchyľujú sa od typu. Takto sa získa deväť typov: norma (N), štyri "stredne pokročilý" (melancholický cholerik - MH; cholerik sangvinik - XS; sangvinický flegmatik - SF; flegmatický melancholik FM) a štyri "čisté" akcentované typy (melancholik - M, cholerik - X, sangvinik - C, flegmatik - F).

V tabuľke. 1 zobrazuje typologický portrét študentov psychológie na Štátnej univerzite v Petrohrade.

Tabuľka Matrix typologický portrét študentov psychológie SPbU podľa metódy EPQ (v %)

Matricový portrét je typologickým portrétom „plnej tváre“. Má maximálnu úplnosť odrazu z hľadiska zvolených vlastností, ale nemá geometrickú vizuálnu formu. Viditeľnosť zabezpečuje „profilové“ portrétovanie. „Profilový“ portrét študentov psychológie Petrohradskej štátnej univerzity možno napísať ako viacero typov: 19,3 N; 12,5 MX; 34,3 CS; 3,4 SF; 1,9 FM; 16,2 X; 9,3 °C; 0,3 F; 2,8 mil

Po zafixovaní poradia enumerácie typov získame jednorozmerné štatistické rozdelenie, ktoré možno porovnať s grafickým obrazom vo forme profilu podobného známym psychologickým profilom podľa G. I. Rossolima. Jediný rozdiel je v tom, že stupnice nami získaného profilu sú škálované v percentách.

Typový profil študentov psychológie na Petrohradskej univerzite podľa metódy EPQ

Z grafu jasne vyplýva, že medzi študentmi psychológie na Petrohradskej štátnej univerzite prevláda typ XC,

Typy H a X sú bežné (od 15 % do 20 %). Typy MX a C tvoria asi 10 % študentov. Zvyšné štyri typy (SF, FM, M a F) tvoria menej ako 5 % vzorky.

„Profilové“ portrétovanie umožňuje jednoducho porovnávať typologické portréty predstaviteľov rôznych profesijných komunít. Typové profily môžu byť prezentované vo forme tabuľky (tabuľka 2) a grafu.

Tabuľka Profily typov študentov rôznych univerzít a odborov

podľa metódy EPQ (v %)

Je vidieť, že medzi psychológmi a inžiniermi prevládajú študenti typu CS (34,5 %, resp. 30 %), učiteľov tohto typu je oveľa menej (18,4 %).

Medzi študentmi-učiteľmi je najviac typov MX a X (24,5 %, resp. 23,5 %). Percento študentov typu H je približne rovnaké vo všetkých skupinách (v rozmedzí 20 – 24 %).

Profily typov podľa metódy EPQ zástupcov rôznych odborných

komunity

Porovnaním profilov typov študentov z rôznych univerzít a odborov podľa kritéria ?? sme získali nasledovné výsledky:

1. Typologické profily študentov psychológie z Petrohradskej štátnej univerzity a Moskovského štátneho pedagogického inštitútu sa podľa metódy EPQ výrazne nelíšia (???9,48

2. Profily typov študentov psychologických fakúlt Petrohradskej štátnej univerzity a Moskovského štátneho pedagogického inštitútu sa výrazne líšia od profilu typov študentov učiteľstva Moskovského štátneho pedagogického inštitútu (resp. úrovne).

3. Typologické profily študentov psychológie na Petrohradskej štátnej univerzite a študentov inžinierstva nemajú výrazné rozdiely (???6,16

4. Psychologické profily študentov učiteľstva a inžinierov sa líšia o 0,1% hladinu významnosti (21,43 s 5).

Hlavným rozdielom medzi študentmi učiteľstva a študentmi iných profesií je väčší neurotizmus a uzavretosť tých prvých.

Technika D. Keirseyho umožňuje určiť, či osoba patrí k jednému zo šestnástich typov osobnosti. Dotazník obsahuje štyri hlavné škály predispozícií: 1) extraverzia - introverzia (E - I); 2) senzorická - intuícia (S - N); 3) myslenie - cítenie (T - F) a 4) rozhodovanie - vnímanie (J - P). Touto metódou sme získali psychologické portréty všetky skupiny testovaných osôb.

Uveďme typologický portrét študentov psychológie SPbU v podobe „plnej tváre“ vo forme matice (tabuľka 3) a „profilu“ vo forme grafu.

Tabuľka Matrix typologický portrét študentov-psychológov Petrohradskej štátnej univerzity podľa metódy D. Keirseyho (v %)

Profil typov študentov-psychológov Petrohradskej štátnej univerzity

podľa metódy D. Keirseyho

Je vidieť, že väčšina študentov psychológie SPbU patrí k typom ENFP (25,5 %) a ENFJ (17,8 %), približne 10 % tvoria typy INFJ, INFP a ESFJ. Študenti ISFJ a ESTJ tvoria 7,2 % a 5,3 %; zvyšok je menej ako 5 %.

Uveďme si graficky profilovať psychologické portréty študentov – predstaviteľov rôznych profesijných skupín.

Profily typov študentov rôznych profesií

všeobecnosti podľa metódy D. Keirseyho

Najbežnejšími typmi medzi študentmi psychológie na Petrohradskej univerzite a Moskovskom štátnom pedagogickom inštitúte sú typy ENFP, ENFJ a ESFJ (v tomto poradí 25,5 % a 20,2 %, 17,8 % a 13,7 %, 11,2 % a 21,4 %). Najviac študentov učiteľstva patrí k typom ISFJ (15,3 %), ESFJ (14,3 %) a ENFJ (14,3 %). Medzi študentmi inžinierskeho štúdia prevládajú typy ESFJ (20,4 %), ESTJ (12,2 %) a ISTJ (11,6 %). Zástupcovia ESTP, ISTP, ENTJ, ENTP, INTJ a INTP sú vo všetkých skupinách menej ako 5 %.

Porovnaním profilov typov študentov z rôznych univerzít a odborov podľa kritéria ?? sme získali výsledky uvedené v tabuľke. 4. Typologický profil študentov-psychológov Petrohradskej štátnej univerzity podľa metódy D. Keirseyho sa výrazne líši od profilov študentov rôznych odborov v Magnitogorsku. Profil študentov psychológie Moskovského štátneho pedagogického inštitútu sa najviac približuje profilu študentov psychológie SPbU, rozdiel s profilom študentov učiteľstva je výraznejší a s profilom typov študentov inžinierstva - najväčší.

Tabuľkové hodnoty?? pri porovnávaní typologických profilov

študenti rôznych univerzít a odborov podľa metódy D. Keirseyho

Poznámka: 11, 19,68* - 5% úroveň, 24,72** - 1% úroveň, 31,26*** - 0,1% úroveň.

LITERATÚRA

1. Almanach psychologické testy. M., 1996.

2. Ovchinnikov B.V., Pavlov K.V., Vladimirova I.M. Tvoj psychologický typ. SPb., 1994.