Portréty slávnych žien. Holandská Mona Lisa

Pre dlhá históriaľudskosť, ženský obraz vzrušoval maliarov a stal sa pre nich skutočným zdrojom inšpirácie. Spievajú vo svojich dielach nehy, krásy, nevyriešená záhada predstaviteľky krásnej polovičky, tvorcovia uprednostnili subjektívny postoj. Napríklad slávny zakladateľ kubizmu Picasso povedal, že nemaľoval ženu, ale obraz.

Umenie primitívnej spoločnosti a starovekého Egypta

nebudeme brať do úvahy primitívna spoločnosť. Na nájdené rockové umeniežena vyzerala štíhle, s formami nadváhy. Túžba bola zrejmá v prvom rade sprostredkovať jej hlavný účel - materstvo.

Ženy obdivované mužmi staroveký Egypt, v výtvarného umenia objavili sa pôvabné krásky so svetlou pleťou, nespálené slnkom.

Stredovek a hriešnosť žien

V stredoveku bola žena spájaná s hriechom a používanie kozmetiky bolo odsúdené cirkevnými zákonmi.

Keď sa ľudia pozerajú na diela Mary Jane Ansell, zostáva pre každého záhadou, ako sprostredkovať nádherné obrazy hrdiniek, ktoré každej z nich vdýchnu život. Znalci súčasné umenie jej obrazy sú úžasné a mnohým sa zdá, že to nie je zručne vykonané umelecké plátno, ale skutočné foto moderný kúzlo.

Každé umelecké dielo, ktoré v publiku vyvoláva zvláštne pocity, je stelesnením duše umelca a kúzlo slávnych obrazov vytvorených pred niekoľkými storočiami fascinuje súčasníkov dodnes.

Ako často obdivujeme umelecké diela bez toho, aby sme premýšľali o tom, kto je na nich zobrazený. V pamäti zostali iba mená kráľovských osôb a identita dievčaťa, ktorého hmlistá silueta je viditeľná v rohu obrázka, zostáva neznáma. O ženách, ktoré pózovali pre umelcov pre slávne obrazy, povie dnesAmatérsky. médiá.

holandská mona Liza

Slávna „Holandská Mona Lisa“, „Dievča s perlovou náušnicou“ od Jana Vermeera bola namaľovaná okolo roku 1665. Obraz sa dlho nazýval jednoducho „Dievča v turbane“, jeho moderný názov dostala až v 20. storočí. Zobrazovanie turbanov na obrazoch sa stalo populárnym od 15. storočia a Vermeer často používa tento detail toalety na portrétoch. Celý obraz je vymaľovaný špeciálny žáner„troni“, ktorý označoval obraz ľudskej hlavy.

„Holandská Mona Lisa“ sa už dlho nazýva „Dievča v turbane“

Verná svojmu názvu, veľká perlová náušnica priťahuje oko diváka.

Podľa najbežnejšej verzie sa predpokladá, že na portréte pózovala Vermeerova malá dcéra Maria, hoci niektorí vedci stále naznačujú, že by to mohla byť dcéra umelcovho patróna, filantropa Ruyvena. Maria bola jedným z 15 detí Vermeera - jeho manželstvo bolo skutočne šťastné. Umelec svoju manželku miloval a často mu sama pózovala na obrazoch.

Mystický portrét mladej Lopukhiny

Portrét Márie Ivanovny Lopukhiny, jednej z predstaviteľov rodiny grófa Tolstého, je jedným z najvýznamnejších slávnych diel Ruský umelec Borovikovsky. Bol namaľovaný v roku 1797 a teraz je uložený v Treťjakovskej galérii.

Portrét M. I. Lopukhina - jedno z najznámejších diel Borovikovského

Básnik Jakov Polonsky venoval svoje básne dievčaťu zobrazenému na portréte: „Dávno prešla a už tam nie sú tie oči a neexistuje úsmev, ktorý by ticho vyjadroval utrpenie - tieň lásky a myšlienky - tieň smútok, ale Borovikovský zachránil jej krásu.“ Umelec používa tradičné portrétna maľba recepcia – prostredie postavy s predmetmi, ktoré ju pomáhajú charakterizovať. Toto sú črty ruskej krajiny, jemný šál a visiace ružové puky.

Portrét Lopukhiny je považovaný za najpoetickejší v diele Borovikovského

Je zaujímavé, že portrét Márie Lopukhiny dlho vystrašené mladé dievčatá. Faktom je, že krátko po napísaní obrázku zomrela na konzumáciu mladá žena vo veku 21 rokov. Mnohí verili, že portrét ju akoby pripravil o život, a ak sa dievčatá pozrú na obrázok, čoskoro tiež zomrú.

Dievča s dáždnikom od Moneta

Slávny obraz od Clauda Moneta „Pole maku v Argenteuil“ bol namaľovaný v roku 1873. Toto plátno sa objavilo na výstave impresionistov v roku 1874, keď sa prvýkrát vyhlásili za samostatná skupina. Dve postavy v popredí sú Monetova manželka Camila a ich syn Jean.

Obraz Clauda Moneta Field of Poppies at Argenteuil bol namaľovaný v roku 1873

Monet maľoval podľa svojho zvyku pod holým nebom a snažil sa navodiť atmosféru vzdušnosti a pohybu. Zaujímavý fakt, ktorému málokto venuje pozornosť: v ľavom rohu obrázku je ďalší podobný pár, žena s dieťaťom. Medzi oboma pármi sa vinie sotva znateľná cestička.

Obraz zobrazuje dva páry, z ktorých jeden je Monetova manželka a syn.

Príbeh lásky Moneta a Camily bol tragický: Monetov otec sa opakovane vyhrážal, že svojho syna pripraví o výživné, ak sa nerozlúči so svojou milovanou. Dlho žili oddelene, no Monet bez rodiny dlho nevydržal. Nebolo však neobvyklé, že umelec požiadal manželku, aby mu zapózovala na obrazoch. Camilu môžeme vidieť ako na plátne „Dáma v zelenom“, tak aj medzi „Ženami v záhrade“. Existuje aj niekoľko individuálnych portrétov Camily a ich syna. A keď Camila zomrela, namaľoval jej posmrtný portrét, ktorý sa líši od zvyšku umelcových diel.

Monet namaľoval posmrtný portrét svojej manželky, na ktorú zapôsobila jej smrť

Pod dojmom smrti svojej milovanej manželky namaľoval Monet jej posmrtný portrét

Herečka, ktorá očarila Renoira

Auguste Renoir, jeden z najznámejších impresionistických umelcov, miloval a vedel vykresliť ženskú krásu. Herečka Jeanne Samari bola jeho obľúbenou modelkou. Renoir od nej namaľoval 4 portréty, no najznámejší bol „Portrét herečky Jeanne Samary“. Bol napísaný v roku 1877 a dnes je uložený v Puškinovom múzeu v Moskve.

Hlavné odtiene použité na portréte sú ružová a zelená.

Jeanne bola z divadelnej rodiny a svoju kariéru si nevyberala dlho. V divadle debutovala ako Dorina v Moliérovom Tartuffovi a jej sláva rýchlo rástla. Pred svadbou dievča často chodilo do Renoirovho štúdia a pózovalo mu. Je pravda, že nepravidelne navštevovala stretnutia, čo umelkyňu nahnevalo. Milosť herečky ho však úplne uchvátila, a tak ju čas od času pozval, aby sa stala jeho modelkou. Jej sláva a šťastie však netrvali dlho: zomrela vo veku 33 rokov na týfus.

Tanečnica s ohybnosťou hada

Slávny autor „Dievča s broskyňami“ Valentin Serov, ktorý sa stretol s Idou Rubinstein v Paríži v roku 1910, ju požiadal, aby sa stala modelom pre nové plátno. Predtým pózovala pre mnohých umelcov - Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André de Segonzac, Leon Bakst, neskôr - pre Romaine Brooks.

Portrét Idy Rubensteinovej bol takmer okamžite kúpený od Serova

Najslávnejším sa však stal portrét ruského umelca. Obraz bol takmer okamžite kúpený od autora a umiestnený do zbierky Ruského múzea.

Serovova dcéra Olga napísala, že Ida v skutočnosti nebola taká chudá a umelec ju zámerne štylizoval

Ida Rubinstein bola slávna ruská tanečnica a herečka. V rokoch 1909 až 1911 vystupovala ako súčasť súboru Sergeja Diaghileva. Rubinstein bol vysoký, ale jej milosť ohromila publikum a hovorilo sa o nej ako o tanečnici „s poddajnosťou hada a plasticitou ženy“. Jej hviezdou sa stali úlohy Kleopatry a Zobeidy. Po odchode z Diaghileva si vytvorila vlastný súbor, v ktorom dlho vystupovala. A v roku 1921 si dokonca zahrala v talianskom filme Loď.

Čo sa týka variability, móda stráca len na počasí, aj keď to je sporný bod. Móda sa navyše mení nielen pre oblečenie, štýly či doplnky, ale aj pre ženskú krásu. Uznávanú krásu jednej éry možno za polstoročie považovať za škaredé dievča (ale ty a ja vieme, že nie krásna žena nemôže byť). Umelci boli vždy veľmi citliví na vrtochy módy, pretože sa vždy snažili zobraziť najkrajšie ženy svojej doby.

Staroveké Grécko a Rím

Žiaľ, ženské ideály staroveku treba posudzovať podľa fresiek a sôch, plnohodnotných maľby nezachoval sa. AT Staroveké Gréckoštandardné ženská krása považovaný za bohyňu Afroditu, dámu veľkolepé formy s dlhými hustými červenými vlasmi. Takto je zobrazená na maľbe Sandra Botticelliho „Zrodenie Venuše“, hoci bola vytvorená už v roku 1485. AT Staroveký Rím najviac si cenili krásu ženská tvár, a nádhera foriem bola na druhom mieste. Takýmto okom vznikol napríklad obraz „Proserpina“ (1874) od Danteho Rossettiho.

Stredovek

V stredoveku sa za ospevovanie ženskej krásy dalo ísť na kôl, takže nezostali žiadne umelecké dôkazy. Bolo prísne zakázané predvádzať ženskú postavu. Oblečenie malo úplne skryť telo a vlasy boli skryté pod pokrývkou hlavy. Štandardom ženskej krásy boli sväté ženy, ktoré sa odovzdali službe Bohu.

renesancie

Renesancia je tak pomenovaná kvôli oživeniu záujmu o ideály staroveku, vrátane záležitostí ženskej krásy. Široké boky, opuchy, pretiahnutá tvár, zdravý rumenec – tak mala vyzerať prvá kráska 15. – 16. storočia. Presne tak sú ženy zobrazené na obrazoch Sandra Botticelliho, Raphaela Santiho a Michelangela. Ideálom renesančnej krásy možno nazvať Talianku Simonettu Vespucciovú, ktorá je zobrazená na niekoľkých obrazoch Botticelliho „Jar“ (1478), „Narodenie Venuše“ (1485), „Portrét mladej ženy“ (1485). Počas renesancie bola móda vysoké čelo, a na dosiahnutie tohto efektu si fashionisti oholili obočie a vlasovú líniu. To je jasne viditeľné v slávny obraz"Mona Lisa" od Leonarda Da Vinciho.

Baroková éra

Koncom 16. a začiatkom 17. storočia boli ideálom ženskej krásy ženy bielej pleti (úpal sa považoval za údel roľníčok) s malými prsiami, drobnými nohami, bledou tvárou, no s nádhernými bokmi. Navyše, každý aristokrat musel mať vysoký, zložitý účes. Títo módne trendy jasne viditeľné na portréte obľúbeného Ľudovít XIV Madame de Montespan (1670) od Pierra Mignarda. Práve do tohto obdobia slávne dielo Jan Vermeer „Žena s perlovou náušnicou“ (1665).

Rokoková éra

Ak na obrázku žena vyzerá skôr ako porcelánová bábika, obklopená vejármi, dáždnikmi, rukávnikmi a rukavicami, potom môžeme s istotou povedať, že rozprávame sa o ére rokoka. Začiatkom 18. storočia prišla do módy „mierna anorexia“: ženská krása sa stala krehkou, s úzkymi bokmi, malými prsiami, prepadnutými lícami. Existujú dôkazy, že na dosiahnutie efektu „prepadnutých líc“ niektoré dámy odstránili bočné zuby a nechali len predné – krása si vyžaduje obetu. Krásu kánonov éry rokoka krásne ilustrujú portréty Françoisa Bouchera, ako napríklad „Portrét markízy de Pompadour“ (1756).

Obdobie romantizmu

Až v druhej polovici 19. storočia sa prirodzený rumenec, zdravá sviežosť a guľatosť foriem opäť stali štandardom ženskej krásy. A najatraktívnejšia časť ženské telo sa stávajú zaoblené ramená, ktoré boli jednoducho potrebné na odhalenie akejkoľvek krásy. Práve tieto ženy sa nachádzajú na obrazoch Adolphe Bouguereaua, takéto ženy zobrazovali prví impresionisti („Zrodenie Venuše“ od Bouguereaua, „ veľkí kúpači» Renoir, « modré tanečnice» Degas).

Začiatok 20. storočia

Boris Kustodiev "Ruská Venuša", "Obchodnícka žena na čaj", "Dievča na Volge" dokonale ilustrujú kánony krásy začiatku 20. storočia. Všetko, čo romantizmus obdivoval na žene, sa stalo ešte veľkolepejším a vážnejším. 20-40 rokov dvadsiateho storočia

Polovica 20. storočia

Marilyn Monroe sa stáva ideálom ženskej krásy polovice minulého storočia. Nízka blond, bez akýchkoľvek excesov smerom k chudnutiu alebo opuchom. Andy Warhol, zakladateľ pop-artu, ochotne využíval jej imidž vo svojich dielach.
Rozprávať sa o ďalší vývoj ideály ženskej krásy, najmä v ich spojení s maľbou, zatiaľ nestoja za to. Treba len poznamenať, že história sa vyvíja v kruhu a chudosť a choroba sú opäť v móde.

Rembrandt van Rijn Saskia ako Flora. žena vo forme flóry(kvety). Takto sa dešifruje tento obrázok. Kvety v rukách Sasukeho ako prútik. Čelenka ako koruna. Samotná žena je ako kráľovná divokej prírody.

Raphael Santi Madona z Raphaela. Obraz je starý, ale krásny. Umelci vo svojich dielach zakrývajú len to najkrajšie, a to je matka s deťmi. Rafael Santi sa rozhodol nelíšiť od ostatných umelcov a namaľoval obraz „Madonna“. Myslím si, že tento obrázok si zaslúži česť a vysoké hodnotenie.

Rafael Santi Dáma s jednorožcom. Umelcova predstavivosť bola vynikajúca. Napísať dámu s jednorožcom, stvorením, ktoré je samo o sebe magickým výtvorom, sa nemohlo stať predmetom úctyhodného umenia samotného Rafaela Santiho. Myslím, že nemá zmysel hovoriť o kráse dámy. Táto žena je skvelá.

Rafael Santi. Malá Madonna Cowper. taliansky maliar a
architekt, jeden z naj
veľkí umelci
svetové dejiny, majster
Madonna, zobrazovala inú Madonu s blond vlasmi a dieťaťom v náručí. Jednoduchosť jej tváre a očí ma udivuje.

Sandro Botticelli Madona a dieťa s anjelmi. Obrázok jasne ukazuje, že aj anjeli obdivujú nadpozemská krása toto neporovnatelne krásna žena. Ich ruky siahajú po nej, ako ruky bábätiek siahajú po matke. Anjeli sú poslovia Boží.

Sandro Botticelli. Venuša a Mars. Obraz bol namaľovaný v roku 1483. Možno napísané
objednala kupecká rodina
Vespucci. Jeden historik navrhol, že Mars je zobrazený so zatvoreným
oči, tak ako to je
pod vplyvom
opojné látky. A či je alebo nie, nikto nevie.

Zinaida Serebryakova Zdravotná sestra s dieťaťom. Aké krásne a veľkolepé sú ruské ženy. A byť matkou je tiež výkon. Byť matkou detí a vždy dobre vyzerať je nielen veľké umenie, ale aj drina.

Ivan Petrovič Argunov Portrét cisárovnej Kataríny II. 1762 I. P. Argunov
dostal zodpovednú objednávku
- tvorba portrétu
Cisárovná Katarína II. Vidieť svoj portrét
napísal Ivan
Petrovič „naspamäť“, bola Catherine
príjemne prekvapený.

Obrazy Ivana Petroviča Argunova Argunova. Portrét Lobanovej-Rostovskej. Len sa pozrite na to, čo má tenký pás. Ženy tej doby sa snažili udržať si postavu čo najlepšie. Krásne, veľkolepé outfity, zdobené drahokamy vyzerať šik aj na tých najškaredších ženách.

Ivan Petrovič Argunov Portrét neznámej ženy v roľníckom kroji. jeden z najznámejších
diela ruského jazyka
umelec. Portrét
neznámy odráža záujem
na roľnícku tému,
objavil sa v tom čase v
ruská spoločnosť. Záujem je spôsobený pôvodom samotného autora.