A Lya Repin sa začala zaujímať o kreslenie rané detstvo, študoval za topografa a bol učňom u maliarov ikon. Repin vstúpil na Akadémiu umení len druhýkrát, ale potom sa tam vrátil učiť. A obrazy si u neho objednávali známi petrohradskí aristokrati a dokonca aj cisár. Alexander III.
Topograf, maliar ikon, študent Akadémie umení
Ilya Repin sa narodil v roku 1844 v Chugueve neďaleko Charkova. Jeho otec Yefim Repin spolu so svojím najstarším synom hnali stáda koní na predaj. Matka Tatyana Bocharová sa zaoberala výchovou svojich vlastných detí a organizovala malú školu, kde sa roľníci a ich deti učili kaligrafiu, aritmetiku a Boží zákon.
Maľovať budúci umelec začala skoro. Jeho bratranec Trofim Chaplygin priniesol farby do domu Repinovcov a odvtedy sa chlapec nerozlúčil s vodovými farbami.
„Nikdy predtým som farby nevidel a tešil som sa, keď bude Trofim maľovať farbami. Prvý obrázok – melón – sa nám zrazu pred očami zmenil na živú bytosť. Bol to však zázrak, keď Trofim odrezanú polovicu druhého melónu živo a šťavnato namaľoval červenou farbou, že sme dokonca chceli melón zjesť; a keď červená farba zaschla, tenkým štetcom urobil sem-tam čierne semienka pozdĺž červenej dužiny - zázrak! zázrak!"
Iľja Repin
Keď mal Ilya Repin 11 rokov, bol poslaný do školy topografov - táto špecialita bola v Chugueve žiadaná. Ale chlapec tam študoval len dva roky, potom bola škola zatvorená. Zamestnal sa ako učeň v ikonopiseckej dielni u predstaviteľa umeleckej dynastie, majstra Ivana Bunakova. Repin si ho pripomenul: "Môj učiteľ Ivan Michajlovič Bunakov bol vynikajúci maliar portrétov, bol to veľmi talentovaný maliar.".
Talent mladého študenta si rýchlo všimli: Repin už vo veku 16 rokov odišiel pracovať s kočovným artelom maliarov ikon. O niekoľko rokov neskôr sa mladý umelec rozhodol odísť do Petrohradu študovať maľbu. Zozbieral všetky zarobené peniaze a odišiel nastúpiť na Akadémiu umení.
Repin neuspel na prvých prijímacích skúškach na Akadémiu umení. Do rodného mesta sa však už nevrátil. Začínajúci umelec sa stal študentom prípravnej večernej školy a neskôr opäť prišiel na Akadémiu na testy. A urobil. Počas ôsmich rokov štúdia sa stretol s mnohými predstaviteľmi tvorivá elita severné hlavné mesto: Repin bol v úzkom kontakte s umelcami Ivanom Kramskoyom, ktorého vo svojich memoároch nazýval svojím učiteľom, a Vasilijom Polenovom, ako aj kritikom Vasilijom Stasovom.
Žáner a historické obrazy Ilju Repina
Mladý maliar však žil v chudobe. Živil sa predajom svojich obrazov. Jeden zo žánrových obrazov - na ňom Repin zobrazoval študenta, ktorý cez okno sleduje dievča - bol kúpený za dosť veľkú sumu. Umelec pripomenul: "Nemyslím si, že som v celom svojom živote zažil také šťastie!" Okrem žánrové maľby Repin vytvoril aj portréty. V roku 1869 napísal Vere Shevtsovej, ktorá sa o tri roky neskôr stala jeho manželkou.
Iľja Repin. Vzkriesenie Jairovej dcéry. 1871. Štátne ruské múzeum
Iľja Repin. Slovanskí skladatelia. 1872. Moskovské štátne konzervatórium
Iľja Repin. Nákladné člny na Volge. 1872-1873. Štátne ruské múzeum
Pre môj diplomovej práce- obrázok zapnutý biblický motív„Zmŕtvychvstanie Jairovej dcéry“ – Repin získal veľkú zlatú medailu a možnosť vycestovať do Európy študovať západoeurópske umenie.
V čase, keď Repin absolvoval Akadémiu, už bol celkom dosť slávny umelec a dostal svoju prvú veľkú objednávku. Alexander Porokhovshchikov, majiteľ hotela " Slovanské trhovisko“, pozval ho, aby napísal „Zbierku ruských, poľských a českých skladateľov“ na výzdobu reštaurácie. Výška poplatku - 1500 rubľov - sa v tom čase Repinovi zdala obrovská. Vasily Stasov pomohol umelcovi v jeho práci: zhromaždil archívne materiály potrebné pre prácu. Verejnosti sa obrázok páčil. Ale Ivan Turgenev s ňou nebol spokojný. V liste Stasovovi žieravo nazval obraz „vinaigretou živých a mŕtvych“. V roku 1873 Ilya Repin dokončil obraz „Člnkové ťahače na Volge“, na ktorom pracoval niekoľko rokov.
Čoskoro umelec odišiel na odchod do dôchodku z akadémie. V liste Stasovovi sa sťažoval: "Existuje veľa galérií, ale ... nebude trpezlivosť, aby sme sa dostali na dno dobrých vecí".
Po návrate do Ruska Repin zhromaždil svoje „veľké zásoby umelecká dobrota“, sa presťahoval z Chugueva do Moskvy a pripojil sa k Združeniu pútnikov. V Moskve sa Repin stretol s Levom Tolstým, dokončil obraz „Procesiu v Kurskej provincii“, namaľoval (na druhý pokus) portrét Turgeneva a pripravil neznámeho mladého muža menom Valentin Serov na prijatie na Akadémiu umení. Moskva však umelca čoskoro omrzela a rozhodol sa opäť presťahovať do Petrohradu.
Počas tejto doby umelec namaľoval niekoľko diel, ktoré sa stali klasikou ruského umenia. Raz sa zúčastnil koncertu Rimského-Korsakova a bol inšpirovaný túžbou „v maľbe zobraziť niečo podobné v sile ako jeho hudba“. V roku 1885 na výstave Wanderers umelec predstavil učebnicové plátno „Ivan Hrozný zabil svojho syna“. V tom istom období namaľoval plátno „Nečakali“, portréty Leva Tolstého a Pavla Treťjakova.
Iľja Repin. Nečakal. 1884-1887. Štátna Treťjakovská galéria
Iľja Repin. Kozáci píšu list Turecký sultán. 1880-1891. Štátne ruské múzeum
Iľja Repin. Ivan Hrozný zabije svojho syna. 1885. Štátna Treťjakovská galéria
V roku 1892 sa na Akadémii umení konala výstava Ilya Repin a Ivan Shishkin. Jej hostia videli obraz „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“ – Repin na ňom pracoval 11 rokov. Plátno kúpil cisár Alexander III - cena 35 tisíc rubľov bola vysoká aj pre Pavla Treťjakova.
V roku 1894 sa Repin vrátil na Akadémiu umení - tentoraz ako učiteľ. Učil tam 13 rokov - do roku 1907.
Kuokkalla - rodený "Penates"
Kým Ilja Repin pôsobil na Akadémii umení, stihol ešte raz navštíviť Taliansko, dokončiť niekoľko rozsiahlych objednávok od cisára (vrátane „Jubilejného zasadnutia Štátnej rady“) a druhýkrát sa oženiť so spisovateľkou Nataliou Nordmanovou. Román sa rýchlo rozvíjal: stretli sa začiatkom roku 1900 a v tú istú jeseň sa Repin presťahoval na Nordmanov majetok pri Petrohrade v dedine Kuokkala. Korney Chukovsky pripomenul poriadok v dome Repinovcov: manželka umelca bola vegetariánka, bola proti noseniu kožušín a v akomkoľvek mraze nosila tenký kabát. Sám Repin sa stal vegetariánom. Okolo ich domu boli rozvešané nápisy: "Nečakaj na sluhu - žiadny nie je", "Sluhovia sú hanbou ľudstva". Napriek týmto extravagantným pravidlám však v dome Repina a Nordmana boli básnici, spisovatelia a umelci. Repin sa s nimi stretával v stredu. Pre hostí bol pripravený stôl, manželia sa o nich starali sami.
Najvyššie úspechy realizmu druhého polovice XIX v.
I. E. Repin. Autoportrét.
1887. Olej na plátne.
Repin sa narodil v dedine Chuguev v provincii Charkov. Svoje počiatočné maliarske zručnosti získal od miestnych ukrajinských maliarov ikon. Formovanie Repina ako umelca-občana sa udialo pod vplyvom vyspelej demokratickej estetiky a kritiky. Osobitný vplyv naňho mali I. N. Kramskoy a V. V. Stasov.
Obraz „Nákladné člny na Volge“ (1870-1873, Ruské múzeum) sa stal dielom, ktoré okamžite postavilo Repina do prvého radu ruských umelcov. Obraz vzbudil nielen súcit s ľuďmi utláčanými otrockou prácou, ale aj vieru v ich silu, schopnosť bojovať proti útlaku.
I. E. Repin. Nákladné člny na Volge.
1872-1873. Plátno, olej
I. E. Repin. Nákladné člny na Volge.
1872-1873. Plátno, olej
Štátne ruské múzeum. St. Petersburg.
Po Repinovom návrate v roku 1876 z cesty do Francúzska sa začína obdobie najvyššieho rozkvetu jeho tvorby. Pôsobí ako portrétista, majster každodennej a historickej maľby. Portrét bol nielen vedúcim žánrom, ale aj základom Repinovej tvorby vôbec. Pri práci na veľkých plátnach sa systematicky obracal k portrétnym štúdiám, aby objasnil vzhľad a vlastnosti postáv. Takými sú „Protodeacon“ (1877) a „Hnchback“ (1881, Ruské múzeum), portréty spojené s obrazom „Procesia v provincii Kursk“ (1880-1883, Štátna Treťjakovská galéria). Ako v „Barge dopravcoch na Volge“, ale vo väčšej podobe, sa tu prejavila Repinova skvelá schopnosť precítiť a sprostredkovať spontánny život más, davov ľudí bez straty individuálnej, portrétnej originality každej tváre. Charakteristiky privilegovanej časti davu – statkára, obchodníka, kňaza – sú poznačené duchom spoločensko-kritickej irónie. V obraznej interpretácii Obyčajní ľudia, žobráci, tuláci Repin zostáva humanistom a realistom, ktorý vidí tak morálnu nadradenosť ľudí, ako aj ich bludy. Falošnej zbožnosti dobre živenej verejnosti odporuje hlboko úprimná, no slepá nádej chudobných preniknúť k ich pravde vo svete útlaku a nespravodlivosti.
Po V. G. Perovovi a I. N. Kramskoyovi pokračuje Repin vo vytváraní galérie obrazov významných predstaviteľov ruského sociálneho myslenia, vedy a kultúry. Vo svojich najlepších portrétoch - V. V. Stasov, L. N. Tolstoj, M. P. Musorgskij, Repin dosahuje plnosť života a všestrannosť charakterizácie vďaka úžasnej kompozičnej vynaliezavosti a aktivite vizuálne prostriedky, mimozemská závislosť na akomkoľvek spôsobe: vždy je v súlade so „spôsobom“ – zvykom, držaním tela, temperamentom – portrétovanej osoby.
I. E. Repin. Portrét M. P. Musorgského.
1881. Olej na plátne
I. E. Repin. Portrét M. P. Musorgského.
1881. Olej na plátne
Štátna Treťjakovská galéria. Moskva.
Jednou z hlavných tém Repinových žánrových malieb sú typické momenty zo života ruského revolučného populistu („Zatknutie propagandistu“, 1880 – 1892; „Odmietnutie priznania“, 1879 – 1885 a „Nečakali“, 1884-1888, všetko v Štátnej Treťjakovskej galérii).
V škále psychologických reakcií na udalosť, ktorú umelec odráža v obraze „Nečakali“ - úžas, nedôvera, radosť - nepochybne dominuje tichý dialóg medzi názormi matky a syna, ktorý sa vrátil z exilu. Hrdina obrazu, ktorý sa vzdal minulosti, nečaká na súcit a odpustenie, ale na pochopenie a ospravedlnenie potreby tejto obete v mene povinnosti voči ľuďom, ktorí ho kedysi prinútili opustiť svoj domov. Repin uvádza, že rodina uznáva občiansky čin otca, brata a syna ako problém širokého univerzálneho významu.
I. E. Repin. Nečakal.
1884-1888. Plátno, olej.
Štátna Treťjakovská galéria. Moskva.
I. E. Repin. Nečakal.
1884-1888. Plátno, olej.
Štátna Treťjakovská galéria. Moskva.
Sklon k psychologickej dráme pri opise situácií sa odráža aj v historické maľovanie Repin. Umelec sa chce ukázať historických hrdinov vo chvíľach extrémneho duševného napätia. Tento trend vrcholí obrazom Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581 (1885, Štátna Treťjakovská galéria). Obsah obrazu popri špecifickej historickej hodnovernosti situácie a postáv hovorí o „večnom“ konflikte potrestania despotu mukou pokánia za nevinne preliatu krv.
I. E. Repin. Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16.11.1581.
1883-1885. Plátno, olej
Štátna Treťjakovská galéria. Moskva.
I. E. Repin. Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16.11.1581.
1883-1885. Plátno, olej
Štátna Treťjakovská galéria. Moskva.
V obraze „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“ (1878-1891, Ruské múzeum) je iná myšlienka spojená s hľadaním ideálu, ktorý potvrdzuje život, hrdinských postáv.
I. E. Repin. Kozáci píšu list tureckému sultánovi.
1878-1891. Plátno, olej
I. E. Repin. Kozáci píšu list tureckému sultánovi.
1878-1891. Plátno, olej
Štátne ruské múzeum. St. Petersburg.
Posledný vrchol Repinovho talentu sa datuje na začiatok 20. storočia, keď umelec pracoval na veľkolepej skupinovej portrétnej maľbe. Slávnostné stretnutieŠtátna rada“ (1901-1903, Ruské múzeum), skompletizujúc sériu náčrtov, ktoré sa vyznačujú pozoruhodnou ostrosťou charakterizácie a voľnosťou obrazu.
I. E. Repin. Slávnostné zasadnutie Štátnej rady.
1901-1903. Plátno, olej
Štátne ruské múzeum. St. Petersburg.
I. E. Repin. Slávnostné zasadnutie Štátnej rady.
1901-1903. Plátno, olej
Štátne ruské múzeum. St. Petersburg.
Ozajstný občiansky pátos, demokracia, vyjadrená nielen hlbokým porozumením a obrazom ľudový život, ale v jasnosti a prístupnosti toho najobraznejšieho jazyka, najvyššej realistickej zručnosti, pravdivosti postáv, záujmu o pálčivé problémy našej doby – kľúč k trvalej hodnote Repinovho umenia.
Iľja Jefimovič Repin (1844-1930).
Ženské portréty. Časť 1.
Valentin Alexandrovič Serov: Portrét umelca I. E. Repina. 1892
Ilya Efimovich Repin je jedným z najviac významných predstaviteľov Ruská maľba XIX-XX storočia. Ako sám umelec tvrdil, umenie bolo s ním vždy a všade a nikdy ho neopustilo.
Životopis:
I. E. Repin sa narodil v meste Chuguev, ktoré sa nachádza na území provincie Charkov, v roku 1844. A potom si už nikto nevedel predstaviť, že tento obyčajný chlapec z chudobná rodina stať sa veľkým ruským umelcom. Jeho schopnosti si matka prvýkrát všimla v čase, keď jej pomáhal pri príprave na Veľkú noc maľovať vajíčka. Bez ohľadu na to, ako sa matka tešila z takého talentu, nemala peniaze na jeho rozvoj.
Iľja začal navštevovať hodiny miestnej školy, kde študovali topografiu, po zatvorení ktorej vstúpil do jeho dielne ikonopisec N. Bunakov. Po získaní potrebných zručností v kreslení v dielni sa pätnásťročný Repin stal častým účastníkom maľovania mnohých kostolov v dedinách. Toto pokračovalo štyri roky, po ktorých s nahromadenými stovkami rubľov odišiel budúci umelec do Petrohradu, kde sa chystal vstúpiť na Akadémiu umení.
Po neúspešných prijímacích skúškach sa stal študentom prípravnej umelecká škola v Spoločnosti pre podporu umenia. Medzi jeho prvých učiteľov v škole patril I. N. Kramskoy, ktorý bol dlhý čas Repinovým verným mentorom. Nasledujúci rok bol Ilya Efimovič prijatý na akadémiu, kde začal písať akademické práce a zároveň napísal niekoľko diel z vlastnej vôle.
Autoportrét. 1887
Vyzretý Repin absolvoval Akadémiu v roku 1871 ako umelec, ktorý sa už vo všetkých smeroch umiestnil. Jeho diplomovou prácou, za ktorú získal zlatú medailu, bol obraz umelca nazvaný „Vzkriesenie dcéry Jairovej“.
Toto dielo bolo uznané ako najlepšie za celú dobu existencie Akadémie umení. Repin sa ešte ako mladý muž začal venovať portrétom, v roku 1869 namaľoval portrét mladej V. A. Shevtsovej, ktorá sa o tri roky neskôr stala jeho manželkou.
Ale všeobecne známy veľký umelec sa stal v roku 1871, po napísaní skupinový portrét„slovanskí skladatelia“.
Medzi 22 postavami zobrazenými na obrázku sú skladatelia z Ruska, Poľska a Českej republiky. V roku 1873, keď cestoval do Paríža, sa umelec stretol francúzske umenie impresionizmus, z čoho nemal radosť. O tri roky neskôr, keď sa opäť vrátil do Ruska, okamžite odišiel do svojho rodného Chugueva a na jeseň roku 1887 sa už stal rezidentom Moskvy.
Počas tejto doby sa zoznámil s rodinou Mamontovcov a trávil čas interakciou s inými mladými talentami v ich dielni. Potom sa začalo pracovať slávny obraz"Kozáci", ktorý skončil v roku 1891. Diela, ktoré sú dnes celkom známe, bolo napísaných oveľa viac, medzi nimi aj početné portréty. významné osobnosti: chemik Mendelejev, M. I. Glinka, dcéra jeho priateľa Treťjakova A. P. Botkina a mnohí ďalší. Existuje veľa diel s obrazom Leva Tolstého.
Rok 1887 bol pre I. E. Repina prelomový. Rozviedol sa s manželkou, obvinil ho z byrokracie, opustil rady Spolku, ktorý organizoval putovné výstavy umelcov, výrazne sa zhoršil aj umelcov zdravotný stav.
V rokoch 1894 – 1907 zastával funkciu vedúceho dielne v r umeleckej akadémie a v roku 1901 dostal od vlády veľkú zákazku. Na viacerých zasadnutiach rady už po niekoľkých rokoch predstavuje hotové plátno „Štátna rada“.
Táto práca, ktorá má Celková plocha 35 metrov štvorcových, bol posledným z veľkých diel.
Autoportrét s Natalyou Borisovnou Nordmanovou. 1903
Repin sa druhýkrát oženil v roku 1899, pričom si za svoju spoločníčku vybral N. B. Nordman-Severovú, s ktorou sa presťahovali do mesta Kuokkala a žili tam tri desaťročia. V roku 1918 kvôli vojne s Bielymi Fínmi stratil možnosť navštíviť Rusko, no v roku 1926 dostal vládne pozvanie, ktoré však zo zdravotných dôvodov odmietol. V septembri 1930, 29. dňa zomrel umelec Iľja Jefimovič Repin.
zastupujem ženské portréty umelca, ktoré sú dôležitou súčasťou dedičstva veľkého majstra.
Portrét Yanitskaya. 1865
Portrét umelcovej matky T. S. Repiny. 1867
Portrét V. A. Shevtsovej, neskoršej manželky umelca. 1869
Portrét E. G. Mamontovej. 1874-1879
V. A. Repin. 1876
Portrét V. A. Repiny, umelcovej manželky. 1876
Portrét M. P. Shevtsova, manželky A. A. Shevtsova. 1876
Portrét obyvateľa Chuguev S. L. Lyubitskaya. 1877
Portrét Vera Repina (1878)
Portrét S. A. Repiny, rodenej Shevtsovej
Portrét verejného činiteľa P. S. Stašovej, manželky D. V. Stašova. 1879
Portrét ženy (E. D. Botkina). 1881
Herečka P. A. Strepetová. 1882
Portrét T. A. Mamontovej (Rachinskaja). 1882
Mníška. 1887
Portrét klaviristu M. K. Benoisa. 1887
Portrét klaviristu S. I. Mentera. 1887
Portrét barónky V. I. Ikskul von Hildenbandt. 1889
Portrét S. M. Dragomirovej. 1889
Portrét E. N. Zvantsevovej. 1889
Portrét O. S. Alexandrovej-Gainesovej. 1890
Portrét sochárky E. P. Tarkhanovej-Antokolskej. 1893
Portrét princeznej M. K. Tenisheva. 1896
Portrét N. I. Repina. 1896
Blondínka (Portrét Olgy Tevyashevovej). 1898
Portrét Repiny, umelcovej dcéry. 1898
Na slnku. Portrét N. I. Repina. 1900
Portrét Alexandry Pavlovny Botkinovej. 1901
Portrét spisovateľky N. B. Nordman-Severovej. 1905
Portrét M. K. Olive. 1906
Portrét grófky S. V. Paniny. 1909
Portrét Nadeždy Borisovny Nordman-Severovej. 1909
Portrét Márie Borisovny Chukovskej. 1909
Portrét umelkyne Belly Gorskej. 1910
Portrét K. B. Boleslavovej. 1913
Portrét M. O. Levenfelda. 1913
Portrét spisovateľa T. L. Shchepkina-Kupernika. 1914
Portrét Márie Klopushiny. 1925
I.E. Repin v práci. Fotografia
Umelec I. Repin nám zanechal úžasný portrétna galéria. Ohromujúce z hľadiska počtu vytvorených obrázkov a psychologickej hĺbky.
Umelec sa počas svojho života zaoberal portrétnou maľbou, Repinova zručnosť v portrétny žáner neustále rástla, a keď v 80. rokoch ročníky XIX v. dokončil sériu portrétov na objednávku P.M. Treťjakova, bolo jasné, že ruský portrét v osobe I. Repina dostal skvelé pokračovanie. V každom portréte umelca je cítiť určitý objektivizmus: nie jeho vlastné hodnotenie zobrazených ľudí, ale práve vnútorná podstata osoby, ktorej portrét je pred nami. Zdá sa, že osoba zobrazená Repinom vždy hovorí sama za seba.
Portréty maľované počas jeho života majú, samozrejme, inú hodnotu. Niektoré z nich sú však skutočnými majstrovskými dielami portrétna maľba. V prvom rade sú to portréty slávneho spisovateľa A.F. Pisemsky a skladateľ M.P. Musorgského, ktorého portrét Repin namaľoval doslova v posledné dni jeho život.
Poďme sa na tieto portréty pozrieť bližšie.
I. Repin „Portrét spisovateľa A.F. Pisemsky" (1880)
I. Repin „Portrét spisovateľa A.F. Pisemský“ (1880). Olej na plátne, 87x68 cm.Štátna Tretiakovská galéria
Repinových súčasníkov tento portrét zasiahol svojou živou vitalitou. Nie v zmysle realistickej presnosti zobrazenia všetkých detailov jeho vzhľadu, ale v schopnosti zachytiť do obrazu tohto človeka definujúce črty jeho charakteru. Aká bola postava Pisemského?
Repin ho osobne poznal a dobre poznal žieravý sarkazmus tohto spisovateľa; niekedy v jeho dielach zámerne zaznieval nepriateľský výsmech, skepsa - to všetko je z portrétu cítiť. Pisemsky uz nie je mlady a chory a vidi to aj divak. Jeho vysoké inteligentné čelo, vačky pod očami, chorá tvár, no živé oči, akoby skúmavo nazerali do tých, ktorí sa naňho pozerajú... Divák cíti nadhľad tohto muža, ako aj jeho ignoráciu vzhľad a k dojmu, ktorý urobí na svoje okolie: Pisemský je zobrazený sediaci, opierajúci sa o hrčaťu palicu. Bradu má strapatú, nad čelom tvrdošijne vyčnievajúci chumáč; mašlička pod golierom nie je v móde, ako vrecúška...
Pisemského súčasníci videli v portréte nielen vonkajší obraz spisovateľa, ale aj jeho povahy, odrážajúcej sa v charaktere jeho tvorby. Repin poznal aj dramatické okolnosti Pisemského života: jeden z jeho synov spáchal samovraždu a druhý bol smrteľne chorý. Stopy tejto tragédie sú prítomné aj na portréte...
I. Repin „Portrét skladateľa M.P. Musorgskij" (1881)
I. Repin „Portrét skladateľa M.P. Musorgskij“ (1881). Plátno, olej. 71,8 x 58,5 cm Štátna Tretiakovská galéria
Je známe, že Repin bol priateľom s Musorgským a bol fanúšikom jeho talentu. Vo februári 1881 sa umelec dozvedá o vážna choroba Musorgskij a píše o tom Stasovovi: „Tak som opäť čítal v novinách, že Musorgskij je veľmi chorý. Aká škoda tejto brilantnej sily, ktorá sa tak hlúpo fyzicky zlikvidovala.
I. Repin navštívil Nikolaevského vojenskú nemocnicu, kde bol Musorgskij, a štyri dni písal slávny portrét skladateľ. Musorgskij zomrel 11 dní po skončení prác.
Tu by bolo vhodné uviesť Stašov príbeh. „Podľa všetkého sa Repin pri svojej súčasnej návšteve musel ponáhľať s portrétom milovanej osoby: bolo jasné, že sa už nikdy neuvidia. A teraz šťastie prialo portrétu: na začiatku pôstu vstúpil Musorgskij do takého obdobia choroby, keď sa osviežil, rozveselil, rozveselil, veril v rýchle uzdravenie a sníval o novom hudobných diel, dokonca aj medzi múrmi jeho vojenskej nemocnice... V takom a takom čase som videl Musorgského Repina. Okrem toho všetko bolo nádherné počasie a veľká miestnosť s vysokými oknami, kde bol umiestnený Musorgskij, bola zaliata slnečným svetlom ... “
„Repin vydržal maľovať svoj portrét len štyri dni: 2., 3., 4. a 5. marca, po ktorých už začalo posledné smrteľné obdobie choroby. Tento portrét bol maľovaný s najrôznejšími nepríjemnosťami: maliar nemal ani stojan a musel sa nejako usadiť pri stole, pred ktorým sedel Musorgskij na nemocničnom kresle. Predstavil si ho v župane, s karmínovými zamatovými chlopňami a manžetami, s mierne sklonenou hlavou, ako o niečom hlboko premýšľa. Podobnosť čŕt tváre a výrazu je nápadná. Zo všetkých, ktorí poznali Musorgského, nebol nikto, kto by z tohto portrétu nemal radosť – je taký vitálny, je taký podobný, takže verne a jednoducho vyjadruje celú prírodu, charakter, všetko. vzhľad Musorgského“.
Keď som priniesol tento portrét do putovnej výstavy, bol som svedkom obdivu, radosti mnohých našich najlepších umelcov, kamarátov a priateľov, ale aj obdivovateľov Repina. Som rád, že som videl túto scénu. Jeden z najväčších spomedzi všetkých a ako maliar portrétov a nepochybne najväčší I.N. Kramskoy, keď videl tento portrét, prekvapene zalapal po dychu. Po prvých sekundách prehľad vzal si stoličku, posadil sa pred portrét, priamo do tváre, a dlho, dlho neodišiel. „Čo to teraz robí, Repin,“ povedal, „jednoducho nepochopiteľné. Tu, pozri, jeho portrét Pisemského - aké majstrovské dielo! Niečo ako Rembrandt a Velazquez spolu! Ale tento, tento portrét bude asi ešte úžasnejší. Tu má niekoľko neslýchaných trikov, ktoré nikto nikdy neskúšal - on sám som ja a nikto iný. Tento portrét je namaľovaný Boh vie ako rýchlo ohnivý – každý ho vidí. Ale ako je všetko nakreslené, akou rukou majstra, ako je to formované, ako sa píše! Pozrite sa na tie oči: vyzerajú, ako keby boli živé, mysleli si, vryla sa do nich všetka vnútorná, duchovná práca tej chvíle – a koľko je na svete portrétov s takým výrazom! A telo a líca, čelo, nos, ústa - živé, úplne živá tvár, a všetko je vo svetle, od prvého do posledného riadku, všetko je na slnku, bez jediného tieňa - aký tvor!
Tento obraz kúpil aj Treťjakov do svojej zbierky.
I. Repin „Portrét chirurga N.I. Pirogov“ (1881)
I. Repin „Portrét chirurga N.I. Pirogov“ (1881). Olej na plátne, 64,5 x 53,4 cm, Štátna Tretiakovská galéria
Tento portrét namaľoval umelec vlastnej iniciatívy- zaujala ho mimoriadna osobnosť slávneho chirurga. Portrét bol namaľovaný 22. – 24. mája 1881 v Moskve počas slávnostnej oslavy 50. výročia lekárskej a vedecká činnosť Nikolaj Ivanovič Pirogov.
Počas Krymská vojna(1855) Pirogov bol hlavným chirurgom obliehaného Sevastopolu. Pirogov prvýkrát v histórii ruskej medicíny použil sadrový odliatok na ošetrenie poranení končatín, čím zachránil mnohých vojakov a dôstojníkov pred amputáciou. Počas obliehania Sevastopolu Pirogov dohliadal na výcvik sestier spoločenstva milosrdných sestier Povýšenia kríža. To bola tiež inovácia tých čias.
Počas Rusko-turecká vojna N.I. Pirogov, ktorý má už 67 rokov, neďaleko Plevny organizoval ošetrovanie vojakov, staral sa o ranených a chorých vo vojenských nemocniciach, operoval nielen ruských vojakov, ale aj mnohých Bulharov.
... Chirurgova sivovlasá hlava vyzerá jasne na tmavom pozadí, je hrdo odhodená dozadu. Tvár tohto starého múdry muž(Pirogov mal v čase portrétu 70 rokov). Jeho pohľad je mierne priskrutkovaný, cíti sa v ňom temperament a sila, jeho pery sú pevne stlačené. Ľahkými ťahmi umelec prenáša psychologický obraz N.I. Pirogov, význam jeho osobnosti ako vedca a humanistu.
I. Repin „Portrét P.M. Treťjakov“ (1883)
I. Repin „Portrét P.M. Treťjakov“ (1883). Olej na plátne, 101x77 cm.Štátna Tretiakovská galéria
I.E. Repin a P.M. Treťjakov sa stretol začiatkom 70. rokov 19. storočia. Ich priateľské vzťahy pokračovali až do Treťjakovovej smrti. Kúpili 52 maľby a 8 kresieb od Repina. Umelec bol tiež jedným z hlavných vykonávateľov portrétnych objednávok Pavla Michajloviča Treťjakova pre jeho galériu - plánoval zbierať portréty významných osobností ruskej kultúry.
Repin pracoval veľmi rýchlo a počas sedení rád viedol rozhovory s portrétovanou osobou, vrátane umeleckých sporov.
Treťjakov, veľmi zdržanlivý a skôr rezervovaný človek, dlho nesúhlasil s pózovaním. Nechcel, aby ho návštevníci výstavy spoznali na pohľad – miloval diskrétne byť medzi návštevníkmi galérie, pozorovať ich pocity, počúvať recenzie; niekedy Treťjakov zmenil miesto pre obrázok a umiestnil ho tam, kde vyzeral lepšie, bol jasnejšie osvetlený alebo bol naopak v tajomnom súmraku.
A Repin zase veril, že Treťjakova by mal poznať každý, pretože. urobil tak veľa pre rozvoj maliarstva v Rusku a pre jeho popularizáciu. Treťjakova zobrazuje Repin vo svojej obvyklej póze, keď niekoho pozorne počúva: pohltený a stratený v myšlienkach. Zatvorené ruky naznačujú určitú izoláciu postavy.
Pre portrét si umelec vybral dosť suchý a dokonca prísny štýl maľby, ale Tretyakov bol práve taký - skromný a mimoriadne zdržanlivý. Jeho tvár je namaľovaná v ikonickom štýle a jeho ruka je tenká, dlhá a mierne zakrivené prsty ležiaci na látke kupeckého kabáta hovorí o jeho jemnej povahe.
Súčasníci považovali portrét Treťjakova za veľmi podobný originálu a psychologicky presný.
I. Repin "Michail Ivanovič Glinka počas zloženia opery" Ruslan a Lyudmila "(1887)
I. Repin „Michail Ivanovič Glinka v období komponovania opery Ruslan a Ľudmila“ (1887). Olej na plátne, 101 x 118,5 cm.Štátna Tretiakovská galéria
Tento portrét bol jednou z prvých objednávok P.M. Treťjakov I.E. Repin v roku 1872 krátko po tom, ako sa stretli. Rozkaz však nebol vykonaný okamžite - Repin na ňom začal pracovať až v polovici 80. rokov 19. storočia. Pri vytváraní portrétu Glinkina sestra L.I. pomáhala umelcovi so svojimi memoármi a príbehmi. Shestakova (Glinka zomrela v roku 1857).
Na snímke skladateľ domáce prostredie, úplne ponorený do kreativity: tvár je sústredená a zároveň plná toho vnútorného bohatstva, ktoré tvorivý človek. Predmety, ktoré Glinku obklopujú, pomáhajú divákovi precítiť atmosféru diela veľkého skladateľa.
I. Repin „Portrét skladateľa A.G. Rubinstein" (1887)
I. Repin „Portrét skladateľa A.G. Rubinstein“ (1887). Olej na plátne, 110 x 85 cm, Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Obrazy mnohých slávnych skladateľov vytvorené I. Repinom naznačujú, že umelec miloval hudbu. Niekoľkokrát napísal A.G. Rubinstein, ktorý nielenže bol slávny skladateľ a klaviristu, ale aj priateľa Repina.
Anton Grigorievich Rubinstein založil Rus hudobná spoločnosť a prvé ruské konzervatórium v Petrohrade, bol jeho riaditeľom a profesorom. Bol a najväčší klavirista, znamenal začiatok svetovej slávy ruského pianistického umenia.
Rubinstein je na tomto portréte zobrazený v procese svojej tvorby, v momente tvorivej inšpirácie. Jeho myšlienky a pocity tento momentúplne oddaný hudbe, zložitý obrat postavy, gesto rúk dirigenta, nervózne chvenie vlastné improvizátorovi - to všetko zodpovedá silnej, impulzívnej povahe hudobníka.
I. Repin "Portrét Leva Tolstého" (1887)
I. Repin "Portrét Leva Tolstého" (1887). Olej na plátne, 124x88 cm.Štátna Tretiakovská galéria
Priateľstvo medzi Repinom a Tolstým trvalo 30 rokov až do smrti spisovateľa. A hoci sa obaja navzájom inšpirovali, obohacovali a milovali, ich názory vrátane umenia boli značne odlišné. Tolstého názor často umelca prinútil k inému, správnejšiemu riešeniu alebo ho prinútil pozrieť sa hlbšie na materiál.
Repin namaľoval 12 portrétov, urobil 25 kresieb a 8 náčrtov členov rodiny Tolstých a 17 ilustrácií k dielam spisovateľa. Vyrobil tiež tri busty Leva Tolstého.
Tento portrét je veľmi jednoduchý v póze a farbách, ale v skutočnosti je pozoruhodný. Tolstoj je zobrazený sediac v kresle, s knihou v jednej ruke a druhou rukou položenou na opierke kresla. Možno sa spisovateľ zamyslel nad tým, čo práve čítal. Pozerá sa priamo na diváka a mierne nakláňa svoju mohutnú hlavu na stranu. Čierna blúzka sa v páse zaväzuje opaskom. Hlboko uložené prenikavé oči hľadia ďaleko a hlboko, priamo do srdca a duše. Všetko je v tejto tvári: sila vôle a láskavosť, veľké srdce a silná myšlienka. Každý, kto sa pozrie na tento portrét, môže pocítiť nevyčerpateľnosť osobnosti veľkého spisovateľa.
Svetlé pozadie obrazu umocňuje dojem L.N. Tolstoj.
5. augusta 1844 sa narodil vynikajúci umelec Iľja Jefimovič Repin. Na počesť narodenín majstra vydáva "amatér" svoju biografiu a Zaujímavosti zo života.
Životopis
Autoportrét, 1878
Iľja sa narodil v Chugueve (neďaleko Charkova) 24. júla 1844. Výcvik maľby v Repinovom životopise sa začal vo veku trinástich rokov.
A v roku 1863 sa presťahoval do Petrohradu študovať na Akadémiu umení. Počas tamojších štúdií sa predviedol vynikajúco, za svoje obrazy dostal dve zlaté medaily.
V roku 1870 sa vydal na cestu po Volge a medzitým robil náčrty a náčrty. Tam sa zrodila aj myšlienka maľby „Dopravcovia člnov na Volge“. Potom sa umelec presťahoval do provincie Vitebsk a získal tam majetok.
Umelecká činnosť tých čias v biografii Ilya Repina je mimoriadne plodná. Okrem maľby viedol workshop na Akadémii umení.
Repin sa volá mystický umelec
Repinove cesty po Európe ovplyvnili umelcov štýl. V roku 1874 sa Repin stal členom združenia Wanderers, na výstavách ktorých prezentoval svoju tvorbu.
Rok 1893 sa v Repinovom životopise nesie v znamení vstupu do Petrohradskej akadémie umení ako riadneho člena.
Obec, v ktorej Repin žil, po r Októbrová revolúcia sa ocitol vo Fínsku. Repin tam zomrel v roku 1930.
Kreativita Repin
Mikuláš z Myry zachráni troch nevinných ľudí odsúdených na smrť v roku 1889
Repin je jeden z mála Rusov umelci 19 storočia, v ktorého diele hrdinstvo rus revolučné hnutie. Repin mal nezvyčajne citlivú a pozornú schopnosť vidieť a zobrazovať na plátne rôzne aspekty ruštiny spoločenská realita vtedy.
Sadko v podvodnom kráľovstve, 1876
Schopnosť všimnúť si plaché výhonky nového javu, či skôr, dokonca ich cítiť, identifikovať nejasné, zakalené, vzrušujúce, pochmúrne, na prvý pohľad skryté zmeny v všeobecný kurz udalosti - to všetko sa obzvlášť zreteľne prejavilo v línii Repinovej tvorby, venovanej krvavému ruskému revolučnému hnutiu.
Maliar ikon Balashov rozrezal obraz „Ivan Hrozný a jeho syn“ nožom
Prvou prácou na túto tému bola spomínaná skica „Podľa špinavá cesta“, napísal hneď po návrate z Paríža.
Pod strážou. Na blatistej ceste, 1876
V roku 1878 umelec vytvoril prvú verziu obrazu „Zatknutie propagandy“, ktorý je v skutočnosti vtipnou reminiscenciou na scénu „Vzatie Krista do väzby“ z Nového zákona. Je zrejmé, že Repin, nespokojný s niečím na obrázku, sa opäť vrátil k rovnakej téme. V rokoch 1880 až 1892 pracoval na novej verzii, prísnejšej, zdržanlivejšej a výraznejšej. Obraz je kompletne kompozične a technicky dokončený.
Zatknutie propagandistu, 1880-1882
Zatknutie propagandistu, 1878
Ľudia začali hovoriť o Repinovi po tom, čo sa v roku 1873 objavil jeho obraz „Nákladné člny na Volge“, ktorý spôsobil veľa kontroverzií, negatívnych recenzií z Akadémie, ale priaznivci realistického umenia ho nadšene prijali.
Nákladné člny na Volge, 1870-1873
Jeden z vrcholov majstrovej kreativity a ruskej maľby II polovica V 19. storočí bol namaľovaný Repinov obraz „Náboženský sprievod v Kurskej provincii“ na základe živých pozorovaní z prírody. Videl náboženské procesie vo svojej vlasti, v Chugueve, v roku 1881 cestoval do okolia Kurska, kde sa každý rok v lete a na jeseň, známe po celom Rusku, robili náboženské procesie z Kurska. zázračná ikona Matka Božia. Po dlhom a ťažká práca s cieľom nájsť potrebné kompozičné a sémantické riešenie, rozvinúť obrazy v náčrtoch, Repin napísal veľkú viacfigurálnu kompozíciu zobrazujúcu slávnostný sprievod stoviek ľudí všetkých vekových skupín a hodností, obyčajných ľudí a „ušľachtilých“, civilistov a vojakov. , laici a duchovní, presýtení všeobecným nadšením. Zobrazovanie sprievod — typický jav staré Rusko, umelec zároveň ukázal široký a mnohostranný obraz ruského života svojej doby so všetkými jeho rozpormi a spoločenskými kontrastmi, v celej jeho bohatosti. ľudové typy a postavy. Pozorovanie a brilantné maliarske schopnosti pomohli Repinovi vytvoriť plátno, ktoré zasiahne vitalitou postáv, pestrosťou oblečenia, výraznosťou tvárí, postojov, pohybov, gest a zároveň vznešenosťou, farebnosťou a nádherou predstavenia ako celý.
Náboženský sprievod v provincii Kursk, 1880-1883
Pôsobivý, vášnivý a nadšený človek reagoval na mnohé pálčivé problémy. verejný život, zapojený do sociálnych a umelecké myslenie jeho čas.
Všetci Repinovi sediaci zomreli po namaľovaní plátna.
80. roky 19. storočia boli rozkvetom umelcovho talentu. V roku 1885 vznikol obraz „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“, označujúci najvyšší bod jeho tvorivého zápalu a zručnosti.
Repinova práca sa vyznačuje mimoriadnou plodnosťou a súčasne maľoval veľa plátien. Jedno dielo ešte nebolo dokončené, keďže vznikalo ďalšie a tretie.
Repin - významný majster portrétne umenie. Jeho portréty predstaviteľov rôznych tried - obyčajných ľudí a aristokracie, inteligencie a cárskych hodnostárov – akási kronika celej éry Ruska v tvárach.
Bol jedným z umelcov, ktorí nadšene reagovali na myšlienku zakladateľa Treťjakovskej galérie P. M. Treťjakova vytvoriť portréty významných ruských ľudí.
Repin často stvárňoval svojich blízkych. portréty najstaršia dcéra Viera - "Vážka", " jesenná kytica“ a dcéra Nadia - „Na slnku“ sú napísané s veľkou vrúcnosťou a gráciou. Obrazu „Odpočinok“ neodmysliteľne patrí vysoká obrazová dokonalosť. Umelec, ktorý zobrazuje svoju manželku, ktorá zaspala v kresle, vytvoril prekvapivo harmonický ženský obraz.
Vážka, 1884
Jesenná kytica, 1892
Na slnku, 1900
Odpočinok, 1882
Koncom 70. rokov 19. storočia začal Repin pracovať na obraze z histórie Záporočskej Sichu v polovici sedemnásteho storočia – „Kozáci píšu list tureckému sultánovi“. historickej tradície o tom, ako kozáci – slobodní kozáci, odpovedali na príkaz tureckého sultána Mahmuda IV. dobrovoľne sa vzdať odvážnym listom, poslúžili ako silný tvorivý impulz pre Repina, ktorý svoje detstvo a mladosť prežil na Ukrajine a dobre poznal ľudovej kultúry. Výsledkom bolo, že Repin vytvoril veľké významné dielo, v ktorom bola s výnimočným výrazom odhalená myšlienka slobody ľudí, ich nezávislosti, hrdého kozáckeho charakteru a ich zúfalého ducha. Kozákov, ktorí spoločne tvoria odpoveď tureckému sultánovi, reprezentuje Repin ako silné jednomyseľné bratstvo v celej svojej sile a solidarite. Energický výkonný štetec vytvoril jasné, farebné obrazy kozákov, ich nákazlivý smiech, veselosť a udatnosť sú dokonale vyjadrené.
Kozáci píšuci list tureckému sultánovi, 1878-1891
V roku 1899 v rekreačnej dedine Kuokkala na Karelskej šiji kúpil Repin panstvo, ktoré nazval „Penates“, kam sa napokon v roku 1903 presťahoval.
Hopak. Tanec Záporožských kozákov, 1927
V roku 1918 skončilo panstvo Penaty vo Fínsku a Repin bol tak odrezaný od Ruska. Napriek tomu ťažké podmienky a ťažké životné prostredie umelec naďalej žil umením. Posledný obrázok, na ktorej pracoval bol „Gopak. Tanec Záporižských kozákov, venovaný pamäti jeho obľúbený skladateľ M. P. Musorgskij.
Zaujímavé fakty z umelcovho života
Ilya Repin vytvoril skutočne realistické plátna, ktoré sú dodnes zlatým fondom umelecké galérie. Repinovi sa hovorí mystický umelec. Dávame do pozornosti päť nevysvetliteľné skutočnosti spojené s maliarskymi plátnami.
Prvý fakt. Je známe, že kvôli neustálemu prepracovaniu začal slávny maliar ochorieť a potom úplne odmietol pravá ruka. Repin na chvíľu prestal tvoriť a upadol do depresie. Podľa mystickej verzie prestala umelcova ruka fungovať po tom, čo v roku 1885 namaľoval obraz „Ján Hrozný a jeho syn Ivan“. Mystici spájajú tieto dva fakty z umelcovho životopisu s tým, že obraz, ktorý namaľoval, bol prekliaty. Rovnako ako Repin odrážal neexistujúce na obrázku historickej udalosti a kvôli tomu bol prekliaty. Neskôr sa však Ilya Efimovič naučil maľovať ľavou rukou.
Ďalší mystický fakt spojený s týmto obrazom sa vyskytol s maliarom ikon Abramom Balashovom. Keď videl Repinov obraz „Ján Hrozný a jeho syn Ivan“, zaútočil na obraz a rozrezal ho nožom. Potom bol maliar ikon poslaný do psychiatrickej liečebne. Medzitým, keď bol tento obraz vystavený v Tretiakovská galéria mnohí diváci začali vzlykať, obraz priviedol iných do strnulosti a niektorí dokonca dostali hysterické záchvaty. Skeptici tieto fakty pripisujú tomu, že obraz je napísaný veľmi realisticky. Aj krv, ktorej je na plátne veľa namaľované, je vnímaná ako skutočná.
Repinove obrazy ovplyvnili všeobecné politické dianie v krajine
Tretia skutočnosť. Všetci Repinovi sediaci zomreli po namaľovaní plátna. Mnohí z nich – nie svojou smrťou. Takže Musorgskij, Pisemsky, Pirogov, herec Mercy d'Argento sa stali „obeťami“ umelca. Fjodor Tyutchev zomrel hneď, ako Repin začal maľovať svoj portrét. Medzitým dokonca úplne zdraví muži zomreli po tom, čo boli modelmi pre obraz „Barge Haulers on the Volga“.
Štvrtý fakt. Nevysvetliteľné, ale skutočnosť. Repinove obrazy ovplyvnili všeobecné politické dianie v krajine. Takže potom, čo umelec namaľoval obraz „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady“ v roku 1903, úradníci, ktorí boli vyobrazení na plátne, zomreli počas prvej ruskej revolúcie v roku 1905. A hneď ako Iľja Jefimovič namaľoval portrét premiéra Stolypina, strážcu zastrelili v Kyjeve.
Piaty fakt. Ďalší mystický incident, ktorý ovplyvnil zdravie umelca, sa mu stal v r rodné mesto Chuguev. Tam namaľoval obraz „Muž so zlým okom“. Autorom portrétu bol Repinov vzdialený príbuzný, zlatník Ivan Radov. Tento muž bol v meste známy ako čarodejník. Po tom, čo Iľja Efimovič namaľoval Radovov portrét, on, ešte nie starý a celkom zdravý muž, ochorel. „V dedine som dostal prekliatu horúčku,“ sťažoval sa Repin svojim priateľom, „možno moja choroba súvisí s týmto čarodejníkom. Sám som okúsil silu tohto muža, navyše dvakrát.
Ilya Repin nikdy nebol príkladným rodinným mužom. Nemal len rád opačné pohlavie, ale slúžil mu.
Hlavným podnetom na vytvorenie jedného z najviac slávne obrazy umelec „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ bola jeho návšteva jedného z býčích zápasov počas jeho pobytu v Španielsku. Zostať pod skvelý dojem, Repin o tom vo svojom denníku napísal: „Krv, vražda a živá smrť sú veľmi príťažlivé. Keď sa vrátim domov, prvá vec, ktorú urobím, je tá krvavá scéna."
Maliarova žena bola vegetariánka, a tak ho kŕmila všelijakými bylinnými odvarmi, v súvislosti s ktorými si všetci hostia Repinovcov vždy priniesli so sebou niečo mäsité a jedli, pričom sa zavreli vo svojej izbe.
Raz sa maliar stretol s mladým lekárom, ktorý mu to povedal veľký prínos spať ďalej vonku. Odvtedy celá rodina spala na ulici a sám Ilya Repin uprednostňoval spánok a pod holým nebom aj v silných mrazoch, hoci pod skleneným baldachýnom.
Pred smrťou lekári zakázali Iljovi Efimovičovi maľovať viac ako dve hodiny denne, no bez maľovania jednoducho nedokázal žiť, a tak mu jeho priatelia schovávali umelecké potreby. To však nezastavilo Repina, ktorý dokázal chytiť cigaretový ohorok z popolníka, na všetko kresliť a namáčať ho do atramentu.
Zdroje
- http://allpainters.ru/
- http://www.artaria.ru
