მარცხნივ გრაფიკი წარმოადგენს ზრდას. გრაფიკი მარჯვნივ ნიშნავს დაცემას. უბრალოდ ასე მოხდა. და, შესაბამისად, კომპოზიციაში, ქვედა მარცხენა კუთხიდან ზედა მარჯვნივ დახატული დიაგონალური ხაზი უფრო კარგად აღიქმება, ვიდრე მარცხენა ზედა კუთხიდან ქვედა მარჯვნივ დახატული ხაზი.

დახურული და ღია კომპოზიცია

დახურულ კომპოზიციაში, ხაზების ძირითადი მიმართულებები მიდრეკილია ცენტრისკენ. ეს კომპოზიცია შესაფერისია რაიმე სტაბილური და უმოძრაო გადმოსაცემად.

მასში შემავალი ელემენტები არ სცილდებიან სიბრტყეს, მაგრამ თითქოს კომპოზიციის ცენტრში არიან ჩაკეტილი. და მზერა კომპოზიციის ნებისმიერი წერტილიდან მიდრეკილია ამ ცენტრისკენ. ამის მისაღწევად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ელემენტების კომპაქტური განლაგება კომპოზიციის ცენტრში, ჩარჩო. ელემენტების განლაგება (სურათზე - გეომეტრიული ფორმები) ისე, რომ ისინი ყველა მიუთითებენ კომპოზიციის ცენტრზე.

ღია კომპოზიცია, რომელშიც ხაზების მიმართულებები გამოდის ცენტრიდან, გვაძლევს შესაძლებლობას გონებრივად გავაგრძელოთ სურათი და გადავიტანოთ იგი სიბრტყის მიღმა. გამოდგება ღია სივრცისა და მოძრაობის გადასაცემად.

ოქროს თანაფარდობის წესი

თვითმფრინავზე ელემენტების განსხვავებულმა განლაგებამ შეიძლება შექმნას ჰარმონიული ან არაჰარმონიული გამოსახულება. ჰარმონია არის გრძნობა და კონცეფცია სწორი მდებარეობაელემენტები ძალიან ინტუიციურია. თუმცა, არსებობს რამდენიმე წესი, რომლებიც სულაც არ არის ინტუიციური.

მარცხნივ სურათზე მარტივი გეომეტრიული ფორმების განლაგება ბევრად უფრო ჰარმონიულად გამოიყურება. რატომ?

ჰარმონია- ეს არის თანმიმდევრულობა. ერთიანი მთლიანობა, რომელშიც ყველა ელემენტი ავსებს ერთმანეთს. ერთგვარი ერთიანი მექანიზმი.

ყველაზე დიდი ასეთი მექანიზმია ჩვენს გარშემო არსებული სამყარო, რომელშიც ყველა ელემენტი ურთიერთდაკავშირებულია - ცხოველები სუნთქავენ ჰაერს, მოიხმარენ ჟანგბადს, ამოისუნთქავენ ნახშირორჟანგს, მცენარეები იყენებენ მის ნახშირბადს და მზის ენერგიას ფოტოსინთეზისთვის, ჟანგბადის დასაბრუნებლად. ზოგი ცხოველი იკვებება ამ მცენარეებით, ზოგი არეგულირებს მცენარეების რაოდენობას, რომლებიც იკვებებიან მათზე, იკვებება მათით, რითაც გადაარჩენს მცენარეებს, წყალი აორთქლდება ნალექის სახით და ავსებს მდინარეების, ოკეანეების მარაგს და ა.შ.

არაფერია უფრო ჰარმონიული, ვიდრე თავად ბუნება. ამიტომ, ჰარმონიის გაგება ჩვენთან მოდის მისგან. და ბუნებაში, ვიზუალური სურათების დიდი რაოდენობა ემორჩილება ორ წესს: სიმეტრიადა ოქროს თანაფარდობის წესი.

მგონი იცი რა არის სიმეტრია. რა არის ოქროს თანაფარდობა?

ოქროს რადიო შეიძლება მიღებულ იქნეს სეგმენტის ორ არათანაბარ ნაწილად გაყოფით ისე, რომ მთელი სეგმენტის შეფარდება უფრო დიდ ნაწილთან უდრის სეგმენტის დიდი ნაწილის შეფარდებას პატარას. ეს ასე გამოიყურება:

ამ სეგმენტის ნაწილები დაახლოებით უდრის მთელი სეგმენტის 5/8 და 3/8. ანუ, ოქროს თანაფარდობის წესის მიხედვით, სურათზე ვიზუალური ცენტრები განლაგდება ასე:

სამი მესამედის წესი

ეს ნახატი არ იცავს ოქროს თანაფარდობის წესს, მაგრამ ქმნის ჰარმონიის განცდას.

თუ სიბრტყეს, რომელზეც ჩვენი გეომეტრიული ფიგურებია განლაგებული ცხრა თანაბარ ნაწილად გავყოფთ, დავინახავთ, რომ ელემენტები განლაგებულია გამყოფი ხაზების გადაკვეთის წერტილებში, ხოლო ჰორიზონტალური ზოლი ემთხვევა ქვედა გამყოფ ხაზს. ამ შემთხვევაში მოქმედებს სამი მესამედის წესი. ეს არის ოქროს თანაფარდობის წესის გამარტივებული ვერსია.

წარმოიდგინეთ, რომ თქვენს წინაშე არის ბრტყელი ფურცელი, რომელიც აბსოლუტურად არ არის სავსე გამოსახულების ელემენტებით. უფრო ადვილი სათქმელია - ცარიელი ფურცელი. როგორ აღიქმება ის ჩვენ მიერ? ბუნებრივია, ფურცლის სიბრტყე არ შეიცავს ინფორმაციას, ჩვენ მას აღვიქვამთ, როგორც უაზრო, ცარიელი და არაორგანიზებული. მაგრამ! საჭიროა მხოლოდ მასზე რაიმე ლაქის, ხაზის ან დარტყმის დადება და ეს თვითმფრინავი იწყებს სიცოცხლეს. ეს ნიშნავს, რომ ჩვენი ფერწერული ელემენტები, ნებისმიერი - ლაქა, ხაზი, შტრიხი - შედიან მასთან სივრცით კავშირში, ქმნიან რაიმე სახის სემანტიკურ კავშირს. უფრო ადვილი სათქმელია - თვითმფრინავი და მასზე არსებული ნებისმიერი ელემენტი იწყებენ ურთიერთქმედებას, აწარმოებენ დიალოგს ერთმანეთთან და იწყებენ რაღაცის "მოთხრობას".

ასე ვიღებთ ყველაზე პრიმიტიულ კომპოზიციას, რომელსაც ძნელია ასე ვუწოდოთ, მაგრამ ეს არის.

Უფრო. მე და შენ გვაქვს ერთი უნივერსალური ინსტრუმენტი, რომელიც ბუნებამ მოგვცა, ეს არის ჩვენი თვალები, ჩვენი ხედვა. ასე რომ, ჩვენი თვალი ხედავს და აღიქვამს ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროს პროპორციებითა და პროპორციებით. Რას ნიშნავს? ჩვენს ხედვას შეუძლია იგრძნოს ჰარმონია და რაც არ არის ჰარმონიული. ჩვენს თვალს შეუძლია აღმოაჩინოს განსხვავება ზომის შეუსაბამობებს შორის ცალკეული ნაწილებიდა მთლიანად, ან პირიქით - სრული შესაბამისობის სანახავად. ხედვას შეუძლია აღიქვას ფერების კომბინაციები, რომლებიც არ აღიზიანებს თვალებს ან, პირიქით, შეიძლება აღმოჩნდეს სრულიად დისჰარმონიული. მეტსაც ვიტყვი, ჩვენი ბუნებრივი ინსტინქტი თავიდანვე, გინდა თუ არა, ყველაფერში ჰარმონიის განცდისკენ ისწრაფვის. და ის ქვეცნობიერად ავალდებულებს, გრძნობით, მოაწყოს საგნები და მათი ნაწილები ისე, რომ კომპოზიციის არც ერთი ნაწილი არ აღმოჩნდეს უცხო ან არაპროპორციული. თქვენ უბრალოდ გჭირდებათ ისწავლეთ თქვენი გრძნობების მოსმენადა გაიგეთ როგორ მივაღწიოთ ჰარმონიას, ანუ შედგენას კარგი შემადგენლობა. Მიყვარს.

Განაგრძე. ავიღოთ რაღაც ფორმა, მაგალითად წრე და ვცადოთ ფურცლის სიბრტყეზე სხვადასხვა ადგილას მოვათავსოთ. ჩვენ ვხედავთ და ვგრძნობთ, რომ ზოგ შემთხვევაში ის უფრო სტაბილურ პოზიციას დაიკავებს, ზოგ შემთხვევაში - არასტაბილურს. ფიგურა მარცხნივ: შეხედეთ როგორ მუშაობს ჩვენი ხედვა - როგორც ჩანს, წრის ყველაზე სტაბილური ადგილია მისი ცენტრის დამთხვევა ფურცლის სიბრტყის გეომეტრიულ ცენტრთან (ფურცლის კუთხიდან კუთხემდე დიაგონალური ხაზების დახატვით, ჩვენ ვიღებთ ფურცლის ცენტრს ამ ხაზების გადაკვეთაზე). თუმცა, ეს ყველაფერი არ არის. იმის გამო ოპტიკური ილუზია(თვალი გარკვეულწილად აფასებს სიბრტყის ზედა ნაწილს და არ აფასებს ქვედა ნაწილს) წრე აღიქმება ოდნავ გადახრილად ქვემოთ. გრძნობთ, როგორ იზიდავს წრეს კვადრატის ძირი? წრე აშკარად არ იგრძნობა არც შუაში და არც ქვემოთ, რაც იწვევს მისი პოზიციის გაუგებრობას და დისჰარმონიის განცდას. როგორ მივაღწიოთ ჰარმონიას? რა პოზიციაში უნდა იყოს წრე, რათა ის ჰარმონიულად აღვიქვათ ფურცლის სიბრტყეში? ბუნებრივია, ცოტა მაღლა უნდა გადაიწიოს. იხილეთ სურათი მარჯვნივ. გრძნობთ, რომ წრე სტაბილურ მდგომარეობაშია? მას ზუსტად თავისი ადგილი უჭირავს მოედანზე. ამრიგად, ჩვენი უმარტივესი კომპოზიცია იქნება უფრო ჰარმონიული და, შესაბამისად, უფრო სწორი.
გაგება: სიბრტყე და ობიექტი ქმნიან გარკვეულ პირობით სივრცულ კავშირს, რომლის გამოსწორებაც შეგვიძლია.

ჩვენს თვითმფრინავს თავდაპირველად აქვს გარკვეული პირობითი სტრუქტურა, მაშინაც კი, თუ მასზე ჯერ ერთი ელემენტი არ არის. თვითმფრინავი შეიძლება დაიყოს ღერძებად - ჰორიზონტალური, ვერტიკალური, დიაგონალური. ჩვენ ვიღებთ სტრუქტურას - შეხედეთ სურათს მარცხნივ. სიბრტყის ცენტრში (გეომეტრიული ცენტრი) ამ ფარული სტრუქტურის ყველა ძალა წონასწორობის მდგომარეობაშია და სიბრტყის ცენტრალური ნაწილი აღიქმება აქტიურად, ხოლო არაცენტრალური ნაწილები - პასიურად. ასე ვგრძნობთ თავს. პირობითი სივრცის ეს აღქმა არის ის, თუ როგორ ცდილობს ჩვენი ხედვა მშვიდობის პოვნას. ეს გაგება საკმაოდ პირობითია, მაგრამ მართალია.

თვალი ცდილობს დაინახოს ჰარმონია რასაც აკვირდება; ის განსაზღვრავს ჩვენი კომპოზიციის ცენტრს, რომელიც მისთვის უფრო აქტიური ჩანს, დანარჩენი ყველაფერი უფრო პასიურია. ამას მხოლოდ ფურცლის ერთი სუფთა სიბრტყის შესწავლა მოგვცემს. უფრო მეტიც, ეს არის ის, რასაც მხოლოდ ფურცლის სიბრტყის ერთი კვადრატული ფორმის შესწავლა შეუძლია. მაგრამ პრინციპი იგივეა. ეს არის ის, რაც ეხება ფურცლის თვითმფრინავის სტრუქტურას.

მაგრამ ეს საკმარისი არ იქნება თვითმფრინავის გასაკვეთად ან ფურცელზე ერთი ელემენტისგან კომპოზიციის შესაქმნელად. მოსაწყენია და არავის სჭირდება, არც შენ და არც მაყურებელს. ყოველთვის არის უფრო მეტი, უფრო მრავალფეროვანი და ბევრად უფრო საინტერესო.

ახლა ვცადოთ სხვა კომპოზიციის შედგენა, მაგრამ რამდენიმე მონაწილესთან ერთად. იხილეთ სურათი მარცხნივ. რას ვხედავთ, რას ვგრძნობთ? და ჩვენ ვგრძნობთ, რომ ჩვენი შემადგენლობა არ არის ჰარმონიული, რადგან მისი ცალკეული ნაწილები არ არის დაბალანსებული. ობიექტები ძლიერად არის გადაადგილებული მარცხნივ, კომპოზიციაში ტოვებს ცარიელ, არასაჭირო, გამოუყენებელ ადგილს მარჯვნივ. თვალი კი ყოველთვის ცდილობს ყველაფერი დააბალანსოს და მიაღწიოს ჰარმონიას. რა უნდა გავაკეთოთ აქ? ბუნებრივია, დააბალანსეთ კომპოზიციის ნაწილები ისე, რომ ისინი ჰარმონიულად ქმნიან ერთ დიდ კომპოზიციას და ერთი მთლიანის ნაწილია. ჩვენ უნდა დავრწმუნდეთ, რომ ჩვენი ხედვა კომფორტულია.

შეხედეთ სურათს მარჯვნივ. ასე უფრო ჰარმონიულად გრძნობ თავს? ვფიქრობ, დიახ. Რას ნიშნავს? ზე ვიზუალური აღქმაფურცლის ელემენტები და სიბრტყე და მათი კავშირების გაანალიზებისას: ზემოქმედება იგრძნობა შინაგანი ძალებითვითმფრინავის სტრუქტურა ვიზუალური ელემენტების ქცევის ბუნებაზე. Რას ნიშნავს? კომპოზიციაში მონაწილე ჩვენი ელემენტები ურთიერთქმედებენ სიბრტყის პირობით დიაგონალურ, ვერტიკალურ და ჰორიზონტალურ ღერძებთან. ჩვენ მივაღწიეთ კომპოზიციის ყველა კომპონენტის სტაბილურ ვიზუალურ ბალანსს გეომეტრიული ცენტრი. მაშინაც კი, თუ აქ არც ერთი ფიგურა არ არის შუაში, ისინი აბალანსებენ ერთმანეთს და ერთად ქმნიან ცენტრს, სადაც ხედვა მოელის, რის გამოც ამ ნახატის ნახვა უფრო კომფორტულია, ვიდრე წინა.

და თუ დაამატებთ კიდევ რამდენიმე ელემენტს, მაშინ ამ შემთხვევაში ისინი უნდა იყვნენ გარკვეულწილად სუსტი ზომით ან ტონით (ან ფერით) და გარკვეულ ადგილას, ისე რომ ვიზუალურად არ დაირღვეს კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი, წინააღმდეგ შემთხვევაში მოგიწევთ შეცვალეთ ელემენტების განლაგება, რათა კვლავ მიაღწიოთ ჰარმონიას, ანუ ჰარმონიულ აღქმას. ეს ეხება კონცეფციას - კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი, რომელიც ახლა შემოვიყვანეთ შესწავლაში.

თქვენ ყოველთვის უნდა იბრძოლოთ კომპოზიციის ყველა კომპონენტის სტაბილური ვიზუალური ბალანსისთვის მისი სხვადასხვა მიმართულებით - ზევით და ქვევით, მარჯვნივ და მარცხნივ, დიაგონალზე. და კომპოზიცია უნდა იყოს ჰარმონიული ნებისმიერი პოზიციიდან, ნებისმიერი ბრუნვით - გადაატრიალეთ თქვენი კომპოზიცია თავდაყირა, ან 90 გრადუსით, ასევე სასიამოვნო სანახავი უნდა იყოს, ყოველგვარი დისკომფორტის მინიშნების გარეშე. და უფრო ადვილია ვივარაუდოთ, რომ კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი არის დიაგონალური ხაზების გადაკვეთაზე ან ოდნავ უფრო მაღლა, სწორედ ამ ადგილას თვალი, თავად კომპოზიციის დათვალიერების შემდეგ, რაც არ უნდა იყოს, საბოლოოდ ჩერდება და პოულობს. დაისვენე“, ამშვიდებს ამ ადგილას, მაშინაც კი, თუ მასზე რაიმე ობიექტი არ არის. ეს არის პირობითი ადგილი. და ჰარმონიულ კომპოზიციად ითვლება ის, როდესაც აღარ არის საჭირო ახალი ელემენტების შემოღება ან მისგან ამოღება. მთელ კომპოზიციაში მონაწილე ყველა „პირი“ ერთ საერთო იდეას ექვემდებარება.

კომპოზიციის საფუძვლები - სტატიკური ბალანსი და დინამიური ბალანსი

კომპოზიცია უნდა იყოს ჰარმონიული და მისი ცალკეული მონაკვეთები დაბალანსებული. მოდით გადავიდეთ და გადავხედოთ შემდეგ ცნებებს:

სტატიკური ბალანსიდა დინამიური ბალანსი. ეს არის კომპოზიციის დაბალანსების გზები, ჰარმონიის შექმნის გზები. მეთოდები განსხვავებულია, რადგან ისინი გავლენას ახდენენ ჩვენს ხედვაზე განსხვავებულად. ვთქვათ, გვაქვს ორი კომპოზიცია. ჩვენ ვუყურებთ სურათს მარცხნივ: რა გვაქვს? ჩვენ გვაქვს კომპოზიცია, რომელიც მოიცავს წრეს და ზოლებს. ეს აჩვენებს წრის და ზოლების სტატიკური ბალანსს. როგორ მიიღწევა? პირველ რიგში, თუ დააკვირდებით კომპოზიციის ფურცლის ფარულ სტრუქტურას, გესმით, რომ იგი აშენებულია ძირითადად ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ღერძების გასწვრივ. სტატიკურიზე მეტი. მეორეც: გამოიყენება სტატიკური ელემენტები - წრე და ზოლები, წრე დაბალანსებულია ზოლებით და არ დაფრინავს სიბრტყიდან, ხოლო ჩვეულებრივი გეომეტრიული ვიზუალური ცენტრი მდებარეობს დიაგონალების კვეთაზე, ხოლო კომპოზიციის ნახვა შესაძლებელია ყველა მხრიდან. დისჰარმონიის იდენტიფიცირების გარეშე.
ახლა შეხედეთ სურათს მარჯვნივ. ჩვენ ვხედავთ რამდენიმე ნახევარწრისა და წრის დინამიურ ბალანსს დომინანტური ფერით ხაზგასმული. როგორ მიიღწევა დინამიური წონასწორობა? თუ გადავხედავთ ფურცლის ფარულ სტრუქტურას, მაშინ კომპოზიციის აგების ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ღერძების გარდა, ნათლად ხედავთ დიაგონალური ღერძის გამოყენებას. მის არსებობას და გამოყენებას ავლენს წითელი წრე, რომელიც ამ კომპოზიციაში დომინანტური ლაქაა, ადგილი, რომელსაც თვალი პირველ რიგში აქცევს ყურადღებას. ჩვენ წარმოგიდგენთ კონცეფციას - კომპოზიციის ცენტრი.

კომპოზიციის ცენტრი. დომინანტი

კომპოზიციური ცენტრი, დომინანტი, როგორ გავიგოთ ეს: კომპოზიციაში მარცხნივ არის გარკვეული კომპოზიციური ცენტრი, ანუ დომინანტი, რომელიც კომპოზიციის დასაწყისია და რომელსაც ყველა სხვა ელემენტი ექვემდებარება. შეიძლება მეტის თქმა: ყველა სხვა ელემენტი აძლიერებს დომინანტის მნიშვნელობას და მასთან ერთად „თამაშობს“.

ჩვენ გვყავს მთავარი გმირი - დომინანტური და მეორეხარისხოვანი ელემენტები. მცირე ელემენტები ასევე შეიძლება დაიყოს მნიშვნელობის მიხედვით. უფრო მნიშვნელოვანია აქცენტები და ნაკლებად მნიშვნელოვანია მეორადი ელემენტები. მათი მნიშვნელობა განისაზღვრება მხოლოდ სიუჟეტის შინაარსით, კომპოზიციის სიუჟეტით და კომპოზიციის ყველა ელემენტი მნიშვნელოვანია და უნდა დაექვემდებაროს ერთმანეთს, „გადაგრეხილი“ ერთ მთლიანობაში.

კომპოზიციური ცენტრი დამოკიდებულია:

1. მისი ზომა და სხვა ელემენტების ზომა.

2. პოზიციები თვითმფრინავში.

3. ელემენტის ფორმა, რომელიც განსხვავდება სხვა ელემენტების ფორმისგან.

4. ელემენტის ტექსტურა, რომელიც განსხვავდება სხვა ელემენტების ტექსტურისგან.

5. ფერები. კონტრასტის გამოყენებით ( საპირისპირო ფერი) მეორადი ელემენტების ფერს (ნათელი ფერი ნეიტრალურ გარემოში და პირიქით, ან ქრომატული ფერი აქრომატულებს შორის, ან თბილი ფერი მეორადი ელემენტების ზოგადი ცივი დიაპაზონით, ან მუქი ფერისნათელებს შორის...

6. დამუშავება. მთავარი ელემენტი, დომინანტი, უფრო განვითარებულია, ვიდრე მეორადი.

კომპოზიციის კომპოზიციური და გეომეტრიული ცენტრები

განვაგრძოთ... ეს დომინანტი, თვალსაჩინო აქტიური ელემენტი, არ მდებარეობს ფურცლის ცენტრში, მაგრამ მის წონას და აქტივობას მხარს უჭერს მრავალი მეორადი ელემენტი, რომელიც მდებარეობს დიაგონალზე უფრო შორს, ამ დომინანტის საპირისპიროდ. თუ სხვა დიაგონალს დახატავთ, მაშინ მისი ორივე მხარეს კომპოზიციის "წონა" პირობითად იგივე იქნება. კომპოზიცია დაბალანსებულია როგორც ვერტიკალურად, ისე ჰორიზონტალურად, ასევე დიაგონალზე. გამოიყენება ელემენტები, რომლებიც განსხვავდებიან აქტივობით წინა შემადგენლობისგან - ისინი უფრო აქტიურად არიან განლაგებული და უფრო აქტიური ფორმით. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი მოწყობილია ელემენტარულად, ჩვეულებრივი ბადის მიხედვით, და კომპოზიციის სტრუქტურა მარტივია, გარდა ამისა, კომპოზიციას აქვს დინამიური ბალანსი, რადგან მას მიჰყავს მაყურებელი გარკვეული ტრაექტორიით.

შენიშვნა: კომპოზიცია მარჯვნივ არ შექმნილა ქაღალდზე საღებავების გამოყენებით, მაგრამ მე ძალიან მომეწონა და სინამდვილეში, დიდწილად, არ იცვლება ესეც კომპოზიციაა. Გავაგრძელოთ...

თქვენ ამბობთ, სად არის კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი? მე ვპასუხობ: კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი არის იქ, სადაც უნდა იყოს. თავდაპირველად, შეიძლება ჩანდეს, რომ ის მდებარეობს იქ, სადაც დომინანტი მდებარეობს. მაგრამ დომინანტი უფრო აქცენტია, კომპოზიციის დასაწყისი, ანუ კომპოზიციური ცენტრი. თუმცა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ არსებობს კომპოზიციის ფარული სტრუქტურაც, რომლის გეომეტრიული ცენტრი ისევე მდებარეობს, როგორც კომპოზიციაში მარცხნივ. მაყურებელი თავის პირველ შეხედვას მიმართავს კომპოზიციის ცენტრი, დომინანტი, მაგრამ მისი შესწავლის შემდეგ და მთელი კომპოზიციის განხილვის შემდეგ, შენი თვალი მაინც შეჩერდა გეომეტრიული ცენტრი, არა? შეამოწმეთ ეს თქვენთვის, აკონტროლეთ თქვენი გრძნობები. იქ იპოვა "მშვიდი", ყველაზე კომფორტული ადგილი. დროდადრო ის კვლავ იკვლევს კომპოზიციას, ყურადღებას აქცევს დომინანტს, მაგრამ შემდეგ ისევ მშვიდდება გეომეტრიულ ცენტრში. ამიტომ ასეთ ბალანსს დინამიკას უწოდებენ, ის შემოაქვს მოძრაობას - ვიზუალური ყურადღება არ არის მიმოფანტული თანაბრად მთელ კომპოზიციაში, არამედ მიჰყვება გარკვეულ კურსს, რომელიც მხატვარმა შექმნა. შენი თვალი იპოვის მოძრაობას კომპოზიციურ ცენტრში, მაგრამ ვერ შეძლებს იქ დასახლებას. და ეს არის ზუსტად კომპოზიციის წარმატებული კონსტრუქციით, კერძოდ, სწორი გამოყენებაგეომეტრიული ცენტრი, ის ჰარმონიულად ჩანს ნებისმიერი შემობრუნებიდან. და კომპოზიციური ცენტრი არის ის, სადაც კომპოზიცია იწყებს დიალოგის წარმართვას მაყურებელთან; ეს არის კომპოზიციის ნაწილი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გააკონტროლოთ მაყურებლის ყურადღება და მიმართოთ მას სწორი მიმართულებით.

სტატიკური კომპოზიცია და დინამიური კომპოზიცია

ახლა მივდივართ შემდეგ ტერმინებთან, რომლებიც უნდა გავითვალისწინოთ. ეს ტერმინები მნიშვნელობით განსხვავდება სტატიკური წონასწორობისა და დინამიურისგან, რაც ნიშნავს: ნებისმიერი ბუნების კომპოზიცია შეიძლება იყოს დაბალანსებული. სხვადასხვა გზები. მაშ... რა არის სტატიკური შემადგენლობა? ეს არის კომპოზიციის მდგომარეობა, რომელშიც ერთმანეთთან დაბალანსებული ელემენტები მთლიანობაში ქმნიან მის კომპოზიციის შთაბეჭდილებას. სტაბილური უმოძრაობა.

1. კომპოზიცია, რომლის საფუძველზეც შეიძლება ვიზუალურად ნათლად დააკვირდეს ფარული ფოთლის სტრუქტურის გამოყენებას კონსტრუქციისთვის. IN სტატიკური შემადგენლობაარის მშენებლობის პირობითი ბრძანება.

2. სტატიკური კომპოზიციისთვის შეირჩევა ობიექტები, რომლებიც უფრო ახლოს არიან ფორმის, წონისა და ტექსტურის მიხედვით.

3. ტონალურ ხსნარში არის გარკვეული სირბილე.

4. ფერადი ხსნარიდაეყრდნობით ნიუანსებს - დახურეთ ფერები.

დინამიური კომპოზიცია, შესაბამისად, შეიძლება აშენდეს საპირისპირო გზით. ეს არის კომპოზიციის მდგომარეობა, რომელშიც ერთმანეთთან დაბალანსებული ელემენტები მის შთაბეჭდილებას ტოვებენ. მოძრაობა და შინაგანი დინამიკა.

ვიმეორებ: მაგრამ, როგორიც არ უნდა იყოს კომპოზიცია, ყოველთვის უნდა ისწრაფოდეთ კომპოზიციის ყველა კომპონენტის სტაბილური ვიზუალური ბალანსისთვის მისი სხვადასხვა მიმართულებით - ზევით და ქვევით, მარჯვნივ და მარცხნივ, დიაგონალზე.

და კომპოზიცია უნდა იყოს ჰარმონიული ნებისმიერი პოზიციიდან, ნებისმიერი ბრუნვით - გადაატრიალეთ თქვენი კომპოზიცია თავდაყირა, ან 90 გრადუსით, საერთო მასებით და ფერად/ტონალური ლაქებით, ასევე სასიამოვნო სანახავი უნდა იყოს, ყოველგვარი დისკომფორტის გარეშე.

კომპოზიციის საფუძვლები – სავარჯიშოები

დამატებითი სავარჯიშოები შეიძლება შესრულდეს გუაშით, როგორიცაა აპლიკა, ფერადი ფანქრები და სხვა მასალები, რომლებთანაც თქვენს გულს სურს მუშაობა. თქვენ შეგიძლიათ შეასრულოთ სავარჯიშოდან, რომელიც თქვენთვის ყველაზე მარტივი ან საინტერესოა, ყველაზე რთულამდე.

1. დააბალანსეთ რამდენიმე მარტივი ფორმის ელემენტი კვადრატულ სიბრტყეზე. იგივე პრინციპის გამოყენებით შექმენით მარტივი ლანდშაფტის მოტივის კომპოზიცია.

2. ბუნებრივი ფორმების მარტივი სტილიზებული მოტივებიდან გააკეთეთ დახურული კომპოზიციის ესკიზი (სურათის ფარგლებს არ სცილდება), ჩასმული ფურცლის ფორმატში. დახურულია კომპოზიცია-მოქმედებატრიალებს მხოლოდ თქვენს მიერ გამოყენებული სივრცეში, სრული ახსნა. კომპოზიციებს აქვთ მოძრაობა წრეში.

3. ორგანიზება პრინციპით დინამიური კომპოზიცია(სიბრტყეზე ფიგურების ასიმეტრიული განლაგება) რამდენიმე სამკუთხედი და წრე, ცვალებადია ფერის, ფიგურების სიმსუბუქისა და ფონის.

4. გაყოფის პრინციპის გამოყენება კომპოზიციის ელემენტები, დააბალანსეთ სხვადასხვა კონფიგურაციის რამდენიმე ფორმა მართკუთხა ფორმატში. ამ პრინციპის გამოყენებით შეასრულეთ მარტივი კომპოზიცია თვითნებურ თემაზე.

5. ბუნებრივი ფორმების მარტივი სტილიზებული მოტივებიდან, ელემენტების გამყოფი პრინციპის გამოყენებით, გააკეთეთ ღია კომპოზიციის ესკიზი. ღია კომპოზიცია არის კომპოზიცია, რომელიც შეიძლება შემდგომ განვითარდეს - სიგანეში და სიმაღლეში.

6. ფურცლის სიბრტყე დაყავით პირობით სტრუქტურად შეგრძნების საფუძველზე და შეადგინეთ კომპოზიცია მასზე დაყრდნობით: ხსნარი. შავი და თეთრი.

კომპოზიციის ექსპრესიული საშუალებები

კომპოზიციის ექსპრესიული საშუალებებისკენ დეკორატიულ და გამოყენებითი ხელოვნებამოიცავს ხაზს, წერტილს, ლაქას, ფერს, ტექსტურას... ეს საშუალებები ამავდროულად კომპოზიციის ელემენტებია. დაკისრებული ამოცანებიდან და მიზნებიდან გამომდინარე და გარკვეული მასალის შესაძლებლობების გათვალისწინებით, ხელოვანი იყენებს აუცილებელ გამოხატვის საშუალებებს.

ხაზი არის მთავარი ფორმირების ელემენტი, რომელიც ყველაზე ზუსტად გადმოსცემს ნებისმიერი ფორმის კონტურების ბუნებას. ხაზი ასრულებს ორმაგ ფუნქციას, არის როგორც გამოსახვის საშუალება, ასევე გამოხატვის საშუალება.

არსებობს სამი სახის ხაზი:

სწორი: ვერტიკალური, ჰორიზონტალური, დახრილი
მოსახვევები: წრეები, რკალი
მრუდები მრუდის ცვლადი რადიუსით: პარაბოლები, ჰიპერბოლები და მათი სეგმენტები

ხაზების ასოციაციური აღქმის ექსპრესიულობა დამოკიდებულია მათი მონახაზის ბუნებაზე, ტონალურ და ფერად ბგერაზე.

ხაზები გადასცემს:

ვერტიკალური - სწრაფვა ზევით

დახრილი - არასტაბილურობა, დაცემა

გატეხილი ხაზები - ცვლადი მოძრაობა

ტალღოვანი - ერთგვაროვანი გლუვი მოძრაობა, რხევა

სპირალი - ნელი ბრუნვის მოძრაობა, აჩქარება ცენტრისკენ

მრგვალი - დახურული მოძრაობა

ოვალური - ფორმის მიმართულება ფოკუსური წერტილებისკენ.

სქელი ხაზები წინ იშლება და წვრილი ხაზები სიბრტყეში უფრო ღრმად იხევს. კომპოზიციის დახაზვისას ისინი ქმნიან გარკვეული ხაზებისა და ლაქების კომბინაციებს, რომლებიც ასტიმულირებენ მისი პლასტიკური და ფერის თვისებების გამოვლინებას.

წერტილი ფართოდ გამოიყენება როგორც გამოხატვის ერთ-ერთი საშუალება დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მრავალ ნაწარმოებში. ეს ხელს უწყობს გამოსახულების ტექსტურის ამოცნობას და პირობითი სივრცის გადმოცემას.

ლაქა გამოიყენება არაფიგურული ორნამენტული მოტივების რიტმულ ორგანიზაციაში. სხვადასხვა კონფიგურაციის ლაქები, რომლებიც ორგანიზებულია კონკრეტულ კომპოზიციაში, იძენს მხატვრულ ექსპრესიულობას და მაყურებელზე ემოციური ზემოქმედებით, მასში შესაბამის განწყობას იწვევს.

მხატვრები ხშირად იყენებენ მათ, როგორც ვიზუალურ ელემენტებს თავიანთ ნამუშევრებში. გეომეტრიული ფიგურები: წრე, კვადრატი, სამკუთხედი. მათ კომპოზიციებს შეუძლიათ სიმბოლურად გამოხატონ დროის მოძრაობა, ადამიანის ცხოვრების რიტმები.

ორნამენტული მოტივების რიტმული ორგანიზაცია არაფიგურული ელემენტებიდან (აბსტრაქტული კონფიგურაციის ლაქები, გეომეტრიული ფიგურების სილუეტები), კომპოზიციურ სტრუქტურებში გაერთიანებული, ხდება საშუალება. მხატვრული გამოხატულება.

კომპოზიციის მეტი საშუალება

1. დაქვემდებარება: ადამიანი პირველ წამში იწყებს კომპოზიციის, როგორც სილუეტის გამოსახულების აღქმას გარკვეულ ფონზე: სილუეტის ფართობი, ნახატი. კონტურის ხაზი, კომპაქტურობის ხარისხი, ტონი, ფერი, ზედაპირის ტექსტურა და ა.შ.

2. სიმეტრია და ასიმეტრია: კომპოზიციაში წონასწორობის მიღწევის ეფექტური საშუალებაა სიმეტრია - ფორმის ელემენტების რეგულარული განლაგება სიბრტყის, ღერძის ან წერტილის მიმართ.

ასიმეტრია - ასიმეტრიული კომპოზიციის ჰარმონიის მიღწევა უფრო რთულია; იგი ეფუძნება კომპოზიციის კონსტრუქციის სხვადასხვა ნიმუშების კომბინაციის გამოყენებას. ამასთან, ასიმეტრიის პრინციპებზე აგებული კომპოზიციები არანაირად არ ჩამოუვარდება სიმეტრიულს ესთეტიკური ღირებულებით. მის სივრცულ სტრუქტურაზე მუშაობისას მხატვარი აერთიანებს სიმეტრიას და ასიმეტრიას, აქცენტს აკეთებს დომინანტურ ნიმუშზე (სიმეტრია ან ასიმეტრია) და იყენებს ასიმეტრიას კომპოზიციის ძირითადი ელემენტების ხაზგასასმელად.

3. პროპორციები არის კომპოზიციის ცალკეული ნაწილების რაოდენობრივი ურთიერთობა ერთმანეთთან და მთლიანთან, გარკვეულ კანონს ექვემდებარება. პროპორციებით ორგანიზებული კომპოზიცია ბევრად უფრო მარტივად და სწრაფად აღიქმება, ვიდრე ვიზუალურად არაორგანიზებული მასა. პროპორციები იყოფა მოდულურებად (არითმეტიკურად), როდესაც ნაწილებისა და მთელის ურთიერთობა იქმნება ერთის გამეორებით. მოცემული ზომა, და გეომეტრიული, რომლებიც აგებულია მიმართებათა თანასწორობაზე და ვლინდება ფორმების დაყოფის გეომეტრიულ მსგავსებაში.

4. ნიუანსი და კონტრასტი: ნიუანსური ურთიერთობები არის უმნიშვნელო, სუსტად გამოხატული განსხვავებები საგნებში ზომით, ნიმუშით, ტექსტურით, ფერით, ფურცლის სივრცეში მდებარეობით. როგორც კომპოზიციის საშუალება, ნიუანსი შეიძლება გამოიხატოს პროპორციებში, რიტმში, ფერსა და ტონალურ ურთიერთობებში და პლასტიურობაში.
კონტრასტი: იგი შედგება კომპოზიციის ელემენტების მკვეთრ წინააღმდეგობაში. კონტრასტი სურათს შესამჩნევს ხდის და გამოარჩევს სხვებისგან. არსებობს კონტრასტები: მოძრაობის მიმართულება, ზომა, ჩვეულებრივი მასა, ფორმა, ფერი, სინათლე, სტრუქტურა ან ტექსტურა. როდესაც მიმართულება კონტრასტულია, ჰორიზონტალური ეწინააღმდეგება ვერტიკალურს, დახრილობა მარცხნიდან მარჯვნივ არის დახრილობა მარჯვნიდან მარცხნივ. ზომის განსხვავებით, სიმაღლის კონტრასტია დაბალი, გრძელი - მოკლე, ფართო - ვიწრო. მასობრივი კონტრასტით, კომპოზიციის ვიზუალურად მძიმე ელემენტი მდებარეობს მსუბუქთან ახლოს. ამის საპირისპიროდ, "მყარი", კუთხოვანი ფორმები განსხვავდება "რბილი", მომრგვალებული ფორმებისგან. მსუბუქი კონტრასტით, ზედაპირის მსუბუქი უბნები კონტრასტშია მუქი.

6. რიტმი არის კომპოზიციის ერთსიმბოლოიანი ელემენტების გარკვეული დალაგება, შექმნილი ელემენტების გამეორებით, მათი მონაცვლეობით, გაზრდით ან კლებით. უმარტივესი ნიმუში, რომლის საფუძველზეც აგებულია კომპოზიცია, არის ელემენტების გამეორება და მათ შორის ინტერვალები, რომელსაც ეწოდება მოდულური რიტმი ან მეტრიკული გამეორება.

მეტრული სერია შეიძლება იყოს მარტივი, შედგება ფორმის ერთი ელემენტისგან, რომელიც მეორდება რეგულარული ინტერვალებით სივრცეში (a) ან რთული.

რთული მეტრიკული სერია შედგება იდენტური ელემენტების ჯგუფებისაგან (c) ან შეიძლება შეიცავდეს ცალკეულ ელემენტებს, რომლებიც განსხვავდებიან სერიის ძირითადი ელემენტებისაგან ფორმის, ზომით ან ფერით (b).

ფორმას საგრძნობლად აცოცხლებს რამდენიმე მეტრიკული მწკრივის კომბინაციით ერთ კომპოზიციაში. ზოგადად, მეტრიკული წესრიგი გამოხატავს სტატიკურობას, ფარდობით სიმშვიდეს.

კომპოზიციას გარკვეული მიმართულება შეიძლება მიეცეს დინამიური რიტმის შექმნით, რომელიც აგებულია გეომეტრიული პროპორციების ნიმუშებზე მსგავსი ელემენტების ზომის გაზრდით (შემცირებით) ან სერიის იდენტურ ელემენტებს შორის ინტერვალების ბუნებრივ ცვლილებაზე (ა. - დ). უფრო აქტიური რიტმი მიიღება ელემენტების ზომისა და მათ შორის ინტერვალების (ე) ერთდროული შეცვლით.
რიტმის ხარისხის მატებასთან ერთად ძლიერდება ფორმის კომპოზიციური დინამიკა რიტმული სერიის გასქელების მიმართულებით.

რიტმული სერიის შესაქმნელად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფერის ინტენსივობის ბუნებრივი ცვლილება. მეტრული განმეორების პირობებში ელემენტის ფერის ინტენსივობის თანდათანობითი კლების ან გაზრდის შედეგად იქმნება რიტმის ილუზია. ელემენტების ზომების ცვლილებით, ფერს შეუძლია გააძლიეროს რიტმი, თუ მისი ინტენსივობა იზრდება ელემენტების ზომის მატებასთან ერთად, ან ვიზუალურად დააბალანსოს რიტმი, თუ ფერის ინტენსივობა მცირდება ელემენტების ზომის მატებასთან ერთად. რიტმის ორგანიზატორი როლი კომპოზიციაში დამოკიდებულია შედარებითი ზომაელემენტები, რომლებიც ქმნიან რიტმულ სერიას და მათ რიცხვზე (სერიის შესაქმნელად საჭიროა გქონდეთ მინიმუმ ოთხიდან ხუთ ელემენტამდე).

თბილი ნათელი ფერებიგამოიყენება კომპოზიციის აქტიური ელემენტების დასადგენად. მაგარი ფერები ვიზუალურად აშორებს მათ. ფერს აქვს აქტიური გავლენა ადამიანის ფსიქიკაზე და შეუძლია გამოიწვიოს მრავალფეროვანი გრძნობები და გამოცდილება: სასიამოვნო და მწუხარება, გამამხნევებელი და დათრგუნული. ფერი მოქმედებს ადამიანზე მისი ნების მიუხედავად, ვინაიდან ინფორმაციის 90%-მდე ჩვენ ვიღებთ მხედველობით. ექსპერიმენტულმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ყველაზე ნაკლებად თვალის დაღლილობა ხდება სპექტრის შუა ნაწილში ფერებზე დაკვირვებისას (ყვითელ-მწვანე რეგიონი). ამ ზონის ფერები იძლევა უფრო სტაბილურ ფერს, ხოლო სპექტრის უკიდურესი ნაწილები (იისფერი და წითელი) იწვევს თვალების უდიდეს დაღლილობას და ნერვული სისტემის გაღიზიანებას.

ადამიანის ფსიქიკაზე ზემოქმედების ხარისხის მიხედვით ყველა ფერი იყოფა აქტიურ და პასიურად. აქტიური ფერები (წითელი, ყვითელი, ნარინჯისფერი) აქვს მასტიმულირებელი ეფექტი და აჩქარებს ორგანიზმის სასიცოცხლო პროცესებს. პასიურ ფერებს (ლურჯი, იასამნისფერი) აქვთ საპირისპირო ეფექტი: ისინი ამშვიდებენ, იწვევენ მოდუნებას და შესრულების დაქვეითებას. მაქსიმალური შესრულება შეინიშნება მწვანე ფერის გავლენის ქვეშ.

ადამიანის ბუნებრივი მოთხოვნილებაა ფერის ჰარმონია = კომპოზიციის ყველა ფერის დაქვემდებარება ერთი კომპოზიციური კონცეფციისთვის. ფერების ჰარმონიის მთელი მრავალფეროვნება შეიძლება დაიყოს ნიუანსირებულ კომბინაციებად, რომლებიც დაფუძნებულია კონვერგენციაზე (ტონალობის, სიმსუბუქის ან გაჯერების იდენტურობა) და კონტრასტულ კომბინაციებად, რომლებიც დაფუძნებულია ოპოზიციაზე.

ფერების ჰარმონიის შვიდი ვარიანტია, მსგავსებაზე დაყრდნობით:

1. იგივე გაჯერება სხვადასხვა სიმსუბუქესა და ფერის ტონალობაში;

2. იგივე სიმსუბუქე განსხვავებული გაჯერებითა და შეფერილობით;

3. ერთი და იგივე ფერის ტონი სხვადასხვა გაჯერების და სიმსუბუქის დროს;

4. იგივე სიმსუბუქე და გაჯერება სხვადასხვა ფერის ტონებით;

5. ერთი და იგივე ფერის ტონი და სიმსუბუქე სხვადასხვა გაჯერებისას;

6. ერთი და იგივე ფერის ტონი და გაჯერება სხვადასხვა სიმსუბუქეში;

7. იდენტური ფერის ტონი, სიმსუბუქე და კომპოზიციის ყველა ელემენტის გაჯერება.

ტონალობის ცვალებადობით, ჰარმონიის მიღწევა შესაძლებელია ორი ძირითადი და შუალედური ფერის (მაგალითად, ყვითელი, მწვანე და მდოგვისფერი) კომბინაციით ან კონტრასტული ტონალობით. კონტრასტული კომბინაციები შედგება დამატებითი ფერები(მაგალითად, წითელი გრილი მწვანეთი, ლურჯი ნარინჯისფერით, იისფერი ყვითლით...) ან ტრიადებიდან, რომლებიც მოიცავს ფერებს თანაბრად დაშორებული ფერის ბორბალი(მაგ. ყვითელი, მეწამული, მწვანე-ლურჯი, წითელი, მწვანე და ლურჯი-იისფერი). ფერთა ჰარმონია იქმნება არა მხოლოდ ქრომატული ფერების კომბინაციით, არამედ მდიდარი ქრომატული და აქრომატული ფერებით (ლურჯი და ნაცრისფერი, ყავისფერი და ნაცრისფერი და ა.შ.).

მეტი ვარჯიში...

1. დახაზეთ ბუნებრივი მოტივი ხაზით და ლაქით

2. შექმენით თემატური კომპოზიცია გამოთქმის გრაფიკული საშუალებების გამოყენებით - ხაზი, ლაქა, წერტილი

3. სივრცეში თავისუფლად განთავსებული ობიექტებიდან შექმენით ნატურმორტის დაბალანსებული კომპოზიცია, ობიექტების პერსპექტიული შემოკლებებისა და სივრცითი გეგმების გამოყენების გარეშე.

8. ამოკვეთეთ კვადრატში ჩაწერილი წრის სიბრტყე (შავ-თეთრი ხსნარი), და ამოჭრილი წრეებიდან შექმენით მომხსენებელი კომპოზიცია. იგივე შეგიძლიათ გააკეთოთ სხვა გეომეტრიულ ფორმებთან ერთად.

შემსრულებელი და კომპოზიცია

ახლა ჩვენ არ ვისაუბრებთ იმაზე, თუ როგორ უნდა შეადგინოთ კომპოზიცია, არამედ იმაზე, თუ რა ძალებს უბიძგებს მის შექმნას. ეს ძალები ბევრად უფრო ძლიერი და ეფექტურია, ვიდრე იმ შემთხვევაში, თუ საფუძვლიანად და ბევრ საათს დახარჯავთ მისი შექმნის ტექნიკური ასპექტების შესწავლაზე, მაგრამ არ იკლებთ ამ პროცესში თქვენი სულის სულ მცირე წვეთისთვის. ეს არის ძლიერი მოტივაცია, მამოძრავებელი ძალა. ხელოვანი ხარ, არ აქვს მნიშვნელობა რა ცოდნა და უნარები გაქვს და განვითარების რომელ ეტაპზე ხარ. მხატვარი ხარ, შემოქმედებითი ადამიანი. კომპოზიციის, ნებისმიერი კომპოზიციის შექმნამდე თქვენ ინახავთ იდეას, ფიქრობთ, გრძნობთ ემოციებს და აკვირდებით მის შექმნას საკუთარ თავში. ზოგიერთი ჩვენგანი მასზე ოცნებობს, ზოგიერთი ჩვენგანი დღითიდღე ამ ჯადოსნური პროცესის გავლენის ქვეშ იმყოფება, ზოგჯერ ეს უბრალოდ ხელს გვიშლის ვიცხოვროთ, როგორც ყველა ჩვეულებრივი ადამიანი, რადგან მას თავიდანვე ვქმნით საკუთარ თავში. ნებისმიერი კომპოზიცია, ნებისმიერი ქმნილება არის სუბლიმაცია იმ შეგრძნებებისა და გამოცდილებისა, რომლებიც თან ახლავს ხელოვანს და იზრდება მასში, მის ცნობიერებაში. და შემდეგ, ერთ დღეს, ერთ მომენტში, ხვდები, რომ ეს არის შემოქმედება, ის ახლა შეიძლება დაიბადოს და საბოლოოდ მიხვდები, რა უნდა გააკეთო. და შემადგენლობა იბადება. ახლა ვერაფერი შეაჩერებს თქვენს შემოქმედებით პროცესს. მაგრამ, ზოგადად, კომპოზიცია არის მხატვრის განწყობა, აზრები, იდეა, რომელსაც ის აფრქვევს ფურცლის ან ტილოს უსიცოცხლო სიბრტყეზე, აიძულებს მათ იცხოვრონ საკუთარი, უნიკალური ცხოვრებით, არა როგორც ყველა. და მაშინაც კი, თუ მხატვარი არ არის ძალიან ძლიერი ფურცელზე კომპოზიციის კანონების შესწავლაში, შემოქმედებითი ძალა მრავალჯერ ძლიერია, დანარჩენი ყველაფერი მოგებაა. არ შეგეშინდეთ გამოხატოთ თქვენი აზრები და გრძნობები. თამამი და უბრალო, იდუმალი და გაბრაზებული, მხიარული და ფანტასტიკური... შენს აზრებზე უკეთ ვერავინ გეტყვის, მხოლოდ შენ თვითონ.

ნახ. 6.1 აჩვენებს მარტივ გეომეტრიულ სხეულებს, რომლებიც უნდა შეადგენდნენ საგამოცდო კომპოზიციას. თქვენთვის უკვე ნაცნობი სხეულების გარდა, აქ წარმოდგენილია ჩიტები და ჩხირები. კუბიკები არის დამატებითი ბრტყელი კვადრატული, მრგვალი და ექვსკუთხა ელემენტები, რომელთა სიმაღლე უდრის კუბის კიდის მერვედს. ჩხირები არის კომპოზიციის ხაზოვანი ელემენტები, რომელთა სიგრძე უდრის კუბის კიდეს. გარდა ამისა, კომპოზიციაში შეიძლება გამოყენებულ იქნას იგივე პროპორციების, მაგრამ სხვადასხვა ზომის სხეულები. ეს არის ეგრეთ წოდებული სკალირების მქონე კომპოზიციები (რადგან ამ შემთხვევაში ფურცელი შეიცავს იდენტურ სხეულებს, მაგრამ თითქოს სხვა მასშტაბითაა აღებული). განვიხილოთ აპლიკანტების მიერ შესრულებული კომპოზიციები ბოლო წლები(სურ. 6.2-6.20).

საგამოცდო შემადგენლობის ფორმა, მისი ზომა, ფურცელზე განთავსება, ურთიერთქმედების ხარისხი და ბუნება გეომეტრიული სხეულებიდიდი ხანია ჩამოყალიბდა. ყველა ეს პოზიცია ამა თუ იმ ხარისხით აისახება საგამოცდო ამოცანაში. რა თქმა უნდა, დაუყოვნებლივ უნდა გააკეთოთ დაჯავშნა, რომ ჩვენ ვისაუბრებთ საგამოცდო დავალებაზე, რომელიც დღეს არსებობს - ის შეიძლება შეიცვალოს სახელმძღვანელოს ამ განყოფილების წაკითხვის დროს. თუმცა, ვიმედოვნებთ, რომ ამოცანის არსი შენარჩუნდება და თქვენ შეძლებთ ჩვენი რჩევებისა და რეკომენდაციების გამოყენებას.

უპირველეს ყოვლისა, ჩვენ ჩამოვთვლით იმ კრიტერიუმებს, რომლითაც თქვენი კომპოზიციები შეფასდება:

დასრულებული ნახაზის დავალებასთან შესაბამისობა;

კომპოზიციური იდეა მთლიანობაში, ჰარმონია კომპოზიციური ხსნარიდა კომპოზიციის სირთულე;

ფოთლის შემადგენლობა;

კომპოზიციის ცალკეული ელემენტების კომპეტენტური გამოსახვა, სწორი პერსპექტივა და ჩანართები;

თქვენს საქმიანობაში აირჩიეთ თქვენთვის ახლობელი თემა. ეს შეიძლება იყოს მასიური სტაბილურობა ან სინათლე, მიმართული რაიმე ჩვეულებრივი მანძილისკენ ან ზევით მოძრაობაში. მოძრაობა შეიძლება იყოს მარყუჟი ან ჩაქრობა, შეჩერება. მასა შეიძლება იყოს მკვრივი ან გამონადენი. კომპოზიცია შეიძლება აშენდეს მეტრულ, ერთგვაროვან ნიმუშებზე ან, პირიქით, მარტივ ან რთულ რიტმზე. ის შეიძლება შეიცავდეს მასის ერთგვაროვან განაწილებას ან მკვეთრ, ხაზგასმულ აქცენტებს. ჩამოთვლილი თვისებები შეიძლება გაერთიანდეს (გარდა, რა თქმა უნდა, ისეთებისა, რომლებიც ერთმანეთს გამორიცხავს ერთ ნაწარმოებში). უნდა გვახსოვდეს, რომ კომპოზიციის სირთულის განცდა წარმოიქმნება ზოგიერთი არა ტრივიალური დიზაინის რთული ჰარმონიის აღქმიდან და არა მხოლოდ ჩანართების სირთულიდან და, რა თქმა უნდა, არა მრავალი სხეულის დაგროვებიდან.

სწორი არის კარგი კომპოზიციის წინაპირობა. თქვენ ალბათ უკვე შენიშნეთ, რომ როდესაც თქვენი კომპოზიცია მხოლოდ რამდენიმე გეომეტრიული სხეულისგან შედგება, ფურცელზე სწორი პერსპექტივის შენარჩუნება საკმაოდ რთულია. მაშინაც კი, თუ სამუშაოს საფუძველი თითქმის იდეალურად არის აგებული, ყოველი ახალი სხეულის დამატება იწვევს დამახინჯების თანდათანობით ზრდას.

საკმაოდ რთულია მათი თვალყურის დევნება და გამოსწორება, განსაკუთრებით პირველ კომპოზიციებში, როდესაც გამოცდილება და პრაქტიკული უნარები ჯერ კიდევ მცირეა. სწორედ ამიტომ, ყველა კიდეების გახსნისა და ფურცელზე ყველა ხაზის მიმართულების სწორად დასადგენად, გამოიყენეთ სხვადასხვა გზებიყველა ამ ურთიერთდაკავშირებული პოზიციის გამარტივება, მათი მოყვანა ერთიანი სისტემა. ერთ-ერთი ასეთი სისტემა დეტალურად არის აღწერილი შემდეგ დავალებაში. ეს არის ეგრეთ წოდებული ბადე - სივრცითი სტრუქტურა, რომელიც განსაზღვრავს გეომეტრიული სხეულების კიდეების გახსნას და ხაზების მიმართულებას პერსპექტივით მთელ ფურცელზე.

გამოცდისთვის მომზადების პროცესში, „ბადე“ დაგეხმარებათ შეკრიბოთ კომპოზიციის აგების პროცესთან დაკავშირებული ყველა მრავალფეროვანი დავალება და ერთბაშად მარტივად მოაგვაროთ ისინი. რა თქმა უნდა, "ბადე" არის სასარგებლო რამ, მაგრამ, რა თქმა უნდა, მას ასევე აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები.

ერთის მხრივ, „ბადეზე“ დაფუძნებული კომპოზიციების გამოსახვისას, თქვენ, რა თქმა უნდა, ატარებთ გარკვეულ (ზოგჯერ საკმაოდ მნიშვნელოვან) დროს. მოსამზადებელი ეტაპი(თავად „ბადე“), რითაც მცირდება თავად კომპოზიციაზე მუშაობის დრო.

მეორეს მხრივ, "ბადეს" შეუძლია მნიშვნელოვნად შეამციროს დრო, რომელიც საჭიროა წმინდა ტექნიკური პრობლემების გადასაჭრელად, რომლებიც დაკავშირებულია ჰორიზონტალური ხაზების მიმართულებების დადგენასთან და სხვადასხვა ზედაპირის გამოვლენასთან. რა თქმა უნდა, გარკვეული უნარი საშუალებას მოგცემთ მინიმუმამდე დაიყვანოთ "ბადეში" დახარჯული დრო, მაგრამ თუ შეცდომა დაშვებულია "ბადეში" (რაც საკმაოდ სავარაუდოა სტრესული გამოცდის პირობებში), მაშინ მხოლოდ შეამჩნევთ. ეს შეცდომა პირველი გეომეტრიული სხეულის დახატვის შემდეგ.

რა უნდა გააკეთოს ამ შემთხვევაში - შეასწორეთ ბადე ან საერთოდ მიატოვეთ იგი დაკარგული დროის ასანაზღაურებლად? აშკარაა, რომ საგამოცდო კომპოზიციაზე მუშაობა „ბადით“ უნდა დაიწყოთ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ გამოცდისთვის ისწავლეთ როგორ გააკეთოთ „ბადე“ სწრაფად და ეფექტურად, რაც ამ პროცესს თითქმის ავტომატიზმამდე მიიყვანთ და შეგიძლიათ მარტივად შექმნათ მასზე დაფუძნებული შემადგენლობა.

კიდევ ერთი კითხვა, რომელიც ხშირად აწუხებს აპლიკანტებს, არის გვერდითი ზოლების საკითხი: როგორი გვერდითი ზოლები უნდა გაკეთდეს, რამდენად რთული უნდა იყოს ისინი და საერთოდ ღირს თუ არა მათი გაკეთება? დავიწყოთ იქიდან, რომ საგამოცდო კომპოზიციაში არ არის საჭირო გვერდითი ზოლების გაკეთება - საგამოცდო დავალებაში გვერდითი ზოლების გამოყენება მხოლოდ რეკომენდებულია და არა. წინაპირობათუმცა, უნდა გვესმოდეს, რომ კომპოზიცია ჩანართების გარეშე მნიშვნელოვნად ჩამოუვარდება სირთულეს და მხატვრულ ექსპრესიულობას. არ დაგავიწყდეთ, რომ თქვენი კომპოზიცია შეფასდება სხვათა შორის და, შესაბამისად, გვერდითი ზოლების გარეშე კომპოზიციის შექმნით, თქვენ აშკარად ამცირებთ საკუთარი კონკურენტუნარიანობას (შეშფოთება. რა თქმა უნდა, წლიდან წლამდე საგამოცდო შემადგენლობის დონე იზრდება და ეს კარნახობს რთული გვერდითი ზოლების შემადგენლობაში ჩართვას, რაც საგამოცდო სამუშაოს უფრო გამომხატველ და საინტერესოს ხდის. თუმცა მათი დასრულება დამატებით დროს მოითხოვს, რაც გამოცდის პირობებში შეზღუდულია. ამ სიტუაციაში ყველაფერი დამოკიდებულია თქვენს გამოცდილებაზე - თუ ისწავლეთ რთულია კომპოზიციის გამოცდისთვის, სავარაუდოდ, თქვენ უკვე გაქვთ თქვენი საყვარელი ყუთები, რომლებიც შეიძლება იყოს საკმაოდ რთული, მაგრამ, არაერთხელ გამოსახული, ისინი გამოსახულია მარტივად და, შესაბამისად, სწრაფად. მაგრამ არ გაიტაცათ რთული ჩანართებით, გაართულეთ სამუშაო. - დაიმახსოვრე, რომ კომპოზიციაც კი, რომელიც დამზადებულია მარტივი ჩანართებით, შეიძლება იყოს საკმაოდ რთული და გამომხატველი. ასევე მნიშვნელოვანია იმის თქმა, თუ როგორ უნდა იჭრებოდეს გეომეტრიული სხეულები ერთმანეთში. ხანდახან კომპოზიციებში გეომეტრიული სხეულები იჭრება ისე ოდნავ, რომ თითქოს არა ერთმანეთში მოჭრილი, მაგრამ ძლივს ეხებიან. ასეთი კომპოზიციები იწვევს არასტაბილურობის, არასტაბილურობის და არასრულყოფილების განცდას. მაყურებელს დაუძლეველი სურვილი აქვს ასეთი კომპოზიცია უფრო მკვრივი გახადოს, გეომეტრიული სხეულები ერთმანეთში ღრმად ჩაჭრას. ასეთი ნაწარმოების გაანალიზებისას, რთულია მასზე საუბარი, როგორც კომპოზიცია - ჰარმონიულად დაქვემდებარებული ტომების ჯგუფი. სხვა კომპოზიციებში სხეულები ისე ღრმად არიან ჩასმული ერთმანეთში, რომ უკვე გაუგებარია რა სახის სხეულებია ეს? ასეთი კომპოზიცია, როგორც წესი, ჰგავს რთულ მასას, მისგან გამოსული გეომეტრიული სხეულების ნაწილებით და არ ქმნის ჰარმონიის განცდას მნახველში. მასში არსებული სხეულები წყვეტენ არსებობას, როგორც დამოუკიდებელი ობიექტები, გადაიქცევიან გეომეტრიულ ნარევად. თუ არ განიხილავთ ასეთ ექსტრემალურ შემთხვევებს (როდესაც გეომეტრიული სხეულები თითქმის არ ეჯახებიან ერთმანეთს ან როდესაც ისინი გადაიქცევიან ერთ მკვრივ მასად), საშუალო სიმკვრივის კომპოზიციის შესაქმნელად უნდა დაიცვან შემდეგი წესი: გეომეტრიული სხეული უნდა დაეჯახოს სხვა (ან სხვა) გეომეტრიულ სხეულებს არაუმეტეს ნახევარით, სასურველია ერთი მესამედით. გარდა ამისა, სასურველია, რომ მაყურებელს ყოველთვის შეეძლოს გეომეტრიული სხეულის ძირითადი ზომები მისი ხილული ნაწილიდან განსაზღვროს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ სხეული დაეჯახა სხეულს, მისი ზედა ნაწილი, გვერდითი ზედაპირის მნიშვნელოვანი ნაწილი და ფუძის გარშემოწერილობა უნდა დარჩეს ფიგურაში. თუ იგი დაეჯახა რომელიმე სხეულს, მაშინ ცილინდრის გვერდითი ზედაპირის ნაწილები და მისი ფუძის წრეები უნდა დარჩეს ხილული. განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია კუბურებისა და ტეტრაედრების ჩასმა - კომპოზიციაში ეს გეომეტრიული სხეულები ქმნიან ფონს ან ერთგვარ ჩარჩოს სხვა გეომეტრიული სხეულების განლაგებისა და ჩასართავად, რომლებიც კონსტრუქციულად უფრო რთულია. ამიტომ, ჩასმა ნებადართულია, როდესაც კუბებისა და ტეტრაედრების ხილული ნაწილები მათი მოცულობის ნახევარზე ნაკლებს შეადგენს.

კრეატიულობა და ჰობი

გაეცანით არქიტექტურული ნახაზის საფუძვლებს

არქიტექტურული განათლების ქვაკუთხედი არის არქიტექტურული ნახატის საფუძვლების ცოდნა. მიუხედავად იმისა, რომ წელს არ ჩავაბარე არქიტექტურაში, არ დავთმოი იდეა გავმხდარიყავი არქიტექტორი და ნელ-ნელა, მაგრამ აუცილებლად წავალ ჩემი მიზნისკენ.

ასე რომ, ჩემს წინ არის წიგნი "ნახატი რეპრეზენტაციით. გეომეტრიიდან არქიტექტურამდე". დღეიდან დავიწყებ ამ წიგნის გააზრებულად და გულმოდგინედ შესწავლას, ხატვის ვარჯიშს ყოველდღე. მე ვიღებ ვალდებულებას დღეში 1,5-2 საათი დავხარჯო წიგნიდან ხატვაში (გამონაკლისი: გაუთვალისწინებელი გარემოებები, დასვენების დღეები, მოგზაურობა და სიტუაციები, როცა ხელსაწყოებსა და სახელმძღვანელოს ვერ ვიყენებ) და ვაჩვენო ჩემი ნამუშევარი საზოგადოებას. დიდად არ მეჩქარება და ვადებს დავადგენ დაახლოებით, დიდი მარჟით. ბოლო ვადა მომავალი წლის 6 მარტია.

მიზნის მიღწევის კრიტერიუმები

წიგნი შესწავლილია: ყველა დავალება შესრულებულია, ვებგვერდზე განთავსებულია ნამუშევრის ფოტოები.

პირადი რესურსები

დრო ყოველდღე, ქაღალდი, ხელსაწყოები, წიგნი.

1. ნაწილი 1. საწყისი სავარჯიშოები

   ნაწილი 1, სწორი ხაზების დახატვა

   • სწორი ხაზების დახატვა
   • პარალელური სწორი ხაზების დახატვა
   • სწორი ხაზების დახატვა "პუნქტიდან წერტილამდე"
   • ხაზების დაყოფა თანაბარ სეგმენტებად
   • კუთხეების თანაბარ ნაწილებად დაყოფა
   • ხაზოვანი ნიმუშის ნახაზი

   განყოფილება 2. მოხრილი ხაზების დახატვა

   • მრუდი ხაზების დახატვა
   • მრუდი ხაზების დახატვა საცნობარო წერტილების გამოყენებით
   • ორნამენტის დახატვა წრეზე
   • ელიფსის ნახატი
   • ელიფსების ნახატი

2. ნაწილი 2. კვადრატისა და წრის პერსპექტივა

   • პერსპექტივის დიაგრამა
   • კვადრატის დახატვა პერსპექტივაში
   • პერსპექტივით წრის გარშემო შემოხაზული კვადრატის ნახაზი

3. მარტივი გეომეტრიული მყარი ნაწილების პერსპექტივა

   ნაწილი 5. კუბის და ოთხკუთხა პრიზმის პერსპექტიული ნახაზი

   • კუბის პერსპექტიული ნახაზი
   • ცხრა კუბის ნახატი
   • კუბების კომპოზიციის ხაზოვანი-კონსტრუქციული ნახაზი გეგმისა და ფასადის მიხედვით ფრონტალურ და კუთხის პერსპექტივაში
   • კუბების კომპოზიციის ხაზოვანი კონსტრუქციული ნახაზი პერსპექტივაში
   • კუბებისა და ტეტრაედრული პრიზმების კომპოზიციის ხაზოვანი კონსტრუქციული ნახაზი პერსპექტივაში

   ნაწილი 6. პირამიდის და ექვსკუთხედის პერსპექტივა

   • პირამიდის ხაზოვანი კონსტრუქციული ნახაზი
   • ექვსკუთხა პრიზმის ხაზოვანი კონსტრუქციული ნახაზი

   ნაწილი 7. ცილინდრის, კონუსის და სფეროს პერსპექტივა

   • ცილინდრის ხაზოვანი დიზაინის ნახაზი
   • კონუსის ხაზოვანი კონსტრუქციული ნახაზი
   • ცილინდრისა და კონუსის მონაკვეთი ფუძეების პარალელურად სიბრტყეებით
   • კონუსის მონაკვეთი მისი ფუძის პერპენდიკულარული პარალელური სიბრტყეებით
   • ერთმანეთზე დაწყობილი სხვადასხვა დიამეტრის ცილინდრების ნახაზი
   • ბურთის ხაზოვანი კონსტრუქციული ნახაზი
   • ბურთის მონაკვეთი პარალელური სიბრტყეებით
   • კუბზე მდგარი ბურთის ნახატი
   • სფეროს შიგნით შემოხაზული კუბის ნახაზი

4. ნაწილი 4. ტონალური ნახაზი

   ნაწილი 8. ტონი. საწყისი ვარჯიშები

   • ტონალური ლაქების გამოჩეკვა
   • ბრტყელი ფორმების გამოჩეკვა
   • ტონალური მასშტაბი დამზადებულია გამოჩეკვის ტექნიკით
   • ბრტყელი ფიგურების დაჩრდილვა
   • გამოჩეკვა "ფართო შტრიხის" ტექნიკით
   • მრავალკუთხედების პლანური შემადგენლობა

   ნაწილი 9. მარტივი გეომეტრიული სხეულების შავ-თეთრი ნახაზი

   • კუბის ტონალური ნიმუში
   • ტეტრაედრული პრიზმის ტონალური ნიმუში
   • პირამიდის ტონალური ნიმუში
   • ცილინდრის ტონალური ნიმუში
   • ტონალური კონუსის ნიმუში
   • ბურთის ტონალური ნიმუში
   • საფეხურის კონუსის ტონალური ნიმუში
   • განათებული ზედაპირების ტონალური ნიმუში
   • ჩრდილოვანი ზედაპირების ტონალური ნიმუში
   • ოთხი კუბის კომპოზიციის ტონალური ნახაზი

5. ნაწილი 5. გეომეტრიული სხეულების ჩასმა

   ნაწილი 10. მარტივი გვერდითი ზოლები

   • კუბის და ოთხკუთხა პრიზმის ჩასმა
   • ჩასმული კუბი და პირამიდა
   • კუბის და ექვსკუთხა პრიზმის ჩასმა
   • კუბის და ცილინდრის ჩასმა
   • კუბის და კონუსის ჩასმა
   • ბურთისა და კუბის ჩასმა მოცემული ორთოგონალური პროექციების მიხედვით
   • კუბი და ბურთი საერთო ცენტრით
   • ბურთისა და კუბის ჩასმა, როდესაც კუბის საჭრელი სიბრტყეები არ გადის ბურთის ცენტრში

   ნაწილი 11. კომპლექსური შეკვრა.

   • ექვსკუთხა პრიზმის ირიბი მონაკვეთი
   • ორი ექვსკუთხა პრიზმის ჩასმა
   • პირამიდის ირიბი მონაკვეთი
   • პირამიდის და ექვსკუთხა პრიზმის ჩასმა
   • ცილინდრის დახრილი მონაკვეთი
   • ცილინდრისა და ექვსკუთხა პრიზმის ჩასმა
   • პირამიდის და ცილინდრის ჩასმა
   • კონუსის დახრილი მონაკვეთი
   • კონუსის და ექვსკუთხედის ჩასმა
   • კონუსი და პირამიდის ჩასმა
   • ბურთის დახრილი მონაკვეთი
   • ექვსკუთხა პრიზმისა და ბურთის ჩასმა

6. მარტივი გეომეტრიული სხეულების შემადგენლობა

   ნაწილი 12. მარტივი გეომეტრიული სხეულების შედგენა MArchI-ის მისაღებ გამოცდებზე

ნებისმიერი ნახატი იწყება სურათების კომპოზიციური განთავსებით ფურცელზე. ნახატის საერთო შთაბეჭდილება დიდწილად დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ არის შედგენილი ესა თუ ის სურათი. საჭიროა თვითმფრინავზე ობიექტების განლაგების პრინციპის შესწავლა.

სიტყვა შემადგენლობალათინურიდან თარგმნილი სიტყვასიტყვით ნიშნავს ნაწილების შედგენას, დაკავშირებას, შეერთებას. ხელოვნების ნაწარმოების კონსტრუქცია, რომელიც განისაზღვრება მისი შინაარსით, ხასიათითა და დანიშნულებით და დიდწილად განსაზღვრავს მის აღქმას. კომპოზიცია არის მხატვრული ფორმის ყველაზე მნიშვნელოვანი ორგანიზების მომენტი, რომელიც აძლევს ნაწარმოებს ერთიანობას და მთლიანობას, ემორჩილება მის ელემენტებს ერთმანეთს და მთლიანობას. დეკორატიული კომპოზიციის შექმნის პროცესში ვიზუალური ელემენტების განთავსება და განაწილება ხდება გარკვეული ნიმუშის მიხედვით ავტორის მიერ დასახული ლოგიკური თანმიმდევრობით. ვიზუალური მედიადა სტილისტური თავისებურებები უნდა იყოს კოორდინირებული, დაქვემდებარებული მთლიანზე, ხოლო არ უნდა დავივიწყოთ დეტალები, რომლებიც ძალიან მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კომპოზიცია არის ობიექტების სწორი განაწილება ფურცელზე: ძირითადი ობიექტის ხაზგასმა, ფურცლის მთელი სიბრტყის შევსება, მარჯვენა და მარცხენა კიდეების დაბალანსება, ზოგადი გეგმის ან იდეის არსებობა. სანამ რამეს დახატავს, მხატვარმა უნდა მოიფიქროს.

1 რჩევა:

ემოციური და ფიგურალური კომპოზიციის შესაქმნელად, თქვენ უნდა დააკვირდეთ და ნახოთ საინტერესო მოვლენები, პერსონაჟები, მოტივები და ბუნების სხვადასხვა მდგომარეობა თქვენს გარშემო არსებულ ცხოვრებაში. ეს ყველაფერი შესაძლებელს ხდის საინტერესო და ორიგინალური კომპოზიციების აგებას.

მე-2 რჩევა:

კომპოზიციის ფორმატის არჩევისას უნდა გაითვალისწინოთ:

წაგრძელებული ფორმატი გახდის გამოსახულებას მოხდენილი და ამაღლებული;

ჰორიზონტალური ფორმატი გადმოსცემს პანორამული, ფართო და გაუთავებელი სივრცეების განცდას;

კვადრატული ფორმატი საუკეთესოდ გამოიყენება დაბალანსებული, სტატიკური კომპოზიციების შესაქმნელად;

ოვალური ფორმატი გამოიყენება ადამიანის პორტრეტის გამოსასახავად, რადგან მისი კონფიგურაცია ადვილად შეესაბამება სახის ოვალს ან გულმკერდის გამოსახულების კონტურს;

მრგვალ ფორმატში კარგად არის მოწყობილი ყვავილების ან მცენარის მოწყობა.

მე-3 რჩევა:

მოერიდეთ შემდეგ შეცდომებს:

არ დადოთ არაფერი ფურცლის კიდეზე, გამონაკლისია ნივთი, რომელიც იწყება ფურცლის კიდიდან და ფრაგმენტებად არის დამზადებული;

საგნები არ უნდა ეხებოდეს ფურცლის გვერდით და ზედა კიდეებს;

არ დახატოთ ყველაფერი ძალიან პატარა;

არ გააკეთოთ ნივთები ძალიან დიდი.

მე-4 რჩევა:

გახსოვდეთ პერსპექტივის კანონები.ობიექტი, რომელიც ჩვენთან უფრო ახლოს არის პერსპექტივით, გამოსახულია ქვემოთ მოცემული ფურცლის სიბრტყეზე. და ის, რაც ჩვენგან შორს არის, უფრო მაღალია. Ისე, უფრო ახლოს - ქვედა, უფრო - უფრო მაღალი.

მე-5 რჩევა:

ფერებში მუშაობისას იფიქრეთ საჰაერო პერსპექტივის კანონებზე.მონიშნეთ კომპოზიციის ცენტრი ლაქით და ფერით. დეტალურად იმუშავეთ ობიექტებზე წინა პლანზე და ხაზს უსვამს მათ უფრო ნათელი, მდიდარი ფერებით, მაგრამ არა უფრო ხმამაღალი ვიდრე კომპოზიციის ცენტრი. რაც უფრო ახლოსაა ჰორიზონტის ხაზთან, მით უფრო სუსტდება ფერის სიკაშკაშე და ტემპერამენტი და უფრო ცივი და გამჭვირვალე ხდება. დახატეთ შორეული გეგმები მოლურჯო, იისფერი, ლურჯი, ნაცრისფერი, ვერცხლისფერი ფერებით.

მე-6 რჩევა:

Ვიწყებთ ბოლო ეტაპიმუშაობა - განზოგადება, ჩეკი:

კომპოზიციის ცენტრი ხაზგასმულია ფერით თუ ტონით?

პირველი გეგმა დეტალურად არის შემუშავებული?

წინა პლანი ხაზგასმულია ფერად?

გამოდის რამე კომპოზიციის საერთო დიზაინიდან;

კომპოზიტური ფურცლის ორივე ნაწილი დაბალანსებულია?

დაცულია თუ არა საჰაერო პერსპექტივის კანონები;

კომპოზიცია იზიდავს თვალს, სასიამოვნოა თუ არა შესახედაობა?

სწორად აგებულ კომპოზიციას არ შეუძლია გამოიწვიოს ეჭვები ან გაურკვევლობის განცდა. მას უნდა ჰქონდეს ურთიერთობებისა და პროპორციების სიცხადე, რომელიც ამშვიდებს თვალს.