რა აზრები, რა ცნებები მოგდის თავში პირველ რიგში, როცა ფოტოგრაფიულ კომპოზიციაზე ფიქრობ? ბევრი იტყვის: ბალანსი ჩარჩოში, მესამედების წესი, რიტმი, სახელმძღვანელო ხაზები... დიახ, ეს ყველაფერი მართალია. ეს ყველაფერი გავლენას ახდენს ჩარჩოს შემადგენლობაზე. ეს ყველაფერი მუშაობს და მშვენივრად მუშაობს. მაგრამ არა მხოლოდ ეს! ასევე არის კუთხე, პერსპექტივა, ტონების, ფერების, კონტრასტების ურთიერთობა... ეს ყველაფერი ფოტოგრაფმა უნდა იცოდეს და აუცილებლად შეისწავლოს კომპოზიცია, სიბრტყეზე გამოსახულების აგების კანონები. ისინი, ვინც ახლახან გადაწყვიტეს სერიოზულად დაკავდნენ ფოტოგრაფიით, რომლებიც ახლახან შევიდნენ ფოტოგრაფიაში და ჯერ კიდევ თავად აღმოაჩენენ მას, ეცნობიან კომპოზიციის წესებსა და კანონებს, ზოგჯერ ვერც კი წარმოიდგენთ, რამდენ საინტერესოს მოიცავს ეს. ყველაზე საინტერესო ხელოვნება. კომპოზიციის კანონები ბევრად უფრო ღრმაა, ვიდრე ერთი შეხედვით ჩანს. მაგრამ შემადგენლობის შესწავლის დაწყებით, არანაირად არ უნდა ინერვიულოთ. არც ისე რთულია. უბრალოდ თანდათან გაეცნო მის კანონებს, დაეუფლო მათ, უნდა ივარჯიშო. Როგორ? როგორც ცნობილი ფილმის პერსონაჟი ამბობდა, „დაწყებითი. უოტსონ! გადაიღეთ მეტი ფოტო! საბედნიეროდ, თანამედროვე ტექნოლოგია საშუალებას გაძლევთ ბევრი ფოტო გადაიღოთ. ფილმში და ძვირი სახარჯო მასალებიდღეს პრაქტიკულად არ არის საჭირო.
დღეს ჩვენ გადავწყვიტეთ გესაუბროთ გეომეტრიის შესახებ კომპოზიციაში. Დიახ დიახ! არ გაგიკვირდეთ! გეომეტრია კომპოზიციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტია. და ამ სტატიაში ჩვენ შევეცდებით დაგიმტკიცოთ ეს.
მათი დიდი ნაწილი, ვისაც აქვს კამერა, თავად მასზე ფიქრის გარეშე, ქვეცნობიერად იყენებს გეომეტრიის ცოდნას ფოტოგრაფიის დროს, ნერგავს სხვადასხვა გეომეტრიულ ფორმებს კონკრეტულ ჩარჩოში. არ გჯერა? წაიკითხეთ სტატია შემდგომში - და ნახავთ, რომ ჩვენ მართლები ვართ. მინდა ვიფიქრო, რომ ქვემოთ წარმოდგენილი ინფორმაცია მოგცემთ იმპულსს, რომ კიდევ უფრო განავითაროთ კომპოზიციის ოსტატობა, კიდევ უფრო გააუმჯობესოთ თქვენი უნარები ფოტოგრაფიაში.
მართკუთხედები
ამ, შესაძლოა, გეომეტრიაში ყველაზე პოპულარული ფიგურების გამოყენება ფოტოს კომპოზიციაში მსგავსია მესამედების წესის გამოყენებას. მაგრამ ამისგან განსხვავებით ცნობილი წესი, ჩარჩო იყოფა არა სამ წარმოსახვით თანაბარ ნაწილად, არამედ სხვადასხვა ზომის წარმოსახვით ოთხკუთხედებად. უბრალოდ შეხედეთ ამ სურათს. ფოტოს ქვედა ნაწილი, ნაპირი და ბალახი, ქმნის ჰორიზონტალურ ოთხკუთხედს. ხოლო სურათის მარცხენა მხარე, სადაც წყლის ზედაპირის დიდი ცისფერი ლაქაა, ვერტიკალური მართკუთხედია. სურათის კომპოზიციაში ეს ორი მართკუთხედი ძალიან კარგად ხაზს უსვამს ნაპირზე მდგარ ფარანს. ის იზოლირებულ, დამოუკიდებელ ობიექტს ჰგავს.
წრეები
წრეებს აქვთ საკუთარი ენერგია. როგორც ჩანს, ისინი კონცენტრირებენ გარკვეულ ენერგიას საკუთარ თავში და ამით მიმართავენ მაყურებლის მზერას კადრის სიღრმეში. სანახაობრივი კომპოზიციის შესაქმნელად გამოცდილმა ფოტოგრაფებმა და კარგი მხატვრებიხშირად იყენებენ არა მხოლოდ წრეებს, არამედ ნახევარწრეებს. აი ამ ფოტოზე, რომელიც ჩვენ მოვიყვანეთ, როგორც მაგალითი, ეს ძალიან ნათლად ჩანს. მის კომპოზიციაში არსებული წრეები მაყურებლის ყურადღებას ამახვილებს და თანდათან მიჰყავს მას კადრში მთავარი - შორეულ ულამაზეს მთის მწვერვალებამდე.
სამკუთხედები
სამკუთხედი, ალბათ, ყველაზე გავრცელებული გეომეტრიული ელემენტია სიბრტყეზე ნებისმიერი გამოსახულების კომპოზიციაში. ყურადღებით დააკვირდით საკუთარ ფოტოებს. ყურადღება მიაქციეთ: სამკუთხედები ყველგანაა! ისინი ფაქტიურად მიმოფანტულია თქვენს სურათებზე! აი შენთვის მაგალითი - ყველაზე ჩვეულებრივი მთის პეიზაჟი. ამ ფოტოზე სამკუთხედები წარმოსახვით, მაგრამ საკმაოდ ქმნიან ბუნებრივი გზა, რომელიც მაყურებლის თვალს ათვალიერებს ნახატს წინა პლანზე მდებარე გალავნიდან თავად მთებისკენ. და თავად მთებს, დააკვირდით, ასევე აქვთ სამკუთხედის ფორმა!
მრავალკუთხედები
კამერის ხედვის მაყურებელს, ფოტოგრაფების უმეტესობას, განსაკუთრებით დამწყებთათვის, ძნელად ფიქრობენ, რომ ახლა, გონებრივად მუშაობენ მომავალი კადრის კომპოზიციაზე, წარმოიდგინონ რაიმე სახის პოლიგონები. მაგრამ შემდეგ, როდესაც ისინი ნახავენ თავიანთ სურათებს უკვე მონიტორის ეკრანზე, ისინი ძალიან, ძალიან გაოცდებიან: მათზე იქნება პოლიგონების უზარმაზარი რაოდენობა! სწორედ ისინი ანიჭებენ ფოტოებს ვიზუალურ მნიშვნელობას. შეხედეთ ამ სურათებს აქ. ისინი ნათლად აჩვენებენ, რომ გეომეტრიული მრავალკუთხედები ჩნდება ჩარჩოს სიბრტყეში არა მხოლოდ თავად ობიექტების ფორმის გამო. ისინი ასევე კარგად ჩანს ცალკეული მონაკვეთების კონტრასტის გამო, მსუბუქი ლაქებისა და ჩრდილების გამო.
კვადრატები
მოედანი განიხილება სრულყოფილი ფიგურაარა მხოლოდ გეომეტრიაში, არამედ ზოგადად სახვითი ხელოვნებისზოგადად. გაიხსენეთ, სულ მცირე, კაზიმირ მალევიჩის ცნობილი „შავი მოედანი“. ფოტოგრაფიისთვის კი კვადრატი იდეალური ფორმაა. შეხედეთ ამ ილუსტრაციას. ფოტოს მთავარი თემა მარტივად და ბუნებრივად ჯდება კვადრატში. და ეს კვადრატი, თავის მხრივ, სრულყოფილ ჰარმონიაშია სხვა კვადრატებთან – წიგნებისგან წარმოქმნილ კვადრატებთან და წიგნის თაროებიფონზე.
თაღები
თაღები მათი გამოვლინებით სიბრტყეზე გამოსახულების აგების კომპოზიციაში გარკვეულწილად იმეორებს წრეების „მუშაობას“. მაგრამ, წრეებისგან განსხვავებით, თაღები უფროა ფონის ელემენტივიდრე დამოუკიდებელი გეომეტრიული ფორმა. აი, ამ ფოტოზე, მაგალითად, ქალის ხელები, რომლებსაც ვარდი უჭირავთ და გულის სახით დაკეცილი, სამ მთლიან თაღს ქმნის! და ეს წარმოსახვითი თაღები ქმნიან, თითქოს, ჩარჩოს, რომელიც ჩარჩოებს ულამაზეს და დელიკატურ ყვავილს.
კონვერტაციული და პარალელური ხაზები
ნებისმიერი გამოცდილი ფოტოგრაფი ან მხატვარი გეტყვით, რომ კომპოზიციაში სხვადასხვა სახის ხაზების სწორად გამოყენება შეიძლება ძალიან რთული იყოს. თუმცა სავსებით შესაძლებელია. როგორც კონვერტაციულ ხაზებს, ასევე პარალელურებს შეუძლიათ და თუნდაც, უფრო მეტიც, ეფექტურად უნდა იქნას გამოყენებული ჩარჩოს კომპოზიციაში! ასეთი ხაზები განსაკუთრებით ეფექტურად მუშაობს ფონის შედგენისას. შეხედე ამ სურათს. მასზე როგორც კონვერტაციული, ისე პარალელური ხაზების დანახვა ადვილია. ძალიან კარგად ახერხებენ მაყურებლის თვალის გადატანას ფოტოს მთავარ თემაზე – ბალახზე მჯდომი ადამიანისკენ. გარდა ამისა, ეს ხაზები ვიზუალურად თითქოს აისახება ერთმანეთისგან.
სივრცის დამოკიდებულება და ბალანსი
თუ გსურთ დაამატოთ მეტი მნიშვნელობა თქვენს ფოტოებს, გაზარდოთ მათი ემოციური გავლენა მნახველზე, მაშინ შეეცადეთ გაიგოთ სივრცის გაგება. ზოგიერთ შემთხვევაში, კომპოზიციურად ფოტოები შეიძლება ერთი შეხედვით საკმაოდ მარტივი იყოს. ასეთები, მაგალითად. რა არის აქ ყველაზე მნიშვნელოვანი? უფლება. მაყურებლის სიახლოვე სკამთან ავტორის მიერ ნაჩვენები და სივრცის არსებობა, უფრო სწორად, სიცარიელეც კი პირდაპირ მის უკან. კადრის ამგვარი კომპოზიციური კონსტრუქცია მაყურებელს საშუალებას აძლევს გონებრივად, ქვეცნობიერის დონეზე, გონებაში ხელახლა შექმნას ამ სიუჟეტის ისტორია, მისი გამოცდილებიდან გამომდინარე. პირადი გამოცდილებათქვენს ემოციებზე.
დაუთმეთ დრო და გაუმკლავდეთ ყველაფერს, რაც დღეს გითხარით. შეეცადეთ გაიგოთ, როგორ მოქმედებს ისინი გეომეტრიული ელემენტებითვითმფრინავში გამოსახულების კომპოზიციაზე. შესაძლოა, ეს გაგება მაშინვე არ მოგივიდეს. მაგრამ ეს სულაც არ არის საშინელი. მთავარი ის არის, რომ გვეჩვენება, რომ ჩვენ, ასე ვთქვათ, ჩვენი თესლი დავთესეთ. თქვენ უბრალოდ უნდა დაელოდოთ ჯერ გასროლას, ცოტა ხნის შემდეგ კი ხილს.
ნახ. 6.1 აჩვენებს მარტივ გეომეტრიულ სხეულებს, რომელთაგან უნდა შედგებოდეს საგამოცდო კომპოზიცია. თქვენთვის უკვე ნაცნობი სხეულების გარდა, აქ წარმოდგენილია ჩიტები და ჩხირები. Dies - დამატებითი ბრტყელი კვადრატული, მრგვალი და ექვსკუთხა ელემენტები, რომელთა სიმაღლე უდრის კუბის კიდის მერვედს. ჩხირები კომპოზიციის ხაზოვანი ელემენტებია, რომელთა სიგრძე უდრის კუბის კიდეს. გარდა ამისა, კომპოზიციაში შეიძლება გამოყენებულ იქნას იგივე პროპორციების, მაგრამ სხვადასხვა ზომის სხეულები. ეს არის ეგრეთ წოდებული სკალირების მქონე კომპოზიციები (რადგან ამ შემთხვევაში ფურცელზე არის იდენტური სხეულები, მაგრამ, როგორც იქნა, სხვა მასშტაბით არის აღებული). განიხილეთ აპლიკანტების მიერ შექმნილი კომპოზიციები ბოლო წლები(სურ. 6.2-6.20).
დიდი ხანია დადგენილია საგამოცდო კომპოზიციის ფორმა, მისი ზომა, ფურცელზე განლაგება, გეომეტრიული სხეულების ურთიერთქმედების ხარისხი და ბუნება. ყველა ეს პოზიცია ამა თუ იმ ხარისხით აისახება საგამოცდო ამოცანაში. რა თქმა უნდა, დაუყოვნებლივ უნდა გააკეთოთ დაჯავშნა, რომ დღეს არსებულ საგამოცდო დავალებაზე ვისაუბრებთ - ის შეიძლება შეიცვალოს სახელმძღვანელოს ამ განყოფილების წაკითხვის დროს. თუმცა, იმედი ვიქონიოთ, რომ ამოცანის არსი შენარჩუნდება და თქვენ შეძლებთ ჩვენი რჩევებისა და რეკომენდაციების გამოყენებას.
უპირველეს ყოვლისა, ჩვენ ჩამოვთვლით იმ კრიტერიუმებს, რომლითაც თქვენი კომპოზიციები შეფასდება:
დასრულებული ნახაზის დავალებასთან შესაბამისობა;
კომპოზიციური იდეა მთლიანობაში, კომპოზიციური გადაწყვეტის ჰარმონია და კომპოზიციის სირთულე;
ფოთლის შემადგენლობა;
პიროვნების კომპეტენტური იმიჯი კომპოზიციის ელემენტები, პერსპექტივისა და ჩარჩოების სისწორე;
თქვენს საქმიანობაში აირჩიეთ თქვენთვის ახლობელი თემა. ეს შეიძლება იყოს მასიური სტაბილურობა ან სინათლე, რომელიც მიისწრაფვის გარკვეული პირობითი მანძილისკენ ან აღმავალი მოძრაობისკენ. მოძრაობა შეიძლება იყოს მარყუჟი ან ჩაქრობა, შეჩერება. მასა შეიძლება იყოს მკვრივი ან იშვიათი. კომპოზიცია შეიძლება აშენდეს მეტრულ, ერთგვაროვან ნიმუშებზე ან, პირიქით, მარტივ ან რთულ რიტმზე. ის შეიძლება შეიცავდეს მასის ერთგვაროვან განაწილებას ან მკვეთრ, ხაზგასმულ აქცენტებს. ჩამოთვლილი თვისებები შეიძლება გაერთიანდეს (გარდა, რა თქმა უნდა, ისეთებისა, რომლებიც ერთმანეთს გამორიცხავს ერთ ნაწარმოებში). უნდა გვახსოვდეს, რომ კომპოზიციის სირთულის განცდა წარმოიქმნება რაიმე არა ტრივიალური იდეის რთული ჰარმონიის აღქმიდან და არა მხოლოდ ჩანართების სირთულიდან და, რა თქმა უნდა, არა მრავალი სხეულის გროვიდან.
სწორი - კარგი კომპოზიციის წინაპირობაა. თქვენ ალბათ უკვე შენიშნეთ, რომ როდესაც თქვენი კომპოზიცია მხოლოდ რამდენიმე გეომეტრიული სხეულისგან შედგება, ფურცელზე სწორი პერსპექტივის შენარჩუნება საკმაოდ რთულია. მაშინაც კი, თუ სამუშაოს საფუძველი თითქმის სრულყოფილად არის აგებული, ყოველი ახალი სხეულის დამატება იწვევს დამახინჯების თანდათანობით ზრდას.
მათი თვალყურის დევნება და მათი გამოსწორება საკმაოდ რთულია, განსაკუთრებით პირველ კომპოზიციებში, როდესაც გამოცდილება და პრაქტიკული უნარები ჯერ კიდევ მცირეა. სწორედ ამიტომ, იმისათვის, რომ სწორად განვსაზღვროთ ფურცელზე ყველა სახის გამჟღავნება და ყველა ხაზის მიმართულება, გამოიყენება სხვადასხვა მეთოდები ყველა ამ ურთიერთდაკავშირებული პოზიციის დასალაგებლად, მათი ერთ სისტემაში მოყვანაზე. ერთ-ერთი ასეთი სისტემა დეტალურად არის აღწერილი შემდეგ ამოცანაში. ეს არის ეგრეთ წოდებული ბადე - სივრცითი სტრუქტურა, რომელიც განსაზღვრავს გეომეტრიული სხეულების სახეების გახსნას და ხაზების მიმართულებას მთელ ფურცელზე.
გამოცდისთვის მომზადების პროცესში „ბადე“ დაგეხმარებათ შეკრიბოთ კომპოზიციის აგების პროცესთან დაკავშირებული ყველა მრავალფეროვანი პრობლემა და ერთბაშად მარტივად მოაგვაროთ ისინი. რა თქმა უნდა, „ბადე“ სასარგებლო რამეა, მაგრამ მას, რა თქმა უნდა, აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები.
ერთის მხრივ, „ბადეზე“ დაფუძნებული კომპოზიციების გამოსახვისას, რა თქმა უნდა, გარკვეულ (ზოგჯერ საკმაოდ დიდ) დროს ხარჯავთ. მოსამზადებელი ეტაპი(თვითონ "ბადის" ნახაზი), რითაც მცირდება რეალურ კომპოზიციაზე მუშაობის დრო.
მეორეს მხრივ, "ბადეს" შეუძლია მნიშვნელოვნად შეამციროს დრო წმინდა ტექნიკური პრობლემების გადასაჭრელად, რომლებიც დაკავშირებულია ჰორიზონტალური ხაზების მიმართულებების დადგენასთან და სხვადასხვა ზედაპირის გამჟღავნებასთან. რა თქმა უნდა, გარკვეული უნარი საშუალებას მოგცემთ მინიმუმამდე დაიყვანოთ "ბადეზე" დახარჯული დრო, მაგრამ თუ შეცდომა დაშვებულია "ბადეში" (რაც საკმაოდ სავარაუდოა გამოცდის სტრესულ პირობებში), მაშინ შეგიძლიათ შეამჩნიოთ ეს. შეცდომა მხოლოდ პირველი გეომეტრიული სხეულის დახატვით.
რა უნდა გააკეთოს ამ შემთხვევაში - გაასწოროს ბადე ან საერთოდ მიატოვოს იგი დაკარგული დროის ასანაზღაურებლად? მხოლოდ აშკარაა, რომ თქვენ უნდა დაიწყოთ საგამოცდო კომპოზიციაზე მუშაობა „ბადიდან“ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ისწავლეთ როგორ გააკეთოთ „ბადე“ სწრაფად და ეფექტურად გამოცდისთვის, ამ პროცესს თითქმის ავტომატიზმამდე მიიყვანთ და მარტივად შექმნით კომპოზიციას. მასზე.
კიდევ ერთი კითხვა, რომელიც ხშირად აწუხებს განმცხადებელს, არის თაი-ინების საკითხი: რა უნდა გაკეთდეს, რამდენად რთული უნდა იყოს და საერთოდ უნდა გაკეთდეს? დასაწყისისთვის, შესაძლებელია საგამოცდო კომპოზიციაში არ მოხდეს ფრეიმების დამზადება - საგამოცდო დავალებაში მხოლოდ რეკომენდირებულია ფრეიმების გამოყენება და არ არის წინაპირობა, თუმცა უნდა გვესმოდეს, რომ კომპოზიცია ჩარჩოების გარეშე მნიშვნელოვნად ჩამოუვარდება სირთულის. და მხატვრული გამოხატულება. არ დაგავიწყდეთ, რომ თქვენი კომპოზიცია შეფასდება სხვათა შორის და, შესაბამისად, კომპოზიციის შეკვრის გარეშე, თქვენ აშკარად შეამცირებთ კონკურენტუნარიანობას (წუხს. რა თქმა უნდა, საგამოცდო შემადგენლობის დონე წლიდან წლამდე იზრდება. , და ეს კარნახობს კომპოზიციაში კომპლექსური შეკვრის ჩართვას, რომელიც ქმნის საგამოცდო ფურცელიუფრო გამომხატველი და საინტერესო. თუმცა მათი განხორციელება დამატებით დროს მოითხოვს, რომელიც გამოცდის პირობებში შეზღუდულია. ამ სიტუაციაში, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია თქვენს გამოცდილებაზე - თუ კარგად ისწავლეთ კომპოზიციის გამოცდა, სავარაუდოდ, უკვე გაქვთ თქვენი საყვარელი ჩარჩოები, რომლებიც შეიძლება იყოს საკმაოდ რთული, მაგრამ, არაერთხელ გამოკვეთილი, ისინი ადვილად და, შესაბამისად, სწრაფად იხატება. მაგრამ ნუ გაიტაცებთ რთულ ჩარჩოებს, ზედმეტად გაართულეთ სამუშაო - გახსოვდეთ, რომ მარტივი ჩარჩოების გამოყენებით დამზადებული კომპოზიციაც კი შეიძლება იყოს საკმაოდ რთული და ექსპრესიული. ასევე მნიშვნელოვანია იმის თქმა, თუ როგორ უნდა დაეჯახოს გეომეტრიული სხეულები ერთმანეთს. ზოგჯერ კომპოზიციებში გეომეტრიული სხეულები ისე მსუბუქად არის ჩასმული, რომ თითქოს ისინი არ არიან ჩასმული ერთმანეთში, მაგრამ ძლივს ეხებიან ერთმანეთს. ასეთი კომპოზიციები იწვევს არასტაბილურობის, არასტაბილურობისა და არასრულყოფილების განცდას. მაყურებელს დაუძლეველი სურვილი აქვს ასეთი კომპოზიცია უფრო მკვრივი გახადოს, გეომეტრიული სხეულები ერთმანეთში ღრმად ჩართოს. ასეთი ნაწარმოების გაანალიზებისას ძნელია მასზე საუბარი როგორც კომპოზიციაზე - ჰარმონიულად დაქვემდებარებული ტომების ჯგუფზე. სხვა კომპოზიციებში სხეულები ისე ღრმად არიან ჩასმული ერთმანეთში, რომ უკვე გაუგებარია - როგორი სხეულები არიან ისინი? ასეთი კომპოზიცია, როგორც წესი, რთულ მასას ჰგავს, მისგან გამოსული გეომეტრიული სხეულების ნაწილებით და არ ქმნის ჰარმონიის განცდას მნახველში. მასში არსებული სხეულები წყვეტენ არსებობას, როგორც დამოუკიდებელი ობიექტები, გადაიქცევიან გეომეტრიულ ნარევად. თუ არ განვიხილავთ ასეთ ექსტრემალურ შემთხვევებს (როდესაც გეომეტრიული სხეულები თითქმის არ ეჯახებიან ერთმანეთს ან როდესაც ისინი გადაიქცევიან ერთ მკვრივ მასად), საშუალო სიმკვრივის კომპოზიციის შესაქმნელად, უნდა დავიცვათ შემდეგი წესი: გეომეტრიული სხეული უნდა დაეჯახოს სხვა (ან სხვა) გეომეტრიულ სხეულებს არაუმეტეს ნახევარით, უკეთესი - ერთი მესამედით. გარდა ამისა, სასურველია, რომ მაყურებელს ყოველთვის შეეძლოს გეომეტრიული სხეულის ძირითადი ზომები მისი ხილული ნაწილიდან განსაზღვროს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ კონუსი ჭრის რომელიმე სხეულს, მისი ზედა ნაწილი, გვერდითი ზედაპირის მნიშვნელოვანი ნაწილი და ფუძის გარშემოწერილობა უნდა დარჩეს ნახატზე. თუ იგი დაეჯახა რომელიმე სხეულს, მაშინ ცილინდრის გვერდითი ზედაპირის ნაწილები და მისი ფუძის წრეები უნდა დარჩეს ხილული. განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია კუბებისა და ტეტრაედრების ჩანართები - კომპოზიციაში ეს გეომეტრიული სხეულები ქმნიან ფონს ან, გარკვეულწილად, ჩარჩოს სხვა გეომეტრიული სხეულების მოწყობისა და ჩასართავად, რომელთა აგებაც უფრო რთულია. ამიტომ, ჩანართები დასაშვებია, როდესაც კუბებისა და ტეტრაედრების ხილული ნაწილები მათი მოცულობის ნახევარზე ნაკლებს შეადგენს.
მარცხნივ სურათზე მოცემული გრაფიკი ნიშნავს ზრდას. გრაფიკი მარჯვნივ სურათზე ნიშნავს დაცემას. უბრალოდ ასე მოხდა. და, შესაბამისად, კომპოზიციაში, ქვედა მარცხენა კუთხიდან ზედა მარჯვნივ დახატული დიაგონალური ხაზი უკეთ აღიქმება, ვიდრე მარცხენა ზედა კუთხიდან ქვედა მარჯვენა მიმართულებით დახატული ხაზი.
დახურული და ღია კომპოზიცია
დახურულ კომპოზიციაში, ხაზების ძირითადი მიმართულებები მიდრეკილია ცენტრისკენ. ასეთი კომპოზიცია შესაფერისია რაიმე სტაბილური, უმოძრაო გადმოსაცემად.
მასში შემავალი ელემენტები არ სცილდებიან სიბრტყეს, მაგრამ, როგორც ეს იყო, იხურება კომპოზიციის ცენტრში. და ხედვა კომპოზიციის ნებისმიერი წერტილიდან მიდრეკილია ამ ცენტრისკენ. მის მისაღწევად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ელემენტების კომპაქტური განლაგება კომპოზიციის ცენტრში, ჩარჩოში. ელემენტების განლაგება (გამოსახულებაში - გეომეტრიული ფორმები) ისე, რომ ყველა მათგანი მიუთითებს კომპოზიციის ცენტრზე.
ღია კომპოზიცია, რომელშიც ხაზების მიმართულებები გამოდის ცენტრიდან, გვაძლევს შესაძლებლობას გონებრივად გავაგრძელოთ სურათი და გადავიტანოთ იგი სიბრტყის მიღმა. გამოდგება ღია სივრცის გადმოსაცემად, მოძრაობისთვის.
ოქროს მონაკვეთის წესი
ელემენტების განსხვავებულმა განლაგებამ თვითმფრინავზე შეიძლება შექმნას ჰარმონიული ან არაჰარმონიული გამოსახულება. ჰარმონია არის გრძნობა და კონცეფცია სწორი მდებარეობაელემენტები ძალიან ინტუიციურია. თუმცა, არსებობს რამდენიმე სრულიად არაინტუიციური წესი.
მარცხნივ სურათზე მარტივი გეომეტრიული ფორმების განლაგება ბევრად უფრო ჰარმონიულად გამოიყურება. რატომ?
ჰარმონია- ეს ჰარმონიაა. ერთიანი მთლიანობა, რომელშიც ყველა ელემენტი ავსებს ერთმანეთს. რაღაც ერთი მექანიზმი.
ყველაზე დიდი ასეთი მექანიზმია ჩვენს გარშემო არსებული სამყარო, რომელშიც ყველა ელემენტი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული - ცხოველები სუნთქავენ ჰაერს, მოიხმარენ ჟანგბადს, ამოისუნთქავენ. ნახშირორჟანგი, მცენარეები იყენებენ მის ნახშირბადს და მზის ენერგიას ფოტოსინთეზისთვის, ჟანგბადის დასაბრუნებლად. ზოგი ცხოველი იკვებება ამ მცენარეებით, ზოგი არეგულირებს მათ რაოდენობას, ვინც იკვებება მცენარეებით, იკვებება მათზე, რითაც ინახავს მცენარეებს, წყალი აორთქლდება ნალექის სახით და ავსებს მდინარეების, ოკეანეების მარაგს და ა.შ.
არაფერია უფრო ჰარმონიული, ვიდრე თავად ბუნება. აქედან გამომდინარე, ჰარმონიის გაგება ჩვენთან მოდის. და ბუნებაში, ვიზუალური სურათების დიდი რაოდენობა ემორჩილება ორ წესს: სიმეტრიადა ოქროს მონაკვეთის წესი.
რა არის სიმეტრია, მგონი იცით. რა არის ოქროს განყოფილება?
ოქროს რადიოშეიძლება მივიღოთ სეგმენტის ორ არათანაბარ ნაწილად ისე გაყოფით, რომ მთელი სეგმენტის შეფარდება უფრო დიდ ნაწილთან უდრის სეგმენტის დიდი ნაწილის შეფარდებას პატარას. ეს ასე გამოიყურება:
ამ სეგმენტის ნაწილები დაახლოებით უდრის მთელი სეგმენტის 5/8 და 3/8. ანუ, ოქროს განყოფილების წესის მიხედვით, სურათზე ვიზუალური ცენტრები განლაგდება შემდეგნაირად:
სამი მესამედის წესი
ამ ნახატში არ არის დაცული ოქროს მონაკვეთის წესი, მაგრამ იქმნება ჰარმონიის განცდა.
თუ სიბრტყეს, რომელზეც ჩვენი გეომეტრიული ფიგურებია განლაგებული ცხრა თანაბარ ნაწილად გავყოფთ, დავინახავთ, რომ ელემენტები განლაგებულია გამყოფი ხაზების გადაკვეთის წერტილებში, ხოლო ჰორიზონტალური ზოლი ემთხვევა ქვედა გამყოფ ხაზს. ამ შემთხვევაში მოქმედებს სამი მესამედის წესი. ეს არის ოქროს თანაფარდობის წესის გამარტივებული ვერსია.
აირჩიეთ ერთი ან ორი საუკეთესო ესკიზიდა ჩასვით ჩარჩოებში, რომელთა პროპორციები შეესაბამება მომავალი ნახატის პროპორციებს. ასე რომ, A-3 ფურცელს, რომლის ზომებია 30 x 40 სანტიმეტრი, აქვს 3-დან 4-მდე საყრდენი (სურათი 172). ფურცლის ყველაზე წარმატებული კომპოზიციის ძიებაში შეიძლება დაგჭირდეთ თვალსაზრისის გამოსწორება და ზოგიერთ შემთხვევაში კი ცვლილებები თავად პარამეტრში.
ფურცლის შედგენისას ასევე უნდა გაითვალისწინოთ განათებული და ჩრდილოვანი ზედაპირების მდებარეობა, ასევე ჩამოვარდნილი ჩრდილების საზღვრები. გახსოვდეთ, რომ ქიაროსკუროს შეუძლია დაარღვიოს ხაზოვანი ნახაზის კომპოზიციური ჰარმონია.
ეტაპი 1
ნახაზი 173 დიდ ფურცელზე ნახატის დაწყებისას, შეეცადეთ ზუსტად გადაიტანოთ მასზე საუკეთესო ესკიზზე დაფიქსირებული ობიექტების განლაგება. მონიშნეთ თითოეული გეომეტრიული სხეულის მდებარეობა მსუბუქი ხაზებით. კიდევ ერთხელ შეამოწმეთ მთელი კომპოზიციის ზომა, ისევე როგორც მისი შესაბამისობა ფურცლის ზომასთან. შეიტანეთ საჭირო ცვლილებები ნახაზში და გააგრძელეთ მუშაობა, დახვეწეთ თითოეული გეომეტრიული სხეულის ზომა სხვა სხეულებთან და მთლიან კომპოზიციასთან მიმართებაში.
ეტაპი 2
ნახაზი 174. ყველა გეომეტრიული სხეულის წრფივი ხაზგასმა. მუშაობის პროცესში განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციეთ ჰორიზონტალურ და ვერტიკალურ სიბრტყეებში მდებარე კვადრატებისა და ელიფსების გამჟღავნების შესაბამისობას.
ეტაპი 3
ნახაზი 175. ამ ეტაპზე აუცილებელია იმ ხაზების გაძლიერება, რომლებიც უფრო ახლოსაა მნახველთან, ასე რომ თქვენ შექმნით სივრცის სიღრმის ეფექტს უკვე ხაზოვან-კონსტრუქციულ ნახაზში. მონიშნეთ საკუთარი და ჩამოვარდნილი ჩრდილების ხაზები და დაფარეთ ყველა ჩრდილი მსუბუქი მოძრაობით.
ეტაპი 4
სურათი 176. განაგრძეთ მუშაობა ჩრდილებში, გახადეთ ისინი უფრო ინტენსიური მაყურებლისა და სინათლის წყაროს მიმართ, და ჩამოვარდნილი ჩრდილები ასევე საგნის მიმართ, რომელიც ჩრდილს აყენებს. თანდათან გადადით შუქზე მუშაობაზე. ფორმის ფრთხილად მოდელირება გეომეტრიულ სხეულებზე სინათლისა და ჩრდილის განაწილების ცოდნის გამოყენებით. მრგვალ ზედაპირებზე შექმენით გლუვი სინათლისა და ჩრდილის გადასვლები; თვითმფრინავებით წარმოქმნილ სხეულებზე - მკვეთრი და ნათელი.
ბუნებაში თაბაშირის ღია და მუქი ტონების შედარებისას, უნდა შეეცადოთ სწორად გადმოიტანოთ მათი ურთიერთობა ნახატში, მაგრამ ასევე უნდა იცოდეთ ამის შესახებ სპეციალური ხრიკები, ეხმარება შემსრულებელს შექმნას სამგანზომილებიანი სივრცის განცდა ბრტყელ ფურცელზე:
1. ტონალური შკალის გამოყოფა ნათელ და ჩრდილოვან ნაწილებად: ფიგურაში ჩრდილში ყველაზე ღია ადგილი უნდა იყოს მუქი, ვიდრე ყველაზე ბნელი ადგილი შუქზე, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჩრდილი ყოველთვის უნდა იყოს შუქზე მუქი. ბუნებაში, ეს ყოველთვის ასე არ არის. მაგალითად, როდესაც საკმარისად კარგად განათებული ზედაპირი წარმოების მახლობლად არის, მისგან ასახვა ბუნებაში შეიძლება იყოს ისეთივე კაშკაშა, როგორც სინათლე. საჭიროა მათი „დასველება“ გაბნელებით, წინააღმდეგ შემთხვევაში ისინი გაანადგურებენ თქვენს ნახატზე გამოსახულ საგნებს.
2. „საჰაერო პერსპექტივა“. ეს ფენომენი, რომელიც უკვე აღვნიშნეთ, ბუნებაში შეიძლება შეინიშნოს დიდ დისტანციებზე, როდესაც მნახველისგან მოშორებული ობიექტები ნაკლებად კონტრასტულად გამოიყურებიან ჰაერის სისქის გამო, რაც ასუსტებს ჩრდილს და ბნელებს შუქს. თუ გამოსახული წარმოების ზომა მცირეა, ეს ეფექტი ვერ შეინიშნება. იგი ხელოვნურად არის შექმნილი ნახატზე: გეომეტრიულ სხეულებს წინა პლანზე უფრო დიდი კონტრასტი აქვთ შუქსა და ჩრდილს შორის, ვიდრე სხეულებს ფონზე, ხოლო ბუნებაში განსხვავება ახლო და შორს გეგმების განათებაში შეიძლება თითქმის შეუმჩნეველი იყოს.
მთავარი ამოცანაარქიტექტურული ნახაზი - არა ობიექტის მდგომარეობის გადაცემა, არამედ, თუ შესაძლებელია, ვერ
ფორმის ახალი იმიჯი, მოცულობის შექმნა. სწორედ ამიტომ, ხატვისას ჩვენ არ ვაკოპირებთ ბუნებას, არამედ ვცდილობთ
ვცდილობთ დავინახოთ, შეარჩიოთ და გადავიტანოთ ჩვენს ნამუშევარში მხოლოდ გარკვეული ფუნქციები, რომლებიც დაგვეხმარება ხელახლა
შეკერეთ ეს დავალება.
ეტაპი 5
ნახაზი 177 შეაჯამეთ ნახატი. კიდევ ერთხელ, ყურადღებით მიჰყევით განათებული და ჩრდილოვანი ზედაპირების ტონალურ ხსნარს. ფინალურ ეტაპზე მხატვარი მუშაობს არა ცალკეულ საგანთან, დეტალთან, გამოსახულების ნაწილთან, არამედ მთელ ფურცელთან ერთად, აღწევს ნაწარმოების მთლიანობას, მისი ნაწილების ჰარმონიულ დაქვემდებარებას. ამისათვის, საჭიროების შემთხვევაში, გაზარდეთ განათებული ზედაპირების ტონუსი ფონზე და ჩრდილოვანი ზედაპირები წინა პლანზე.
თავი 70
თავი 72
მარტივი გეომეტრიული სხეულების შავ-თეთრი ნახაზი 73
თავი 74
გეომეტრიული სხეულების კომპოზიციის ხაზოვან-კონსტრუქციული ნახაზი წარმოდგენის მიხედვით.
შეადგინეთ კომპოზიციის ესკიზი, დააკვირდით გეომეტრიული სხეულების მოცემულ პროპორციებს (სურ. 178). განსაზღვრეთ მომავალი კომპოზიციის ზოგადი ბუნება, ჰორიზონტის ხაზის პოზიცია, ჰორიზონტალური კიდეების მიმართულება, ძირითადი შეკვრა. ჩვენ დაუყოვნებლივ გაფრთხილებთ ტიპიური შეცდომის შესახებ, რომელსაც ხშირად უშვებენ ისინი, ვინც პირველ კომპოზიციაზე მუშაობს წარდგენით. გეომეტრიული სხეულების ფურცელზე განთავსებით, დამწყები შემქმნელი საკმაოდ თავისუფლად ათავსებს მრგვალ სხეულებს ერთმანეთის გვერდით (მაგალითად, ბურთი და კონუსი) ან მრგვალი სხეულები და სხეულები, რომლებსაც აქვთ დახრილი თვითმფრინავები(მაგალითად, ბურთი და ექვსკუთხა პრიზმა). ასეთი სხეულების ერთმანეთში ჩასმა ძალიან რთულია. საგამოცდო დავალების შესრულების შეზღუდული დროის გათვალისწინებით, უფრო სწორი იქნება კომპოზიციაში მარტივი ჩანართების გამოყენება, როდესაც მრგვალი სხეულები და დახრილი ზედაპირის მქონე სხეულები კვეთენ ჰორიზონტალურ და ვერტიკალურ სიბრტყეებს.
ზედმეტად ფრთხილად არ დახატოთ ესკიზი - მცირე მასშტაბით, თქვენ მაინც ვერ გადაჭრით ყველა კომპოზიციურ საკითხს. ძალიან დეტალური ჩანახატიც კი არ შეიძლება ზუსტად გადაიტანოს დიდ ფურცელზე. მეორადი და უმნიშვნელო ელემენტები აუცილებლად განიცდიან საკმაოდ სერიოზულ ცვლილებებს და, შესაბამისად, მათ დიდი ყურადღება არ უნდა მიაქციოთ ესკიზის ეტაპზე. ჩასვით ესკიზი შესაბამისი პროპორციების ჩარჩოში (3x4), შეიტანეთ კომპოზიციაში საჭირო კორექტივები და დაიწყეთ მუშაობა დიდი ფორმატის ფურცელზე, შეეცადეთ შეინარჩუნოთ ესკიზში განსაზღვრული მთავარი იდეა, დიდი მასების ძირითადი ნიმუშები და მოძრაობები.
კომპოზიციაზე მუშაობის გაგრძელება, მიუთითეთ გეომეტრიული სხეულების ზომები და პროპორციები. მიჰყევით ჰორიზონტალურ და ვერტიკალურ სიბრტყეებში მოთავსებული კვადრატების და წრეების გამოვლენის შესაბამისობას, ასევე პარალელური ხაზების ერთგვაროვან კონვერგენციას პერსპექტივაში. ფრთხილად შექმენით გეომეტრიული სხეულების ჩასმა, რომელიც ასახავს არა მხოლოდ ხილული, არამედ უხილავი ზედაპირების გადაკვეთის ხაზებს. ცალკეულ ელემენტებზე მუშაობისას ეცადეთ, ისინი დაექვემდებაროს ზოგად კომპოზიციურ იდეას, მიაღწიოთ მთლიანობას და ჰარმონიას თქვენს ნამუშევარში.
ნახატი უნდა იყოს შესრულებული მკაფიო, გამომხატველი ხაზებით და ადვილად დამუშავებული პირობითი ტონით: განსაზღვრეთ სინათლის წყაროს პოზიცია და დაფარეთ ჩრდილში მყოფი ზედაპირები დარტყმის რამდენიმე ფენით. განვიხილოთ ფიგურები 179,180,181,182,183, რომლებიც ასახავს ასეთი კომპოზიციების მაგალითებს.
მარტივი გეომეტრიული სხეულების შავ-თეთრი ნახაზი
მარტივი გეომეტრიული სხეულების შავ-თეთრი ნახაზი 77
 |
მარტივი გეომეტრიული სხეულების შავ-თეთრი ნახაზი 70
თავი 80
თავი IV. არქიტექტურული დეტალების დახატვა
არქიტექტურული დეტალები მოიცავს არქიტექტურულ პროფილებს (ბატი, ქუსლი, ლილვი, მეოთხედი ლილვი, ფილე, სკოტია), გეომეტრიული და ყვავილოვანი ორნამენტები, კაპიტელები, როზეტები, ვაზები, იონიკები, ფრჩხილები, თაღების საყრდენი და საკეტი ქვები, ანტაბლატურა. მთელი ამ მრავალფეროვნებიდან საღამოს საგანმანათლებლო ნახატების დასრულებამდე მოსამზადებელი კურსები MARCHI-მ შეარჩია ვაზა, კაპიტალი და იონური.
არქიტექტურული დეტალის დახატვის დაწყებისას ჯერ დაადგინეთ მისი გეომეტრიული საფუძველი, წარმოიდგინეთ რთული ფორმამარტივი გეომეტრიული სხეულების კომბინაციის სახით. ფურცელზე პერსპექტიულად გამარტივებული დიაგრამის გამოსახვით, თანდათან გაართულეთ იგი, გაჯერეთ დეტალებით და ყურადღებით შეისწავლეთ ცალკეული ელემენტები ხაზოვან-კონსტრუქციულ ნახაზში. დაგეგმეთ დაწყვილებული სიმეტრიული მოცულობები ერთდროულად, ამ პირობებში უფრო ადვილია თვალყური ადევნოთ პერსპექტიულ შემცირებას. თუ არქიტექტურული დეტალის რომელიმე ნაწილის გამოსახულება გარკვეულ სირთულეებს შეგიქმნით, გააკეთეთ მისი მცირე ესკიზები თქვენი ნახატის მინდვრებში - პერსპექტიული ჩანახატები სხვადასხვა წერტილებიდა ორთოგონალური პროგნოზები. ხაზოვანი სცენის დასრულების შემდეგ, შეიტანეთ მსუბუქი ტონი ნახატში, ადრე გამოკვეთეთ საკუთარი და ჩამოვარდნილი ჩრდილების ხაზები: ეს საშუალებას მოგცემთ დახვეწოთ ძირითადი მასები და გამოავლინოთ შესაძლო შეცდომებიტონალური მუშაობის დაწყებამდე.
არქიტექტურულ დეტალებზე კიაროსკურო ასევე გავრცელებულია მარტივი გეომეტრიული სხეულების დახატვის კანონების მიხედვით. მრუდე ზედაპირებზე გადასვლები შუქიდან ჩრდილში არის რბილი, თანდათანობითი, ფაფარიან ზედაპირებზე - მკვეთრი, ნათელი. რაც უფრო ახლოსაა ობიექტზე არსებული შუქ-ჩრდილი ფერმწერთან და სინათლის წყაროსთან, მით უფრო ძლიერია შუქ-ჩრდილის კონტრასტი და, პირიქით, ობიექტების შორეულ ნაწილებს აქვთ მკრთალი შუქი და გაცვეთილი ჩრდილი. ჩამოვარდნილი ჩრდილები უფრო გაჯერებულია ტონით, საკუთარი ხაზგასმულია რეფლექსებით და, შესაბამისად, უფრო ჰაეროვანი და გამჭვირვალე. როგორც ხაზოვან-კონსტრუქციულ, ასევე შავ-თეთრ ნახატში, შეეცადეთ თანაბრად იმუშაოთ მთელ ფურცელზე, მუდმივად შეადაროთ გამოსახულების ცალკეული ნაწილები მთლიანთან. დასკვნით ეტაპზე დახვეწეთ ტონალური გადაწყვეტა და შეაჯამეთ ნამუშევარი, მიისწრაფვით სისრულისა და ჰარმონიის განცდისკენ.
ვაზის ნახატი.
სახატავ ობიექტად შემოგთავაზებენ თაბაშირს ბერძნული ვაზიდან (ამფორა) დათარიღებული ძვ.წ. იმდროინდელი ოსტატები პროპორციების საოცარი გრძნობით და კონსტრუქციული ლოგიკით გამოირჩეოდნენ.
დაიწყეთ ვაზის დახატვა, როგორც ნებისმიერი რთული არქიტექტურული დეტალის დახატვას, მისი ფორმის ანალიზით. ყურადღებით შეისწავლეთ ვაზა (სურ. 184). გონებრივად დაყავით იგი ცალკეულ ტომებად და შეადარეთ ისინი მარტივ გეომეტრიულ სხეულებს. ვაზის სხეულს აქვს რთული წვეთოვანი ფორმა, რომელიც პირობითად შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ორი ბურთისა და კონუსის ერთობლიობის სახით, ამიტომ ვაზის სხეულის კონტური შეიძლება დაიყოს სამ ნაწილად სიმაღლეში, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი. გამრუდება. ვაზის ყელი ცილინდრის მსგავსია, რომელსაც შუაში შესამჩნევი გათხელება აქვს და ზემოდან და ქვევით შემოსაზღვრულია ვიწრო თაროებით. ვაზა გვირგვინდება მეოთხედი ლილვის ფორმის მასიური კისრით. ვაზის საყრდენი ნაწილი (ფუძე) შედგება სხვადასხვა დიამეტრის ორი ცილინდრისგან, რომლებიც დაკავშირებულია ბატის პროფილთან. ვაზის სახელურებს რთული სამნაწილიანი სტრუქტურა აქვს და სქელდება ვაზის კისერზე და ტანზე მიმაგრების წერტილებში.
გააგრძელეთ ბუნების შესწავლა, გააკეთეთ ვაზის შუბლის პროექციის ნახაზი. ამისათვის თქვენ მოგიწევთ გამოიყენოთ არა მხოლოდ მხედველობის მეთოდი, არამედ ქაღალდის გრძელი ზოლი და სახაზავიც კი. პროექცია უნდა იყოს საკმარისად დიდი, მხოლოდ ამის შემდეგ შეძლებთ მასში ასახოთ ყველა მიღებული ინფორმაცია: ძირითადი მასების პროპორციული თანაფარდობა, ზომები. ცალკეული ნაწილებისიმაღლეში და სიგანეში
არქიტექტურული დეტალების ნახაზი 81
რინე, მათი ურთიერთობა, დაქვემდებარება და ფუნქციონალური ვალიდობა. შეეცადეთ ზუსტად გადმოსცეთ ვაზას პროპორციები, გაითვალისწინეთ რამდენჯერ ერგება მისი სიგანე სიმაღლეში, რამდენჯერ ჯდება კისერი ვაზის სხეულში ჰორიზონტალურად და ვერტიკალურად და ა.შ. (სურ. 185).
ვაზის ფასადის გამოსახვისას შეამჩნევთ, რომ ამ პროექციაში ვაზის კისერი ზედმეტად სქელი ჩანს, სხეული უფრო მასიურია, ძირი უფრო მსუბუქი და ელეგანტურია, ვიდრე ბუნებაშია. პერსპექტივის გამოსახვის ყველა ხერხიდან ყველაზე ახლოს არის ადამიანის თვალის რეალურ აღქმასთან. ობიექტის ორთოგონალური პროექცია ყოველთვის განსხვავდება ბუნებაში მისი აღქმისგან. მაგრამ სწორედ ორთოგონალური პროექციები, მათი სიზუსტისა და ინფორმატიულობის გამო, დაგეხმარებათ ახლა საუკეთესოდ შეისწავლოთ რთული არქიტექტურული ფორმა და მომავალში გახდება თქვენი პროფესიული კომუნიკაციის მოსახერხებელი და ბუნებრივი საშუალება.
დავუბრუნდეთ ბუნებას. როგორც უკვე შენიშნეთ, ვაზის ძირითადი მოცულობა სიმეტრიული ფორმაა. მისი ყველა ჰორიზონტალური მონაკვეთი არის სხვადასხვა დიამეტრის წრეები, რომლის ცენტრი დევს იმავე ვერტიკალურზე (ვაზის ღერძი). პერსპექტიულ ნახატზე ეს წრეები გამოსახულია სხვადასხვა ზომისა და ღიობების ელიფსებად. ამ ელიფსების მცირე ღერძი ემთხვევა ვაზის ღერძს, ხოლო ძირითადი ღერძები მასზე პერპენდიკულარულია.
შეცვალეთ თქვენი ვერტიკალური პოზიცია ბუნებასთან შედარებით (და, შესაბამისად, ჰორიზონტის ხაზის დონე), მიჰყევით ცალკეული ელემენტებისა და მთელი ვაზის ვერტიკალური განზომილებების შემცირებას, ისევე როგორც ვაზის ზოგიერთი ნაწილის გადაფარვას სხვებზე.
აირჩიეთ წერტილი, საიდანაც ვერტიკალური ჭრილები უმნიშვნელოა (მაგალითად, როდესაც ჰორიზონტის ხაზი ოდნავ მაღლა დგას ვაზის პირიდან ან ვაზის ძირის ქვემოთ). პოზიცია, როდესაც ჰორიზონტის ხაზი გადის ვაზის სხეულზე, არ არის რეკომენდებული გარკვეული სირთულეების გამო, რაც შეიძლება ჰქონდეს ახალბედა შემქმნელს ელიფსის გახსნის დადგენისას. გარდა ამისა, ეს პოზიცია ყველაზე ნაკლებად წარმატებულია ექსპრესიული ნიმუშის შესაქმნელად.
 |
თავი 82
ეტაპი 1
სურათი 186. ფურცელზე დაადგინეთ ვაზის ზომები, მონიშნეთ მისი ღერძი ფურცლის შუაში. დაყავით მთლიანი ვერტიკალური განზომილება სეგმენტებად, რომლებიც შეესაბამება ვაზის დიდ ნაწილებს: კისერი, კისერი, სხეული, ბაზა. მონიშნეთ ამ ელემენტების სიგანე.
ეტაპი 2
სურათი 187. მონიშნეთ პოზიცია და ზომები ფიგურაში მცირე ნაწილებივაზები.
ეტაპი 3
სურათი 188. გამოკვეთეთ ვაზის მონახაზი ორთოგონალურ პროექციაში. ასეთი კონტური არ ითვალისწინებს მომავალ ცვლილებებს, მაგრამ არის მკაფიო კონსტრუქციული საფუძველი შემდგომი მუშაობისთვის.
ეტაპი 4
ნახაზი 189. ჰორიზონტალურ ღერძებზე დამახასიათებელი მონაკვეთების ადგილებში დახაზეთ ელიფსები. გახსოვდეთ, რომ ელიფსი უფრო ფართოვდება ჰორიზონტიდან. შეაერთეთ ელიფსები ტანგენტური რკალებით ერთი ფორმის მეორესთან შეერთებისას. დახაზეთ ვაზის სახელურები, განაზოგადეთ ისინი მარტივ მართკუთხა ფორმამდე და მხოლოდ მას შემდეგ, რაც დარწმუნდებით, რომ ძირითადი ურთიერთობები სწორია, შეიმუშავეთ მათი დეტალები.
ეტაპი 5
სურათი 190. ბოლო ეტაპი არის ტონალური შესწავლა. დაიწყეთ ჩვეულებისამებრ, საკუთარი ხაზების განსაზღვრით და ჩამოსაშლელი ჩრდილით. ამისათვის გამოიყენეთ ბუნება და უკვე მიღებული ცოდნა კიაროსკუროს ბუნების შესახებ მარტივ გეომეტრიულ სხეულებზე. საკუთარი ჩრდილები ვაზის კისერზე, ქამრები, ძირის თაროები, აგრეთვე სახელურები - ცილინდრის ჩრდილების მსგავსია; კისერზე ჩრდილი ბურთის ჩრდილს ჰგავს; ვაზის სხეულზე ჩრდილი შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც ჩრდილის რთული კომბინაცია ორ ბურთზე და კონუსზე. ყურადღებით გაითვალისწინეთ ვაზაზე ჩამოვარდნილი ჩრდილები. გააანალიზეთ ფორმები, საიდანაც ჩრდილები ეცემა ვაზის კისერზე, მის სხეულზე, ძირზე, სახელურებზე. ზოგჯერ მოსახერხებელია ამის გაკეთება ფანქრით. თუ ფანქრის წვერს ნელა გადააადგილებთ ვაზაზე საკუთარი ჩრდილის ხაზის გასწვრივ, ფანქრის წვერის ჩრდილი ასევე გადაადგილდება ჩამოვარდნილი ჩრდილის ხაზის გასწვრივ, ამ მოძრაობის თითოეულ მომენტში აფიქსირებს გარკვეულ წყვილს: წერტილი და ჩრდილი მისგან.
საკუთარი და ჩამოვარდნილი ჩრდილების ხაზების პოზიციის დადგენის შემდეგ გააგრძელეთ ტონალური ნახაზი ჩვეულებრივი თანმიმდევრობით. პირველ რიგში, მოიპოვეთ საკმარისი ტონი ჩრდილში, გამოყავით ისინი სინათლისგან. შემდეგ თქვენ უნდა გააძლიეროთ საკუთარი ჩრდილები მაყურებლისა და სინათლის წყაროს მიმართ, ხოლო ჩამოვარდნილი ჩრდილები - ასევე ჩამოვარდნილი ჩრდილის წყაროსკენ. აგრძელებთ მუშაობას ჩრდილში, თანდათან გადადით თესვაში, შექმნით გლუვ შუქსა და ჩრდილის გადასვლებს სფერულ და ცილინდრულ ზედაპირებზე. ნახატის დასრულება, განათების და ჩრდილების ურთიერთობის განზოგადება, ცდილობს ჰარმონიულად დაუქვემდებაროს გამოსახულების ყველა ელემენტს ზოგად ტონალურ დიზაინს.
სამუშაოს შემოთავაზებული დადგმა შემთხვევითი არ არის: ის შეიცავს მნიშვნელოვან წესს, რომელიც სავალდებულოა ყველასთვის და განსაკუთრებით დამწყები შემსრულებლებისთვის: ზოგადიდან კონკრეტულზე და კონკრეტულიდან ზოგადზე ხატვა. ყოველთვის დაიწყეთ ხატვა მთლიანი მასით და მხოლოდ ამის შემდეგ გადადით დეტალებზე. მაგრამ დაუყონებლივ არ შეიმუშაოთ ერთ-ერთი დეტალი ბოლომდე. გაატარეთ ნახატი მთელ ფურცელზე, გადადით ერთი ნაწილიდან მეორეზე, შეადარეთ ნაწილები ზოგადთან, მუდმივად დაფარეთ მთელი თვალებით. ეს წესი მართალია როგორც ხაზოვან-კონსტრუქციულ, ასევე შავ-თეთრ ნახატებზე.
ბუნებრივია, თქვენი სურვილია, რაც შეიძლება სწრაფად ნახოთ საბოლოო შედეგი, გადახვიდეთ შემდეგ ეტაპზე წინას დასრულების გარეშე. თუ გნებავთ - სცადეთ ამის გაკეთება - და ნახავთ, თუ როგორ იქცევა ლოგიკური და მშვიდი ნამუშევარი ერთი დეტალიდან მეორეზე ქაოტურ სროლაში, რათა შეადგინოთ ნახატი, რომელიც თქვენს თვალწინ „იშლება“.
გახსოვდეთ ისიც, რომ დიზაინი ნებისმიერის საფუძველია ფორმები.შეცდომებს მშენებლობაში ვერ დამალავს ყველაზე ვირტუოზული ტონალური კვლევა. ამიტომ, სამუშაოს დროს აღმოჩენილი კონსტრუქციისა და პროპორციების შეცდომები დაუყოვნებლივ უნდა გამოსწორდეს.
არქიტექტურული დეტალების ნახაზი 83
თავი 86
არქიტექტურული დეტალების ნახაზი 87
თავი 88
დორიული კაპიტალის ნახატი.
კაპიტალი ეწოდება სვეტის ზედა ნაწილს, რომელიც, თავის მხრივ, ახალი წესრიგის არქიტექტურის ნაწილია. შეკვეთა - მკაცრად დამოწმებული ხელოვნების სისტემა, რომელიც გამოხატავს პოსტ-და სხივის სტრუქტურის მუშაობის არსს. სახელწოდება მომდინარეობს ლათინური "ordo"-დან - ბრძანება, წესრიგი. კლასიკური ორდენები - დორიული და იონური - ჩამოყალიბდა ძველ საბერძნეთში. ცოტა მოგვიანებით, რომის არქიტექტურაში მათ მიიღეს თავიანთი შემდგომი განვითარება. შეკვეთა შედგება მზიდი და გადასატანი ელემენტებისაგან, დატვირთვა გადადის ზემოდან ქვემოთ მდებარე ელემენტებზე. ანტაბლატურიდან (ტარების ნაწილი) სვეტამდე (ტარებამდე) დატვირთვა გადადის კაპიტალის გავლით, რომელიც ხდება მთელი შეკვეთის შემადგენლობის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი.
როგორც ნახატის საგანი, გთავაზობენ რომაული დორიული ორდენის კაპიტალს. რომაული ორდენები თავიანთი ფორმით გარკვეულწილად მშრალია, ვიდრე ბერძნული, თუმცა, როგორც ყველა წესრიგის სისტემა, ისინი გამოირჩევიან ფორმირების მკაცრი ლოგიკით, კარგად დაბალანსებული პროპორციებითა და სიმარტივით. დორიული ორდენი ყველაზე ლაკონური, მკაცრი და გაბედულია. ახალბედა არქიტექტორმა უნდა ისწავლოს მხატვრული ფორმით გამოხატული სტრუქტურის ლოგიკის გაგება და შეგრძნება, რასაც არქიტექტურაში ტექტონიკა ეწოდება. სცადეთ კაპიტელების ნახატზე იგრძნოთ, თუ როგორ იცვლება ფორმა ზედა, კვადრატული ნაწილებიდან ქვედა, მრგვალზე, როგორ არის შექმნილი თითოეული პროფილი ზემოთ მდებარე ელემენტების დასაჭერად და ზემოდან ქვემოდან წნევის გადასატანად.
დაიწყეთ თქვენი ნახატი კაპიტალის ფორმის ანალიზით (სურ. 191). კაპიტალის ზემო ნაწილი აბაკუსით კვადრატულია (აბაკი) - თეფში ქუსლიანი და თაროთი. ეჩინი არის ლილვის მეოთხედი და ემთხვევა სვეტის კისერს სამი თანმიმდევრულად კლებადი სარტყლის მეშვეობით. ასტრაგალი, რომელიც შედგება როლიკებისა და თაროსგან, ფილეში გადადის სვეტის ღეროში. სვეტის ღერო შემკულია ოცი გრძელი ღარებით, გეგმით ნახევარწრიული, - ფლეიტები, რომლებსაც ნახევარწრიული ბოლოები აქვს.
გააკეთეთ კაპიტალის ფრონტალური პროექციის ნახაზი. ნახატი საკმარისად დიდი უნდა იყოს ისე, რომ დეტალები ნათლად ჩანს. სურათზე ხელი მოაწერეთ დედაქალაქის ყველა ნაწილის სახელს. ეს გაგიადვილებთ მათ დამახსოვრებას. გაანალიზეთ კაპიტალის ძირითადი პროპორციები, საზომ ერთეულად შეარჩიეთ ეჩინუსის და სარტყლის მთლიანი სიმაღლე. შეადარეთ თქვენი ნახატი 192 ნახატს.
| სურ.191 |
განაგრძეთ ფორმის შესწავლა, შემოიარეთ დედაქალაქი და შეისწავლეთ იგი სხვადასხვა წერტილიდან. თქვენ შეამჩნევთ, რომ ძირითადი მოცულობა, რომელიც არის მრგვალი სიმეტრიული ფორმა, უცვლელი რჩება. იცვლება მხოლოდ კვადრატული აბაკუსის პოზიცია. შეარჩიეთ ნახატის თვალსაზრისი ისე, რომ აბაკუსის ერთი მხარე უფრო ღია იყოს თქვენთვის, ხოლო მეორე მხარე ნაკლები. ოპტიმალური თანაფარდობაა 1/2-1/3. ჰორიზონტის ხაზი უნდა გაიაროს მხოლოდ დედაქალაქის ქვემოთ, მაშინ მისი პროპორციები ახლოს იქნება ორთოგონალურთან. საჭიროების შემთხვევაში, გააკეთეთ ესკიზი, რათა უფრო ზუსტად დადგინდეს ფურცლის შემადგენლობა.
არქიტექტურული დეტალების დახატვა
სცენა 1.
სურათი 193. მოათავსეთ მომავალი გამოსახულება ფურცელზე, განსაზღვრეთ მისი ზომები ვერტიკალურად და ჰორიზონტალურად. მონიშნეთ აბაკუსის, მთავარი ღერძის კუთხეები და ასევე განსაზღვრეთ კაპიტალის ძირითადი ნაწილების შესაბამისი ზომები. ხაზოვანი ნახაზის ამ ეტაპზე ძალიან მნიშვნელოვანია ეჩინუსის ზედა ელიფსის გახსნისა და აბაკუსის კვადრატის სწორი თანაფარდობის პოვნა. ტრადიციულად, მხატვრები ჯერ აბაკუს ხატავენ, შემდეგ კი საკმაოდ უჭირთ მასში ელიფსის მორგება. გააკეთეთ ეს სხვაგვარად: გადაწყვიტეთ ელიფსის ზომა და გახსნა, დახაზეთ იგი. შემდეგ აღწერეთ ელიფსის გარშემო კვადრატი, შეადარეთ მისი გვერდების მიმართულებები ბუნებასთან. ეტაპი 2
სურათი 194. ვერტიკალურად მონიშნეთ კაპიტალის ყველა ნაწილი და დაადგინეთ მათი ჰორიზონტალური ზომები. დახაზეთ ძირითადი მასები, პერსპექტიული ჭრების გათვალისწინებით. სარტყლის, კისრის, ასტრაგალისა და სვეტის ქვედა მონაკვეთის ელიფსების გამოსახული, მათი ღიობები ერთმანეთთან და უკვე დახატული ზედა ეჩინუსის ელიფსითაა გამოსახული. ეტაპი 3
სურათი 195. ფლეიტების დახატვა. მათი სწორად გამოსახვა დაგეხმარებათ სვეტის მაგისტრალის დაგეგმვაში. თუ თქვენ არ გაქვთ შესაძლებლობა განათავსოთ გეგმა თავად ნახატზე, მაშინ მიამაგრეთ დამატებითი ფურცელი თქვენს სამუშაოზე. გეგმიდან პერსპექტიულ სურათზე გადატანილი წერტილები ნახატს ზუსტ და დამაჯერებელს გახდის. ამ ეტაპზე ნახატი ძირითადად ხაზოვანია, მაგრამ ძირითადი ელემენტების დახვეწისას შესაძლებელია ისეთი ტონის გამოყენება, რომელიც ხელს უწყობს ძირითადი ზედაპირების „მოძრაობის“ გრაფიკულად გამოვლენას. ამავე დროს, ტონი უნდა იყოს ძალიან მსუბუქი, რაც მიუთითებს ფორმის შემდგომ კონსტრუქციულ დამუშავებაზე. ეტაპი 4
სურათი 196. გამოავლინეთ კაპიტელის ფორმა ქიაროსკუროს საშუალებით. სინათლის წყაროს, ობიექტისა და მხატვრის სივრცეში ურთიერთმდებარეობის მკაფიო გაგება შესაძლებელს ხდის გაიგოს საკუთარი და ჩამოვარდნილი ჩრდილების გეომეტრია, ასევე გამოავლინოს ძირითადი ტონალური ურთიერთობები. საკუთარი და ჩამოვარდნილი ჩრდილების ხაზების განსაზღვრისას გამოიყენეთ ცოდნა ქიაროსკუროს ბუნების შესახებ მარტივზე. ფორმები:გონებრივად დაყავით კაპიტალი ცალკეულ ტომებად და შეადარეთ თქვენთვის უკვე ცნობილ გეომეტრიულ სხეულებს.
ეტაპი 5
სურათი 197 დეტალურად შეიმუშავეთ ფორმები ჩრდილში და შუქზე, განაზოგადეთ სინათლისა და ჩრდილის მიმართებები
გამოსახულებები, ჰარმონიულად კოორდინაციას უწევს მათ ერთმანეთთან, გათვალისწინებით საჰაერო პერსპექტივა.
თავი 92
არქიტექტურული დეტალების ნახაზი 93
 |
თავი 94
არქიტექტურული დეტალების ნახაზი 95
იონური ნახაზი.
იონური არის არქიტექტურული ორნამენტული ელემენტი, რომელიც შედგება ზემოდან მოწყვეტილი კვერცხუჯრედის ფორმისგან, ჩარჩოში ჩასმული "ჭურვი", პროფილირებული ლილვაკი და ლანცეტის ფოთლები ქვევით მიმართული. არქიტექტურაში იონიკები ფართოდ გამოიყენება იონური და კორინთული ორდენების კაპიტელებსა და კარნიზებზე. იონურს აქვს სიმეტრიის ორი ღერძი, ერთი მათგანი გადის კვერცხის ფორმის გასწვრივ, მეორე - ლანცეტის ფოთლის შუაში. ფორმის შესწავლა, გააკეთე გეგმა, ფასადი და გვერდითი ფასადი (სურ. 198). ეს დაგეხმარებათ უკეთ გაიგოთ იონური სტრუქტურა და ასევე მნიშვნელოვნად გაამარტივებთ შემდგომ მუშაობას ნახატზე.
ეტაპი 1
ნახაზი 199. ფურცელზე გამოკვეთეთ მომავალი გამოსახულების ზომები. პერსპექტივაში დახაზეთ მართკუთხა ფილა, რომელიც არის იონური საფუძველი.
ეტაპი 2
სურათი 200. დახაზეთ იონური ფუძის ფირფიტის დიაგონალები და დახაზეთ ვერტიკალური შუა ხაზი - სიმეტრიის მთავარი ღერძი. წარმოიდგინეთ იონის განზოგადებული ფორმა, როგორც მყარი მეოთხედი ლილვი დახრილი ზედა ნაწილით, რომელსაც ქვემოდან პატარა ლილვაკი უერთდება. დახაზეთ მისი გეგმა იონის ზედა ზედაპირზე, გამოყავით ცენტრალური კვერცხის ფორმის მოცულობა გვერდითი მოცულობებისაგან, გამოკვეთეთ ლანცეტის ფოთლების ცენტრში გამავალი სიმეტრიის ღერძები და მიუთითეთ მთავარი ღერძი. ამ ეტაპზე განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციეთ თანაბარი სიგრძის ჰორიზონტალური სეგმენტების პერსპექტიულ შემცირებას.
ეტაპი 3
ნახაზი 201. დახაზეთ დეტალები - კვერცხი, ნაჭუჭები, პროფილირებული ლილვაკი, ფოთლები. ფოთლების გამოსახვა, მათ მინდვრებში დიდი წინა ხედის გაკეთება (სურ. 202). ეს დაგეხმარებათ ფოთლების სწორად დახატვაში პერსპექტივაში.
ეტაპი 4
ნახაზი 203. დახაზეთ საკუთარი და ჩამოვარდნილი ჩრდილების ხაზები. დაიწყეთ, ჩვეულებისამებრ, ჩრდილოვანი უბნებით და რამდენჯერმე დაარტყით, გამოყავით ისინი სინათლისგან. შემდეგ თქვენ უნდა გააძლიეროთ ჩამოვარდნილი ჩრდილები ობიექტის მიმართ, რომელიც აჩენს ჩრდილს, მაყურებელს და სინათლის წყაროს. ამავდროულად, გააძლიერეთ საკუთარი ჩრდილების ხაზები, ჩამოაყალიბეთ ანარეკლების ზონები. ამ ეტაპზე დეტალებს ნუ გაიტაცებთ, „გამოძერწეთ“ ზოგადი ფორმასაჰაერო პერსპექტივის კანონისა და ქიაროსკუროს მარტივ გეომეტრიულ სხეულებზე განაწილების ძირითადი პრინციპების შესაბამისად.
ეტაპი 5
ნახაზი 204. მუშაობის გაგრძელება, გადადით მოქლონზე დიდი ფორმაშუქზე და შემდეგ დეტალებზე. დაასრულეთ ნახატი ფორმის განზოგადებით, მისი ყველა ნაწილის ჰარმონიული დაქვემდებარებით.
 |
 |
თავი 98
თაბაშირის თავის ნახაზი 99
თაბაშირის თავის ნახატი
ადამიანის თავი ყველაზე რთული ბუნებრივი სტრუქტურაა. ეს გამოწვეულია ადამიანის ორგანიზმში მისი რთული ფუნქციით. თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ თავის დახატვა მხოლოდ საკმარისად განვითარებული სივრცითი წარმოდგენით, ნახატის ზოგადი დებულებების საფუძვლიანი ცოდნით და მარტივი ფორმების გამოსახვის კარგი პრაქტიკით.
პრაქტიკული განყოფილება "თაბაშირის თავის დახატვა" იწყება მისი გარეგანი ფორმის შესწავლით "შესავალი ნახატში". ეს პირველი გამოცდილება საფუძვლად დაედება შემდგომ, უფრო მეტს დეტალური ანალიზი. თავის ქალას ნახატში გაანალიზებულია თავის ძვლის ფუძის აგებულება. ჰუდონის ეკორშის ნახატში შესწავლილია ძირითადი კუნთების, აგრეთვე ხრტილოვანი ქსოვილების მდებარეობა და მოქმედების პრინციპი. თავის ქალას და კუნთების დეტალური გამოკვლევისთვის მიზანშეწონილია მიმართოთ ანატომიური ატლასებისა და სახელმძღვანელოებს. AT შემდეგი ფიგურებიგანსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა თავის ძირითად დეტალებს: ცხვირი, ტუჩები, თვალები და ყური. და ბოლოს, დავუბრუნდეთ თაბაშირის თავის ნახატს მისი არქიტექტონიკის გაგების ახალ დონეზე (ანუ ურთიერთობა შიდა სტრუქტურადა გარე ფორმა), თქვენ შეძლებთ გააერთიანოთ და თანდათან გააუმჯობესოთ თქვენი უნარები თაბაშირის ნახაზების ნახატებში უძველესი ქანდაკებებიდან: კეისარი, აფროდიტე, დორიფოროსი, დიადუმენი, სოკრატე, ანტინოუსი და აპოქსიომენები, რომლებიც ტრადიციულად შემოთავაზებულია მოსკოვის მისაღები გამოცდებზე ხატვისთვის. არქიტექტურული ინსტიტუტი.
„ანტიკვარების“ დახატვა ძველი აკადემიური ტრადიციების გაგრძელებაა. კლასიკური ქანდაკების პლასტიკური სრულყოფილება, მისი სტატიკური ბუნება და არაჩვეულებრივი ექსპრესიულობა საშუალებას მოგცემთ სწრაფად გაიგოთ თავის ზოგადი სამგანზომილებიანი სტრუქტურა, გაიგოთ მისი დეტალები და ძირითადი პროპორციები.
24. შესავალი ნახატი. დორიფორეს თავი.
დორიფოროსის ქანდაკება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე V საუკუნეში შეიქმნა ბერძენი მოქანდაკის პოლიკლეიტოსის, პელოპონესის სკოლის წარმომადგენლის მიერ. პოლიკლეიტოსი არა მხოლოდ მოქანდაკე იყო, არამედ ხელოვნების თეორეტიკოსიც. მან შექმნა ტრაქტატი „კანონი“, სადაც ისინი ძალიან დეტალურად განვითარდნენ იდეალური პროპორციებიადამიანის სხეული. ამ კანონის განსახიერება იყო დორიფორეს ფიგურა - ახალგაზრდა ჰოპლიტი მებრძოლი (შუბოსანი). ამავდროულად, იგი უნდა გამხდარიყო ბერძნული პოლისის იდეალური მოქალაქის პერსონიფიკაცია: ადამიანი, როგორც უკვდავი ღმერთები, თანაბრად ლამაზი სხეულით და სულით, მამაცი დამცველი. მშობლიური ქალაქი. დორიფოროსის სახე სქემატურია, მას მოკლებულია ინდივიდუალური თვისებებიდა გამონათქვამები, რის გამოც დორიფოროსის თავს გვთავაზობენ პირველ "შესავალი" ნამუშევრისთვის, რის შედეგადაც თქვენ მიიღებთ თავდაპირველ, დიდწილად გამარტივებულ იდეას თავის ფორმის შესახებ.
თავის ტვინი და სახის ნაწილები აქვს. მისი გარეგანი პლასტიურობა ცნობილია მრავალი ანატომიური წერტილის - კვანძების დახმარებით ( საცნობარო პუნქტებიან შუქურები) და ხაზები. ასე რომ, თავზე აშკარად ჩანს: ნიკაპის ტუბერკულოზი, ქვედა ყბის ხაზი, პირის კუთხეები, პირის ღრუს შემზღუდველი ხაზები, ტუჩების ჭრილობის ხაზი, ფილტრი, ფუძე, ცხვირის წვერი და ფრთები, ცხვირის ხიდი, ლოყების ძვლები, ზიგომატური თაღები, ორბიტის კიდეები, ცრემლსადენი თაღები, წარბის თაღები, წარბების თაღების შემზღუდველი ხაზები, შუბლის ტუბერკულოზი, დროებითი ხაზები, გვირგვინი, საყურეები სმენის ღიობები, დროებითი ძვლების მასტოიდური პროცესები, პარიეტალური და კეფის ტუბერკულოზი, ნუკალური ხაზი, კისრისა და ნიკაპის საზღვარი, საუღლე ფოსო და საშვილოსნოს ყელის მეშვიდე ხერხემლის პროტრუზია. იპოვეთ ყველა ეს წერტილი და ხაზები 205 და 206 ფიგურებში, შემდეგ კი თაბაშირის თავზე.
იცოდეთ ანატომიური წერტილები - შუქურები და დამახასიათებელი ხაზები, არასოდეს დაიბნევით დეტალებში და ყოველთვის შეძლებთ მთავარის გარჩევას შემთხვევითისაგან. თავის წერტილების გარე სივრცითი ურთიერთობების უკეთ გასაგებად, ხშირად გამოიყენება გამარტივებული დიაგრამა, რომელიც წარმოადგენს მის სტრუქტურას არარეგულარული პოლიედრონის სახით. ამასთან, შეუძლებელია ნახაზში ასეთი სქემების ბოროტად გამოყენება. ისინი აუცილებელია მხოლოდ როგორც ვიზუალური დამხმარე საშუალებები ადამიანის თავის კომპეტენტური და დამაჯერებელი გამოსახულების შესაქმნელად.
 |
თავი 100
არქიტექტურული დეტალების ნახაზი 101
ნახატი P.I.Curilin-ის ნახატიდან
საწყისი სასწავლო სახელმძღვანელო"ადამიანის თავის სტრუქტურა"
თავი 102
დახატე პიჩურილინის ნახატიდან
სახელმძღვანელოდან "ადამიანის თავის სტრუქტურა"
ასევე ჩვეულებრივია ადამიანის თავის შესწავლა მისი მონაკვეთების გაანალიზებით სამ ორმხრივ პერპენდიკულარულ სიბრტყეში: საგიტალური, ჰორიზონტალური და შუბლის (ნახ. 207).
საგიტალური სიბრტყე არის სხეულის სიმეტრიის სიბრტყე. მისი სახელი მომდინარეობს ლათინური "sagttta" - ისარიდან. ამ სიბრტყეში ჭრილი გვაძლევს შუა ხაზს, რომელიც წარმოადგენს სახის პროფესიული ხაზის საფუძველს და ძალიან მნიშვნელოვანია თავის დახატვისთვის.
ჰორიზონტალური სიბრტყე გადის კეფის ფუძესა და ცხვირის ფუძეს.
ფრონტალური თვითმფრინავიპირველ ორზე პერპენდიკულარული და თავის ყველაზე განიერ წერტილში „ჭრის“ თავს. ის გადის თავის ზედა ნაწილში, პარიეტალურ ტუბერკულოზებსა და თავის ქალას ხერხემალზე. ამ მონაკვეთების შესწავლა, ისევე როგორც თავის ორთოგონალური პროგნოზები: წინა, უკანა, გვერდითი და ზედა ხედები დაგეხმარებათ. შენთისუკეთ გაიგეთ თავის გარე პლასტიურობა და უფრო ზუსტად გადმოსცეთ იგი თქვენს ნახატში.
თაბაშირის თავის ნახაზი 103
"შესავალი" ნახატის ამოცანაა ფურცელზე კარგი კომპოზიცია, მთლიანი მოცულობა სწორად გადმოცემული, ასევე ხელმძღვანელის თითოეული დეტალის ზუსტი ადგილმდებარეობა და ზომა.
ეტაპი 1
ნახაზი 208. სამუშაოს დაწყებისას, განსაზღვრეთ ჰორიზონტის ხაზის პოზიცია და კუთხე. ამისათვის გონებრივად ჩადეთ თავი კუბში. იპოვეთ საერთო ზომები და მოათავსეთ მომავალი სურათი ფურცელზე მოკლე სერიების გამოყენებით. დაიმახსოვრე, რომ თუ თავს დახატავ წინ - მარცხნივ და მარჯვნივ სივრცეები უნდა იყოს თანაბარი, რათა სურათი არ "ჩამოვარდეს", მაგრამ თუ თავს დახატავთ პროფილში, 3/4 ან 7/8 - ფურცლის სივრცე თავის წინ (გვერდიდან სახედან) უნდა იყოს უფრო დიდი, ვიდრე თავის უკანა მხრიდან. მსუბუქი ხაზებით გამოკვეთეთ თავის კონტური (მოხაზულობა).
ეტაპი 2
ნახაზი 209. დახაზეთ ძირითადი მსხვილი ნაწილები: გამოაცალეთ თავის მასა კისრისგან, გამოკვეთეთ წინა ნაწილი, მისი წინა სიბრტყე და მარტივად დახაზეთ ღერძული პროფილის ხაზი. პროფილის ხაზის მითითებით, იპოვნეთ მასზე დაწოლილი დამახასიათებელი წერტილები: შუბლის ზედა წერტილი (თმის ხაზზე), წერტილი წარბებს შორის, ცხვირის ფრთების ფუძის წერტილი და მოტეხილობის წერტილი. ნიკაპი. ეს წერტილები განსაზღვრავს თავის ნაწილების ძირითად კანონიკურ პროპორციულ ურთიერთობებს. ბერძნული კლასიკური კანონის მიხედვით, ამ წერტილებს შორის მანძილი თანაბარი უნდა იყოს. დახაზეთ ჰორიზონტალური ხაზები ამ წერტილებში (სურათზე, რომელიც ვრცელდება ჰორიზონტზე გაქრობის წერტილამდე) და მონიშნეთ მათზე, შესაბამისად, შუბლის სიგანე, ცხვირის ძირი და ნიკაპი. ამ ხაზების მიმართულებების სწორი არჩევანისთვის გამოიყენეთ დანახვის მეთოდი.
უძველესი კანონის თანახმად, თვალების ხაზის გასწვრივ უძველესი თავი იყოფა ორ თანაბარ ნაწილად - თავის ზემოდან თვალების ხაზამდე და თვალების ხაზიდან ნიკაპის ძირამდე. სეგმენტი ზედა თაღებიდან (წარბებს შორის წერტილი) ცხვირის ფრთების ძირამდე იყოფა სამ თანაბარ ნაწილად - თვალების ხაზი გადის ზედა გაყოფის ხაზის გასწვრივ, ხოლო ცხვირის ფუძე და ფრთები. ქვედა ხაზის გასწვრივ გამოყოფილი. სეგმენტი ცხვირის ფრთების ფუძის წერტილსა და ნიკაპის მოტეხილობას შორის ასევე იყოფა სამ თანაბარ ნაწილად. პირის შუა ხაზი გადის ზედა გაყოფის ხაზის გასწვრივ, რომელსაც ასევე უწოდებენ ტუჩის მოჭრის ხაზს, ქვედა ხაზი ნიკაპს შუაზე ყოფს. თვალებს შორის მანძილი თვალის სიგრძის ტოლია, ე.ი. თვალის ხაზი ასევე იყოფა სამ თანაბარ ნაწილად. ყურის სიმაღლე უდრის ცხვირის სიგრძეს.
©2015-2019 საიტი
ყველა უფლება ეკუთვნის მათ ავტორებს. ეს საიტი არ აცხადებს ავტორობას, მაგრამ უზრუნველყოფს უფასო გამოყენებას.
გვერდის შექმნის თარიღი: 2016-02-13
წარმოიდგინეთ, რომ თქვენ გაქვთ ფურცლის თვითმფრინავი, რომელიც აბსოლუტურად არ არის სავსე გამოსახულების ელემენტებით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სუფთა ფურცელი. როგორ აღიქმება ის ჩვენ მიერ? ბუნებრივია, ფურცლის სიბრტყე არანაირ ინფორმაციას არ ატარებს, ის ჩვენს მიერ აღიქმება როგორც უაზრო, ცარიელი, არაორგანიზებული. მაგრამ! ადამიანმა უნდა დააყენოს მასზე რაიმე ადგილი, ან ხაზი, ინსულტი და ეს თვითმფრინავი იწყებს სიცოცხლეს. ეს ნიშნავს, რომ ჩვენი ფერწერული ელემენტები, ნებისმიერი - ლაქა, ხაზი, შტრიხი - შედიან მასთან სივრცით კავშირში, ქმნიან ერთგვარ სემანტიკურ კავშირს. უფრო ადვილი სათქმელია – თვითმფრინავი და მასზე არსებული ნებისმიერი ელემენტი იწყებენ ურთიერთქმედებას, აწარმოებენ დიალოგს ერთმანეთთან და იწყებენ რაღაცის „მოთხრობას“.
ასე რომ, ჩვენ ვიღებთ ყველაზე პრიმიტიულ კომპოზიციას, რომლის დარქმევაც კი რთულია, მაგრამ ეს ასეა.
Უფრო. მე და შენ გვაქვს ერთი უნივერსალური ინსტრუმენტი, რომელიც ბუნებამ მოგვცა, ეს არის ჩვენი თვალები, ჩვენი ხედვა. ასე რომ, ჩვენი თვალი ხედავს და აღიქვამს ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროს პროპორციებითა და პროპორციებით. Რას ნიშნავს? ჩვენს ხედვას შეუძლია იგრძნოს ჰარმონია და რაც არ არის ჰარმონიული. ჩვენს თვალს შეუძლია იპოვნოს განსხვავება ცალკეულ ნაწილებსა და მთლიანს ზომებს შორის, ან პირიქით, სრული შესაბამისობის დასანახად. ხედვას შეუძლია აღიქვას ფერების კომბინაციები, რომლებიც არ აღიზიანებს თვალს, ან პირიქით - ისინი შეიძლება იყოს სრულიად დისჰარმონიული. მეტსაც ვიტყვი, ჩვენი ბუნებრივი ინსტინქტი თავიდანვე, გინდა თუ არა, ყველაფერში ჰარმონიის განცდისკენ ისწრაფვის. და ქვეცნობიერად ავალდებულებს გრძნობით მოაწყოს ობიექტები და მათი ნაწილები ისე, რომ კომპოზიციის არც ერთი ნაწილი არ იყოს უცხო ან არაპროპორციული. თქვენ მხოლოდ გჭირდებათ ისწავლეთ თქვენი გრძნობების მოსმენადა გაიგეთ როგორ მივაღწიოთ ჰარმონიას, ანუ შედგენას კარგი შემადგენლობა. ნებისმიერი.
Გაინძერი. ავიღოთ რაღაც ფორმა, მაგალითად, წრე და ვცადოთ მისი განთავსება ფურცლის სიბრტყეზე სხვადასხვა ადგილას. ვხედავთ, ვგრძნობთ, რომ ზოგ შემთხვევაში უფრო სტაბილურ პოზიციას დაიკავებს, ზოგ შემთხვევაში არასტაბილური. სურათი მარცხნივ: ნახეთ, როგორ მუშაობს ჩვენი ხედვა - როგორც ჩანს, წრისთვის ყველაზე სტაბილური ადგილია მისი ცენტრის დამთხვევა ფურცლის სიბრტყის გეომეტრიულ ცენტრთან (დიაგონალური ხაზების ვხატავთ ფურცლის კუთხიდან კუთხემდე, ჩვენ მიიღეთ ფურცლის ცენტრი ამ ხაზების გადაკვეთაზე). თუმცა, ეს ყველაფერი არ არის. იმის გამო ოპტიკური ილუზია(თვალი გარკვეულწილად აფასებს სიბრტყის ზედა ნაწილს და არ აფასებს ქვედა ნაწილს) წრე აღიქმება ოდნავ გადახრილად ქვემოთ. გრძნობთ როგორ იზიდავს წრეს კვადრატის ფუძე? წრე აშკარად არ იგრძნობა არც შუაში და არც ქვემოთ და ეს იწვევს მისი პოზიციის გაუგებრობას, იგრძნობა დისჰარმონია. როგორ მივაღწიოთ ჰარმონიას? რა პოზიციაში უნდა იყოს წრე, რათა ის ჰარმონიულად აღვიქვათ ფურცლის სიბრტყეში? ბუნებრივია, ცოტა მაღლა უნდა გადაიწიოს. იხილეთ სურათი მარჯვნივ. გრძნობთ წრის სტაბილურ პოზიციას? ის ზუსტად თავის ადგილს იკავებს მოედანზე. ამრიგად, ჩვენი უმარტივესი კომპოზიცია იქნება უფრო ჰარმონიული და, შესაბამისად, უფრო სწორი.
გაგება: სიბრტყე და ობიექტი ქმნიან ერთგვარ პირობით სივრცულ ურთიერთობას, რომლის გამოსწორებაც შეგვიძლია.
ჩვენს თვითმფრინავს თავდაპირველად აქვს გარკვეული პირობითი სტრუქტურა, მაშინაც კი, თუ მასზე ჯერ ერთი ელემენტი არ არის. თვითმფრინავი შეიძლება დაიყოს ღერძებად - ჰორიზონტალური, ვერტიკალური, დიაგონალური. ჩვენ ვიღებთ სტრუქტურას - შეხედეთ სურათს მარცხნივ. სიბრტყის ცენტრში (გეომეტრიულ ცენტრში) ამ ფარული სტრუქტურის ყველა ძალა წონასწორობის მდგომარეობაშია და სიბრტყის ცენტრალური ნაწილი აღიქმება აქტიურად, ხოლო არაცენტრალური ნაწილები - პასიურად. ასე ვგრძნობთ თავს. პირობითი სივრცის ასეთი აღქმა, ამიტომ ჩვენი ხედვა მშვიდობის პოვნას ცდილობს. ამის გაგება საკმაოდ თვითნებურია, მაგრამ მართალია.
თვალი ცდილობს დაინახოს ჰარმონია იმაში, რასაც აკვირდება - ის განსაზღვრავს ჩვენი კომპოზიციის ცენტრს, რომელიც მას უფრო აქტიური ეჩვენება, დანარჩენი ყველაფერი უფრო პასიურია. ეს მხოლოდ ერთი სუფთა თვითმფრინავის შესწავლა მოგვცემს. უფრო მეტიც, ამას მხოლოდ ერთი კვადრატული ფოთლის სიბრტყის შესწავლა გვაძლევს. მაგრამ პრინციპი იგივეა. ეს არის ის, რაც ეხება ფურცლის თვითმფრინავის სტრუქტურას.
მაგრამ ეს იქნებოდა - სრულიად არასაკმარისი - თვითმფრინავის დაშლა ან ფურცელზე ერთი ელემენტისგან კომპოზიციის შედგენა. მოსაწყენია და არავის სჭირდება, არც შენ და არც მაყურებელს. ყოველთვის არის უფრო მეტი, უფრო მრავალფეროვანი და ბევრად უფრო საინტერესო.
ახლა ვცადოთ სხვა კომპოზიციის შედგენა, მაგრამ რამდენიმე მონაწილესთან ერთად. იხილეთ სურათი მარცხნივ. რას ვხედავთ, რას ვგრძნობთ? და ჩვენ ვგრძნობთ, რომ ჩვენი შემადგენლობა არ არის ჰარმონიული, რადგან მისი ცალკეული ნაწილები არ არის დაბალანსებული. ობიექტები ძლიერად არის გადაადგილებული მარცხნივ, კომპოზიციაში ტოვებს ცარიელ, არასაჭირო, გამოუყენებელ ადგილს მარჯვნივ. თვალი კი ყოველთვის ცდილობს ყველაფერი დააბალანსოს და მიაღწიოს ჰარმონიას. რა უნდა გავაკეთოთ აქ? ბუნებრივია კომპოზიციის ნაწილების დაბალანსება ისე, რომ ისინი ჰარმონიულად შეადგენენ ერთ დიდ კომპოზიციას და ერთი მთლიანის ნაწილია. ჩვენ უნდა დავრწმუნდეთ, რომ ჩვენი ხედვა კომფორტულია.
შეხედეთ სურათს მარჯვნივ. ასე უფრო ჰარმონიულად გრძნობ თავს? ვფიქრობ, დიახ. Რას ნიშნავს? ელემენტებისა და ფურცლის სიბრტყის ვიზუალურ აღქმაში და მათი ურთიერთობების ანალიზისას: იგრძნობა სიბრტყის სტრუქტურის შინაგანი ძალების გავლენა ფერწერული ელემენტების ქცევაზე. Რას ნიშნავს? კომპოზიციაში მონაწილე ჩვენი ელემენტები ურთიერთქმედებენ სიბრტყის პირობით დიაგონალურ, ვერტიკალურ და ჰორიზონტალურ ღერძებთან. ჩვენ მივაღწიეთ კომპოზიციის ყველა კომპონენტის სტაბილურ ვიზუალურ ბალანსს გეომეტრიულ ცენტრთან შედარებით. მაშინაც კი, თუ აქ არც ერთი ფიგურა არ არის შუაში, ისინი აბალანსებენ ერთმანეთს, ქმნიან ერთად ცენტრს, სადაც ხედვა მოელის და, შესაბამისად, უფრო კომფორტულია ამ ნახატის ყურება, ვიდრე წინაზე.
და თუ დაამატებთ კიდევ რამდენიმე ელემენტს, მაშინ ამ შემთხვევაში ისინი უნდა იყვნენ გარკვეულწილად სუსტი ზომით ან ტონით (ან ფერით) და გარკვეულ ადგილას, ისე, რომ ვიზუალურად არ დაანგრიოთ კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი, წინააღმდეგ შემთხვევაში თქვენ გექნებათ შეცვალოს ელემენტების განლაგება ჰარმონიის მისაღწევად.ისევ, ანუ ჰარმონიული აღქმა. ეს ეხება კონცეფციას კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი, რომელიც ახლა შემოვიყვანეთ კვლევაში.
თქვენ ყოველთვის უნდა იბრძოლოთ კომპოზიციის ყველა კომპონენტის სტაბილური ვიზუალური ბალანსისთვის მისი სხვადასხვა მიმართულებით - ზევით და ქვევით, მარჯვნივ და მარცხნივ, დიაგონალზე. და კომპოზიცია უნდა იყოს ჰარმონიული ნებისმიერი პოზიციიდან, ნებისმიერი მონაცვლეობით - დაატრიალეთ თქვენი კომპოზიცია თავდაყირა, ან 90 გრადუსით, ასევე სასიამოვნო უნდა იყოს სანახავი, ყოველგვარი დისკომფორტის მინიშნების გარეშე. და უფრო ადვილია ჩათვალოთ, რომ კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი მდებარეობს დიაგონალური ხაზების გადაკვეთაზე ან ოდნავ უფრო მაღლა, სწორედ ამ ადგილას თვალები, თავად კომპოზიციის დათვალიერების შემდეგ, რაც არ უნდა იყოს, საბოლოოდ ჩერდება და პოულობს. "დაისვენე", ამშვიდებს ზუსტად ამ ადგილას, მაშინაც კი, თუ მასზე რაიმე ობიექტი არ არის. ეს არის პირობითი ადგილი. და ჰარმონიული კომპოზიცია არის ის, როდესაც აღარ არის საჭირო ახალი ელემენტების დანერგვა ან რომელიმე მათგანის ამოღება. ყველა მოქმედი „პირი“, რომელიც მონაწილეობს ჰოლისტურ კომპოზიციაში, ექვემდებარება ერთ ზოგად იდეას.
კომპოზიციის საფუძვლები - სტატიკური ბალანსი და დინამიური ბალანსი
კომპოზიცია უნდა იყოს ჰარმონიული და მისი ცალკეული მონაკვეთები დაბალანსებული. მოდით წავიდეთ წინ და გავიგოთ შემდეგი ცნებები:
სტატიკური ბალანსიდა დინამიური ბალანსი. ეს არის კომპოზიციის დაბალანსების გზები, ჰარმონიის შექმნის გზები. მეთოდები განსხვავებულია, რადგან ისინი გავლენას ახდენენ ჩვენს ხედვაზე. განსხვავებულად. ვთქვათ, გვაქვს ორი კომპოზიცია. ჩვენ ვუყურებთ სურათს მარცხნივ: რა გვაქვს? გვაქვს კომპოზიცია, რომელშიც წრე და ზოლები მონაწილეობენ. ეს აჩვენებს წრის და ზოლების სტატიკური ბალანსს. როგორ მიიღწევა? პირველ რიგში, თუ დააკვირდებით კომპოზიციის ფურცლის ფარულ სტრუქტურას, გესმით, რომ იგი აშენებულია ძირითადად ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ღერძების გასწვრივ. სტატიკურიზე მეტი. მეორეც, გამოიყენება სტატიკური ელემენტები - წრე და ზოლები, წრე დაბალანსებულია ზოლებით და არ დაფრინავს სიბრტყედან, ხოლო პირობითი გეომეტრიული ვიზუალური ცენტრი მდებარეობს დიაგონალების კვეთაზე, ხოლო კომპოზიციის ნახვა ასევე შესაძლებელია. ყველა მხრიდან, დისჰარმონიის გარეშე.
ახლა შეხედეთ სურათს მარჯვნივ. ჩვენ ვხედავთ რამდენიმე ნახევარწრისა და წრის დინამიურ ბალანსს დომინანტური ფერის ხაზგასმით. როგორ მიიღწევა დინამიური ბალანსი? თუ გადავხედავთ ფურცლის ფარულ სტრუქტურას, მაშინ კომპოზიციის ჰორიზონტალური და ვერტიკალური ღერძების გარდა, ნათლად ხედავთ დიაგონალური ღერძის გამოყენებას. მისი არსებობა, გამოყენება აჩენს წითელ წრეს, რომელიც ამ კომპოზიციაში არის დომინანტური, დომინანტური ლაქა, არე, რომელსაც თვალი პირველ რიგში აქცევს ყურადღებას. ჩვენ წარმოგიდგენთ კონცეფციას კომპოზიციის ცენტრი.
კომპოზიციის ცენტრი. დომინანტი
კომპოზიციური ცენტრი, დომინანტი, როგორც ეს გასაგებია: კომპოზიციაში მარცხნივ არის გარკვეული კომპოზიციური ცენტრი, ანუ დომინანტი, რომელიც კომპოზიციის დასაწყისია და რომელსაც ყველა სხვა ელემენტი ექვემდებარება. შეიძლება მეტიც ვთქვათ: ყველა სხვა ელემენტი აძლიერებს დომინანტის მნიშვნელობას და მასთან ერთად „თამაშობს“.
ჩვენ გვყავს მთავარი გმირი - დომინანტი და მეორეხარისხოვანი ელემენტები. მეორადი ელემენტები ასევე შეიძლება დაიყოს მნიშვნელობის მიხედვით. უფრო მნიშვნელოვანი - აქცენტები და ნაკლებად მნიშვნელოვანი - მეორადი ელემენტები. მათ მნიშვნელობას მხოლოდ სიუჟეტის შინაარსი, კომპოზიციის სიუჟეტი განსაზღვრავს და ამიტომ კომპოზიციის ყველა ელემენტი მნიშვნელოვანია და უნდა დაექვემდებაროს ერთმანეთს, „გადაგრეხილი“ ერთ მთლიანობაში.
კომპოზიციური ცენტრი დამოკიდებულია:
1. მისი ზომა და სხვა ელემენტების ზომა.
2. პოზიციები თვითმფრინავში.
3. ნივთის ფორმა, რომელიც განსხვავდება სხვა ნივთების ფორმისგან.
4. ელემენტის ტექსტურა, რომელიც განსხვავდება სხვა ელემენტების ტექსტურისგან.
5. ფერები. მეორადი ელემენტების ფერზე კონტრასტული (საპირისპირო ფერის) გამოყენებით (ნათელი ფერი ნეიტრალურ გარემოში და პირიქით, ან ქრომატული ფერი აქრომატულებს შორის, ან თბილი ფერი მეორადი ელემენტების ზოგადი ცივი დიაპაზონით, ან მუქი ფერისსინათლეს შორის...
6. განვითარებული მოვლენები. მთავარი ელემენტი, დომინანტი, უფრო განვითარებულია, ვიდრე მეორადი.
კომპოზიციის კომპოზიციური და გეომეტრიული ცენტრები
განვაგრძოთ... ეს დომინანტი, თვალსაჩინო აქტიური ელემენტი, განლაგებულია ფურცლის ცენტრში მაინც არა, მაგრამ მის წონას და აქტივობას მხარს უჭერს მრავალი მეორადი ელემენტი, რომელიც მდებარეობს დიაგონალზე უფრო შორს, ამ დომინანტის საპირისპიროდ. თუ სხვა დიაგონალს დავხატავთ, მაშინ მისი ორივე მხარეს კომპოზიციის „წონა“ პირობითად ერთნაირი იქნება. კომპოზიცია დაბალანსებულია როგორც ვერტიკალურად, ასევე ჰორიზონტალურად და დიაგონალურად. გამოიყენება ელემენტები, რომლებიც განსხვავდებიან აქტივობით წინა კომპოზიციისგან - ისინი უფრო აქტიურად განლაგებულია და უფრო აქტიურია ფორმაში. მართალია ისინი დალაგებულია ელემენტარულად, პირობითი ბადის მიხედვით და კომპოზიციის სტრუქტურა მარტივია, მაგრამ გარდა ამისა, კომპოზიციას აქვს დინამიური ბალანსი, რადგან მაყურებელს გარკვეული ტრაექტორიით მიჰყავს.
შენიშვნა: კომპოზიცია მარჯვნივ საერთოდ არ შექმნილა ქაღალდზე საღებავების დახმარებით, მაგრამ მე ძალიან მომეწონა და, ფაქტობრივად, შესაბამისად დიდწილად, ეს არ ცვლის ასევე - შემადგენლობა. Ჩვენ ვაგრძელებთ...
თქვენ ამბობთ, სად არის კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი? მე ვპასუხობ: კომპოზიციის გეომეტრიული ცენტრი არის იქ, სადაც უნდა იყოს. თავდაპირველად, შეიძლება ჩანდეს, რომ ის მდებარეობს იქ, სადაც დომინანტი მდებარეობს. მაგრამ დომინანტი უფრო აქცენტია, კომპოზიციის სიუჟეტი, ანუ კომპოზიციური ცენტრი. თუმცა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ასევე არსებობს კომპოზიციის ფარული სტრუქტურა, რომლის გეომეტრიული ცენტრი, როგორც კომპოზიციაში, მარცხნივ მდებარეობს. პირველი შეხედვით მიმართავს მაყურებელს კომპოზიციის ცენტრიდომინანტური, მაგრამ მისი განხილვის შემდეგ და მთელი კომპოზიციის განხილვის შემდეგ, თქვენი თვალი მაინც შეჩერდა გეომეტრიული ცენტრი, არა? შეამოწმეთ ეს თქვენთვის, მიჰყევით თქვენს გრძნობებს. იქ იპოვა „სიმშვიდე“, ყველაზე კომფორტული ადგილი. დროდადრო ის კვლავ იკვლევს კომპოზიციას, ყურადღებას აქცევს დომინანტს, მაგრამ შემდეგ ისევ მშვიდდება გეომეტრიულ ცენტრში. ამიტომ ასეთ ბალანსს დინამიკას უწოდებენ, ის შემოაქვს მოძრაობას - ვიზუალური ყურადღება არ არის მიმოფანტული თანაბრად მთელ კომპოზიციაში, არამედ მიჰყვება გარკვეულ კურსს, რომელიც მხატვარმა შექმნა. შენი თვალი იპოვის მოძრაობას კომპოზიციურ ცენტრში, მაგრამ იქ ვერ დაისვენებს. და სწორედ კომპოზიციის წარმატებული აგებულებით, კერძოდ, გეომეტრიული ცენტრის სწორად გამოყენებით, ის ჰარმონიულად ჩანს ნებისმიერი შემობრუნებიდან. და კომპოზიციური ცენტრი - მისგან კომპოზიცია იწყებს დიალოგის წარმართვას მაყურებელთან, ეს არის კომპოზიციის განყოფილება, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გააკონტროლოთ მაყურებლის ყურადღება და მიმართოთ მას სწორი მიმართულებით.
სტატიკური კომპოზიცია და დინამიური კომპოზიცია
აქ მივედით შემდეგ პირობებთან, რომლებიც თქვენთან ერთად უნდა გავითვალისწინოთ. ეს ტერმინები მნიშვნელობით განსხვავდება სტატიკური წონასწორობისა და დინამიურისგან, რაც ნიშნავს: თქვენ შეგიძლიათ დააბალანსოთ ნებისმიერი კომპოზიცია ბუნებით სხვადასხვა გზით. ასე რომ... რა არის სტატიკური შემადგენლობა? ეს არის კომპოზიციის მდგომარეობა, რომელშიც მთლიანობაში დაბალანსებული ელემენტები ქმნიან მის შთაბეჭდილებას მუდმივი უმოძრაობა.
1. კომპოზიცია, რომლის საფუძველზეც შეიძლება ვიზუალურად ნათლად დააკვირდეს ფარული ფურცლის სტრუქტურის გამოყენებას შენობისთვის. სტატიკურ კომპოზიციაში არის აგების პირობითი რიგი.
2. სტატიკური კომპოზიციისთვის ნივთები ირჩევა უფრო ახლოს ფორმის, წონის, ტექსტურის მიხედვით.
3. ტონალურ ხსნარში არის გარკვეული სირბილე.
4. ფერადი ხსნარიდაეყრდნობით ნიუანსებს - დახურეთ ფერები.
დინამიური კომპოზიცია, შესაბამისად, შეიძლება აშენდეს საპირისპირო გზით. ეს არის კომპოზიციის მდგომარეობა, რომელშიც ერთმანეთთან დაბალანსებული ელემენტები ქმნიან მის შთაბეჭდილებას მოძრაობა და შინაგანი დინამიკა.
ვიმეორებ: მაგრამ, რაც არ უნდა იყოს კომპოზიცია, ყოველთვის უნდა ისწრაფოდე კომპოზიციის ყველა კომპონენტის სტაბილური ვიზუალური ბალანსისთვის მისი სხვადასხვა მიმართულებით - ზევით და ქვევით, მარჯვნივ და მარცხნივ, დიაგონალზე.
და კომპოზიცია უნდა იყოს ჰარმონიული ნებისმიერი პოზიციიდან, ნებისმიერი მონაცვლეობით - გადაატრიალეთ თქვენი კომპოზიცია თავდაყირა, ან 90 გრადუსით, ზოგადი მასებით და ფერად/ტონალური ლაქებით, ასევე სასიამოვნოდ უნდა იყოს ნანახი, ყოველგვარი დისკომფორტის გარეშე.
კომპოზიციის საფუძვლები - სავარჯიშოები
დამატებითი სავარჯიშოების გაკეთება შესაძლებელია გუაშით, აპლიკაციის სახით, ფერადი ფანქრებით და სხვა მასალებით, რომლითაც თქვენს სულს სურს მუშაობა. თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ სავარჯიშოდან, რომელიც თქვენთვის ყველაზე მარტივი ან საინტერესოა, ყველაზე რთულამდე.
1. დააბალანსეთ კვადრატულ სიბრტყეზე რამდენიმე მარტივი ფორმის ელემენტი. დაიცავით იგივე პრინციპი მარტივი ლანდშაფტის მოტივის შესაქმნელად.
2. ბუნებრივი ფორმების მარტივი სტილიზებული მოტივებიდან დახაზეთ დახურული კომპოზიცია (სურათს არ სცილდება), ჩასმული ფურცლის ფორმატში. დახურულია შემადგენლობა - მოქმედებატრიალებს მხოლოდ თქვენს მიერ გამოყენებული სივრცეში, სრული გამჟღავნება. კომპოზიციებში არის მოძრაობა წრეში.
3. ორგანიზება პრინციპით დინამიური კომპოზიცია(სიბრტყეზე ფიგურების ასიმეტრიული განლაგება) რამდენიმე სამკუთხედი და წრე, ცვალებადია ფერის, ფიგურების სიმსუბუქისა და ფონის.
4. კომპოზიციის ელემენტების დაყოფის პრინციპის გამოყენებით დააბალანსეთ სხვადასხვა კონფიგურაციის რამდენიმე ფიგურა მართკუთხა ფორმატში. ამ პრინციპის მიხედვით, შეასრულეთ მარტივი კომპოზიცია თვითნებურ თემაზე.
5. ბუნებრივი ფორმების მარტივი სტილიზებული მოტივებიდან ელემენტების დაყოფის პრინციპის გამოყენებით დახაზეთ ღია კომპოზიცია. ღია კომპოზიცია არის კომპოზიცია, რომელიც შეიძლება შემდგომ განვითარდეს - სიგანეში და სიმაღლეში.
6. ფურცლის სიბრტყე დაყავით პირობით სტრუქტურად შეგრძნების მიხედვით და შეადგინეთ კომპოზიცია მასზე: შავ-თეთრი ხსნარი.
კომპოზიციის ექსპრესიული საშუალებები
კომპოზიციის ექსპრესიულ საშუალებებამდე დეკორატიულ და გამოყენებითი ხელოვნებახაზს, წერტილს, წერტილს, ფერს, ტექსტურას... ეს ხელსაწყოები ამავდროულად კომპოზიციის ელემენტებია. დასახული ამოცანებისა და მიზნებიდან გამომდინარე და გარკვეული მასალის შესაძლებლობების გათვალისწინებით, ხელოვანი იყენებს აუცილებელ გამოხატვის საშუალებებს.
ხაზი არის ძირითადი ფორმირების ელემენტი, რომელიც ყველაზე ზუსტად გადმოსცემს ნებისმიერი ფორმის კონტურების ბუნებას. ხაზი ასრულებს ორმაგ ფუნქციას, არის როგორც გამოსახვის საშუალება, ასევე გამოხატვის საშუალება.
არსებობს სამი სახის ხაზი:
სწორი: ვერტიკალური, ჰორიზონტალური, ირიბი
მოსახვევები: წრეები, რკალი
მრუდები გამრუდების ცვლადი რადიუსით: პარაბოლები, ჰიპერბოლები და მათი სეგმენტები
ხაზების ასოციაციური აღქმის ექსპრესიულობა დამოკიდებულია მათი მონახაზის ბუნებაზე, ტონალურ და ფერად ბგერაზე.
ხაზები გადასცემს:
ვერტიკალური - სწრაფვა
დახრილი - არასტაბილურობა, დაცემა
პოლიხაზები - ცვლადი მოძრაობა
ტალღოვანი - ერთგვაროვანი გლუვი მოძრაობა, რხევა
სპირალი - ნელი ბრუნვის მოძრაობა, აჩქარება ცენტრისკენ
მრგვალი - დახურული მოძრაობა
ოვალური - ფორმის სწრაფვა ხრიკებისკენ.
სქელი ხაზები წინ იწევა, ხოლო წვრილი ხაზები სიბრტყის სიღრმეში იხრება. კომპოზიციის ესკიზების შესრულებით, ისინი ქმნიან გარკვეული ხაზების, ლაქების კომბინაციებს, ასტიმულირებენ მისი პლასტიკური და ფერის თვისებების გამოვლინებას.
წერტილი - როგორც ერთ-ერთი გამოხატვის საშუალებაფართოდ გამოიყენება დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მრავალ ნაწარმოებში. ეს ხელს უწყობს გამოსახულების ტექსტურის გამოვლენას, პირობითი სივრცის გადაცემას.
ლაქა გამოიყენება არამხატვრული ორნამენტული მოტივების რიტმული ორგანიზებისთვის. სხვადასხვა კონფიგურაციის ლაქები, ორგანიზებული გარკვეულ კომპოზიციაში, იძენს მხატვრულ ექსპრესიულობას და მაყურებელზე ემოციურად ზემოქმედებით, მასში შესაბამის განწყობას იწვევს.
მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში ხშირად იყენებენ როგორც ფერწერულ ელემენტებს გეომეტრიული ფიგურები: წრე, კვადრატი, სამკუთხედი. მათგან კომპოზიციები შეიძლება სიმბოლო იყოს დროის მოძრაობა, ადამიანის ცხოვრების რიტმები.
ორნამენტული მოტივების რიტმული ორგანიზაცია არამხატვრული ელემენტებიდან (აბსტრაქტული კონფიგურაციის ლაქები, გეომეტრიული ფიგურების სილუეტები), კომპოზიციურ სტრუქტურებში გაერთიანებული, ხდება მხატვრული გამოხატვის საშუალება.
მეტი კომპოზიციის ხელსაწყოები
1. დაქვემდებარება: ადამიანი პირველ წამში იწყებს კომპოზიციის, როგორც სილუეტის გამოსახულების აღქმას გარკვეული ფონზე: სილუეტის ფართობი, კონტურის ხაზის ნიმუში, კომპაქტურობის ხარისხი, ტონი, ფერი, ზედაპირის ტექსტურა და ა.შ.
2. სიმეტრია და ასიმეტრია: კომპოზიციაში წონასწორობის მიღწევის ეფექტური საშუალებაა სიმეტრია - ფორმის ელემენტების რეგულარული განლაგება სიბრტყის, ღერძის ან წერტილის მიმართ.
ასიმეტრია - ასიმეტრიული კომპოზიციის ჰარმონიის მიღწევა უფრო რთულია, იგი ემყარება კომპოზიციის აგების სხვადასხვა ნიმუშების კომბინაციის გამოყენებას. ამასთან, ასიმეტრიის პრინციპებზე აგებული კომპოზიციები არანაირად არ ჩამოუვარდება სიმეტრიულს ესთეტიკური ღირებულებით. მის სივრცულ სტრუქტურაზე მუშაობისას მხატვარი აერთიანებს სიმეტრიას და ასიმეტრიას, აქცენტს აკეთებს დომინანტურ ნიმუშებზე (სიმეტრია ან ასიმეტრია), იყენებს ასიმეტრიას კომპოზიციის ძირითადი ელემენტების ხაზგასასმელად.
3. პროპორციები არის კომპოზიციის ცალკეული ნაწილების რაოდენობრივი ურთიერთობა ერთმანეთთან და მთლიანთან, გარკვეულ კანონს ექვემდებარება. პროპორციებით ორგანიზებული კომპოზიცია ბევრად უფრო მარტივად და სწრაფად აღიქმება, ვიდრე ვიზუალურად არაორგანიზებული მასა. პროპორციები იყოფა მოდულებად (არითმეტიკურად), როდესაც ნაწილებისა და მთელის ურთიერთობა იქმნება ერთი მოცემული ზომის გამეორებით, და გეომეტრიულებად, რომლებიც აგებულია ურთიერთობების თანასწორობაზე და ვლინდება ფორმების დაყოფის გეომეტრიულ მსგავსებაში.
4. ნიუანსი და კონტრასტი: ნიუანსური ურთიერთობები - მცირე, სუსტად გამოხატული განსხვავებები საგნებში ზომებში, შაბლონში, ტექსტურაში, ფერში, ფურცლის სივრცეში მდებარეობაში. როგორც კომპოზიციის საშუალება, ნიუანსი შეიძლება გამოიხატოს პროპორციებში, რიტმში, ფერსა და ტონალურ ურთიერთობებში და პლასტიურობაში.
კონტრასტი: იგი შედგება კომპოზიციის ელემენტების გამოხატულ წინააღმდეგობაში. კონტრასტი სურათს შესამჩნევს ხდის, განასხვავებს მას სხვებისგან. არსებობს კონტრასტები: მოძრაობის მიმართულებები, ზომა, პირობითი მასა, ფორმა, ფერი, სინათლე, სტრუქტურა ან ტექსტურა. მიმართულების კონტრასტით, ჰორიზონტალური ეწინააღმდეგება ვერტიკალურს, დახრილობა მარცხნიდან მარჯვნივ არის დახრილობა მარჯვნიდან მარცხნივ. ზომის კონტრასტით, მაღალი ეწინააღმდეგება დაბალს, გრძელს მოკლეს, განიერს ვიწროს. მასობრივი კონტრასტით, კომპოზიციის ვიზუალურად მძიმე ელემენტი მდებარეობს მსუბუქთან ახლოს. ფორმების კონტრასტით, "მყარი", კუთხოვანი ფორმები კონტრასტულია "რბილთან", მომრგვალებულებთან. სინათლის კონტრასტით, ზედაპირის მსუბუქი უბნები კონტრასტშია ბნელთან.
6. რიტმი არის კომპოზიციის ერთსიმბოლოიანი ელემენტების გარკვეული დალაგება, შექმნილი ელემენტების განმეორებით, მათი მონაცვლეობით, გაზრდით ან შემცირებით. უმარტივესი ნიმუში, რომლის საფუძველზეც აგებულია კომპოზიცია, არის ელემენტების გამეორება და მათ შორის ინტერვალები, რომელსაც ეწოდება მოდულური რიტმი ან მეტრიკული გამეორება.
მეტრიკული სერია შეიძლება იყოს მარტივი, შედგებოდეს ფორმის ერთი ელემენტისგან, რომელიც მეორდება რეგულარული ინტერვალებით სივრცეში (a) ან რთული.
რთული მეტრიკული სერია შედგება იდენტური ელემენტების ჯგუფებისაგან (c) ან შეიძლება შეიცავდეს ცალკეულ ელემენტებს, რომლებიც განსხვავდებიან სერიის ძირითადი ელემენტებისაგან ფორმის, ზომით ან ფერით (b).
რამდენიმე მეტრიკული სერიის კომბინაცია, ერთ კომპოზიციაში გაერთიანებული, დიდად აცოცხლებს ფორმას. ზოგადად, მეტრული წესრიგი გამოხატავს სტატიკურ, ფარდობით სიმშვიდეს.
კომპოზიციას გარკვეული მიმართულება შეიძლება მიეცეს დინამიური რიტმის შექმნით, რომელიც ეფუძნება გეომეტრიული პროპორციების კანონებს მსგავსი ელემენტების ზომის გაზრდით (შემცირებით) ან სერიის იმავე ელემენტებს შორის ინტერვალების რეგულარული ცვლილებით ( ა - ე). უფრო აქტიური რიტმი მიიღება ელემენტების ზომისა და მათ შორის ინტერვალების (ე) ერთდროული შეცვლით.
რიტმის ხარისხის მატებასთან ერთად ძლიერდება ფორმის კომპოზიციური დინამიკა რიტმული სერიის გასქელების მიმართულებით.
რიტმული სერიის შესაქმნელად, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფერის ინტენსივობის რეგულარული ცვლილება. მეტრული გამეორების პირობებში ელემენტის ფერის ინტენსივობის თანდათანობითი შემცირების ან ზრდის შედეგად იქმნება რიტმის ილუზია. როდესაც ელემენტების ზომა იცვლება, ფერს შეუძლია გააძლიეროს რიტმი, თუ მისი ინტენსივობის ზრდა ხდება ელემენტების ზომის მატებასთან ერთად, ან ვიზუალურად დააბალანსოს რიტმი, თუ ფერის ინტენსივობა მცირდება ზომის მატებასთან ერთად. ელემენტების. კომპოზიციაში რიტმის მაორგანიზებელი როლი დამოკიდებულია რიტმული სერიების შემადგენელი ელემენტების შედარებით ზომაზე და მათ რაოდენობაზე (სერიის შესაქმნელად, თქვენ უნდა გქონდეთ მინიმუმ ოთხი ან ხუთი ელემენტი).
თბილი ნათელი ფერებიგამოიყენება კომპოზიციის აქტიური ელემენტების დასადგენად. მაგარი ფერები ვიზუალურად აშორებს მათ. ფერი აქტიურად მოქმედებს ადამიანის ფსიქიკაზე, შეუძლია სხვადასხვა გრძნობებისა და გამოცდილების გამოწვევა: სიამოვნება და გაღიზიანება, გაძლიერება და დათრგუნვა. ფერი მოქმედებს ადამიანზე მისი ნების მიუხედავად, ვინაიდან ინფორმაციის 90%-მდე ხედვით ვიღებთ. ექსპერიმენტულმა კვლევებმა აჩვენა, რომ ყველაზე ნაკლებად თვალის დაღლილობა ხდება სპექტრის შუა ნაწილს (ყვითელ-მწვანე რეგიონში) მიკუთვნებულ ფერზე დაკვირვებისას. ამ რეგიონის ფერები იძლევა უფრო სტაბილურ ფერს, ხოლო სპექტრის უკიდურესი ნაწილები (იისფერი და წითელი) იწვევს უდიდეს თვალის დაღლილობას და ნერვული სისტემის გაღიზიანებას.
ადამიანის ფსიქიკაზე ზემოქმედების ხარისხის მიხედვით ყველა ფერი იყოფა აქტიურ და პასიურად. აქტიურ ფერებს (წითელი, ყვითელი, ნარინჯისფერი) აქვს ამაღელვებელი ეფექტი, აჩქარებს ორგანიზმის სასიცოცხლო პროცესებს. პასიურ ფერებს (ლურჯი, იასამნისფერი) აქვთ საპირისპირო ეფექტი: ამშვიდებს, იწვევს მოდუნებას და ამცირებს ეფექტურობას. მაქსიმალური შესრულება შეინიშნება, როდესაც მწვანე ფერი აქტიურია.
ადამიანის ბუნებრივი მოთხოვნილებაა ფერის ჰარმონია = კომპოზიციის ყველა ფერის დაქვემდებარება ერთი კომპოზიციური იდეისადმი. ფერების ჰარმონიის მთელი მრავალფეროვნება შეიძლება დაიყოს ნიუანსების კომბინაციებად, რომლებიც დაფუძნებულია დაახლოებაზე (ტონალობის, სიმსუბუქის ან გაჯერების იდენტურობა) და კონტრასტის კომბინაციებად, რომლებიც დაფუძნებულია ოპოზიციაზე.
მსგავსებაზე დაფუძნებული ფერის ჰარმონიის შვიდი ვარიანტი არსებობს:
1. იგივე გაჯერება განსხვავებული სიმსუბუქითა და ფერის ტონით;
2. იგივე სიმსუბუქე განსხვავებული გაჯერებითა და ფერის ტონით;
3. ერთი და იგივე ფერის ტონი განსხვავებული გაჯერებითა და სიმსუბუქით;
4. იგივე სიმსუბუქე და გაჯერება სხვადასხვა ფერის ტონალობით;
5. ერთი და იგივე ფერის ტონი და სიმსუბუქე სხვადასხვა გაჯერებით;
6. ერთი და იგივე ფერის ტონი და გაჯერება სხვადასხვა სიმსუბუქეში;
7. ერთი და იგივე ფერის ტონი, სიმსუბუქე და კომპოზიციის ყველა ელემენტის გაჯერება.
ტონალობის ცვალებადობით, ჰარმონიის მიღწევა შესაძლებელია ორი ძირითადი და შუალედური ფერის (მაგალითად, ყვითელი, მწვანე და მდოგვისფერი) კომბინაციით ან კონტრასტული ტონალობით. კონტრასტული კომბინაციებია დამატებითი ფერები(მაგალითად, წითელი გრილი მწვანეთი, ლურჯი ნარინჯისფერით, იისფერი ყვითლით ...) ან ტრიადებიდან, რომლებიც მოიცავს ფერებს თანაბარ მანძილზე ფერის ბორბალი(მაგალითად, ყვითელი, მეწამული, მწვანე-ლურჯი, წითელი, მწვანე და ლურჯი-იისფერი). ფერთა ჰარმონია იქმნება არა მხოლოდ ქრომატული ფერების კომბინაციით, არამედ გაჯერებული ქრომატით აქრომატულთან (ლურჯი და ნაცრისფერი, ყავისფერი და ნაცრისფერი და ა.შ.).
მეტი ვარჯიში...
1. დახაზეთ ბუნებრივი მოტივი ხაზით და ლაქით
2. შეასრულეთ თემატური კომპოზიცია გამოთქმის გრაფიკული საშუალებების გამოყენებით - ხაზი, ლაქა, წერტილი
3. სივრცეში თავისუფლად განთავსებული ობიექტებიდან შექმენით დაბალანსებული ნატურმორტი კომპოზიცია, ობიექტების პერსპექტიული შემცირებისა და სივრცითი გეგმების გარეშე.
8. დაშალეთ კვადრატში ჩაწერილი წრის სიბრტყე (შავ-თეთრი ხსნარი) და გაკვეთილი წრეებიდან შეადგინეთ რეპოპორტის კომპოზიცია. იგივე შეგიძლიათ გააკეთოთ სხვა გეომეტრიულ ფორმებთან ერთად.
შემსრულებელი და კომპოზიცია
ახლა ჩვენ არ ვისაუბრებთ იმაზე, თუ როგორ შევადგინოთ კომპოზიცია, არამედ ვისაუბრებთ იმაზე, თუ რა ძალებს გვაძლევს მისი შექმნა. ეს ძალები ბევრად უფრო ძლიერი და ეფექტურია, ვიდრე თქვენ საფუძვლიანად დახარჯავთ ბევრ საათს მისი შექმნის ტექნიკური ასპექტების შესწავლაზე, მაგრამ ზომიერად ინვესტირებას თუნდაც თქვენი სულის ამ პროცესში. ეს არის ძლიერი მოტივაცია, მამოძრავებელი ძალა. ხელოვანი ხარ, მიუხედავად იმისა, თუ რა ცოდნა და უნარები გაქვს და განვითარების რომელ ეტაპზე ხარ. თქვენ ხართ არტისტი, შემოქმედებითი ადამიანი. კომპოზიციის შექმნამდე, ნებისმიერი, თქვენ იჩემებთ იდეას, ფიქრობთ, გრძნობთ ემოციებს, აკვირდებით მის შექმნას თუნდაც საკუთარ თავში. ზოგიერთი ჩვენგანი მასზე ოცნებობს, ზოგიერთი ჩვენგანი დღითი დღე ამ ჯადოსნური პროცესის გავლენის ქვეშ ვართ, ხანდახან ეს უბრალოდ გვიშლის ხელს ვიცხოვროთ როგორც ყველა ჩვეულებრივი ადამიანი, რადგან მას თავიდანვე ვქმნით ჯერ კიდევ საკუთარ თავში. ნებისმიერი კომპოზიცია, ნებისმიერი ქმნილება არის სუბლიმაცია იმ შეგრძნებებისა და გამოცდილებისა, რომლებიც თან ახლავს ხელოვანს და იზრდება მასში, მის გონებაში. და შემდეგ, ერთ დღეს, ერთ მომენტში, თქვენ გესმით, რომ ეს არის შემოქმედება, ის ახლა შეიძლება დაიბადოს სამყაროში და საბოლოოდ მიხვდებით, რა უნდა გააკეთოთ. და შემადგენლობა იბადება. ახლა ვერაფერი შეაჩერებს თქვენს შემოქმედებით პროცესს. ზოგადად, კომპოზიცია არის მხატვრის განწყობა, აზრები, ის იდეა, რომელსაც ის აფრქვევს ფურცლის ან ტილოს უსიცოცხლო სიბრტყეზე, აიძულებს მათ იცხოვრონ საკუთარი, ორიგინალური ცხოვრებით, სხვებისგან განსხვავებით. და მაშინაც კი, თუ მხატვარი არ არის ძალიან ძლიერი ფურცელზე კომპოზიციის შედგენის კანონების შესწავლაში, შემოქმედებითი ძალა მრავალჯერ უფრო ძლიერია, დანარჩენი ყველაფერი დროთა განმავლობაში მოვა. არ შეგეშინდეთ გამოხატოთ თქვენი აზრები და გრძნობები. გაბედული და უბრალო, იდუმალი და ბოროტი, მხიარული და ფანტასტიკური... შენზე უკეთ არავინ გეტყვის შენს აზრებს.
