სტატიკური სიმეტრიული კომპოზიცია. ინსტრუქციის ბარათი "სტატიკა და დინამიკა კომპოზიციაში"

ვიზუალური ხელოვნებაეფუძნება „კომპოზიციის“ ცნებას. ის უზრუნველყოფს ნაწარმოების მნიშვნელობას და მთლიანობას. მხატვრული პრობლემის გადაჭრისას შემოქმედი ირჩევს გამოხატვის საშუალება, ფიქრობს იდეის განსახიერების ფორმით და აშენებს კომპოზიციას. იდეის წარმოსაჩენად მხატვარს სჭირდება მრავალფეროვანი საშუალება, რომელთაგან ერთ-ერთია დინამიკა და სტატიკა კომპოზიციაში. მოდით ვისაუბროთ სტატიკური და დინამიური კომპოზიცია.

კომპოზიციის კონცეფცია

B არის მხატვრული ფორმის წამყვანი მახასიათებელი. იგი უზრუნველყოფს ნაწარმოების ყველა ელემენტისა და ნაწილის ერთიანობას და ურთიერთკავშირს. "კომპოზიციის" კონცეფციაში მკვლევარები აყენებენ ისეთ მნიშვნელობებს, როგორიცაა ექსპრესიული საშუალებების ოსტატური კომბინაცია, ავტორის გეგმის განსახიერება მასალაში და თემის განვითარება სივრცესა და დროში. მისი დახმარებით ავტორი წარმოაჩენს ძირითად და მეორეხარისხოვან ცენტრებს და აყალიბებს სემანტიკურ და ფერწერულ ცენტრებს. იგი წარმოდგენილია ხელოვნების ნებისმიერ ფორმაში, მაგრამ კომპოზიციაში დინამიკა და სტატიკა ყველაზე შესამჩნევი და მნიშვნელოვანია კომპოზიციაში. კომპოზიცია აერთიანებს ფორმასა და შინაარსს, მათ აერთიანებს ესთეტიკური იდეა და მხატვრული დიზაინიავტორი.

კომპოზიციის პრინციპები

მიუხედავად იმისა, რომ კომპოზიციის მთავარი გამაერთიანებელი პრინციპი მხატვრის უნიკალური იდეაა, არსებობს კომპოზიციური ფორმის აგების საერთო პრინციპები. კომპოზიციის ძირითადი პრინციპები ან კანონები განვითარდა მხატვრულ პრაქტიკაში, ისინი არ იყო ხელოვნურად გამოგონილი, არამედ საუკუნეების განმავლობაში დაიბადა. შემოქმედებითი პროცესიბევრი მხატვარი. მთლიანობა არის შემადგენლობის პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი კანონი. მისი თქმით, ნამუშევარს უნდა ჰქონდეს საგულდაგულოდ შემოწმებული ფორმა, რომელშიც დიზაინის დარღვევის გარეშე ვერაფერს გამოაკლდება ან დაემატება.

იდეის უპირატესობა ფორმაზე არის კომპოზიციის კიდევ ერთი კანონი. ყველა საშუალება ყოველთვის ექვემდებარება მხატვრის იდეას, ჯერ იდეა იბადება და მხოლოდ ამის შემდეგ ჩნდება მატერიალური განსახიერება ფერში, ტექსტურაში, ხმაში და ა.შ. ნებისმიერი კომპოზიცია აგებულია კონტრასტების საფუძველზე და ეს სხვა კანონია. ფერების, ზომების, ტექსტურების კონტრასტი საშუალებას გაძლევთ მიიპყროთ მნახველის ყურადღება ფორმის გარკვეულ ელემენტებზე, ხაზგასმით აღვნიშნოთ კომპოზიციის ცენტრიდა მიეცით იდეას განსაკუთრებული ექსპრესიულობა. კომპოზიციის შექმნის კიდევ ერთი უცვლელი კანონი სიახლეა. თითოეული ხელოვნების ნიმუში არის უნიკალური ავტორის შეხედულება ფენომენის ან სიტუაციის შესახებ. ეს არის ახალი პერსპექტივისა და იდეის განსახიერების ახალი საშუალებების პოვნა, შესაძლოა მარადიული და ნაცნობი მთავარი ღირებულებაშემოქმედება.

კომპოზიცია ნიშნავს

ყველამ შეიმუშავა გამოხატვის საკუთარი ასორტიმენტი კომპოზიციური საშუალებები. IN სახვითი ხელოვნებისეს მოიცავს ხაზებს, შტრიხებს, ფერს, ქიაროსკუროს, პროპორციებს და ოქროს რადიო, ფორმა. მაგრამ არსებობს უფრო ზოგადი საშუალებებიც, რომლებიც ბევრისთვის დამახასიათებელია მხატვრული ფორმები. მათ შორისაა რიტმი, სიმეტრია და ასიმეტრია, რაც ხაზს უსვამს კომპოზიციურ ცენტრს. დინამიკა და სტატიკა კომპოზიციაში არის უნივერსალური საშუალებაესთეტიკური იდეების გამოხატულება. ისინი მჭიდრო კავშირშია კომპოზიციის არსებობასთან სივრცესა და დროში. სხვადასხვა მედიის უნიკალური ურთიერთობა ხელოვანებს საშუალებას აძლევს შექმნან ინდივიდუალური და ორიგინალური ნამუშევრები. სწორედ ამ ექსპრესიული არსენალის მოწყობაში ვლინდება შემოქმედის ორიგინალური სტილი.

კომპოზიციის სახეები

მიუხედავად მთელი ინდივიდუალობისა ხელოვნების ნიმუში, კომპოზიციური ფორმების საკმაოდ შეზღუდული ჩამონათვალია. არსებობს რამდენიმე კლასიფიკაცია, რომლის მიხედვით სხვადასხვა მიზეზის გამოკომპოზიციების ტიპების იდენტიფიცირება. ობიექტის გამოსახვის თავისებურებების მიხედვით გამოიყოფა შუბლის, მოცულობითი და ღრმა სივრცითი ტიპები. ისინი განსხვავდებიან სივრცეში ობიექტების განაწილებით. ამრიგად, შუბლის სიბრტყე წარმოადგენს ობიექტის მხოლოდ ერთ სიბრტყეს, მოცულობითი - რამდენიმე, ღრმა სივრცული - აჩვენებს რამდენიმე. გრძელვადიანი გეგმებიდა ობიექტების სამ განზომილებაში განთავსება.

ასევე არსებობს დახურული და ღია კომპოზიციების გარჩევის ტრადიცია, რომლებშიც ავტორი ანაწილებს ობიექტებს ცენტრთან ან გარე კონტურთან მიმართებაში. მკვლევარები კომპოზიციურ ფორმებს ყოფენ სიმეტრიულ და ასიმეტრიულებად, გარკვეული რიტმის მქონე სივრცეში ობიექტების დომინანტური განლაგების საფუძველზე. გარდა ამისა, კომპოზიციაში დინამიკა და სტატიკა ასევე არის ნაწარმოების ფორმის ტიპების გამორჩევის საფუძველი. ისინი განსხვავდებიან ნაწარმოებში მოძრაობის არსებობით ან არარსებობით.

სტატიკური შემადგენლობა

სტაბილურობასა და სტატიკას ადამიანებში განსაკუთრებული ასოციაციები აქვთ. მთელი სამყარო ჩვენს ირგვლივ მიისწრაფვის იმოძრაოს და ამიტომ რაღაც მუდმივი, უცვლელი, უმოძრაო აღიქმება გარკვეულ ღირებულებად. შემადგენლობის კანონების დათვალიერებისას, მკვლევარებმა აღმოაჩინეს, რომ სტატიკა წარმოდგენილია ხელოვნების თითქმის ყველა სახეობაში. უძველესი დროიდან მხატვრები ხედავდნენ განსაკუთრებული ხელოვნებადა რთული ამოცანაა რომელიმე ობიექტის ან საგნის სილამაზის აღბეჭდვა. სტატიკური კომპოზიციები აღიქმება როგორც მშვიდობის, ჰარმონიის, წონასწორობის ემოციები. ასეთი ბალანსის პოვნა ნამდვილი გამოწვევაა ხელოვანისთვის. ამ პრობლემის გადასაჭრელად მხატვარი სხვადასხვა ხერხს იყენებს.

კომპოზიციის სტატიკური საშუალებები

კომპოზიციაში როგორც სტატიკა, ასევე დინამიკა, მარტივი ფიგურებირომლებშიც ისინი წარმოადგენენ ძირითად გამოხატვის საშუალებას, იყენებენ ფორმათა განსხვავებულ კომპლექტს. სტატიკა შესანიშნავად არის გადმოცემული გეომეტრიული ფორმებით, როგორიცაა მართკუთხედები და კვადრატები. სტატიკური კომპოზიციები ხასიათდება ნათელი კონტრასტების არარსებობით, ფერები და ტექსტურები გამოიყენება ერთმანეთთან ახლოს. კომპოზიციებში არსებული ობიექტები ზომით დიდად არ განსხვავდებიან. ასეთი კომპოზიციები აგებულია ნიუანსებზე, ჩრდილების თამაშზე.

დინამიური კომპოზიცია

კომპოზიციაში დინამიკა და სტატიკა, რომლის განმარტებაც წარმოგიდგენთ, წყდება ტრადიციული გამომხატველი საშუალებების გამოყენებით: ხაზები, ფერები, ზომები. ხელოვნებაში დინამიკა არის ცხოვრების დროებითი ასახვის სურვილი. სტატიკურის მსგავსად, მოძრაობის გადმოცემა სერიოზული მხატვრული გამოწვევაა. ვინაიდან მას აქვს მრავალფეროვანი მახასიათებლები, ამ პრობლემას, სტატიკისგან განსხვავებით, კიდევ ბევრი გამოსავალი აქვს. დინამიკა იწვევს ემოციების ფართო სპექტრს და ასოცირდება აზროვნების მოძრაობასთან და თანაგრძნობასთან.

დინამიური ინსტრუმენტები

მოძრაობის განცდის გადმოსაცემად გამოიყენება ექსპრესიული საშუალებების ფართო სპექტრი. ეს არის ვერტიკალური და ობიექტების განაწილება სივრცეში, კონტრასტი. მაგრამ მთავარი საშუალება არის რიტმი, ანუ საგნების მონაცვლეობა გარკვეული ინტერვალით. მოძრაობა და სტატიკა ყოველთვის ურთიერთკავშირშია. თითოეულ ნამუშევარში შეგიძლიათ იპოვოთ თითოეული ამ პრინციპის ელემენტები. მაგრამ დინამიკისთვის რიტმი ფუნდამენტური პრინციპია.

კომპოზიციაში სტატიკისა და დინამიკის მაგალითები

ხელოვნების ნებისმიერ ფორმას შეუძლია სტატიკური და დინამიური კომპოზიციების მაგალითები. მაგრამ სახვით ხელოვნებაში მათი აღმოჩენა ბევრად უფრო ადვილია, რადგან ეს პრინციპები ძირითადია ვიზუალური ფორმა. სტატიკასა და დინამიკას კომპოზიციაში, რომლის მაგალითებიც გვინდა წარმოვადგინოთ, ყოველთვის იყენებდნენ მხატვრები. სტატიკური კომპოზიციების მაგალითებია ნატურმორტები, რომლებიც თავდაპირველად აშენდა ზუსტად, როგორც მოძრაობის შეჩერების დაფიქსირებული მომენტი. ბევრი ასევე სტატიკურია კლასიკური პორტრეტებიმაგალითად, ტროპინინი, ბოროვიკოვსკი. სტატიკის განსახიერებაა კ. მალევიჩის ნახატი „შავი მოედანი“. ბევრი ჟანრული, პეიზაჟი და საბრძოლო ნამუშევარი დინამიური კომპოზიციაა. მაგალითად, ვ.

მასტერკლასი მონოტიპზე ფოტოებით 7 წლიდან ბავშვებისთვის

ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლები: სტატიკა და დინამიკა კომპოზიციაში

ავტორი: ნატალია ალექსანდროვნა ერმაკოვა, პედაგოგი, მუნიციპალური ბიუჯეტი საგანმანათლებლო დაწესებულების დამატებითი განათლებაბავშვები "საბავშვო ხელოვნების სკოლაა.ა.ბოლშაკოვის სახელობის“, ქალაქი ველიკიე ლუკი, ფსკოვის ოლქი.
აღწერა:სამუშაოს შესრულება შესაძლებელია 7 წლიდან ბავშვებთან. მასალა შეიძლება სასარგებლო იყოს მასწავლებლებისთვის საგანმანათლებო ინსტიტუტები, დამატებითი და სკოლამდელი განათლება.
მიზანი:კრეატიული გამოფენების დიზაინი და ინტერიერის დიზაინი.
სამიზნე:შემოქმედება დეკორატიული კომპოზიციაარატრადიციულ ხატვის ტექნიკაში, მონოტიპში.
Დავალებები:
განაგრძეთ ბავშვების გაცნობა ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლების შესახებ: ვიზუალური საშუალებები (წერტილი, ხაზი, ლაქა), კომპოზიციის აგების წესები (კომპოზიციური ცენტრი, ფერის ბალანსი);
- კომპოზიციაში სტატიკისა და დინამიკის ცნების დანერგვა;
-მონოტიპისა და გუაშის ტექნიკით მუშაობის უნარ-ჩვევების გაუმჯობესება;
- ივარჯიშეთ სხვადასხვა ფუნჯებით დავალების შესაბამისად, ივარჯიშეთ ფუნჯის მთელ ჯაგართან და მის წვერთან მუშაობის უნარს;
- აღზარდოს შემოქმედებითი ინიციატივა და წარმოსახვა.

გამარჯობა, ძვირფასო სტუმრებო! დღეს ჩვენ ვუბრუნდებით კომპოზიციის საფუძვლების შესწავლას, რა არის ეს? კომპოზიცია ნიშნავს შედგენას, დაკავშირებას, სხვადასხვა ნაწილისა და საგნების ერთ მთლიანობაში გაერთიანებას გარკვეული იდეისა თუ გეგმის შესაბამისად. ეს არის გამოსახულების გააზრებული კონსტრუქცია, მისი ცალკეული ნაწილების (კომპონენტების) ურთიერთობის პოვნა, რომლებიც საბოლოოდ ქმნიან ერთ მთლიანობას - გამოსახულება სრული და სრული ხაზოვანი, მსუბუქი და ტონალური სტრუქტურით.

IN წინა სამუშაოჩვენ გავარკვიეთ, რომ კომპოზიცია არის ფურცელზე საგნების დალაგების საშუალება. რომ თქვენ უნდა მოაწყოთ ნახატი ისე, რომ ბევრი არ დარჩეს ცარიელი სივრცეფურცელზე. ამისათვის ჩვენ შევისწავლეთ ფურცლის გვერდების განლაგება. ვისწავლეთ სურათის შუაში განთავსება ისე, რომ ყველაფერი დაგეგმილი მთლიანად მოერგოს ფურცელზე, ისე რომ ძალიან ცოტა ცარიელი ადგილი დარჩეს ზედა, ქვედა და გვერდებზე. გავეცანით ახალ მეცნიერებას - ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლებს, კომპოზიციაში წონასწორობის წესს.
ბალანსი შემადგენლობაში.

კომპოზიციის აგების უამრავი წესი არსებობს, დღეს ჩვენ გავეცნობით ახალ ცნებებს - სტატიკას და დინამიკას. სახელები, რომლებიც ერთი შეხედვით რთულია, ფერწერაში დასვენების (სტატიკური) და მოძრაობის (დინამიური) მდგომარეობას ნიშნავს.
სტატიკურ შემადგენლობაში მოქმედება არ არის. სტაბილური, უმოძრაო, ხშირად სიმეტრიულად დაბალანსებული კომპოზიციები მშვიდი და ჩუმია. გარდა თავად ფიგურის სტატიკური (დასვენების მდგომარეობა), დიდი მნიშვნელობაკომპოზიციაში ამ ფიგურების მდებარეობა როლს ასრულებს, ამიტომ რაც უფრო დაბალია მთელი კომპოზიცია ფურცლის კიდემდე, მით უფრო სტატიკური გამოიყურება. რაც უფრო სიმეტრიულია, მით უფრო სტატიკურია.

მაგრამ ნებისმიერი სტატიკური ფორმა შეიძლება გადაიქცეს დინამიურად: კვადრატი შეიძლება განთავსდეს კუთხეში, პარალელეპიპედი შეიძლება განთავსდეს ვერტიკალურად, პირამიდა შეიძლება დახრილი იყოს და ა.შ. გარდა ამისა, ისინი შეიძლება განლაგდეს ისე, რომ მაყურებელს მოეჩვენოს, რომ ყველაფერი დაეცა. დინამიურებს მიეკუთვნება: სამკუთხედი და პარალელოგრამი, რომელიც დგას მოკლე მხარეს, ელიფსი, ბურთი, პირამიდა, მის ვიწრო კიდეზე მდგარი პარალელეპიპედი და ა.შ. მაშასადამე, კომპოზიცია, რომელიც ცდილობს შეცვალოს თავისი ელემენტები, არის დინამიური, ანუ ის მოძრაობაშია.

ასე რომ, დინამიკა (ბერძნული დინამიიდან - "სიძლიერე") არის ნებისმიერი ელემენტის მონაცვლეობა გარკვეული თანმიმდევრობით. დინამიურ კომპოზიციებში ელემენტები განლაგებულია დიაგონალური ღერძების გასწვრივ ან თავისუფლად განლაგებულია სურათის სიბრტყეზე. ისინი უფრო მკაფიოდ ხაზს უსვამენ მოძრაობის გრძნობას, საგნების უფრო მრავალფეროვან განლაგებას და აღინიშნება სიმეტრიის თამამი დარღვევა. შეგიძლიათ დააკვირდეთ კონტურების გადაადგილებას ფერის ლაქებთან მიმართებაში. ფერადი ხსნარიდინამიურ ნამუშევრებში ის შეიძლება იყოს გამოხატული და უფრო ემოციური.

დღეს ჩვენ შევხედავთ კომპოზიციის დინამიკასა და სტატიკას ფერადი ლაქის მაგალითის გამოყენებით. ნებისმიერი კომპოზიციის შესაქმნელად საჭიროა ფორმასთან მუშაობა. მისი საბოლოო მიზანი მიღწევაა მხატვრული გამოხატულებაფორმები. ზოგადად, ასეთი სამუშაოს მსვლელობა არის ფორმირების რთული და განუყოფელი პროცესი, რომლის შექმნას ეხმარება სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებები - წერტილი, ხაზი და ლაქა.
წერტილს, მიუხედავად მისი შედარებით მცირე ზომისა, კომპოზიციის აგების ძალიან ფართო შესაძლებლობები აქვს. ძალიან ხშირად ის არის მთელი მისი სტრუქტურის ცენტრი; წერტილს შეუძლია მაყურებლის ყურადღება საკუთარ თავზე გაამახვილოს. ფურცელზე ერთი წერტილიც კი შეიძლება მიუთითებდეს რაღაცაზე, მაგალითად, დისბალანსზე, კომპოზიციაში არასტაბილურობაზე. სხვა პუნქტებთან ურთიერთქმედებით, ის ბევრად მეტს გეტყვით და შექმნის თანმიმდევრულ შეთქმულებას. მაგრამ ყველაფერი დამოკიდებულია კომპოზიციაში გამოვლენილ თვისებებზე: მდებარეობა თვითმფრინავზე, ფარდობითი ზომა, სილუეტი, შევსების სიმკვრივე, სიკაშკაშე. ამ თვალსაზრისით, იგი მჭიდროდ ემთხვევა კომპოზიციის სხვა გრაფიკულ საშუალებებს და მათ მხატვრულ თვისებებს.

პუნქტი შედის სხვა რიგში ვიზუალური ხელოვნება, რომელიც ქმნის საერთო შემადგენლობის თანაბარ ნაწილს. Ისე მხატვრული თვისებებიწერტილები პირდაპირ კავშირშია ხაზის, ლაქისა და ფერის თვისებებთან, ქმნიან ზოგადად ჰარმონიულად ორგანიზებულ გრაფიკულ სიბრტყეს.
უკვე თავად ერთი ხაზი და არა მხოლოდ ხაზი, როგორც სტრუქტურის ელემენტი სპეციფიკური შემადგენლობაემოციური აღწერა შეგიძლიათ. ასე რომ, ხაზებს შეიძლება ეწოდოს: ძლიერი, გაურკვეველი, მსუბუქი, მოუსვენარი, სწრაფი.
ლაქას აქვს ტონის გარკვეული მახასიათებელი (მუქი-ღია) და ამასთან დაკავშირებით აშკარად ასოცირდება „მასის“ შეგრძნებასთან. რა თქმა უნდა, ლაქები უზარმაზარია ექსპრესიული შესაძლებლობებიდა, რა თქმა უნდა, ისინი გაუმჯობესებულია კომპოზიციის სხვა გრაფიკულ და ფერად საშუალებებთან ურთიერთქმედებით. წერტილისა და ხაზისგან განსხვავებით, ლაქა ჩვეულებრივ ივსება ყველაზენახატი, ავსებს ნახატს შინაარსით, აძლევს ემოციურ ფონს (სევდა, სიხარული), ბუნების სხვადასხვა მდგომარეობა და მრავალი სხვა.

მასალები და ხელსაწყოები:
- ფურცელი A3
- უფრო მცირე ზომის პრიალა ქაღალდი (ნებისმიერი ზედაპირი, რომელიც სწრაფად არ შთანთქავს ტენიანობას, შესაფერისია - ჩანთა, თერმული წებო, ვატმანის ქაღალდი)
- ჯაგრისები
-ქილა და ქსოვილი
- მაკრატელი (ისინი საჭიროა ქაღალდის მოსაჭრელად ანაბეჭდების შესაქმნელად)

მასტერკლასის პროგრესი:

ჩვენი დღევანდელი სამუშაო ეფუძნება ფერადი ლაქების სხვადასხვა პრინტის შექმნას, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ასეა არატრადიციული ტექნიკამონოტიპური ნახატი. სიტყვა "მონოტიპი" შედგება ორი ბერძნული სიტყვისაგან. „მონოსი“ – ერთი, „ტიპები“ – ანაბეჭდი. შევეცდებით ვიპოვოთ გამოსახულება შემთხვევით ბეჭდვით, შევქმნათ დინამიური ან სტატიკური კომპოზიცია.
ჩვენ ვიწყებთ მუშაობას პრიალა ქაღალდის ნაჭერზე ნებისმიერი ფერის ფერის ლაქების წასმით. საღებავი სქლად უნდა წაისვათ ქაღალდზე, რათა კარგი ანაბეჭდები მიიღოთ.

ახლა მოდით შევქმნათ პრინტი და დავაყენოთ ფერადი ლაქა მოძრაობაში. თქვენ უნდა გადააბრუნოთ საღებავის ფურცელი და წაისვათ იგი სუფთა ფურცლიდან, შემდეგ შექმენით მოძრაობის ბილიკი. ერთი ხელით ვუჭერთ დიდ ფურცელს, მეორეთი კი მსხვილ ფურცელს ვაცურებთ საღებავის ნაჭერს.

საღებავი ქაღალდის ნაჭერზე, სადაც ის თავდაპირველად იყო გამოყენებული, გადაინაცვლა და გადაიზარდა ერთიან, შეუფერხებლად მიედინება ადგილზე. მოდით, ახლა ამ სურათზე შევჩერდეთ და ვიოცნებოთ. ლაქა ძალიან ჰგავს ულამაზეს ტროპიკულ თევზს, რაც უნდა გავაკეთოთ არის ქაღალდის მთელი ფართობი შინაარსით შევავსოთ.

ჩვენ ვამატებთ ფონს და ახლა თევზი გაჩერდა და ცნობისმოყვარეობით უყურებს წყალქვეშა ცისფერ რიფს, ის მოსვენებულ მდგომარეობაშია.
შემდეგ ნახატს ვამატებთ ჰაერის ბუშტებს და ვიღებთ გლუვი წყალქვეშა ნაკადის შთაბეჭდილებას, კომპოზიცია დინამიური გახდა.

ახლა გადავხედოთ ჩვენ მიერ დიდ ფურცელზე დამზადებულ ანაბეჭდს. ფურცელი გადავაქციოთ სხვადასხვა მხარედა ნახეთ, როგორ გამოიყურება ფერის ლაქა.

განვიხილოთ ვერტიკალური ვერსია - გარეგნულად წააგავს ყურის, თავისა და ტანის კონტურებს ხაზებით.

კომპოზიცია შეიძლება დაემატოს ლანდშაფტს ფონზე.

პრინტის შემუშავების მეორე ვარიანტი არის უცნაური სირაქლემას ფრინველი, ის ცაში იყურება, ჩიტები დაფრინავენ სიმაღლეებში ღრუბლების ქვეშ.

მოდი, პრინტი ისევ გადავაბრუნოთ, ის ძალიან მოგაგონებთ გედის ფრინველს, ან ვინმეს Anseriformes და Duckiformes-ის ორდენს. მოდით, ფონზე შევიმუშაოთ, გამოვიყენებთ ლურჯ გუაშის. ჯერ წყლის ზედაპირი დავხატოთ. უპირველეს ყოვლისა, ჩიტის ფიგურის სილუეტი გამოიკვეთება, შემდეგ კი ფონი ჰორიზონტალური მიმართულებით მოხატულია.

სველ ფონზე ვხატავთ ცისფერ ტალღოვან ხაზებს და თეთრივ ქაოტური წესრიგიდა ჰორიზონტალური მიმართულება-ტალღა.

წყალზე ტალღების შთაბეჭდილებას ქმნის, რაც იმას ნიშნავს, რომ ნიავი უბერავს.

ახლა ცა, ის უნდა იყოს მსუბუქი ფერებიწყალი. ვიყენებთ თეთრ და ლურჯ გუაშის, ჯერ გამოვყოფთ ჩიტის კონტურს.

შემდეგ ჩვენ ვიყენებთ გლუვ ჰორიზონტალურ შტრიხებს ქაღალდზე და ვათავსებთ მათ ფონზე ყავისფერი. ჩვენ ვქმნით გლუვ გადასვლებს ფერიდან ფერამდე.

წითელ გუაშით ვხატავთ წვერს და ვამატებთ თეთრ ფერებს.

შემდეგ თეთრი ხაზები შემოდის შესასვლელში, დაამშვენებს ჩიტს.

წარმოვიდგინოთ, რომ ქარმა ძლიერად დაუბერა, ტალღები უფრო დიდი ხდება და მათზე ქაფი ჩნდება – დახატეთ თეთრი გუაშით.

ფურცელზე დატანილი ფუნჯის გამოყენებით, ღრუბლები თეთრად შეღებეთ. ყურადღება მიაქციეთ, რომ ტალღებიც და ღრუბლებიც ერთი მიმართულებით მოძრაობენ.
შემდეგ ყავისფერის გამოყენებით პატარა მწვანესთან ერთად ვხატავთ მიწის ზოლს ჰორიზონტის ხაზზე (სადაც წყალი ხვდება ცას). და რადგან აქ ქარი უბერავს, ხის ტოტებს ოდნავ მოვახვევთ და წვრილი ფუნჯით შევღებავთ.

დახაზეთ ხეების გვირგვინები ყვითლად - ფუნჯით.

ჩვენ ჩიტის ერთ თვალს ვხატავთ, რადგან მისი თავი გვერდით არის შემობრუნებული ჩვენსკენ. შემდეგ ხის გვირგვინებს ვუმატებთ წითელ ფოთლებს და სამუშაო დასრულებულია.

ეს არის ის, რაც მიიღეს ჩემმა ტროპიკული ფრინველის ჩვილებმა.

ზღვის კუების ფარა.

ზღვის თევზი წყლიდან ხტება.

ამაყი ფრინველები არწივების რიგიდან.

კოშეი და კიკიმორა.

ზღვის მტაცებელი.

ამ თემით მინდა გავხსნა გაკვეთილების სერია ეძღვნება საფუძვლებსკომპოზიციები.
ყოველივე ამის შემდეგ, კომპოზიციით იწყება ნებისმიერი ფოტო.
და იმისათვის, რომ თქვენი ფოტოები ჰარმონიულად და კომპეტენტურად გამოიყურებოდეს, თქვენ უნდა ისწავლოთ მისი საფუძვლები.

კომპოზიციის საფუძვლები.
სტატიკა და დინამიკა კომპოზიციაში.
ჯერ პატარა შესავალი
რა არის შემადგენლობა? კომპოზიცია (ლათინური compositio) ნიშნავს კომპოზიციას, სხვადასხვა ნაწილის ერთ მთლიანობად შერწყმას გარკვეული იდეის შესაბამისად. ეს ეხება გამოსახულების გააზრებულ კონსტრუქციას, მისი ცალკეული ნაწილების (კომპონენტების) ურთიერთობის პოვნას, რომლებიც საბოლოოდ ქმნიან ერთ მთლიანობას - სრულ და სრულყოფილს წრფივი, მსუბუქი და ტონალური სტრუქტურით. ფოტოგრაფიული გამოსახულება. ფოტოგრაფიაში იდეის უკეთ გადმოსაცემად გამოიყენება სპეციალური ექსპრესიული საშუალებები: განათება, ტონალობა, ფერი, გადაღების წერტილი და მომენტი, გეგმა, კუთხე, ასევე ვიზუალური და სხვადასხვა კონტრასტები. კომპოზიციის პრინციპების ცოდნა დაგეხმარებათ გახადოთ თქვენი ფოტოგრაფიული ნამუშევრები უფრო გამომხატველი, მაგრამ ეს ცოდნა არ არის თვითმიზანი, არამედ მხოლოდ საშუალებაა წარმატების მიღწევაში.
შეიძლება განვასხვავოთ შემდეგი კომპოზიციური წესები: მოძრაობის გადაცემა (დინამიკა), დასვენება (სტატიკა), ოქროს თანაფარდობა (ერთი მესამედი).
კომპოზიციის ტექნიკა მოიცავს: რიტმის, სიმეტრიისა და ასიმეტრიის გადმოცემას, კომპოზიციის ნაწილების დაბალანსებას და სიუჟეტისა და კომპოზიციური ცენტრის გამოკვეთას.
კომპოზიციური საშუალებები მოიცავს: ფორმატს, სივრცეს, კომპოზიციურ ცენტრს, წონასწორობას, რიტმს, კონტრასტს, კიაროსკუროს, ფერს, დეკორატიულობას, დინამიკას და სტატიკას, სიმეტრიას და ასიმეტრიას, გახსნილობას და დახურულობას, მთლიანობას. ამრიგად, კომპოზიციის საშუალება არის ყველაფერი, რაც აუცილებელია მის შესაქმნელად, მისი ტექნიკისა და წესების ჩათვლით. ისინი მრავალფეროვანია, წინააღმდეგ შემთხვევაში მათ შეიძლება ეწოდოს კომპოზიციის მხატვრული ექსპრესიულობის საშუალებები.

ჩვენ აუცილებლად დავუბრუნდებით ამ და სხვა საკითხების განხილვას, მაგრამ დღეს უფრო დეტალურად განვიხილავთ მოძრაობის (დინამიკის) და დასვენების (სტატიკას) გადაცემას.

პირველ რიგში გეტყვით რა არის დამახასიათებელი სტატიკური შემადგენლობადა მე გაჩვენებთ მაგალითს, თუ როგორ უნდა მიაღწიოთ ამას თქვენს საქმიანობაში. სტატიკური კომპოზიციები ძირითადად გამოიყენება სიმშვიდისა და ჰარმონიის გადმოსაცემად. ხაზს უსვამს ობიექტების სილამაზეს. იქნებ საზეიმოდ გადმოსცეს. მშვიდი სახლის გარემო. სტატიკური კომპოზიციისთვის არჩეულია ობიექტები, რომლებიც მსგავსია ფორმით, წონით და ტექსტურით. ტონალურ ხსნარში ახასიათებს რბილობა. ფერის გადაწყვეტა ეფუძნება ნიუანსებს - მსგავსი ფერები: რთული, მიწიერი, ყავისფერი. ძირითადად გამოიყენება ცენტრი და სიმეტრიული კომპოზიციები. მაგალითად, პატარა ნატურმორტის გავაკეთებ. მხატვრული ღირებულებაის არ არის დიდი და მასში შედგენის ყველა ტექნიკა და საშუალება ოდნავ გადაჭარბებულია სიცხადისთვის)) ასე რომ, დასაწყისისთვის, ვირჩევ ობიექტებს, რომლებსაც გამოვიყენებ და ვხატავ ჩემი მომავალი ნატურმორტის დიაგრამას. პრინციპში, ნებისმიერი ობიექტი შეიძლება მოთავსდეს ერთ-ერთ ასეთ ფორმაში:

ამიტომ, ჩვენ მათ საფუძვლად ავიღებთ. ნატურმორტისთვის სამი საგანი ავირჩიე - ჭიქა, თეფში და დამხმარე საგანი კანფეტი. უფრო საინტერესო კომპოზიციისთვის ავიღოთ ობიექტები, რომლებიც განსხვავდება ზომით, მაგრამ ძალიან ჰგვანან ფერსა და ტექსტურას (როგორც სტატიკის თვისებები ავალდებულებს). ფიგურის ოდნავ გადაადგილების შემდეგ, მე დავადგინე ეს დიაგრამა:

აქ ცენტრი ჩართულია, ფიგურები განლაგებულია ფრონტალურად და ისვენებს.
ახლა ჩვენ უნდა გადავწყვიტოთ ობიექტების ტონალობა, ანუ გავყოთ ისინი ყველაზე მსუბუქ ობიექტად, ყველაზე ბნელად და ნახევარტონად. და ამავე დროს ფერის გაჯერებით. ფიგურებს რომ დავხატავდი და ფერებს ცოტა ვითამაშებდი, გადავწყვიტე ეს ვარიანტი:

ახლა, ამ სქემიდან გამომდინარე, ვაშენებ ჩემს ნატურმორტის. სურათებს ვიღებ და აი რას ვიღებ:

მაგრამ, როგორც ვხედავთ, ეს არ შეესაბამება ჩვენთვის საჭირო თვისებებს. ჩვენ უნდა მივაღწიოთ ობიექტების უფრო დიდ განზოგადებას ისე, რომ ისინი პრაქტიკულად გამოიყურებოდეს როგორც ერთიანი მთლიანობა, ასევე ფერები უფრო მსგავსი. ამ პრობლემების გადაჭრას ვაპირებ სინათლის დახმარებით. ვიყენებ კომბინირებულ განათებას - მიმართულების და დიფუზური შუქი: მკრთალი შევსების შუქი და მიმართულება - ფანრის სხივი. ორიოდე კადრის და სინათლეზე ექსპერიმენტის შემდეგ ვახერხებ მიღწევას სასურველი შედეგი. მე მას ცოტათი ვამუშავებ FS-ში და აი შედეგი:



როგორც ხედავთ, ჩვენ შევძელით სტატიკური ნატურმორტის შექმნა, ყველა წესის მიხედვით: ობიექტები მოსვენებულნი არიან, კომპოზიციის ცენტრში, გადახურულები. ფერები რბილი და რთულია. ყველაფერი ნიუანსზეა აგებული. ნივთები ტექსტურით ერთნაირია, ფერით თითქმის ერთნაირი. საერთო განათების გადაწყვეტა აერთიანებს მათ და ქმნის სიმშვიდისა და ჰარმონიის ატმოსფეროს.

დინამიკა

ახლა გადავიდეთ დინამიურ კომპოზიციაზე. დინამიკა ყველაფერში სტატიკის სრული საპირისპიროა! თქვენს ნამუშევრებში დინამიური კონსტრუქციის გამოყენებით შეგიძლიათ უფრო ნათლად გადმოსცეთ განწყობა, ემოციების აფეთქება, სიხარული და ხაზი გაუსვათ საგნების ფორმასა და ფერს! დინამიკაში ობიექტები ძირითადად განლაგებულია დიაგონალზე, წახალისებულია ასიმეტრიული განლაგება. ყველაფერი აგებულია კონტრასტებზე - ფორმებისა და ზომის კონტრასტი, ფერების და სილუეტების კონტრასტი, ტონისა და ტექსტურის კონტრასტი. ფერები ღია და სპექტრულია.
სიცხადისთვის ავიღებ იგივე საგნებს, მხოლოდ ფინჯანს შევცვლი უფრო კონტრასტული ფერით. ისევ ჩვენი სამი ფიგურის გამოყენებით, მე ვაშენებ კომპოზიციას, მაგრამ დინამიკის თვისებებზე დაყრდნობით. ეს არის დიაგრამა, რომელიც მე გამოვედი:

ახლა ვმუშაობ ტონსა და ფერზე, არ მავიწყდება, რომ ყველაფერი მაქსიმალურად კონტრასტული უნდა იყოს, რათა ნატურმორტში მოძრაობა გადმოვიტანო, აქ ტონალური ესკიზი მზად არის:
ახლა ამ ყველაფერს რეალობაში ვატარებთ, ვაწყობთ ობიექტებს, ვიღებთ კადრებს, ვნახოთ რა მივიღეთ და რა უნდა შეიცვალოს
ასე რომ, ლოკაცია თითქოს კარგია, მაგრამ ზოგადი განათების გამო კონტრასტის შექმნა, განსაკუთრებით ფერებში, ძალიან შეუძლებელი იყო. საგნები ზედმეტად ერთნაირად გამოიყურება, მე გადავწყვიტე გამოვიყენო ფერადი ფანარი, რათა ხაზი გავუსვა ფორმებს და გავაკეთო საგნები ფერებში. ვეცდები ლურჯ შუქზე, ვირჩევ ყველაზე წარმატებულ ჩარჩოს ჩემი აზრით, ცოტას ვცვლი FS-ში და აი შედეგი:

ახლა თითქოს ყველაფერი თავის ადგილზეა. კომპოზიცია დიაგონალზეა აგებული, საგნები და მათი განლაგება ერთმანეთთან შედარებით დინამიური, შეიძლება ითქვას კონტრასტული: თეფში დგას, ფინჯანი კი დაწოლილი. ფერები კონტრასტზე მეტია.)) იგივე ეხება ტონს. . როგორც ჩანს, ეს ყველაფერია. მე კონკრეტულად ვცდილობდი მინიმუმამდე დამეყვანა ყველა ტექნიკა და წესი, რათა აქ არ გადამეწერა შენიშვნების მრავალი გვერდი.))

რა არის შემადგენლობა? კომპოზიცია (ლათინური compositio) ნიშნავს კომპოზიციას, სხვადასხვა ნაწილის ერთ მთლიანობად შერწყმას გარკვეული იდეის შესაბამისად. ეს ეხება გამოსახულების გააზრებულ კონსტრუქციას, მისი ცალკეული ნაწილების (კომპონენტების) ურთიერთობის პოვნას, რომლებიც საბოლოოდ ქმნიან ერთ მთლიანობას - ფოტოგრაფიულ გამოსახულებას სრული და სრული ხაზოვანი, მსუბუქი და ტონალური სტრუქტურით. ფოტოგრაფიაში იდეის უკეთ გადმოსაცემად გამოიყენება სპეციალური ექსპრესიული საშუალებები: განათება, ტონალობა, ფერი, გადაღების წერტილი და მომენტი, გეგმა, კუთხე, ასევე ვიზუალური და სხვადასხვა კონტრასტები.

შეიძლება გამოიყოს შემდეგი კომპოზიციური წესები: 1. მოძრაობის გადაცემა (დინამიკა) 2. დასვენება (სტატიკა) 3. ოქროს თანაფარდობა (ერთი მესამედი).

ჩვენ განვიხილავთ კომპოზიციის მხოლოდ ორ ტიპს: დინამიური და სტატიკური. 1. სტატიკური კომპოზიციები ძირითადად გამოიყენება სიმშვიდისა და ჰარმონიის გადმოსაცემად. ხაზს უსვამს ობიექტების სილამაზეს. იქნებ საზეიმოდ გადმოსცეს. მშვიდი სახლის გარემო. სტატიკური კომპოზიციისთვის არჩეულია ობიექტები, რომლებიც მსგავსია ფორმით, წონით და ტექსტურით. ტონალურ ხსნარში ახასიათებს რბილობა. ფერის გადაწყვეტა ეფუძნება ნიუანსებს - მსგავსი ფერები: რთული, მიწიერი, ყავისფერი. ძირითადად გამოიყენება ცენტრი და სიმეტრიული კომპოზიციები.

მოდით შევხედოთ მაგალითს: სტაბილური, უმოძრაო, ხშირად სიმეტრიულად გაწონასწორებული, ამ ტიპის კომპოზიციები მშვიდი, ჩუმია და თვითდადასტურების შთაბეჭდილებას ტოვებს.

ახლა გადავიდეთ დინამიური კომპოზიცია. 2. დინამიკა ყველაფერში სტატიკის სრული საპირისპიროა! თქვენს ნამუშევრებში დინამიური კონსტრუქციის გამოყენებით შეგიძლიათ უფრო ნათლად გადმოსცეთ განწყობა, ემოციების აფეთქება, სიხარული და ხაზი გაუსვათ საგნების ფორმასა და ფერს! დინამიკაში ობიექტები ძირითადად განლაგებულია დიაგონალზე, წახალისებულია ასიმეტრიული განლაგება. ყველაფერი აგებულია კონტრასტებზე - ფორმებისა და ზომის კონტრასტი, ფერების და სილუეტების კონტრასტი, ტონისა და ტექსტურის კონტრასტი. ფერები ღია და სპექტრულია.

თემა 4:

სტატიკა და დინამიკა.
პირველი, რამდენიმე სიტყვა სტატიკის შესახებ. სტატიკა არის უძრაობა. ზოგჯერ საჭიროა კომპოზიციაში ზუსტად გადმოიცეს სტატიკურობა, სტაბილურობა, გარკვეული სიმშვიდე და ა.შ. ჩვეულებრივ ასეთ კომპოზიციებში გამოიყენება მხოლოდ ვერტიკალური და ჰორიზონტალური. მაგრამ არ არის იმდენი ასეთი კომპოზიცია, სადაც ნებისმიერი მოძრაობა სრულიად არ იქნება. ამიტომ, აქ შევჩერდებით და გადავალთ თემაზე „მოძრაობა“.
მოძრაობა თუ დინამიკა.
ძალიან საინტერესო და ძალიან მოცულობითი თემაა. რას ვგულისხმობთ სიტყვაში „მოძრაობა“?
უპირველეს ყოვლისა, ყველაზე მარტივი და გასაგები რამ არის რაღაცის ან ვიღაცის მოძრავი გამოსახულება, მაგალითად: ადამიანის, ცხოველის, ფრინველის, მანქანის და ა.შ. ან ბუნების ელემენტების გამოსახულება: ქარში მოხრილი ხეები, წყალზე ტალღები. და ა.შ .პ. .
და მეორეც, კომპოზიციაში „მოძრაობაში“ ვგულისხმობთ მაყურებლის თვალების მოძრაობას. ნახატის (კომპოზიციის) დათვალიერებისას თვალები მოძრაობენ გასწვრივ გარკვეული ხაზები(მიმართულებები). მაშინაც კი, თუ სურათზე (კომპოზიცია) ერთი მოძრავი ელემენტის გამოსახულება არ არის, მასში „მოძრაობა“ მაინც შეიძლება იყოს.
თუ მხატვარს კარგად აქვს გააზრებული თავისი კომპოზიცია, მაშინ ის თითქოს ხელმძღვანელობს მაყურებელს, მიმართავს მის მზერას ერთი ელემენტიდან მეორეზე. და თვალები, რომლებიც ათვალიერებენ სურათს, მოძრაობენ კომპოზიციის ავტორის განზრახვის შესაბამისად. მხატვარი იზიდავს მაყურებელს, იწვევს მისი ნამუშევრების დასათვალიერებლად. მისი ამოცანაა შეჩერება (გაოცება), ყურადღების მიპყრობა, მისი კომპოზიციის (სურათი და ა.შ.) მიზიდვა. მზერა მოძრაობს ფიგურების, ხაზების და ლაქების გასწვრივ, რიტმულად განლაგებული ვერტიკალების, დიაგონალებისა და ჰორიზონტლების გასწვრივ.
"მოძრაობის" გადაცემის ტექნიკა და მეთოდები.
ჩვეულებრივ, დიაგონალური ხაზი ეხმარება მოძრაობის გადმოცემას. ყველაზე ხშირად, ეს ხაზი, როგორც ჩანს, მიმართულია ზედა მარჯვენა კუთხიდან ქვედა მარცხენაზე. ან სწორი ხაზით ან "es- ფორმის" ხაზის გასწვრივ.
ეს არის დაახლოებით.

რატომ ამ გზით? ზოგიერთი უარყოფს ამ მიმართულებით მოძრაობის გადაცემის ეფექტს. მოძრაობა ასევე შეიძლება გადაიცეს საპირისპირო მიმართულებით (დამოკიდებულია დიზაინზე და ბევრ სხვა ელემენტზე, რომლებიც ქმნიან კომპოზიციას) და ეს მართალია. მე ვფიქრობ, რომ ეს მიმართულება უფრო ხშირად გამოიყენება მხოლოდ იმიტომ, რომ ამ მიმართულებით დიაგონალის დახატვა ბევრად უფრო ადვილია. მართალია, ალბათ ეს მხოლოდ მემარჯვენეებს ეხება(?). სცადეთ დახაზოთ დიაგონალი საპირისპირო მიმართულებით. Ამგვარად.

თუ ერთი ხაზის დახატვა რთული არ არის, მაშინ ამ მიმართულებით მათი მრავალჯერ დახატვა ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე საპირისპირო მიმართულებით (მარჯვნიდან მარცხნივ და ზემოდან ქვემოდან).

კომპოზიციაში მოძრაობის ორგანიზების რამდენიმე მაგალითი.
ბრინჯი. 1.

თუ მოძრავი ფიგურის გამოსახულება მოთავსებულია ფურცლის კიდესთან ძალიან ახლოს - როგორც ნახ. 1, მაშინ ფიგურა, როგორც ჩანს, გამოდის მისგან. და მაყურებლის თვალი, რომელიც ამ მიმართულებით მოძრაობს, ასევე შეეცდება მის გაყოლას. და აქ მთავრდება კომპოზიციის შემოწმება. მაყურებელი გადავა შემდეგ ნამუშევარზე.

ბრინჯი. 2.

ამრიგად, თუ ჩვენ გვსურს მაყურებლის დაყოვნება, მაშინ უმჯობესია ფიგურა საპირისპირო მიმართულებით გადავაქციოთ. პირდაპირ, თითქოს ღრმად შევიდა ფურცელი (კომპოზიცია).

ბრინჯი. 3.

ან, მზერა შეიძლება დაბრუნდეს სხვა ელემენტით (ფიგურა, ლაქა) - თანაბრად ნათელი მნიშვნელობით ან უბრალოდ ფერწერული ნათელი ფერი, ტონი და ა.შ.. არავითარ შემთხვევაში ჯობია ფიგურა ძალიან კიდეზე არ მოათავსოთ, ფურცლის ბოლომდე საკმარისი ადგილი უნდა დატოვოთ. ეს არის დაახლოებით. მზერას ახლა აქვს უნარი დაბრუნდეს და ცოტა ხნით შეხედოს გამოსახულებას, ვიდრე ფიგურის შემდეგ წავიდეს 

მოძრაობა ლანდშაფტში.
ხშირად პეიზაჟებში არის გზის გამოსახულება ცენტრალურ პერსპექტივაში, დიაგონალზე ან es-ის ფორმის ხაზში. ეს ელემენტი დაუყოვნებლივ აძლევს ლანდშაფტის დინამიკას და სივრცის სიღრმეს.
მოძრაობა ნატურმორტში.
აქ შეიძლება ვისაუბროთ დიაგონალზე განლაგებულ ობიექტებზე. ისინი ხელს უწყობენ მაყურებლის თვალის მართვას ერთი ელემენტიდან მეორეზე.
მოძრაობა ნაკვეთის კომპოზიციაში.
აქ უფრო მრავალფეროვანია მოძრაობის გადაცემის მეთოდები. აქ ფიგურებიც და მათი გარემოც ემორჩილება დინამიკისა და სტატიკის წესებს.

ვარჯიში.
ჩვენთვის უკვე ნაცნობი ცნებების საფუძველზე: „მთლიანობა“, „კონტრასტი“ (ნიუანსი) და „რიტმი“, შექმენით კომპოზიცია, სადაც იქნება რაიმე სახის „მოძრაობა“.
1). აბსტრაქტული კომპოზიციასაწყისი გეომეტრიული ფორმები. მოძრაობა შეიძლება ორგანიზებული იყოს ნებისმიერი მიმართულებით (წრეში, ცენტრისკენ, ან ცენტრიდან, დიაგონალზე და ა.შ.)
2). ლანდშაფტი გზის გამოყენებით პერსპექტივის, დიაგონალის ან e-ის ფორმის ხაზის გამოყენებით.
3). 3-4 ნივთის ნატურმორტი.
4). დაალაგეთ ორი ან სამი ურთიერთდაკავშირებული ფიგურა. ჩართულია თავისუფალი თემა(სპორტი, სამუშაო, დასვენება, სამუშაო, ბავშვები, ოჯახი და ა.შ.).

მაშ, რა არის მნიშვნელოვანი ამ თემის დამახსოვრება ჩემი აზრით? ეს არის დიაგონალების გამოყენება. კომპოზიცია უფრო დინამიური ხდება, მასში მოძრაობა ჩნდება, როდესაც დიაგონალური მიმართულებები გამოჩნდება. დიაგონალური მიმართულებების რიტმი კომპოზიციას აქტიურობას აძლევს.
*ტექსტში გამოყენებული სურათები ემსახურება ტექსტის ილუსტრირებას და არ წარმოადგენს მაგალითს :)