კომპიუტერზე ნახატის/ხატვის შექმნა თავიდან ბოლომდე შედარებით ახალი მიმართულებაა სახვითი ხელოვნების. აზრი არ აქვს პირველი კომპიუტერული ნახატის შექმნის ზუსტი თარიღის დადგენას (შეგიძლიათ ჩაძიროთ იმის დადგენაში, თუ რა არის საკმარისად მხატვრული და სერიოზული ნახატისთვის, როგორც ასეთი); თუმცა, კომპიუტერზე შესრულებული შთამბეჭდავი და ფერადი ნამუშევრების ფართოდ გამოჩენის სავარაუდო თარიღია 1995-1996 წლები (ეს თარიღი დაემთხვა შედარებით ხელმისაწვდომი SVGA მონიტორებისა და ვიდეო ბარათების გამოჩენას და ფართო გამოყენებას, რომლებსაც შეუძლიათ 16,7 მილიონი ფერის ჩვენება)). ციფრულ ფერწერაში კომპიუტერი იგივე ინსტრუმენტია, რაც ფუნჯი და დაზგური. იმისათვის, რომ კარგად დახატოთ კომპიუტერზე, თქვენ ასევე უნდა იცოდეთ და შეძლოთ ხელოვანთა თაობების მიერ დაგროვილი მთელი ცოდნისა და გამოცდილების გამოყენება (პერსპექტივა, საჰაერო პერსპექტივა, ფერის წრე, სიკაშკაშე, რეფლექსები და ა.შ.).
ციფრული მხატვრების ნამუშევრების მაგალითები
- ქურდობა ქარვასლაშიგუროს მიერ.
- ფიფქიაენრის მიერ.
- სერ ყურუშენრის მიერ.
- გვირილები და გარგოლებიელიონის მიერ.
- ბოროტი ბიჭიელიონის მიერ.
ციფრული ფერწერის უპირატესობები
ხელმისაწვდომობა
შექმნის მიზნით ციფრული სამუშაოებინებისმიერი დონის, აუცილებელია შეიძინოთ/ქონდეს საკმარისი სიმძლავრის პერსონალური კომპიუტერი და რამდენიმე პროგრამა კომპიუტერული ფერწერა. ეს ყველაფერი ეღირება 1500$ ( უმეტესობაეს თანხა არის ლიცენზირებული პროგრამების ღირებულება) თავდაპირველ ვერსიაში (პროფესიონალები ყიდულობენ უფრო ძვირადღირებულ კომპიუტერებს, მონიტორებს და პლანშეტებს, მაგრამ ისინი მხოლოდ გაზრდის სამუშაოს კომფორტს). თანამედროვე (2006 წლის მდგომარეობით) CG მხატვრის აღჭურვილობის შესახებ მეტი შეგიძლიათ წაიკითხოთ სტატიაში "ციფრული ხელოვნება: სად დავიწყოთ?".
Მაღალი სიჩქარე
განსაკუთრებით კრიტიკულია ფასიან სექტორში მხატვრული საქმიანობა: წიგნების, ფილმების, თამაშების დიზაინი. სპეციალიზებული პროგრამები CG არტისტებისთვის (მაგალითად) შეიცავს დიდი რიცხვიინსტრუმენტები, რომლებიც აჩქარებენ მუშაობას. არჩევანი სასურველი ფერი- წამის საკითხია (განსხვავებით ტრადიციული მხატვრობა, სადაც საღებავების შერევა გჭირდებათ სასურველი ფერის მისაღებად - მოითხოვს გამოცდილებას და დროს), სწორი ფუნჯის/იარაღის არჩევა ასევე თითქმის მყისიერი ოპერაციაა. თქვენი მოქმედებების გაუქმების შესაძლებლობა, ასევე ნამუშევრის ნებისმიერ მომენტში შენახვისა და მასზე მოგვიანებით დაბრუნების შესაძლებლობა და კიდევ უფრო დიდი მახასიათებლებისა და უპირატესობების ჩამონათვალი - ეს ყველაფერი პროფესიონალი მხატვრის ნამუშევარს რამდენჯერმე აჩქარებს იგივე ხარისხის. გარდა ამისა, კომპიუტერით მუშაობადაუყოვნებლივ მზად არის გამოსაყენებლად ციფრული ტექნოლოგიებიკინო, თამაშები, განლაგება - ზეთში შეღებილი ტილო ჯერ ციფრულ ფორმაში უნდა გადავიდეს.
უნიკალური იარაღები
მაგალითად, ფენებთან მუშაობა ან ტექსტურების გამოყენება ფოტოსურათებიდან თქვენთვის საჭირო ნახატის ადგილებში; მოცემული ტიპის ხმაურის წარმოქმნა; სხვადასხვა ფუნჯის ეფექტი; HDR სურათები; სხვადასხვა ფილტრები და შესწორებები - ეს ყველაფერი და მრავალი სხვა უბრალოდ არ არის ხელმისაწვდომი ტრადიციულ ფერწერაში.
პერსპექტივები
ტრადიციულმა ხელოვნებამ პრაქტიკულად მიაღწია თავის ზღვარს ტექნოლოგიებისა და საშუალებების სრულყოფის თვალსაზრისით ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში. მას შემდეგ ახალი არაფერი დამატებულა – ჯერ კიდევ გაქვთ პიგმენტი, ზეთი (ან მათი მზა ნარევი), ტილო და ფუნჯები. და ახალი არაფერი გამოჩნდება. სამართლიანია იმის თქმა, რომ თანამედროვე კომპიუტერული მხატვრობა ჯერ კიდევ შორს არის წარსულის გენიოსების საუკეთესო ნახატებისგან სამუშაოს ხარისხისა და მასშტაბის თვალსაზრისით - მაგრამ მას განვითარების ადგილი აქვს. იზრდება მონიტორების გარჩევადობა, უმჯობესდება ფერის გადაცემის ხარისხი, იზრდება კომპიუტერების სიმძლავრე, იცვლება და უმჯობესდება ციფრული ფერწერის პროგრამები. პროექტორები ან ჰოლოგრაფია).
ადამიანთა ზოგიერთი ჯგუფის მიერ გამოყენების სიმარტივე და მუშაობის სიმარტივე
თუ იცით კომპიუტერზე მუშაობა და ხართ ცნობისმოყვარე და ენერგიული ადამიანი, არ გაგიჭირდებათ კომპიუტერული ფერწერის პროგრამების ინტერფეისის გაგება - ეს იგივეა, რაც Windows-ის უმეტესი პროგრამები + სრულიად ლოგიკური ციფრული მხატვრის ინსტრუმენტარიუმი. ორივე გადახდილი და უფასო ვიდეო გაკვეთილებიამა თუ იმ პროგრამაში მუშაობისთვის. cg-art პროგრამებთან დაკავშირებით, ასეთი ვიდეო გაკვეთილები შეიცავს ციფრული მხატვრის მუშაობის ყველა ეტაპის ჩანაწერს ნახატზე.
ციფრული ფერწერის ნაკლოვანებები
დაუფლების სირთულე
ამჟამად ძალიან ცოტა სკოლაა ან უფრო სერიოზული საგანმანათლებლო დაწესებულება ასწავლის ამ სპეციალობას - ციფრული მხატვრები ძირითადად ყველაზე ენერგიული და ცნობისმოყვარე ადამიანები არიან და განსაკუთრებით ბავშვები, რომლებმაც იციან როგორ ისწავლონ დამოუკიდებლად მოიძიონ ინფორმაცია; დიზაინერები და პრინტერები (კომპიუტერზე გრაფიკასთან მუშაობის გამოცდილებით); ყველაზე ცნობილი ციფრული მხატვრებიდაასრულა საგანმანათლებლო დაწესებულებებიტრადიციულ ფერწერაში და მხოლოდ ამის შემდეგ დამოუკიდებლად გადაერთო CG ხელოვნებაზე. ასევე, თანამედროვე ციფრული მხატვარი წარმოუდგენელია ინტერნეტის გარეშე (კომუნიკაცია კოლეგებთან, დამსაქმებლებთან, ახალი პროგრამების ძიება ან ხატვის მეთოდები და ა.შ.) - და კიდევ, ყველას არ აქვს. კომპიუტერზე ნახატების შექმნის წიგნები პრაქტიკულად არ არსებობს, მაგრამ სიტუაცია თანდათან უმჯობესდება.
კომპიუტერული ტექნოლოგიების ამჟამინდელი ლიმიტი
თანამედროვე მონიტორები ჯერ კიდევ არ მუშაობენ ჩვენი თვალების გარჩევადობასთან მიახლოებულ რეზოლუციებზე. ანუ, მონიტორს არ შეუძლია აჩვენოს იმდენი დეტალი, რომელსაც შეუძლია უზრუნველყოს იმავე ზომის ტილოს მონაკვეთის ცოცხალი დაკვირვება. კლასიკური მხატვრობა. თქვენ შეგიძლიათ დაბეჭდოთ თქვენი ნახატი პრინტერზე - მაგრამ ეს წარმოშობს CG ხელოვნების მესამე პრობლემას:
პრობლემა კომპიუტერის გამოსახულების ხელშესახებ მედიაზე გამოტანისას
მონიტორები მუშაობენ 16,7 მილიონი ფერის ფერთა სივრცეში. ქაღალდზე ბეჭდვა ფიზიკურად ვერ ფარავს ფერთა მთელ ამ დიაპაზონს - ფერთა სივრცე მოიცავს უფრო მცირე რაოდენობას ფერებსა და ჩრდილებს. ამ დროისთვის არ არსებობს ციფრული ნახაზის ღირსეული საშუალება. მონიტორებს, რომლებსაც შეუძლიათ სურათის ყველა ფერის ჩვენება (და აქვთ სიკაშკაშის, კონტრასტის, ფერის პარამეტრები) აქვთ ძალიან დაბალი გარჩევადობა, რაც არ აძლევს მათ საშუალებას აჩვენონ სურათის ყველა დეტალი (ისინი არ აჩვენებენ მას სრული ზომით გარეშე ინტერპოლაცია - ჩვეულებრივ მონიტორს არ შეუძლია ერთდროულად აჩვენოს 1-2 მეგაპიქსელზე მეტი, სპეციალურ და საკმაოდ ძვირადღირებულ LCD მონიტორებს შეუძლიათ აჩვენონ დაახლოებით 8 მეგაპიქსელი).
საავტორო უფლებების პრობლემა
ის, ვისაც აქვს ნახატის ორიგინალი (წყარო) ფაილი, არის ნახატის მფლობელი. მაგრამ, როგორც ნებისმიერი ციფრული ინფორმაცია, ფაილის დუბლირება (კოპირება) და ტირაჟირება შესაძლებელია შეუზღუდავი რაოდენობით რაიმე მნიშვნელოვანი ხარჯების გარეშე. უმარტივესი მაგალითითქვენი ნახატის დაცვა - შემცირებული ასლის განთავსება ინტერნეტში (ჩვეულებრივ პროფესიონალი მხატვრებიისინი ხატავენ მაღალი გარჩევადობით - 6000x10000 პიქსელი ან კიდევ უფრო მეტი - მოსახერხებელია დეტალების დახატვა, მაგრამ ისინი აქვეყნებენ მცირე ვერსიას ინტერნეტში - 1600x1200 ან ნაკლები; ან თუნდაც ფრაგმენტი). ამ შემთხვევაში, ვისაც აქვს ნახატის დიდი ვერსია, არის მისი ავტორი და მფლობელი. ციფრულ ნახატზე საავტორო უფლებები ადვილად იცვლება და რეალური დახმარებამხოლოდ ცნობილ ხელოვანებს შეუძლიათ მისი ყოფნა.
ბმულები
გარე ბმულები რუსულენოვან ფორუმებზე
სადაც ყველა ჟანრის არტისტები ურთიერთობენ
- GURO ART FORUM- დაარსდა უძველესი სპეციალიზებული ფორუმი ცნობილი მხატვარიგურო 2002 წლის დეკემბერში
- SKETCHERS.RU- გარკვეულწილად ახალგაზრდა რესურსი, რომელსაც აქვს მრავალი მოსახერხებელი ფუნქცია (ჟურნალები, გალერეები) მხატვრებისთვის. დაარსდა 2004 წლის 17 იანვარს მხატვრის/დიზაინერ ეიჯის მიერ.
- Რეალური დრო- Real Time სკოლის ქვეგანყოფილება. ერთ-ერთი იმ რამდენიმე ინსტიტუტიდან, რომელიც გთავაზობთ ტრენინგს კომპიუტერული ხელოვნებაყველა მიმართულებით (2D, 3D). ფორუმის განვითარების დასაწყისში, ნახატის მიმართულებას ხელმძღვანელობდა ყველაზე ცნობილი რუსი CG მხატვარი - ჰენრი. ფორუმი ამჟამად არააქტიურია, მაგრამ არქივები ძალიან სასარგებლოა როგორც დამწყებთათვის, ასევე პროფესიონალებისთვის.
- 3D ცენტრი- პოპულარული ვებსაიტი და ფორუმი CG-ზე (3D და 2D ნამუშევრების გალერეები, W.I.P, გაკვეთილები და სტატიები).
Სალამი ყველას! არსებობს სხვადასხვა ტიპის კოლექციონერი: ზოგს უყვარს მარკები და მონეტები, ზოგს უყვარს ბოთლები შორეული ქვეყნები, n-ე რამდენიმე წლის წინ მე საკმაოდ მიჯაჭვული ვიყავი ციფრული მხატვრების/უბრალოდ მხატვრების/ფოტოგრაფების ნამუშევრებზე. ამიტომ, ბლოგის ამ პირველ სატესტო პოსტში თქვენს ყურადღებას ვაქცევ ყველაზე საინტერესო (ჩემი აზრით) ციფრული შემსრულებლების არჩევანს. Წავედით!
მარეკ ოკონი- პოლონელი ილუსტრატორი დეტალების საოცარი გრძნობით და საკუთარი განსაკუთრებული ხატვის სტილით. ის წარმოუდგენლად ნიჭიერია ციფრული "ფერწერის" სფეროში და ციფრული ხელოვნება. ამჟამად ის ძირითადად მუშაობს როგორც კონცეპტუალური მხატვარი, ვიდეო თამაშებისა და ლიტერატურის დიზაინერი. მისი ნამუშევრების დიდი რაოდენობა ვრცელდება ინტერნეტში და მისი ნამუშევრები ხშირად გამოიყენება დესკტოპის ფონად.
სურათის ჩვენება
დენიელ კონვეი- ის 23 წლისაა და ქ ამ მომენტშიის დიდ ბრიტანეთში ცხოვრობს. დანიელს აქვს შოტლანდიის დანდის უნივერსიტეტის დიპლომი, სადაც მან სამი ფანტასტიკური წელი გაატარა (როგორც თავად ამბობს) ტრადიციული და ციფრული ანიმაციის შესწავლაში. როგორც მისი პირადი პორტფოლიოდან ჩანს, დანიელი ბევრს მუშაობს ციფრულ ფერწერაში, ბოლო ოთხი წელია ნახატების შექმნით ვარჯიშობს.დენიელ კონვეის ნამუშევრები მყისიერად ცნობადი ხდება. მისი ნამუშევრები სავსეა ცოცხალი ფერებით, ხოლო მისი ფანტასტიკური სცენები უბრალოდ შეუდარებელია. ისინი ჩაგვძირებიან სამყაროში, სადაც ადამიანი და ტექნოლოგია ფერად ჰარმონიაში ცხოვრობენ. დანიელის ერთგულება თავისი ხელობისადმი ნათლად ჩანს მის გალერეებში ბევრთან ერთად ყველაზე ლამაზი ნახატებირომელიც მთელ სამყაროს ამშვენებს. მისი ნიჭის აღიარების მიზნით, დანიელ კონვეი სამართლიანად ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე წარმატებულ მხატვრად DeviantART საზოგადოებაში, რომლის ხელმძღვანელობამ 2008 წლის ოქტომბერში გადაწყვიტა მისთვის ყოველთვიური საპატიო პრიზის მინიჭება.
სურათის ჩვენება
მართა დაჰლიგი(Marta Dahlig) არის ერთ-ერთი თანამედროვე მხატვარი, რომელიც ქმნის ციფრული ხელოვნების სტილში. მარტა დაჰლიგი დაიბადა 1985 წლის 23 დეკემბერს ვარშავაში. ბავშვობაში მოხიბლული ვიყავი თადეუშ მიცინსკისა და ბოლესლავ ლესმიანის ნამუშევრებით, რომლებმაც შექმნეს ზღაპრების შესანიშნავი გალაქტიკა ჯადოსნურ არსებებზე, პრინცესებსა და ჯადოქრებზე.
ახლა მარტა მე-4 კურსის სტუდენტია (თუმცა ინფორმაცია შეიძლება მოძველებული იყოს) კრაკოვის უნივერსიტეტში მენეჯმენტის ფაკულტეტზე. ეს მოკრძალებული მონაცემები არის ყველაფერი, რაც ოფიციალურად ცნობილია მხატვრის შესახებ, მხოლოდ იმიტომ, რომ მან შეავსო პროფილი ვებსაიტზე, სადაც აქვეყნებს თავის ნამუშევრებს.
სურათის ჩვენება
ფრანც შტაინერი- სარეკლამო ფოტოგრაფი, 3D დიზაინერი და არტ დირექტორი საკუთარი სტუდია. სტუდია სპეციალიზირებულია ფოტო რეტუშირებისა და 3D სურათების შესაქმნელად. სტუდიის თანამშრომლები თავისუფლად ფლობენ პროფესიონალურ რეტუშის ინსტრუმენტებს, თანამშრომლობენ დიდ და ცნობილ მოდის ჟურნალებთან, სტუდიებთან და სააგენტოებთან. ამ სტუდიის ნამუშევრები ყოველთვის გამოირჩევა განსაკუთრებული ბრწყინვალებით და ხიბლით. მათი ნამუშევრები ბრწყინავს, თამაშობენ ანარეკლებს და უდავოდ იპყრობს თვალს. ასეთი მაღალი ხარისხის მუშაობა დაეხმარა ისეთი კლიენტების მოზიდვას, როგორებიცაა: Apple, Microsoft, Mercedes-Benz, Renault, Braun, Volkswagen.
სურათის ჩვენება
მეტ ალსოპი- ილუსტრატორი დეტალების საოცარი გრძნობით და საკუთარი განსაკუთრებული ხატვის სტილით. ის სპეციალიზირებულია ილუსტრაციაში, პერსონაჟების დიზაინსა და კონცეფციის ხელოვნებაში. მისი განახლებული პორტფოლიო შეიცავს მუშაობას Killzone 2-ისთვის (ილუსტრაციების სერია შექმნილი Sony-სთვის და Guerrilla-სთვის), პერსონაჟების დიზაინები Fight Night-ისთვის (EA Sports), ასევე ათობით სხვა განსაცვიფრებელი ილუსტრაცია შექმნილი კლიენტებისთვის, როგორიცაა Microsoft, Fujitsu და BBC.
სურათის ჩვენება
რიდ საუთენი- ახალგაზრდა და ნიჭიერი ილუსტრატორი მიჩიგანიდან, რომელიც ხშირად მუშაობს ფსევდონიმით რაჰლი. ის არის თავისუფალი ილუსტრატორი, თანამშრომლობს ვიდეო თამაშების და ფილმების მწარმოებელ კომპანიებთან. მისი სტილი განსხვავდება უბრალო ხელოვანებისგან - ზედმეტი დეტალების არარსებობა, საფუძვლიანი ნახატი, იდეოლოგიური ბუნება და მასშტაბები. მისი პორტფოლიო არის პერსონალური შემოქმედებითი მუშაობისა და კომერციული დავალებების ერთობლიობა. იმისათვის, რომ გაიგოთ მისი უზარმაზარი ნიჭი, თქვენ უბრალოდ უნდა გადახედოთ მის გასაოცარ ვებსაიტს.
სურათის ჩვენება
რადოჯავორი- სლოვაკი ილუსტრატორი გრაფიკის შესანიშნავი ცოდნით. მისი განახლებული პორტფოლიო არის პირადის კომბინაცია შემოქმედებითი ნამუშევრებიდა კომერციული დავალებები. საოცარი მოთმინება და შეუპოვრობა არ აშრობს ნამუშევრებს - ისინი რჩებიან ცოცხლები და თვალწარმტაცი (თუ შეიძლება ასე ითქვას მის ილუსტრაციებზე). მხატვრის ნამუშევრები არის დახატული პერსონაჟები, გემები და თვითმფრინავები. ისინი ცხოვრობენ მის ილუსტრაციებში საკუთარი ცხოვრება. ამიტომ, მე ვთავაზობ პირდაპირ გადავიდეთ ტექსტებიდან, უფრო ახლოს მის შედევრებთან.
სურათის ჩვენება
გრაფიკული დიზაინერი, შემქმნელი და ილუსტრატორი პიროსკა მარსილ რუმინეთიდან, რომელიც ხატავს სრულიად უჩვეულო საგნებსა და საგნებს. ის ქმნის საიტებს და უყვარს ფოტოგრაფია და დიზაინი. მისი ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი შეგიძლიათ იხილოთ studioul ვებსაიტზე. ზოგადად, პიროსკა მარსელი სრულიად იდუმალი ახალგაზრდაა, რომელიც, როგორც ჩანს, ისეა ჩაფლული თავის საქმეში, რომ სხვა არაფრისთვის დრო აღარ რჩება.
სურათის ჩვენება
ალექს ბროკელი - ნიჭიერი მხატვარიგერმანიიდან. ის 12 წელზე მეტია არის პროფესიონალი 3D მხატვარი. დროის უმეტეს ნაწილს დიზაინერი, ციფრული მხატვარი გასართობ ინდუსტრიაში ატარებდა. მუშაობდა ფილმების TD გაშუქებაზე, როგორიცაა ჰარი პოტერი და აზკაბანის ტყვე, ასევე ფილმი რომანიპოლანსკი - ოლივერ ტვისტი. მის პორტფოლიოში შედის: ფანტასტიკური გემები, სადგურები, თვითმფრინავები, სამხედრო ბაზები და ბრძოლები. ზოგადად არის რაღაც სანახავი.
სურათის ჩვენება
ციფრული მხატვარი ახალი ზელანდიიდან სტეფან მორელიქმნის ავთენტურ ფუტურისტულ ილუსტრაციებს ჟანრის საუკეთესო ტრადიციებში. ამისთვის ის იყენებს როგორც ხატვის უნარს, ასევე 3D უნარებს. სტეფანი თავის პორტფოლიოში მოკლედ აღწერს, თუ როგორ დასრულდა ესა თუ ის სამუშაო და რამდენი დრო დასჭირდა მას.
სურათის ჩვენება
Chase Stone, ასევე ცნობილი როგორც Chase-SC2, არის 21 წლის ილუსტრატორი შეერთებული შტატებიდან, რომელიც, მისი თქმით, ჩემი სიტყვებითმთელი თავისი ზრდასრული ცხოვრება ხატავდა. ის ასევე ილუსტრატორად სწავლობდა ნიუ-იორკის მოდის ტექნოლოგიურ ინსტიტუტში და თვლის, რომ კლასიკური ხატვის ტექნიკა ძალიან მნიშვნელოვანია. ციფრული ილუსტრაცია, რომელშიც ის მოიპოვებს დიდებას.
სურათის ჩვენება
ნიჭიერი 3D დიზაინერი მაქს ჩელიადნიკოვი მუშაობს ერთდროულად რამდენიმე მიმართულებით: მოდელირება, ვიზუალიზაცია და ანიმაცია. 3D-ის გამოყენება დიზაინში შესაძლებელს ხდის ნებისმიერი მომხმარებლის იდეის რეალობად ქცევას. და ისეთი პროფესიონალების გამოცდილება და უნარები, როგორიც არის Maxim, გვაძლევს გარანტიას მაღალი ხარისხიმუშაობა. ის გთავაზობთ მომსახურებას მაღალი ხარისხის ფოტორეალისტური 3D ვიზუალიზაციის შესაქმნელად რეკლამაში, პრეზენტაციებსა და ტექნიკურ დოკუმენტაციაში გამოსაყენებლად. ხდის რეკლამას ეფექტურს, აქცევს იდეებს რეალობად, ქმნის პროფესიონალებს სარეკლამო ვიდეოებიდა პრეზენტაციის ვიდეო.
სურათის ჩვენება
წარმოუდგენლად მაღალი ხარისხის! მხოლოდ ასე აღწერს პროფესიული დონეთურქი 3D დიზაინერის ნამუშევრები მორთეზა ნაჯაფი. მისი საქმიანობის ძირითადი მიმართულებებია: გრაფიკული დიზაინი, 3D მოდელირება და ანიმაცია. მის გვერდზე წარმოდგენილია ნამუშევრების შედარებით მცირე ჩამონათვალი, მაგრამ სწორედ ამ ნამუშევრებიდან შეიძლება თვალი ადევნოთ დიზაინერის განვითარებას პროფესიული მიმართულებით. მორთეზა ნაჯაფიმ შეძლო საკუთარი თავის განვითარება უნიკალური სტილიდღეს კი ის არის წარმატებული და მოთხოვნადი სპეციალისტი 3D მოდელირების სფეროში.
სურათის ჩვენება
ოქტანური რენდერიარის არქიტექტურული და დიზაინის შესაძლებლობების კომბინაცია, სტილის განცდა 3D გრაფიკით და 3D მოდელირების ტექნოლოგიებით ხელში. პროფესიონალი დიზაინერები. Octane Render ქმნის არქიტექტურულ ვიზუალიზაციას, 3D დიზაინს და ანიმაციას, ასევე ვიდეოს შექმნას. პორტფოლიო დაყოფილია კატეგორიებად: პროდუქტის დიზაინი, არქიტექტურა, სამკაულები, ავტომობილების დიზაინი, ფანტაზია და პერსონაჟები, ბუნება და აბსტრაქტული ხელოვნება.
სურათის ჩვენება
მაქს კოსტენკო- ნიჭიერი რუსი ილუსტრატორი. ეწევა პერსონაჟების შემოქმედებასა და განვითარებას, ასევე განსხვავებული ტიპებიილუსტრაცია. Max თანამშრომლობს ბევრ რუსულ სტუდიასთან და სააგენტოსთან მთელს მსოფლიოში, როგორიცაა: Kotetkat (საფრანგეთი), ლიმონათი (დიდი ბრიტანეთი), Lebedev Studio (რუსეთი). ახლახან მთლიანად შევცვალე ჩემი ვებ დიზაინი, რასაც არ ვნანობ. ახლა თავისი სიამოვნებისთვის ხატავს სასაცილო და არა მარტო პატარებს და ბევრს იღებს დიდი სიამოვნებადა ზოგჯერ ფულიც კი.
სურათის ჩვენება
დენ ლუვისიარის ციფრული არტისტი, რომელიც მუშაობს კინემატოგრაფიისა და ვიდეო თამაშების შექმნის სფეროში. მისი უსაზღვრო ნიჭი ჯერ კიდევ სკოლაში იყო აღიარებული. მისი კარიერა დაიწყო DC Comics-ში, სადაც მან სხვადასხვა სუპერგმირები დახატა. შემდგომში ის მუშაობდა Hasbro-ს, Fox-ის, Universal-ისა და Microsoft-ის სასარგებლოდ. მან განავითარა თავისი საკუთარი სტილი, მისი ნამუშევრები ცნობადი და უნიკალურია. გარდა იმისა, რომ ნიჭიერი ილუსტრატორია, დენ ლუვისი ასევე არის კოსტუმების დიზაინერი, უყვარს ხატვა, სცენარის დახატვა და პლაკატებისა და შეფუთვის ხატვა.
ეს სტატია არის კომპიუტერული გრაფიკის შესახებ სტატიების სერიის მეორე ნაწილი. ჩვენ გავიგეთ, თუ როგორ მზადდება სპეციალური ეფექტები კინოინდუსტრიაში და ასევე მივყვეთ ისტორიული განვითარებასპეციალური ეფექტები კინოში.
ასე რომ გავაგრძელოთ...
ციფრული ფერწერა არის ელექტრონული სურათების შექმნა მხატვრის ტრადიციული საშუალებების კომპიუტერული იმიტაციით (კონცეფციის ჩემი თავისუფალი ინტერპრეტაცია ვიკიპედიიდან). სინამდვილეში, თქვენ თითქმის ვერასდროს ნახავთ კომპიუტერული მხატვრის გამოყენებით ტერმინს "ციფრული ფერწერა". ჯერ ერთი, იმიტომ, რომ უკვე არსებობს უცხოური აბრევიატურა - CG artist (ზოგჯერ CG სპეციალისტი). მეორეც, ხელოვნების ის ნამუშევრები (ეს ასეა!), რომლებსაც ასეთი მხატვრები ქმნიან, ნამდვილად არ ექვემდებარება „მხატვრობის“ განმარტებას. მესამე, ყველა უკვე მიჩვეულია CG აბრევიატურის გამოყენებას, რადგან ეს ზოგადად ესმით რუსებს, ამერიკელებს, ჩინელებს და ა.შ.
„ხელოვნების“ ცნება ჩვენამდე ლათინურიდან მოვიდა და იტალიური ენები: ხელოვნება – ხელოვნება, მხატვრულობა, უნარი. ჩვეულებრივ, CG მხატვრებს შორის, ნამუშევარს უწოდებენ 2d art (თუ დახატულია ტაბლეტზე) და 3d art (თუ შესრულებულია სამგანზომილებიან რედაქტორში).
2DᲮელოვნება
სამუშაო პროცესი ძალიან ჰგავს ჩვეულებრივი ხელოვანის მუშაობის პროცესს. მხოლოდ მოლბერტის ნაცვლად არის მონიტორი და პლანშეტი.
ვინაიდან ადრინდელი მონიტორები შეზღუდული იყო ფერთა გამით (და უფრო ადრეც ისინი მონოქრომული იყო), ციფრული ფერწერა გამოჩნდა მხოლოდ მაშინ, როდესაც გამოჩნდა SVGA მონიტორები და ვიდეო ბარათები.
ტაბლეტის ქონა ხელოვანთან ერთად ნახატის პროცესის სავალდებულო ატრიბუტია. და არ აურიოთ პლანშეტური კომპიუტერები სახატავ ტაბლეტებთან. ციფრული ფერწერის ტაბლეტი ასე გამოიყურება:
თქვენ უბრალოდ დახატავთ ასეთ ტაბლეტზე სპეციალური კალმით (კალამი, ფუნჯი, ზოგჯერ „ჯოხი“ - პლასტმასის ჯოხი) და რასაც დახატავთ ნაჩვენებია მონიტორის ეკრანზე, კერძოდ, გრაფიკული რედაქტორის ფანჯარაში.
ყველა იყენებს გრაფიკულ რედაქტორს, რომელშიც უფრო მოსახერხებელია მუშაობა. მაგრამ ყველაზე ხშირად გამოყენებული "Photoshop" არის Adobe Photoshop.
რატომ ხატავენ CG მხატვრები ტაბლეტებზე... მაინც ეცადეთ მაუსის გამოყენებით ოვალის დახატვა! რაც არ უნდა განვითარებული იყოს ტექნოლოგია, თქვენ მაინც მოგიწევთ ხელით დახატვა (ზოგიერთ ადამიანს შეუძლია დახატოს ფეხებით). ეს ნიშნავს, რომ კარგი CG არტისტი რომ გახდე, უნდა გქონდეს უნარი კარგად დახატო ქაღალდზე, იცოდე პერსპექტივის საფუძვლები და ყველაფერი, რაც შეგიძლია ისწავლო ხელოვნების სკოლაში.
მთლიანად კომპიუტერით დახატულ ნახატებსა და სურათებს ბევრი სასარგებლო თვისება აქვს. პირველ რიგში, ასეთი სამუშაო უფრო ადვილია ხელახლა. თუ მომხმარებელს არ მოეწონება თქვენი ნამუშევარი (ტილოზე დახატული), თქვენ იძულებული იქნებით მთლიანად გადახატოთ იგი ნულიდან. Რა თქმა უნდა, მცირე ნაწილებიშეიძლება გამოსწორდეს, მაგრამ მნიშვნელოვანი ცვლილებების შეტანა შეუძლებელია. მაგრამ CG მხატვარი უბრალოდ გახსნის თავისი ნამუშევრების ფაილს Photoshop-ში, სადაც მისი ყველა ცვლილება ფენებად არის მიმოფანტული. შემდეგ ის დაარედაქტირებს საჭირო ფენებს და მიიღებს გაუმჯობესებულ ნამუშევარს. ამ გზით მხატვრებს შეუძლიათ გადააკეთონ, მაგალითად, ფონი, რომლის მიღწევა ტილოზე შეუძლებელია.
მეორეც, თუ საჭიროა ტილოზე ნახატის ციფრულ ფორმაში გადატანა, მაშინ ის უბრალოდ დასკანირებულია. რაც არ უნდა კარგი და ხარისხიანი იყოს სკანერი, ხარისხის კომპონენტი მაინც დაიკარგება სკანირების დროს. მაგრამ კომპიუტერზე მთლიანად შექმნილი ნახატი შეიძლება დახატოს შესანიშნავი ხარისხით, შემდეგ კი შეიძლება დაიბეჭდოს ან სურათის ზომით წიგნში, ან სახლის ზომით (მთავარია, რა რეზოლუციით მუშაობდა მხატვარი).
Აქ ნაბიჯ ნაბიჯ მაგალითიშექმნა Adobe Photoshop-ში ნამუშევარი „On მაღალი ხეები» მხატვარი ანასტასია კუსტოვა:
როგორც ხედავთ, ყველაფერი ესკიზით იწყება, შემდეგ დეტალები მუშავდება. კომპიუტერული გრაფიკის შესახებ სტატიის პირველ ნაწილში მე მივაწოდე საიტების სია, სადაც შეგიძლიათ ნახოთ საოცარი ნამუშევრები. და რადგან ყველა ადამიანს არ აქვს დრო სტუმრობისთვის ხელოვნების გალერეები, მაგრამ ყველას აქვს წვდომა ინტერნეტზე, მაშინ ყველას შეუძლია შეუერთდეს ხელოვნებას. ვინ იცის, იქნებ ძალიან მალე ციფრული ფერწერა შეიცვალოს კლასიკური გზანახატი...
აქ მოცემულია ექსკლუზიურად კომპიუტერებისა და ციფრული საშუალებების გამოყენებით შესრულებული რამდენიმე სამუშაოს მაგალითები:
სამგანზომილებიანი რედაქტორის გამოყენებით სურათის შესაქმნელად, ჯერ უნდა მოაწყოთ სცენის ყველა ობიექტი, შემდეგ გამოიყენოთ ტექსტურები და დაარეგულიროთ განათება. ხოლო სცენის დაყენების შემდეგ ხდება მისი რენდერი. რენდერი არის ფორმაში სამგანზომილებიანი სცენის დახატვის პროცესი ორგანზომილებიანი გამოსახულება. იმათ. ამ სახის ნამუშევრებით თქვენ უნდა შეძლოთ არა იმდენად დახატვა, რამდენადაც მოდელირება (პროცესი მსგავსია ქანდაკების შექმნისას).
3D რედაქტორებში შესრულებულ სამუშაოს რამდენიმე უპირატესობა აქვს.
პირველ რიგში, მზა სცენის გადაღება შესაძლებელია გამოყენებით სხვადასხვა კუთხითმიმოხილვა, რომელმაც მიიღო ახალი შემადგენლობა. მეორეც, თუ თქვენ გჭირდებათ სურათის დაბეჭდვა უზარმაზარ პლაკატზე, მაშინ რენდერის პარამეტრებში შეგიძლიათ მიუთითოთ ნებისმიერი გარჩევადობა (დამოკიდებულია კომპიუტერის სიმძლავრეზე). მესამე, ასეთი სცენა შეიძლება გამოყენებულ იქნას ანიმაციური ფილმის შესაქმნელად ან ინტერაქტიული პრეზენტაცია. იმათ. 3D რედაქტორებში შეგიძლიათ შექმნათ როგორც სპეციალური ეფექტები ფილმებისთვის, ასევე შედევრები ნახატების სახით.
აქ მოცემულია 3D ხელოვნების მაგალითები:
Სულ ეს არის. ჩემი სახელით მინდა დავამატო, რომ კარგად ხატვის უნარი და გადაცემის უნარი გონებრივი სურათებიტილოზე ან კომპიუტერის მონიტორზე - ეს არის დადებითი ხარისხიპირი. ისწავლეთ ხატვა! თქვენ არ გჭირდებათ ხატვა, როგორც ვან გოგი ან შიშკინი, არ გჭირდებათ სპეციალური კურსების გავლა. ახლა ინტერნეტში ბევრი გაკვეთილი, ვიდეო გაკვეთილი და სხვა სასარგებლო რამ არის. ხატვის უნარი ნიშნავს ფანტაზიის უნარს, კონცენტრირების უნარს და მოთმინების უნარს. ზოგადად, წადი! აიღე ფანქარი ხელში და დაიწყე რაღაცის დახატვა ახლავე! ვინ იცის, იქნებ ნიჭი გქონდეს და ახალი პიკასო გახდე, ან ჰოლივუდის ბლოკბასტერებისთვის სპეციალურ ეფექტებს შექმნი...
ციფრული ფერწერა- ელექტრონული გამოსახულების შექმნა, რომელიც განხორციელდა არა კომპიუტერული მოდელების გადაცემით, არამედ ადამიანის კომპიუტერული სიმულაციების გამოყენებით ტრადიციული ინსტრუმენტებიმხატვარი.
ზოგადი ინფორმაცია
კომპიუტერზე ნახატის/ნახატის შექმნა თავიდან ბოლომდე, შედარებით ახალი მიმართულებაა სახვით ხელოვნებაში. აზრი არ აქვს პირველი კომპიუტერული ნახატის შექმნის ზუსტი თარიღის დადგენას (შეგიძლიათ ჩაძიროთ იმის დადგენაში, თუ რა არის საკმარისად მხატვრული და სერიოზული ნახატისთვის, როგორც ასეთი); თუმცა, კომპიუტერზე შესრულებული შთამბეჭდავი და ფერადი ნამუშევრების ფართოდ გამოჩენის სავარაუდო თარიღია 1995-1996 წლები (ეს თარიღი აღნიშნავს შედარებით ხელმისაწვდომი SVGA მონიტორებისა და ვიდეო ბარათების გაჩენას და ფართო გამოყენებას, რომლებსაც შეუძლიათ 16,7 მილიონი ფერის ჩვენება). ციფრულ ფერწერაში კომპიუტერი იგივე ინსტრუმენტია, რაც ფუნჯი და დაზგური. იმისთვის, რომ კარგად დახატო კომპიუტერზე, ასევე უნდა იცოდე და შეძლო მხატვრების თაობების მიერ დაგროვილი მთელი ცოდნისა და გამოცდილების გამოყენება (პერსპექტივის კანონები, ფერების თეორია, ელვარება, რეფლექსები და ა.შ.).
ჰიბრიდული ტექნოლოგიები ასევე გამოიყენება სახვით ხელოვნებაში (გარდა კოსმეტიკური შესწორებისა თუ სახელმძღვანელო ორიგინალის გაუმჯობესებისა). ორი ძირითადი მიმართულება: ჯერ კეთდება ხელით გამოსახულება, რომელიც არ სრულდება (ძირითადად შემოიფარგლება ესკიზით) და სამუშაო სრულდება კომპიუტერზე; დასრულებული ხელით დახატული სურათის მოდიფიკაცია კომპიუტერის რედაქტორის გამოყენებით. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, დამუშავების სიღრმის დიაპაზონი ძალიან ფართოა: მხოლოდ პარამეტრის შეცვლიდან ფერის სქემა) გამოსახულების მოდიფიკაციის გზით, სანამ ორიგინალი სურათი მთლიანად არ შეიცვლება - ამოცნობის მიღმა.
ციფრული ფერწერის პროგრესი
XX-ის ბოლოს - XXI-ის დასაწყისისაუკუნეების განმავლობაში, ციფრული ფერწერა სწრაფად ვითარდება და იკავებს ძლიერ პოზიციას წიგნების/პლაკატების დიზაინში, რომელიც გაბატონებულია ინდუსტრიაში. კომპიუტერული თამაშებიდა თანამედროვე კინო, პოპულარული სამოყვარულო შემოქმედებითობა. წინა სახსრების სწრაფი გადაადგილების მიზეზები ამ სფეროებიდან:
ხელმისაწვდომობა
ნებისმიერი დონის ციფრული ნამუშევრების შესაქმნელად საჭიროა შეიძინოთ/გქონდეთ საკმარისი სიმძლავრის პერსონალური კომპიუტერი, გრაფიკული პლანშეტი და კომპიუტერული ფერწერის რამდენიმე პროგრამა. ეს ყველაფერი თავდაპირველ ვერსიაში ~ 1500$ დაჯდება (პროფესიონალები ყიდულობენ უფრო ძვირიან კომპიუტერებს, მონიტორებსა და პლანშეტებს, რაც ზრდის სამუშაოს კომფორტს).
Მაღალი სიჩქარე
სპეციალიზებული პროგრამები CG მხატვრებისთვის (მაგალითად, Painter) შეიცავს უამრავ ინსტრუმენტს, რომელიც აჩქარებს მუშაობას. სწორი ფერის არჩევა წამების საკითხია (ტრადიციული ფერწერისგან განსხვავებით, სადაც საღებავები უნდა აურიოთ, რომ სწორი ფერი მიიღოთ - გამოცდილება და დრო სჭირდება), სწორი ფუნჯის/იარაღის არჩევა ასევე თითქმის მყისიერი ოპერაციაა. თქვენი მოქმედებების გაუქმების შესაძლებლობა, ასევე ნამუშევრის ნებისმიერ მომენტში შენახვისა და მასზე მოგვიანებით დაბრუნების შესაძლებლობა და კიდევ უფრო დიდი მახასიათებლებისა და უპირატესობების ჩამონათვალი - ეს ყველაფერი პროფესიონალი მხატვრის ნამუშევარს რამდენჯერმე აჩქარებს იგივე ხარისხის. გარდა ამისა, კომპიუტერული სამუშაო დაუყოვნებლივ მზად არის გამოსაყენებლად კინოს ციფრულ ტექნოლოგიებში, თამაშებში და განლაგებაში - საღებავებით მასალაზე შესრულებული სამუშაო ჯერ ციფრულ ფორმაში უნდა გადავიდეს.
უნიკალური იარაღები
ტრადიციული მხატვრობისგან განსხვავებით, ციფრულ ფერწერას აქვს პროგრესული და მაღალტექნოლოგიური ფუნქციები და ზედმეტად განვითარებული მხატვრული შესაძლებლობები, როგორიცაა: ფენებთან მუშაობა ან ტექსტურების გამოყენება ფოტოსურათებიდან ნახატის საჭირო უბნებზე; მოცემული ტიპის ხმაურის წარმოქმნა; სხვადასხვა ფუნჯის ეფექტი; HDR სურათები; სხვადასხვა ფილტრები, გარდაქმნები და შესწორებები; ფერების და ტექსტურების ჩრდილების დიდი რაოდენობა; სხვადასხვა ხაზის სტრუქტურა.
პერსპექტივები
ტრადიციულმა ხელოვნებამ პრაქტიკულად მიაღწია თავის ზღვარს ტექნოლოგიებისა და საშუალებების სრულყოფის თვალსაზრისით ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში. მას შემდეგ ახალი თითქმის არაფერი დაემატა - მხატვარს ჯერ კიდევ აქვს საღებავები, პიგმენტი, ზეთი (ან მათი მზა ნარევი), ტილო და ფუნჯები. თანამედროვე კომპიუტერული მხატვრობა უკვე შორს არის წარსულის გენიოსების საუკეთესო ნახატებისაგან ხარისხისა და სამუშაოს მასშტაბის თვალსაზრისით - და მას შემდგომი განვითარების ადგილი აქვს. დისპლეების გარჩევადობა იზრდება, ფერების გადაცემის ხარისხი უმჯობესდება, კომპიუტერების სიმძლავრე იზრდება, ციფრული ფერწერის პროგრამები იცვლება და უმჯობესდება, არსებობს ფუნდამენტური შესაძლებლობა შექმნათ ახალი მეთოდები და მოწყობილობები ფერთან/ფერთან მუშაობისთვის ( პროექტორები ან ჰოლოგრაფია).
ტრენინგისა და მუშაობის ხელმისაწვდომობა
თუ მომხმარებელმა იცის კომპიუტერზე მუშაობა და აქვს ხატვის უნარი ან აქვს მხატვრული განათლება, მისთვის რთული არ იქნება კომპიუტერული ფერწერის პროგრამების ინტერფეისის გაგება - ის იგივეა, რაც Windows-ის პროგრამების უმეტესობისას და აქვს მთლიანად ლოგიკური ციფრული მხატვრის ხელსაწყოები. ინტერნეტში ხელმისაწვდომია ვიდეო გაკვეთილები კონკრეტულ პროგრამაში მუშაობის შესახებ, რომელიც შეიცავს ციფრულ ფერწერაზე მხატვრის მუშაობის ყველა ეტაპის ჩანაწერს.
ციფრული ფერწერის ნაკლოვანებები
დაუფლების სირთულე
ამ დროისთვის ძალიან ცოტაა სკოლა ან უფრო სერიოზული საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელიც ასწავლის ამ სპეციალობას - ძირითადად ყველაზე ენერგიული და ცნობისმოყვარე ადამიანები და განსაკუთრებით ბავშვები, რომლებმაც იციან როგორ ისწავლონ და თვითონ მოიძიონ ინფორმაცია, ხდებიან ციფრული მხატვრები; დიზაინერები და პრინტერები (კომპიუტერზე გრაფიკასთან მუშაობის გამოცდილებით); ყველაზე ცნობილმა ციფრულმა მხატვრებმა დაამთავრეს სასწავლო დაწესებულებები ტრადიციულ ფერწერაში და მხოლოდ ამის შემდეგ დამოუკიდებლად გადავიდნენ CG ხელოვნებაზე. ასევე, თანამედროვე ციფრული მხატვარი წარმოუდგენელია ინტერნეტის გარეშე (კომუნიკაცია კოლეგებთან, დამსაქმებლებთან, ახალი პროგრამების ძიება ან ხატვის მეთოდები და ა.შ.) - და კიდევ, ყველას არ აქვს. კომპიუტერზე ნახატების შექმნის წიგნები პრაქტიკულად არ არსებობს, მაგრამ სიტუაცია თანდათან უმჯობესდება.
2007 წლის მდგომარეობით, სიტუაცია საკმაოდ კარგ მდგომარეობაშია - ამ დროისთვის საკმაოდ ბევრი სხვადასხვა საქმე კეთდება. საგანმანათლებლო რესურსებიმომავალი ხელოვნების მასწავლებლების მომზადების შესახებ ციფრულ მოწყობილობებთან მუშაობისთვის. ისინი ინტენსიურად ეუფლებიან კომპიუტერზე მუშაობის ტექნიკას გრაფიკული ტაბლეტიდა სხვადასხვა პროგრამები, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ჩაერთოთ მედიის ნახატში. უახლოეს მომავალში მსგავსი კურსები ამოქმედდება ქვეყნის მთავარ პედაგოგიურ უნივერსიტეტებში, რაც, თავის მხრივ, დადებითად იმოქმედებს სკოლებსა და სხვა უნივერსიტეტებზე ახალი მასწავლებლების დაქირავებისას, რომლებსაც აქვთ მედია ნახატთან და ციფრულ ფერწერასთან მუშაობის კარგი გამოცდილება. .
კომპიუტერული ტექნოლოგიების ამჟამინდელი ლიმიტი
თანამედროვე მონიტორები ჯერ კიდევ არ მუშაობენ ჩვენი თვალების გარჩევადობასთან მიახლოებულ რეზოლუციებზე. ანუ, მონიტორს არ შეუძლია აჩვენოს ისეთი რაოდენობის დეტალი, რომელსაც შეუძლია უზრუნველყოს იმავე ზომის კლასიკური ნახატის მონაკვეთის ცოცხალი დაკვირვება. თქვენ შეგიძლიათ დაბეჭდოთ თქვენი ნახატი პრინტერზე - მაგრამ ეს წარმოშობს CG ხელოვნების მესამე პრობლემას:
პრობლემა კომპიუტერის გამოსახულების ხელშესახებ მედიაზე გამოტანისას
მონიტორების უმეტესობა მუშაობს ფერის მოდელი RGB sRGB ფერთა სივრცით, რომლის ფერის საზღვრები არ ემთხვევა ტიპიური CMYK პრინტერის საზღვრებს საკუთარი შეზღუდვებიფერთა გამის მიხედვით. შედეგად, მონიტორზე ხილული ზოგიერთი ფერი არ იბეჭდება ქაღალდზე და ამავდროულად, არ გამოიყენება პრინტერის სრული პოტენციალი დაფარვის თვალსაზრისით. ამ პრობლემის გადასაჭრელად, პროფესიონალური მონიტორები გამოიყენება ARGB ფერთა სივრცით (Adobe RGB), სპეციალურად შექმნილი პრინტერისთვის ხელმისაწვდომი თითქმის ყველა ფერის მოსათავსებლად, ხოლო ფერადი პროფილები გამოიყენება მონიტორზე და ბეჭდვის საშუალებებზე გამოსახულების საუკეთესო შესატყვისად. თუმცა, 100% დამთხვევა ვერ მიიღწევა, რადგან ყველაზე ცუდი sRGB სივრცეც კი უფრო ფართოა ზოგიერთ ფერში, ვიდრე ბევრი CMYK სივრცე. კიდევ ერთი პრობლემა ის არის, რომ მონიტორებს, რომლებსაც შეუძლიათ სურათის ყველა ფერის ჩვენება (და აქვთ სიკაშკაშე, კონტრასტი, ფერის პარამეტრები), ჩვეულებრივ აქვთ ძალიან დაბალი გარჩევადობა, რომელიც არ აძლევს მათ საშუალებას აჩვენონ სურათის ყველა დეტალი (ისინი არ აჩვენებენ მას. სრული ზომით ინტერპოლაციის გარეშე - ტიპიურია 1-2 მეგაპიქსელზე მეტი, მონიტორს არ შეუძლია ერთდროულად აჩვენოს, სპეციალურ და საკმაოდ ძვირადღირებულ LCD მონიტორებს შეუძლიათ აჩვენონ დაახლოებით 8 მეგაპიქსელი).
საავტორო უფლებების პრობლემა
ვისაც აქვს ნახატის ორიგინალი (წყარო) ფაილი, არის ნახატის მფლობელი. მაგრამ, როგორც ნებისმიერი ციფრული ინფორმაცია, ფაილის კოპირება და ტირაჟირება შესაძლებელია შეუზღუდავი რაოდენობით, მნიშვნელოვანი ხარჯების გარეშე. თქვენი ნახატის დაცვის უმარტივესი მაგალითია ინტერნეტში მცირე ასლის განთავსება (ჩვეულებრივ, პროფესიონალი მხატვრები ხატავენ მაღალი გარჩევადობით - 6000x10000 პიქსელი ან უფრო მეტიც - მოსახერხებელია დეტალების დახატვა, მაგრამ ისინი აქვეყნებენ მცირე ვერსიას ინტერნეტში - 1600x1200 ან ნაკლები; ან თუნდაც ფრაგმენტი). ამ შემთხვევაში, ვისაც აქვს ნახატის დიდი ვერსია, არის მისი ავტორი და მფლობელი. ციფრულ ნახატზე საავტორო უფლებები ადვილად იცვლება და მხოლოდ ცნობილ მხატვრებს შეუძლიათ ისარგებლონ მისი არსებობით.
ციფრული ფერწერის პროგრამები
უფასო პროგრამული უზრუნველყოფა
- GIMP არის რასტრული გრაფიკის რედაქტორი, რომელიც ასევე შესაფერისია ნახატებისთვის.
- MyPaint არის ხატვის პროგრამა, გაუთავებელი ტილო, მრავალი ფუნჯი და მინიმალური ფუნქციები.
- Krita არის ხატვის პროგრამა, Calligra Suite-ის ნაწილი.
- Alchemy არის ვექტორული გრაფიკის რედაქტორი, რომელიც შექმნილია ნახატებისთვის.
კომპიუტერული მოდელები, მაგრამ ადამიანების მიერ ტრადიციული მხატვრის ხელსაწყოების კომპიუტერული იმიტაციების გამოყენების გამო.
ზოგადი ინფორმაცია
კომპიუტერზე ნახატის/ნახატის შექმნა თავიდან ბოლომდე, შედარებით ახალი მიმართულებაა ვიზუალურ ხელოვნებაში. აზრი არ აქვს პირველი კომპიუტერული ნახატის შექმნის ზუსტი თარიღის დადგენას (შეგიძლიათ ჩაძიროთ იმის დადგენაში, თუ რა არის საკმარისად მხატვრული და სერიოზული ნახატისთვის, როგორც ასეთი); თუმცა, კომპიუტერზე შესრულებული შთამბეჭდავი და ფერადი ნამუშევრების ფართოდ გამოჩენის სავარაუდო თარიღია 1995-1996 წლები (ეს თარიღი აღნიშნავს შედარებით ხელმისაწვდომი SVGA მონიტორებისა და ვიდეო ბარათების გამოჩენას და ფართო გამოყენებას, რომლებსაც შეუძლიათ 16,7 მილიონი ფერის ჩვენება)). ციფრულ ფერწერაში კომპიუტერი იგივე ინსტრუმენტია, რაც ფუნჯი და დაზგური. იმისთვის, რომ კომპიუტერზე კარგად დახატო, ასევე უნდა იცოდე და შეძლო მხატვრების თაობების მიერ დაგროვილი მთელი ცოდნისა და გამოცდილების გამოყენება (პერსპექტივა, საჰაერო პერსპექტივა, ფერადი ბორბალი, ხაზგასმა, რეფლექსები და ა.შ.). ფოტოგრაფიაში ციფრული ტექნოლოგიების გამოყენებამ ასევე წარმოშვა ჰიბრიდული ტექნოლოგიები (მაგალითად, ფოტოიმპრესიონიზმი).ციფრული მხატვრების ნამუშევრების მაგალითები
- ოპიუმი, ავტორი მილენკი ევგენი. milenkiy.com - ნამუშევრების გალერეა
- ქურდობა ქარვასლაში, გურო რომანის მიერ.
- Daisies and Gargoyles, ელიონის მიერ.
- Evil Guy ელიონის მიერ.
- ბანკის ხიდი სანკტ-პეტერბურგში, ავტორი ბ.სლობოდანი.
- მფრინავი ციხე პატარა პრინცესას ედუარდ მანგო კიჩიგინის მიერ
ციფრული ფერწერის პროგრესი
მე-20 საუკუნის ბოლოს - 21-ე საუკუნის დასაწყისში, CG ხელოვნება (კომპიუტერული გრაფიკის ხელოვნება) სწრაფად ვითარდება და იკავებს ძლიერ პოზიციას წიგნების/პოსტერების დიზაინში, დომინირებს კომპიუტერული თამაშების ინდუსტრიაში და თანამედროვე კინოში და პოპულარულია სამოყვარულო შემოქმედებითობა. წინა სახსრების სწრაფი გადაადგილების მიზეზები ამ სფეროებიდან:ხელმისაწვდომობა
ნებისმიერი დონის ციფრული ნამუშევრების შესაქმნელად საჭიროა შეიძინოთ/გქონდეთ საკმარისი სიმძლავრის პერსონალური კომპიუტერი, გრაფიკული პლანშეტი და კომპიუტერული ფერწერის რამდენიმე პროგრამა. ეს ყველაფერი საწყის ვერსიაში ეღირება ~ 1500$ (ამ თანხის უმეტესი ნაწილი ლიცენზირებული პროგრამების ღირებულებაა) (პროფესიონალები ყიდულობენ უფრო ძვირიან კომპიუტერებს, მონიტორებს და პლანშეტებს, მაგრამ ისინი მხოლოდ ზრდიან სამუშაოს კომფორტს).Მაღალი სიჩქარე
განსაკუთრებით კრიტიკულია ფასიანი მხატვრული საქმიანობის სფეროში: წიგნების, ფილმების, თამაშების დიზაინი. სპეციალიზებული პროგრამები CG მხატვრებისთვის (მაგალითად, Painter) შეიცავს უამრავ ინსტრუმენტს, რომელიც აჩქარებს მუშაობას. სწორი ფერის არჩევა წამების საკითხია (ტრადიციული ფერწერისგან განსხვავებით, სადაც საღებავები უნდა აურიოთ, რომ სწორი ფერი მიიღოთ - გამოცდილება და დრო სჭირდება), სწორი ფუნჯის/იარაღის არჩევა ასევე თითქმის მყისიერი ოპერაციაა. თქვენი მოქმედებების გაუქმების შესაძლებლობა, ასევე ნამუშევრის ნებისმიერ მომენტში შენახვისა და მასზე მოგვიანებით დაბრუნების შესაძლებლობა და კიდევ უფრო დიდი მახასიათებლებისა და უპირატესობების ჩამონათვალი - ეს ყველაფერი პროფესიონალი მხატვრის ნამუშევარს რამდენჯერმე აჩქარებს იგივე ხარისხის. გარდა ამისა, კომპიუტერული სამუშაო დაუყოვნებლივ მზად არის გამოსაყენებლად კინოს ციფრულ ტექნოლოგიებში, თამაშებში და განლაგებაში - ზეთში შეღებილი ტილო ჯერ ციფრულ ფორმაში უნდა გადავიდეს.უნიკალური იარაღები
მაგალითად, ფენებთან მუშაობა ან ტექსტურების გამოყენება ფოტოსურათებიდან თქვენთვის საჭირო ნახატის ადგილებში; მოცემული ტიპის ხმაურის წარმოქმნა; სხვადასხვა ფუნჯის ეფექტი; HDR სურათები; სხვადასხვა ფილტრები და შესწორებები - ეს ყველაფერი და მრავალი სხვა უბრალოდ არ არის ხელმისაწვდომი ტრადიციულ ფერწერაში.პერსპექტივები
ტრადიციულმა ხელოვნებამ პრაქტიკულად მიაღწია თავის ზღვარს ტექნოლოგიებისა და საშუალებების სრულყოფის თვალსაზრისით ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში. მას შემდეგ ახალი არაფერი დამატებულა – ჯერ კიდევ გაქვთ პიგმენტი, ზეთი (ან მათი მზა ნარევი), ტილო და ფუნჯები. და ახალი არაფერი გამოჩნდება. სამართლიანია იმის თქმა, რომ თანამედროვე კომპიუტერული მხატვრობა ჯერ კიდევ შორს არის წარსულის გენიოსების საუკეთესო ნახატებისგან სამუშაოს ხარისხისა და მასშტაბის თვალსაზრისით - მაგრამ მას განვითარების ადგილი აქვს. იზრდება მონიტორების გარჩევადობა, უმჯობესდება ფერის გადაცემის ხარისხი, იზრდება კომპიუტერების სიმძლავრე, იცვლება და უმჯობესდება ციფრული ფერწერის პროგრამები. პროექტორები ან ჰოლოგრაფია).ადამიანთა ზოგიერთი ჯგუფის მიერ გამოყენების სიმარტივე და მუშაობის სიმარტივე
თუ იცით კომპიუტერზე მუშაობა და ხართ ცნობისმოყვარე და ენერგიული ადამიანი, არ გაგიჭირდებათ კომპიუტერული ფერწერის პროგრამების ინტერფეისის გაგება - ეს იგივეა, რაც Windows-ის უმეტესი პროგრამები + სრულიად ლოგიკური ციფრული მხატვრის ინსტრუმენტარიუმი. ინტერნეტში ხელმისაწვდომია როგორც ფასიანი, ასევე უფასო ვიდეო გაკვეთილები კონკრეტულ პროგრამაში მუშაობის შესახებ. cg-art პროგრამებთან დაკავშირებით, ასეთი ვიდეო გაკვეთილები შეიცავს ციფრული მხატვრის მუშაობის ყველა ეტაპის ჩანაწერს ნახატზე.ციფრული ფერწერის ნაკლოვანებები
დაუფლების სირთულე
ამჟამად ძალიან ცოტა სკოლაა ან უფრო სერიოზული საგანმანათლებლო დაწესებულება ასწავლის ამ სპეციალობას - ციფრული მხატვრები ძირითადად ყველაზე ენერგიული და ცნობისმოყვარე ადამიანები არიან და განსაკუთრებით ბავშვები, რომლებმაც იციან როგორ ისწავლონ დამოუკიდებლად მოიძიონ ინფორმაცია; დიზაინერები და პრინტერები (კომპიუტერზე გრაფიკასთან მუშაობის გამოცდილებით); ყველაზე ცნობილმა ციფრულმა მხატვრებმა დაამთავრეს სასწავლო დაწესებულებები ტრადიციულ ფერწერაში და მხოლოდ ამის შემდეგ დამოუკიდებლად გადავიდნენ CG ხელოვნებაზე. ასევე, თანამედროვე ციფრული მხატვარი წარმოუდგენელია ინტერნეტის გარეშე (კომუნიკაცია კოლეგებთან, დამსაქმებლებთან, ახალი პროგრამების ძიება ან ხატვის მეთოდები და ა.შ.) - და კიდევ, ყველას არ აქვს. კომპიუტერზე ნახატების შექმნის წიგნები პრაქტიკულად არ არსებობს, მაგრამ სიტუაცია თანდათან უმჯობესდება.2007 წლის მდგომარეობით, მდგომარეობა საკმაოდ კარგ მდგომარეობაშია - ამ დროისთვის, მზადდება საკმაოდ ბევრი სხვადასხვა საგანმანათლებლო რესურსი, რათა მოამზადონ მომავალი ხელოვნების მასწავლებლები ციფრულ მოწყობილობებთან მუშაობისთვის. ინტენსიურად ათვისებულია კომპიუტერზე მუშაობის მეთოდები გრაფიკული ტაბლეტით და სხვადასხვა პროგრამებით, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ ჩაერთოთ მედიის ნახატში. უახლოეს მომავალში მსგავსი კურსები ძირითადში ამოქმედდება პედაგოგიურ უნივერსიტეტებსქვეყნებს, რაც, თავის მხრივ, დადებითად იმოქმედებს სკოლებსა და სხვა უნივერსიტეტებზე ახალი მასწავლებლების დაქირავებისას, რომლებსაც აქვთ მედია ნახატთან და ციფრულ ფერწერასთან მუშაობის კარგი გამოცდილება.
კომპიუტერული ტექნოლოგიების ამჟამინდელი ლიმიტი
თანამედროვე მონიტორები ჯერ კიდევ არ მუშაობენ ჩვენი თვალების გარჩევადობასთან მიახლოებულ რეზოლუციებზე. ანუ, მონიტორს არ შეუძლია აჩვენოს ისეთი რაოდენობის დეტალი, რომელსაც შეუძლია უზრუნველყოს იმავე ზომის კლასიკური ნახატის მონაკვეთის ცოცხალი დაკვირვება. თქვენ შეგიძლიათ დაბეჭდოთ თქვენი ნახატი პრინტერზე - მაგრამ ეს წარმოშობს CG ხელოვნების მესამე პრობლემას:პრობლემა კომპიუტერის გამოსახულების ხელშესახებ მედიაზე გამოტანისას
მონიტორები მუშაობს RGB ფერთა სივრცეში - 16,7 მილიონი ფერი. ქაღალდზე ბეჭდვა ფიზიკურად ვერ ფარავს ფერების მთელ ამ დიაპაზონს - CMYK ფერთა სივრცე მოიცავს უფრო მცირე რაოდენობას ფერებსა და ჩრდილებს. ამ დროისთვის არ არსებობს ციფრული ნახაზის ღირსეული საშუალება. მონიტორებს, რომლებსაც შეუძლიათ სურათის ყველა ფერის ჩვენება (და აქვთ სიკაშკაშის, კონტრასტის, ფერის პარამეტრები) აქვთ ძალიან დაბალი გარჩევადობა, რაც არ აძლევს მათ საშუალებას აჩვენონ სურათის ყველა დეტალი (ისინი არ აჩვენებენ მას სრული ზომით გარეშე ინტერპოლაცია - ჩვეულებრივ მონიტორს არ შეუძლია ერთდროულად აჩვენოს 1-2 მეგაპიქსელზე მეტი, სპეციალურ და საკმაოდ ძვირადღირებულ LCD მონიტორებს შეუძლიათ აჩვენონ დაახლოებით 8 მეგაპიქსელი).საავტორო უფლებების პრობლემა
ვისაც აქვს ნახატის ორიგინალი (წყარო) ფაილი, არის ნახატის მფლობელი. მაგრამ, როგორც ნებისმიერი ციფრული ინფორმაცია, ფაილის დუბლირება (კოპირება) და ტირაჟირება შესაძლებელია შეუზღუდავი რაოდენობით რაიმე მნიშვნელოვანი ხარჯების გარეშე. თქვენი ნახატის დაცვის უმარტივესი მაგალითია ინტერნეტში მცირე ასლის განთავსება (ჩვეულებრივ, პროფესიონალი მხატვრები ხატავენ მაღალი გარჩევადობით - 6000x10000 პიქსელი ან უფრო მეტიც - მოსახერხებელია დეტალების დახატვა, მაგრამ ისინი აქვეყნებენ მცირე ვერსიას ინტერნეტში - 1600x1200 ან ნაკლები; ან თუნდაც ფრაგმენტი). ამ შემთხვევაში, ვისაც აქვს ნახატის დიდი ვერსია, არის მისი ავტორი და მფლობელი. ციფრულ ნახატზე საავტორო უფლებები ადვილად იცვლება და მხოლოდ ცნობილ მხატვრებს შეუძლიათ ისარგებლონ მისი არსებობით.ბმულები
გარე ბმულები რუსულენოვან ფორუმებზე
სადაც ყველა ჟანრის არტისტები ურთიერთობენ- 3D ცენტრი არის პოპულარული ვებსაიტი და ფორუმი CG-ზე (3D და 2D ნამუშევრების გალერეები, W.I.P, გაკვეთილები და სტატიები).
- Guro art forum არის უძველესი სპეციალიზებული ფორუმი, რომელიც დააარსა ცნობილმა მხატვარმა გურომ 2002 წლის დეკემბერში.
- СGTalk.ru - ფორუმი СGTalk.ru-ზე
- Manga.ru - ფორუმი მხატვრებისთვის მანგას სტილში
- რეალური დრო არის რეალური დროის სკოლის ქვეგანყოფილება. ერთ-ერთი იმ რამდენიმე დაწესებულებიდან, რომელიც ასწავლის კომპიუტერულ ხელოვნებას ყველა სფეროში (2D, 3D). ფორუმის განვითარების დასაწყისში, ნახატის მიმართულებას ხელმძღვანელობდა ყველაზე ცნობილი რუსი CG მხატვარი - ანრი. ფორუმი ამჟამად არააქტიურია, მაგრამ არქივები ძალიან სასარგებლოა როგორც დამწყებთათვის, ასევე პროფესიონალებისთვის.
- Render.ru - ონლაინ ჟურნალი კომპიუტერული გრაფიკადა ანიმაციები
- "გარკვეული ესთეტიკა" ახალგაზრდა ხელოვანთა საზოგადოებაა. ქეთკას დამფუძნებელი.
- Sketchers.ru არის გარკვეულწილად ახალგაზრდა რესურსი, რომელსაც აქვს მრავალი მოსახერხებელი ფუნქცია (ჟურნალები, გალერეები) მხატვრებისთვის. დაარსდა 2004 წლის 17 იანვარს მხატვრის/დიზაინერ ეიჯის მიერ. ეს დომენი ამჟამად არ მუშაობს. 2010.01.10
- Hofarts.com არის ფორუმი სპეციალიზებული "სკოლის" განყოფილებით და CG ახალი ამბების ჟურნალით.
