ციფრული ფერწერა. კომპიუტერული გრაფიკა, როგორც ხელოვნება (გაგრძელება)

გასულ კვირას კომპანია ვაკომციფრული ნახატის სამყაროში ვირტუალურმა მონოპოლისტმა ახალი ტექნოლოგია დანერგა ნება– Wacom მელნის ფენის ენა. ეს არის ახალი უნივერსალური სტანდარტი, რომელიც საშუალებას აძლევს პლატფორმას და თანამშრომლობას შენობაში ან ღრუბელში, მოწყობილობისა და ეკოსისტემის მიუხედავად. ტექნოლოგია გულისხმობს არა მხოლოდ სპეციალიზებული ტაბლეტების ციფრული ფერწერისთვის, არამედ სმარტფონებისა და სტილუსებით აღჭურვილი ჩვეულებრივი პლანშეტური კომპიუტერების გამოყენებას.

ციფრული ფერწერა, ანუ ელექტრონული ნახატების შექმნა მხატვრული ხელსაწყოების კომპიუტერული სიმულაციების გამოყენებით, ძალიან რთულია საინტერესო ტერიტორია. ყოველ კვირა არ გვესმის დიდი ამბებიახალი გრაფიკული ტაბლეტის შესახებ და ჩვენ არ ველოდებით ახალ ინსტრუმენტებს სუნთქვაშეკრული, თუმცა, სამომხმარებლო ელექტრონიკის ეს სფერო სტაბილურად და განუწყვეტლივ ვითარდება. სულაც არ არის ისეთი სპეციალიზებული, როგორც, ვთქვათ, პროგრამირება. ტექნოლოგიებისა და ხელსაწყოების ხელმისაწვდომობა საშუალებას აძლევს არაპროფესიონალ ხელოვანებსაც კი შექმნან საკუთარი ციფრული ნახატები. როგორ განვითარდა ეს ინდუსტრია და რა გველოდება მომავალში? ვცადოთ გავარკვიოთ!

ციფრული ფერწერის მიმართულება საკმაოდ ახალგაზრდაა, რაც აშკარაა - მისი გაჩენისთვის საჭირო იყო კომპიუტერებისა და ინფორმაციის შეყვანისა და გამომავალი მოწყობილობების საკმარისად განვითარება. ზოგადად, არავინ იცის პირველი კომპიუტერული ნახაზის ზუსტი თარიღი. და რა შეიძლება ჩაითვალოს ასეთად? უნდა იყოს თუ არა ფსევდოგრაფიის კლასიფიკაცია ციფრულ ნახატად? კომპიუტერზე შესრულებული პირველი შესამჩნევი და ფერადი ნამუშევრები გასული საუკუნის 90-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა, როდესაც ფართოდ გავრცელდა SVGA მონიტორებიდა ვიდეო ბარათები, რომლებსაც შეუძლიათ 16,7 მილიონი ფერის ჩვენება.

საინტერესოა, რომ თანამედროვე ციფრული მხატვრის ხელსაწყოების წინაპარი, პირველი გრაფიკული ტაბლეტი, გამოჩნდა პერსონალური კომპიუტერების განვითარებამდე დიდი ხნით ადრე. 1888 წელს ვიღაც ელისა გრეიმ დააპატენტა პირველი გრაფიკული ტაბლეტი. მაგრამ პირველი მოწყობილობა, მართლაც თანამედროვეს მსგავსი, რომელიც შედგებოდა კალმისგან და ბრტყელი წნევის მგრძნობიარე მოწყობილობისგან, მუშაობდა კომპიუტერთან ერთად. სტილატორიდა გამოიყენებოდა ხელწერისთვის 1957 წელს.

1964 წელს დაინერგა გრაფიკული ტაბლეტი, რომელიც იყენებდა ნახევარგამტარების ქსელს შეყვანის ზედაპირის ქვეშ, რომელზედაც გამოყენებული იყო სამჯერადი გრეის კოდირებული ელექტრული იმპულსები. კალმმა მიიღო ეს სიგნალი, რომელიც შემდგომში შესაძლებელი იყო კოორდინატებად დაშიფვრა.

მაგრამ პირველი სამომხმარებლო გრაფიკული მოწყობილობები ე.წ კოალაპადიშეიქმნა Apple II კომპიუტერებთან მუშაობისთვის, მათი ისტორია 1984 წელს დაიწყო. პლანშეტთან ერთად მომხმარებელს შესთავაზეს სპეციალური პროგრამული უზრუნველყოფახატვისთვის. დროთა განმავლობაში, Koala-ს ტაბლეტებმა დაიწყეს მუშაობა სხვა კომპიუტერებთან (IBM PC-ის გრაფიკულ პროგრამას ეწოდა PC Design) და მალე სამომხმარებლო ტაბლეტების ბაზარი გაფართოვდა - მასში შევიდნენ ახალი კომპანიები.

მეოცე საუკუნის ბოლოდან ციფრული ფერწერის სწრაფი განვითარება ან CG ხელოვნება(კომპიუტერული გრაფიკის ხელოვნება). ამის მიზეზი, პირველ რიგში, ხელმისაწვდომობა იყო. კომპიუტერზე დახატვისთვის, გარდა თავად კომპიუტერისა, საჭირო იყო მხოლოდ გრაფიკული პლანშეტის და პროგრამული უზრუნველყოფის შეძენა. პოპულარობის ზრდის მეორე მიზეზი იყო მხატვრის მუშაობის სიჩქარის ზრდა. გრაფიკული პროგრამები გთავაზობთ უამრავ ინსტრუმენტს, რომ აღარაფერი ვთქვათ ფერების მდიდარ პალიტრაზე. თანამედროვე ხელოვანსთქვენ უბრალოდ უნდა გააკეთოთ ორი მაუსის დაწკაპუნება სასურველი ფერის შესარჩევად - არ არის საჭირო საღებავების ყიდვა და შერევა. და ნუ დაივიწყებთ კომპიუტერის უდიდეს უპირატესობაზე - პროგრამაში არსებული ნებისმიერი მცდარი ქმედება მარტივად შეიძლება გაუქმდეს. IN ციფრული ნახაზიცვლილებების შეტანა უფრო ადვილია და დასრულებისთანავე შეგიძლიათ გაგზავნოთ დანიშნულების მისამართზე - არ არის საჭირო საღებავის გაშრობამდე ლოდინი და ტილოს ციფრულ მედიაზე გადატანა.

ტექნოლოგიის მზარდმა პოპულარობამ საშუალება მისცა შესაბამისი ინსტრუმენტების შემუშავება - თანამედროვე ციფრული მხატვრის, ილუსტრატორის ან გრაფიკული დიზაინერის არსენალში არის ეფექტების, ფუნჯების და ფილტრების უზარმაზარი რაოდენობა, რომლებიც უბრალოდ არ არის ხელმისაწვდომი ტრადიციული მხატვრობა.

უ ციფრული ფერწერადიდი პერსპექტივები, მაგრამ ასევე დიდი შეზღუდვები. მე-18 საუკუნიდან ტრადიციული ხელოვნებაპრაქტიკულად არ არსებობს ტექნიკური განვითარება, თანამედროვე მხატვრები ქმნიან თითქმის იგივე ინსტრუმენტებით, რასაც მათი კოლეგები აკეთებდნენ ასი წლის წინ: ტილო, ფუნჯები, ზეთი... მაგრამ ამავე დროს, ჩვენების გარჩევადობა და პიქსელების სიმკვრივე ყოველწლიურად იზრდება. , უმჯობესდება ფერის გადმოცემის ხარისხი, იზრდება გამოთვლითი სიმძლავრე და პროგრამული უზრუნველყოფა ავითარებს უზრუნველყოფას - ეს ყველაფერი განმსაზღვრელი ფაქტორია ციფრული ნახაზის განვითარებისთვის. ეს არის ერთი მხრივ. მეორეს მხრივ, თანამედროვე მონიტორების გარჩევადობა ჯერ კიდევ შორს არის ადამიანის თვალის გარჩევადობისგან; მონიტორს არ შეუძლია აჩვენოს იმდენი დეტალი, რომელსაც შეუძლია უზრუნველყოს იმავე ზომის ტილოს მონაკვეთის ცოცხალი დაკვირვება. კლასიკური მხატვრობა.

ციფრული ფერწერის კიდევ ერთი თანამედროვე პრობლემა უბრალოდ შესაბამისი საგანმანათლებლო დაწესებულებების არარსებობაა. ციფრული მხატვარიდღეს ის ფაქტიურად თვითნასწავლია. ყველაზე ცნობილი ციფრული არტისტები დაამთავრეს საგანმანათლებლო დაწესებულებებიტრადიციულ ფერწერაში და მხოლოდ ამის შემდეგ დამოუკიდებლად გადაერთო ციფრულ შემოქმედებაზე.

მიუხედავად იმისა, რომ ციფრული ფერწერის სახელმძღვანელო ძალიან ცოტაა, გრაფიკული ტაბლეტების არჩევანი ბაზარზე საკმაოდ ფართოა. კომპანიის მოდელები პოპულარულია რუსეთში გენიოსიდა . ყველაზე იაფი მოდელი ღირს ცოტა მეტი ათასი რუბლი, მაგრამ პროფესიული ინსტრუმენტი დიდი დიაგონალი და ფუნქციონირება შეიძლება ღირდეს 200 ათასი რუბლი.

ზოგადი ინფორმაცია

ციფრული მხატვრების ნამუშევრების მაგალითები

• ინკვიზიტორი, ავტორი რუსლან სვობოდინი
• ანგელოზები, ავტორი ილია კომაროვი
• ბანკის ხიდი სანკტ-პეტერბურგში, ავტორი ბ.სლობოდანი.
• მფრინავი ციხე პატარა პრინცესას ედუარდ მანგო კიჩიგინის მიერ
• Deisis-Presentence, ავტორი კონსტანტინე ხუდიაკოვი (ART&SPACE გალერეა, მიუნხენი)
• ღმერთი მანქანიდან, ავტორი ევგენი ვოლოსი

ციფრული ფერწერის პროგრესი

XX-ის ბოლოს - XXI-ის დასაწყისისაუკუნეების განმავლობაში, CG art (Computer Graphics Art) სწრაფად ვითარდება და იკავებს ძლიერ პოზიციას წიგნების/პოსტერების დიზაინში, რომელიც დომინირებს ინდუსტრიაში. კომპიუტერული თამაშებიდა თანამედროვე კინო, პოპულარული სამოყვარულო შემოქმედებითობა. წინა სახსრების სწრაფი გადაადგილების მიზეზები ამ სფეროებიდან:

ხელმისაწვდომობა

ნებისმიერი დონის ციფრული ნამუშევრების შესაქმნელად საჭიროა შეიძინოთ/გქონდეთ საკმარისი სიმძლავრის პერსონალური კომპიუტერი, გრაფიკული ტაბლეტი და რამდენიმე პროგრამა. კომპიუტერული ფერწერა. ეს ყველაფერი ეღირება 1500$ ( უმეტესობაეს თანხა არის ლიცენზირებული პროგრამების ღირებულება) თავდაპირველ ვერსიაში (პროფესიონალები ყიდულობენ უფრო ძვირადღირებულ კომპიუტერებს, მონიტორებს და პლანშეტებს, მაგრამ ისინი მხოლოდ გაზრდის სამუშაოს კომფორტს).

Მაღალი სიჩქარე

განსაკუთრებით კრიტიკულია ფასიან სექტორში მხატვრული საქმიანობა: წიგნების, ფილმების, თამაშების დიზაინი. სპეციალიზებული პროგრამები CG მხატვრებისთვის (მაგალითად, Painter) შეიცავს უამრავ ინსტრუმენტს, რომელიც აჩქარებს მუშაობას. არჩევანი სასურველი ფერი- წამის საკითხია (ტრადიციული მხატვრობისგან განსხვავებით, სადაც საღებავების შერევა გჭირდებათ სასურველი ფერის მისაღებად - ამას გამოცდილება და დრო სჭირდება), სწორი ფუნჯის/იარაღის არჩევა ასევე თითქმის მყისიერი ოპერაციაა. თქვენი მოქმედებების გაუქმების შესაძლებლობა, ასევე ნამუშევრის ნებისმიერ მომენტში შენახვისა და მასზე მოგვიანებით დაბრუნების შესაძლებლობა და კიდევ უფრო დიდი მახასიათებლებისა და უპირატესობების ჩამონათვალი - ეს ყველაფერი პროფესიონალი მხატვრის ნამუშევარს რამდენჯერმე აჩქარებს იგივე ხარისხის. გარდა ამისა, კომპიუტერით მუშაობადაუყოვნებლივ მზად არის გამოსაყენებლად ციფრული ტექნოლოგიებიკინო, თამაშები, განლაგება - ზეთში შეღებილი ტილო ჯერ ციფრულ ფორმაში უნდა გადავიდეს.

უნიკალური იარაღები

მაგალითად, ფენებთან მუშაობა ან ტექსტურების გამოყენება ფოტოსურათებიდან თქვენთვის საჭირო ნახატის ადგილებში; მოცემული ტიპის ხმაურის წარმოქმნა; სხვადასხვა ფუნჯის ეფექტი; HDR სურათები; სხვადასხვა ფილტრები და შესწორებები - ეს ყველაფერი და მრავალი სხვა უბრალოდ არ არის ხელმისაწვდომი ტრადიციულ ფერწერაში.

პერსპექტივები

ტრადიციულმა ხელოვნებამ პრაქტიკულად მიაღწია თავის ზღვარს ტექნოლოგიებისა და საშუალებების სრულყოფის თვალსაზრისით ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში. მას შემდეგ ახალი არაფერი დამატებულა – ჯერ კიდევ გაქვთ პიგმენტი, ზეთი (ან მათი მზა ნარევი), ტილო და ფუნჯები. და ახალი არაფერი გამოჩნდება. სამართლიანია იმის თქმა, რომ თანამედროვე კომპიუტერული მხატვრობა ჯერ კიდევ შორს არის წარსულის გენიოსების საუკეთესო ნახატებისგან სამუშაოს ხარისხისა და მასშტაბის თვალსაზრისით - მაგრამ მას განვითარების ადგილი აქვს. იზრდება მონიტორების გარჩევადობა, უმჯობესდება ფერის გადაცემის ხარისხი, იზრდება კომპიუტერების სიმძლავრე, იცვლება და უმჯობესდება ციფრული ფერწერის პროგრამები. პროექტორები ან ჰოლოგრაფია).

ადამიანთა ზოგიერთი ჯგუფის მიერ გამოყენების სიმარტივე და მუშაობის სიმარტივე

თუ იცით კომპიუტერზე მუშაობა და ხართ ცნობისმოყვარე და ენერგიული ადამიანი, არ გაგიჭირდებათ კომპიუტერული ფერწერის პროგრამების ინტერფეისის გაგება - ეს იგივეა, რაც Windows-ის უმეტესი პროგრამები + სრულიად ლოგიკური ციფრული მხატვრის ინსტრუმენტარიუმი. ინტერნეტში ხელმისაწვდომია როგორც ფასიანი, ასევე უფასო ვიდეო გაკვეთილები კონკრეტულ პროგრამაში მუშაობის შესახებ. cg-art პროგრამებთან დაკავშირებით, ასეთი ვიდეო გაკვეთილები შეიცავს ციფრული მხატვრის მუშაობის ყველა ეტაპის ჩანაწერს ნახატზე.

ციფრული ფერწერის ნაკლოვანებები

დაუფლების სირთულე

ამ დროისთვის ძალიან ცოტაა სკოლა ან უფრო სერიოზული საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელიც ასწავლის ამ სპეციალობას - ძირითადად ყველაზე ენერგიული და ცნობისმოყვარე ადამიანები და განსაკუთრებით ბავშვები, რომლებმაც იციან როგორ ისწავლონ და თვითონ მოიძიონ ინფორმაცია, ხდებიან ციფრული მხატვრები; დიზაინერები და პრინტერები (კომპიუტერზე გრაფიკასთან მუშაობის გამოცდილებით); ყველაზე ცნობილმა ციფრულმა მხატვრებმა დაამთავრეს სასწავლო დაწესებულებები ტრადიციულ ფერწერაში და მხოლოდ ამის შემდეგ დამოუკიდებლად გადავიდნენ CG ხელოვნებაზე. ასევე თანამედროვე ციფრული მხატვარიეს წარმოუდგენელია ინტერნეტის გარეშე (კოლეგებთან, დამსაქმებლებთან ურთიერთობა, ახალი პროგრამების ან ხატვის მეთოდების ძიება და ა.შ.) - და კიდევ, ყველას არ აქვს ეს. კომპიუტერზე ნახატების შექმნის წიგნები პრაქტიკულად არ არსებობს, მაგრამ სიტუაცია თანდათან უმჯობესდება.

2007 წლის მდგომარეობით, მდგომარეობა საკმაოდ კარგ მდგომარეობაშია - ზე ამ მომენტშისაკმაოდ ბევრი სხვადასხვა საქმე კეთდება საგანმანათლებლო რესურსებიმომავალი ხელოვნების მასწავლებლების მომზადების შესახებ ციფრულ მოწყობილობებთან მუშაობისთვის. ისინი ინტენსიურად ეუფლებიან გრაფიკული ტაბლეტით კომპიუტერზე მუშაობის ტექნიკას და სხვადასხვა პროგრამები, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ჩაერთოთ მედიის ნახატში. უახლოეს მომავალში მსგავსი კურსები ძირითადში ამოქმედდება პედაგოგიურ უნივერსიტეტებსქვეყანას, რაც, თავის მხრივ, დადებითად იმოქმედებს სკოლებსა და სხვა უნივერსიტეტებზე ახალი პედაგოგიური პერსონალის დაქირავებისას, რომლებსაც აქვთ მედია ნახატთან და ციფრულ ფერწერასთან მუშაობის კარგი გამოცდილება.

კომპიუტერული ტექნოლოგიების ამჟამინდელი ლიმიტი

თანამედროვე მონიტორები ჯერ კიდევ არ მუშაობენ ჩვენი თვალების გარჩევადობასთან მიახლოებულ რეზოლუციებზე. ანუ, მონიტორს არ შეუძლია აჩვენოს ისეთი რაოდენობის დეტალი, რომელსაც შეუძლია უზრუნველყოს იმავე ზომის კლასიკური ნახატის მონაკვეთის ცოცხალი დაკვირვება. თქვენ შეგიძლიათ დაბეჭდოთ თქვენი ნახატი პრინტერზე - მაგრამ ეს წარმოშობს CG ხელოვნების მესამე პრობლემას:

პრობლემა კომპიუტერის გამოსახულების ხელშესახებ მედიაზე გამოტანისას

მონიტორები მუშაობს RGB ფერთა სივრცეში - 16,7 მილიონი ფერი. ქაღალდზე ბეჭდვა ფიზიკურად ვერ ფარავს ფერების მთელ ამ დიაპაზონს - CMYK ფერთა სივრცე მოიცავს უფრო მცირე რაოდენობას ფერებსა და ჩრდილებს. ამ დროისთვის, ჭავლური დიდი ფორმატის ფოტო პრინტერები, როგორიცაა Canon ან HP, არსებობს და სულ უფრო ხშირად გამოიყენება. ასეთი პრინტერები ფუნქციონირებენ RGB ფერთა სივრცეში 1200-2400 dpi გარჩევადობით და შეუძლიათ ბეჭდვა სხვადასხვა, ზოგჯერ ეგზოტიკურ საბეჭდ მედიაზე. თუმცა, ასეთი სამუშაოს ღირებულება ძალიან მაღალია. მონიტორებს, რომლებსაც შეუძლიათ სურათის ყველა ფერის ჩვენება (და აქვთ სიკაშკაშის, კონტრასტის, ფერის პარამეტრები) აქვთ ძალიან დაბალი გარჩევადობა, რაც არ აძლევს მათ საშუალებას აჩვენონ სურათის ყველა დეტალი (ისინი არ აჩვენებენ მას სრული ზომით გარეშე ინტერპოლაცია - ჩვეულებრივ მონიტორს არ შეუძლია ერთდროულად აჩვენოს 1-2 მეგაპიქსელზე მეტი, სპეციალურ და საკმაოდ ძვირადღირებულ LCD მონიტორებს შეუძლიათ აჩვენონ დაახლოებით 8 მეგაპიქსელი).

საავტორო უფლებების პრობლემა

ვისაც აქვს ნახატის ორიგინალი (წყარო) ფაილი, არის ნახატის მფლობელი. მაგრამ, როგორც ნებისმიერი ციფრული ინფორმაცია, ფაილის კოპირება და ტირაჟირება შესაძლებელია შეუზღუდავი რაოდენობით, მნიშვნელოვანი ხარჯების გარეშე. უმარტივესი მაგალითითქვენი ნახატის დაცვა - შემცირებული ასლის განთავსება ინტერნეტში (ჩვეულებრივ პროფესიონალი მხატვრებიისინი ხატავენ მაღალი გარჩევადობით - 6000x10000 პიქსელი ან კიდევ უფრო მეტი - მოსახერხებელია დეტალების დახატვა, მაგრამ ისინი აქვეყნებენ მცირე ვერსიას ინტერნეტში - 1600x1200 ან ნაკლები; ან თუნდაც ფრაგმენტი). ამ შემთხვევაში, ვისაც აქვს ნახატის დიდი ვერსია, არის მისი ავტორი და მფლობელი. ციფრულ ნახატზე საავტორო უფლებები ადვილად იცვლება და რეალური დახმარებამხოლოდ ცნობილ ხელოვანებს შეუძლიათ მისი ყოფნა.

ბმულები

გარე ბმულები რუსულენოვან ფორუმებზე

სადაც ყველა ჟანრის არტისტები ურთიერთობენ

• - 2D მხატვრების ფორუმი. დამფუძნებელი ნაცარი.
• Skill.ru არის კრეატიული საიტი, სადაც ყველას შეუძლია განათავსოს თავისი ნამუშევარი (ნებისმიერი - ფოტოებიდან პოეზიამდე) და ისწავლოს მკაცრი საზოგადოებრივი აზრიმათ ხარჯზე. ან მიიღეთ დამსახურებული აღიარება თქვენი ცხოვრების განმავლობაში - ეს თქვენს იღბალზეა დამოკიდებული.
• Hofarts.com არის ფორუმი სპეციალიზებული "სკოლის" განყოფილებით და CG ახალი ამბების ჟურნალით.
• Guro Art Forum არის სპეციალიზებული ფორუმი დაარსებული ცნობილი მხატვარირომან გურო გუნიავი 2002 წლის დეკემბერში
• CGFight.com არის ფორუმი, რომელიც სპეციალიზირებულია "ბრძოლებსა" და შეჯიბრებებში მხატვრებს შორის (მათ შორის გუნდური).
• CGTalk.ru - ფორუმი CGTalk.ru-ზე
• Manga.ru - ფორუმი მხატვრებისთვის მანგას სტილში
• რეალური დრო არის რეალური დროის სკოლის ქვეგანყოფილება. ერთ-ერთი იმ რამდენიმე დაწესებულებიდან, რომელიც ვარჯიშობს კომპიუტერული ხელოვნებაყველა მიმართულებით (2D, 3D). ფორუმის განვითარების დასაწყისში, ნახატის მიმართულებას ხელმძღვანელობდა ყველაზე ცნობილი რუსი CG მხატვარი - ანრი. ფორუმი ამჟამად არააქტიურია, მაგრამ არქივები ძალიან სასარგებლოა როგორც დამწყებთათვის, ასევე პროფესიონალებისთვის.
• Arttalk.ru - შემოქმედებითი ადამიანების საზოგადოება
• Render.ru - ონლაინ ჟურნალი კომპიუტერული გრაფიკისა და ანიმაციის შესახებ
• artburn - CG მხატვრების კოლექცია.
• "გარკვეული ესთეტიკა" ახალგაზრდა ხელოვანთა საზოგადოებაა. დამფუძნებელი ცნობილი მხატვარიქეთკა.
• Sketchers.ru არის გარკვეულწილად ახალგაზრდა რესურსი, რომელსაც აქვს მრავალი მოსახერხებელი ფუნქცია (ჟურნალები, გალერეები) მხატვრებისთვის. დაარსდა 2004 წლის 17 იანვარს მხატვრის/დიზაინერ ეიჯის მიერ. ეს დომენი ამჟამად არ მუშაობს. 2010.01.10
• ecreatorman.com - ორიგინალური საიტი კოლექტიური ციფრული ტილოების შესაქმნელად.
• PointArt - პორტალი მხატვრებისთვის.
• DigitalBrush - წამყვანი ციფრული მხატვრების ორიგინალური ნამუშევრების გალერეა.
• ArtTower.ru არის ხელოვნების ფორუმი, რომელიც ეძღვნება კომპიუტერულ გრაფიკას, ნახატსა და ფოტოგრაფიას. ხელმისაწვდომია ელექტრონული ჟურნალიჟურნალი ArtTower. შეიცავს რეგულარულად განახლებულ გაკვეთილების კატალოგს დამწყებთათვის.
• - ყველაფერი გრაფიკის, ხელოვნების ფორუმის შესახებ.
• - დიზაინი და გრაფიკა.

გარე ბმულები უცხოურ ფორუმებთან და ხელოვანთა საზოგადოებებთან

• pixiv.net იაპონურად

ციფრული ფერწერის პროგრამები

უფასო პროგრამული უზრუნველყოფა

• GIMP არის რასტრული გრაფიკის რედაქტორი, რომელიც ასევე შესაფერისია ნახატებისთვის.
• MyPaint არის ხატვის პროგრამა, გაუთავებელი ტილო, ბევრი ფუნჯი და მინიმალური ფუნქციონირება.
• Krita არის ხატვის პროგრამა, Calligra Suite-ის ნაწილი.
• ალქიმია -
• Inkscape არის ვექტორული გრაფიკის რედაქტორი, რომელიც შექმნილია ნახატებისთვის.

საკუთრების პროგრამები

• Painter - პროგრამა Corel-ისგან ციფრული მხატვრებისთვის.

ეს სტატია არის კომპიუტერული გრაფიკის შესახებ სტატიების სერიის მეორე ნაწილი. ჩვენ გავიგეთ, თუ როგორ მზადდება სპეციალური ეფექტები კინოინდუსტრიაში და ასევე მივყვეთ ისტორიული განვითარებასპეციალური ეფექტები კინოში.

ასე რომ გავაგრძელოთ...

ციფრული ფერწერა

ციფრული ფერწერა არის ელექტრონული სურათების შექმნა მხატვრის ტრადიციული საშუალებების კომპიუტერული იმიტაციით (კონცეფციის ჩემი თავისუფალი ინტერპრეტაცია ვიკიპედიიდან). სინამდვილეში, თქვენ თითქმის ვერასდროს ნახავთ კომპიუტერული მხატვრის გამოყენებით ტერმინს "ციფრული ფერწერა". ჯერ ერთი, იმიტომ, რომ უკვე არსებობს უცხოური აბრევიატურა - CG artist (ზოგჯერ CG სპეციალისტი). მეორეც, ხელოვნების ის ნამუშევრები (ეს ასეა!), რომლებსაც ასეთი მხატვრები ქმნიან, ნამდვილად არ ექვემდებარება „მხატვრობის“ განმარტებას. მესამე, ყველა უკვე მიჩვეულია CG აბრევიატურის გამოყენებას, რადგან ეს ზოგადად ესმით რუსებს, ამერიკელებს, ჩინელებს და ა.შ.

„ხელოვნების“ ცნება ჩვენამდე ლათინურიდან მოვიდა და იტალიური ენები: ხელოვნება – ხელოვნება, მხატვრულობა, უნარი. ჩვეულებრივ, CG მხატვრებს შორის, ნამუშევარს უწოდებენ 2d art (თუ დახატულია ტაბლეტზე) და 3d art (თუ შესრულებულია სამგანზომილებიან რედაქტორში).

2DᲮელოვნება

სამუშაო პროცესი ძალიან ჰგავს ჩვეულებრივი ხელოვანის მუშაობის პროცესს. მხოლოდ მოლბერტის ნაცვლად არის მონიტორი და პლანშეტი.

ვინაიდან ადრე მონიტორები შეზღუდული იყო ფერის სქემა(და ადრეც ისინი მონოქრომული იყო), მაშინ ციფრული ფერწერა გამოჩნდა მხოლოდ მაშინ, როდესაც გამოჩნდა svga მონიტორები და ვიდეო ბარათები.

ტაბლეტის ქონა ხელოვანთან ერთად ნახატის პროცესის სავალდებულო ატრიბუტია. და არ აურიოთ პლანშეტური კომპიუტერები სახატავ ტაბლეტებთან. ციფრული ფერწერის ტაბლეტი ასე გამოიყურება:

თქვენ უბრალოდ დახატავთ ასეთ ტაბლეტზე სპეციალური კალმით (კალამი, ფუნჯი, ზოგჯერ „ჯოხი“ - პლასტმასის ჯოხი) და რასაც დახატავთ ნაჩვენებია მონიტორის ეკრანზე, კერძოდ, გრაფიკული რედაქტორის ფანჯარაში.

ყველა იყენებს მას გრაფიკული რედაქტორი, რომელშიც მისთვის უფრო მოსახერხებელია მუშაობა. მაგრამ ყველაზე ხშირად ისინი იყენებენ "Photoshop" - Adobe Photoshop.

რატომ ხატავენ CG მხატვრები ტაბლეტებზე... მაინც ეცადეთ მაუსის გამოყენებით ოვალის დახატვა! რაც არ უნდა განვითარებული იყოს ტექნოლოგია, თქვენ მაინც მოგიწევთ ხელით დახატვა (ზოგიერთ ადამიანს შეუძლია დახატოს ფეხებით). ეს ნიშნავს, რომ კარგი CG არტისტი რომ გახდე, უნდა გქონდეს უნარი კარგად დახატო ქაღალდზე, იცოდე პერსპექტივის საფუძვლები და ყველაფერი, რაც შეგიძლია ისწავლო ხელოვნების სკოლაში.

მთლიანად კომპიუტერით დახატულ ნახატებსა და სურათებს ბევრი სასარგებლო თვისება აქვს. პირველ რიგში, ასეთი სამუშაო უფრო ადვილია ხელახლა. თუ მომხმარებელს არ მოეწონება თქვენი ნამუშევარი (ტილოზე დახატული), თქვენ იძულებული იქნებით მთლიანად გადახატოთ იგი ნულიდან. Რა თქმა უნდა, მცირე ნაწილებიშეიძლება გამოსწორდეს, მაგრამ მნიშვნელოვანი ცვლილებების შეტანა შეუძლებელია. მაგრამ CG მხატვარი უბრალოდ გახსნის თავისი ნამუშევრების ფაილს Photoshop-ში, სადაც მისი ყველა ცვლილება ფენებად არის მიმოფანტული. შემდეგ ის დაარედაქტირებს საჭირო ფენებს და მიიღებს გაუმჯობესებულ ნამუშევარს. ამ გზით მხატვრებს შეუძლიათ გადააკეთონ, მაგალითად, ფონი, რომლის მიღწევა ტილოზე შეუძლებელია.

მეორეც, თუ საჭიროა ტილოზე ნახატის ციფრულ ფორმაში გადატანა, მაშინ ის უბრალოდ დასკანირებულია. რაც არ უნდა კარგი და ხარისხიანი იყოს სკანერი, ხარისხის კომპონენტი მაინც დაიკარგება სკანირების დროს. მაგრამ კომპიუტერზე მთლიანად შექმნილი ნახატი შეიძლება დახატოს შესანიშნავი ხარისხით, შემდეგ კი შეიძლება დაიბეჭდოს ან სურათის ზომით წიგნში, ან სახლის ზომით (მთავარია, რა რეზოლუციით მუშაობდა მხატვარი).

Აქ ნაბიჯ ნაბიჯ მაგალითიშექმნა Adobe Photoshop-ში ნამუშევარი „On მაღალი ხეები» მხატვარი ანასტასია კუსტოვა:

როგორც ხედავთ, ყველაფერი ესკიზით იწყება, შემდეგ დეტალები მუშავდება. კომპიუტერული გრაფიკის შესახებ სტატიის პირველ ნაწილში მე მივაწოდე საიტების სია, სადაც შეგიძლიათ ნახოთ საოცარი ნამუშევრები. და რადგან ყველა ადამიანს არ აქვს დრო სტუმრობისთვის ხელოვნების გალერეები, მაგრამ ყველას აქვს წვდომა ინტერნეტზე, მაშინ ყველას შეუძლია შეუერთდეს ხელოვნებას. ვინ იცის, იქნებ ძალიან მალე ციფრული ფერწერა შეიცვალოს კლასიკური გზანახატი...

აქ მოცემულია ექსკლუზიურად კომპიუტერებისა და ციფრული საშუალებების გამოყენებით შესრულებული რამდენიმე სამუშაოს მაგალითები:

სამგანზომილებიანი რედაქტორის გამოყენებით სურათის შესაქმნელად, ჯერ უნდა მოაწყოთ სცენის ყველა ობიექტი, შემდეგ გამოიყენოთ ტექსტურები და დაარეგულიროთ განათება. ხოლო სცენის დაყენების შემდეგ ხდება მისი რენდერი. რენდერი არის ფორმაში სამგანზომილებიანი სცენის დახატვის პროცესი ორგანზომილებიანი გამოსახულება. იმათ. ამ სახის ნამუშევრებით თქვენ უნდა შეძლოთ არა იმდენად დახატვა, რამდენადაც მოდელირება (პროცესი მსგავსია ქანდაკების შექმნისას).

3D რედაქტორებში შესრულებულ სამუშაოს რამდენიმე უპირატესობა აქვს.
პირველ რიგში, მზა სცენის გადაღება შესაძლებელია გამოყენებით სხვადასხვა კუთხითმიმოხილვა, რომელმაც მიიღო ახალი შემადგენლობა. მეორეც, თუ თქვენ გჭირდებათ სურათის დაბეჭდვა უზარმაზარ პლაკატზე, მაშინ რენდერის პარამეტრებში შეგიძლიათ მიუთითოთ ნებისმიერი გარჩევადობა (დამოკიდებულია კომპიუტერის სიმძლავრეზე). მესამე, ასეთი სცენა შეიძლება გამოყენებულ იქნას ანიმაციური ფილმის შესაქმნელად ან ინტერაქტიული პრეზენტაცია. იმათ. 3D რედაქტორებში შეგიძლიათ შექმნათ როგორც სპეციალური ეფექტები ფილმებისთვის, ასევე შედევრები ნახატების სახით.

აქ მოცემულია 3D ხელოვნების მაგალითები:

Სულ ეს არის. ჩემი სახელით მინდა დავამატო, რომ კარგად ხატვის უნარი და გადაცემის უნარი გონებრივი სურათებიტილოზე ან კომპიუტერის მონიტორზე - ეს არის დადებითი ხარისხიპირი. ისწავლეთ ხატვა! თქვენ არ გჭირდებათ ხატვა, როგორც ვან გოგი ან შიშკინი, არ გჭირდებათ სპეციალური კურსების გავლა. ახლა ინტერნეტში ბევრი გაკვეთილი, ვიდეო გაკვეთილი და სხვა სასარგებლო რამ არის. ხატვის უნარი ნიშნავს ფანტაზიის უნარს, კონცენტრირების უნარს და მოთმინების უნარს. ზოგადად, წადი! აიღე ფანქარი ხელში და დაიწყე რაღაცის დახატვა ახლავე! ვინ იცის, იქნებ ნიჭი გქონდეს და ახალი პიკასო გახდე, ან ჰოლივუდის ბლოკბასტერებისთვის სპეციალურ ეფექტებს შექმნი...

• დასრულების დრო 1 დღიდან!

• ფასი უფრო დაბალია, ვიდრე ზეთის პორტრეტი, და ხარისხი არ არის უარესი
• დასრულების დრო 1 დღიდან!
• შენთან მოვიდა ახალი იდეა? ის ადვილად შეიძლება დაემატოს ციფრულ პორტრეტს! შეცვალოთ დეტალები რამდენჯერაც გსურთ? მარტივად! ეს შეუძლებელია პორტრეტის ხელით ხატვისას.
• თქვენ არ გჭირდებათ მხატვრის წინ საათობით ჯდომა, არ გჭირდებათ ფიქრი, როგორ გააკეთოთ სიურპრიზი, მხოლოდ ერთი ფოტო და გექნებათ ჩვენი ოსტატების ორიგინალური საჩუქარი
• პორტრეტის ელექტრონული ვერსია, რომელსაც თქვენ შეინახავთ, შეიძლება მრავალჯერ დაიბეჭდოს ხარისხის დაკარგვისა და ხელოვანის ნამუშევრის ხელახლა გადახდის გარეშე.
• არ არის ბზარები სურათზე ან აქერცლილი საღებავი, უბრალოდ საუკეთესო მასალებიდასაბეჭდად, ხოლო შტრიხების ეფექტი შენარჩუნებულია!
• ეს უახლესი ტექნოლოგიები, იმიტომ რომ ჩვენ ვცხოვრობთ თანამედროვე სამყარო, ეს არ არის? ჩვენს ხელოვანებს აქვთ უმაღლესი განათლებახელოვნების სფეროში, ხელები დან სწორი ადგილი, შემოქმედებითი აზროვნება და ზღვა სასარგებლო იდეები! გსურთ ჩვენი პოზიტივის ნაწილი? შეუკვეთეთ თქვენი ციფრული პორტრეტი ახლავე

თუ ოცნებობთ, რომ გქონდეთ ხატვის უნარი, მაგრამ არ გაქვთ დიდი რაოდენობითგამოცდილება, სავარაუდოდ თქვენ მას ფანქართან უკავშირებთ. მაგრამ თუ ნამდვილად გსურთ თქვენი აზრების იქამდე გადმოტანა, ფანქარი საკმარისი არ არის. გრაფიკული ტაბლეტი კარგი პროგრამული უზრუნველყოფით საუკეთესოა - მას აქვს ყველა საჭირო ფერი და ის საშუალებას გაძლევთ ამოიღოთ ნებისმიერი შეცდომა უკვალოდ.

ამაში ერთი დიდი პრობლემაა. მიუხედავად იმისა, რომ ტაბლეტის კალამი წააგავს ფანქარს, ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა ფუნჯების, პასტელის, ნახშირის, მარკერებისა და საშლელის სახით. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ იგი ეკრანის "დასაფარად". აკრილის საღებავები, ზეთის საღებავებიდა მელანი და აურიეთ ეს ყველაფერი სრულიად ახალში. ეს არის ერთი დიდი უნივერსალური ინსტრუმენტი - და ამიტომ არ შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ფანქარი!

თუ თქვენ გაქვთ გარკვეული გამოცდილება ფანქრით, თუნდაც ადრეული ასაკიდა თქვენ გსურთ გამოიყენოთ თქვენი გრაფიკული ტაბლეტი ეფექტურად, შეიძლება გაგიჭირდეთ ძიება კარგი სწავლებაშენთვის. ეს იმიტომ ხდება, რომ ტრადიციულ ხელოვნებაში „ხატვა“ და „ხატვა“ არის ორი სრულიად განსხვავებული რამ, გამოყენების სხვადასხვა ინსტრუმენტებით. ციფრულ ხელოვნებაში თქვენ გაქვთ მხოლოდ ერთი ინსტრუმენტი, ფუნჯი, ამიტომ ციფრული ნახატი და ციფრული ფერწერა გაერთიანებულია ერთში. ასე რომ, თუ თქვენ საკმაოდ კომფორტულად გრძნობთ თავს ფანქარს, მაგრამ ებრძვით ციფრულ ხელოვნებას, ეს შეიძლება არ იყოს იმიტომ, რომ თქვენ "ხატვა არ შეგიძლიათ". პრობლემა ის არის, რომ თქვენ ურევთ უამრავ ტექნიკას, ზოგი ხატვისგან, ზოგიც ფერწერის, ასე რომ, როდესაც ცდილობთ გაარკვიოთ „ციფრული ნახატის“ ძიებით, სრულდებათ სრულად დახატული პორტრეტები.

ამ სტატიაში მე აგიხსნით განსხვავებას, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ ზუსტად რა გსურთ ისე, რომ დრო არ დაკარგოთ იმის სწავლაში, რისთვისაც მზად არ ხართ. ამ გზით თქვენ უფრო სწრაფად და ნაკლები ზედმეტი იმედგაცრუებით მიიწევთ წინსვლას.

ტრადიციული ნახატი

შეგიძლიათ დახატოთ მრავალი ხელსაწყოთი. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ თითი მანამ, სანამ ზედაპირი გაქვთ ნიშნების გასაკეთებლად. ნახატის ყველაზე ძირითადი განმარტება არის უბრალოდ ხაზის შექმნა წვეტიანი ხელსაწყოს გამოყენებით. „წერტილობა“ დამოკიდებულია მასშტაბზე, ამიტომ რაც უფრო დიდია თქვენი ნახატი, მით უფრო ბლაგვია დასაშვები წვერი. შეგიძლიათ ფუნჯითაც კი დახატოთ!

არ აქვს მნიშვნელობა რომელ ინსტრუმენტს იყენებთ, მეთოდი ძალიან ჰგავს. ერთადერთი, რაც შეგიძლიათ გააკეთოთ, არის ტყვიის ხაზები, სწორი და ტალღოვანი, ერთმანეთთან სხვადასხვა ურთიერთობაში. დამატებითი ფუნქციაინსტრუმენტიდან გამომდინარე, არის ხაზის სიბნელე. მარკერები და წვრილი ხაზები ყოველ ჯერზე იდეალურად შავ ხაზებს გაძლევთ; რბილი ფანქრები (კლასი B და ქვემოთ) საშუალებას გაძლევთ აირჩიოთ ნაცრისფერი მთლიანი გრადიენტი; მყარი ფანქრები (HB და უფრო მაღალი) ზღუდავს ღია ნაცრისფერს. ხაზები რეალურად არ არსებობს თავისთავად. არცერთი ობიექტი არ არის შექმნილი მათგან, მაგრამ ჩვენს ტვინს, რომელიც ძალიან ეფექტურია შაბლონის ამოცნობაში, არ სჭირდება ბევრი რამ, რომ დაინახოს რეალობა ხაზების ღრუბელში. და იმის გამო, რომ ხაზები ძალიან მარტივია, ნახატი გახდა ხელოვნების ყველაზე პოპულარული და ხელმისაწვდომი ფორმა. და იმის გამო, რომ ხაზები ძალიან მარტივია, ნახატი გახდა ყველაზე პოპულარული და ხელმისაწვდომი ხელოვნების ფორმა.

იმისთვის, რომ ნახატმა მიბაძოს რეალობას, ის უნდა დაემსგავსოს იმ ნიმუშებს, რომლებსაც ტვინი ელის. ამიტომ, წარმატებულმა მხატვარმა უნდა იცოდეს, რა არის ეს მოდელები და როგორ შექმნას ისინი.

ამიტომაც რეალისტური ნახატი აღემატება განმარტების ნორმალურ მნიშვნელობას: ის აღარ ეხება წამყვან ხაზებს, არამედ მათგან მნიშვნელოვანი შაბლონების აგებას. ეს უნარი იდენტურია ტრადიციული მხატვრისთვის და ციფრული მხატვრისთვის. თქვენ არ გჭირდებათ გრაფიკული ტაბლეტი, რომ ისწავლოთ ცხოველების დახატვა ან პერსპექტივის მუშაობის პრინციპი. და როგორც ციფრული მხატვარი, შეგიძლიათ წარმატებით გამოიყენოთ გაკვეთილები ფანქრის მომხმარებლებისთვისაც.

განსხვავება თავად ინსტრუმენტშია. ისინი ყველა აკეთებენ ხაზებს, მაგრამ მათ შეუძლიათ გამოიყენონ სხვადასხვა მეთოდები ამის გასაკეთებლად. მაგალითად, ზოგიერთ კალამს შეიძლება დასჭირდეს მელნის ნაკადის კონტროლი, ხოლო რბილი ფანქრები მოგცემთ ნაცრისფერ სხვადასხვა ფერებს, წნევის მიხედვით. თუ შეგიძლიათ გამოიყენოთ რბილი ფანქარიმელანზე გადასვლა შეიძლება ძალიან მოუხერხებელი იყოს და პირიქით. არსებობს სხვა სახის ნიმუში, რომელიც შეგიძლიათ შექმნათ ხატვის ხელსაწყოებით. ჩვენი ტვინი ძალიან მგრძნობიარეა სინათლისა და ჩრდილის მიმართ. ნახატში შეგვიძლია ჩრდილების სიმულაცია ხაზის სიბნელესთან ერთად და სიმსუბუქე მისი არარსებობით. იმის გამო, რომ სინამდვილეში სინათლე და ჩრდილი შედგება ლაქებისგან და არა ხაზებისგან, მათი სიმულაციისთვის უნდა იქნას გამოყენებული ტექნიკა (მაგ. დაჩრდილვა).

ეს ეფექტი სხვა უნარს მოითხოვს: სინათლისა და ჩრდილის გაგება და მოცულობაში ვარჯიში, მხოლოდ ხაზების მიბაძვა. რომ შევაჯამოთ, გვაქვს ხუთი განსხვავებული უნარი, რომლებსაც გრაფიკული ნახატი ეფუძნება:

• მიზანმიმართული ხაზების შექმნა წვეტიანი ხელსაწყოთი
• სხვადასხვა ჩრდილების მიღწევა
• დაჩრდილვა ხაზებით
• რეალობის ანალიზზე დაფუძნებული მნიშვნელოვანი ხაზებზე დაფუძნებული შაბლონების აგება
• სინათლისა და ჩრდილის გაგება

თქვენ ასევე შეგიძლიათ იყოთ შესანიშნავი მხატვარი მხოლოდ პირველი სამი უნარების დაუფლებით, როდესაც უბრალოდ აკოპირებთ მითითებებს, მაგრამ იმისათვის, რომ გახდეთ დეველოპერი, თქვენ უნდა გაამახვილოთ ყურადღება ბოლო ორზე, კიდევ უფრო მეტი ძალისხმევით.

თუ ფერადი ფანქრების გამოყენებას აირჩევთ, მაშინ ფერიც მოგიწევთ გაერკვია, რაც კიდევ ერთი დიდი ამოცანაა და არც ისე ადვილია, როგორც შეიძლება ჩანდეს.

ტრადიციული მხატვრობა

მხატვრობა არაფრით განსხვავდება ნახატისგან მხოლოდ იმიტომ, რომ იყენებ სხვადასხვა იარაღს. მიზანი და ეფექტი ასევე სრულიად განსხვავებულია. ნახატები იქმნება ფერის უბნებით, რომელთა ფორმა არ შეიძლება და არ უნდა იყოს მთლიანად კონტროლირებადი. ამ მიზნით შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვადასხვა პიგმენტები. მათ აქვთ განსხვავებული სიმკვრივე და შერევის თვისებები, ამიტომ თითოეულს განსხვავებული დამუშავება სჭირდება.

ფერის ზონებს შეუძლიათ შექმნან უფრო დიდი წარმატება, რომლითაც ჩვენი ტვინი ხედავს სამყაროს. ნახატები შეიძლება იყოს ფოტორეალისტური, მაგრამ მათ ასევე შეუძლიათ მიაღწიონ რეალიზმს სხვადასხვა სტილის გამოყენებით. იმის გამო, რომ თქვენ შეგიძლიათ ერთდროულად დიდი ტერიტორიების დახატვა, არ არის საჭირო ხელოვნური ტექნიკა, როგორიცაა დაჩრდილვა, და ზოგიერთი პიგმენტი ასევე ძალიან კარგად ერწყმის მეტი ძალისხმევის გარეშე.

ეს არ ნიშნავს რომ ხატვა უფრო ადვილია. დიდი ტერიტორიების გამოყენება სრულიად სხვა ტიპის ანალიტიკურ აზროვნებას მოითხოვს. ეს ჯერ კიდევ არის მნიშვნელოვანი შაბლონების შექმნაზე, მაგრამ ამჯერად ყველაფერი შუქზე, ჩრდილსა და ფერზეა. მაშასადამე, ფერწერა დაფუძნებულია სამ უნარზე, რომელთა დაუფლება საკმაოდ რთულია:

• ფერის მიზანმიმართული უბნების შექმნა (პიგმენტის ნაკადის კონტროლი, ფერის შერევა)
• სინათლისა და ჩრდილის გაგება
• ფერის გაგება

ხატვისას შეგიძლიათ შექმნათ ფანტასტიკური ცხოველები ცხოველების ანატომიის შესწავლის შემდეგ, ფერწერაში ეს საკმარისი არ იქნება. სინათლისა და ჩრდილის გაგება აქ ძალზე მნიშვნელოვანია, თუ არ გინდა აბსტრაქტული მხატვარი. იმის გამო, რომ ზოგიერთი ადამიანი ფიქრობს, რომ ლაქები შეიძლება რეალურად უფრო ადვილი იყოს, მაგრამ უმეტეს ჩვენგანს, ვინც მიჩვეულია ხაზების ფორმას, სწავლას დიდი დრო სჭირდება.

ტრადიციულიდან ციფრულ ხელოვნებამდე

Adobe Photoshop-ზე გადართვისას მხოლოდ ერთია დიდი განსხვავებახატვასა და ფერწერას შორის, რაც მნიშვნელოვანია. ხატვა არის ხაზები, რომლებსაც თქვენ აკონტროლებთ, ხოლო ხატვა არის ლაქები, რომლებსაც სრულად ვერ აკონტროლებთ. საბოლოო ჯამში, ფუნჯის ზომა კი არ არის მნიშვნელოვანი, არამედ მისი სიმტკიცე. თუ ადრე ხედავთ ნახატის ფორმას, ეს ალბათ ნახატია. თუ რაიმე მოულოდნელს გეგმავთ, ეს უნდა იყოს ხატვა.

ეს განაწილება ისეთივე სრულყოფილია, როგორც შეიძლება, რადგან მხედველობაში იღებს შექმნის სხვადასხვა მეთოდებს. როცა ხატავ, რაც არ უნდა ქაოტური იყოს, ელოდები, რომ რაღაც ხაზები გამოჩნდება და მათ ძლიერად დახატვას შეძლებ ზოგადი მონახაზიბოლოს. მაშინაც კი, როდესაც იყენებთ დიდ, ფერად შტრიხებს, თქვენ მაინც ზუსტად იცით, სად გსურთ მათი განთავსება. როცა ხატავ, ბევრ ლაქას ურევ ერთმანეთში. თქვენ იყენებთ ქაოსს, რომელსაც თქვენი არაპროგნოზირებადი ფუნჯი ქმნის რაიმე ახლის შესაქმნელად. ფერწერა მუდმივი ფიქსაციისა და მორგების პროცესია - არ არსებობს სრულყოფილი კიდეები და საბოლოო ეფექტის 100% დაგეგმვა შეუძლებელია. ამიტომ ჩვენ ვერ ვექტორულად ვხატავთ (ვექტორული პროგრამული უზრუნველყოფა ვერ უმკლავდება ქაოსს).

ორივე ეს მიდგომა მოითხოვს სხვადასხვა ტექნიკას. თუ თქვენ კარგად იცნობთ ნახატს, თქვენი პირველი ნაბიჯი ფერწერაში შეიძლება იყოს ხაზების დახატვა არაპროგნოზირებადი, ტექსტურირებული ფუნჯით. თქვენ სიტყვასიტყვით ირჩევთ ფუნჯს, რომლის კონტროლიც რთულია და ცდილობთ მის კონტროლს. ამას არაფერი აქვს საერთო მხატვრობასთან!

თუმცა, ხატვის ჩვევებით თქვენ სამუდამოდ არ ხართ განწირული მკაცრი ხაზებისა და ბრტყელი ფერებისთვის. თქვენ უბრალოდ უნდა გაერკვნენ, თუ როგორ აურიოთ ორივე მეთოდი მოსახერხებელი გზით.

გაფართოებული ნახაზი

თქვენ შეგიძლიათ გააფართოვოთ თქვენი ნახატი Photoshop-ში სხვა ხელსაწყოების გამოყენებით, რომლებსაც არაფერი აქვთ საერთო ფერწერასთან - ან ასევე ნახატით. ისინი არ არსებობენ „ტრადიციულ“ რეალობაში, მაგრამ მათი გამოყენება მარტივად შეიძლება, თუ კარგად იცნობთ ნახატს.

კონვერტაცია

Photoshop-ში არსებობს რამდენიმე ინსტრუმენტი, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ამ მიზნით:

• უფასო ტრანსფორმაცია (Control-T) Warp რეჟიმში
• ლიფტი (Control-Shift-X) Warp
• მონტაჟი - თოჯინების ვარპი

ყველა ეს ინსტრუმენტი საშუალებას გაძლევთ გააკეთოთ ისეთი ძლიერი რამ, რომ ეწოდოს მოტყუება. მას შემდეგ რაც რაიმეს დახატავთ, შეგიძლიათ შეცვალოთ იგი, მთლიანად ან მხოლოდ მისი ნაწილი. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ სრულიად ახალი ესკიზი მას შემდეგ რაც უკვე დახატულია! შეგიძლიათ ქაოტური ხაზების თაიგულიც კი დახაზოთ და ხორცად აქციოთ. თქვენ უბრალოდ გჭირდებათ თქვენი ანალიტიკური აზროვნება, რომ ნახატი მასზე იყო დაფუძნებული.

შეავსეთ ფერი

თუ ტრადიციულად ხატვისას ტერიტორიის შევსება გინდოდათ, ასეთი ეფექტის შესაქმნელად დიდი დრო მოგიწევთ ხაზების ფრთხილად გადაკვეთაზე. თქვენ ზუსტად იცით რისი გაკეთება გსურთ - ამას უბრალოდ დიდი დრო სჭირდება. Photoshop-ში შეგიძლიათ დახაზოთ ის ადგილები, რომელთა გაფერადება გსურთ Lasso Tool-ის (L) გამოყენებით. შენიშნე, მე ვთქვი "დახატე?" Lasso Tool მუშაობს იმავე გზით - თქვენ ხაზავთ იმ არეალს, რომლის არჩევა გსურთ. მოგვიანებით, თქვენ შეგიძლიათ შეავსოთ ტერიტორია ფერებით Paint Bucket Tool-ის (G) გამოყენებით, ეს ყველაფერი ერთი ფუნჯის გარეშე.

გამოჩეკვა (დაჩრდილვა)

ბრტყელი ფერების მოსახერხებელი გზით დაჩრდილვით, შეგიძლიათ უბრალოდ დახატოთ ჩრდილები ცალკეულ ფენებზე, ისევე როგორც ადრე - დახატოთ Lasso Tool-ით და შეავსოთ ისინი. შემდეგ შერწყმის რეჟიმის და/ან გამჭვირვალობის შეცვლით, შეგიძლიათ დაჩრდილვა შეესაბამებოდეს ქვემოთ მოცემულ ბრტყელ ფერებს.

შერევა

ფერებსა და დაჩრდილვას შორის საზღვრის მოსახერხებლად შერწყმის მიზნით, შეგიძლიათ გამოიყენოთ მრავალი მეთოდიდან ერთ-ერთი. ისინი შეიძლება „ყალბად“ მიიჩნიონ ფერწერული სტილის მოყვარულებმა, მაგრამ ამაში ცუდი არაფერია.

ეს უბრალოდ განსხვავებული სტილია, უფრო ინტუიციური ნახატის გამოცდილების მქონე ადამიანებისთვის.

სანამ ეს თქვენი სურვილია, შეგიძლიათ უსაფრთხოდ გამოიყენოთ:

• დაბინდვის ინსტრუმენტი
• Mix Brush Tool
• გამოიყენეთ Lasso ინსტრუმენტი არეალის შესარჩევად, შემდეგ Filter > Blur > Gaussian Blur

ნახატისა და ფერწერის შერევა

ნახატი და ფერწერა შეიძლება წარმატებით იყოს შერეული ერთმანეთთან შესაქმნელად დიდი სამუშაოხელოვნება. არ არის საჭირო მხოლოდ ერთი მათგანით შემოიფარგლოთ!

საჭრელი ნიღაბი

ფერწერამ არ იცის სწორი კიდეები. ხატვის შტრიხები მიდის სადაც უნდათ და მათი კონტროლის მცდელობა კლავს მათ სულს. Photoshop-ში შეგიძლიათ იპოვოთ კომპრომისი - შეგიძლიათ დახაზოთ არე, რომელსაც დარტყმები არ გადაკვეთს, რაც არ უნდა მოხდეს.

უბრალოდ დახაზეთ ფორმა Lasso Tool-ით (L) და შეავსეთ იგი ნებისმიერი ფერით. კიდევ ერთი ფენის ამოსაჭრელად, ხანგრძლივად დააჭირეთ Alt და დააწკაპუნეთ ორ ფენას შორის. ახლა თქვენ შეგიძლიათ დახატოთ ყველაფერი მონახაზის შენელების გარეშე!

სცენური შერევა

რაღაცის დახატვისა და შეღებვის შემდეგ შეგიძლიათ გადააქციოთ თვალწარმტაცი სტილიუბრალოდ სწორი ტიპის შერევის გამოყენებით. ამჯერად, შერევის ხელსაწყოს გამოყენების ნაცვლად, აიღეთ ტექსტურირებული ფუნჯი ცვლადი Flow-ით (რაც უფრო ძლიერად დააჭერთ, მით უფრო ძლიერდება დარტყმა). გამოიყენეთ Eyedropper Tool (I) ერთი უბნიდან ფერის შესარჩევად და შემდეგ განათავსეთ ამ ფერის თხელი ფენა კიდეზე. აირჩიეთ ფერი უფრო ახლოს ზღვარზე და გაიმეორეთ.

რაც უფრო კარგად გამოიყურება კონტურების გარეშე, მით უფრო შორს არის ის ნახატიდან და უფრო ახლოს არის ფერწერასთან.

დეტალები

როდესაც ნახატი თითქმის მზად არის, შეგიძლიათ საბოლოო ბზინვარება მისცეთ დეტალების შეღებვით. შეგიძლიათ აიღოთ ლამაზი, მყარი ფუნჯი და დაამატოთ რამდენიმე ელემენტი, რაც შეუძლებელი იქნება ტრადიციულ ფერწერაში. შეგიძლიათ შექმნათ მყარი მონახაზი, დაუმატოთ წვრილი თმები აქეთ-იქით და ზედაპირი მბზინავი გახადოთ მასზე თეთრი წერტილის დამატებით. სინამდვილეში, ციფრული ფერწერა არის ორივე მეთოდის შერევა. როდესაც გესმით ტერმინი, ეს იშვიათად ეხება სამუშაოს ტრადიციული მეთოდის იმიტაციას.

ასე რომ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ციფრული ნახატი არის ხაზებზე ორიენტირებული პროცესებით შემოზღუდვა, ხოლო ციფრული ფერწერა იყენებს ყველა შესაძლო ტექნიკას.

შერევის პროცესი

Photoshop მხატვარს შეუძლია თავისუფლად გამოიყენოს ხატვისა და ხატვის მეთოდი შექმნის პროცესის ნებისმიერ შესაფერის ეტაპზე. მაგალითად, თუ გსურთ შექმნათ ცოცხალი არსება, ფაზები შეიძლება ასე გამოიყურებოდეს:

• იდეის მისაღებად ბუნდოვანი ფორმების ესკიზების დახატვა (ხატვა)
• ხაზების ფორმირება (ნახაზი)
• ხაზების დასუფთავება (ნახაზი)
• ნიღბის შექმნა (ნახატი)
• ბლოკირების შუქი (ნახატი ან ფერწერა)
• შერევა (ხატვა)
• დეტალების დამატება (ნახაზი)

ვხატავ თუ ვხატავ?

მოდით შევაჯამოთ ეს ყველაფერი:

1. ნახატი ეფუძნება ხაზებს. თქვენ გეგმავთ ჩონჩხს, როგორც სტრუქტურას რეალობის ანალიზის მიხედვით და შემდეგ ნელ-ნელა ქმნით უფრო და უფრო მეტ ხაზს, რათა შექმნათ ნიმუში, რომელსაც თქვენი ტვინი ამოიცნობს.
2. ფერწერა ეფუძნება ლაქებს (მოკლე, სამგანზომილებიანი „ხაზები“). თქვენ იწყებთ საბოლოო ფორმის უხეში შეფასებით და შემდეგ გამოძერწავთ მას, ასწორებთ ფორმას ყოველ ნაბიჯზე და ამცირებთ ფუნჯს, როგორც კი მიდიხართ.

რეალისტური ხატვის ყველაზე მნიშვნელოვანი უნარები:

• სტრუქტურების გაგება, რომლებიც ქმნიან რეალობას (მაგალითად, ძაღლის ჩონჩხი და კუნთები)
• სტრუქტურების გადაქცევა ხაზის ფორმებად

ფერწერაში ეს უნარებია:

• სინათლის, ჩრდილისა და ფერის გაგება.
• ობიექტების 3D ფორმის გაგება
• სხვადასხვა ზომისა და ფერის შერევა რეალური ნიმუშების შესაქმნელად

თუ ამ ყველაფერს უმკლავდებით, თქვენი გაზრდისთვის ორივე მეთოდი უნდა აურიოთ ტექნოლოგიური პროცესი, Მაგალითად:

• დაწყებული ესკიზით და „წითელი“ ხაზით (ნახატი) და შემდეგ შეღებვა და დაჩრდილვა (ფერწერა)
• დაწყებული უხეში ფორმისგან (ფერწერა), მისი გამოყენება ხაზოვანი ხელოვნების საფუძვლად (ნახატი), შემდეგ კი შეღებვა და დაჩრდილვა (ფერწერა)

დასკვნა

უმეტესობა მნიშვნელოვანი გაკვეთილიის, რაც ამ სტატიიდან უნდა წაიღოთ, არის ის, რომ ციფრული შექმნის პროცესი არ არის ერთგვაროვანი. იმიტომ, რომ Photoshop-ში იყენებთ უამრავ სხვადასხვა ხელსაწყოს სხვადასხვა თვისებები, ისინი ასევე უნდა იქნას გამოყენებული სხვაგვარად. ყველა მათგანს, როგორც ხატვის (ან ხატვის) გზას, თქვენ ზედმეტად ზღუდავთ საკუთარ თავს და თქვენს წარმატებას.

იყავით მოქნილი. გამოიყენეთ ხატვის ტექნიკა, როდესაც ისინი სარგებელს მოგცემთ და გადაერთეთ მხატვრობაზე, როცა მას მეტი მოგცემთ. ციფრული შექმნა არ არის ერთადერთი ტექნიკა და თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეს საუკეთესო, თუ გესმით, რომელი გამოიყენოთ ნებისმიერ ფაზაში.

და ისევ, ყურადღება მიაქციე შენს სუსტი ლაქებიდა ისწავლეთ მათი მეშვეობით. თუ თქვენი დაჩრდილვა ცუდად გამოიყურება, ნუ დაადანაშაულებთ თქვენს მიერ გამოყენებულ ფერებს, არამედ დაუბრუნდით განათების ძირითად პრინციპებს. თუ თქვენ შეგიძლიათ ლამაზად დახატოთ, მაგრამ პროპორციები ყოველთვის გამორთულია, ყურადღება მიაქციეთ ხატვას ცოტა ხნით. მთავარი ის არის, რომ თქვენ ხედავთ, საიდან მოდის თქვენი შეცდომები და რომელი ტექნიკა დააზიანებს მათ.