კომპიუტერული ფერწერა. კომპიუტერული გრაფიკა, როგორც ხელოვნება (გაგრძელება)

თუ ოცნებობთ ხატვაზე, მაგრამ დიდი გამოცდილება არ გაქვთ, ამას ალბათ ფანქართან უკავშირებთ. მაგრამ თუ ნამდვილად გსურთ თქვენი აზრების იქამდე გადმოტანა, ფანქარი საკმარისი არ არის. გრაფიკული ტაბლეტი კარგი პროგრამული უზრუნველყოფით საუკეთესოა - მას აქვს ყველა საჭირო ფერი და ის საშუალებას გაძლევთ ამოიღოთ ნებისმიერი შეცდომა უკვალოდ.

ამაში ერთი დიდი პრობლემაა. მიუხედავად იმისა, რომ ტაბლეტის კალამი წააგავს ფანქარს, ის შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა ფუნჯების, პასტელის, ნახშირის, მარკერებისა და საშლელის სახით. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ იგი ეკრანის "დასაფარად". აკრილის საღებავები, ზეთის საღებავებიდა მელანი და აურიეთ ეს ყველაფერი სრულიად ახალში. ეს არის ერთი დიდი უნივერსალური ინსტრუმენტი - და ამიტომ არ შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ფანქარი!

თუ თქვენ გაქვთ გარკვეული გამოცდილება ფანქრით, თუნდაც ადრეული ასაკიდა თქვენ გსურთ გამოიყენოთ თქვენი გრაფიკული ტაბლეტი ეფექტურად, შეიძლება გაგიჭირდეთ ძიება კარგი სწავლებაშენთვის. ეს იმიტომ, რომ ში ტრადიციული ხელოვნება, „ხატვა“ და „ხატვა“ ორი სრულიად განსხვავებული რამაა, გამოყენების სხვადასხვა ხელსაწყოებით. ციფრულ ხელოვნებაში თქვენ გაქვთ მხოლოდ ერთი ინსტრუმენტი, ფუნჯი, ამიტომ ციფრული ნახატი და ციფრული ფერწერა გაერთიანებულია ერთში. ასე რომ, თუ თქვენ საკმაოდ კომფორტულად გრძნობთ თავს ფანქარს, მაგრამ ებრძვით ციფრულ ხელოვნებას, ეს შეიძლება არ იყოს იმიტომ, რომ თქვენ "ხატვა არ შეგიძლიათ". პრობლემა ის არის, რომ თქვენ ურევთ უამრავ ტექნიკას, ზოგი ხატვისგან, ზოგიც ფერწერის, ასე რომ, როდესაც ცდილობთ გაარკვიოთ „ციფრული ნახატის“ ძიებით, სრულდებათ სრულად დახატული პორტრეტები.

ამ სტატიაში მე აგიხსნით განსხვავებას, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ ზუსტად რა გსურთ ისე, რომ დრო არ დაკარგოთ იმის სწავლაში, რისთვისაც მზად არ ხართ. ამ გზით თქვენ უფრო სწრაფად და ნაკლები ზედმეტი იმედგაცრუებით მიიწევთ წინსვლას.

ტრადიციული ნახატი

შეგიძლიათ დახატოთ მრავალი ხელსაწყოთი. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ თითი მანამ, სანამ ზედაპირი გაქვთ ნიშნების გასაკეთებლად. ნახატის ყველაზე ძირითადი განმარტება არის უბრალოდ ხაზის შექმნა წვეტიანი ხელსაწყოს გამოყენებით. „წერტილობა“ დამოკიდებულია მასშტაბზე, ამიტომ რაც უფრო დიდია თქვენი ნახატი, მით უფრო ბლაგვია დასაშვები წვერი. შეგიძლიათ ფუნჯითაც კი დახატოთ!

არ აქვს მნიშვნელობა რომელ ინსტრუმენტს იყენებთ, მეთოდი ძალიან ჰგავს. ერთადერთი, რაც შეგიძლიათ გააკეთოთ, არის ტყვიის ხაზები, სწორი და ტალღოვანი, ერთმანეთთან სხვადასხვა ურთიერთობაში. დამატებითი ფუნქციაინსტრუმენტიდან გამომდინარე, არის ხაზის სიბნელე. მარკერები და წვრილი ხაზები ყოველ ჯერზე იდეალურად შავ ხაზებს გაძლევთ; რბილი ფანქრები (კლასი B და ქვემოთ) საშუალებას გაძლევთ აირჩიოთ ნაცრისფერი მთლიანი გრადიენტი; მყარი ფანქრები (HB და უფრო მაღალი) ზღუდავს ღია ნაცრისფერს. ხაზები რეალურად არ არსებობს თავისთავად. არცერთი ობიექტი არ არის შექმნილი მათგან, მაგრამ ჩვენს ტვინს, რომელიც ძალიან ეფექტურია შაბლონის ამოცნობაში, არ სჭირდება ბევრი რამ, რომ დაინახოს რეალობა ხაზების ღრუბელში. და იმის გამო, რომ ხაზები ძალიან მარტივია, ნახატი გახდა ხელოვნების ყველაზე პოპულარული და ხელმისაწვდომი ფორმა. და იმის გამო, რომ ხაზები ძალიან მარტივია, ნახატი გახდა ყველაზე პოპულარული და ხელმისაწვდომი ხელოვნების ფორმა.

იმისთვის, რომ ნახატმა მიბაძოს რეალობას, ის უნდა დაემსგავსოს იმ ნიმუშებს, რომლებსაც ტვინი ელის. ამიტომ, წარმატებულმა მხატვარმა უნდა იცოდეს, რა არის ეს მოდელები და როგორ შექმნას ისინი.

ამიტომაც რეალისტური ნახატი აღემატება განმარტების ნორმალურ მნიშვნელობას: ის აღარ ეხება წამყვან ხაზებს, არამედ მათგან მნიშვნელოვანი შაბლონების აგებას. ეს უნარი იდენტურია ტრადიციული მხატვრისთვის და ციფრული მხატვრისთვის. თქვენ არ გჭირდებათ გრაფიკული ტაბლეტი, რომ ისწავლოთ ცხოველების დახატვა ან პერსპექტივის მუშაობის პრინციპი. Და როგორ ციფრული მხატვარითქვენ შეგიძლიათ წარმატებით გამოიყენოთ გაკვეთილები ფანქრის მომხმარებლებისთვისაც.

განსხვავება თავად ინსტრუმენტშია. ისინი ყველა აკეთებენ ხაზებს, მაგრამ მათ შეუძლიათ გამოიყენონ სხვადასხვა მეთოდები ამის გასაკეთებლად. მაგალითად, ზოგიერთ კალამს შეიძლება დასჭირდეს მელნის ნაკადის კონტროლი, ხოლო რბილი ფანქრები მოგცემთ ნაცრისფერ სხვადასხვა ფერებს, წნევის მიხედვით. თუ შეგიძლიათ გამოიყენოთ რბილი ფანქარიმელანზე გადასვლა შეიძლება ძალიან მოუხერხებელი იყოს და პირიქით. არსებობს სხვა სახის ნიმუში, რომელიც შეგიძლიათ შექმნათ ხატვის ხელსაწყოებით. ჩვენი ტვინი ძალიან მგრძნობიარეა სინათლისა და ჩრდილის მიმართ. ნახატში შეგვიძლია ჩრდილების სიმულაცია ხაზის სიბნელესთან ერთად და სიმსუბუქე მისი არარსებობით. იმის გამო, რომ სინამდვილეში სინათლე და ჩრდილი შედგება ლაქებისგან და არა ხაზებისგან, მათი სიმულაციისთვის უნდა იქნას გამოყენებული ტექნიკა (მაგ. დაჩრდილვა).

ეს ეფექტი სხვა უნარს მოითხოვს: სინათლისა და ჩრდილის გაგება და მოცულობაში ვარჯიში, მხოლოდ ხაზების მიბაძვა. რომ შევაჯამოთ, გვაქვს ხუთი განსხვავებული უნარი, რომლებსაც გრაფიკული ნახატი ეფუძნება:

• მიზანმიმართული ხაზების შექმნა წვეტიანი ხელსაწყოთი
• სხვადასხვა ჩრდილების მიღწევა
• დაჩრდილვა ხაზებით
• რეალობის ანალიზზე დაფუძნებული მნიშვნელოვანი ხაზებზე დაფუძნებული შაბლონების აგება
• სინათლისა და ჩრდილის გაგება

თქვენ ასევე შეგიძლიათ იყოთ შესანიშნავი მხატვარი მხოლოდ პირველი სამი უნარების დაუფლებით, როდესაც უბრალოდ აკოპირებთ მითითებებს, მაგრამ იმისათვის, რომ გახდეთ დეველოპერი, თქვენ უნდა გაამახვილოთ ყურადღება ბოლო ორზე, კიდევ უფრო მეტი ძალისხმევით.

თუ ფერადი ფანქრების გამოყენებას აირჩევთ, მაშინ ფერიც მოგიწევთ გაერკვია, რაც კიდევ ერთი დიდი ამოცანაა და არც ისე ადვილია, როგორც შეიძლება ჩანდეს.

ტრადიციული მხატვრობა

მხატვრობა არაფრით განსხვავდება ნახატისგან მხოლოდ იმიტომ, რომ იყენებ სხვადასხვა იარაღს. მიზანი და ეფექტი ასევე სრულიად განსხვავებულია. ნახატები იქმნება ფერის უბნებით, რომელთა ფორმა არ შეიძლება და არ უნდა იყოს მთლიანად კონტროლირებადი. ამ მიზნით შეგიძლიათ გამოიყენოთ სხვადასხვა პიგმენტები. მათ აქვთ განსხვავებული სიმკვრივე და შერევის თვისებები, ამიტომ თითოეულს განსხვავებული დამუშავება სჭირდება.

ფერის ზონებს შეუძლიათ შექმნან უფრო დიდი წარმატება, რომლითაც ჩვენი ტვინი ხედავს სამყაროს. ნახატები შეიძლება იყოს ფოტორეალისტური, მაგრამ მათ ასევე შეუძლიათ მიაღწიონ რეალიზმს სხვადასხვა სტილის გამოყენებით. იმის გამო, რომ თქვენ შეგიძლიათ ერთდროულად დიდი ტერიტორიების დახატვა, არ არის საჭირო ხელოვნური ტექნიკა, როგორიცაა დაჩრდილვა, და ზოგიერთი პიგმენტი ასევე ძალიან კარგად ერწყმის მეტი ძალისხმევის გარეშე.

ეს არ ნიშნავს რომ ხატვა უფრო ადვილია. დიდი ტერიტორიების გამოყენება სრულიად სხვა ტიპის ანალიტიკურ აზროვნებას მოითხოვს. ეს ჯერ კიდევ არის მნიშვნელოვანი შაბლონების შექმნაზე, მაგრამ ამჯერად ყველაფერი შუქზე, ჩრდილსა და ფერზეა. მაშასადამე, ფერწერა დაფუძნებულია სამ უნარზე, რომელთა დაუფლება საკმაოდ რთულია:

• ფერის მიზანმიმართული უბნების შექმნა (პიგმენტის ნაკადის კონტროლი, ფერის შერევა)
• სინათლისა და ჩრდილის გაგება
• ფერის გაგება

ხატვისას შეგიძლიათ შექმნათ ფანტასტიკური ცხოველები ცხოველების ანატომიის შესწავლის შემდეგ, ფერწერაში ეს საკმარისი არ იქნება. სინათლისა და ჩრდილის გაგება აქ ძალზე მნიშვნელოვანია, თუ არ გინდა აბსტრაქტული მხატვარი. იმის გამო, რომ ზოგიერთი ადამიანი ფიქრობს, რომ ლაქები შეიძლება რეალურად უფრო ადვილი იყოს, მაგრამ უმეტეს ჩვენგანს, ვინც მიჩვეულია ხაზების ფორმას, სწავლას დიდი დრო სჭირდება.

ტრადიციულიდან ციფრულ ხელოვნებამდე

როცა გადაერთვები Adobe Photoshop, მხოლოდ ერთია დიდი განსხვავებახატვასა და ფერწერას შორის, რაც მნიშვნელოვანია. ხატვა არის ხაზები, რომლებსაც თქვენ აკონტროლებთ, ხოლო ხატვა არის ლაქები, რომლებსაც სრულად ვერ აკონტროლებთ. საბოლოო ჯამში, ფუნჯის ზომა კი არ არის მნიშვნელოვანი, არამედ მისი სიმტკიცე. თუ ადრე ხედავთ ნახატის ფორმას, ეს ალბათ ნახატია. თუ რაიმე მოულოდნელს გეგმავთ, ეს უნდა იყოს ხატვა.

ეს განაწილება ისეთივე სრულყოფილია, როგორც შეიძლება, რადგან მხედველობაში იღებს შექმნის სხვადასხვა მეთოდებს. როცა ხატავ, რაც არ უნდა ქაოტური იყოს, ელოდები, რომ რაღაც ხაზები გამოჩნდება და მათ ძლიერად დახატვას შეძლებ ზოგადი მონახაზიბოლოს. მაშინაც კი, როდესაც იყენებთ დიდ, ფერად შტრიხებს, თქვენ მაინც ზუსტად იცით, სად გსურთ მათი განთავსება. როცა ხატავ, ბევრ ლაქას ურევ ერთმანეთში. თქვენ იყენებთ ქაოსს, რომელსაც თქვენი არაპროგნოზირებადი ფუნჯი ქმნის რაიმე ახლის შესაქმნელად. ფერწერა მუდმივი ფიქსაციისა და მორგების პროცესია - არ არსებობს სრულყოფილი კიდეები და საბოლოო ეფექტის 100% დაგეგმვა შეუძლებელია. ამიტომ ვექტორში ვერ ვხატავთ (ვექტორ პროგრამული უზრუნველყოფავერ უმკლავდება ქაოსს).

ორივე ეს მიდგომა მოითხოვს სხვადასხვა ტექნიკას. თუ თქვენ კარგად იცნობთ ნახატს, თქვენი პირველი ნაბიჯი ფერწერაში შეიძლება იყოს ხაზების დახატვა არაპროგნოზირებადი, ტექსტურირებული ფუნჯით. თქვენ სიტყვასიტყვით ირჩევთ ფუნჯს, რომლის კონტროლიც რთულია და ცდილობთ მის კონტროლს. ამას არაფერი აქვს საერთო მხატვრობასთან!

თუმცა, ხატვის ჩვევებით თქვენ სამუდამოდ არ ხართ განწირული მკაცრი ხაზებისა და ბრტყელი ფერებისთვის. თქვენ უბრალოდ უნდა გაერკვნენ, თუ როგორ აურიოთ ორივე მეთოდი მოსახერხებელი გზით.

გაფართოებული ნახაზი

თქვენ შეგიძლიათ გააფართოვოთ თქვენი ნახატი Photoshop-ში სხვა ხელსაწყოების გამოყენებით, რომლებსაც არაფერი აქვთ საერთო ფერწერასთან - ან ასევე ნახატით. ისინი არ არსებობენ „ტრადიციულ“ რეალობაში, მაგრამ მათი გამოყენება მარტივად შეიძლება, თუ კარგად იცნობთ ნახატს.

კონვერტაცია

Photoshop-ში არსებობს რამდენიმე ინსტრუმენტი, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ამ მიზნით:

• უფასო ტრანსფორმაცია (Control-T) Warp რეჟიმში
• ლიფტი (Control-Shift-X) Warp
• მონტაჟი - თოჯინების ვარპი

ყველა ეს ინსტრუმენტი საშუალებას გაძლევთ გააკეთოთ ისეთი ძლიერი რამ, რომ ეწოდოს მოტყუება. მას შემდეგ რაც რაიმეს დახატავთ, შეგიძლიათ შეცვალოთ იგი, მთლიანად ან მხოლოდ მისი ნაწილი. თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ სრულიად ახალი ესკიზი მას შემდეგ რაც უკვე დახატულია! შეგიძლიათ ქაოტური ხაზების თაიგულიც კი დახაზოთ და ხორცად აქციოთ. თქვენ უბრალოდ გჭირდებათ თქვენი ანალიტიკური აზროვნება, რომ ნახატი მასზე იყო დაფუძნებული.

შეავსეთ ფერი

თუ ტრადიციულად ხატვისას ტერიტორიის შევსება გინდოდათ, ასეთი ეფექტის შესაქმნელად დიდი დრო მოგიწევთ ხაზების ფრთხილად გადაკვეთაზე. თქვენ ზუსტად იცით რისი გაკეთება გსურთ - ამას უბრალოდ დიდი დრო სჭირდება. Photoshop-ში შეგიძლიათ დახაზოთ ის ადგილები, რომელთა გაფერადება გსურთ Lasso Tool-ის (L) გამოყენებით. შენიშნე, მე ვთქვი "დახატე?" Lasso Tool მუშაობს იმავე გზით - თქვენ ხაზავთ იმ არეალს, რომლის არჩევა გსურთ. მოგვიანებით, თქვენ შეგიძლიათ შეავსოთ ტერიტორია ფერებით Paint Bucket Tool-ის (G) გამოყენებით, ეს ყველაფერი ერთი ფუნჯის გარეშე.

გამოჩეკვა (დაჩრდილვა)

ბრტყელი ფერების მოსახერხებელი გზით დაჩრდილვით, შეგიძლიათ უბრალოდ დახატოთ ჩრდილები ცალკეულ ფენებზე, ისევე როგორც ადრე - დახატოთ Lasso Tool-ით და შეავსოთ ისინი. შემდეგ შერწყმის რეჟიმის და/ან გამჭვირვალობის შეცვლით, შეგიძლიათ დაჩრდილვა შეესაბამებოდეს ქვემოთ მოცემულ ბრტყელ ფერებს.

შერევა

ფერებსა და დაჩრდილვას შორის საზღვრის მოსახერხებლად შერწყმის მიზნით, შეგიძლიათ გამოიყენოთ მრავალი მეთოდიდან ერთ-ერთი. ისინი შეიძლება „ყალბად“ მიიჩნიონ ფერწერული სტილის მოყვარულებმა, მაგრამ ამაში ცუდი არაფერია.

ეს უბრალოდ განსხვავებული სტილია, უფრო ინტუიციური ნახატის გამოცდილების მქონე ადამიანებისთვის.

სანამ ეს თქვენი სურვილია, შეგიძლიათ უსაფრთხოდ გამოიყენოთ:

• დაბინდვის ინსტრუმენტი
• Mix Brush Tool
• გამოიყენეთ Lasso ინსტრუმენტი არეალის შესარჩევად, შემდეგ Filter > Blur > Gaussian Blur

ნახატისა და ფერწერის შერევა

ნახატი და ფერწერა შეიძლება წარმატებით იყოს შერეული ერთმანეთთან შესაქმნელად დიდი სამუშაოხელოვნება. არ არის საჭირო მხოლოდ ერთი მათგანით შემოიფარგლოთ!

მოჭერის ნიღაბი

ფერწერამ არ იცის სწორი კიდეები. ხატვის შტრიხები მიდის სადაც უნდათ და მათი კონტროლის მცდელობა კლავს მათ სულს. Photoshop-ში შეგიძლიათ იპოვოთ კომპრომისი - შეგიძლიათ დახაზოთ არე, რომელსაც დარტყმები არ გადაკვეთს, რაც არ უნდა მოხდეს.

უბრალოდ დახაზეთ ფორმა Lasso Tool-ით (L) და შეავსეთ იგი ნებისმიერი ფერით. კიდევ ერთი ფენის ამოსაჭრელად, ხანგრძლივად დააჭირეთ Alt და დააწკაპუნეთ ორ ფენას შორის. ახლა თქვენ შეგიძლიათ დახატოთ ყველაფერი მონახაზის შენელების გარეშე!

სცენური შერევა

რაღაცის დახატვისა და შეღებვის შემდეგ შეგიძლიათ გადააქციოთ თვალწარმტაცი სტილიუბრალოდ სწორი ტიპის შერევის გამოყენებით. ამჯერად, შერევის ხელსაწყოს გამოყენების ნაცვლად, აიღეთ ტექსტურირებული ფუნჯი ცვლადი Flow-ით (რაც უფრო ძლიერად დააჭერთ, მით უფრო ძლიერდება დარტყმა). გამოიყენეთ Eyedropper Tool (I) ერთი უბნიდან ფერის შესარჩევად და შემდეგ განათავსეთ ამ ფერის თხელი ფენა კიდეზე. აირჩიეთ ფერი უფრო ახლოს ზღვარზე და გაიმეორეთ.

რაც უფრო კარგად გამოიყურება კონტურების გარეშე, მით უფრო შორს არის ის ნახატიდან და უფრო ახლოს არის ფერწერასთან.

დეტალები

როდესაც ნახატი თითქმის მზად არის, შეგიძლიათ საბოლოო ბზინვარება მისცეთ დეტალების შეღებვით. შეგიძლიათ აიღოთ ლამაზი, მყარი ფუნჯი და დაამატოთ რამდენიმე ელემენტი, რომელიც შეუძლებელი იქნება ტრადიციული მხატვრობა. შეგიძლიათ შექმნათ მყარი მონახაზი, დაუმატოთ წვრილი თმები აქეთ-იქით და ზედაპირი მბზინავი გახადოთ მასზე თეთრი წერტილის დამატებით. სინამდვილეში, ციფრული ფერწერა არის ორივე მეთოდის შერევა. როდესაც გესმით ტერმინი, ეს იშვიათად ეხება სამუშაოს ტრადიციული მეთოდის იმიტაციას.

ასე რომ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ციფრული ნახატი არის ხაზებზე ორიენტირებული პროცესებით შემოზღუდვა, ხოლო ციფრული ფერწერა იყენებს ყველა შესაძლო ტექნიკას.

შერევის პროცესი

Photoshop მხატვარს შეუძლია თავისუფლად გამოიყენოს ხატვისა და ხატვის მეთოდი შექმნის პროცესის ნებისმიერ შესაფერის ეტაპზე. მაგალითად, თუ გსურთ შექმნათ ცოცხალი არსება, ფაზები შეიძლება ასე გამოიყურებოდეს:

• იდეის მისაღებად ბუნდოვანი ფორმების ესკიზების დახატვა (ხატვა)
• ხაზების ფორმირება (ნახაზი)
• ხაზების დასუფთავება (ნახაზი)
• ნიღბის შექმნა (ნახატი)
• ბლოკირების შუქი (ნახატი ან ფერწერა)
• შერევა (ხატვა)
• დეტალების დამატება (ნახაზი)

ვხატავ თუ ვხატავ?

მოდით შევაჯამოთ ეს ყველაფერი:

1. ნახატი ეფუძნება ხაზებს. თქვენ გეგმავთ ჩონჩხს, როგორც სტრუქტურას რეალობის ანალიზის მიხედვით, და შემდეგ ნელ-ნელა ქმნით უფრო და უფრო მეტ ხაზებს, რათა შექმნათ ნიმუში, რომელსაც თქვენი ტვინი ამოიცნობს.
2. ფერწერა ეფუძნება ლაქებს (მოკლე, სამგანზომილებიანი „ხაზები“). თქვენ იწყებთ საბოლოო ფორმის უხეში შეფასებით და შემდეგ გამოძერწავთ მას, ასწორებთ ფორმას ყოველ ნაბიჯზე და ამცირებთ ფუნჯს, როგორც კი მიდიხართ.

რეალისტური ხატვის ყველაზე მნიშვნელოვანი უნარები:

• სტრუქტურების გაგება, რომლებიც ქმნიან რეალობას (მაგალითად, ძაღლის ჩონჩხი და კუნთები)
• სტრუქტურების გადაქცევა ხაზის ფორმებად

ფერწერაში ეს უნარებია:

• სინათლის, ჩრდილისა და ფერის გაგება.
• ობიექტების 3D ფორმის გაგება
• სხვადასხვა ზომისა და ფერის შერევა რეალური ნიმუშების შესაქმნელად

თუ ამ ყველაფერს უმკლავდებით, თქვენი გაზრდისთვის ორივე მეთოდი უნდა აურიოთ ტექნოლოგიური პროცესი, Მაგალითად:

• დაწყებული ესკიზით და „წითელი“ ხაზით (ნახატი) და შემდეგ შეღებვა და დაჩრდილვა (ფერწერა)
• დაწყებული უხეში ფორმისგან (ფერწერა), მისი გამოყენება ხაზოვანი ხელოვნების საფუძვლად (ნახატი), შემდეგ კი შეღებვა და დაჩრდილვა (ფერწერა)

დასკვნა

ყველაზე მნიშვნელოვანი გაკვეთილიის, რაც ამ სტატიიდან უნდა წაიღოთ, არის ის, რომ ციფრული შექმნის პროცესი არ არის ერთგვაროვანი. იმიტომ, რომ Photoshop-ში იყენებთ უამრავ სხვადასხვა ხელსაწყოს სხვადასხვა თვისებები, ისინი ასევე უნდა იქნას გამოყენებული სხვაგვარად. ყველა მათგანს, როგორც ხატვის (ან ხატვის) გზას, თქვენ ზედმეტად ზღუდავთ საკუთარ თავს და თქვენს წარმატებას.

იყავით მოქნილი. გამოიყენეთ ხატვის ტექნიკა, როდესაც ისინი სარგებელს მოგცემთ და გადაერთეთ მხატვრობაზე, როცა მას მეტი მოგცემთ. ციფრული შექმნა არ არის ერთადერთი ტექნიკა და თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეს საუკეთესო, თუ გესმით, რომელი გამოიყენოთ ნებისმიერ ფაზაში.

კიდევ ერთხელ, ყურადღება მიაქციეთ თქვენს სუსტ სფეროებს და ისწავლეთ მათგან. თუ თქვენი დაჩრდილვა ცუდად გამოიყურება, ნუ დაადანაშაულებთ თქვენს მიერ გამოყენებულ ფერებს, არამედ დაუბრუნდით განათების ძირითად პრინციპებს. თუ თქვენ შეგიძლიათ ლამაზად დახატოთ, მაგრამ პროპორციები ყოველთვის გამორთულია, ყურადღება მიაქციეთ ხატვას ცოტა ხნით. მთავარი ის არის, რომ თქვენ ხედავთ, საიდან მოდის თქვენი შეცდომები და რომელი ტექნიკა დააზიანებს მათ.

ახლა მოდით ვიფიქროთ მხატვრული სტილი. ისე მოხდა, რომ დადგა დრო, გადავწყვიტო ზუსტად რა და როგორ მინდა გამოვხატო. ვფიქრობ, ვიწყებ იმის გაგებას, რაც მინდა. აქ არის ჩემი საყვარელი ციფრული მხატვრების ნამუშევრები. იმედი მაქვს, რომ ისინი შთაგაგონებენ და დაგეხმარებიან თქვენი ტალღის დაჭერაში. შემდეგ მოდის ჩემი განსჯა, რომელიც დაფუძნებულია მხოლოდ ჩემს პრეფერენციებზე - ჩვენ ვსაუბრობთ იმაზე, თუ როგორ მინდა დავხატო და ხატავს თუ არა ვინმე ცუდად. გარდა ამისა, აქ წარმოდგენილი ნამუშევრები ისეთი სერიოზული დონის ხელოვანს ეკუთვნის, რომ პრინციპში მათი განსჯის უფლება არ მაქვს.

ასე რომ, დავიწყოთ ჩემი მარადიული ფავორიტით ტექნიკის, განწყობისა და სიუჟეტების თვალსაზრისით - you_interestno .

გამოხატული დარტყმის ჩემი საყვარელი ტექნიკა:

ღრუბლები დახატულია ჩვეულებრივად:

მსუბუქი აბრაზიები - კარგი:

რაც ვიპოვე ინტერნეტში:

(სამწუხაროდ ავტორი ვერ ვიპოვე)

აი, სახეზე სწორად ვიმუშავებდი:

რაღაც გიჟური:

ასეთი რამ მაბრაზებს, მაგრამ ძალიან ზარმაცი ვიქნები, რომ თავად მოვაგვარო ეს, ამიტომ განვაზოგადებ:

არ არის საკმარისი დეტალი:

შესანიშნავია:

მე ძალიან მომწონს ასეთი სახის დეტალების დახატვა უყურადღებო ფუნჯის შტრიხებით. მაგრამ თქვენ არ შეგიძლიათ მთელი თქვენი სამუშაოს შესრულება ამ გზით! საიდანაც ვასკვნით, რომ უფრო ცენტრალიზებული კომპოზიციები მინდა. და პრინციპში, პეიზაჟები არ არის ჩემთვის - თუ არ არის რაიმე სახის მთავარი ობიექტი, ისე, რომ საბოლოოდ შემოგარენი მხოლოდ გამოიკვეთოს, ყურადღება გაამახვილოს მთავარ ობიექტზე.

მშვენიერია, მაგრამ თვალი ძალიან უხდება. ამ მექანიკურ რამეზე და გოგოზე უფრო ძლიერად გავამახვილებდი ყურადღებას და გარემოს ნაწილსაც კი მოვწყვეტდი. ძალიან მომწონს როგორ ლამაზად არის დახატული გოგონა.

მაგრამ აქ, ჩემი აზრით, ორი ძირითადი ობიექტია - ამიტომ ცხოველსაც უფრო ფრთხილად დავხატავდი. ისე, გარემო მაინც უფრო ფრთხილია) და დიახ, მე მესმის, რომ ეს არის კონცეპტუალური ხელოვნება, სულ ეს არის, რომ შესაძლოა დავალება განსხვავებული იყო - მაგრამ ეს არ მიშლის ხელს ვიფიქრო, თითქოს ეს დამოუკიდებელი ილუსტრაციაა.

კარგი, მაგრამ მე არ მომწონს ნამუშევრებში ტექსტურების ასეთი აშკარა გამოყენება. არა ჩემი, როგორც ჩანს.

არასაკმარისი დეტალი =(მჭიდი შეიძლებოდა ძალიან კარგად გაკეთებულიყო, ბეწვი, ხაზგასმა, ყველაფერი...

სუპერ, მაგრამ ისევ გოგო უფრო დეტალურად იქნებოდა... მითუმეტეს მისი წაგრძელებული ფეხი.

მაგრამ აქ ძალიან საინტერესოა სტილის ნაზავის ნახვა. მომწონს კოშკებზე დახვეწილი შტრიხები, ტექსტურები და მულტფილმის გმირები- არა. მაგრამ ეს გაკეთდა საინტერესო გზით, დიახ.

ამ შემსრულებლის გვერდზე მაგარი გიფიც ვიპოვე:

(ძალიან უჩვეულო მხატვარი Gloom82)

ძალიან საინტერესო ნამუშევარი პორტრეტებით, გარდა გამოხატული შტრიხებისა - მომწონს.

ჩემი საყვარელი Windrunner არის პერსონაჟი Dota-დან:

Traxex, იგივე თამაშიდან:

შტრიხები, ფორმა - მსგავსი:

ის უბრალოდ მშვენივრად მუშაობს გმირებთან. ასე რომ, როგორც ჩანს, ვიპოვე ვინმე, რომელზეც ყურადღება უნდა გავამახვილო. მე ვფიქრობ, რომ ის მშვენიერია.

მას მაგარი ღრუბლები აქვს (კატა ტაბლეტზე ცვივა და მე წრეს ვახვევ, დიახ):

და მაინც ვერ გავიგე მისი დარტყმების ლოგიკა. მაგალითად, სცადეთ ასეთი შარფის დახატვა:

ზოგადად, ნამუშევრები ძალიან ემოციურია. სანახავი ბევრია.

ასევე ემოციურობისა და იმპულსურობის თვალსაზრისით, მომწონს ლევენტეპი. მისი ხაზები ქაოტურია (როგორც ჩანს), მისი შტრიხები კი ხშირად ფორმაში არ არის. უფრო მქრქალი ხატვას აკეთებს, ვიდრე ხატავს – მაგრამ კარგად ხატავს და იდეალურად აერთიანებს ყველაფერს. გირჩევ ისწავლო.

ისევ Dota-ში (მხოლოდ პირველში) შევამჩნიე კუნკას ნამუშევარი, რომელიც ყოველი რუკის განახლებისთვის ილუსტრაციებს ხატავდა. კარგად ხატავს, მაგრამ შემადგენლობით დიდი ხანის განმვლობაშიფაფა გამოვიდა:

ახლა ის ავიდა დონეზე და მას აქვს რაღაც სანახავი:

და აქ ისეთი შეგრძნებაა, თითქოს დეტალი გამოხატულია ხაზოვანი ნახაზის საშუალებით. ასევე საინტერესო საყურებელი (Kerem Beyit):

(მხატვარი
ტექსტურების გარეშე:

და დანარჩენი ნამუშევრებისგან განსხვავებით გასაოცარია ეს სტილიზებული ნივთები:

(ზოგადად, გთხოვთ, გიყვარდეთ და მოეწონოთ, მხატვარი DavidRapozaArt)

ასევე არის 3D მოდელებზე დაფუძნებული ნამუშევრები, ტექსტურებისა და ყველა სახის ეფექტების დამატებით. ეს ნამუშევრები ძალიან სუფთაა, მაგრამ ეს არ არის ჩემთვის.

მე თვითონ გავაანალიზე სხვადასხვა სტილი და გადავწყვიტე რა მინდოდა. ალბათ ამაშიც დაგეხმარათ.
აქ წარმოვადგინე იმ მხატვრების ნამუშევრები, რომლებსაც ბოლო წელიწადნახევარია ვაკვირდები. ეს ჩემი კოლექციაა =)
მოუთმენლად ველი თქვენს ბმულებს, თქვენს შეხედულებებს სტილზე და თქვენს პრეფერენციებზე. მართლა მაინტერესებს.

გასულ კვირას კომპანია ვაკომციფრული ნახატის სამყაროში ვირტუალურმა მონოპოლისტმა ახალი ტექნოლოგია დანერგა ნება– Wacom მელნის ფენის ენა. ეს არის ახალი უნივერსალური სტანდარტი, რომელიც საშუალებას აძლევს პლატფორმას და თანამშრომლობას შენობაში ან ღრუბელში, მოწყობილობისა და ეკოსისტემის მიუხედავად. ტექნოლოგია გულისხმობს არა მხოლოდ სპეციალიზებული ტაბლეტების ციფრული ფერწერისთვის, არამედ სმარტფონებისა და სტილუსებით აღჭურვილი ჩვეულებრივი პლანშეტური კომპიუტერების გამოყენებას.

ციფრული ფერწერა, ანუ ელექტრონული ნახატების შექმნა მხატვრული ხელსაწყოების კომპიუტერული სიმულაციების გამოყენებით, ძალიან რთულია საინტერესო ტერიტორია. ყოველ კვირა არ გვესმის დიდი ამბებიახალი გრაფიკული ტაბლეტის შესახებ და ჩვენ არ ველოდებით ახალ ინსტრუმენტებს სუნთქვაშეკრული, თუმცა, სამომხმარებლო ელექტრონიკის ეს სფერო სტაბილურად და განუწყვეტლივ ვითარდება. სულაც არ არის ისეთი სპეციალიზებული, როგორც, ვთქვათ, პროგრამირება. ტექნოლოგიებისა და ხელსაწყოების ხელმისაწვდომობა საშუალებას აძლევს არაპროფესიონალ ხელოვანებსაც კი შექმნან საკუთარი ციფრული ნახატები. როგორ განვითარდა ეს ინდუსტრია და რა გველოდება მომავალში? ვცადოთ გავარკვიოთ!

ციფრული ფერწერის მიმართულება საკმაოდ ახალგაზრდაა, რაც აშკარაა - მისი გაჩენისთვის საჭირო იყო საკმარისად შემუშავებული კომპიუტერები და ინფორმაციის შემავალი და გამომავალი მოწყობილობები. ზოგადად, არავინ იცის პირველი კომპიუტერული ნახაზის ზუსტი თარიღი. და რა შეიძლება ჩაითვალოს ასეთად? უნდა იყოს თუ არა ფსევდოგრაფიის კლასიფიკაცია ციფრულ ნახატად? კომპიუტერზე შესრულებული პირველი შესამჩნევი და ფერადი ნამუშევრები გასული საუკუნის 90-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა, როდესაც ფართოდ გავრცელდა SVGA მონიტორებიდა ვიდეო ბარათები, რომლებსაც შეუძლიათ 16,7 მილიონი ფერის ჩვენება.

საინტერესოა, რომ თანამედროვე ციფრული მხატვრის ხელსაწყოების წინაპარი, პირველი გრაფიკული ტაბლეტი, პერსონალური კომპიუტერების განვითარებამდე დიდი ხნით ადრე გამოჩნდა. 1888 წელს ვიღაც ელისა გრეიმ დააპატენტა პირველი გრაფიკული ტაბლეტი. მაგრამ პირველი მოწყობილობა, მართლაც თანამედროვეს მსგავსი, რომელიც შედგებოდა კალმისგან და ბრტყელი წნევის მგრძნობიარე მოწყობილობისგან, მუშაობდა კომპიუტერთან ერთად. სტილატორიდა გამოიყენებოდა ხელწერისთვის 1957 წელს.

1964 წელს დაინერგა გრაფიკული ტაბლეტი, რომელიც იყენებდა ნახევარგამტარების ქსელს შეყვანის ზედაპირის ქვეშ, რომელზედაც გამოყენებული იყო სამჯერადი გრეის კოდირებული ელექტრული იმპულსები. კალმმა მიიღო ეს სიგნალი, რომელიც შემდგომში შესაძლებელი იყო კოორდინატებად დაშიფვრა.

მაგრამ პირველი სამომხმარებლო გრაფიკული მოწყობილობები ე.წ კოალაპადიშეიქმნა Apple II კომპიუტერებთან მუშაობისთვის, მათი ისტორია 1984 წელს დაიწყო. პლანშეტთან ერთად მომხმარებელს შესთავაზეს სპეციალური სახატავი პროგრამული უზრუნველყოფა. დროთა განმავლობაში, Koala-ს ტაბლეტებმა დაიწყეს მუშაობა სხვა კომპიუტერებთან (IBM PC-ის გრაფიკულ პროგრამას ეწოდა PC Design) და მალე სამომხმარებლო ტაბლეტების ბაზარი გაფართოვდა - მასში შევიდნენ ახალი კომპანიები.

მეოცე საუკუნის ბოლოდან ციფრული ფერწერის სწრაფი განვითარება ან CG ხელოვნება(კომპიუტერული გრაფიკის ხელოვნება). ამის მიზეზი, პირველ რიგში, ხელმისაწვდომობა იყო. კომპიუტერზე დახატვისთვის, გარდა თავად კომპიუტერისა, საჭირო იყო მხოლოდ გრაფიკული პლანშეტის და პროგრამული უზრუნველყოფის შეძენა. პოპულარობის ზრდის მეორე მიზეზი იყო მხატვრის მუშაობის სიჩქარის ზრდა. გთავაზობთ გრაფიკულ პროგრამებს დიდი რიცხვიხელსაწყოები, რომ აღარაფერი ვთქვათ მდიდარ ფერთა პალიტრაზე. თანამედროვე ხელოვანსთქვენ უბრალოდ უნდა გააკეთოთ ორი მაუსის დაწკაპუნება სასურველი ფერის შესარჩევად - არ არის საჭირო საღებავების ყიდვა და შერევა. და ნუ დაივიწყებთ კომპიუტერის უდიდეს უპირატესობაზე - პროგრამაში არსებული ნებისმიერი მცდარი ქმედება მარტივად შეიძლება გაუქმდეს. IN ციფრული ნახაზიცვლილებების შეტანა უფრო ადვილია და დასრულებისთანავე შეგიძლიათ გაგზავნოთ დანიშნულების მისამართზე - არ არის საჭირო საღებავის გაშრობამდე ლოდინი და ტილოს ციფრულ მედიაზე გადატანა.

ტექნოლოგიის მზარდმა პოპულარობამ საშუალება მისცა შესაბამისი ინსტრუმენტების შემუშავება - თანამედროვე ციფრული მხატვრის, ილუსტრატორის ან გრაფიკული დიზაინერის არსენალში არის უამრავი ეფექტი, ფუნჯები და ფილტრები, რომლებიც უბრალოდ არ არის ხელმისაწვდომი ტრადიციულ ფერწერაში.

უ ციფრული ფერწერადიდი პერსპექტივები, მაგრამ ასევე დიდი შეზღუდვები. მე-18 საუკუნიდან მოყოლებული ტრადიციულ ხელოვნებაში პრაქტიკულად არანაირი ტექნიკური განვითარება არ ყოფილა; თანამედროვე მხატვრები ქმნიან თითქმის ისეთივე ხელსაწყოებით, როგორსაც მათი კოლეგები აკეთებდნენ ასი წლის წინ: ტილო, ფუნჯები, ზეთი... მაგრამ ამავე დროს, დისპლეების გარჩევადობა და პიქსელების სიმკვრივე ყოველწლიურად იზრდება, ფერების გადმოცემის ხარისხი უმჯობესდება, იზრდება გამოთვლითი სიმძლავრე, ვითარდება პროგრამული უზრუნველყოფა - ეს ყველაფერი განმსაზღვრელი ფაქტორია ციფრული ნახაზის განვითარებისთვის. ეს არის ერთი მხრივ. მეორეს მხრივ, თანამედროვე მონიტორების გარჩევადობა ჯერ კიდევ შორს არის ადამიანის თვალის გარჩევადობისგან; მონიტორს არ შეუძლია აჩვენოს იმდენი დეტალი, რომელსაც შეუძლია უზრუნველყოს იმავე ზომის ტილოს მონაკვეთის ცოცხალი დაკვირვება. კლასიკური მხატვრობა.

ციფრული ფერწერის კიდევ ერთი თანამედროვე პრობლემა უბრალოდ შესაბამისი საგანმანათლებლო დაწესებულებების არარსებობაა. ციფრული მხატვარიდღეს ის ფაქტიურად თვითნასწავლია. ყველაზე ცნობილმა ციფრულმა არტისტებმა დაამთავრეს საგანმანათლებლო დაწესებულებებიტრადიციულ ფერწერაში და მხოლოდ ამის შემდეგ დამოუკიდებლად გადაერთო ციფრულ შემოქმედებაზე.

მიუხედავად იმისა, რომ ციფრული ფერწერის სახელმძღვანელო ძალიან ცოტაა, გრაფიკული ტაბლეტების არჩევანი ბაზარზე საკმაოდ ფართოა. კომპანიის მოდელები პოპულარულია რუსეთში გენიოსიდა . ყველაზე იაფი მოდელი ღირს ცოტა მეტი ათასი რუბლი, მაგრამ პროფესიული ინსტრუმენტი დიდი დიაგონალი და ფუნქციონირება შეიძლება ღირდეს 200 ათასი რუბლი.

ციფრული ფერწერა- ელექტრონული სურათების შექმნა, რომელიც განხორციელდა არა კომპიუტერული მოდელების გადაცემით, არამედ ადამიანების მიერ კომპიუტერული სიმულაციების გამოყენებით. ტრადიციული ინსტრუმენტებიმხატვარი.

ენციკლოპედიური YouTube

• 1 / 5

  კომპიუტერზე ნახატის/ხატვის შექმნა თავიდან ბოლომდე შედარებით ახალი მიმართულებაა სახვითი ხელოვნების. აზრი არ აქვს პირველი კომპიუტერული ნახატის შექმნის ზუსტი თარიღის დადგენას (შეგიძლიათ ჩაძიროთ იმის დადგენაში, თუ რა არის საკმარისად მხატვრული და სერიოზული ნახატისთვის, როგორც ასეთი); თუმცა, კომპიუტერზე შესრულებული შთამბეჭდავი და ფერადი ნამუშევრების ფართოდ გამოჩენის სავარაუდო თარიღია 1995-1996 წლები (ეს თარიღი აღნიშნავს შედარებით ხელმისაწვდომი SVGA მონიტორებისა და ვიდეო ბარათების გაჩენას და ფართო გამოყენებას, რომლებსაც შეუძლიათ 16,7 მილიონი ფერის ჩვენება). ციფრულ ფერწერაში კომპიუტერი იგივე ინსტრუმენტია, რაც ფუნჯი და დაზგური. იმისთვის, რომ კარგად დახატო კომპიუტერზე, ასევე უნდა იცოდე და შეძლო მხატვრების თაობების მიერ დაგროვილი მთელი ცოდნისა და გამოცდილების გამოყენება (პერსპექტივის კანონები, ფერების თეორია, ელვარება, რეფლექსები და ა.შ.).

  ჰიბრიდული ტექნოლოგიები ასევე გამოიყენება სახვით ხელოვნებაში (გარდა კოსმეტიკური შესწორებისა თუ სახელმძღვანელო ორიგინალის გაუმჯობესებისა). ორი ძირითადი მიმართულება: ჯერ კეთდება ხელნაკეთი გამოსახულება, რომელიც არ სრულდება (ძირითადად ნახატით შემოიფარგლება) და სამუშაო სრულდება კომპიუტერზე; დასრულებული ხელით დახატული სურათის მოდიფიკაცია კომპიუტერის რედაქტორის გამოყენებით. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, დამუშავების სიღრმის დიაპაზონი ძალიან ფართოა: მხოლოდ პარამეტრის შეცვლიდან ფერის სქემა) გამოსახულების მოდიფიკაციის გზით, სანამ ორიგინალი სურათი მთლიანად არ შეიცვლება - ამოცნობის მიღმა.

  ციფრული ფერწერის პროგრესი

  XX-ის ბოლოს - XXI-ის დასაწყისისაუკუნეების განმავლობაში, ციფრული ფერწერა სწრაფად ვითარდება და იკავებს ძლიერ პოზიციას წიგნების/პლაკატების დიზაინში, რომელიც გაბატონებულია ინდუსტრიაში. კომპიუტერული თამაშებიდა თანამედროვე კინო, პოპულარული სამოყვარულო ხელოვნებაში. წინა სახსრების სწრაფი გადაადგილების მიზეზები ამ სფეროებიდან:

  ხელმისაწვდომობა

  ნებისმიერი დონის ციფრული ნამუშევრების შესაქმნელად საჭიროა შეიძინოთ/გქონდეთ საკმარისი სიმძლავრის პერსონალური კომპიუტერი, გრაფიკული ტაბლეტი და რამდენიმე პროგრამა. კომპიუტერული ფერწერა. ეს ყველაფერი თავდაპირველ ვერსიაში ~ 1500$ დაჯდება (პროფესიონალები ყიდულობენ უფრო ძვირიან კომპიუტერებს, მონიტორებსა და პლანშეტებს, რაც ზრდის სამუშაოს კომფორტს).

  Მაღალი სიჩქარე

  სპეციალიზებული პროგრამები CG მხატვრებისთვის (მაგალითად, Painter) შეიცავს უამრავ ინსტრუმენტს, რომელიც აჩქარებს მუშაობას. არჩევანი სასურველი ფერი- წამის საკითხია (ტრადიციული მხატვრობისგან განსხვავებით, სადაც საღებავების შერევა გჭირდებათ სასურველი ფერის მისაღებად - ამას გამოცდილება და დრო სჭირდება), სწორი ფუნჯის/იარაღის არჩევა ასევე თითქმის მყისიერი ოპერაციაა. თქვენი მოქმედებების გაუქმების შესაძლებლობა, ასევე ნამუშევრის ნებისმიერ მომენტში შენახვისა და მასზე მოგვიანებით დაბრუნების შესაძლებლობა და კიდევ უფრო დიდი მახასიათებლებისა და უპირატესობების ჩამონათვალი - ეს ყველაფერი პროფესიონალი მხატვრის ნამუშევარს რამდენჯერმე აჩქარებს იგივე ხარისხის. გარდა ამისა, კომპიუტერით მუშაობადაუყოვნებლივ მზად არის გამოსაყენებლად ციფრული ტექნოლოგიებიკინო, თამაშები, განლაგება - მასალაზე საღებავებით შესრულებული სამუშაო ჯერ ციფრულ ფორმაში უნდა გადავიდეს.

  უნიკალური იარაღები

  ტრადიციული მხატვრობისგან განსხვავებით, ციფრულ ფერწერას აქვს პროგრესული და მაღალტექნოლოგიური ფუნქციები და ზედმეტად განვითარებული მხატვრული შესაძლებლობები, როგორიცაა: ფენებთან მუშაობა ან ტექსტურების გამოყენება ფოტოსურათებიდან ნახატის საჭირო უბნებზე; მოცემული ტიპის ხმაურის წარმოქმნა; სხვადასხვა ფუნჯის ეფექტი; HDR სურათები; სხვადასხვა ფილტრები, გარდაქმნები და შესწორებები; ფერების და ტექსტურების ჩრდილების დიდი რაოდენობა; სხვადასხვა ხაზის სტრუქტურა.

  პერსპექტივები

  ტრადიციულმა ხელოვნებამ პრაქტიკულად მიაღწია თავის ზღვარს ტექნოლოგიებისა და საშუალებების სრულყოფის თვალსაზრისით ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში. მას შემდეგ ახალი თითქმის არაფერი დაემატა - მხატვარს ჯერ კიდევ აქვს საღებავები, პიგმენტი, ზეთი (ან მათი მზა ნარევი), ტილო და ფუნჯები. თანამედროვე კომპიუტერული მხატვრობა უკვე შორს არის წარსულის გენიოსების საუკეთესო ნახატებისაგან ხარისხისა და სამუშაოს მასშტაბის თვალსაზრისით - და მას შემდგომი განვითარების ადგილი აქვს. დისპლეების გარჩევადობა იზრდება, ფერების გადაცემის ხარისხი უმჯობესდება, კომპიუტერების სიმძლავრე იზრდება, ციფრული ფერწერის პროგრამები იცვლება და უმჯობესდება, არსებობს ფუნდამენტური შესაძლებლობა შექმნათ ახალი მეთოდები და მოწყობილობები ფერთან/ფერთან მუშაობისთვის ( პროექტორები ან ჰოლოგრაფია).

  ტრენინგისა და მუშაობის ხელმისაწვდომობა

  თუ მომხმარებელმა იცის კომპიუტერზე მუშაობა და აქვს ხატვის უნარი ან აქვს მხატვრული განათლება, მისთვის რთული არ იქნება კომპიუტერული ფერწერის პროგრამების ინტერფეისის გაგება - ის იგივეა, რაც Windows-ის პროგრამების უმეტესობისას და აქვს მთლიანად ლოგიკური ციფრული მხატვრის ხელსაწყოები. ინტერნეტში ხელმისაწვდომია ვიდეო გაკვეთილები კონკრეტულ პროგრამაში მუშაობის შესახებ, რომელიც შეიცავს ციფრულ ფერწერაზე მხატვრის მუშაობის ყველა ეტაპის ჩანაწერს.

  ციფრული ფერწერის ნაკლოვანებები

  დაუფლების სირთულე

  ამ დროისთვის ძალიან ცოტაა სკოლა ან უფრო სერიოზული საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელიც ასწავლის ამ სპეციალობას - ძირითადად ყველაზე ენერგიული და ცნობისმოყვარე ადამიანები და განსაკუთრებით ბავშვები, რომლებმაც იციან როგორ ისწავლონ და თვითონ მოიძიონ ინფორმაცია, ხდებიან ციფრული მხატვრები; დიზაინერები და პრინტერები (კომპიუტერზე გრაფიკასთან მუშაობის გამოცდილებით); ყველაზე ცნობილმა ციფრულმა მხატვრებმა დაამთავრეს სასწავლო დაწესებულებები ტრადიციულ ფერწერაში და მხოლოდ ამის შემდეგ დამოუკიდებლად გადავიდნენ CG ხელოვნებაზე. ასევე, თანამედროვე ციფრული მხატვარი წარმოუდგენელია ინტერნეტის გარეშე (კომუნიკაცია კოლეგებთან, დამსაქმებლებთან, ახალი პროგრამების ძიება ან ხატვის მეთოდები და ა.შ.) - და კიდევ, ყველას არ აქვს. კომპიუტერზე ნახატების შექმნის წიგნები პრაქტიკულად არ არსებობს, მაგრამ სიტუაცია თანდათან უმჯობესდება.

  2007 წლის მდგომარეობით, მდგომარეობა საკმაოდ კარგ მდგომარეობაშია - ზე ამ მომენტშისაკმაოდ ბევრი სხვადასხვა საქმე კეთდება საგანმანათლებლო რესურსებიმომავალი ხელოვნების მასწავლებლების მომზადების შესახებ ციფრულ მოწყობილობებთან მუშაობისთვის. ისინი ინტენსიურად ეუფლებიან კომპიუტერზე მუშაობის ტექნიკას გრაფიკული ტაბლეტიდა სხვადასხვა პროგრამები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ ჩაერთოთ მედიის ნახატში. უახლოეს მომავალში მსგავსი კურსები ძირითადში ამოქმედდება პედაგოგიურ უნივერსიტეტებსქვეყანას, რაც, თავის მხრივ, დადებითად იმოქმედებს სკოლებსა და სხვა უნივერსიტეტებზე ახალი პედაგოგიური პერსონალის დაქირავებისას, რომლებსაც აქვთ მედია ნახატთან და ციფრულ ფერწერასთან მუშაობის კარგი გამოცდილება.

  კომპიუტერული ტექნოლოგიების ამჟამინდელი ლიმიტი

  თანამედროვე მონიტორები ჯერ კიდევ არ მუშაობენ ჩვენი თვალების გარჩევადობასთან მიახლოებულ რეზოლუციებზე. ანუ, მონიტორს არ შეუძლია აჩვენოს ისეთი რაოდენობის დეტალი, რომელსაც შეუძლია უზრუნველყოს იმავე ზომის კლასიკური ნახატის მონაკვეთის ცოცხალი დაკვირვება. თქვენ შეგიძლიათ დაბეჭდოთ თქვენი ნახატი პრინტერზე - მაგრამ ეს წარმოშობს CG ხელოვნების მესამე პრობლემას:

  პრობლემა კომპიუტერის გამოსახულების ხელშესახებ მედიაზე გამოტანისას

  მონიტორების უმეტესობა მუშაობს ფერის მოდელი RGB sRGB ფერთა სივრცით, რომლის ფერის საზღვრები არ ემთხვევა ტიპიური CMYK პრინტერის საზღვრებს საკუთარი შეზღუდვებიფერთა გამის მიხედვით. შედეგად, მონიტორზე ხილული ზოგიერთი ფერი არ იბეჭდება ქაღალდზე და ამავდროულად, არ გამოიყენება პრინტერის სრული პოტენციალი დაფარვის თვალსაზრისით. ამ პრობლემის გადასაჭრელად, პროფესიონალური მონიტორები გამოიყენება ARGB ფერთა სივრცით (Adobe RGB), სპეციალურად შექმნილი პრინტერისთვის ხელმისაწვდომი თითქმის ყველა ფერის მოსათავსებლად, ხოლო ფერადი პროფილები გამოიყენება მონიტორზე და ბეჭდვის საშუალებებზე გამოსახულების საუკეთესო შესატყვისად. თუმცა, 100% დამთხვევა ვერ მიიღწევა, რადგან ყველაზე ცუდი sRGB სივრცეც კი უფრო ფართოა ზოგიერთ ფერში, ვიდრე ბევრი CMYK სივრცე. კიდევ ერთი პრობლემა ის არის, რომ მონიტორებს, რომლებსაც შეუძლიათ სურათის ყველა ფერის ჩვენება (და აქვთ სიკაშკაშე, კონტრასტი, ფერის პარამეტრები), ჩვეულებრივ აქვთ ძალიან დაბალი გარჩევადობა, რომელიც არ აძლევს მათ საშუალებას აჩვენონ სურათის ყველა დეტალი (ისინი არ აჩვენებენ მას. სრული ზომით ინტერპოლაციის გარეშე - ტიპიურია 1-2 მეგაპიქსელზე მეტი, მონიტორს არ შეუძლია ერთდროულად აჩვენოს, სპეციალურ და საკმაოდ ძვირადღირებულ LCD მონიტორებს შეუძლიათ აჩვენონ დაახლოებით 8 მეგაპიქსელი).

  საავტორო უფლებების პრობლემა

  ვისაც აქვს ნახატის ორიგინალი (წყარო) ფაილი, არის ნახატის მფლობელი. მაგრამ, როგორც ნებისმიერი ციფრული ინფორმაცია, ფაილის კოპირება და ტირაჟირება შესაძლებელია შეუზღუდავი რაოდენობით, მნიშვნელოვანი ხარჯების გარეშე. უმარტივესი მაგალითითქვენი ნახატის დაცვა - შემცირებული ასლის განთავსება ინტერნეტში (ჩვეულებრივ პროფესიონალი მხატვრებიისინი ხატავენ მაღალი გარჩევადობით - 6000x10000 პიქსელი ან კიდევ უფრო მეტი - მოსახერხებელია დეტალების დახატვა, მაგრამ ისინი აქვეყნებენ მცირე ვერსიას ინტერნეტში - 1600x1200 ან ნაკლები; ან თუნდაც ფრაგმენტი). ამ შემთხვევაში, ვისაც აქვს ნახატის დიდი ვერსია, არის მისი ავტორი და მფლობელი. ციფრულ ნახატზე საავტორო უფლებები ადვილად იცვლება და რეალური დახმარებამის არსებობას მხოლოდ ცნობილი მხატვრები გრძნობენ.

  ციფრული ფერწერის პროგრამები

  უფასო პროგრამული უზრუნველყოფა

  • GIMP არის რასტრული გრაფიკის რედაქტორი, რომელიც ასევე შესაფერისია ნახატებისთვის.
  • MyPaint არის ხატვის პროგრამა, გაუთავებელი ტილო, მრავალი ფუნჯი და მინიმალური ფუნქციები.
  • დასრულების დრო 1 დღიდან!
  • ფასი უფრო დაბალია, ვიდრე ზეთის პორტრეტი, და ხარისხი არ არის უარესი
  • დასრულების დრო 1 დღიდან!
  • შენთან მოვიდა ახალი იდეა? ის ადვილად შეიძლება დაემატოს ციფრულ პორტრეტს! შეცვალოთ დეტალები რამდენჯერაც გსურთ? მარტივად! ეს შეუძლებელია პორტრეტის ხელით ხატვისას.
  • თქვენ არ გჭირდებათ მხატვრის წინ საათობით ჯდომა, არ გჭირდებათ ფიქრი, როგორ გააკეთოთ სიურპრიზი, მხოლოდ ერთი ფოტო და გექნებათ ჩვენი ოსტატების ორიგინალური საჩუქარი
  • პორტრეტის ელექტრონული ვერსია, რომელსაც თქვენ შეინახავთ, შეიძლება მრავალჯერ დაიბეჭდოს ხარისხის დაკარგვისა და ხელოვანის ნამუშევრის ხელახლა გადახდის გარეშე.
  • არ არის ბზარები სურათზე ან აქერცლილი საღებავი, უბრალოდ საუკეთესო მასალებიდასაბეჭდად, ხოლო შტრიხების ეფექტი შენარჩუნებულია!
  • ეს უახლესი ტექნოლოგიები, იმიტომ რომ ჩვენ ვცხოვრობთ თანამედროვე სამყარო, ეს არ არის? ჩვენს ხელოვანებს აქვთ უმაღლესი განათლებახელოვნების სფეროში, ხელები დან სწორი ადგილი, შემოქმედებითი აზროვნება და ზღვა სასარგებლო იდეები! გსურთ ჩვენი პოზიტივის ნაწილი? შეუკვეთეთ თქვენი ციფრული პორტრეტი ახლავე