საფრანგეთში სიმღერა ფრინველების სწავლების ინსტრუმენტი. რომელია უძველესი მუსიკალური ინსტრუმენტი?

ზღაპრების წარმოშობა ბრუნდება კელტური, გალიური და ფრანკების ტომების ფოლკლორში, რომლებიც ძველ დროში ცხოვრობდნენ დღევანდელი საფრანგეთის ტერიტორიაზე. ხალხური სიმღერის ხელოვნება, ისევე როგორც გალო-რომაული კულტურა გახდა საფუძველი კლასიკური მუსიკის განვითარებისათვის.ძველი ლიტ. და გამოსახავს. მასალები მიუთითებს იმაზე, რომ მუსიკა და ცეკვა არსებებს ენიჭებოდა. როლი ხალხის ცხოვრებაში, მუსიკა მნიშვნელოვანი ელემენტი იყო ოჯახური ცხოვრება, რელიგიური რიტუალები სანდო მონაცემები თავად ხალხის შესახებ. სიმღერა მე-15 საუკუნით თარიღდება. (მისი პირველი შემორჩენილი ჩანაწერები თარიღდება ამ დროით).

ფრანგების შემოქმედებაში ფოლკლორისტები განიხილება მრავალრიცხოვანი. ჟანრები სიმღერები: ლირიკული, სასიყვარულო, საჩივრის სიმღერები (საჩივრები), საცეკვაო სიმღერები (რონდები), სატირული, ხელოსანთა სიმღერები (chansons de metiers), კალენდარული სიმღერები, ე.ი. შობა (noels); შრომითი, ისტორიული, სამხედრო და ა.შ. ფოლკლორში ასევე შედის სიმღერები, რომლებიც დაკავშირებულია გალიურ და კელტურ შეხედულებებთან - „სიმღერები საქმეებზე“ (chansons de geste). ლირიკულთა შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს პასტორალებს (იდეალიზაცია სოფლის ცხოვრება). სასიყვარულო ისტორიებში უპასუხო სიყვარულისა და განშორების თემები ჭარბობს. ბევრი სიმღერა ეძღვნება ბავშვებს - იავნანა, სათამაშო სიმღერები. არსებობს შრომის მრავალფეროვნება (მკის, გუთანის, მევენახეების და სხვ.), ჯარისკაცისა და რეკრუტირების სიმღერები. სპეციალური ჯგუფი შედგება ბალადებისგან ჯვაროსნული ლაშქრობების შესახებ, სიმღერები, რომლებიც ამჟღავნებენ ფეოდალთა, მეფეთა და კარისკაცთა სისასტიკეს, სიმღერებს გლეხთა აჯანყებების შესახებ (მკვლევარები სიმღერების ამ ჯგუფს უწოდებენ "საფრანგეთის ისტორიის პოეტურ ეპოსს").

ფრანგულისთვის ადვ. სიმღერებს ახასიათებთ ელეგანტური და მოქნილი მელოდია, მუსიკასა და სიტყვებს შორის მჭიდრო კავშირი და მკაფიო, ხშირად ლექსის ფორმა. დომინანტური რეჟიმები არის ბუნებრივი ძირითადი და მცირე. ტიპიურია 2 და 3 დარტყმის ზომები, ყველაზე გავრცელებული მეტრია 6/8. ხშირად გუნდებში მეორდება მარცვლები, რომლებსაც არ აქვთ სემანტიკური მნიშვნელობა: ტინ-ტონ-ტენა, რა-ტა-პლანი, რონ-რონ და ა.შ. ნარ. სიმღერა ორგანულად არის დაკავშირებული ცეკვასთან. უძველეს ხალხურ ცეკვებს შორისაა სხვადასხვა მრგვალი ცეკვები, ჯგუფური და წყვილის ცეკვები, მათ შორის. გიგა, ბურე, რიგაუდონი, ფარანდელი, ბრანლე, პასპიერი.

ერთ-ერთი არსება. ფენები ფრანგული მუსიკა კულტურა იყო ეკლესია. რეგიონის მუსიკა ქრისტიანობასთან ერთად ფართოდ გავრცელდა. IV საუკუნიდან დაწყებული. ეკლესიამდე მუსიკაზე უფრო და უფრო მეტი გავლენა იქონია ადგილობრივმა მოსახლეობამ. გავლენა. ეკლესია იძულებული გახდა ღვთისმსახურებაში ხალხური სიმღერის მასალა გამოეყენებინა და ლათ. არსებული ფოლკლორის ტექსტები მელოდიები. კათოლიკურში ეკლესია ჰიმნები ასევე გაჟღენთილია მუსიკაში (გალიაში პუატიეს ჰილარი ცნობილი იყო მათ ავტორებში). რომ. გაჩნდა ლიტურგიის ადგილობრივი ფორმები და ჩამოყალიბდა საკუთარი გალობა. წეს-ჩვეულებები (გალიკანური გალობა). გალიკანური საკულტო მუსიკის ცენტრები კონცენტრირებული იყო ლუგდუნუმში, ნარბონსა და მასილიაში. რამდენიმეს განმავლობაში საუკუნეების განმავლობაში ისინი ეწინააღმდეგებოდნენ რომის ეკლესიის ყოვლისმომცველ პოლიტიკას, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ადგილობრივ თაყვანისმცემლობას, ეკლესიის ერთგვაროვნებისთვის. მომსახურება. ამ ბრძოლაში რომს მხარს უჭერდნენ ფრანკების მეფეები.

VIII-IX სს. ქრისტიანული ლიტურგიის ადრეული გალიკანური ფორმები ჩაანაცვლა გრიგორიანულმა ლიტურგიამ, რომელიც საბოლოოდ დაარსდა მე-11 საუკუნეში. გრიგორიანული გალობის გავრცელება კაროლინგების დინასტიის მეფობის დროს (751-987) უპირველეს ყოვლისა დაკავშირებულია ბენედიქტელთა მონასტრების საქმიანობასთან. კათოლიკე ცენტრებად მსახურობდა ჟუმეჟის (სენაზე, რუანის მახლობლად), სენ-მარიალის (ლიმოჟში), სენ-დენის (პარიზთან ახლოს), კლუნის (ბურგუნდიაში), ასევე პუატიეში, არლში, ტურში, შარტრისა და სხვა ქალაქების სააბატოები. ეკლესიის პროპაგანდა. მუსიკა, იყო პროფ. სულიერი და ნაწილობრივ საერო მუსიკა. კულტურა. ბევრ სააბატოს ჰყავდა მგალობლები. სკოლები (მეტრიზა), სადაც ასწავლიდნენ გრიგორიანული გალობის წესებს, მუსიკის დაკვრას. ინსტრუმენტები. აქ ჩამოყალიბდა ნოტაციის პრინციპები (მე-9 საუკუნის შუა ხანებში არამექანიკური აღნიშვნის გაჩენით, სტუდენტებმა აითვისეს ამ აღნიშვნის საფუძვლები; იხილეთ ნევმსი) და ჩამოყალიბდა კომპოზიტორის შემოქმედება.

მე-9 საუკუნეში კარლოს დიდის იმპერიის დაშლასა და ეკლესიაში პაპის პოზიციების შესუსტებასთან დაკავშირებით. მუსიკაში ჩნდება უფრო დემოკრატიული, არსებითად „ანტიგრიგორიული“ ტენდენციები და ვითარდება ახალი ფორმები, კერძოდ მიმდევრობა (საფრანგეთში მას პროზასაც უწოდებენ). ამ ფორმის შექმნა მიეწერება წმინდა გალენის მონასტრის ბერს (შვეიცარიაში) ნოკერს, რომელიც, თუმცა, თავისი „საგალობელთა წიგნის“ წინასიტყვაობაში მიუთითა, რომ მან მიიღო ინფორმაცია ბერისგან სააბატოდან. ჯუმეჟები. შემდგომში საფრანგეთში განსაკუთრებით ცნობილი გახდნენ პროზაიკოსები სენტ-ვიქტორის სააბატო ადამ (XII ს.) და პ.კორბეილი (XIII საუკუნის დასაწყისი, ცნობილი „ვირის პროზის“ შემქმნელი).

თანმიმდევრობასთან ერთად, ბილიკებიც ფართოდ გავრცელდა. თავდაპირველად, ეს ჩასვლები გრიგორიანული გალობის შუაში არ განსხვავდებოდა მისგან მუსიკის ბუნებით, ავსებდა მთავარს. გალობა მოგვიანებით, ეკლესიაში ჯარით. საერო ჰანგები გაჟღენთილი იყო მუსიკაში. ამავე პერიოდში (მე-10 საუკუნიდან დაწყებული), ლიტურგიკული დრამა ჩამოყალიბდა თავად საღმრთო მსახურების სიღრმეში (ლიმოჟში, ტურში და სხვა ქალაქებში), რომელიც წარმოიშვა დიალოგური გზებიდან მონაცვლეობით „კითხვებით“ და „პასუხებით“. გუნდის ორი ანტიფონური ჯგუფი. თანდათან ლიტურგიკული. დრამა სულ უფრო და უფრო შორდებოდა კულტს (სახარების სურათებთან ერთად, რეალისტური პერსონაჟები შედიოდა).

საბოლოოდ, ერთ მიზანში. გრიგორიანული გალობა იწყებს მრავალხმიანობის ელემენტებში შეღწევას, რაც ხალხში იყო ცნობილი. ხელოვნება უძველესი დროიდან. წერილობითი მრავალხმიანობის პირველი ნიმუშები - organum - IX საუკუნით თარიღდება. (ისინი აღმოაჩინეს ზუსტად საფრანგეთის ტერიტორიაზე), ეკუთვნის ჩანაწერს, რომელიც მოცემულია სენ-ამანდის (ფლანდრიელი) ჰაკალდის ბერის ნაშრომში. თავის ტრაქტატებში (მე-9 საუკუნის ბოლოს - მე-10 საუკუნის დასაწყისი) მან გამოკვეთა ორგანუმის პრინციპები. პროფ. მუსიკამ შექმნა პოლიგონი. ხალხისგან განსხვავებული სტილი. მუსიკა პრაქტიკები. ისეთი ფენომენები, როგორიცაა ეკლესიების თეატრალიზაცია. რიტუალი, მიმდევრობებისა და ტროპების დანერგვა ღვთისმსახურებაში, ლიტურგიკულის გაჩენა. დრამები, მრავალხმიანობის ყლორტები გრიგორიანულ გალობაში, მოწმობდა ხალხის გავლენას. გემოვნება, შესავალი კათოლიციზმში. სახალხო ეკლესია სარჩელი

კულტთან ერთად განვითარდა საერო მუსიკა, რომელიც ჟღერდა ფოლკლორში. ყოველდღიური ცხოვრება, ფრანკ მეფეთა კარებზე, ფეოდალთა ციხესიმაგრეებში. ხალხური ენის მატარებლები მუსიკა შუა საუკუნეების ტრადიციები იყო ქ. arr. მოხეტიალე მუსიკოსები - ჟონგლერები, რომლებიც დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ ხალხში. ისინი მღეროდნენ მორალურ, იუმორისტულ და სატირულ სიმღერებს. სიმღერები, იცეკვეს სხვადასხვა თანხლებით ინსტრუმენტები, მათ შორის. ტამბური, დრამი, ფლეიტა, გატეხილი ინსტრუმენტი, როგორიცაა ლუტი (ამან ხელი შეუწყო ინსტრუმენტული მუსიკის განვითარებას). ჟონგლერები ასრულებდნენ ფესტივალებზე სოფლებში, ფეოდალურ სასამართლოებში და მონასტრებშიც კი (ისინი მონაწილეობდნენ გარკვეულ რიტუალებში, საეკლესიო დღესასწაულებისადმი მიძღვნილ თეატრალურ მსვლელობებში, სახელწოდებით კაროლი). მათ დევნიდნენ კათოლიკეები. ეკლესია, როგორც მის მიმართ მტრულად განწყობილი საერო კულტურის წარმომადგენელი. მე-12-13 საუკუნეებში. რაც მოხდა ჟონგლერებს შორის სოციალური სტრატიფიკაცია. ზოგიერთი მათგანი რაინდულ ციხეებში დასახლდა, ​​სრულიად დამოკიდებული გახდა ფეოდალ რაინდზე, ზოგი კი ქალაქებში დასახლდა. ამრიგად, ჟონგლერები, რომლებმაც დაკარგეს შემოქმედების თავისუფლება, გახდნენ მჯდომარე მესვეურები რაინდულ ციხეებსა და მთებში. მუსიკოსები. თუმცა ამ პროცესმა იმავდროულად ხელი შეუწყო ხალხის ციხეებსა და ქალაქებში შეღწევას. კრეატიულობა, რომელიც ხდება რაინდული და ბურგერული მუსიკალური და პოეტური საფუძველი. სარჩელი გვიან შუა საუკუნეებში ფრანგების საერთო აღზევებასთან დაკავშირებით. კულტურა იწყებს ინტენსიურ განვითარებას და მუსიკა. სარჩელი ხალხზე დამყარებულ ფეოდალურ ციხეებში. მუსიკა, საერო მუსიკა და პოეზია ყვავის. ტრუბადურებისა და ტრუვერების ხელოვნება (XI-XIV სს.). კ კონ. მე-11 საუკუნე სამხრეთით ქვეყნის ნაწილი, პროვანსში, რომელიც იმ დროისთვის უფრო მაღალ ეკონომიკურ დონეს მიაღწია. და კულტურულ დონეზე (სამხრეთში, უფრო ადრე, ვიდრე საფრანგეთისა და ზოგადად ევროპის სხვა რეგიონებში, რაინდულ მორალში გარდამტეხი მომენტი იყო უხეში ბარბარიზმიდან სასამართლო ქცევამდე), განვითარდა ტრუბადურთა ხელოვნება, რომელიც არ იყო მხოლოდ რაინდული კულტურა, მაგრამ ახალი საერო ლირიზმი, რომელმაც ასევე შთანთქა და ხალხური სიმღერის ტრადიციები. ცნობილ ტრუბადურებს შორის იყვნენ მარკაბრუ, უილიამ IX - აკვიტანიის ჰერცოგი, ბერნარ დე ვენტადორნი, ჟოფრე რუდელი (მე-11-მე-12 სს.), ბერტრან დე ბორნი, გირაუტ დე ბორნეილი, გირაუტ რიკიე (მე-12-13 სს. ბოლოს).

მე-2 ტაიმში. მე-12 საუკუნე ყველა შიგნით. ქვეყნის რეგიონებში გაჩნდა მსგავსი ტენდენცია - ტრუვერების ხელოვნება, რომელიც თავდაპირველად რაინდული იყო, შემდეგ კი უფრო და უფრო კონტაქტობდა ხალხთან. კრეატიულობა. ტრუვერეებს შორის, მეფეებთან ერთად, უმაღლესმა არისტოკრატიამ - რიჩარდ ლომის გული, შამპანური ტიბო (ნავარის მეფე), შემდგომში დემოკრატიული მოძრაობის წარმომადგენლებმა მოიპოვეს პოპულარობა. საზოგადოების ფენები - ჟან ბოდელი, ჟაკ ბრეტელი, პიერ მონიო და სხვები.

თავის ოპ. ტრუბადურები და ტრუვერები ადიდებდნენ მეომრების სიმამაცეს და კეთილშობილებას და მღეროდნენ სიყვარულს "ლამაზი ქალბატონის" მიმართ. მათ შემოქმედებაში ჭარბობდა რაინდული თემები; განვითარდა ისეთი ჟანრები, როგორიცაა პასტურელები, ალბები (ცისკრის სიმღერები), სირვენტები და ეპოსი. სიმღერები, ცეკვა. ესტამპიდები. მათმა ხელოვნებამ ხელი შეუწყო მრავალი მუზის განვითარებას. ჟანრები და ფორმები - ბალადები, ვირელები, ლე, რონდო; ის ელოდა გარკვეულ ხელოვნებას. რენესანსის ტენდენციები.

საბოლოოდ ქალაქების (არასი, ლიმოჟი, მონპელიე, ტულუზა და სხვ.) ზრდის გამო. 12-13 სს განვითარებული მთები. მუსიკა ხელოვნება, რომლის შემქმნელები იყვნენ მთიდან ჩამოსული პოეტ-მომღერლები. კლასები (ხელოსნები, რიგითი ქალაქელები, ასევე ბურჟუა). მათ შეიტანეს საკუთარი მახასიათებლები ტრუბადურთა და ტრუვერების ხელოვნებაში, დაშორდნენ მის დიდებულ რაინდულ მუსიკალურ და პოეტურ სტილს. გამოსახულებები, დაეუფლა ხალხურ-ყოველდღიურ თემებს, ქმნიდა დამახასიათებელი სტილი, საკუთარი ჟანრები. მთების უდიდესი ოსტატი. მუსიკა მე -13 საუკუნის კულტურა იყო პოეტი და კომპოზიტორი ადამ დე ლა ჰალი, ავტორი სიმღერების, მოტეტების, აგრეთვე მისი დროის პოპულარული პიესის „რობინისა და მარიონის პიესა“ (დაახლოებით 1283 წ.), მთებით სავსე. სიმღერები, ცეკვები (მუსიკით გაჟღენთილი საერო თეატრალური წარმოდგენის შექმნის იდეა უჩვეულო იყო). მან ტრადიციული ოდნოგოლები ახლებურად განმარტა. მუსიკალურ-პოეტური ტრუბადურების ჟანრები, პოლიფონიის გამოყენებით (მის ნამუშევრებს შორის არის 3-გოლიანი რონდო).

ეკონომიკის გაძლიერება და კულტურული მნიშვნელობაქალაქები, უნივერსიტეტების შექმნა (მათ შორის მე-13 საუკუნის დასაწყისში პარიზის უნივერსიტეტში), სადაც მუსიკას დიდი ყურადღება ექცეოდა (ეს იყო ერთ-ერთი სავალდებულო საგანი, რომელიც შედის კვადრივიუმში), ხელი შეუწყო მუსიკის როლის ზრდას. როგორც ხელოვნება. მე-12 საუკუნეში მუსიკის ერთ-ერთი ცენტრი. პარიზი გახდა კულტურის ცენტრი და უპირველეს ყოვლისა მისი სასიმღერო სკოლა ღვთისმშობლის ტაძარი (ე.წ. პარიზის სკოლა), რომელიც აერთიანებდა უდიდეს ოსტატებს - მომღერალ-კომპოზიტორებს, მეცნიერებს. ეს სკოლა აყვავებული იყო მე-12 და მე-13 საუკუნეებში. საკულტო მრავალხმიანობა (იხ. Ars antiqua), ახალი მუზების გაჩენა. ჟანრები, აღმოჩენები მუსიკის სფეროში. თეორიები.

ჩ. მრავალხმიანობის ცენტრები, რომლებიც წარმოიშვა მე-9 საუკუნეში, იყო მონასტრები - შარტრში (აქ ჩამოყალიბდა ჩრდილოეთ საფრანგეთის უდიდესი სასიმღერო სკოლა), სენ-მარსიალი ლიმოჟში და ა.შ. ნაპოვნია მრავალხმიანობის ჩანაწერების შემორჩენილი ფრაგმენტები (11-12 სს.). ამ მონასტრების ხელნაწერებში ისტორიის ეტაპების ხელახლა შექმნა. ორგანოს განვითარება (იხ. დიაფონია, ტრიბლი). ღვთისმშობლის ტაძრის სკოლის გამოჩენილმა მოღვაწეებმა - დისკანტისტებმა ლეონინი (მე-12 საუკუნე) და პეროტინი (მე-12 საუკუნის ბოლოს - მე-13 სს.) შექმნეს მრავალკუთხედების მაღალი ნიმუშები. ეკლესია მუსიკა. ლეონინს 2 გოლი აქვს. მელისმატური ორგანუმები, რომლებშიც მან პირველად გამოიყენა რიტმული ჩანაწერი (დაადგინა მოძრავი ზედა ხმის მკაფიო რიტმი - ტრიპლეტი). პეროტინმა განავითარა თავისი წინამორბედის მიღწევები: მან დაწერა არა მხოლოდ 2-, არამედ 3-, 4-გოლი. წარმოება, ხოლო პეროტინი ართულებდა და რიტმულად ამდიდრებდა მრავალხმიანობას (ის ქვედა ხმას - ტენორს დაუპირისპირდა რიტმულად ორგანიზებულ ჯგუფს (რეჟის პრინციპის მიხედვით), რომელიც გამოირჩეოდა ზედა ხმების უფრო სწრაფი მოძრაობით). ნოტრ დამის საკათედრო სკოლის წარმომადგენლების მიერ შემუშავებულმა ახალმა სტილმა უარყო გრიგორიანული გალობის პრინციპები. წარმოებაში ამ კომპოზიტორებს, თავად გრიგორიანულმა გალობამ განიცადა ცვლილებები: მანამდე რიტმულად თავისუფალმა, მოქნილმა საგუნდო შეიძინა უფრო მეტი კანონზომიერება და სიგლუვე (აქედან გამომდინარე, სახელწოდება ასეთი ქორალე cantus planus), ნაკარნახევი მრავალკუთხედებით. საწყობი პოლიგოგალური გართულება. ქსოვილი და მისი რიტმი. სტრუქტურა მოითხოვდა ხანგრძლივობების ზუსტ აღნიშვნას (პარიზის სკოლის წარმომადგენლები მოდულების დოქტრინიდან მივიდნენ მასშტაბების დოქტრინაზე), აღნიშვნის გაუმჯობესება. მე-13 საუკუნეში დაიწყო მენსურალური აღნიშვნის გამოყენება (თეორეტიკოსებს შორის, რომლებიც ამ პრობლემას ეხებოდნენ, იყო ჯ. გარლანდია).

მრავალხმიანობამ წარმოშვა საეკლესიო და საერო მუსიკის ახალი ჟანრები, მ.შ. გამტარობა და მოტეტი. XII-XIII საუკუნეების მიჯნაზე. წარმოიშვა დირიჟორობა - თავისუფლად შედგენილი მელოდია ლათ. ტექსტი (როგორც სულიერი, ისე საერო შინაარსი), ტროპის სახეობა. ის აღსრულდა. სადღესასწაულო ტაძრის დროს. მომსახურება. ეს არის გარდამავალი ჟანრი: თავიდან დირიჟორები შედიოდა ლიტურგიაში, მოგვიანებით ისინი წმინდა საერო გახდა, ყოველდღიური კონოტაციაც კი შეიძინა (მათ მღეროდნენ დღესასწაულებზე, დღესასწაულებზე, აღმოჩნდა დირიჟორები მკვეთრად სატირული ტექსტებით). დირიჟორების ავტორებს შორის არის პეროტინი. კონდუქტორზე დაყრდნობით კონ. მე-12 საუკუნე საფრანგეთში ჩამოყალიბდა პოლიგონების უმნიშვნელოვანესი ჟანრი. მუსიკა - მოტე. მისი ადრეული ნიმუშები ასევე ეკუთვნის პარიზის სკოლის ოსტატებს (პეროტინი, ფრანკო კიოლნი, პიერ დე ლა კრუა). მოტეტი საშუალებას აძლევდა ლი-ტურგიკის კომბინაციის თავისუფლებას. და საერო ჰანგები, ტექსტები (თითოეულ ხმას ჩვეულებრივ ჰქონდა საკუთარი ტექსტი და ხშირად ტენორი სრულდებოდა ლათინურად, ზედა ხმები ფრანგულად და მის ადგილობრივ დიალექტებზე). ეკლესიის შეერთებიდან. და სიმღერის მელოდიები პოპულარული მე -13 საუკუნეში დაიბადა. კომიკური მოტეტი. მრავალხმიანობის ყოველდღიურ ფორმებთან კავშირმა წარმოშვა დიდი მხატვრული მიღწევები. შედეგები.

მოტეტი ფართოდ გამოიყენებოდა ars nova-ს წარმომადგენლების შემოქმედებაში, პროგრესული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა ფრანგულ მუსიკაში მე-14 საუკუნეში. ამ ადრეულ საერო პროფ. მუსიკა ხელოვნება დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა „ყოველდღიური“ და „მეცნიერული“ მუსიკის (ანუ სიმღერასა და მოტეტის) ურთიერთქმედებას. მე-14 საუკუნეში სიმღერამ მოწინავე პოზიცია დაიკავა მუზებს შორის. ჟანრები. ყველა მისკენ შებრუნდა მთავარი კომპოზიტორები, ამავდროულად მან დიდი გავლენა მოახდინა მოტეტზე. Დასაწყისში. მე-14 საუკუნე გამოჩნდა ჟანო დე ლეკურელის სიმღერების ციკლი - ერთი ავტორის სიმღერების პირველი კრებული საფრანგეთში. ars nova-ს იდეოლოგი იყო ჰუმანისტი პოეტი, კომპოზიტორი, მუსიკის თეორეტიკოსი და მათემატიკოსი ფილიპ დე ვიტრი (მას მიეწერება ტრაქტატი "Ars nova", რომელმაც მოძრაობას სახელი მისცა), რომელმაც დაასაბუთა "ახალი ხელოვნების" პრინციპები. ფილიპ დე ვიტრის ნოვაციები თეორიის დარგში უკავშირდებოდა, კერძოდ, დოქტრინას თანხმოვნებისა და დისონანსების შესახებ (მან მესამე და მეექვსე გამოაცხადა თანხმოვნებად). მან ასევე დანერგა ახალი კომპოზიციური პრინციპები თავის მუსიკაში. ოპ., ქმნის იზომეტრულ. მოტეტი. ამ ტიპის მოტეტი განასახიერა არს ნოვას უდიდესი კომპოზიტორისა და პოეტის, გიომ დე მაშოს შემოქმედებაში. თავის პროდ. თითქოს ხელოვნება ერთიანი იყო. რაინდული მუსიკის მიღწევები. სარჩელი მისივე მიზნით. სიმღერები და ბევრი გოლი. მთები მუსიკა კულტურა. მას ეკუთვნის ხალხის სიმღერები. საწყობები (ლეები), ვირელები, რონდოები, ბალადები (პირველმა განავითარა მრავალკუთხა ბალადების ჟანრი). მოტეტებში მაშო იყენებდა (უფრო თანმიმდევრულად ვიდრე მისი წინამორბედები) მუზებს. ინსტრუმენტები (ალბათ ქვედა ხმები იყო ინსტრუმენტული). ის არის პირველი ფრანგულის ავტორი. მრავალხმიანი მასები საწყობი (1364 წ.). ზოგადად, ფრანგული ars nova ნიშნავს. ხარისხი დაკავშირებულია შუა საუკუნეების სტილთან. მრავალხმიანობა (ამ მიმართულების ოსტატების პოლიფონიურად რთული ნამუშევრები მომწიფებული შუა საუკუნეების ტიპიური ფენომენია).

მე-15 საუკუნეში ისტორიის გამო მიზეზები (ასწლიანი ომის დროს ფეოდალებმა კვლავ დაიკავეს დომინანტური პოზიცია, დიდი ფეოდალური სასამართლოები აღმოჩნდნენ კულტურული ცენტრები; შუა საუკუნის სქოლასტიკის ტრადიციები განახლებული ენერგიით აღდგა) განსაკუთრებით თვალშისაცემი ფენომენები არ შეიმჩნევა ფ. წამყვანი პოზიცია მუსიკაში. მე-15 საუკუნის ფრანგული კულტურა დაიკავეს ფრანკო-ფლამანდური (ჰოლანდიური) სკოლის წარმომადგენლები. ჰოლანდიური სკოლა, რომელიც ჩამოყალიბდა როგორც შემოქმედებითი სკოლა. ფართო გაშუქების მიმართულება, რომელიც ეფუძნება პროგრესული ტენდენციების განზოგადებას ფრანგულ, ინგლისურ, იტალიურ ენებზე. მუსიკამ დიდი გავლენა მოახდინა ევროპასზე. მუსიკა კულტურა, მ.შ. და ფრანგული. ორი საუკუნის განმავლობაში საფრანგეთში მოღვაწეობდნენ უდიდესი ჰოლანდიელი კომპოზიტორები. მრავალხმიანი სკოლები: შუა. მე-15 საუკუნე - ჯ.ბენშოა, გ.დუფეი, მე-2 ტაიმში. მე-15 საუკუნე - I. Okegem, J. Obrecht, in con. 15 - დასაწყისი მე-16 საუკუნეები - ჟოსკინ დესპრე, მეორე ტაიმში. მე-16 საუკუნე - ო ლასო.

ბენშოამ და დუფეიმ თავი დაამტკიცეს ე.წ. ბურგუნდიული შანსონი (დაიქმნა დიჟონში ბურგუნდიელი ჰერცოგების კარზე). დუფაი, ნიდერლანდების ერთ-ერთი დამფუძნებელი. სკოლებს, ბევრ მიზნებთან ერთად. სიმღერები და სხვა საერო ოპ. (კერძოდ, მოტეტის ჯიშები) ქმნიდა სულიერ ნაწარმოებებს. დიდი ინტერესია მისი მასები, რომლებშიც ხალხური ენა გამოიყენება როგორც cantus firmus. ან საერო სიმღერა (მაგალითად, სასიყვარულო სიმღერა „Her face turned pale“ 4-ჩალ. მასაში, შექმნილი დაახლოებით 1450 წელს).

ყველაზე გამოცდილი კონტრაპუნტალისტი, ოკეგემი იყო არა მხოლოდ მუსიკოსი (რამდენიმე წლის განმავლობაში ის იყო საფრანგეთის სამეფო კარის პირველი კაპელანი და ბანდის მესტერი), არამედ მათემატიკოსი და ფილოსოფოსი. ოსტატურად ითვისებს მიბაძვისა და კანონიკურ ტექნიკას წერილებს, იყენებდა თავის მასებში, ისევე როგორც ბურგუნდიულ შანსონებში. დახვეწილი და ვირტუოზული სტილი, ნათელი ემოციურობა და მუსიკის ფერადოვნება ნათელი მელოდიით (ხალხური მელოდიები ფართოდ გამოიყენება cantus firmus-ში და სხვა მრავალხმიან ხმებში), ჰარმონიის სიცხადე და რიტმის სიცხადე განასხვავებს წარმოებას. ობრეხტი - მასები (მათ შორის ე.წ. პაროდიები), მოტეტები, ასევე შანსონები, საკრავები. უკრავს.

ჟოსკინ დესპრესი (გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის იყო ლუი XII-ის ახლო მუსიკოსი), ეყრდნობოდა ობრეხტისა და სხვა ჰოლანდიელი ოსტატების მიღწევებს. სკოლა, დახვეწილი თვისებები მის შემოქმედებაში. ნახტომი, რომელიც ხაზს უსვამს ესთეტიკას. პრეტენზიის მნიშვნელობა. როგორც გამოჩენილი პოლიფონისტი, მან ამავდროულად ხელი შეუწყო სტილის "ჰარმონიულ გარკვევას" (მის კომპოზიციებში, რომელიც გაჯერებულია ყველაზე რთული პოლიფონიური ტექნიკით, არის წმინდა აკორდის სტრუქტურის ვრცელი ეპიზოდები). ჯოსკინ დესპრესმა მიაღწია ისეთ ტექნიკურ თავისუფლებას, როდესაც უნარი უხილავი ხდება და მთლიანად ექვემდებარება ხელოვნების გამოვლენას. გეგმა. მის ნაწარმოებებში (მასები, მოტეტები, საერო სიმღერები, ფიგურული ხასიათის მრავალხმიანი ინსტრუმენტული პიესები), რომელთაგან თითოეული კაშკაშა ინდივიდუალურია, ჟოსკინ დესპრემ უფრო ღრმად, უფრო ჭეშმარიტად ასახა, ვიდრე მისი წინამორბედები, შინაგანი. ადამიანთა სამყარო. მისი სიმღერები ფრანგულ ენაზეა. ფრანგულის მიერ მომზადებული ტექსტები. მრავალხმიანი მე -16 საუკუნის სიმღერა ეს ჟანრი ფართოდ არის წარმოდგენილი უდიდესი ჰოლანდიელის შემოქმედებაში. მე-16 საუკუნის პოლიფონისტი ლასო მკაცრი სტილის მრავალხმიანობის ოსტატები არიან. მისი მრავალი გოლი. ფრანგული სიმღერები („ძველი ქმრის შესახებ“, „არასის ბაზარში“ და სხვ.) არის მახვილგონივრული, პიკანტური, სპონტანური; მათთვის დამახასიათებელია ტიპიური ჰოლანდიური. ჟანრი ყოველდღიური სცენების ასახვაში, კეთილგანწყობილი, უხეში იუმორი. მისი სტილი იყო წინ გადადგმული ნაბიჯი ჰარმონიის გზაზე. სიცხადე, ის უკვე იყენებს ჰომოფონურ წერის ტექნიკას. ეს ძირითადად ეხება საერო პროდუქციას. (სიმღერები, ვილანელები, მადრიგალები). სულიერ ოპ. (მოტეტები, მასები, ფსალმუნები) ჭარბობს გამჭვირვალე მრავალხმიანობა, ზოგიერთ მათგანში გამოკვეთილია ფუგის ფორმის პრინციპები. ლასომ ნაყოფიერი გავლენა მოახდინა F. m-ზე ზოგადად, ნიდერლანდებზე. სკოლა 15-16 სს გახდა ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი წყარო, რომელიც კვებავდა ფრანგებს. პროფ. მუსიკა სარჩელი

კონ. მე-15 საუკუნე რენესანსის კულტურა დამკვიდრებულია საფრანგეთში. (ზოგიერთი მკვლევარი ხედავდა რენესანსის თავისებურებებს ars nova ხელოვნებაში, მე-14 საუკუნეს თვლიდა ადრეულ ფრანგულ რენესანსად. თუმცა, მე-14-15 საუკუნეების მიჯნაზე გამოქვეყნებული საერო მუსიკალური ნაწარმოებების პუბლიკაციები, რომლებიც გამოჩნდა 1950-იან წლებში, მიუთითებს ამ პოზიციის მცდარობაზე. .) აღორძინება მოამზადა არაერთმა ისტორიულმა. პროცესები. ფრანგულის განვითარების შესახებ კულტურამ სასარგებლო გავლენა მოახდინა ისეთ ფაქტორებზე, როგორიცაა ბურჟუაზიის გაჩენა (მე-15 საუკუნე), ბრძოლა საფრანგეთის გაერთიანებისთვის (დასრულებულია მე-15 საუკუნის ბოლოს) და ცენტრალიზებული სახელმწიფოს შექმნა, სამხედრო. მოგზაურობები იტალიაში - უმაღლესი კულტურული ტრადიციებისა და არსებების ქვეყანაში. ასევე მნიშვნელოვანი იყო ხალხის უწყვეტი ძირითადი ზრდა. ფრანგულ-ფლამანდური სკოლის კომპოზიტორთა შემოქმედება და მოღვაწეობა.

რენესანსის კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი გამოვლინება იყო ჰუმანიზმი. წინა პლანზე გამოდის ადამიანი თავისი შინაგანი არსებით. მშვიდობა. მე-16 საუკუნეში გაიზარდა მუსიკის როლი საზოგადოებაში. ცხოვრება. ფრანც. მეფეებმა თავიანთ კარებზე დიდი სამლოცველოები შექმნეს და მუსიკა მოაწყვეს. დღესასწაულები (მაგალითად, ბრწყინვალე ზეიმი, რომელიც ორგანიზებული იყო 1518 წელს მეფე ფრანცისკე I-ის მიერ ბასტილიის ეზოში ინგლისის მეფის ელჩების პატივსაცემად). მე-16 საუკუნეში მეფე ეზო (საბოლოოდ გადატანილია ლუვრში) ხდება ქ. მუსიკის კერა ცხოვრება, რომლის ირგვლივ კონცენტრირებული იყო პროფ. სარჩელი განმტკიცების როლი გაძლიერდა. სამლოცველოები (იხ. პარიზი). 1581 წელს ჰენრი III-მ სასამართლოში დაამტკიცა „მუსიკის მთავარი ინტენდენტის“ თანამდებობა. პირველი „კვარტმასტერი“ იტალიელია. მევიოლინე Baltazarini de Belgioso (Balthazar de Beaujoyeux) პოსტი. მის მიერ ერთობლივად შექმნილ პარიზის პატარა ბურგუნდიულ სასახლეში. პოეტ ლაშეინთან და მუსიკოსებთან J. de Beaulieu-სთან და J. Salmon-თან ერთად, "The Queen's Comedy Ballet" არის მუსიკისა და ცეკვის სასცენო წარმოდგენებთან შერწყმის პირველი გამოცდილება. მოქმედება, რომელიც გაიხსნა ახალი ჟანრი- adv. ბალეტი. მუსიკის მნიშვნელოვანი ცენტრები. სარჩელი მეფესთან ერთად. ეზოც და ეკლესიაც არისტოკრატიული იყო. სალონები (მაგალითად, პარიზში, გრაფინია დე რეცის სალონი, სადაც ასრულებდნენ იმ დროის საუკეთესო მუსიკოსები), გილდიის მუზები. ხელოსანთა გაერთიანებები.

რენესანსის აყვავების დღე, რომელიც დაკავშირებულია ფრანგების ჩამოყალიბებასთან. ეროვნული კულტურა, მოდის შუა. მე-16 საუკუნე რენესანსის ნათელი გამოვლინება იყო საერო პოლიგონი. სიმღერა - შანსონი, ყოველდღიურობასთან კავშირის დაკარგვის გარეშე, პროფ. სარჩელი მრავალხმიანი სტილი გადადის ფრანგულში. სიმღერას აქვს ახალი ინტერპრეტაცია (ჰოლანდიური სკოლის ოსტატების სიმღერასთან შედარებით), რომელიც შეესაბამება სხვა პოეტურს. ფრანგების იდეები ჰუმანიზმი - რაბლეს, კ. მაროს, პ. რონსარდის იდეები. ჩვეულებრივ, შანსონი არის სიმღერა საერო ტექსტით და ხალხური მელოდიებით. მისი ნაკვეთი გამოხატავს. საშუალებები ყოველდღიურ დემოკრატიასთან იყო დაკავშირებული. ყოველდღიური ცხოვრების.

გამოჩენილი კომპოზიტორი ფრანგი. აღორძინება იყო K. Janequin, რომელიც ფლობს 200-ზე მეტ პოლიგონს. სიმღერები. ჯენეკინთან ერთად სიმღერა გადაიქცევა გაფართოებულ რეალისტურ კომპოზიციად. სიუჟეტი (ერთგვარი ფანტასტიკური სიმღერა). ასეთია მისი "ნადირობა", "ბრძოლა", "ჩიტების სიმღერა", "ქალთა ჩატი", "პარიზის ქუჩის ყვირილი" და ა.შ. ჟანრული ჩანახატების სიმდიდრით მისი სიმღერები სამართლიანად არის შედარებული ნაწარმოებებთან. ფ.რაბლე. ჯანეკინმა ასევე დაწერა სასულიერო მუსიკა (მასები, მოტეტები). თუმცა, მან საკულტო ჟანრებშიც შემოიტანა საერო ვოკების მახასიათებლები. ოპ. სხვა ავტორებს შორის არის შანსონი - კომპ. გ.კოტლე, კ.სერმიზი.

შანსონმა პოპულარობა მოიპოვა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ მის საზღვრებს გარეთაც. ნაწილობრივ მუსიკალური ბეჭდვის წყალობით, რამაც ხელი შეუწყო მუზების გაძლიერებას. კავშირები ევროპულს შორის ქვეყნები. 1528 წელს პარიზში პ.ატენიანი ერთობლივად. მუსიკა დაარსდა P. Auten-თან ერთად. გამომცემლობა (იარსება 1557 წლამდე); მე-2 ტაიმში. მე-16 საუკუნე დიდი მნიშვნელობა შეიძინა რ. ბალარისა და ა. ლე როის კომპანიამ (დაარსდა პარიზში 1551 წელს, მოგვიანებით მას სათავეში ჩაუდგა ბალარდის ვაჟები და შვილიშვილები; კომპანიას ეკავა წამყვანი პოზიცია მუსიკალურ გამომცემლობაში მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე). უკვე ბოლოდან. 20-იანი წლები მე-16 საუკუნე ატენიანმა დაიწყო სიმღერების კოლექციების გამოცემა ლაიტისთვის, ასევე გამოსცა ტაბლატურა ლაიტის, ორღანისა და მოგვიანებით სხვა ინსტრუმენტებისთვის.

რენესანსის დროს გაიზარდა იარაღების როლი. მუსიკა. მუსიკაში ვიოლი, ლაიტა, გიტარა და ვიოლინო (როგორც ხალხური ინსტრუმენტი) ფართოდ იყო გავრცელებული ყოველდღიურ ცხოვრებაში. Instr. ჟანრებმა შეაღწია როგორც ყოველდღიურ მუსიკაში (ცეკვებისა და სიმღერების არანჟირება და არანჟირება), ასევე პროფესიული, ნაწილობრივ საეკლესიო მუსიკა (ვოკალური პოლიფონიური ნაწარმოებების არანჟირება, საგუნდო მელოდიების არანჟირება). საყოფაცხოვრებო ცეკვა. მუსიკა განკუთვნილი იყო ლაითისთვის ან პატარა ინსტრუმენტისთვის. ანსამბლი, მრავალხმიანი პროდ. შესრულებულია ორგანოზე. ლაითის ცეკვა. მე-16 საუკუნეში დომინანტებს შორის პიესები გამოირჩეოდა. მრავალხმიანი პროდ. რიტმული პლასტიურობა, მელოდიების სიცხადე, ჰომოფონიური სტრუქტურა, ტექსტურის გამჭვირვალობა. დამახასიათებელი იყო ორი ან მეტის გაერთიანება. ცეკვები რიტმული პრინციპით. კონტრასტი უნიკალურ ციკლებში, რაც გახდა მომავალი ცეკვის საფუძველი. ლუქსი, მაგალითად განსხვავება. ქატო (ატენანის მიერ გამოცემულ კრებულებში არის 2, 3 ცეკვის ასეთი ციკლი).

უფრო დამოუკიდებელი. მნიშვნელობა შეიძინა ორგ. მუსიკა. გაჩენა ორგ. საფრანგეთის სკოლები (მე-16 საუკუნის ბოლოს) ასოცირდება ორგანისტის ჟ. ტიტლუზის შემოქმედებასთან.

Შენიშვნა. ფრანგების ფენომენი რენესანსის კულტურა იყო პოეზიისა და მუსიკის აკადემია, რომელიც დაარსდა 1570 წელს მუსიკოსის, პოეტისა და შემოქმედებითი საზოგადოების წევრის მიერ. საფრანგეთის თანამეგობრობა ჰუმანისტი პოეტები "პლეადები" J.A. de Baif ერთობლივად. თავის თანამოაზრეებთან ერთად (გაგრძელდა 1584 წლამდე). აკადემიის მონაწილეები ცდილობდნენ ძველი პოეტიკისა და მუსიკის აღორძინებას. მეტრიკა, იცავდა მუსიკისა და პოეზიის განუყოფელი კავშირის პრინციპს. მათ გააკეთეს განმარტება. წვლილი გარკვეული მუსიკალური დრამის ევოლუციაში. ფორმები მაგრამ მათი ექსპერიმენტები გალობის რიტმის დაქვემდებარებაში მეტრულია. ლექსის სტრუქტურამ განაპირობა აბსტრაქტული მუზების შექმნა. პროდ. C. Le Jeune, J. Mauduit და სხვები წერდნენ მუსიკას ბაიფის და რონსარდის "გაზომილ ლექსებზე" ("პლეადების" თავები).

ნიშნავს. ფენა მუსიკაში მე -16 საუკუნის ფრანგული კულტურა შეადგინა ჰუგენოტების მუსიკა - ფრანგული. რეფორმაციის წარმომადგენლები (ესენი იყვნენ მთავარი დიდებულები, რომლებიც ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ ფეოდალური ორდენები და შესუსტებულიყვნენ სამეფო ხელისუფლების ჩარევა მათ საქმეებში, ისევე როგორც ბურჟუაზიის ნაწილი, რომელიც იცავდა მათ ძველ ქალაქურ თავისუფლებებს). კ სერ. მე-16 საუკუნე წარმოიშვა ჰუგენოტის სიმღერა: პოპულარული ყოველდღიური და ხალხური სიმღერების მელოდიები. სიმღერები ადაპტირებული იყო ფრანგულად თარგმნილზე. ენა ლიტურგიული ტექსტები. ცოტა მოგვიანებით რელიგიები. საფრანგეთში ბრძოლამ წარმოშვა ჰუგენოტების ფსალმუნები მელოდიის დამახასიათებელი გადაცემით ზედა ხმაზე და მრავალხმიანობის უარყოფით. სირთულეები. ყველაზე დიდი ჰუგენოტი კომპოზიტორები, რომლებიც ფსალმუნებს ქმნიდნენ, იყვნენ K. Gudimel და Le Jeune. როგორც მრავალხმიანობის ოსტატი, გუდიმელი უკრავდა. როლი ჰომოფონურ-ჰარმონიის მომზადებაში. საწყობი, რომელიც იწყებს გაბატონებას რენესანსის ეპოქის ფ.მ. პროტესტანტებსა და კათოლიკეებს შორის დაპირისპირებამ გამოიწვია პოლემიკა. სიმღერები. ამ მასობრივი დემოკრატიის ფართოდ გავრცელების შედეგად სიმღერის ჟანრი რელიგიურ პერიოდში. ომები ეროვნული გახდა. პატრიოტული ფრანგული სიმღერა, რომელიც ეროვნულის გამოვლინება იყო ფრანგული თვითშეგნება.

17-18 სს აღინიშნება საერო მუსიკის გადამწყვეტი უპირატესობით სასულიერო მუსიკაზე. მე-17 საუკუნეში, საფრანგეთში აბსოლუტური მონარქიის დამყარების პერიოდში, ადენტის მოსვლას დიდი მნიშვნელობა ენიჭება. ხელოვნება, რომელმაც განსაზღვრა იმდროინდელი მხატვრული მუსიკის უმნიშვნელოვანესი ჟანრების - ოპერის და ბალეტის, როგორც სინთეზური განვითარების მიმართულება. მონარქიის განდიდების იდეას ემორჩილება დეკორატიული სანახაობრივი წარმოდგენები.

მეფობის წლები ლუი XIVაღინიშნა მარხვის არაჩვეულებრივი ბრწყინვალებით. ცხოვრება, სასამართლო და ფეოდალური თავადაზნაურობის სურვილი ფუფუნებისა და დახვეწილი გართობისკენ. ამ მხრივ დიდი როლი ენიჭებოდა ავანტს. ბალეტი, რომლის წარმოდგენები იმართებოდა ლუვრში, არსენალში და კარდინალში (გაიხსნა 1641 წელს, 1642 წლიდან - Palais Royal). ყველა რ. მე-17 საუკუნე იტალიელები სასამართლოზე გაძლიერდნენ. ტენდენციები. იტალიური დარგვა თეატრი. ტრადიციებს შეუწყო ხელი კარდინალმა მაზარინმა, რომელმაც მიიწვია კომპოზიტორები და მომღერლები რომიდან, ვენეციიდან და ბოლონიიდან პარიზში. იტალიელებმა გააცნეს ფრანგები. არისტოკრატია ახალი ჟანრით - ოპერა (სამეფო კარზე იყო რამდენიმე ოპერა - საკრატის „წარმოსახვითი შეშლილი“, 1645 წ.; ლ. როსის „ორფეოსი და ევრიდიკე“, 1647 წ. და სხვ.). იტალიურის გაცნობა ოპერა ემსახურებოდა სტიმულის შექმნას საკუთარი ეროვნული. ოპერები. პირველი ექსპერიმენტები ამ სფეროში ეკუთვნოდა მუსიკოს E. Jacquet de la Guerre-ს („სიყვარულის ტრიუმფი“, 1654 წ.), კომპ. რ.კემბერი და პოეტი პ.პერინი („პასტორალი“, 1659 წ.). 1661 წელს შეიქმნა "სამეფო ცეკვის აკადემია", რომელსაც ხელმძღვანელობდა ქორეოგრაფი P. Beauchamp (არსებობდა 1780 წლამდე). 1669 წელს კემბერმა და პერინმა მიიღეს პატენტი მუდმივი ოპერის თეატრის ორგანიზებისთვის, რომელიც გაიხსნა 1671 წელს. „სამეფო მუსიკის აკადემია“ (იხ. „გრანდ ოპერა“) მათი ოპერით „პომონა“. 1672 წლიდან თეატრს ხელმძღვანელობდა J.B.Lully, რომელმაც მიიღო მონოპოლია საოპერო სპექტაკლებზე საფრანგეთში.

ყველაზე დიდი ფრანგი კომპოზიტორი, ნაციონალის დამაარსებელი საოპერო სკოლა, ლული შემოქმედებითი მოღვაწეობის დასაწყისში. გზაში მან დაწერა მუსიკა ბალეტებისთვის Pridv-სთვის. დღესასწაულები მან შექმნა არაერთი კომედია და ბალეტი ("უკმაყოფილო ქორწინება", 1664; "სიყვარული მკურნალი", 1665; "Monsieur de Poursonnac", 1669; "ბურჟუა დიდებულებში", 1672; მან შექმნა ისინი ჟ.ბ. მოლიერთან ერთად. ), საიდანაც დაიბადა ოპერები და ბალეტები. ლული იყო ლირიკული ტრაგედიის ჟანრის (ჰეროიულ-ტრაგიკული ოპერის სახეობა) ფუძემდებელი. მისი ლირიკული ტრაგედიები ("კადმუსი და ჰერმიონი", 1673; "ალკესტე", 1674; "თესევსი", 1675; "ჰატისი", 1676; "პერსევსი", 1682 და სხვ.) მაღალი გმირობით, ძლიერი ვნებებით, გრძნობასა და ვალს შორის კონფლიქტით. თავის საგანში და ძირითადში. სტილისტური პრინციპები ახლოსაა პ.კორნეილისა და ჯ.რასინის კლასიცისტურ ტრაგედიებთან.

მე -17 საუკუნეში F. m. რაციონალიზმმა ძლიერი გავლენა მოახდინა. კლასიციზმის ესთეტიკა, რომელიც აყენებს გემოვნების მოთხოვნებს, სილამაზისა და სიმართლის ბალანსს, დიზაინის სიცხადეს, კომპოზიციის ჰარმონიას. კლასიციზმი, რომელიც ერთდროულად განვითარდა. ბაროკოს სტილით, მიღებული საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. სრული გამოხატულება და მისი გამოჩენილი წარმომადგენელიგახდა ლული მუსიკაში. ამავდროულად, ამ კომპოზიტორის შემოქმედებას აქვს ბაროკოს ხელოვნების თვისებები, რასაც მოწმობს სანახაობრივი ეფექტების სიმრავლე (ცეკვები, მსვლელობები, იდუმალი გარდაქმნები და ა.შ.).

ლულის წვლილი ინჟინერიაში მნიშვნელოვანია. მუსიკა. მან შექმნა ფრანგული ტიპი. ოპერის უვერტიურა (თავად ტერმინი დამკვიდრდა მე-17 საუკუნის II ნახევარში საფრანგეთში). მრავალრიცხოვანი ცეკვავს მისი წარმოებიდან. დიდი ფორმის(მინუეტი, გავოტი, სარაბანდე და სხვ.) გავლენა მოახდინა ორკის შემდგომ ჩამოყალიბებაზე. ლუქსი. ლულის შემოქმედება მნიშვნელოვანი ეტაპია მუსიკის ევოლუციაში უძველესი პოლიფონიიდან. ფორმები სონატა-სიმფონიისთვის. მე -18 საუკუნის ჟანრები

კონ. 17 - 1 სართული. მე-18 საუკუნეები M. A. Charpentier (ოპერა "მედეა", 1693 და ა. ვენეციური დღესასწაულები", 1710; ლირიკული ტრაგედია "Tancred", 1702 და ა.შ.), M. R. Delalande (დივერსიები "ფლორის სასახლე", 1689; "Melicert", 1698; "სოფლის ქორწინება", 1700 და სხვ.), A. K. Detush ( ლირიკული ტრაგედია "ბერძნული ამადისი", 1699; "ომფალე", 1701; "ტელემაქოსი და კალიფსო", 1714; ოპერა-ბალეტი "კარნავალი და სიგიჟე", 1704 და სხვ.). ლულის მემკვიდრეებს შორის განსაკუთრებით შესამჩნევი გახდა ადვ. თეატრი. სტილი. წარმოებაში ეს კომპოზიტორები, რომლებმაც განაგრძეს ლირიკის შექმნა. წინა პლანზე წამოვიდა ტრაგედიები, დეკორატიულ-ბალეტური, პასტორალურ-იდილიური. ამ ჟანრის ასპექტები დრამის საზიანოდ. ოპერის საფუძვლები, მისი გმირობა. შინაარსი. დივერსიფიკაციის დაწყებას განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს (იხ. Divertimento, 3). Ტექსტი. ტრაგედია ადგილს უთმობს ახალ ჟანრს - ოპერა-ბალეტს.

მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში სხვადასხვა სახის instr. სკოლები - ლუტი (დ. გოტიე, რომელმაც ასევე გავლენა მოახდინა J. A. Anglebert-ის, J. C. de Chambonnière-ის კლავესინის სტილზე), კლავესინზე (Chambonnière, L. Couperin), ვიოლი (გამბისტმა მ. მარინმა, რომელმაც პირველმა შემოიტანა კონტრაბასი საფრანგეთში. ოპერის ორკესტრი კონტრაბასი ვიოლის ნაცვლად). ფრანგულმა ენამ უდიდესი მნიშვნელობა შეიძინა. კლავესინის სკოლა. ადრეული კლავესინის სტილი უშუალოდ განვითარდა. ლაიტის ხელოვნების გავლენა. წარმოებაში შამბონიერი ფრანგებისთვის დამახასიათებელი გახდა. კლავესინთა მელოდიის ორნამენტის მანერა (იხ. ორნამენტი) დეკორაციების სიმრავლემ წარმოქმნას მისცა. კლავესინისთვის არის გარკვეული დახვეწილობა, ასევე მეტი თანმიმდევრულობა, „მელოდია“, „გაგრძელება“ ამ ინსტრუმენტის მკვეთრი ჟღერადობის მიმართ. Instr. მუსიკა ფართოდ იყო გამოყენებული, გამოყენებული ჯერ კიდევ მე -16 საუკუნეში. დაწყვილებული ცეკვების გაერთიანება (პავანი, გალიარდი და სხვ.), რამაც გამოიწვია XVII ს. კომპლექტის შესაქმნელად. უძველეს ხალხურ ცეკვებს (კურანტი, ბრანლე) უერთდებოდა საფრანგეთის სხვადასხვა რეგიონის ცეკვები გამოხატული ადგილობრივი თავისებურებები(paspier, bourre, rigaudon), რომელიც მენუეტთან და გავოტთან ერთად ფრანგებს სტაბილურ საფუძველს უქმნიდა. instr. ლუქსი.

20-30-იან წლებში. მე -18 საუკუნე კლავესინის კომპლექტი აღწევს თავის უმაღლეს მწვერვალს, გამოირჩევა დახვეწილი გამოსახულებებით, დახვეწილობისა და სტილის ელეგანტურობით. ფრანგებს შორის კლავესინი, გამორჩეული როლი ეკუთვნის ფართო ფრანგული ოჯახის წარმომადგენელს. მუსიკოსები F. Couperin ("დიდი"), რომელთა შემოქმედება ფრანგულის მწვერვალია. მუსიკა ხელოვნება კლასიციზმის პერიოდიდან. ადრეულ სუიტებში მან მიჰყვა წინამორბედების მიერ დამკვიდრებულ ნიმუშს, შემდგომში დაძლია უძველესი ცეკვის ნორმები. ლუქსი, კუპერინმა შექმნა უფასო ციკლები პიესების მსგავსებისა და კონტრასტის პრინციპზე დაყრდნობით. მინიატურების ოსტატმა მან მიაღწია სრულყოფილებას მრავალფეროვანი შინაარსის განსახიერებაში ამ ჟანრის ფარგლებში, რომელიც პირველად ფრანგებმა შექმნეს. კლავესინი. კუპერინის მუსიკას ახასიათებს ამოუწურავი მელოდიზმი. გამომგონებლობა. მისი ინსტრ. პიესები ფიგურალური ექსპრესიულობით გამოირჩევა. სპექტაკლების უმეტესობას აქვს პროგრამის სათაური ("Reapers", "Reeds", "Cuccoo", "Florentine", "Flirty" და ა.შ.). დიდი ფსიქოლოგიური ისინი დახვეწილობით იღებენ ქალურ სურათებს და პოეტურ ჟანრულ ჩანახატებს აწვდიან. კუპენთან ერთად, პროგრამულად დამახასიათებელი კლავესინის სუიტის შემუშავებაში დიდი წვლილი შეიტანა ასევე J.F.Dandrieu-მ და განსაკუთრებით J.F.Rameau-მ, რომელმაც თავის კლავესინურ ოპუსში. ხშირად სცილდებოდა ინტიმურობის საზღვრებს, ცდილობდა უფრო დეკორატიული წერისკენ, სონატის ტიპის დინამიური განვითარების გამოყენებით. ნიშნავს. ეტაპი ფრანგების ჩამოყალიბებაში. სკრ. სკოლა, რომელიც განვითარდა იტალიურთან მჭიდრო კავშირში, გამოჩნდა J. M. Leclerc-ის („უფროსი“) ნაშრომი, რომელმაც შექმნა სკრ. მე-18 საუკუნის სონატები და კონცერტები და C. de Mondonville, რომელმაც პირველად შემოიღო სკრიტში. ნატურალური ჰარმონიის ნაწილი და ასევე თავის „ნაწილაკები კლავესინისთვის სონატების სახით ვიოლინოს თანხლებით“ (1734) პირველად შეიმუშავა ობლიგატი (იხ. Obligato, 1) კლავესინის ნაწილი.

F. m. მე -18 საუკუნეში. პირველი ადგილი მუსიკალურ თეატრს ეკუთვნოდა. ჟანრები. 30-60-იან წლებში. წამყვანი პოზიცია დისკში ოპერა - „სამეფო მუსიკის აკადემია“ დაიკავა რამომ, რომლის შემოქმედება ლირიკულ ჟანრშია. ტრაგედიამ კულმინაციას მიაღწია. განვითარება. მან შექმნა არაერთი ბრწყინვალე საოპერო ნაწარმოები. - ლირიკული ტრაგედიები „იპოლიტე და არისია“ (1733), „კასტორი და პოლუქსი“ (1737, მე-2 გამოცემა 1754), „დარდანი“ (1739, მე-2 გამოცემა 1744), „ზოროასტერი“ (1749, მე-2 გამოცემა . operas 1756), და ბალეტები "Gallant India" (1735) და ა.შ. მე-18 საუკუნის უდიდესმა მუსიკოსმა რამომ განაახლა მუსიკალური გამოხატულება. საოპერო ჟანრის საშუალებები. მისი ვოკ.-დეკლარაცია. სტილი გამდიდრდა გაზრდილი მელოდიურ-ჰარმონიით. გამოხატულება და ორგანულად განხორციელებული იტალიური. არიოტული ფორმები. მისმა 2-ნაწილიანმა უვერტიურამ ლულისტის ტიპი შეიძინა უფრო მრავალფეროვანი შინაარსი; მან ასევე მიმართა იტალისთან ახლოს 3-ნაწილიან უვერტიურას. საოპერო სიმფონია. რიგ ოპერებში რამო მოელოდა მუსიკის სფეროში მოგვიანებით ბევრ მიღწევას. დრამა, ამზადებს ნიადაგს კ.ვ.გლუკის საოპერო რეფორმისთვის. მაგრამ ისტორიული პირობების გამო მან ვერ შეძლო მოძველებული ლირიზმის რადიკალურად რეფორმირება. ტრაგედია, გადალახეთ იგი გალანტურად და არისტოკრატიულად. ესთეტიკა. რამოს დიდი მიღწევები მუსიკის სფეროში. თეორიები. გამოჩენილი მუსიკოსი თეორეტიკოსმა, მან შეიმუშავა ჰარმონიული მეცნიერება. სისტემა, რიგი დებულებები, რომლებიც საფუძვლად დაედო ჰარმონიის დოქტრინას („ტრაქტატი ჰარმონიის შესახებ“, 1722; „ჰარმონიის წარმოშობა“, 1750 და სხვ.). გმირულ-მითოლოგიური. ლულის, რამოს და სხვა ავტორების ოპერები შუამდე. მე -18 საუკუნე აღარ შეესაბამება ესთეტიკას. ბურჟის თხოვნები აუდიტორია. პოპულარული იყო სამართლიანი სატირული სპექტაკლები (პარიზული სამართლიანი შოუები ფართოდ იყო ცნობილი მე-17 საუკუნის ბოლოდან), საზოგადოების „უმაღლესი“ ფენების ზნეობის დაცინვით, აგრეთვე მოვლენის პაროდიით. ოპერა ასეთი კომიქსების პირველი ავტორები. ოპერები იყვნენ დრამატურგები ა.რ. ფოლკლორი ახალი ფრანგული ენა მომწიფდა სამართლიანი ბაზრის სიღრმეში. საოპერო ჟანრი - საოპერო კომიქსი. ოპერის კომიკოსის პოზიცია 1752 წელს პარიზში ჩასვლით გაძლიერდა. საოპერო დასი, რომელმაც დადგა არაერთი ბუფა ოპერა, მ.შ. პერგოლეზის „მოახლე და ქალბატონი“ და საოპერო ხელოვნების საკითხებზე დაპირისპირება, რომელიც გაჩაღდა იტალიის მომხრეებს (ბურჟუაზიულ-დემოკრატიულ წრეებს) და ოპონენტებს (არისტოკრატიის წარმომადგენლებს) შორის. ოპერის ბუფა - ე.წ "ბუფონების ომი"

დაძაბულ პოლიტიკურში პარიზის ატმოსფეროში ეს პოლემიკა განსაკუთრებით მწვავე გახდა და უზარმაზარი საჯაროობა მოიპოვა. რეზონანსი. მასში აქტიური მონაწილეობა მიიღეს ფრანგმა მოღვაწეებმა. განმანათლებლები, რომლებიც მხარს უჭერდნენ დემოკრატიას. "ბუფონისტების" ხელოვნება - დ.დიდრო, ჯ.ჯ.რუსო, ფ.მ.გრიმი და სხვები.მათი ბრწყინვალე პოლემიკა. ბროშურები და სამეცნიერო ტრაქტატები (რუსო - სტატიები მუსიკაზე "ენციკლოპედიაში, ან მეცნიერებათა, ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების განმარტებითი ლექსიკონი"; "მუსიკალური ლექსიკონი", 1768; "წერილები ფრანგული მუსიკის შესახებ...", 1753; გრიმი - "წერილები ომფალის შესახებ", 1752; "პატარა წინასწარმეტყველი ბომიშ ბროდიდან", 1758; დიდრო - "საუბრები "ცუდი შვილის შესახებ", 1757 და ა.შ.) მიმართული იყო ფრანგების კონვენციების წინააღმდეგ. ადვ. თ-რა. მათ მიერ გამოცხადებულმა ლოზუნგმა „ბუნების იმიტაცია“ დიდი გავლენა იქონია ფრანგების ჩამოყალიბებაზე. მე -18 საუკუნის ოპერის სტილი ეს ნამუშევრები ასევე შეიცავს ღირებულ ესთეტიკას. და მუსიკის თეორიული განზოგადებები.

თავიანთ საქმიანობაში ენციკლოპედიტები ლიტერატურით არ შემოიფარგლებოდნენ. პოლემიკა. მნიშვნელოვანი როლი მუსიკის ახალი ტიპის დამკვიდრებაში. სპექტაკლს უკრავდა რუსოს პასტორალი "სოფლის ჯადოქარი" (1752), რომელიც იყო პირველი ფრანგი. კომიკური ოპერა. ამ დროიდან დაიწყო საოპერო კომიქსების აყვავება, იგი გახდა მუსიკალური თეატრის წამყვანი ჟანრი (სპექტაკლები იმართებოდა კომიქსების ოპერის თეატრში; იხ. "Opera Comique"). პირველ ავტორთა შორის არის ფრანგი. კომიკური ოპერები - E. Duni, F. A. Philidor. იტალიური კომპოზიტორმა დუნიამ, რომელიც პარიზში მოღვაწეობდა 1757 წლიდან, შექმნა ამ ჟანრის 20-ზე მეტი ნაწარმოები. („ორი მონადირე და რძიანი“, 1763; „მომკელები“, 1768 და სხვ.).

კომიკური ფილიდორის ოპერები, უპირველეს ყოვლისა, ყოველდღიური ოპერებია, ბევრი მათგანი შეიცავს ფერადი ჟანრის ნახატებს ("მჭედელი", 1761; "ტყის მჭრელი", 1763; "ტომ ჯონსი", 1765 და სხვ.). ავითარებდა, აფართოებდა თავისი სიუჟეტების დიაპაზონს (ეტაპობრივად შედის მელოდრამატული და გმირული თემები), საოპერო კომიქსები დამოუკიდებლად გაგრძელდა. ისე, ლირიკული გავლენის გარეშე. ტრაგედია. მისი მუსიკა უფრო მდიდარი და რთული ხდება. ენა, მაგრამ ის რჩება დემოკრატიული. მოთხოვნა 1760-იან წლებში. კომიკური ოპერა უახლოვდება "სერიოზულ კომედიას", როგორც ამას დიდრო ფიქრობდა. ამ ტენდენციის ტიპიური წარმომადგენელი იყო P.A. Monsigny, რომლის შემოქმედება ახლოს იყო იმდროინდელ სენტიმენტალიზმთან ("დეზერტირი", 1769; "ფელიქსი, ან დამფუძნებელი", 1777 და სხვ.). მისი პროდ. მოწმობენ კომიქსის საგანმანათლებლო ჰუმანიზმზე. ოპერა, მისი სოციალური ტენდენციის შესახებ, რომელიც დამახასიათებელია რევოლუციამდელი პერიოდისთვის. ათწლეულები. ფიგურული ხელოვნება. კომიკური სფერო ოპერა მნიშვნელოვნად გააფართოვა A. E. M. Gretry-მ, რომელმაც მასში ლირიკული თვისებები შემოიტანა. პოეტიზაცია და პრერომანტიზმი. კოლორიზმი ("ლუსილი", 1769; "რიჩარდ ლომგული", 1784; "რაულ ლურჯიწვერა", 1789 და სხვ.). ფრანგული იდეები განმანათლებლობა თამაშობდა არსებებს. როლი გლუკის საოპერო რეფორმის მომზადებაში. დაიწყო მისი რეფორმა 1760-იან წლებში. ვენაში (ორფეოსი და ევრიდიკე, 1762; ალკესტე, 1767), დაასრულა პარიზში. პარიზში ოპერების „იფიგენია აულისში“ (1774), „არმიდა“ (1777), „იფიგენია ტაურისში“ (1779 წ.) დადგმა, რომელიც განასახიერებდა გმირობისა და სამოქალაქო ვაჟკაცობის იდეებს, რომლებიც წამოყენებულია წინარე-მოწინავე წრეების მიერ. რევოლუციონერები. საფრანგეთი გახდა საფრანგეთის მოძრაობის ტენდენციებს შორის სასტიკი ბრძოლის მიზეზი.გლუკს დაუპირისპირდნენ ძველი ფრანგული მოძრაობის მიმდევრებიც. ოპერები (რომლებიც მხოლოდ ლულისა და რამოს ოპერებს ცნობდნენ) და იტალიურის თაყვანისმცემლებს. ოპერები, რომლებიც წმინდა მუსიკალურია. მხარე უპირატესობას ანიჭებდა დრამას. გლუკის საოპერო სტილი (მას მხარს უჭერდნენ პროგრესული მხატვრები) არისტოკრატული იყო. წრეები, ძველი ჰედონისტური მომხრეები. საოპერო ესთეტიკა (J.F. Marmontel, J.F. Laharpe და სხვ.) კონტრასტში იყო იტალიურის საოპერო შემოქმედებასთან. კომპ. ნ.პიჩინი. ბრძოლა "გლუკისტებსა" და "პიკინისტებს" შორის (პირველმა გაიმარჯვა) ასახავს იმ ღრმა იდეოლოგიურ ძვრებს, რაც მოხდა საფრანგეთში მე-2 ნახევარში. მე -18 საუკუნე

მე-18 საუკუნეში ბურჟუაზიის მზარდი გავლენის გამო. ჩნდება მუსიკალური საზოგადოებების ახალი ფორმები. ცხოვრება. თანდათან კონცერტები სცილდება სასახლის დარბაზებს და არისტოკრატებს. სალონები. 1725 წელს ა.ფილიდორმა (დანიკანელმა) მოაწყო რეგულარული საზოგადოებრივი „სულიერი კონცერტები“ პარიზში, ხოლო 1770 წელს ფ.ჯ.გოსეკმა დააარსა საზოგადოება „სამოყვარულო კონცერტები“. აკადემიური საღამოები უფრო თავშეკავებული ხასიათისა იყო. საზოგადოება "აპოლონის მეგობრები" (დაარსდა 1741 წელს), სადაც პროფესიონალები და მოყვარული არისტოკრატები უკრავდნენ მუსიკას. მუსიკის სამეფო აკადემიის ორგანიზებით ყოველწლიური კონცერტების სერია იმართებოდა. დიდი ფრანგი რევოლუციამ უზარმაზარი ცვლილებები მოიტანა მუსიკის ყველა სფეროში. ხელოვნება, მოჭრილი რევოლუციური შემოქმედების გავლენით. მასებმა შეიძინეს სამოქალაქო-დემოკრატიული პერსონაჟი. მუსიკა ყველაფრის განუყოფელი ნაწილი ხდება. რევოლუციური მოვლენები დრო - სამხედრო გამარჯვებები, რევოლუციური დღესასწაულები დღესასწაულები, გლოვის ცერემონიები (ბასტილია დაეცა მუსიკის ხმებზე, ხალხი ქმნიდა სიმღერებს მონარქიის დამხობის შესახებ, მიღებულ კონსტიტუციაზე, გმირების დაკრძალვები მასობრივ მსვლელობაში გადაქცეული, სულიერი ორკესტრების თანხლებით და ა.შ.).

მუზების ეს ახალი სოციალური ფუნქცია. ხელოვნებამ (იგი გადაიქცა სამოქალაქო განათლების აქტიურ საშუალებად, სახელმწიფო ინტერესების მომხრე სოციალურ ძალად) ხელი შეუწყო მასობრივი ჟანრების დამკვიდრებას - სიმღერები, ჰიმნები, მარშები და ა.შ. პირველ ფრანგულში. რევოლუციონერი სიმღერებში გამოყენებული იყო პოპულარული ჰანგების მუსიკა, რომელიც უკვე გამოიყენებოდა ხალხში: მაგალითად, ფრანგული სიმღერა. sans-culottes "Za ira" არის ბეკურის "ნაციონალური კარილონის" მელოდიის თავისებური რეინტონაცია. ასევე ფართოდ გავრცელდა სიმღერები, რომლებიც განაზოგადებდა ხალხისთვის დამახასიათებელ ინტონაციებს. მუსიკა, - "კარმანიოლა" და სხვ.. რევოლუციონერის უმაღლესი, ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითი. საფრანგეთის სიმღერაა "La Marseillaise", შექმნილი C. J. Rouget de Lisle (1792; 1795 წლიდან, შესვენებით, - საფრანგეთის ეროვნული ჰიმნი). მუსიკაში აღორძინება გმირულია. სურათები, მიმართვა მასობრივი აუდიტორიისთვის, გააცოცხლა რევოლუციის ხელოვნება. კლასიციზმი. ტირანიასთან ბრძოლის, ადამიანის პიროვნების თავისუფლების იდეები კვებავდა მუზებს. ხელოვნება, ხელი შეუწყო ახალი მუსიკალური გამონათქვამების ძიებას. სახსრები. ვოკისთვის. და ინსტრ. მუსიკა ( სხვადასხვა ავტორებიდამახასიათებელი ხდება ორატორული ინტონაციები, მელოდია, რომელსაც ახასიათებს „დიდი კონტურები“ (ხშირად შეიცავს ფანფარის ინტონაციებს), ჩაქუჩიანი რიტმები, მარში, მძიმე ლაპიდარული რეჟიმები და ჰარმონია. საწყობი იმდროინდელი უდიდესი კომპოზიტორები - გოსეკი, ე. მეგული, ჯ. სულიერი ორკესტრი და გოსეკის სხვა ნაწარმოებები; "მსვლელობის სიმღერა", მეგულის "გამარჯვების სიმღერა", "საფრანგეთის რესპუბლიკის ტრიუმფების სიმღერა", ლეზუერის "მე-9 თერმიდორის ჰიმნი"; "საძმოს ჰიმნი", " ჩერუბინის ათი აგვისტოს სიმღერები). ეს კომპოზიტორები იყვნენ ყველაზე გამოჩენილი მუზები. დიდი ფრანგების მოღვაწეები რევოლუცია, კერძოდ, ისინი ხელმძღვანელობდნენ გრანდიოზული მასობრივი მუზების ორგანიზაციას. სადღესასწაულო ღონისძიებები (პარიზის მოედნებზე გუნდებისა და ორკესტრების დირიჟორობა). მუსიკის ერთ-ერთი შემქმნელი. რევოლუციის სტილი არის გოსეკი, რომლის შემოქმედებამ საფუძველი ჩაუყარა ახალ ჟანრებს, მ.შ. რევოლუციურ-პატრიოტული მასობრივი სიმღერა, გმირული დაკრძალვის მსვლელობა, პროპაგანდა რევოლუციის ოპერა. ის ასევე იყო ფრანგების დამაარსებელი. სიმფონიები (1-ლი სიმფონია, 1754). ფრანგების მიღწევებზე დაყრდნობით. ოპერები (ძირითადად Rameau), Gossec-მა განაახლა და გააფართოვა სიმფონიების შემადგენლობა. ორკესტრი (პარტიტურაში კლარნეტები და საყვირები შეიტანა). Საზოგადოება მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ეპოქის ატმოსფერომ. გავლენა მუსიკაზეც. ტ-რ. რევოლუციონერი იდეოლოგიამ ხელი შეუწყო ახალი ჟანრების - აპოთეოზების, აგიტაციის გაჩენას. წარმოდგენები დიდი გუნდების გამოყენებით. მასები (გოსეკი - აპოთეოზი "თავისუფლების საჩუქარი", 1792; ოპერა "რესპუბლიკის ტრიუმფი, ან ბანაკი გრანპრეში", 1793; გრეტი - პროპაგანდისტული ოპერები "რესპუბლიკური რჩეული, ან სათნოების დღესასწაული", " ტირანი დიონისე“, ორივე 1794 და ა.შ.).

რევოლუციის წლებში განსაკუთრებული განვითარება მიიღო „ხსნის ოპერამ“ (იგი ჩამოყალიბდა რევოლუციამდეც), წამოაყენა ტირანიასთან ბრძოლის თემები, სასულიერო პირების გამოვლენა, ერთგულება და ერთგულება. ეს ახალი გმირული-ყოველდღიური ჟანრი აერთიანებს ამაღლებულ გმირობას და ყოველდღიურ რეალიზმს, კომიქსების თავისებურებებს. ოპერები და გმირული გლუკის ტრაგედია. „ხსნის ოპერის“ ნათელი მაგალითები შექმნეს ჩერუბინმა (The Lodoiska, 1791; Eliza, 1794; The Water Carrier, 1800), ბრეტონმა (მონასტრის საშინელებები, 1790) და Lesueur (მღვიმე, 1793). დიდი ფრანგული ეპოქის კომპოზიტორები. რევოლუციებმა ბევრი რამ შეუწყო ხელი ოპერის ჟანრის განვითარებას: გაამდიდრა მისი გამოხატულება. საშუალებები (ჩერუბინი იყენებდა მელოდრამის პრინციპებს კულმინაციაში), დახასიათების ტექნიკა (ლეიტმოტივიზმის ფორმირება გრეტრიში, ლესუერი, ჩერუბინი, მეგულში; იხ. ლეიტმოტივი), ახლებური ინტერპრეტაცია მისცა გარკვეულ საოპერო ფორმებს. გრეტის („რიჩარდ ლომის გული“, „რაულ ცისფერწვერა“) და ჩერუბინის (მათ შორის „მედეა“, 1797 წ.) არაერთი ოპერები, რომლებშიც ავტორები ცდილობენ აჩვენონ შინაგანი. ადამიანის გამოცდილება შეიცავს რომანტიზმს. ტენდენციები. ამ ნაწარმოებებმა გზა გაუხსნა რომანტიკულ ოპერას მე-19 საუკუნეში.

80-იან წლებში მე -18 საუკუნე შემობრუნდა კონც. J.B. Viotti - გმირული ეპოქის უდიდესი წარმომადგენლის საქმიანობა. კლასიციზმი სკრ. ხელოვნება, რომელმაც გავლენა მოახდინა ფრანგების ჩამოყალიბებაზე. სკრ. მე-19 საუკუნის სკოლები რევოლუციის წლებში განსაკუთრებული მნიშვნელობიდან გამომდინარე შეიძინა სამხედრო სული. მუსიკა (ჟღერდა ზეიმების, ზეიმების, ცერემონიების, სამგლოვიარო მსვლელობის დროს), მოეწყო ეროვნული ორკესტრი. მცველი (1789, დამფუძნებელი ბ. სარეტი). რევოლუციონერი გარდაქმნები განიცადა მუსიკის სისტემამაც. განათლება. მეტრიზები გაუქმდა; 1792 წელს მუსიკა გაიხსნა. ნაციონალური სკოლა მცველი სამხედრო მომზადებისთვის. მუსიკოსები. ამ სკოლისა და მეფის საფუძველზე. სიმღერისა და კითხვის სკოლები (დაარსდა სახელმწიფო მდივნის მიერ, 1784 წ.) 1793 წელს ნაციონალური. მუსიკა ინსტიტუტი (1795 წლიდან – პარიზის კონსერვატორია). კონსერვატორიის ორგანიზების დიდი დამსახურება ეკუთვნის სარეტს; მის პირველ ინსპექტორებსა და მასწავლებლებს შორის იყვნენ გოსეკი, გრეტრი, ჩერუბინი, ლესუერი, მეგული.

ნაპოლეონის დიქტატურის (1799-1814) და რესტავრაციის (1814-15, 1815-30) პერიოდში შეინიშნებოდა ფ.მ.-ის იდეოლოგიური დაცემა. ისევე როგორც ხელოვნების სხვა სფეროებში, მუსიკაში დომინირებდა იმპერიის სტილი, დამახასიათებელი. ნაპოლეონის იმპერია (კატელის ოპერა "სემირამიდა", 1802 წ. და სხვ.). ამ წლებმა არ მისცა (რამდენიმე გამონაკლისის გარდა) ეს ნიშნავს. ესეები. აყვავებულ, ყალბი გმირობის ფონზე. პროდ. გამოირჩევა ლესუერის ოპერები „ოსი, ანუ ბარდები“ (პოსტ. 1804 წ.) და მეგულის „ჯოზეფი“ (1807 წ.).

გარეგნულად სანახაობრივი საოპერო სტილის ტიპიური წარმომადგენელი იყო გ.სპონტინი, რომლის შემოქმედება ყველაზე სრულად ასახავდა იმდროინდელ მოთხოვნებსა და გემოვნებას. თავის ოპერებში („ვესტალური ქალწული“, 1805; „ფერნანდ კორტესი, ანუ მექსიკის დაპყრობა“, 1809 და სხვ.) განაგრძო გმირობა. გლუკიდან მომდინარე ტრადიცია. მუსიკა "ვესტალების" დრამატურგიამ არსებები გამოავლინა. გავლენა გრანდიოზული ოპერის ჟანრის ჩამოყალიბებაზე.

აღდგენის პერიოდის ბოლოს, განვითარებადი საზოგადოებების კონტექსტში. აღმავლობამ, რამაც გამოიწვია 1830 წლის ივლისის რევოლუცია, ასევე აღორძინება მოხდა კულტურის სფეროში. აკადემიკოსთან ბრძოლაში ნაპოლეონის იმპერიის ხელოვნება ფრანგებმა ჩამოაყალიბეს. რომანტიული ოპერა, რეგიონი 20-30-იან წლებში. დომინანტური პოზიცია დაიკავა. რომანტიული ტენდენციები გამოიხატებოდა იდეოლოგიური გაჯერების სურვილში, ლირიკული. გამოხატვის სპონტანურობა, მუსიკის დემოკრატიზაცია და ფერადოვნება. ენა. რომანტიზაცია განიცადა ამ წლებში ყველაზე გავრცელებულმა საოპერო ჟანრმა, საოპერო კომიქსმაც. საუკეთესო კომიქსამდე. ამ მიმართულების ოპერები ეკუთვნის წარმოებას. ა.ბოელდიე, რომლის უმაღლესი მიღწევა იყო ოპერა „თეთრი ქალბატონი“ (1825 წ.) თავისი პატრიარქალურ-იდილიურით. ყოველდღიური სცენები და რომანტიული. ფანტაზია. კომიქსის შემდგომი რომანტიზაცია. ოპერამ მასში ლირიზმის ზრდა გამოიწვია. დაიწყო ნარ-ის ფართო გამოყენება. მელოდიებს და ასევე ამდიდრებდა მის სტილს. ახალი ტიპის კომიქსები. ოპერები დიდი ინტერესით. სიუჟეტები, სწრაფად განვითარებადი მოქმედება, მუსიკა. ენა მდიდარია ფ. ობერტის მიერ შექმნილი ყოველდღიური სიმღერებისა და ცეკვების ინტონაციებით („ფრა დიავოლო“, 1830; „ბრინჯაოს ცხენი“, 1835; „შავი დომინო“, 1837 და სხვ.). კომიქსების ჟანრში. ოპერებზე მუშაობდნენ სხვა კომპოზიტორები - ფ.ჰეროლდი („ცამპა, ან მარმარილოს პატარძალი“, 1831), ფ.ჰალევი („ელვა“, 1835), ა.ადამი („ფოსტალიონი ლონგჟუმოდან“, 1836 წ.), რომელიც მოგვიანებით ასევე. რომანტიკოსების მიერ დამტკიცებული. მიმართულება ბალეტში ("ჟიზელი, ან უილი", 1841; "კორსარი", 1856).

ამავე წლებში გაჩნდა ისტორიულ და პატრიოტულ თემებზე დაფუძნებული გრანდიოზული ოპერის ჟანრი. და გმირული. მოთხრობები. 1828 წელს იყო პოსტი. ობერის ოპერა „პორტიჩის მუნჯი“ („ფენელა“), რომლის სიუჟეტი შეესაბამებოდა საზოგადოებას. განწყობა 1830 წლის ივლისის რევოლუციის წინა დღეს. ეს იყო პირველი დიდი ოპერა, სადაც ძველი გმირების ნაცვლად ჩვეულებრივი ხალხი მოქმედებდა. თავად მუსიკა განსხვავდებოდა ძველი საგმირო სიმღერების საზეიმოდ. ჟანრები. "მუნჯი პორტიციდან" სტიმული მისცა ფოლკლორულ-გმირულის შემდგომ განვითარებას. და რომანტიული ოპერები. გრანდიოზულ ოპერაში გარკვეული დრამატურგიული კონცეფციები განხორციელდა. გ.როსინის მიერ გამოყენებული ტექნიკა ოპერაში „უილიამ თელი“ (1829), რომელიც მან დაწერა პარიზისთვის. საფრანგეთში მუშაობისას როსინიმ ბევრი რამ მიიღო თავისი კულტურიდან, ამავდროულად გავლენა მოახდინა ფრანგების მუშაობაზე. მუსიკოსები, კერძოდ J. Meyerbeer.

ფრანგულად 1830-40-იანი წლების გრანდიოზული ოპერა, რომანტიზმის ეპოქით გენერირებული, გმირული. პათოსი და გრძნობების აღფრთოვანება შერწყმული იყო სასცენო სცენების გროვასთან. ეფექტები, გარე დეკორატიულობა. ამ მხრივ განსაკუთრებით საყურადღებოა დიდი ისტორიულ-რომანტიკული მოძრაობის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლის მაიერბერის შემოქმედება. ოპერა, რომელიც მრავალი წლის განმავლობაში ფრანგულთან ასოცირდება. კულტურა. მისი წარმოებისთვის ტიპიურია საგულდაგულოდ დაწერილი, პერსონაჟების გამორჩეული მახასიათებლები, წერის მიმზიდველი სტილი და მკაფიო მუსიკა. დრამატურგია (ზოგადი კულმინაციისა და მოქმედების განვითარების საკვანძო მომენტების ხაზგასმა). მუსიკის გარკვეული ეკლექტიზმით. სტილი (მისი მუსიკალური ენა ჩამოყალიბდა სხვადასხვა ეროვნული კულტურის გავლენის ქვეშ), მეიერბერმა შექმნა ოპერები, რომლებიც ასახავდა მოქმედებებს ინტენსიური დრამათა და სანახაობრივი თეატრით. ეფექტურობა. თეატრალური კავშირი დამახასიათებელია FM-ის მთელი ისტორიისთვის. და მუსიკა ხელოვნება ასევე გამოიხატა მეიერბერის შემოქმედებაში, რომელიც რომანტიკის გავლენის ქვეშ იყო. დრამები, განსაკუთრებით სპექტაკლები. ვ.უგო. (მეიერბერის საოპერო სტილის ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვანი როლი ეკუთვნის იმდროინდელ მთავარ დრამატურგს, ე. სკრიბს, რომელიც გახდა მისი მუდმივი ლიბრეტისტი.) მაიერბერის პარიზის ოპერები - „რობერტ ეშმაკი“ (1830 წ.), სადაც სტრუქტურა დიდია. ჩამოყალიბდა ფრანგული ოპერა. ოპერები, მისი საუკეთესო ნაწარმოები. „ჰუგენოტები“ (1835), რომელიც გახდა ფრანგულის ყველაზე ნათელი მაგალითი. რომანტიული ოპერები, "წინასწარმეტყველი" (1849) და "აფრიკელი ქალი" (1864), რომლებშიც უკვე იყო ამ ჟანრის დაცემის ნიშნები, - ყველა მათი დამსახურებით, მოწმობს შემოქმედების შეუსაბამობაზე. მაიერბერის მეთოდი და თავად გრანდიოზული ოპერის ჟანრი თავისი გარეგანი ეფექტებით სიმართლის საზიანოდ. არაერთი ფრანგის შემოქმედება ასოცირდება გრანდიოზულ ოპერასთან. კომპოზიტორები, მ.შ. ჰალევი ("ებრაელი", 1835; "კვიპროსის დედოფალი", 1841; "შარლ VI", 1843).

პროგრესული ფრანგული მუსიკა რომანტიზმმა ყველაზე ნათელი, სრული გამოხატულება ჰპოვა მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორის გ.ბერლიოზის შემოქმედებაში. ბერლიოზი იყო პროგრამული რომანტიზმის შემოქმედი. სიმფონიზმი - „ფანტასტიკური სიმფონია“ (1830), რომელიც ფრანგების ერთგვარ მანიფესტად იქცა. მუსიკა რომანტიზმი, „ჰაროლდი იტალიაში“ (1834). სიმფონიის ორიგინალურობა. ბერლიოზის შემოქმედებას განათების რეფრაქცია განაპირობებს. ვერგილიუსის, ვ. შექსპირის, ჯ. ბაირონის, ჯ.ვ. გოეთეს გამოსახულებები, სიმფონიების კონვერგენცია. ჟანრები თეატრთან. მის თითოეულ ნაწარმოებში თეატრალიზაციის პრობლემა წყდება. ინდივიდუალური: დრამ. სიმფონია „რომეო და ჯულიეტა“ (1839 წ.) ორატორიოს მსგავსია (სოლისტებისა და გუნდის დანერგვის წყალობით) და შეიცავს საოპერო მოქმედების ელემენტებს; დრამი ლეგენდა „ფაუსტის წყევლა“ (სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, 1846 წ.) რთული საოპერო ორატორიო-სიმფონიაა. ჟანრი. გარკვეულწილად ამას უკავშირდება ბერლიოზის მიერ ფართოდ გამოყენებული სიმფონიებში მონოთემატიზმის პრინციპი, რომელიც ამ შემთხვევაში ოპერაში არსებული ლაიტმოტივის მახასიათებლებიდან მოდის. ბერლიოზმა თავისი პროგრამული სიმფონიით გამოკვეთა ევროპის განვითარების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი გზა. სიმფონია მუსიკა (იხ. პროგრამის მუსიკა). მის მუსიკაში, ინტიმურ ლექსებთან ერთად, ფანტასტიკურია. და ჟანრული სურათები დაჟინებით განასახიერებს სამოქალაქო რევოლუციონერს. საგანი; მან გააცოცხლა მასობრივი და დემოკრატიული ტრადიციები. დიდი ფრანგების ხელოვნება რევოლუცია (რეკვიემი, 1837; "დაკრძალვა-ტრიუმფალური სიმფონია", 1840) დიდმა ნოვატორმა ბერლიოზმა შექმნა ახალი ტიპის ნაციონალური. მელოდიური (მისი მელოდიები გამოირჩევა უძველესი რეჟიმებისადმი მიდრეკილებით, თავისებური რიტმით, ფრანგული მეტყველების თავისებურებების გავლენით; ზოგიერთი მისი მელოდია წააგავს ოპტიმისტურ ორატორულ მეტყველებას). დიდი სიახლეები შემოიტანა მუსიკის სფეროში. ფორმები, მოახდინა რევოლუცია ინსტრუმენტაციის სფეროში ( მნიშვნელოვანი როლიგამოსახულების შექმნისას ასრულებს ორკესტრულ-ტემბრის ელემენტი, რომელსაც ექვემდებარება მუსიკის სხვა კომპონენტები. ენა - რიტმი, ჰარმონია, ფორმა, ტექსტურა). გარკვეულწილად განსაკუთრებული სიტუაცია საფრანგეთში. მუსიკა ბერლიოზის ოპერებმა ეს ადგილი დაიკავეს: მისი ოპერა „Benvenuto Cellini“ (1837) აგრძელებს კომიქსების ტრადიციებს. ოპერები, დუოლოგია "ტროელები" (1859) - გლუკის გმირობა, დახატული რომანტიკულ ტონებში.

მთავარი დირიჟორი და გამოჩენილი მუსიკოსი. კრიტიკოსი ბერლიოზი ვაგნერთან ერთად იყო ახალი სადირიჟორო სკოლის დამფუძნებელი, დაწერა არაერთი თვალსაჩინო ნაწარმოები, მათ შორის. ეძღვნება ლ.ბეთჰოვენს, გლუკს, სადირიჟორო ხელოვნების საკითხები (მათ შორის - ტრაქტატი „ორკესტრის დირიჟორი“, 1856 წ.) და ორკესტრაცია („დიდი ტრაქტატი ინსტრუმენტაციის შესახებ“, 1844 წ.).

ბერლიოზის შემოქმედებამ დაჩრდილა რიგი ფრანგების საქმიანობა. კომპოზიტორები სერ. მე-19 საუკუნე, მოღვაწეობს სიმფონიის სფეროში. ჟანრი. თუმცა, ზოგიერთი მათგანი, მათ შორის. F. David, გააკეთა განმარტება. წვლილი მუსიკაში პრეტენზია საფრანგეთში. ოდა-სიმფონიების "უდაბნო" (1844), "ქრისტოფერ კოლუმბი" (1847) და სხვა ნაწარმოებების ავტორი, მან საფუძველი ჩაუყარა ორიენტალიზმს ფრანგულ მუსიკაში.

30-40-იან წლებში. მე-19 საუკუნე პარიზი მსოფლიო მუსიკის ერთ-ერთ ცენტრად იქცევა. კულტურა, რომელიც იზიდავდა მუსიკოსებს სხვა ქვეყნებიდან. აქ განვითარდა შემოქმედება, მომწიფდა ფ.შოპენისა და ფ.ლისტის პიანიზმი, აყვავდა მომღერლების პ.ვიარდო-გარსიას და მ.მალიბრანის ხელოვნება, ნ.პაგანინი და სხვა გამოჩენილი შემსრულებლები ატარებდნენ კონცერტებს.

Თავიდანვე მე-19 საუკუნე ევროპული ფრანგი ცნობილი გახდა. ვიოლინო, ე.წ პარიზელი, სკოლა - P. Rode, P. M. Baio, R. Kreutzer; გაჩნდა რომანტიზმთან ასოცირებული მომღერლების გალაქტიკა. ოპერა, მათ შორის მომღერლები L. Damoro-Cinti, D. Artaud, მომღერლები A. Nurri, J. L. Dupre. გამოჩნდა არაერთი პირველი კლასის მუზა. გუნდები. 1828 წელს რეჟ. ფ.ჰაბენეკმა დააარსა პარიზის კონსერვატორიის საკონცერტო საზოგადოება პარიზში, სიმფონიური. რომელთა კონცერტებმა დიდი როლი ითამაშეს ბეთჰოვენის მოღვაწეობის პოპულარიზაციაში საფრანგეთში (1828-31 წლებში პარიზში იმართებოდა ციკლი, რომელიც მოიცავდა ბეთჰოვენის ყველა სიმფონიას), ასევე ბერლიოზის (Symphony Fantastique, რომეო და ჯულიეტა შესრულდა. პირველად კომპანიის კონცერტებზე, "ჰაროლდი იტალიაში"). ბერლიოზი ეწეოდა ფართო სადირიჟორო საქმიანობას, რომელმაც მოაწყო სიმფონია. კონცერტები და ფესტივალები (მოგვიანებით იყო მისი ინიციატივით შექმნილი პარიზის დიდი ფილარმონიული საზოგადოების დირიჟორი, 1850-51). ნიშნავს. განვითარდა გუნდიც. სპექტაკლი, რომელიც თანდათან ეკლესიებიდან კონცერტებზე გადავიდა. დარბაზები გუნდის მოყვარულთა დიდი რაოდენობა. სიმღერა ორფეონის საზოგადოებამ გააერთიანა. მუზებისთვის ცხოვრება საფრანგეთში მეორე იმპერიის დროს (1852-70) ხასიათდებოდა გატაცებით კაფეების, კონცერტებისა და თეატრის მიმართ. რევიუ, მხატვრული შანსონიე. ამ წლების განმავლობაში მრავალი გაჩნდა. მსუბუქი ჟანრების თრი, სადაც იდგმებოდა ვოდევილები და ფარსები. ყველგან გართობისა და გართობის ხმა ისმოდა. მუსიკა. თუმცა, კომიქსმა დაგროვილი გამოცდილება. ოპერა მონახაზში Ყოველდღიური ცხოვრებისრეალური სურათების შექმნაში ხელი შეუწყო ახალი თეატრის ჩამოყალიბებას. ჟანრები – ოპერეტები და ლირიკული ოპერა.

პარიზული ოპერეტა მეორე იმპერიის ტიპიური პროდუქტია. იგი წარმოიშვა დღევანდელ თემებზე შექმნილი რეცენზიური სპექტაკლებიდან (რეცენზიები). ოპერეტა, უპირველეს ყოვლისა, გამოირჩეოდა თანამედროვე სტილის სიმდიდრით. შინაარსი და არსებული მუსიკა. ინტონაციები. იგი ეფუძნებოდა პიკანტურ წყვილებსა და ცეკვას. სალაპარაკო დიალოგებით შერწყმული დივერსიები. პარიზული ოპერეტას შემქმნელებს შორის არიან ჟ.ოფენბახი და პ.ჰერვი. ამ ჟანრის უდიდესი ოსტატის, ოფენბახის ოპერეტები სიუჟეტში მრავალფეროვანი იყო ("ორფეოსი ჯოჯოხეთში", 1858; "ბრაბანტის ჟენევივა", 1859; "ლამაზი ელენე", 1864; "ლურჯი წვერები" და "პარიზული ცხოვრება", 1866; " პერიკოლა“, 1868 და სხვ.) ექვემდებარებიან ჩ. თემა - თანამედროვეობის იმიჯი. ოფენბახმა გააფართოვა იდეოლოგიური ხელოვნება. ჟანრის დიაპაზონი; მისმა ოპერეტამ შეიძინა მწვავე აქტუალობა და სოციალური ორიენტაცია (რიგ ნაწარმოებებში დასცინიან ბურჟუაზიულ-არისტოკრატიული საზოგადოების ზნე-ჩვეულებებს). მუსიკა ოფენბახის ოპერეტებში ხდება ყველაზე მნიშვნელოვანი დრამატული ელემენტი. ფაქტორი.

შემდგომში (70-იან წლებში, მესამე რესპუბლიკის პირობებში) ოპერეტამ დაკარგა სატირა, პაროდია და აქტუალობა და გაბატონებული გახდა ისტორიულ-ყოველდღიური და ლირიკულ-რომანტიული. მუსიკაში წინა პლანზე წამოვიდა სიუჟეტები, ლირიზმი. დასაწყისი („Madame Favard“, 1878 და „The Tambour Major's Daughter“, 1879, Offenbach; „Mademoiselle Nitouche“ by Herve, 1889 და სხვ.); იგი ნათლად არის გამოხატული C. Lecoq-ის ("Madame Ango's Daughter", 1872; "Giroflé-Giroflé", 1874), R. Plunket ("The Bells of Corneville", 1877) ოპერეტებში. პარიზში რამდენიმე ოპერეტის წარმოდგენა გაიხსნა. t-row - "Bouffe-Parisien" (1855, დამფუძნებელი - Offenbach), "Foli Dramatic" (1862), "Foli Bergere" (1872; მოგვიანებით - მუსიკალური დარბაზი) და სხვ.

50-იანი წლებისთვის. მე-19 საუკუნე ფრანგულად ხელოვნება რეალისტურად გაძლიერდა. ტენდენციები. ოპერაში ეს გამოიხატებოდა ჩვეულებრივი საგნებისადმი ლტოლვაში, არაგამონაკლისი, რომანტიული პერსონაჟების გამოსახვისკენ. გმირები, მაგრამ ჩვეულებრივი ადამიანები თავიანთი ინტიმური გამოცდილებით. კონ. 50-60-იანი წლები ჩნდება ლირიკული ჟანრი. ოპერები. მის საუკეთესო მაგალითებს ახასიათებს სიღრმისეული ფსიქოლოგიზმი, შინაგანის დახვეწილი გამჟღავნება. ადამიანის სამყარო, სიტუაციის ჭეშმარიტი ასახვა, რომლის ფონზეც ვითარდება მოქმედება. თუმცა, ლირიკული. ოპერას აკლდა იდეოლოგიური ხელოვნების სიგანე. განზოგადებები. ხშირად ანთებული. ოპერები დაფუძნებული იყო სპექტაკლებზე. მსოფლიო კლასიკა, მაგრამ მათ პირველ რიგში ხაზგასმით აღნიშნეს. ლირიკული დრამა, სიუჟეტების ინტერპრეტაცია მოხდა ყოველდღიურად, ვიწროვდებოდა იდეოლოგიური საკითხები, შემცირდა ლიტერატურის ფილოსოფიური შინაარსი. ორიგინალური წყარო. Ტექსტი. ოპერა პოეტური ბუნებით გამოირჩევა. სცენის ესკიზი სურათები, მარტივი, გასაგები მუსიკა, მიმზიდველობა, მელოდიის ელეგანტურობა, მუსიკის დემოკრატიზაცია. ენა, რომელიც მიუახლოვდა ყოველდღიურ ლირიკას (ჰორიზონტალური ფოლკლორი და სხვადასხვა ყოველდღიური ჟანრები, მათ შორის რომანტიკა და ვალსი, ფართოდ გამოიყენება).

Ტექსტი. ოპერამ მიიღო ყველაზე სრულყოფილი და მხატვრულად სრულყოფილი განსახიერება C. Gounod-ის შემოქმედებაში. ოპერა "ფაუსტი" (1859, მე-2 გამოცემა 1869), რომელმაც აღნიშნა ახალი ჟანრის დაბადება, მისი კლასიკაა. ნიმუში. გუნოდმა შექმნა კიდევ 2 ნათელი ლირიკული სიმღერა. ოპერები - "მირეილი" (1863, მე-2 გამოცემა 1864) და "რომეო და ჯულიეტა" (1865, მე-2 გამოცემა 1888 წ.). კომპოზიტორთა შორის, რომლებიც ამ ჟანრში წერდნენ, იგი გამოირჩევა ორიგინალური ლირიკულობით. ნიჭი, მუსიკის მადლი. პოპულარული ოპერების „მანონი“ (1884), „ვერტერი“ (1886) ავტორი ჯ. ასეთი ლირიკული სიმღერები ფართოდ არის ცნობილი. ოპერები, როგორიცაა "მინიონი" (1866) და თომას "ჰამლეტი" (1868), "მარგალიტის მეთევზეები" (1863), "პერტის ლამაზმანი" (1866) და ბიზეს "ჯამილი" (1871), "ლაქმე" დელიბეს (1883) მიერ. ჯ.ბიზეს და ლ.დელიბესის დასახელებული ოპერები ეგზოტიკაზე. „აღმოსავლური“ მოთხრობები, ასევე სენ-სანსის „სამსონი და დალილა“ (1876) საუკეთესო ფრანგულთა შორისაა. ლირიკულ-აღმოსავლური ნაწარმოებები. ბევრი ლირიკა. ოპერები იდგმებოდა ლირიკის თეატრში (დაარსდა 1851 წ.).

70-იან წლებში მე-19 საუკუნე რეალისტური. ტენდენციები გამოჩნდა ბალეტის ჟანრშიც. ამ სფეროში ნოვატორი იყო დელიბესი, რომელმაც გააძლიერა დრამა ბალეტებში "კოპელია, ან მინანქრის თვალებით გოგონა" (1870), "სილვია, ან დიანას ნიმფა" (1876). დაწყებული ცეკვით, გააფართოვა ლირიკულ-ფსიქოლოგიური სფერო. ტრადიციის ექსპრესიულობა. ბალეტის ფორმები, გამოიყენეს მუსიკა-ჰოპეოგრაფიის ბოლომდე განვითარება. მოქმედება, ბალეტის მუსიკის სიმფონიზაციის მიღწევა. გაღრმავება რეალურია. ლირიკული პრინციპები ოპერა ასოცირდება ბიზეს შემოქმედებასთან. რეალიზმით გამოირჩევა მისი საუკეთესო შემოქმედება - მუსიკა ა.დაუდეს დრამა "La L'Arlesienne" (1872) და ოპერა "კარმენი" (1874). ხალხისგან ხალხის დრამის გამოვლენა, ცხოვრებისეული კონფლიქტების გამოსახვის ძალა, ადამიანური ვნებების ჭეშმარიტება, გამოსახულებათა და დრამების დინამიზმი. მუსიკის გამომსახველობა, ნაციონალური ცოცხალი რეკრეაცია ფერი, მელოდიური სიმდიდრე, მუსიკის ორიგინალობა. ენა, სიმფონიის ინტენსივობის კომბინაცია. განვითარება ტრადიციიდან. ფრანგული ფორმები კომიკური ოპერები (კარმენი ფორმალურად დაიწერა ამ ჟანრში). „კარმენი“ ფრანგულად რეალიზმის მწვერვალია. ოპერა, ერთ-ერთი უდიდესი ნაწარმოები. მსოფლიო საოპერო ხელოვნება. XIX საუკუნის ბოლო მესამედში. არსებები ადგილი მუსიკაში საფრანგეთის ცხოვრება ეკავა რ.ვაგნერის მოღვაწეობას, რომელმაც გავლენა მოახდინა. გავლენა მთელ რიგ ფრანგებზე კომპოზიტორები. ცხარე დებატები დაიწყო ვაგნერიანებსა და მათ ოპონენტებს შორის. პარიზი ვაგნერიზმის ერთ-ერთ ცენტრად იქცა. აქ სპეციალურიც კი იყო გამოქვეყნებული. ჟურნალი "Revue Wagnerrienne" (1885-88), რომელშიც თანამშრომლობდნენ გამოჩენილი მწერლები, მუსიკოსები, ფილოსოფოსები და მხატვრები. მუსიკის გავლენა. ვაგნერის დრამატურგია აისახა ოპერებში „ფერვაალი“ და „ენდი“ (1895), შაბრიეს „გვენდოლინი“ (1886 წ.) ვაგნერის გავლენა ასევე შეეხო ინსტრუმენტულ ჟანრებს (ძიებები ჰარმონიის სფეროში, ორკესტრირება) - ა. დიუპარკის ცალკეული ნაწარმოებები. , ე. შაუსონი და ა.შ.. თუმცა 90-იან წლებში იყო რეაქცია ვაგნერის იდეების დომინირების წინააღმდეგ. გაჩნდა სურვილი უფრო დიდი ეროვნული ხასიათისა, მუსიკაში ცხოვრებისეული სიმართლისკენ, ამასთან დაკავშირებით გატარდა იტალიური ვერიზმის მსგავსი ტენდენციები. ფრანგულ ოპერაში. მნიშვნელოვანი ხარისხები ასოცირდება ლიტერატურულ მოძრაობასთან, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ე. ზოლა. ისინი ნათლად იყო განსახიერებული ა. ბრუნოს შემოქმედებაში - ნატურალიზმის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლის საფრანგეთის საოპერო ხელოვნებაში. მის ოპერებში (მათი უმეტესობა არის სიუჟეტებზე და ნაწილობრივ ზოლას ლიბრეტოებზე დაფუძნებული, მან პირველმა გამოიყვანა სცენაზე თანამედროვე გლეხები და მუშები - "წისქვილის ალყა" (1893), "მესიდორი" (1897), "ქარიშხალი" (1901). თუმცა. ბრუნოს ნაწარმოებებში რეალიზმის საზიანოდ, ჭეშმარიტი ცხოვრებისეული შეჯახებები ხშირად შერწყმულია იდუმალ სიმბოლიზმთან. გ.შარპენტიეს, პოპულარულ, განსაკუთრებით დემოკრატიულ აუდიტორიაში, ოპერის „ლუიზა“ (1900) ავტორის გვერდით ნატურალისტური მიმართულება, რომელიც ასახავს ჩვეულებრივი ადამიანების გამოსახულებებს და პარიზული ყოველდღიური ცხოვრების სურათებს.

მე-2 ტაიმში. მე-19 საუკუნე გავრცელდა სიმღერის ტრადიცია, რომელიც წარმოდგენილია შანსონის შემოქმედებით. შემდგომში ვ.ი.ლენინმა დიდი თანაგრძნობით ისაუბრა მათ სარჩელზე. V.I. ლენინს განსაკუთრებით მოეწონა პოპულარული 90-იან წლებში. მომღერალი შანსონიე G. Montagus არის კომუნარის შვილი. პროდ. შანსონიეები ხშირად გამოირჩეოდნენ ნათელი ჟურნალისტიკით. ბევრმა სიმღერამ შეუწყო ხელი მუშებს შორის კლასობრივი ცნობიერების გაღვიძებას. მათ შორის არის "ინტერნაციონალი" - ნათელი პასუხი გმირულზე. პარიზის კომუნის მოვლენები (სიტყვები დაწერილი პოპ-სიმღერების ავტორის ე. პოტიეს მიერ 1871 წლის ივნისში, მუსიკა მუშისა და მოყვარული კომპოზიტორის პ. დეგეიტერის 1888 წელს, პირველად შესრულებული 1888 წელს მშრომელთა დღესასწაულზე ლილში), რომელიც გახდა ჰიმნი. რევოლუცია. პროლეტარიატი.

პარიზის კომუნამ მნიშვნელოვანი შემობრუნება მოახდინა სოციალურ და პოლიტიკურ ისტორიაში. და საფრანგეთის კულტურული ცხოვრება. კომუნის პოლიტიკა ხელოვნებაში. რეგიონი ეფუძნებოდა მის მიერ გამოცხადებულ სლოგანს „ხელოვნება მასებისთვის“. ხალხისთვის გრანდიოზული კონცერტები და მასობრივი წარმოდგენები მოეწყო ტუილრის სასახლეში, სხვადასხვა ადგილას. პარიზის რაიონებში, ქუჩებსა და მოედნებზე მუსიკა გაისმა. შექმნილია პარიზის ხელოვნების კომუნის მიერ. მოვლენები გამოირჩეოდა იდეოლოგიური სიგანით. მუშებს საშუალება მიეცათ ეწვიონ თეატრებს, კონცერტებს და მუზეუმებს. მთავარი რევოლუციური ფიგურა. კომპოზიტორი და ფოლკლორისტი P. Salvador-Daniel, რომელიც იბრძოდა ბარიკადებზე და ხელმძღვანელობდა კონსერვატორიას პარიზის კომუნის დღეებში, გახდა პარიზის კომპოზიტორი და ფოლკლორისტი (ის ტყვედ ჩავარდა ვერსალის კაცებმა და დახვრიტეს). პირდაპირ იქნა ნაპოვნი პარიზის კომუნის იდეები. მუშა პოეტებისა და კომპოზიტორების მიერ შექმნილ სიმღერებში ასახული, მათ ხელი შეუწყეს პროფესიის დემოკრატიზაციასაც. რეალისტური. სარჩელი საფრანგეთში 1870-71 წლების მოვლენების შემდეგ გაფართოვდა მოძრაობა მუსიკაში ეროვნული ტრადიციების დამკვიდრებისათვის. ხელსაყრელი ცვლილება მოდის ხელსაწყოების სფეროში. მუსიკა - მაღალი ხელოვნება. შედეგებს მიაღწიეს ფრანგმა კომპოზიტორებმა სიმფონიურ, კამერულ და ინსტრუმენტულში. ჟანრები. ეს „განახლება“ უპირველეს ყოვლისა ასოცირდება ს. ფრანკისა და კ. სენ-სანსის საქმიანობასთან.

ყველაზე დიდი ფრანგი კომპოზიტორმა და ორგანისტმა ფრენკმა თავის შემოქმედებაში კლასიკური მუსიკა გააერთიანა. სტილის სიცხადე ნათელი რომანტიზმით. გამოსახულება. იგი დიდ ყურადღებას აქცევდა ხელოვნების პრობლემას. ინსტრუმენტების ერთიანობა ციკლი, ჯვარედინი თემატიკის პრინციპზე დაფუძნებული: დასრულებული, შედარებით დამოუკიდებელის გაერთიანება. ციკლის ნაწილები საერთო თემებით (ტრადიცია ბეთჰოვენის მე-5 სიმფონიით თარიღდება). ფრანგულის მაღალ მაგალითებზე. სიმფონია სწორედ ასეთ ნაწარმოებებს მიეკუთვნება. ფრანკი, როგორც სიმფონია დო მინორი (1888), სიმფონია. ლექსები "დაწყევლილი მონადირე" (1882), "ჯინები" (ფორტეპიანოსა და ორკესტრისათვის, 1884), "ფსიქიკა" (გუნდისა და ორკესტრისთვის, 1888), "სიმფონიური ვარიაციები" (ფორტეპიანოსა და ორკესტრისათვის, 1885 წ.). სიმფონიებისთვის დამახასიათებელი ციკლურობის პრინციპი. ფრანკის შემოქმედებას ასევე ახასიათებს მისი კამერა-ინსტრუმენტი. ესეები. ის იყო ორღანის ავტორი, ფ. სპექტაკლები, ორატორიები, რომანები, სასულიერო მუსიკა. კლასიცისტური ტენდენციები ფრენკის შემოქმედებაში (მიმართვა მკაცრი კლასიკური ფორმებისადმი, მრავალხმიანობის ფართოდ გამოყენება) ნაწილობრივ მოამზადა ნეოკლასიციზმი მე-20 საუკუნის მუსიკაში. ამავდროულად, მისი აღმოჩენები ჰარმონიის სფეროში ელოდა იმპრესიონისტურს. წერის ტექნიკა. გამოჩენილი მასწავლებელი ფრენკი იყო სკოლის დამფუძნებელი (მის მოსწავლეებს შორის იყვნენ ვ. დ'ენდი, ა. დიუპარკი, ე. შაუსონი). მისმა ნაშრომმა სასიკეთო გავლენა მოახდინა პ.მ. .

კრეატიული სენ-სანსის ინდივიდუალობა, ავტორი მრავალრიცხოვანი პროდ. სხვადასხვა ჟანრში, ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატება ინსტრუმენტულ, უპირველეს ყოვლისა საკონცერტო-ვირტუოზულ, მუსიკაში - სიმფონია ორღანთან ერთად (მე-3 სიმფონია, 1886 წ.), სიმფონია. ლექსი „სიკვდილის ცეკვა“ (1874), „შესავალი და რონდო კაპრიჩიოზო“ და მე-3 კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის (1863, 1880), მე-2, მე-4, მე-5 კონცერტები ფრ.პ. ორკესტრთან ერთად (1868, 1875, 1896), მე-2 კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისათვის (1902 წ.) და სხვ. მის რომანტიკულ მუსიკაში კლასიცისტური ტენდენციები ჩანს. სენ-სანსის შემოქმედებას ეროვნულისადმი ერთგულება ახასიათებს. ტრადიციები (მისი შემოქმედებითი პრინციპები ძირითადად ჩამოყალიბდა კლავესინის, ბერლიოზის, გრანდიოზული და ლირიკული ოპერების გავლენით). თავის ოპ. იგი ფართოდ იყენებს ხალხურ ინტონაციებსა და ჟანრებს, ცეკვას. რიტმები (მან ასევე გამოიჩინა ინტერესი სხვა ქვეყნების ხალხური მუსიკის მიმართ: "ალჟირის სუიტა" ორკესტრისთვის, 1880; ფანტაზია ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის "აფრიკა", 1891; "სპარსული მელოდიები" ხმისთვის ფორტეპიანოსათვის, 1870 და ა.შ.) . ეროვნული მუსიკის დარწმუნებულობა და დემოკრატია. სენ-სანს ასევე იცავდა ხელოვნებას, როგორც მუსიკოსი. კრიტიკოსი. მთელი მისი მრავალმხრივი მოღვაწეობა, როგორც კომპოზიტორი, ვირტუოზი საკონცერტო პიანისტი, ორღანისტი, დირიჟორი, მუს. კრიტიკა მიმართული იყო ფ.მ.-ის პოპულარიზაციისკენ. ამას მოწმობს ინიციატივითა და რედაქციით გამოქვეყნებული პუბლიკაცია. სენტ-სანს სრული. კოლექცია ოპ. რამო (1895-1918, დაუმთავრებელი).

მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ფრანგულ ენაში. მუსიკა con კულტურა 19 - დასაწყისი მე-20 საუკუნეები კომპ. ე. ლალო (ორკესტრული და კამერული ინსტრუმენტული მუსიკის ოსტატი, ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის პოპულარული „ესპანური სიმფონიის“ ავტორი, 1875 წელი, რომელიც ფრანგი მუსიკოსების გატაცების დასაწყისი იყო ესპანური ფოლკლორის მიმართ), ე. შაბრიე (მხატვარი, რომელმაც აჩვენა ჭკუის, ღრმა ლირიზმისა და შემოქმედებითი ჭკუის ნიჭი, რომელიც გამოდიოდა ხელოვნების კანონიზაციის წინააღმდეგ, რომლის ნამუშევრებს შორის არის ცალსახად ეროვნული კომიქსების ოპერა "უსურველი მეფე", 1887, ფ. პიესები), ა. დუპარკი (ავტორი რომანსები, რომლებიც მოელოდნენ ამ ჟანრის ნაწარმოებებს G Fauré, C. Debussy), Chausson (დახვეწილი ლირიკოსი, სულიერი სიმფონიური ნაწარმოებების შემქმნელი, მათ შორის „ლექსები“ ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის, 1896, ასევე რომანსები).

ამ გალაქტიკაში დ'ენდი გამოირჩევა.ფრენკის თავდადებული მოსწავლე,მან შემოქმედებაში განავითარა თავისი ტრადიციები.დ'ენდის მუსიკა გამოირჩევა მრავალხმიანობით. გამომგონებლობა, ფერადი ჰარმონია, ორკესტრის გამჭვირვალობა, კომპოზიციების მასშტაბები. ვაგნერის იდეების თაყვანისმცემელი და პროპაგანდისტი, იგი მისდევდა მის მუსიკალურ პრინციპებს. დრამატურგია, ლეიტმოტივიზმი. რიგ სპექტაკლებში. დ "ენდიმ აღმოაჩინა ფრანგული მუსიკალური ფოლკლორის განხორციელება - "სიმფონია ფრანგი მაღალმთიანეთის სიმღერის თემაზე" ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (1886 წ.), "ფანტაზია ფრანგული ხალხური სიმღერების თემებზე" ჰობოისა და ორკესტრისთვის (1888), სიმფონიური. სუიტა "ზაფხულის დღე" მთებში" (1905). დ'ენდის საქმიანობამ ხელი შეუწყო ხალხისადმი ინტერესის ამაღლებას. საფრანგეთის მუსიკა (შეაგროვა და დაამუშავა ხალხური სიმღერები, გამოსცა სიმღერების რამდენიმე კრებული), ასევე კონტრაპუნტალური. ძველი ოსტატების ხელოვნება, ანტიკური მუსიკის აღორძინებამდე (ნეოკლასიკური ტენდენციების გამოვლინება). დ'ენდიმ ასევე დიდი წვლილი შეიტანა საფრანგეთში მუსიკალური განათლების ამაღლებაში.

გაიზარდა XIX საუკუნის ბოლო მესამედში. ინტერესი ხელსაწყოების მიმართ მუსიკამ გამოიწვია კონც. ცხოვრება. გამოჩნდა პირველი კლასის სიმფონიები. და კამერული ინსტრუმენტები გუნდები. 1861 წელს, 1851 წელს შექმნილი რეჟის საფუძველზე. ჯ. პადლუ "კონსერვატორიის ახალგაზრდა მხატვართა ასოციაცია" წარმოიშვა "კლასიკური მუსიკის სახალხო კონცერტები" (არსებობდა 1884 წლამდე, განახლდა პადლუმ 1886-87 წლებში; 1920 წელს აღადგინა რეჟისორმა რენე-ბატონმა, როგორც "პადლუს კონცერტების ასოციაცია". ). 1873 წელს მოეწყო გამომცემლის J. Hartmann conc. საზოგადოება „ეროვნული კონცერტები“ დირექტორის ხელმძღვანელობით. ე.კოლონა (1874 წლიდან – „შატელეტის კონცერტები“, მოგვიანებით – „კოლონას კონცერტები“). ამ კომპანიის კონცერტებზე ფართოდ შესრულდა ფ.მ., განსაკუთრებით კომპოზიციები. ბერლიოზი, ფრენკი. იმავე 1873 წელს დირ. S. Lamoureux მთავარი "სასულიერო ჰარმონიის საზოგადოება" ("Société de I"Harmonie sacrée"), რომლის კონცერტებზე პირველად საფრანგეთში შესრულდა ჯ.ს. ბახისა და გ. ახალი კონცერტები", 1897 წლიდან, "ოპერის კონცერტებთან" შერწყმის შემდეგ, რომელსაც ხელმძღვანელობდა კ.შევილიარი - "ლამურიეს კონცერტებში"). განსაკუთრებული როლი ფ.მ-ის პოპულარიზაციასა და ეროვნული ტრადიციების დაცვაში ეკუთვნოდა ეროვნულ მუსიკალურ საზოგადოებას, რომელიც დაარსდა ქ. 1871 წ. სენ-სანსისა და რ.ბუსინის ინიციატივით ს. ფრანკის მონაწილეობით, რომელიც წარმოიშვა ეროვნული პატრიოტული აღმავლობის საპასუხოდ. გაიზარდა საგუნდო შესრულების როლი. გაიზარდა ორფეონის საზოგადოების მრავალი ახალი გუნდი (მათ შორის ლიდერები არიან Gounod, F. Bazin, Padlu) შეიქმნა: Concordia Society (1879), რომლის რეპერტუარში დომინირებდა ბახისა და ჰენდელის ნამუშევრები, Saint-Gervaise Singers Association (1892, დამფუძნებელი C. Bord), რომელიც. ასრულებდა რენესანსის, ბახოვსკოეს (1904), გენდელევსკოეს (1908) თემების მუსიკას.

ბევრმა მოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა. ფრანგული შემსრულებლები მე-2 სართული 19 - დასაწყისი მე-20 საუკუნეების ჩათვლით. მომღერალი ს. გალი-მარიერი, მომღერლები ჟ. მე-19 საუკუნეში. ინტენსიურად განვითარდა ფრანგული. მუსიკალური კვლევის აზრი. მრავალრიცხოვანი თეორიული და პედაგოგიური ნამუშევრები პარიზში მცხოვრებმა ჩეხმა შექმნა. კომპოზიტორი და თეორეტიკოსი ა. რაიხი; "მუსიკოსთა ისტორიული ლექსიკონი" (ტ. 1-2, 1810-11) და "მუსიკალური ენციკლოპედია" (ტ. 1-8, 1834-36, დაუსრულებელი) გამოსცა მუსიკის თეორიაზე შრომების ავტორი ა.ე. აკავშირებს თეორიას ზოგად და მუსიკალურ ესთეტიკასთან); ფრანკო-ფლემის შესახებ. ეკლესია მუსიკა და შუა საუკუნეები. მუსიკა E. A. Kusmaker წერდა თეორეტიკოსების შესახებ, რომელთა ნაშრომებმა გზა გაუხსნა შუა საუკუნეების მუსიკის შესწავლას; შეადგინა ფოლკლორის კრებული სიმღერები, მოამზადა და გამოაქვეყნა დავიწყებული ოპერებისა და ბალეტების პარტიტურები, დაწერა ნაშრომი ინსტრუმენტაციის ისტორიაზე (1883) J.B.T. Weckerlen-ის მიერ; დიდი წვლილი შეიტანა ფოლკლორის შესწავლაში. მუსიკას შეუწყო ხელი L. A. Burgo-Ducudray, რომელმაც გამოაქვეყნა მრავალი ნამუშევარი. ფოლკლორის კრებულები მელოდიები; ძირითადი ნაშრომები ლექსიკოგრაფიისა და მუსიკის ისტორიის დარგში, მ.შ. „მუსიკოსთა ზოგადი ბიოგრაფია და ბიბლიოგრაფიული მუსიკალური ლექსიკონი"(ტ. 1-8, 1837-44, დამატებითი გამოცემა 1860-65), ეკუთვნის ფ. Guilman and A. Pirro-ს მიერ გამოცემული (ტ. 1-10, 1898-1914).

მე-19 საუკუნეში მუსიკა პარიზის კონსერვატორია აგრძელებდა კადრების მომზადებას (მისი დირექტორები მე-20 საუკუნემდე, სარეტის შემდეგ, იყვნენ ჩერუბინი, ობერტი, სალვადორ-დანიელი, თომასი და ტ.ფ. ს. დიუბუა). გამოჩნდნენ ახალი მუზებიც. უხ. დაწესებულებები, რომელთა შორისაა ნიდერმაიერის სკოლა, რომელიც ავარჯიშებდა ბენდის მესვეურებს და ორგანისტებს (გაიხსნა 1853 წელს რეორგანიზაციული საეკლესიო მუსიკის ინსტიტუტის საფუძველზე, რომელიც შეიქმნა 1817 წელს შორონის მიერ), და Schola Cantorum (დაარსდა 1894 წელს დ' ინიციატივით). ენდი, ბორდა, გილმანი, ოფიციალური გახსნა მოხდა 1896 წელს, მისი დირექტორი 1900-1931 წლებში იყო დ'ენდი), რომელიც გახდა უძველესი საერო და ეკლესიის შესწავლისა და პროპაგანდის ცენტრი. მუსიკა, ფრანგული ნაწარმოებები. მე-17 და მე-18 საუკუნეების კომპოზიტორები, ასევე ფრანკი. კონ. 80-90-იანი წლები მე-19 საუკუნე საფრანგეთში გაჩნდა ახალი მოძრაობა, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მე-20 საუკუნეში - იმპრესიონიზმი (იგი წარმოიშვა 70-იან წლებში ფრანგულ მხატვრობაში, შემდეგ გამოიხატა მუსიკაში და ა.შ.). მუსიკა იმპრესიონიზმმა გააცოცხლა გარკვეული ნაციონალური ხელოვნება ტრადიციები - სპეციფიკის სურვილი, პროგრამულობა, სტილის ელეგანტურობა, გამჭვირვალე ტექსტურა. იმპრესიონისტების მუსიკაში მთავარია ცვალებადი განწყობის, წარმავალი შთაბეჭდილებების და დახვეწილი ფსიქიკური მდგომარეობის გადაცემა. აქედან გამომდინარეობს პოეზიისადმი მიზიდულობა. პეიზაჟი, ასევე დახვეწილი ფანტაზია.

იმპრესიონიზმმა ყველაზე სრული გამოხატულება ჰპოვა C. Debussy-ის მუსიკაში, გამოიხატა M. Ravel-ის, P. Dukas-ის, J. J. E. Roger-Ducas-ის და სხვათა შემოქმედებაში, XIX-XX საუკუნეების მიჯნის უდიდესი ოსტატი. დებიუსიმ, შეაჯამა თავისი წინამორბედების მიღწევები, გააფართოვა თავისი გამოხატულება. და კოლორისტული მუსიკალური შესაძლებლობები. მან შექმნა პროდუქტი. მაღალი ხელოვნება. მნიშვნელობები, რომლებიც ხასიათდება ხმის სურათების უსაზღვრო ცვალებადობით. მისი მოქნილი, მყიფე მელოდიები, როგორც ჩანს, ნაქსოვია განუწყვეტელი „გადასვლებისა და გადაჭარბებისგან“. რიტმული. ნახატი ასევე ცვალებადი და არასტაბილურია. ჰარმონიაში, კომპოზიტორისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი კოლორიზმია. ეფექტი (მოდალური თავისუფლება, თამამი პარალელიზმების გამოყენება, გადაუჭრელი ფერადი ჰარმონიების სიმებიანი). ჰარმონიის გართულება საშუალებებმა მის მუსიკაში პოლიტონური ელემენტები გამოიწვია. ორკში. პალიტრაში დომინირებს სუფთა, აკვარელის საღებავები. დებიუსიმ ასევე შექმნა ახალი პიანისტური სტილი. სტილი, პოულობს უამრავ ტემბრულ ნიუანსს ფორტეპიანოს ხმაში.

იმპრესიონიზმმა ასევე შემოიტანა სიახლეები მუსიკის სფეროში. ჟანრები. დებიუსის შემოქმედებაში სიმფონია. ციკლები ადგილს უთმობს სიმფონიებს. ესკიზები; FP-ში მუსიკა დომინირებს პროგრამული მინიატურებით. იმპრესიონისტული ხმის მხატვრობის თვალსაჩინო მაგალითებია მისი "პრელუდია "ფაუნის შუადღეზე" (1894), ორკ. ტრიპტიქი "ნოქტურნები" (1899), 3 სიმფონია. ესკიზი "ზღვა" (1905) ორკესტრისთვის, სერია ფრ. პროდ.

დებიუსი იყო იმპრესიონისტული ოპერის შემქმნელი. მისი "Pelleas and Mélisande" (1902) არსებითად ერთიანობაა. ამ ტიპის ოპერის მაგალითი (ზოგადად, მუსიკალური იმპრესიონიზმისთვის დამახასიათებელი არ არის დრამატულ ჟანრებზე მოქცევა). მან ასევე გამოავლინა ავტორის მიდრეკილება სიმბოლური გამოსახულებისადმი. ფსიქოლოგიური ექსპრესიულობის მთელი სიღრმის მიუხედავად, პერსონაჟების განწყობის სხვადასხვა ნიუანსების მუსიკის დახვეწილი გადმოცემა, ოპერა განიცდის გარკვეულ სტატიკური დრამატურგიას. დებიუსის ინოვაციურმა ნამუშევრებმა დიდი გავლენა იქონია მე-20 საუკუნის მთელი მსოფლიო მუსიკის შემდგომ განვითარებაზე.

მე-20 საუკუნის უდიდესი მხატვარი. რაველზე იმპრესიონისტული ესთეტიკის გავლენაც იქონია. მის შემოქმედებაში სხვადასხვა სახეობაა გადაჯაჭვული. ესთეტიკური და სტილისტური ტენდენციები - კლასიცისტური, რომანტიული იმპრესიონისტული (გვიანდელ ნაწარმოებებში - ასევე ნეოკლასიკოსი). რაველის ცქრიალა, ტემპერამენტული მუსიკა გამოირჩევა პროპორციის გრძნობითა და გამოხატვის თავშეკავებით. მუსიკის გადმოცემის მეტი თავისუფლება. აზრები შერწყმულია კლასიკის ერთგულებასთან. ფორმები (ურჩევნია სონატის ფორმას). საოცარი რიტმით რაველის მუსიკა თავისი მრავალფეროვნებითა და სიმდიდრით ექვემდებარება მკაცრ მეტრს. ინსტრუმენტის დიდი ოსტატი, მან მიაღწია ორკის დახვეწილობას და ბრწყინვალებას. ფერები, ტემბრის განსაზღვრის შენარჩუნება. მისი შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშანია ფოლკლორის (ფრანგული, ესპანური და სხვ.) ინტერესი და ყოველდღიურობა, განსაკუთრებით ცეკვა. ჟანრები. ფრანგების ერთ-ერთი მწვერვალი სიმფონია იყო მისი "ბოლერო" (1928), სხვა ორკესტრებს კი უდავო ღირებულება აქვთ. ოპ. - „ესპანური რაფსოდია“ (1907), ქორეოგრაფიული. ლექსი „ვალსი“ (1920 წ.). რაველმა შექმნა თვალსაჩინო მაგალითები ოპერაში ("ესპანური საათი", 1907 წ., ამ ოპერის პროტოტიპი იყო მუსორგსკის "ქორწინება"; ოპერა-ბალეტი "ბავშვი და მაგია", 1925 წ.) და ბალეტში (მათ შორის "დაფნისი და ქლოე", 1912) ჟანრები, ფ. მუსიკა (2 კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, 1935 წ., ფორტეპიანოს პიესები, ციკლები). თავის შემოქმედებაში პოლიტონურობის, პოლირითმის, წრფივობისა და ჯაზის ელემენტების ტექნიკის გამოყენებით რაველმა გზა გაუხსნა ახალ სტილისტიკას. მე-20 საუკუნის მუსიკის ტენდენციები. იმპრესიონისტულ ტენდენციებთან ერთად ფრესკულ მხატვრობაში მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. სენ-სანსისა და ფრანკის ტრადიციები განაგრძობდა განვითარებას. ამ ტრადიციების მცველი იყო G. Fauré. დებიუსის უფროსი თანამედროვე, რაველის მასწავლებელი, თავის შემოქმედებაში შორს იყო იმდროინდელი ახალი ტენდენციებისგან. შესანიშნავი მელოდიულობის ფლობა. ამაოდ, ფორემ შექმნა სულიერი ლირიკით გამსჭვალული მუსიკა - ასეთია მისი პოეტური ვოკალი (რომანები პ. ვერლენის ლექსებზე და ა. (მე-2 სონატა ვიოლინოსთვის ფორტეპიანოთი, 2 სონატა ჩელოსთვის ფორტეპიანოთი, სიმებიანი კვარტეტი ფორტეპიანოთი, ტრიო, 2 საფორტეპიანო კვინტეტი) ნამუშევრები. მან ასევე დაწერა ოპერა „პენელოპე“ (1913), რომელიც შემდგომში ა.ჰონეგერმა ძალიან დააფასა. გამოჩენილმა მასწავლებელმა ფორემ ბევრი ადამიანი განათლა. კომპოზიტორები, მის სტუდენტებს შორის არიან J. J. E. Roger-Ducas, C. Ququelin, F. Schmitt, L. Aubert.

ფერწერის იმპრესიონისტული სტილი გარკვეულწილად დამახასიათებელი იყო დიუკისთვის. ეს, მაგალითად, გამოიხატა ჰარმონიის ფერადობაში. და ორკი. მისი ოპერის „არიანა და ცისფერწვერა“ (1907) ენა. თუმცა, დებიუსის ნიჭის თაყვანისმცემელი, დუკასი, არ იყო იმპრესიონისტული ესთეტიკის მომხრე. მისი პროდ. გამოირჩევიან კომპოზიციის სიცხადით, ფორმის სიცხადით, კლასიკურობით. მუსიკის ბალანსი. განვითარება (სიმფონიური სკერცო "ჯადოქრის შეგირდი", 1897). ორკესტრის ამ ოსტატის პარტიტურები სავსეა ფერებით. აღმოაჩენს (ქორეოგრაფიული ლექსი ორკესტრისათვის „პერი“, 1912 წ.). ნიშნავს. საინტერესოა მისი კრიტიკული მემკვიდრეობა. დუკასი ასევე ცნობილი მასწავლებელი იყო.

დებიუსი, რაველი, დუკასი და სხვა ფრანგები. კომპოზიტორებმა დიდი ინტერესი გამოიჩინეს რუსულის მიმართ. მუსიკა, შეისწავლა მ.პ.მუსორგსკის, ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვის, ა.პ.ბოროდინის და სხვათა შემოქმედება.ეს ნიშნავს. კვალი მუსიკაში საფრანგეთის ცხოვრებამ რუსული კონცერტები დატოვა. მუსიკა პარიზში მსოფლიო გამოფენის დროს (1889; რიმსკი-კორსაკოვი და ა.კ. გლაზუნოვი მონაწილეობდნენ კონცერტებში დირიჟორებად), ისტორიული. რუსი. დიაგილევის მიერ ორგანიზებული კონცერტები (1907, დირიჟორობით რიმსკი-კორსაკოვი, გლაზუნოვი, ს. ვ. რახმანინოვი და სხვ.) და განსაკუთრებით "რუსული სეზონები" (ტარდებოდა 1908 წლიდან დიაგილევის ინიციატივით), ოპერის და ბალეტის სპექტაკლებში მრავალი უდიდესი რუსული კომპანიის მიერ. მონაწილეობდა. მხატვრები - F. I. Chaliapin, A. P. Pavlova, V. F. Nijinsky და სხვები. ”რუსული სეზონები” არა მხოლოდ გააცნო ფრანგებს რუსული. მუსიკა, მაგრამ გააცოცხლა მთელი რიგი ნაწარმოებები, მ.შ. სტრავინსკი - "ცეცხლოვანი ფრინველი" (1910), "პეტრუშკა" (1911), "გაზაფხულის რიტუალი" (1913), ასევე "ქორწილი" (1923), "აპოლო მუსაგეტი" (1928), სადაც თვალწარმტაცი სტილიზაციებიდან ქ. "ხელოვნების სამყაროს" სულისკვეთებით, ის ბალეტებში მოვიდა მუსიკისა და ცეკვის სიმფონიზაციით. დიაგილევის ბრძანებით შეიქმნა არაერთი ოპუსი. E. Satie, J. Auric, F. Poulenc, D. Milhaud და სხვები.

შემოქმედებითი კომპოზიტორი გახდომის პროცესი ადვილი არ იყო. რომლის გზაც დასასრულის ისტორიულად რთულ პერიოდს მოიცავს. 19 - 1 სართული. მე-20 საუკუნეები მათ რიცხვს ეკუთვნოდა ა.რუსელიც. პატივი მიაგო ვაგნერისა და ფრანკის მუსიკისადმი გატაცებას, განიცადა იმპრესიონიზმის გავლენა (ოპერა-ბალეტი "პადმავატი", 1918; ბალეტი-პანტომიმა "ობობის დღესასწაული", 1913), იგი ნეოკლასიციზმს მიუბრუნდა (ბალეტი "ბაკუსი". და არიადნე", 1931; მე-3 და მე-4 სიმფონია, 1930 და 1934 და სხვ.). კომპოზიტორისა და მუზების მოღვაწეობა იმავე პერიოდიდან იწყება. თეორეტიკოსი კეკლინი - ერთ-ერთი უდიდესი მასწავლებელი (მის მოსწავლეებს შორის არიან ფ. პულენკი, ა. კოჯი), კომპოზიტორი და პიანისტი როჯერ-დუკასი, რომელიც ასოცირდებოდა გვიანდელ რომანტიკულ მოძრაობასთან. აქტუალური F. m., კომპოზიტორი და ორგანისტი Widor, კომპოზიტორი და პიანისტი D. do Severak, კომპოზიტორები A. Magnard, L. Ober, G. Ropartz და სხვები.

1914-1818 წლების პირველმა მსოფლიო ომმა ფუნდამენტური ცვლილებები გამოიწვია ადამიანების შეხედულებებში ცხოვრებაზე, მათ გემოვნებაში და ხელოვნებისადმი დამოკიდებულებაში. ახალგაზრდა კულტურის მოღვაწეებს შორის არის პროტესტი ბურჟუაზიის წინააღმდეგ. მორალი, ფილისტინიზმი. მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში. განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო თავისი მეამბოხე და ანტიბურჟუაზიული სულისკვეთებით. პოზიცია, ყველა მუზის უარყოფა. კომპ. სატი. პოეტთან, ლიბრეტისტთან, მხატვართან და კრიტიკოსთან ჟ.კოკტოსთან ერთად ხელმძღვანელობდა ახალგაზრდა ფრანგების მოძრაობას. მუსიკოსები, რომლებიც ლაპარაკობდნენ ურბანიზმის ესთეტიკაზე, „დღევანდელის“ ხელოვნებაზე, ანუ თანამედროვეზე. ქალაქი მანქანების ხმაურით, მუსიკალური დარბაზით, ჯაზით. სატიმ გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა კომპოზიტორებზე, როგორც სულიერ მენტორზე და არა თავისი შემოქმედებით, მიუხედავად ყველა ორიგინალურობისა (მის ნამუშევრებში წარმოიქმნება უჩვეულო ხმები, მანქანის სირენის რეპროდუცირება, საბეჭდი მანქანის ჭიკჭიკი, შემდეგ წარმოდგენილია მკაფიო, ზოგჯერ თავშეკავებულად მკაცრი მელოდიები; ბახამდელი მრავალხმიანობის ტექნიკა შერწყმულია მწვავე გროტესკულ ელემენტებთან) თავის დროზე არ გასცდა. საჯარო სკანდალი თან ახლდა სატის ბალეტის "აღლუმი" (სცენარის ავტორი კოქტო, სამხატვრო ხელმძღვანელი პ. პიკასო, 1917 წ.), რომელიც გამოწვეული იყო როგორც უჩვეულო მუსიკით, რომელიც განასახიერებდა მუსიკალური დარბაზის სულისკვეთებას, ქუჩების ხმების ხელახლა შექმნას, ასევე წარმოების მიერ. თავად (ქორეოგრაფიის სცენასთან დაახლოება, ექსცენტრიულობა და სცენის დიზაინის კუბო-ფუტურისტული პრინციპები). ახალგაზრდა კომპოზიტორები ბალეტს ენთუზიაზმით შეხვდნენ. სატისა და კოქტოს ეგიდით წარმოიშვა კრეატიულობა. კომპოზიტორთა საზოგადოება, რომელიც ისტორიაში ცნობილია სახელით. „ექვსი“ (ეს სახელი უწოდა ჯგუფს კრიტიკოსმა ა. კოლეტმა 1920 წელს გამოქვეყნებულ სტატიაში „ხუთი რუსი და ექვსი ფრანგი“). "ექვსი", რომელშიც შედიოდნენ ძალიან განსხვავებული შემოქმედებითი არტისტები. კომპოზიტორთა - დ. მილჰაუდის, ა. ჰონეგერის, ფ. პულენკის, ჯ. აურიკის, ლ. დურეის, ჯ. ტაილეფერის მისწრაფებები - არ იყო სტილისტურად ერთიანი სკოლა, არ იცავდა საერთო იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ პრინციპებს. დათვალიერება. მის მონაწილეებს ფრანგულის სიყვარული აერთიანებდა. კულტურა, ეროვნული ერთგულება ტრადიციები (ნამდვილად ფრანგული მუსიკის დადასტურება), სიახლის და ამავდროულად სიმარტივის სურვილი, ვნება სტრავინსკის, ისევე როგორც ამერ. ჯაზი. ურბანიზმისთვის ცნობილი პატივისცემის გამო ("წყნარი ოკეანის 231" და "რაგბი" ჰონეგერის ორკესტრისთვის, 1923, 1928; ვოკალური ციკლი "სასოფლო-სამეურნეო მანქანები" მილჰაუდის, 1919 და ა.შ.), ამ ჯგუფის თითოეულმა წევრმა შეინარჩუნა ნათელი ინდივიდუალობა; მათი ინოვაციური ძიება ხშირად დიამეტრალურად საპირისპირო მიმართულებით მიდიოდა. "ექვსმა", როგორც საზოგადოებამ დიდხანს არ გასტანა, შუაში. 20-იანი წლები იგი დაიშალა (მისი მონაწილეების კარგი ურთიერთობა მრავალი წლის განმავლობაში დარჩა). ექვსთან დაშორების შემდეგ სატიმ ჩამოაყალიბა ახალგაზრდა კომპოზიტორთა ახალი ჯგუფი - ე.წ. არქეის სკოლა, რომელსაც ექვსეულის მსგავსად შემოქმედებითი არ ჰქონია ერთიანობა. მასში შედიოდნენ A. Coge, R. Desormières, M. Jacob, A. Clique-Pleyel. ფ.მ-ის უდიდესი წარმომადგენლები შუა. მე -20 საუკუნე იყვნენ ჰონეგერი და მილჰაუდი. დიდი დრამის კომპოზიტორი. ნიჭი, ერთ-ერთი წამყვანი თანამედროვე ოსტატებს, ჰონეგერმა განასახიერა მაღალი ეთიკური იდეალები თავის შემოქმედებაში. აქედან გამომდინარეობს მისი მიზიდულობა ანტიკური, ბიბლიური, შუა საუკუნეების ლიტერატურით. თემები, როგორც უნივერსალური მორალური ღირებულებების წყარო. სურათების განზოგადებისკენ მიისწრაფვის, იგი მივიდა ოპერის და ორატორიოს ჟანრების დაახლოებამდე. სინთეტიკური საოპერო და ორატორიული ნაწარმოებები. ეკუთვნის კომპოზიტორის უმაღლეს მიღწევებს: ოპერა-ორატორიო „მეფე დავითი“ (1921, მე-3 გამოცემა 1924), „ჯუდიტი“ (1925), დრამა. ორატორიო „ჯოან დ არკი კოცონზე“ (1935 წ.) მის შემოქმედებაში ყველაზე საყურადღებოა. სიმფონიზმის თვალსაჩინო ნიმუშებია მისი სიმფონიები - მე-3 „ლიტურგიული“ (1946), მე-5 „სამი დ-ის სიმფონია“ (1950). ჰონეგერი თავის ნამუშევრებში არღვევს თანამედროვე ხელოვნების სხვადასხვა ტენდენციებს, მათ შორის ნეოკლასიკოსს, ექსპრესიონისტს, თუმცა რჩება კაშკაშა ორიგინალურ მხატვრად.

მრავალმხრივობა ახასიათებს მილჰაუდის შემოქმედებას, რომელიც მოიცავს თითქმის ყველა მუზას. ჟანრები, მრავალფეროვანი თემატიკით და სტილითაც კი. მის 16 ოპერას შორის არის სპექტაკლები. ფერთა სიმკაცრითა და ეპიკურობით გამორჩეულ ძველ და ბიბლიურ თემებზე („ევმენიდები“, 1922; „მედეა“, 1938; „დავითი“, 1953), აქ თხზ. თავისუფლად მოდერნიზებულ ანტიკურ თემაზე („ორფეოსის უბედურებები“, 1924 წ.), ასევე ვერისტული დრამის სულისკვეთებით („ღარიბი მეზღვაური“, 1926 წ.) და ბოლოს ტრადიციულად რომანტიული. გრანდიოზული ოპერის მსგავსი სპექტაკლი, მაგრამ დაფუძნებული თანამედროვეზე. მუსიკის საშუალება გამონათქვამები (ტრიპტიქი „ქრისტოფერ კოლუმბი“, „მაქსიმილიანი“, „ბოლივარი“, 1928, 1930, 1943). მას ასევე ეკუთვნის საოპერო მინიატურები (მითოლოგიური სიუჟეტის პაროდიული რეფრაქცია) - "ევროპის გაუპატიურება", "მიტოვებული არიადნა", "თესევსის განთავისუფლება" (1927).

მილჰაუდი კამერული ინსტრუმენტების ოსტატია. მუსიკა (პირველ რიგში სიმებიანი კვარტეტი), გუნდი. დეკლამაცია (როგორც მელოდიური, ასევე რეჩიტატიული და შენბერგის Sprechgesang-ის სულისკვეთებით). კამერულ-ინსტრუმენტში. ჟანრებში განსაკუთრებით შესამჩნევია კავშირი ფრანგულთან. მუსიკა კლასიკოსები. ამავდროულად, მილჰაუდი არის პოლიტონურობის თანმიმდევრული მხარდამჭერი, რაც მისთვის წარმოიქმნება მრავალტონიანი მელოდიების შერწყმის შედეგად. ხაზები, მიდრეკილება მრავალხმიანობისკენ. განვითარების მეთოდები (პოლიტონურობის ელემენტები ჰონეგერშიც გვხვდება, მაგრამ მათი საფუძველი განსხვავებულია - ჰარმონიული გადაფარვის შედეგია).

მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს საოპერო და კამერულ მუსიკაში. პოლენკის ჟანრები - კომპოზიტორი დიდი მელოდიურობით. არაფრისთვის. მისი მუსიკა არის წმინდა ფრანგული. განმუხტვის. სამ ოპერაში - ბუფუნი "ტირეზიასის ძუძუები" (1944), ტრაგიკული "კარმელიტების დიალოგები" (1956), ლირიკულ-ფსიქოლოგიური. მონოოპერა" ადამიანის ხმა"(1958) ყურადღება გაამახვილა პულენკის შემოქმედების ყველა საუკეთესო თვისებაზე. ფაშისტური ოკუპაციის წლებში ამ პროგრესულმა მხატვარმა შექმნა პატრიოტული კანტატა "ადამიანის სახე" (სიმღერა პ. ელუარდი, 1943 წ.). მელოდიური სიმდიდრე, ხუმრობისადმი მიდრეკილება, და ირონია განასხვავებს ორიკის მუსიკას. ყველაზე მეტად კომპოზიტორის ინდივიდუალურობამ აშკარად გამოიჩინა თავი 20-იან წლებში (შემთხვევითი არ არის, რომ "ექვსის" ყველა წევრიდან კოქტომ მას მიუძღვნა ბროშურა "მალი და არლეკინი".) ჰუმანისტი. მხატვარი, მან თავის შემოქმედებაში განასახიერა ომის წლების ტრაგედია („ტანჯული საფრანგეთის ოთხი სიმღერა“, ლ. არაგონის, ჯ. სუპერვიელის, პ. ელუარის ლექსებზე დაფუძნებული, 1947 წ.; ელუარდის ლექსებზე დაფუძნებული 6 ლექსის ციკლი. მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია ბალეტი „ფედრა“ (1950).

30-იან წლებში მე -20 საუკუნე ზოგიერთი ფრანგის ნაწარმოებებში. კომპოზიტორებს შორის გაძლიერდა მოდერნისტული ტენდენციები. ამავე დროს, ბევრი მუსიკოსები იცავდნენ რეალიზმს. ხელოვნება, იდეოლოგიურად ახლოს დემოკრატიულ ნარ. ფრონტისკენ. ანტიფაშისტურ ნარ მოძრაობას. "ექვსის" ყოფილი წევრები და სხვა მუზები ფრონტს შეუერთდნენ. ფიგურები. მათი მუსიკით ისინი პასუხობდნენ ჩვენი დროის აქტუალურ საკითხებს (ორატორიო "მსოფლიოს ხმები", 1931, "მკვდრების ცეკვები", 1938, ჰონეგერი; გუნდები რევოლუციური პოეტების ტექსტებს, კანტატა "მსოფლიოზე" გუნდი და სხვა ოპ. Milhaud; "მებრძოლთა სიმღერა" თავისუფლებისთვის" და "მტრედის ფრთებზე" დიურეის გუნდისთვის; მრავალი მასობრივი სიმღერა, მათ შორის ორიკის "Sing, girls"; სიმღერა "Freedom". ტელმანისთვის“ კეკლენის გუნდისა და ორკესტრისთვის, 1934 წ. და სხვ.). ასევე დიდი ინტერესი იყო ხალხის მიმართ. მუსიკა („პროვანსული სუიტა“ მილჰაუდის ორკესტრისთვის, 1936; ჰონეგერის ხალხური სიმღერების ადაპტაცია, პულენკის გუნდები), გმირულამდე. წარსული (ჰონეგერის „ჯოან დე არკი კოცონზე“ და სხვ.) კომპოზიტორები ჰონეგერი, აურიკი, მილჰაუდი, რუსელი, კუკელინი, ჯ. იბერტი, დ. ლაზარუსი მონაწილეობდნენ რ. როლანის რევოლუციური პიესისთვის მუსიკის შექმნაში. "14 ივლისი" (1936 წ.).

1935 წელს შეიქმნა სახალხო მუსიკის ფედერაცია, რომელშიც შედიოდნენ პროგრესული მოღვაწეები, მ.შ. რუსელი, კუკელინი (შემდგომში ასევე საფრანგეთ-სსრკ საზოგადოების ერთ-ერთი დამაარსებელი), დიურეი, მილჰაუდი, ჰონეგერი, ა. პრუნიერი, ა. რადიგე, მწერლები ლ. არაგონი, ლ. მუსინაკი და სხვები.

„ექვსისა“ და არქეის სკოლის მოღვაწეებთან ერთად ფიზიკური აღზრდის განვითარებაში თავისი წვლილი უამრავმა ადამიანმა შეიტანა. კომპოზიტორები, მ.შ. ჯ.იბერტი, ს.დელვენკურტი, ე.ბონდევილი, ჯ.ვინერი, ჯ.მიგო.

1935 წელს გაჩნდა ახალი შემოქმედება. ასოციაცია - "ახალგაზრდა საფრანგეთი" (მანიფესტი გამოქვეყნდა 1936 წელს). კომპოზიტორებმა O. Messiaen, A. Jolivet, Daniel-Lesur და I. Baudrieu, რომლებიც ამ ჯგუფის წევრები იყვნენ, თავიანთ ამოცანას ჰუმანიზმით გამსჭვალული „ცოცხალი“ მუსიკის შექმნაში ხედავდნენ ეროვნული მუსიკის აღორძინებას. ტრადიციები. მათ ახასიათებთ განსაკუთრებული ინტერესი ადამიანის სულიერი სამყაროს მიმართ. ისინი ცდილობდნენ „ადამიანში მუსიკის გაღვიძებას“ და „ადამიანის მუსიკაში გამოხატვას“; ისინი თავს ახალი ჰუმანიზმის მაცნეებად თვლიდნენ.

მუსიკის უდიდეს ოსტატებს შორის. მე-20 საუკუნის კულტურა ეკუთვნის კომპოზიტორსა და ორგანისტს მესიენს - ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და ამავე დროს წინააღმდეგობრივი ფენომენი ფ.მ. ხშირად მისი კომპოზიტორის იდეები რეფრაქციულია რელიგიების პრიზმაში. წარმოდგენები. მესიენს ახასიათებს მიზიდულობა იდეალური, არამიწიერი გამოსახულებებისადმი. მისი შემოქმედება გაჟღენთილია თეოლოგიური და მისტიკური. იდეები (სიუიტა „ჩვენი უფლის შობა“ ორღანისთვის, 1935; ციკლი „ჩვილი იესოს ოცი ხედვა“, 1944; ორატორიო „ჩვენი უფლის ფერისცვალება“, 1969 და სხვ.). მესიენის მუსიკა ეფუძნება რთულ მოდალურ სტრუქტურებს, აკორდ-სონორულ სტრუქტურებს, რიტმულს. სქემები, რომლებშიც წარმოიქმნება სხვადასხვა პრობლემები. პოლირითმისა და პოლიმეტრიის ტიპები, სერიულობის გამოყენებაზე. ის დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა არაევროპულს. კულტურები (არაბული, ინდური, იაპონური, პოლინეზიური). თქვენი შემოქმედების გამართლება. ქვესტი თეორიულად, Messiaen შემოაქვს ახალი კონცეფციები, მუსიკა. ტერმინები (მაგ., მულტიმოდალობა). ნიჭიერი მასწავლებელი, სასწავლო პროგრამაში აერთიანებს კლასიკის, აზიის ქვეყნების მუსიკის, მე-20 საუკუნის კომპოზიტორების შესწავლას. (კერძოდ, სტრავინსკი, ა. შონბერგი), ცდილობს თავის სტუდენტებს (მათ შორის პ. ბულეზს, ს. ნიგს, რომლებიც ასევე ე. ლეიბოვიცთან ერთად სწავლობდნენ კომპოზიციის თეორიას) ჩაუნერგოს ინტერესი ძიების მიმართ. ფაშისტური ოკუპაციის დროს მე-2 მსოფლიო ომის დროს 1939-45 წლებში მუზები. საფრანგეთის ცხოვრება პარალიზებული იყო. მოწინავე მუსიკოსები თავიანთი შემოქმედებით ებრძოდნენ მტერს: შეიქმნა წინააღმდეგობის სიმღერები, შეიქმნა პროდუქცია. (მათ შორის პულენკი, აურიკი, ჰონეგერი), რომელიც ასახავს ომის საშინელებებს, განთავისუფლების სწრაფვას, გმირობას. დაუმარცხებელთა სული.

ომის დასრულების შემდეგ დაიწყო მუზების აღორძინება. კულტურა. თეატრებმა განაახლეს ფრანგული ოპერებისა და ბალეტების დადგმები. ავტორები, კონკ. დარბაზებში დაიწყო სამშობლოს მუსიკა. კომპოზიტორები, რაც ოკუპაციის წლებში აკრძალული იყო. ომისშემდგომ წლებში აქტიური შემოქმედება გაგრძელდა. აყვავდა მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში ხელოვნებაში მოსული კომპოზიტორების საქმიანობა, ჯ.ფრანსეს, ა.დუტილეუს, ჟ.ლ.მარტინეს, მ.ლანდოვსკის შემოქმედება.

ბოლოდან 40-იან წლებში და განსაკუთრებით 50-იან წლებში. ფართოდ გავრცელდა დოდეკაფონიური, სერიული (იხ. დოდეკაფონია, სერიალობა), ელექტრონული მუსიკა, ალეატორიკა და სხვა ავანგარდული მოძრაობები. ფრანგების თვალსაჩინო წარმომადგენელი. მუსიკა ავანგარდში გამოჩნდა კომპოზიტორი და დირიჟორი ბულეზი, რომელიც ა.ვებერნის პრინციპების შემუშავებით ფართოდ იყენებდა კომპოზიციურ მეთოდებს, როგორიც არის პოინტილიზმი და სერიალიზმი. ბულესი ტოტალური სერიულობის მომხრეა. ის ასევე იყენებს სონორიზმს (იხ. სონორიზმი), რომლის ელემენტებიც მის ერთ-ერთ ცნობილ ოპუსშია. „ჩაქუჩი ოსტატის გარეშე“ ინსტრუმენტებით ხმისთვის. ანსამბლი (1954, მე-2 გამოცემა 1957). 1954 წელს მოაწყო ახალი მუსიკის კონცერტები "Domaine musicale", რომელიც გახდა ფრანგული მუსიკის ცენტრი. ავანგარდული (1967 წლიდან მათ ხელმძღვანელობდა კომპოზიტორი და დირიჟორი ჯ. ემი; შეწყდა 1974 წელს). 1975 წლიდან (1966-75 წლებში მუშაობდა დიდ ბრიტანეთსა და აშშ-ში) ბულეზი ხელმძღვანელობს მისი ინიციატივით შექმნილ მუსიკისა და აკუსტიკა კვლევისა და კოორდინაციის ინსტიტუტს. პრობლემები (IRCAM).

ზოგიერთმა კომპოზიტორმა ალეატორიკის პრინციპების გამოყენება დაიწყო - ამი, ა. ბუკურეშლიევი, პ. მეფანო, ჯ.სი. ელოისი. მიმდინარეობს ძიება ელექტრონული და ე.წ. კონკრეტული მუსიკა - P. Schaeffer, I. Anri, F. Bayle, F.B. Mash, B. Parmegiani და სხვ. ამ მიზნით 1948 წელს შეფერმა შექმნა მუზების ჯგუფი. კვლევა (GRM - Groupe de recherches musicales) ფრანგულად. რადიო და ტელევიზია, სადაც დაკავებულია მუსიკით და აკუსტიკით. პრობლემები. ბერძენი კომპოზიტორი იყენებს სპეციალურ „სტოქასტურ“ კომპოზიციურ სისტემას (მათემატიკური გამოთვლების, ალბათობის თეორიის და ელექტრონული კომპიუტერების მოქმედებების საფუძველზეც კი). წარმოშობა J. Xenakis. ამავდროულად, მრავალი კომპოზიტორი მხარს უჭერს მუსიკის გონივრულ განახლებას და ცდილობს გაერთიანებას. უახლესი იარაღებიმუსიკა ექსპრესიულობა ეროვნულთან ტრადიციები. ეროვნულს დარწმუნება თანამედროვეში ნიგი, ორატორიოს „უცნობი კადრი“ (1949), სიმფონიის ავტორი, მოუწოდებს მუსიკას. ლექსი „ტყვე პოეტს“ (ეძღვნება ნაზიმ ჰიქმეტს, 1950 წ.), 2 კონცერტი ფ. ორკესტრთან ერთად (1954, 1971). ამ მიმართულებას განეკუთვნება კომპიუტერებიც. C. Baif, J. Bondon, R. Boutry, J. Gilloux, J. Cosma, M. Mihalovichi, C. Pascal და სხვები. დიდი წვლილი მე-20 საუკუნის ფიზიკურ ხელოვნებაში. წვლილი შეიტანეს მუსიკალურ-შემსრულებელი ხელოვნების წარმომადგენლებმა: დირიჟორებმა - პ. მონტეუ, პ. პარე, ა. კლაუტენსი, კ. ბრუკი, ი. მარკევიჩი, პ. დრევო, ჯ. მარტინონი, ლ. ფორესტიე, ჯ. პრეტრე, პ. Boulez, S. Baudot; პიანისტები - ა.კორტო, მ.ლონგი, ე.რისლერი, რ.კასადესუსი, ივ ნატი, ს.ფრანსუა, ჯ.ბ.პომიე; მევიოლინეები - J.Tibault, Z. Francescatti, J. Neveu; ვიოლონჩელისტები - M. Marechal, P. Fournier, P. Tortelier; ორგანისტები - C. Tournemire, M. Dupre, O. Messiaen, J. Alain; მომღერლები - E. Blanc, R. Crespin, J. Girodo, M. Gerard, D. Duval; შანსონიე - ა.ბრუანტი, ე.პიაფი, ს.გენსბურგი, ჯ.ბრასენსი, კ.აზნავური, მ.მატიუ, მ.შევალიე, ჟ.დასენი და სხვები.ფ.მ.ის ისტორია, მისი თანამედროვეობა, ასევე მუსიკის თეორიის საკითხები. ეძღვნება მრავალს ფრანგების ნამუშევრები მუსიკათმცოდნეები, მ.შ. ჯ. კომბარიე, ა. ლავინიკი, ჯ. ტიერსო, ლ. დე ლაურენსი, პ. ლანდორმი, რ. როლანი, ა. პრუნიერი, ე. ვილერმოზი, რ. დუმენილი, ნ. დუფურკი, ბ. გავოტი, რ.მ. ჰოფმანი, ა. Golea, F. Lesure.

მუსიკა პარიზი კვლავ რჩება ქვეყნის ცენტრად, თუმცა ხშირ შემთხვევაში. საფრანგეთის ქალაქებში (განსაკუთრებით 60-იანი წლების შუა ხანებიდან) შეიქმნა საოპერო თეატრები და სიმფონიები. ორკესტრები, მუსიკა უხ. დაწესებულებები. პარიზში არის (1980): დიდი ოპერის თეატრი, პარიზის ოპერის სტუდია (შეიქმნა 1973 წელს ოპერის კომიკის თეატრის ბაზაზე, რომელმაც დაკარგა მნიშვნელობა), ერთა თეატრი (შეიქმნა 1954 წელს, სპექტაკლები იმართება ქ. სხვადასხვა თეატრალური სივრცეები, მათ შორის "Theatre des Champs-Élysées", "Theatre Sarah Bernhardt"); სიმფონიებს შორის ორკესტრებში შედის პარიზის ორკესტრი (დაარსდა 1967 წელს), ეროვნული ორკესტრი. ორკესტრი ფრანც. რადიო და ტელევიზია; მრავალრიცხოვანი დინამიკები. კამერული ორკესტრები და ანსამბლები, მ.შ. საერთაშორისო მუსიკოსთა ანსამბლი IRCAM-ში (დაარსდა 1976 წელს). 1975 წელს პარიზში გაიხსნა კონგრეს სასახლე, სადაც იმართება სიმფონიები. კონცერტები, იმავე წელს ლიონში - კონც. დარბაზი "მაყურებელი M. Ravel".

მათ შორის განსაკუთრებული მუსიკა უხ. დაწესებულებები - პარიზის კონსერვატორია, Schola Cantorum, Ecole Normale (დაარსებული 1919 წელს ა. კორტოსა და ა. მანჟეოს მიერ) პარიზში, ამერიკაში. კონსერვატორია ფონტენბლოში (დაარსდა 1918 წელს მევიოლინე ფ. კასადესუსის მიერ). ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკა ნ.-ი. ცენტრი არის პარიზის უნივერსიტეტის მუსიკოლოგიის ინსტიტუტი. წიგნები და საარქივო მასალები ინახება ეროვნულ. ბიბლიოთეკა (მუსიკის განყოფილება შეიქმნა 1935 წელს), ბიბლიოთეკა და მუსიკის მუზეუმი. ინსტრუმენტები კონსერვატორიაში. პარიზში არის ყველაზე დიდი მუზები. საფრანგეთის ასოციაციები და ინსტიტუტები, მათ შორის. ეროვნული მუსიკა კომიტეტი, მუსიკა ფედერაცია, გრამოფონის ჩანაწერების აკადემიის სახელობის. შ.კრო. პარიზი არის იუნესკოს საერთაშორისო მუსიკალური საბჭოს ადგილი. 1977 წელს პარიზში შეიქმნა ეროვნული. კომპოზიტორთა კავშირი.

საფრანგეთში ტარდება: საერთაშორისო. პიანისტთა და მევიოლინეთა სახელობის კონკურსი. M. Long - J. Thibault (ორგანიზებულია 1943 წელს, როგორც ეროვნული, 1946 წლიდან - საერთაშორისო), გიტარის კონკურსი (1959, 1961 წლიდან - საერთაშორისო, 1964 წლიდან - საფრანგეთის რადიოსა და ტელევიზიის საერთაშორისო გიტარის კონკურსი), საერთაშორისო. ვოკალური კონკურსი ტულუზაში (1954 წლიდან), ინტ. ახალგაზრდა დირიჟორთა კონკურსი ბეზანსონში (1951 წლიდან), ინტ. არფის კონკურსი პარიზში, ასევე მრავალრიცხოვანი. ფესტივალები, მათ შორის. შემოდგომის ფესტივალი პარიზში, ეძღვნება. კლასიკური მუსიკა, მე-20 საუკუნის პარიზის მუსიკალური ფესტივალი. (დაარსდა 1952 წელს), თანამედროვეობის ფესტივალი. მუსიკა როიანში, "ორლეანის მუსიკის კვირეული". საფრანგეთში მუსიკა ქვეყნდება. ჟურნალები, მათ შორის. "La Revue musicale" (1827 წლიდან გამოცემა არაერთხელ შეწყდა, ჟურნალი გაერთიანდა სხვა ჟურნალებთან), "Revue de musicologie" (1922 წლიდან, ჟურნალის "Bulletin de la Société Française de musicologie" გაგრძელება, რომელიც გამოდიოდა 1117 წლიდან. ), "Journal musical français" (1951-66), "Diapason" (1956 წლიდან), "Le Courrier musical de France" (1963 წლიდან), "Harmonie" (1964 წლიდან), "Musique en jeu" (1970 წლიდან) . პარიზში გამოიცა არაერთი ენციკლოპედიური წიგნი. პუბლიკაციები, მიძღვნილი მუსიკა, მათ შორის. "Encyclopédie de la musique et dictionnaire du conservatoire..." (პარტია I (v. 1-5), პარტია II (v. 1-2), 1913-26), "Larousse de la musique" (v. 1- 2, 1957), "Dictionnaire des musiciens français" (1961), "Dictionnaire de la musique. Les hommes et leurs oeuvres" (v. 1-2, 1970); "Dictionnaire de la musique. Science de la musique. ფორმები, ტექნიკა, ინსტრუმენტები" (ვ. 1-2, 1976); Ténot F., Carles Ph., "Le jazz" (1977).

ლიტერატურა:ივანოვი-ბორეცკი მ.ვ., მასალები და დოკუმენტები მუსიკის ისტორიის შესახებ, ტ.2, მ., 1934; ალშვანგ ა., ფრანგული მუსიკალური იმპრესიონიზმი (დებიუსი და რაველი), მ., 1935; XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგული მუსიკა (ხელოვნების კრებული), შესავალი. Ხელოვნება. და რედ. M. S. Druskina, M., 1938; ლივანოვა ტ.ნ., დასავლეთ ევროპის მუსიკის ისტორია 1789 წლამდე, M. - L., 1940; გრუბერ რ., მუსიკალური კულტურის ისტორია, ტ.1, ნაწილები 1-2, M. - L., 1941; Schneerson G., Music of France, M., 1958; მისი, მე-20 საუკუნის ფრანგული მუსიკა, მ., 1964, 1970; ალექსეევი A.D., ფრანგი ფორტეპიანოს მუსიკა XIX დასასრული - XX საუკუნის დასაწყისი, მ., 1961; ხოხლოვკინა ა., დასავლეთ ევროპის ოპერა. XVIII საუკუნის დასასრული - XIX საუკუნის პირველი ნახევარი. ნარკვევები, მ., 1962; დასავლეთ ევროპის შუა საუკუნეებისა და რენესანსის მუსიკალური ესთეტიკა, კომპ., შესავალი. Ხელოვნება. ვ.პ.შესტაკოვა, მ., 1966; მე-18 საუკუნის საფრანგეთის რევოლუციის მუსიკა ბეთჰოვენი, მ., 1967; ნესტიევ ი., ორი საუკუნის მიჯნაზე, მ., 1967; კონენ ვ., თეატრი და სიმფონია, მ., 1968, 1975; ევროპის ხელოვნების ისტორიის ისტორია. XIX საუკუნის II ნახევარი - XX საუკუნის დასაწყისი, მ., 1969; დრუსკინ მ., მე-20 საუკუნის დასავლეთ ევროპული მუსიკის შესახებ, მ., 1973; საფრანგეთის მუსიკალური ესთეტიკა მე-19 საუკუნეში, კომპ. ტექსტები, შესავალი. Ხელოვნება. და შესვლა ესეები E. P. Bronfin, M., 1974; Auric J., შემორჩენილია ფრანგული მუსიკა, წერილი პარიზიდან, „SM“, 1975, No9; კრასოვსკაია ვ., დასავლეთ ევროპის ბალეტის თეატრი. ნარკვევები ისტორიაზე. დასაბამიდან მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე, ლ., 1979 წ.

O.A. ვინოგრადოვა

ფრანგულმა მუსიკალურმა კულტურამ მდიდარ ფენაზე დაიწყო ჩამოყალიბება ფოლკლორული სიმღერა. მიუხედავად იმისა, რომ დღემდე შემორჩენილი სიმღერების უძველესი სანდო ჩანაწერები თარიღდება მე-15 საუკუნით, ლიტერატურული და მხატვრული მასალები ვარაუდობენ, რომ მუსიკა და სიმღერა გამორჩეული ადგილი ეკავა ხალხის ყოველდღიურ ცხოვრებაში რომის დროიდან მოყოლებული.

ქრისტიანობასთან ერთად საეკლესიო მუსიკა მოვიდა ფრანგულ მიწებზე. თავდაპირველად ლათინური, თანდათან შეიცვალა ხალხური მუსიკის გავლენით. ეკლესია ღვთისმსახურებაში იყენებდა გასაგებ მასალას ადგილობრივი მცხოვრებლები. მე-5-მე-9 საუკუნეებში გალიაში განვითარდა ლიტურგიის უნიკალური სახე - გალიკანური რიტუალი გალიკანური სიმღერით. საეკლესიო საგალობლების ავტორთა შორის ცნობილი იყო ჰილარი პუატიე. გალიკანური რიტუალი ცნობილია ისტორიული წყაროებიდან, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ ის მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა რომაულისგან. იგი არ გადარჩა, რადგან ფრანგმა მეფეებმა გააუქმეს იგი, ცდილობდნენ რომიდან მიეღოთ იმპერატორის ტიტული, ხოლო რომის ეკლესია ცდილობდა მიეღწია საეკლესიო მსახურებების გაერთიანებას.

მე-9-მე-12 საუკუნეებში შემორჩენილია „საქმის სიმღერები“ (chansons de geste).

ხალხური მუსიკა

ფრანგი ფოლკლორისტების ნაშრომები განიხილავს ხალხური სიმღერების მრავალ ჟანრს: ლირიკული, სასიყვარულო, საჩივრის სიმღერები (საჩივრები), საცეკვაო სიმღერები (rondes), სატირული, ხელნაკეთი სიმღერები (chansons de metiers), კალენდარული სიმღერები, მაგალითად, საშობაო სიმღერები (Noel); შრომითი, ისტორიული, სამხედრო და ა.შ. გალიურ და კელტურ რწმენასთან დაკავშირებული სიმღერებიც ფოლკლორს მიეკუთვნება. ლირიკულ ჟანრებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უკავია პასტორალებს (სოფლის ცხოვრების იდეალიზაციას). სასიყვარულო შინაარსის ნაწარმოებებში ჭარბობს უპასუხო სიყვარულისა და განშორების თემები. ბევრი სიმღერა ეძღვნება ბავშვებს - იავნანა, თამაშები, დათვლის რითმები (ფრ. კომპტინებს). არსებობს შრომის მრავალფეროვნება (მკის, გუთანის, მევენახეების და სხვ.), ჯარისკაცისა და რეკრუტირების სიმღერები. სპეციალური ჯგუფი შედგება ბალადებისგან ჯვაროსნული ლაშქრობების შესახებ, სიმღერები, რომლებიც ამჟღავნებენ ფეოდალთა, მეფეთა და კარისკაცთა სისასტიკეს, სიმღერებს გლეხთა აჯანყებების შესახებ (მკვლევარები სიმღერების ამ ჯგუფს უწოდებენ "საფრანგეთის ისტორიის პოეტურ ეპოსს").

Შუა საუკუნეები

საეკლესიო მუსიკა

საეკლესიო მუსიკის განვითარება საუკეთესოდ იქნა დაფიქსირებული შუა საუკუნეებში. ქრისტიანული ლიტურგიის ადრეული გალიკანური ფორმები შეიცვალა გრიგორიანული ლიტურგიით. გრიგორიანული გალობის გავრცელება კაროლინგების დინასტიის მეფობის დროს (751-987) უპირველეს ყოვლისა დაკავშირებულია ბენედიქტელთა მონასტრების საქმიანობასთან. ჯუმეჟის კათოლიკური სააბატოები (სენაზე, ასევე პუატიეში, არლში, ტურში, ჩარტრში და სხვა ქალაქებში) გახდა საეკლესიო მუსიკის ცენტრები, პროფესიული სულიერი და საერო მუსიკალური კულტურის უჯრედები. სტუდენტების სიმღერა რომ ესწავლებინათ, მრავალ სააბატოში შეიქმნა სპეციალური სასიმღერო სკოლები (მეტრიზა). იქ ასწავლიდნენ არა მხოლოდ გრიგორიანულ გალობას, არამედ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას და მუსიკის კითხვის უნარს. IX საუკუნის შუა ხანებში. გამოჩნდა უცვლელი აღნიშვნა, რომლის თანდათანობითმა განვითარებამ მრავალი საუკუნის შემდეგ განაპირობა თანამედროვე მუსიკალური ნოტაციის ჩამოყალიბება.

მე-9 საუკუნეში გრიგორიანული გალობა გამდიდრდა მიმდევრობით, რომელსაც საფრანგეთში ასევე უწოდებენ პროზაში. ამ ფორმის შექმნას მიაწერეს წმინდა გალენის მონასტრის ბერ ნოტკერს (თანამედროვე შვეიცარია). თუმცა, ნოტკერმა თავისი "საგალობლების წიგნის" წინასიტყვაობაში მიუთითა, რომ მან მიიღო ინფორმაცია ჯუმეჟის სააბატოდან ბერისგან. შემდგომში საფრანგეთში განსაკუთრებით ცნობილი გახდნენ პროზაიკოსები ადამი სენტ-ვიქტორის სააბატოდან (XII საუკუნე) და ცნობილი „ვირის პროზის“ შემქმნელი პიერ კორბეილი (მე-13 საუკუნის დასაწყისი). კიდევ ერთი სიახლე იყო ტროპები - ჩასმა გრიგორიანული გალობის შუაში. მათი მეშვეობით საერო ჰანგებმა დაიწყეს შეღწევა საეკლესიო მუსიკაში.

მე-10 საუკუნიდან ლიმოჟში, ტურსა და სხვა ქალაქებში, თავად საღმრთო მსახურების სიღრმეში, გამოჩნდა ლიტურგიული დრამა, რომელიც წარმოიშვა დიალოგური ტროპებიდან, გუნდის ორი ანტიფონური ჯგუფის მონაცვლეობით „კითხვებით“ და „პასუხებით“. თანდათან ლიტურგიკული დრამა სულ უფრო და უფრო შორდებოდა კულტს (სახარების სურათებთან ერთად რეალისტური გმირებიც შედიოდა).

უძველესი დროიდან ხალხურ სიმღერებს ახასიათებდა მრავალხმიანობა, ხოლო გრიგორიანული გალობა ჩამოყალიბდა როგორც ერთხმიანი გალობა. IX საუკუნეში საეკლესიო მუსიკაში მრავალხმიანობის ელემენტებიც შეაღწია. IX საუკუნეში დაიწერა სახელმძღვანელოები ორგანული მრავალხმიანობის შესახებ. მათგან უძველეს ავტორად ითვლება ბერი ჰაკბალდი სენ-ამანდის მახლობლად, ფლანდრიაში, ტურნესთან. საეკლესიო მუსიკაში განვითარებული მრავალხმიანი სტილი, თუმცა, განსხვავდება ხალხური მუსიკალური პრაქტიკისგან.

საერო მუსიკა

საკულტო მუსიკასთან ერთად განვითარდა საერო მუსიკა, რომელიც ჟღერდა ხალხურ ცხოვრებაში, ფრანკთა მეფეთა კარებზე და ფეოდალთა ციხესიმაგრეებში. შუა საუკუნეების ხალხური მუსიკალური ტრადიციების მატარებლები ძირითადად მოხეტიალე მუსიკოსები - ჟონგლერები იყვნენ, რომლებიც დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ ხალხში. ისინი მღეროდნენ მორალურ, კომიკურ და სატირულ სიმღერებს, ცეკვავდნენ სხვადასხვა ინსტრუმენტების თანხლებით, მათ შორის ტამბურის, დრამის, ფლეიტის და აწეული ინსტრუმენტის, როგორიცაა ლუტი (ამან ხელი შეუწყო ინსტრუმენტული მუსიკის განვითარებას). ჟონგლერები ასრულებდნენ დღესასწაულებს სოფლებში, ფეოდალურ სასამართლოებში და მონასტრებშიც კი (ისინი მონაწილეობდნენ ზოგიერთ რიტუალში, საეკლესიო დღესასწაულებისადმი მიძღვნილ თეატრალურ მსვლელობებში, ე.წ. კეროლი). მათ დევნიდნენ ეკლესია, როგორც მის მიმართ მტრულად განწყობილი საერო კულტურის წარმომადგენლები. მე-12-13 საუკუნეებში. ჟონგლერებს შორის მოხდა სოციალური სტრატიფიკაცია. ზოგიერთი მათგანი რაინდულ ციხეებში დასახლდა, ​​სრულიად დამოკიდებული გახდა ფეოდალ რაინდზე, ზოგი დარჩა ქალაქებში. ამრიგად, ჟონგლერები, რომლებმაც დაკარგეს შემოქმედებითი თავისუფლება, გახდნენ მჯდომარე მესვეურები რაინდულ ციხეებსა და ქალაქის მუსიკოსებში. თუმცა ამ პროცესმა იმავდროულად ხელი შეუწყო ხალხური ხელოვნების შეღწევას ციხე-ქალაქებში, რაც საფუძვლად დაედო რაინდულ და ბურგერულ მუსიკალურ და პოეტურ ხელოვნებას.

გვიან შუა საუკუნეებში, ფრანგული კულტურის ზოგად აღმავლობასთან დაკავშირებით, მუსიკის ხელოვნებამ ინტენსიურად დაიწყო განვითარება. ხალხურ მუსიკაზე დაფუძნებულ ფეოდალურ ციხეებში აყვავდა ტრუბადურებისა და ტრუვერების საერო მუსიკალური და პოეტური ხელოვნება (XI-XIV სს.). ცნობილ ტრუბადურებს შორის იყვნენ მარკაბრუნი, გიომ IX - აკვიტანიის ჰერცოგი, ბერნარ დე ვენტადორნი, ჟოფრი რუდელი (მე-11-მე-12 სს.), ბერტრან დე ბორნი, გირაუტ დე ბორნეილი, გირაუტ რიკიე (მე-12-13 სს. ბოლოს). მე-2 ტაიმში. მე-12 საუკუნე ქვეყნის ჩრდილოეთ რეგიონებში მსგავსი ტენდენცია გაჩნდა - ტრუვერების ხელოვნება, რომელიც ჯერ რაინდული იყო, შემდეგ კი სულ უფრო დაუახლოვდა ხალხურ ხელოვნებას. ტრუვერებს შორის, მეფეებთან ერთად, შემდგომში ცნობილი გახდა არისტოკრატია - რიჩარდ ლომგული, შამპანური ტიბო (ნავარის მეფე), საზოგადოების დემოკრატიული ფენის წარმომადგენლები - ჟან ბოდელი, ჟაკ ბრეტელი, პიერ მონი და სხვები.

ქალაქების ზრდასთან დაკავშირებით, როგორიცაა არრასი, ლიმოჟი, მონპელიე, ტულუზა და სხვა, მე-12 და მე-13 საუკუნეებში განვითარდა ურბანული მუსიკალური ხელოვნება, რომელთა შემქმნელები იყვნენ პოეტები და მომღერლები ქალაქური კლასებიდან (ხელოსნები, რიგითი ქალაქელები და, გარდა ამისა, ბურჟუაზია). მათ შეიტანეს საკუთარი თავისებურებები ტრუბადურთა და ტრუვერების ხელოვნებაში, შორდებიან მის ამაღლებულ რაინდულ მუსიკალურ და პოეტურ გამოსახულებებს, დაეუფლნენ ხალხურ თემებს, შექმნეს დამახასიათებელი სტილი და საკუთარი ჟანრები. მე-13 საუკუნის ურბანული მუსიკალური კულტურის ყველაზე თვალსაჩინო ოსტატი იყო პოეტი და კომპოზიტორი ადამ დე ლა ჰალი, სიმღერების, მოტეტების და, გარდა ამისა, პოპულარული პიესის „რობინისა და მარიონის პიესა“ (დაახლოებით 1283 წ.) ავტორი. ქალაქური სიმღერებითა და ცეკვებით სავსე (მუსიკით გაჟღენთილი საერო თეატრალური წარმოდგენის შექმნის იდეა უჩვეულო იყო). ტრუბადურთა ტრადიციული ერთსულოვანი მუსიკალური და პოეტური ჟანრები მან ახლებურად, მრავალხმიანობით განმარტა.

ნოტრ დამის სკოლა

Უფრო ვრცლად: ნოტრ დამის სკოლა

ქალაქების ეკონომიკური და კულტურული მნიშვნელობის გაძლიერებამ, უნივერსიტეტების შექმნამ (მათ შორის, პარიზის უნივერსიტეტი მე-13 საუკუნის დასაწყისში), სადაც მუსიკა იყო ერთ-ერთი სავალდებულო საგანი (კვადრივიუმის ნაწილი), ხელი შეუწყო როლის გაზრდას. მუსიკა, როგორც ხელოვნება. მე-12 საუკუნეში პარიზი გახდა მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი ცენტრი და უპირველეს ყოვლისა მისი სასიმღერო სკოლა ღვთისმშობლის ტაძარი, რომელიც აერთიანებდა უდიდეს ოსტატებს - მომღერალ-კომპოზიტორებს, მეცნიერებს. ეს სკოლა აყვავებული იყო მე-12 და მე-13 საუკუნეებში. საკულტო მრავალხმიანობა, ახალი მუსიკალური ჟანრების გაჩენა, აღმოჩენები მუსიკის თეორიის სფეროში.

ნოტრ-დამის სკოლის კომპოზიტორთა ნაწარმოებებში გრიგორიანულმა გალობამ განიცადა ცვლილებები: ადრე რიტმულად თავისუფალმა, მოქნილმა გუნდმა შეიძინა უფრო მეტი კანონზომიერება და სიგლუვე (აქედან გამომდინარე, ასეთი საგუნდო სახელწოდება. cantus planus). პოლიფონიური ქსოვილის გართულებები და მისი რიტმული სტრუქტურა მოითხოვდა ხანგრძლივობების ზუსტ აღნიშვნას და აღნიშვნის გაუმჯობესებას - შედეგად, პარიზის სკოლის წარმომადგენლები თანდათანობით მივიდნენ მენსურულ აღნიშვნებამდე, რათა შეცვალონ რეჟიმის დოქტრინა. ამ მიმართულებით მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მუსიკათმცოდნე ჯონ დე გარლანდიამ.

მრავალხმიანობამ წარმოშვა საეკლესიო და საერო მუსიკის ახალი ჟანრები, მათ შორის დირიჟორობა და მოტე. ქცევა თავდაპირველად ძირითადად სადღესასწაულო საეკლესიო მსახურების დროს სრულდებოდა, მაგრამ ამავდროულად მოგვიანებით წმინდა საერო ჟანრად იქცა. ქცევის ავტორებს შორის არის პეროტინი.

დაფუძნებულია მე-12 საუკუნის ბოლოს დირიჟორზე. საფრანგეთში ჩამოყალიბდა მრავალხმიანი მუსიკის უმნიშვნელოვანესი ჟანრი - მოტე. მისი ადრეული ნიმუშები ასევე ეკუთვნის პარიზის სკოლის ოსტატებს (პეროტინი, ფრანკო კიოლნი, პიერ დე ლა კრუა). მოტეტი საშუალებას აძლევდა ლიტურგიული და საერო ჰანგებისა და ტექსტების შერწყმის თავისუფლებას, კომბინაციამ გამოიწვია მოტეტის დაბადება მე-13 საუკუნეში. მხიარული მოტეტი. მოტეტის ჟანრმა მნიშვნელოვანი განახლება მიიღო მე-14 საუკუნეში მიმართულების პირობებში ars nova, რომლის იდეოლოგი იყო ფილიპ დე ვიტრი.

ars nova-ს ხელოვნებაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა „ყოველდღიური“ და „მეცნიერული“ მუსიკის (ანუ სიმღერისა და მოტეტის) ურთიერთქმედებას. ფილიპ დე ვიტრიმ შექმნა მოტეტის ახალი ტიპი - იზორითმული მოტეტი. ფილიპ დე ვიტრის ინოვაციებმა ასევე იმოქმედა თანხმოვნებისა და დისონანსის დოქტრინაზე (მან გამოაცხადა მესამეებისა და მეექვსეების თანხმოვნები).

ars nova-ს და, კერძოდ, იზორითმული მოტეტის იდეებმა განაგრძეს განვითარება გიომ დე მაშოს შემოქმედებაში, რომელიც აერთიანებდა რაინდული მუსიკალური და პოეტური ხელოვნების მხატვრულ მიღწევებს მის ერთსულოვან სიმღერებთან და მრავალხმიან ქალაქურ მუსიკალურ კულტურასთან. ფლობს სიმღერებს ხალხური სტილით (ლეი), ვირელე, რონდო და პირველმა განავითარა მრავალხმიანი ბალადის ჟანრი. მოტეტში მაშო უფრო თანმიმდევრულად იყენებდა მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, ვიდრე მისი წინამორბედები (ალბათ ქვედა ხმები ადრე ინსტრუმენტული იყო). მაშო ასევე ითვლება პირველი ფრანგული მრავალხმიანი მასის ავტორად (1364 წ.).

რენესანსი

დაწვრილებით: ფრანგული რენესანსი

მე-15 საუკუნეში ასწლიანი ომის დროს, მე-15 საუკუნის საფრანგეთის მუსიკალურ კულტურაში წამყვანი პოზიცია. დაიკავეს ფრანკო-ფლამანდური (ჰოლანდიური) სკოლის წარმომადგენლები. ორი საუკუნის განმავლობაში საფრანგეთში მოღვაწეობდნენ ჰოლანდიური პოლიფონიური სკოლის ყველაზე გამორჩეული კომპოზიტორები: შუაში. მე-15 საუკუნე - ჯ.ბენშოა, გ.დუფეი, მე-2 ტაიმში. მე-15 საუკუნე - J. Okegem, J. Obrecht, in con. 15 - დასაწყისი მე-16 საუკუნეები - ჟოსკინ დესპრე, მეორე ტაიმში. მე-16 საუკუნე - ორლანდო დი ლასო.

მე-15 საუკუნის ბოლოს. რენესანსის კულტურა დამკვიდრებულია საფრანგეთში. ფრანგული კულტურის განვითარებაზე გავლენა იქონია ისეთმა ფაქტორებმა, როგორიცაა ბურჟუაზიის გაჩენა (XV ს.), ბრძოლა საფრანგეთის გაერთიანებისთვის (დასრულებულია XV საუკუნის ბოლოს) და ცენტრალიზებული სახელმწიფოს შექმნა. ასევე მნიშვნელოვანი იყო ხალხური ხელოვნების უწყვეტი განვითარება და ფრანკო-ფლამანდური სკოლის კომპოზიტორთა მოღვაწეობა.

მუსიკის როლი სოციალურ ცხოვრებაში იზრდება. ფრანგი მეფეები თავიანთ კარებზე ქმნიდნენ დიდ სამლოცველოებს, აწყობდნენ მუსიკალურ ფესტივალებს და სამეფო კარზე პროფესიული ხელოვნების ცენტრი გახდა. გაძლიერდა სასამართლო სამლოცველოს როლი. 1581 წელს ჰენრი III-მ სასამართლოში „მუსიკის მთავარი განზრახვის“ თანამდებობა დაამტკიცა, პირველი, ვინც ეს თანამდებობა დაიკავა, იყო იტალიელი მევიოლინე ბალტაზარინი დე ბელგიოსო. სამეფო კარსა და ეკლესიასთან ერთად არისტოკრატული სალონები მუსიკალური ხელოვნების მნიშვნელოვან ცენტრებს წარმოადგენდნენ.

რენესანსის აყვავების პერიოდი, რომელიც დაკავშირებულია ფრანგული ეროვნული კულტურის ჩამოყალიბებასთან, მოხდა მე -16 საუკუნის შუა ხანებში. ამ დროს საერო მრავალხმიანი სიმღერა - შანსონი - პროფესიული ხელოვნების თვალსაჩინო ჟანრად იქცა. მისი პოლიფონიური სტილი იღებს ახალ ინტერპრეტაციას, რომელიც შეესაბამება ფრანგი ჰუმანისტების იდეებს - რაბლე, კლემენტ მარო, პიერ დე რონსარი. ამ ეპოქის შანსონების წამყვან ავტორად ითვლება კლემენტ ჯანეკინი, რომელმაც დაწერა 200-ზე მეტი მრავალხმიანი სიმღერა. შანსონები ცნობილი გახდა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც, მეტწილად მუსიკალური ბეჭდვისა და ევროპის ქვეყნებს შორის კავშირების განმტკიცების გამო.

რენესანსის დროს გაიზარდა ინსტრუმენტული მუსიკის როლი. მუსიკალურ ცხოვრებაში ვიოლინო, ლუტი, გიტარა, ვიოლინო (როგორც ხალხური ინსტრუმენტი). ინსტრუმენტულმა ჟანრებმა შეაღწია როგორც ყოველდღიურ, ისე პროფესიულ მუსიკაში, ნაწილობრივ საეკლესიო მუსიკაში. მე-16 საუკუნეში დომინანტთა შორის გამოირჩეოდა ლაითის საცეკვაო ნაწარმოებები. მრავალხმიანი ნამუშევრები რიტმული პლასტიურობით, ჰომოფონიური კომპოზიციით, ტექსტურის გამჭვირვალობით. დამახასიათებელი თვისება იყო ორი ან მეტი ცეკვის გაერთიანება რიტმული კონტრასტის პრინციპზე დაფუძნებული უნიკალურ ციკლებში, რაც გახდა მომავალი საცეკვაო სუიტის საფუძველი. უფრო დამოუკიდებელი მნიშვნელობა შეიძინა ორგანულმა მუსიკამაც. ორღანის სკოლის გაჩენა საფრანგეთში (მე-16 საუკუნის ბოლოს) ორგანისტის ჟ.ტიტლუზის შემოქმედებას უკავშირდება.

1570 წელს ჟან-ანტუან დე ბაიფმა დააარსა პოეზიისა და მუსიკის აკადემია. ამ აკადემიის მონაწილეები ცდილობდნენ აღედგინათ უძველესი პოეტური და მუსიკალური მეტრიკა და იცავდნენ მუსიკისა და პოეზიის განუყოფელი კავშირის პრინციპს.

მნიშვნელოვანი ფენა საფრანგეთის მუსიკალურ კულტურაში XVI საუკუნეში. ჰუგენოტების მუსიკა იყო. ჰუგენოტური სიმღერები იყენებდნენ პოპულარული ყოველდღიური და ხალხური სიმღერების მელოდიებს, ადაპტირებდნენ მათ ნათარგმნ ფრანგულ ლიტურგიკულ ტექსტებს. ცოტა მოგვიანებით, რელიგიურმა ბრძოლამ საფრანგეთში წარმოშვა ჰუგენოტური ფსალმუნები მელოდიის დამახასიათებელი გადაცემით ზედა ხმაზე და პოლიფონიური სირთულეების უარყოფით. ყველაზე დიდი ჰუგენოტი კომპოზიტორები, რომლებიც ფსალმუნებს ქმნიდნენ, იყვნენ კლოდ გუდიმელი და კლოდ ლეჟენი.

Განათლება

დაწვრილებით: განმანათლებლობის ხანა

მე-17 საუკუნე

მე-17 საუკუნის ფრანგულ მუსიკას დიდი გავლენა მოახდინა კლასიციზმის რაციონალისტურმა ესთეტიკამ, რომელიც წამოაყენა გემოვნების, სილამაზისა და სიმართლის ბალანსი, დიზაინის სიცხადე, კომპოზიციის ჰარმონია. კლასიციზმი, რომელიც ბაროკოს სტილთან ერთად განვითარდა, საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში გაჩნდა. სრული გამოხატულება.

ამ დროს საერო მუსიკა საფრანგეთში სულიერ მუსიკაზე ჭარბობს. აბსოლუტური მონარქიის დამყარებით სასამართლო ხელოვნებამ დიდი მნიშვნელობა შეიძინა, რომელმაც განსაზღვრა იმდროინდელი ფრანგული მუსიკის უმნიშვნელოვანესი ჟანრების - ოპერისა და ბალეტის განვითარების მიმართულება. ლუი XIV-ის მეფობის წლები აღინიშნა სასამართლო ცხოვრების არაჩვეულებრივი ბრწყინვალებით, თავადაზნაურების ფუფუნებისკენ და დახვეწილი გართობის სურვილით. ამ მხრივ დიდი როლი ენიჭებოდა სასამართლო ბალეტს. მე-17 საუკუნეში სასამართლოში გაძლიერდა იტალიური ტენდენციები, რასაც განსაკუთრებით შეუწყო ხელი კარდინალმა მაზარინმა. Გავიცნოთ იტალიური ოპერაემსახურებოდა როგორც სტიმული შექმნას საკუთარი ეროვნული ოპერა, პირველი გამოცდილება ამ სფეროში ეკუთვნის ელიზაბეტ ჟაკ დე ლა გუერს („სიყვარულის ტრიუმფი“, 1654 წ.).

გაიხსნა პარიზში 1671 წელს ოპერის თეატრისახელწოდებით სამეფო მუსიკალური აკადემია. ამ თეატრის ხელმძღვანელი იყო J.B.Lully, რომელიც ამჟამად ითვლება ეროვნული საოპერო სკოლის დამაარსებლად. ლულიმ შექმნა არაერთი კომედია-ბალეტი, რომელიც გახდა ლირიკული ტრაგედიის ჟანრის წინამორბედი, მოგვიანებით - ოპერა-ბალეტი. ლულის წვლილი ინსტრუმენტულ მუსიკაში მნიშვნელოვანია. მან შექმნა ფრანგული საოპერო უვერტიურის ტიპი (ტერმინი დამკვიდრდა მე-17 საუკუნის II ნახევარში საფრანგეთში). საორკესტრო სუიტის შემდგომ ჩამოყალიბებაზე გავლენა იქონია მრავალრიცხოვანმა ცეკვებმა მისი დიდი ფორმის ნაწარმოებებიდან (მინუეტი, გავოტი, სარაბანდე და სხვ.).

მე-17 საუკუნის ბოლოს - XVIII საუკუნის პირველ ნახევარში თეატრისთვის წერდნენ ისეთი კომპოზიტორები, როგორებიც არიან N. A. Charpentier, A. Campra, M. R. Delalande, A. K. Detouch. ლულის მემკვიდრეებს შორის გაძლიერდა სასამართლო თეატრალური სტილის კონვენციები. მათ ლირიკულ ტრაგედიებში წინა პლანზე გამოდის დეკორატიულ-ბალეტური, პასტორალურ-იდილიური ასპექტები და სულ უფრო სუსტდება დრამატული დასაწყისი. ლირიკული ტრაგედია ადგილს უთმობს ოპერა-ბალეტს.

მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში განვითარდა სხვადასხვა ინსტრუმენტული სკოლები - ლუტი (დ. გოტიე, რომელმაც გავლენა მოახდინა J. A. Anglebert-ის კლავესინზე, J. C. de Chambonnière), კლავესინი (Chambonnière, L. Couperin), ვიოლი (M. Marin, რომელმაც პირველად საფრანგეთში შემოიტანა კონტრაბასი ოპერის ორკესტრში კონტრაბასი ვიოლის ნაცვლად). უდიდესი მნიშვნელობა მოიპოვა ფრანგული სკოლაკლავესინი. ადრეული კლავესინის სტილი განვითარდა ლაიტის ხელოვნების პირდაპირი გავლენის ქვეშ. შამბონიერის შემოქმედებაში აისახა ფრანგი კლავესინებისთვის დამახასიათებელი მელოდიის ორნამენტის მანერა. დეკორაციების სიმრავლე კლავესინისთვის ნამუშევრებს გარკვეულ დახვეწილობას ანიჭებდა, ასევე უფრო დიდ თანმიმდევრულობას, „მელოდიას“, „სიგრძეს“ და ამ ინსტრუმენტის მკვეთრ ჟღერადობას. ინსტრუმენტულ მუსიკაში იგი ფართოდ გამოიყენება მე-16 საუკუნიდან. დაწყვილებული ცეკვების გაერთიანება (პავანე, გალიარდ და სხვ.), რამაც მე-17 საუკუნეში ინსტრუმენტული სუიტის შექმნა გამოიწვია.

XVIII საუკუნე

მე-18 საუკუნეში ბურჟუაზიის მზარდი გავლენით ჩამოყალიბდა მუსიკალური და სოციალური ცხოვრების ახალი ფორმები. თანდათან კონცერტები სცილდება სასახლის დარბაზებისა და არისტოკრატული სალონების საზღვრებს. 1725 წელს ა.ფილიდორმა (დანიკანელმა) მოაწყო რეგულარული საზოგადოებრივი „სულიერი კონცერტები“ პარიზში, ხოლო 1770 წელს ფრანსუა გოსეკმა დააარსა საზოგადოება „სამოყვარულო კონცერტები“. აკადემიური საზოგადოების "აპოლონის მეგობრები" (დაარსებული 1741 წელს) საღამოები უფრო იზოლირებული იყო; ყოველწლიური კონცერტების სერიები ორგანიზებული იყო "სამეფო მუსიკის აკადემიის" მიერ.

XVIII საუკუნის 20-30-იან წლებში. კლავესინი უმაღლეს მწვერვალს აღწევს. ფრანგ კლავესინთა შორის წამყვანი როლი ეკუთვნის ფ.კუპერინს, პიესების მსგავსებისა და კონტრასტის პრინციპებზე დაფუძნებული თავისუფალი ციკლების ავტორს. კუპერინთან ერთად, J.F.Dandre-მ და განსაკუთრებით J.F.Rameau-მაც დიდი წვლილი შეიტანეს პროგრამისთვის დამახასიათებელი კლავესინის სუიტის შემუშავებაში.

1733 წელს რამოს ოპერის „იპოლიტე და არიზია“ წარმატებულმა პრემიერამ ამ კომპოზიტორს სასამართლო ოპერაში - სამეფო მუსიკის აკადემიაში წამყვანი ადგილი უზრუნველჰყო. რამოს შემოქმედებაში ლირიკული ტრაგედიის ჟანრმა კულმინაციას მიაღწია. მისი ვოკალური და დეკლამატური სტილი გამდიდრებული იყო მელოდიური და ჰარმონიული გამომეტყველებით. მისი ორნაწილიანი უვერტიურები გამოირჩევა დიდი მრავალფეროვნებით, მაგრამ ამავე დროს მის შემოქმედებაში წარმოდგენილია იტალიურ საოპერო „სინფონიასთან“ მიახლოებული სამნაწილიანი უვერტიურებიც. რიგ ოპერებში რამოს მოელის მრავალი შემდგომი მიღწევა მუსიკალური დრამის სფეროში, ამზადებდა ნიადაგს კ.ვ.გლუკის საოპერო რეფორმისთვის. რამოს ეკუთვნის სამეცნიერო სისტემა, რომლის რიგი დებულებები ეფუძნებოდა ჰარმონიის თანამედროვე დოქტრინას („ტრაქტატი ჰარმონიის შესახებ“, 1722; „ჰარმონიის წარმოშობა“, 1750 და სხვ.).

მე-18 საუკუნის შუა ხანებისთვის ლულის, რამოს და სხვა ავტორების გმირულ-მითოლოგიურმა ოპერებმა შეწყვიტეს ბურჟუაზიული აუდიტორიის ესთეტიკური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება. მათი პოპულარობა ჩამოუვარდება XVII საუკუნის ბოლოდან ცნობილ მკვეთრად სატირულ სამართლიან სპექტაკლებს. ეს სპექტაკლები მიზნად ისახავს საზოგადოების "უმაღლესი" ფენების ზნეობის დაცინვას და ასევე სასამართლო ოპერის პაროდიას. ასეთი კომიკური ოპერების პირველი ავტორები იყვნენ დრამატურგები A. R. Lesage და S. S. Favara. სამართლიანი თეატრის წიაღში მომწიფდა ახალი ფრანგული საოპერო ჟანრი - საოპერო კომიქსი. მისი პოზიციის განმტკიცებას ხელი შეუწყო 1752 წელს პარიზში ჩამოსვლამ იტალიური საოპერო ჯგუფი, რომელმაც დადგა მრავალი ოპერის ბუფეტი, მათ შორის პერგოლეზის „მოახლე და ქალბატონი“, და პოლემიკა საოპერო ხელოვნების საკითხებზე, რომელიც გაჩაღდა შორის. იტალიური ოპერის ბუფას მომხრეები (ბურჟუაზიულ-დემოკრატიული წრეები) და ოპონენტები (წარმომადგენლობითი არისტოკრატია), - ე.წ. "ბუფონების ომი".

პარიზის დაძაბულ ატმოსფეროში ამ დაპირისპირებამ განსაკუთრებული აქტუალობა შეიძინა და საზოგადოების დიდი გამოხმაურება მოჰყვა. მასში აქტიური მონაწილეობა მიიღეს ფრანგული განმანათლებლობის მოღვაწეებმა, რომლებიც მხარს უჭერდნენ "ბუფონისტების" დემოკრატიულ ხელოვნებას, ხოლო რუსოს პასტორალმა "სოფლის ჯადოქარი" (1752) საფუძველი ჩაუყარა პირველ ფრანგს. კომიკური ოპერა. მათ მიერ გამოცხადებულმა ლოზუნგმა „ბუნების იმიტაცია“ დიდი გავლენა მოახდინა მე-18 საუკუნის ფრანგული საოპერო სტილის ჩამოყალიბებაზე. ენციკლოპედისტთა ნაშრომები ასევე შეიცავს ღირებულ ესთეტიკურ და მუსიკალურ თეორიულ განზოგადებებს.

პოსტრევოლუციური დრო

La Marseillaise-ის ერთ-ერთი პირველი პუბლიკაცია, საფრანგეთის ეროვნული ჰიმნი, 1792 წ

საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ უზარმაზარი ცვლილებები მოიტანა მუსიკალური ხელოვნების ყველა სფეროში. მუსიკა გახდა რევოლუციური პერიოდის ყველა მოვლენის განუყოფელი ნაწილი, შეიძინა სოციალური ფუნქციები, რამაც ხელი შეუწყო მასობრივი ჟანრების - სიმღერების, ჰიმნების, მარშის და სხვათა ჩამოყალიბებას. გავლენა ფრანგული რევოლუციატრანსფორმაცია განიცადა თეატრმაც - გაჩნდა ისეთი ჟანრები, როგორიცაა აპოთეოზი და პროპაგანდისტული წარმოდგენები დიდი საგუნდო მასების გამოყენებით. რევოლუციის წლებში განსაკუთრებული განვითარება მიიღო „ხსნის ოპერამ“, რომელიც ამაღლებდა ტირანიასთან ბრძოლის თემებს, სასულიერო პირების გამოვლენას, ერთგულებასა და ერთგულებას ადიდებდა. დიდი მნიშვნელობა შეიძინა სამხედრო სპილენძის მუსიკამ და დაარსდა ეროვნული გვარდიის ორკესტრი.

რადიკალური გარდაქმნები განიცადა მუსიკალური განათლების სისტემამაც. მეტრიზები გაუქმდა; მაგრამ 1792 წელს გაიხსნა ეროვნული გვარდიის მუსიკალური სკოლა სამხედრო მუსიკოსების მოსამზადებლად, ხოლო 1793 წელს - მუსიკის ეროვნული ინსტიტუტი (1795 წლიდან - პარიზის კონსერვატორია).

ნაპოლეონის დიქტატურის (1799-1814) და რესტავრაციის (1814-15, 1815-30) პერიოდმა მნიშვნელოვანი მიღწევები არ მოუტანა ფრანგულ მუსიკას. აღდგენის პერიოდის ბოლოს კულტურის სფეროში აღორძინება მოხდა. წინააღმდეგ ბრძოლაში აკადემიური ხელოვნებანაპოლეონის იმპერიამ ჩამოაყალიბა ფრანგები რომანტიკული ოპერა, რომელმაც 20-30-იან წლებში დომინანტური პოზიცია დაიკავა (ფ. ობერი). ამავე წლებში გაჩნდა გრანდიოზული ოპერის ჟანრი ისტორიული, პატრიოტული და გმირული შეთქმულებით. ფრანგულმა მუსიკალურმა რომანტიზმმა ყველაზე ნათელი გამოხატულება ჰპოვა პროგრამული რომანტიკული სიმფონიზმის შემქმნელის გ.ბერლიოზის შემოქმედებაში. ბერლიოზი ვაგნერთან ერთად ახალი სადირიჟორო სკოლის ფუძემდებლადაც ითვლება.

მეორე იმპერიის წლებში (1852-70) საფრანგეთის მუსიკალურ კულტურას ახასიათებდა გატაცება კაფე-კონცერტებით, თეატრალური რევიზიითა და შანსონიეების ხელოვნებით. ამ წლებში წარმოიქმნა მსუბუქი ჟანრის მრავალი თეატრი, სადაც იდგმებოდა ვოდევილები და ფარსები. ვითარდება ფრანგული ოპერეტა, მის შემქმნელებს შორის არიან ჟ. ოფენბახი და ფ. ერვე. 1870-იანი წლებიდან, მესამე რესპუბლიკის პირობებში, ოპერეტამ დაკარგა სატირა, პაროდია და აქტუალობა, დომინანტური გახდა ისტორიული, ყოველდღიური და ლირიკულ-რომანტიკული სიუჟეტები და მუსიკაში წინა პლანზე წამოვიდა ლირიკული თემები.

XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ოპერასა და ბალეტში. რეალისტური ტენდენციების ზრდაა. ოპერაში ეს ტენდენცია გამოიხატებოდა ყოველდღიური საგნების სწრაფვაში, უბრალო ადამიანების ინტიმური გამოცდილებით გამოსახვისკენ. ლირიკული ოპერის ყველაზე ცნობილ შემქმნელად ითვლება ჩარლზ გუნო, ისეთი ოპერების ავტორი, როგორიცაა "ფაუსტი" (1859, მე-2 გამოცემა 1869), "მირეი" და "რომეო და ჯულიეტა". ლირიკული ოპერის ჟანრს მიუბრუნდნენ ჯ. მასენიც და ჟ.

მორის რაველი, 1912 წ

XIX საუკუნის 80-იანი წლების ბოლოს - მე-19 საუკუნის 90-იან წლებში საფრანგეთში გაჩნდა ახალი მოძრაობა, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში - იმპრესიონიზმი. მუსიკალური იმპრესიონიზმმა გააცოცხლა გარკვეული ეროვნული ტრადიციები- სპეციფიკის, პროგრამულობის, სტილის დახვეწილობის, ტექსტურის გამჭვირვალობის სურვილი. იმპრესიონიზმმა ყველაზე სრულყოფილი გამოხატულება ქ. დებიუსის მუსიკაში ჰპოვა და გავლენა მოახდინა მ. რაველის, პ. დუკასისა და სხვათა შემოქმედებაზე. იმპრესიონიზმმა ასევე შეიტანა სიახლე მუსიკალური ჟანრების სფეროში. დებიუსის შემოქმედებაში სიმფონიური ციკლები ადგილს უთმობს სიმფონიურ ჩანახატებს; საფორტეპიანო მუსიკაში ჭარბობს პროგრამული მინიატურები. მორის რაველმა ასევე მოახდინა გავლენა იმპრესიონიზმის ესთეტიკამ. მის შემოქმედებაში ერთმანეთს ერტყა სხვადასხვა ესთეტიკური და სტილისტური ტენდენციები – რომანტიული, იმპრესიონისტული, ხოლო შემდგომ ნაწარმოებებში – ნეოკლასიკური ტენდენციები.

მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ფრანგული მუსიკის იმპრესიონისტულ ტენდენციებთან ერთად. სენ-სანსის ტრადიციები განაგრძობდა განვითარებას, ისევე როგორც ფრანკს, რომლის ნამუშევარი ხასიათდება სტილის კლასიკური სიცხადის კომბინაციით ნათელი რომანტიული გამოსახულებებით.

„ფრანგული ექვსეულის“ კომპოზიტორები.

პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ ფრანგულმა ხელოვნებამ გამოავლინა ტენდენციები გერმანული გავლენის უარყოფისკენ, სიახლისკენ და, ამავე დროს, სიმარტივისკენ. ამ დროს კომპოზიტორ ერიკ სატისა და კრიტიკოსი ჟან კოქტოს გავლენით ჩამოყალიბდა შემოქმედებითი ასოციაცია, სახელწოდებით "ფრანგული ექვსეული", რომლის წევრებიც ეწინააღმდეგებოდნენ არა მხოლოდ ვაგნერიზმს, არამედ იმპრესიონისტულ "გაურკვევლობას". თუმცა, მისი ავტორის, ფრენსის პულენკის თქმით, ჯგუფს „სხვა მიზნები არ ჰქონდა, გარდა წმინდა მეგობრული და სულაც არა იდეოლოგიური ასოციაციისა“ და 1920-იანი წლებიდან მისი წევრები (ყველაზე ცნობილთა შორის არიან ასევე არტურ ჰონეგერი და დარიუს მილჰაუდი. ) შეიმუშავეს თითოეული ინდივიდუალურად.

1935 წელს საფრანგეთში გაჩნდა კომპოზიტორთა ახალი შემოქმედებითი ასოციაცია - „ახალგაზრდა საფრანგეთი“, რომელშიც შედიოდნენ ისეთი კომპოზიტორები, როგორებიც არიან ო. უარყვეს აკადემიიზმი და ნეოკლასიციზმი, მათ თავიანთი ძალისხმევა მიმართეს საშუალებების განახლებაზე მუსიკალური ექსპრესიულობა. ყველაზე გავლენიანი იყო მესიენის ძიებები მოდალური და რიტმული სტრუქტურების სფეროში, რომლებიც განსახიერებული იყო როგორც მის მუსიკალურ ნაწარმოებებში, ასევე მუსიკალურ ტრაქტატებში.

მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ფრანგულ მუსიკაში ფართოდ გავრცელდა ავანგარდული მუსიკალური მოძრაობები. ფრანგული მუსიკალური ავანგარდის გამორჩეული წარმომადგენელი იყო კომპოზიტორი და დირიჟორი პიერ ბულეზი, რომელიც ა.ვებერნის პრინციპების შემუშავებით ფართოდ იყენებდა კომპოზიციურ მეთოდებს, როგორიცაა პოინტილიზმი და სერიალიზმი. სპეციალურ „სტოქასტურ“ კომპოზიციურ სისტემას იყენებს ბერძნული წარმოშობის კომპოზიტორი ჯ.ქსენაკისი.

საფრანგეთმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ელექტრონული მუსიკის განვითარებაში - სწორედ აქ გამოჩნდა კონკრეტული მუსიკა 1940-იანი წლების ბოლოს, ქსენაკისის ხელმძღვანელობით შეიქმნა კომპიუტერი გრაფიკული ინფორმაციის შეყვანით - UPI, ხოლო 1970-იან წლებში სპექტრალური მუსიკის მიმართულება. დაიბადა საფრანგეთში. 1977 წლიდან ექსპერიმენტული მუსიკის ცენტრია პიერ ბულეზის მიერ გახსნილი კვლევითი ინსტიტუტი IRCAM.

მუსიკალური ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლა ერთ-ერთი ყველაზე მაგარი რამაა, რასაც კი ოდესმე გააკეთებ. მიუხედავად იმისა, ახლახან ამთავრებთ სკოლას და გადაწყვიტეთ, რომ გსურს ჯგუფში დაკვრა, ან გადაწყვიტეთ ისწავლოთ მუსიკის დაკვრა ახლა, როცა ბავშვები გაიზარდნენ, ეს სახალისო და სასარგებლოა და უნდა გააკეთოთ. თუ თქვენ უკვე არ იცით რისი თამაში გსურთ, თქვენ შესანიშნავ ფორმაში ხართ - ეს ნიშნავს, რომ თქვენთვის ყველაფერი შესაძლებელია! იხილეთ ნაბიჯი 1 სასარგებლო რჩევებისთვის სწორი ხელსაწყოს არჩევის შესახებ.

ნაბიჯები

არჩევანი მრავალფეროვნებიდან

დაიწყე პიანინოთი.დასაწყებად ფორტეპიანო ჩვეულებრივი ინსტრუმენტია, რადგან მუსიკის რეალურად დანახვა ადვილია. მრავალ კულტურასა და მუსიკის სტილში გავრცელებულია, ფორტეპიანო და კლავიატურა შესანიშნავი არჩევანია, თუ გსურთ ისწავლოთ ინსტრუმენტი თქვენი ასაკის მიუხედავად. ფორტეპიანოს ვარიანტები, რომლებიც მოგვიანებით შეგიძლიათ დაამატოთ თქვენს რეპერტუარს, შეიძლება შეიცავდეს:

• ორგანო
• აკორდეონი
• სინთეზატორი
• კლავესინი
• ჰარმონიუმი

1. გიტარაზე აკოცა.კლასიკურიდან მეტალამდე, გიტარაზე დაკვრის სწავლა ხსნის ყველა კარს მუსიკის ახალ სტილში. გიტარამ უფრო დიდი გავლენა მოახდინა პოპ კულტურაზე, ვიდრე ნებისმიერ სხვა ინსტრუმენტზე და გახდა ყველაზე პოპულარული არჩევანი დამწყებთათვის მთელს მსოფლიოში. აიღეთ აკუსტიკური გიტარა მობილურის მისაღებად, ან შეამოწმეთ ელექტრო ვერსია, რათა დაიწყოთ მეზობლებთან სისულელე და დაკვრა. მას შემდეგ რაც აითვისებთ გიტარის საფუძვლებს, შეგიძლიათ დაამატოთ სხვა ინსტრუმენტები ექვს სიმებიანი კომპანიისგან:

   • ბას-გიტარა
   • მანდოლინა
   • ბანჯო
   • დულციმერი

2. მოდით განვიხილოთ კლასიკური ინსტრუმენტების გამოყენება.მუსიკაში ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული კარიერა არის კლასიკური სიმებიანი ინსტრუმენტების დაკვრა ორკესტრებში სიმებიანი კვარტეტიან სხვა კომპოზიციები. კამერული ორკესტრის ინსტრუმენტები შეიძლება იყოს თქვენთვის მიმზიდველი, თუ თქვენ გაქვთ ინტერესი კლასიკური მუსიკის მიმართ. მიუხედავად იმისა, რომ მათ შეიძლება ჰქონდეთ კონსერვატიული რეპუტაცია, ისინი კვლავ ფართოდ გამოიყენება ხალხურ მუსიკასა და სხვა ჟანრებში მთელ მსოფლიოში. კლასიკური სიმები მოიცავს:

   • ვიოლინო. იგი ზოგადად განიხილება, როგორც "წამყვანი" ინსტრუმენტი სიმებიანი ინსტრუმენტების სამყაროში. მას აქვს ფართო დიაპაზონი, კომფორტულია დასაჭერად და შეიძლება იყოს იმდენად ამაღლებული ექსპრესიული, რომ ვერც ერთი სხვა ინსტრუმენტი ვერც კი შეეცდება მის შედარებას.
   • ალტო. ვიოლინოზე ოდნავ დიდი, ვიოლინოზე უფრო ღრმა და რბილი ტონით. თუ გრძელი ხელები და უფრო დიდი ხელები გაქვთ, შესაძლოა ვიოლინოზე დაკვრა შეგეძლოთ, ვიდრე ვიოლინოზე.
   • ჩელო. ჩელო ვიოლინოებსა და ალტებზე ბევრად დიდია და მუხლებს შორის ინსტრუმენტთან ჯდომისას უნდა დაუკრა. მას აქვს მდიდარი, ღრმა ტონი მსგავსი მამაკაცის ხმა. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ვერ აღწევს ვიოლინოს სიმაღლეებს, ის ძალიან ლირიკული ინსტრუმენტია.
   • კონტრაბასი. ის ვიოლინოების ოჯახის ყველაზე დაბალი ჟღერადობის წარმომადგენელია. კლასიკურ ან კამერულ ორკესტრებში მას ყველაზე ხშირად უკრავენ მშვილდით და ზოგჯერ თითებით ეფექტისთვის. ჯაზსა თუ ფოლკლორულ მუსიკაში (სადაც ხშირად შეხვდებით კონტრაბასს) მას ძირითადად თითებით უკრავენ, ზოგჯერ კი ბაფთით ეფექტისთვის.

3. გაეცანით სპილენძის ინსტრუმენტებს.როგორც მარტივი, ასევე რთული, სპილენძის ოჯახის ინსტრუმენტები ძირითადად გრძელი ლითონის მილებია სარქველებითა და გასაღებებით, რომლებიც ცვლის სიმაღლეს. მათ დასაკრავად, თქვენ აჩუმებთ ტუჩებს ლითონის რუპის შიგნით, რათა მიიღოთ ხმა. ისინი გამოიყენება ყველა ტიპის საკონცერტო ჯგუფში და ორკესტრში, ჯაზის კომბინაციებში, ორკესტრებში და როგორც აკომპანიმენტად ძველ სკოლაში რიტმ-ენდ ბლუზსა და სოულ მუსიკაში. სპილენძის ინსტრუმენტები მოიცავს:

   • მილი
   • ტრომბონი
   • ფრანგული რქა
   • ბარიტონი
   • სოზაფონი

4. არ დაივიწყოთ ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები.სპილენძის ინსტრუმენტების მსგავსად, ხის ჩასაბერ ინსტრუმენტებს უკრავენ აფეთქებით. სპილენძის ინსტრუმენტებისგან განსხვავებით, ხის ჩასაბერ ინსტრუმენტებს აქვთ ლერწამი, რომელიც ვიბრირებს მათზე აფეთქებისას. ისინი ქმნიან მრავალფეროვან ლამაზ ტონებს. ეს არის ძალიან მრავალმხრივი ინსტრუმენტები ჯაზისთვის ან კლასიკური მუსიკა. ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები მოიცავს:

   • ფლეიტა, პიკოლო ან მილი
   • საქსოფონი
   • კლარნეტი
   • ობოი
   • ფაგოტი
   • ჰარმონიული

5. შექმენით რიტმი დაკვრით დასარტყამი ინსტრუმენტები. ბენდების უმეტესობაში ტემპის შენარჩუნება დრამერების საქმეა. ზოგიერთ ჯგუფში ეს არის დასარტყამი ნაკრები, სხვა ორკესტრებში იგი წარმოდგენილია ინსტრუმენტების უფრო ფართო სპექტრით, რომლებიც უკრავენ ჩაქუჩებით, ხელებით ან ჯოხებით. დასარტყამი ინსტრუმენტები მოიცავს:

   • დრამის ნაკრები
   • ვიბრაფონი, მარიმბა და ქსილოფონი
   • ზარები
   • ზარები და ციმბალები
   • კონგო და ბონგო
   • ტიმპანი

6. მოდით შევხედოთ ახალ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს.ხალხი უფრო მეტ ინსტრუმენტზე აკეთებს მუსიკას, ვიდრე ოდესმე. თქვენ შეიძლება გინახავთ ბიჭი ქუჩის კუთხეში, რომელიც რიტმს უკრავს ოცი ლიტრიანი საღებავის თაიგულებზე და ქოთნის ხუფებზე. დასარტყამი? Შესაძლოა. დასარტყამი, რა თქმა უნდა. განვიხილოთ თამაში:

   • iPad. თუ თქვენ გაქვთ, თქვენ უკვე იცით, რომ არსებობს მართლაც საოცარი მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომლებიც კატეგორიზაციას ეწინააღმდეგება. შეეხეთ ეკრანს და მწვანე ფონზე ლურჯი გუბეიდან ხმა გამოდის. შეცვალეთ აპლიკაცია და ახლა თქვენ თამაშობთ 80-იანი წლების ვინტაჟურ სინთს, რომელიც ღირდა $50,000 და ახლა არის 99 ცენტი და უკეთესად ჟღერს.
   • გყავთ რამდენიმე ჩამწერი მოთამაშე? დიდი დიჯეი გახდე დიდ უნარს და პრაქტიკას მოითხოვს და ვინც გეუბნება, რომ ეს მუსიკა არ არის, ცდება.

7. შეამოწმეთ ეს სია.როგორც ხედავთ, უფრო მეტი ინსტრუმენტია, ვიდრე შეგიძლიათ გამოიყენოთ რიტმისთვის. ქვემოთ ჩამოთვლილია ზოგიერთი რთული კატეგორიზაციისთვის:

   • ერჰუ (ჩინური ორ სიმებიანი ვიოლინო)
   • გუკინი (ჩინური სიმებიანი ინსტრუმენტი)
   • სიტარ
   • დულციმერი
   • კოტო (იაპონური არფა)
   • ბაგეები
   • უკულელი
   • ინგლისური რქა
   • პან ფლეიტა / მილი
   • ოკარინა
   • ბლოკი ფლეიტა
   • სასტვენი
   • დუდკა
   • მელოფონი (რქის მოგზაური ვერსია)
   • ალთორნი
   • საყვირის პიკოლო
   • ფლუგელჰორნი

   სწორი ხელსაწყოს არჩევა

   1. ერთის არჩევამდე სცადეთ უამრავ სხვადასხვა ხელსაწყოზე.აიღეთ საყვირი, გიტარა ან ტრომბონი და დაუკარით რამდენიმე ნოტი. ეს ჯერ არ არის მუსიკა, მაგრამ გარკვეულ წარმოდგენას მოგცემთ იმის შესახებ, არის თუ არა სახალისო დაკვრა და ღირს თუ არა გარკვეული დროის დახარჯვა.

      გადახედე შენს ვარიანტებს.თუ თქვენ იწყებთ სასკოლო ჯგუფში, შეამოწმეთ და ნახეთ, რა ინსტრუმენტებს მოიცავს ჯგუფი. სკოლებში საკონცერტო ბენდების უმეტესობას აქვს კლარნეტი, ფლეიტა, საქსოფონი, ტუბა, ბარიტონები, ტრომბონები, საყვირები და დასარტყამი ინსტრუმენტები და შეუძლიათ მოემზადონ სხვა ინსტრუმენტებისთვის, როგორიცაა ჰობოე, ფაგოტი და ფლუგელჰორნი.

      • თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ გადაწყვეტილების მიღება ხელსაწყოების არჩევის შესახებ, რომლებიც ხელმისაწვდომია. თქვენ ასევე შეგიძლიათ ჰკითხოთ მენეჯერს, თუ რა ინსტრუმენტები აკლიათ - ისინი ძალიან მადლობლები იქნებიან, თუ შეძლებთ შეავსოთ ცარიელი.

   2. შეინახეთ თქვენი პარამეტრები ღია.შეგიძლიათ ბარიტონ საქსოფონის დაკვრა, მაგრამ ჯგუფს უკვე ჰყავს სამი ბარიტონის მოთამაშე. შეიძლება ჯერ კლარნეტზე დაკვრა მოგიწიოთ, შემდეგ ალტო საქსოფონზე გადახვიდეთ და როცა ამის შესაძლებლობა გაჩნდება, გადახვიდეთ ბარიტონზე.

      განიხილეთ თქვენი გაზომვები.თუ საშუალო სკოლაში იწყებ და საშუალო მოსწავლეზე დაბალი ხარ, ტუბა ან ტრომბონი არ არის Შესაძლოაიყოს სწორი ინსტრუმენტი თქვენთვის. თქვენ შეგიძლიათ სცადოთ საყვირის ან კორნეტის ნაცვლად.

      • თუ ახალგაზრდა ხართ ან კბილებს კარგავთ, შეიძლება გაგიჭირდეთ ზოგიერთ სპილენძის ინსტრუმენტზე ხმის გამომუშავება, რადგან თქვენი კბილები არც თუ ისე ძლიერია.
      • თუ პატარა ხელები ან თითები გაქვთ, ფაგოტი შეიძლება არ იყოს თქვენთვის კომფორტული, თუმცა არის დამწყებთათვის დამზადებული ფაგოტები პატარა ხელებისთვის გასაღებებით.

      სწორი ხელსაწყოს პოვნა

      1. ითამაშეთ რაც მოგწონთ.როდესაც უსმენთ რადიოს, Spotify-ს ან თქვენი მეგობრის საყვარელ მუსიკას, რა აცოცხლებს ინსტიქტურად?

         • ბასის ხაზთან ერთად თითით ურტყავთ თუ გიტარის მხიარული სოლოებით? იქნებ თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ სიმებიანი ინსტრუმენტები.
         • მაგიდაზე თითების დაჭერით გამუდმებით არხევთ ჰაერს? ეს ყველაფერი შესანიშნავი მინიშნებებია იმის შესახებ, თუ რა შეიძლება იყოს თქვენი "ბუნებრივი ინსტრუმენტი" და ეს მოიცავს ჯოხებით დარტყმას, ხელით დარტყმას ან ორივეს ერთად!

      2. იფიქრეთ იმაზე, თუ რა იქნება პრაქტიკული თქვენი სიტუაციისთვის.შეიძლება ბუნებრივად გქონდეთ დრამისადმი მიზიდულობა, მაგრამ მშობლებმა თქვეს: "არავითარ შემთხვევაში - ძალიან ხმამაღალია!" იყავით კრეატიული - ან შესთავაზეთ ციფრული დასარტყამები, რომელთა მოსმენა მხოლოდ ყურსასმენებით შეგიძლიათ, ან გადახედეთ თქვენს საჭიროებებს და დაიწყეთ რაღაც რბილი, როგორიცაა კონგა დრამების ნაკრები. დაუკარით დასარტყამ სასკოლო ჯგუფში, მაგრამ ივარჯიშეთ სახლში რეზინის ხალიჩებზე.

      3. უბრალოდ აირჩიე ერთი.მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ შეგიძლიათ იყოთ ძალიან ანალიტიკური იმის შესახებ, თუ რა უნდა ითამაშოთ, არის კიდევ ერთი რამ, რაც უნდა სცადოთ, რომელსაც ბევრი სარგებელი აქვს. დახუჭეთ თვალები (ამის წაკითხვის შემდეგ) და ჩამოწერეთ პირველი 5 ინსტრუმენტი, რომელიც მოგახსენებთ. ახლა ნახე რა დაწერე.

         • ერთ-ერთი ასეთი არჩევანი არის თქვენი ინსტრუმენტი. პირველი არის პირველ ხაზზე: ეს შეიძლება იყოს ინსტრუმენტი, რომლის დაკვრა ნამდვილად გსურთ, ან უბრალოდ ინსტრუმენტი, რომელსაც მუსიკის სწავლა უკავშირებთ.
         • ყოველი წარმატებული არჩევანის დროს თქვენ მეტ ყურადღებას აქცევთ იმას, რაც გინდოდათ. მეხუთე არჩევანით შეგიძლიათ იპოვოთ პასუხი. გასაგებია, რომ მოგწონთ ყველა ინსტრუმენტი, მაგრამ რომელია საუკეთესო არჩევანი? ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ ვინ ხართ და როგორ აპირებთ სწავლას.
      • თუ ინსტრუმენტი, რომლის დაკვრაც გსურთ, ძვირია, სცადეთ მისი დაქირავება ან სესხება გარკვეული ხნით.
      • კარგი იდეაა აირჩიოთ ინსტრუმენტები, რომლებიც საშუალებას მოგცემთ ისწავლოთ ყველა სახის მუსიკა. ინსტრუმენტებს, როგორიცაა ფლეიტა ან გიტარა, ბევრი შესაძლებლობა აქვთ. გარდა ამისა, საქსოფონის ან საყვირის არჩევა საშუალებას მოგცემთ მარტივად შეისწავლოთ სხვა ინსტრუმენტები. მაგალითად, საქსოფონისტისთვის უფრო ადვილია სხვა ლერწმის ინსტრუმენტების არჩევა, როგორიცაა კლარნეტი, ხოლო საყვირისთვის ბევრად უფრო ადვილია ფრანგული საყვირის ან სხვა სპილენძის ინსტრუმენტის სწავლა.
      • განიხილეთ თქვენი პიროვნება. შეადარეთ თავი მსახიობს. მთავარი მსახიობი უნდა იყო? აირჩიეთ ინსტრუმენტი, რომელიც უკრავს მელოდიებს და ხშირად უკრავს სოლო, როგორიცაა ფლეიტა, საყვირი, კლარნეტი, ვიოლინო. ხელოვანის მხარდაჭერა? თუ შენს სტილში ხართ და ერთად მუშაობთ ჯგუფურად ლამაზი ჰარმონიული ტონების შესაქმნელად, მაშინ ბასი ინსტრუმენტი, როგორიცაა ტუბა, ბარიტონი, ბარიტონი საქსოფონი ან სიმებიანი ბასი, შეიძლება იყოს იდეალური.
      • სანამ დაიწყებთ, ისწავლეთ რაც შეიძლება მეტი თქვენს მიერ არჩეული ინსტრუმენტის შესახებ, რათა დარწმუნდეთ, რომ ის არის ის, რისი სწავლაც გსურთ.
      • გაითვალისწინეთ თქვენი ადგილობრივი რესურსები. დაუკავშირდით ადგილობრივ მასწავლებლებს და შეეცადეთ იპოვოთ ინსტრუმენტის შესაძენად.
      • თუ არ ხართ დარწმუნებული, რომ ნამდვილად გსურთ თქვენს მიერ არჩეულ ინსტრუმენტზე დაკვრა, იქირაეთ და თუ მოგწონთ, შეგიძლიათ იყიდოთ. თუ არა, შეგიძლიათ აირჩიოთ სხვა ინსტრუმენტი.
      • აირჩიეთ იშვიათი ინსტრუმენტი. ბევრმა იცის ფორტეპიანოზე, გიტარაზე და დასარტყამზე დაკვრა, ამიტომ მათზე დაკვრის დროს ბრწყინვალედ უნდა ითამაშო, მაგრამ თუ უცნაურს აირჩევ, უჩვეულო ინსტრუმენტი, თუნდაც ცუდად თამაშობთ, შეგიძლიათ იპოვოთ მასწავლებლის სამუშაოები ან კონცერტები.
      • გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ბევრი სკოლა მიიჩნევს, რომ "დარტყმები" ერთ ინსტრუმენტად არის, ანუ ისინი არ აწყობენ მხოლოდ ხაფანგს ან დრამის ნაკრები. ამიტომ მოგიწევთ ყველა დასარტყამ ინსტრუმენტზე სწავლა და დაკვრა. ეს კარგი რამ. რაც უფრო მეტი იცით, მით უკეთესად იგრძნობთ თავს.

      გაფრთხილებები

      • ნუ იფიქრებთ გენდერულ სტერეოტიპებზე. ზოგიერთი საოცარი ტუბაისტი და დრამერი გოგოები არიან, ყველაზე ბრწყინვალე ფლეიტისტები და კლარნეტისტები შეიძლება იყვნენ ბიჭები.
      • არ აირჩიოთ ინსტრუმენტი მხოლოდ იმიტომ, რომ ის ხმამაღალია. ტუბას მოთამაშე ორკესტრში ან ბასისტი როკ ჯგუფში შეიძლება იყოს ისეთივე სასარგებლო, როგორც სოლისტი. ასეა თუ ისე, სოლო მასალა თითქმის ყველა ინსტრუმენტისთვის არსებობს, ამიტომ თქვენს ინსტრუმენტზე სამუდამოდ მოსაწყენ ბასლაინთან დარჩენის შანსი მცირეა.
      • არ იფიქროთ, რომ გარკვეული ინსტრუმენტები "შეზღუდულია" იმ თვალსაზრისით, რისი დაკვრა შეგიძლიათ. ნებისმიერი ინსტრუმენტიაქვს ფაქტიურად გაუთავებელი შესაძლებლობები. თქვენ ვერასოდეს შეაჩერებთ გაუმჯობესებას და მასზე შესანიშნავი მუსიკის დაკვრას.
      • არ მისცეთ საშუალება ხალხს გითხრათ, რომელი ინსტრუმენტებია „მაგარი“ ან „მოდური“. ინსტრუმენტზე დაკვრა არ ნიშნავს იმას, რომ უბრალოდ შეგიძლია თქვა, რომ შეგიძლია ამის გაკეთება.

ფრანგული მუსიკა- ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და გავლენიანი ევროპული მუსიკალური კულტურა, რომელიც სათავეს იღებს კელტური და გერმანული ტომების ფოლკლორიდან, რომლებიც ძველ დროში ცხოვრობდნენ დღევანდელ საფრანგეთში. შუა საუკუნეებში საფრანგეთის გაჩენით, ფრანგულმა მუსიკამ გააერთიანა ქვეყნის მრავალი რეგიონის ხალხური მუსიკალური ტრადიციები. განვითარდა ფრანგული მუსიკალური კულტურა, ასევე ურთიერთქმედებდა სხვა ევროპული ერების მუსიკალურ კულტურებთან, კერძოდ იტალიურ და გერმანელებთან. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრიდან ფრანგული მუსიკალური სცენა გამდიდრდა აფრიკელი ხალხის მუსიკალური ტრადიციებით. იგი არ რჩება მსოფლიო მუსიკალური კულტურისგან განცალკევებული, აერთიანებს ახალ მუსიკალურ ტენდენციებს და ანიჭებს განსაკუთრებულ ფრანგულ არომატს ჯაზს, როკს, ჰიპ-ჰოპსა და ელექტრონულ მუსიკას.

ამბავი

წარმოშობა

ფრანგული მუსიკალური კულტურა ხალხური სიმღერების მდიდარ ფენაზე დაიწყო ჩამოყალიბება. მიუხედავად იმისა, რომ დღემდე შემორჩენილი სიმღერების უძველესი სანდო ჩანაწერები თარიღდება მე-15 საუკუნით, ლიტერატურული და მხატვრული მასალები მიუთითებს იმაზე, რომ რომის იმპერიის დროიდან მოყოლებული მუსიკა და სიმღერა თვალსაჩინო ადგილს იკავებდა ხალხის ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

ქრისტიანობასთან ერთად საეკლესიო მუსიკა მოვიდა ფრანგულ მიწებზე. თავდაპირველად ლათინური, თანდათან შეიცვალა ხალხური მუსიკის გავლენით. ეკლესია თავის მსახურებაში იყენებდა მასალას, რომელიც გასაგები იყო ადგილობრივი მოსახლეობისთვის. მე-5-მე-9 საუკუნეებში გალიაში განვითარდა ლიტურგიის უნიკალური სახე - გალიკანური რიტუალი გალიკანური სიმღერით. საეკლესიო საგალობლების ავტორთა შორის ცნობილი იყო ჰილარი პუატიე. გალიკანური რიტუალი ცნობილია ისტორიული წყაროებიდან, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ ის მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა რომაულისგან. იგი არ გადარჩა, რადგან ფრანგმა მეფეებმა გააუქმეს იგი, ცდილობდნენ რომიდან მიეღოთ იმპერატორის ტიტული, ხოლო რომის ეკლესია ცდილობდა მიეღწია საეკლესიო მსახურებების გაერთიანებას.

მრავალხმიანობამ წარმოშვა საეკლესიო და საერო მუსიკის ახალი ჟანრები, მათ შორის დირიჟორობა და მოტე. ქცევა თავდაპირველად სრულდებოდა სადღესასწაულო საეკლესიო მსახურების დროს, მაგრამ მოგვიანებით გახდა წმინდა საერო ჟანრი. დირიჟორის ავტორებს შორის არის პეროტინი.

დაფუძნებულია მე-12 საუკუნის ბოლოს დირიჟორზე. საფრანგეთში ჩამოყალიბდა მრავალხმიანი მუსიკის უმნიშვნელოვანესი ჟანრი - მოტე. მისი ადრეული ნიმუშები ასევე ეკუთვნის პარიზის სკოლის ოსტატებს (პეროტინი, ფრანკო კიოლნი, პიერ დე ლა კრუა). მოტეტი საშუალებას აძლევდა ლიტურგიული და საერო ჰანგებისა და ტექსტების შერწყმის თავისუფლებას, კომბინაციამ გამოიწვია მოტეტის დაბადება მე-13 საუკუნეში. მხიარული მოტეტი. მოტეტის ჟანრმა მნიშვნელოვანი განახლება მიიღო მე-14 საუკუნეში მიმართულების პირობებში ars nova, რომლის იდეოლოგი იყო ფილიპ დე ვიტრი.

ars nova-ს ხელოვნებაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა „ყოველდღიური“ და „მეცნიერული“ მუსიკის (ანუ სიმღერისა და მოტეტის) ურთიერთქმედებას. ფილიპ დე ვიტრიმ შექმნა მოტეტის ახალი ტიპი - იზორითმული მოტეტი. ფილიპ დე ვიტრის ინოვაციებმა ასევე იმოქმედა თანხმოვნებისა და დისონანსის დოქტრინაზე (მან გამოაცხადა მესამეებისა და მეექვსეების თანხმოვნები).

ars nova-ს და, კერძოდ, იზორითმული მოტეტის იდეებმა განაგრძეს განვითარება გიომ დე მაშოს შემოქმედებაში, რომელიც აერთიანებდა რაინდული მუსიკალური და პოეტური ხელოვნების მხატვრულ მიღწევებს მის ერთსულოვან სიმღერებთან და მრავალხმიან ქალაქურ მუსიკალურ კულტურასთან. ფლობს სიმღერებს ხალხური სტილით (ლეი), ვირელე, რონდო და პირველმა განავითარა მრავალხმიანი ბალადის ჟანრი. მოტეტში მაშო უფრო თანმიმდევრულად იყენებდა მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, ვიდრე მისი წინამორბედები (ალბათ ქვედა ხმები ადრე ინსტრუმენტული იყო). მაშო ასევე ითვლება პირველი ფრანგული მრავალხმიანი მასის ავტორად (1364 წ.).

რენესანსი

მე-15 საუკუნის ბოლოს. რენესანსის კულტურა დამკვიდრებულია საფრანგეთში. ფრანგული კულტურის განვითარებაზე გავლენა იქონია ისეთმა ფაქტორებმა, როგორიცაა ბურჟუაზიის გაჩენა (XV ს.), ბრძოლა საფრანგეთის გაერთიანებისთვის (დასრულებულია XV საუკუნის ბოლოს) და ცენტრალიზებული სახელმწიფოს შექმნა. ასევე მნიშვნელოვანი იყო ხალხური ხელოვნების უწყვეტი განვითარება და ფრანკო-ფლამანდური სკოლის კომპოზიტორთა მოღვაწეობა.

მუსიკის როლი სოციალურ ცხოვრებაში იზრდება. ფრანგი მეფეები თავიანთ კარებზე ქმნიდნენ დიდ სამლოცველოებს, აწყობდნენ მუსიკალურ ფესტივალებს და სამეფო კარზე პროფესიული ხელოვნების ცენტრი გახდა. გაძლიერდა სასამართლო სამლოცველოს როლი. ჰენრი III-მ სასამართლოში დაამყარა „მუსიკის მთავარი განმცხადებლის“ თანამდებობა, პირველი, ვინც ეს პოსტი დაიკავა იყო იტალიელი მევიოლინე ბალტაზარინი დე ბელგიოზო. სამეფო კარსა და ეკლესიასთან ერთად არისტოკრატული სალონები მუსიკალური ხელოვნების მნიშვნელოვან ცენტრებს წარმოადგენდნენ.

რენესანსის აყვავების პერიოდი, რომელიც დაკავშირებულია ფრანგული ეროვნული კულტურის ჩამოყალიბებასთან, მოხდა მე -16 საუკუნის შუა ხანებში. ამ დროს საერო მრავალხმიანი სიმღერა - შანსონი - პროფესიული ხელოვნების გამორჩეულ ჟანრად იქცა. მისი პოლიფონიური სტილი იღებს ახალ ინტერპრეტაციას, რომელიც შეესაბამება ფრანგი ჰუმანისტების იდეებს - რაბლე, კლემენტ მარო, პიერ დე რონსარი. ამ ეპოქის შანსონების წამყვან ავტორად ითვლება კლემენტ ჯანეკინი, რომელმაც დაწერა 200-ზე მეტი მრავალხმიანი სიმღერა. შანსონები ცნობილი გახდა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც, მეტწილად მუსიკის ბეჭდვისა და ევროპის ქვეყნებს შორის კავშირების განმტკიცების წყალობით.

რენესანსის დროს გაიზარდა ინსტრუმენტული მუსიკის როლი. მუსიკალურ ცხოვრებაში ფართოდ გამოიყენებოდა ვიოლი, ლაიტა, გიტარა და ვიოლინო (როგორც ხალხური ინსტრუმენტი). ინსტრუმენტულმა ჟანრებმა შეაღწია როგორც ყოველდღიურ, ისე პროფესიულ მუსიკაში, ნაწილობრივ საეკლესიო მუსიკაში. მე-16 საუკუნეში დომინანტთა შორის გამოირჩეოდა ლაითის საცეკვაო ნაწარმოებები. მრავალხმიანი ნამუშევრები რიტმული პლასტიურობით, ჰომოფონიური კომპოზიციით, ტექსტურის გამჭვირვალობით. დამახასიათებელი თვისება იყო ორი ან მეტი ცეკვის გაერთიანება რიტმული კონტრასტის პრინციპზე დაფუძნებული უნიკალურ ციკლებში, რაც გახდა მომავალი საცეკვაო სუიტის საფუძველი. უფრო დამოუკიდებელი მნიშვნელობა შეიძინა ორგანულმა მუსიკამაც. ორღანის სკოლის გაჩენა საფრანგეთში (მე-16 საუკუნის ბოლოს) ორგანისტის ჟ.ტიტლუზის შემოქმედებას უკავშირდება.

Განათლება

მე-17 საუკუნე

კლასიციზმის რაციონალისტურმა ესთეტიკამ ძლიერი გავლენა მოახდინა მე-17 საუკუნის ფრანგულ მუსიკაზე, რომელმაც წამოაყენა გემოვნების, სილამაზისა და სიმართლის ბალანსი, დიზაინის სიცხადე, კომპოზიციის ჰარმონია. კლასიციზმი, რომელიც ბაროკოს სტილთან ერთად განვითარდა, საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში გაჩნდა. სრული გამოხატულება.

ამ დროს საერო მუსიკა საფრანგეთში სულიერ მუსიკაზე ჭარბობს. აბსოლუტური მონარქიის დამყარებით სასამართლო ხელოვნებამ დიდი მნიშვნელობა შეიძინა, რამაც განსაზღვრა იმდროინდელი ფრანგული მუსიკის უმნიშვნელოვანესი ჟანრების - ოპერისა და ბალეტის განვითარების მიმართულება. ლუი XIV-ის მეფობის წლები აღინიშნა სასამართლო ცხოვრების არაჩვეულებრივი ბრწყინვალებით, თავადაზნაურების ფუფუნებისკენ და დახვეწილი გართობის სურვილით. ამ მხრივ დიდი როლი ენიჭებოდა სასამართლო ბალეტს. მე-17 საუკუნეში სასამართლოზე გაძლიერდა იტალიური ტენდენციები, რასაც განსაკუთრებით კარდინალ მაზარინმა შეუწყო ხელი. იტალიურ ოპერასთან გაცნობა გახდა სტიმული საკუთარი ეროვნული ოპერის შესაქმნელად; პირველი გამოცდილება ამ სფეროში ეკუთვნოდა ელიზაბეტ ჟაკ დე ლა გუერს ("სიყვარულის ტრიუმფი").

მე-17 საუკუნის ბოლოს - XVIII საუკუნის პირველ ნახევარში თეატრისთვის წერდნენ ისეთი კომპოზიტორები, როგორებიც არიან ნ. ა. შარპენტიე, ა. კამპრა, მ.რ. ლულის მემკვიდრეებს შორის გაძლიერდა სასამართლო თეატრალური სტილის კონვენციები. მათ ლირიკულ ტრაგედიებში წინა პლანზე გამოდის დეკორატიულ-ბალეტური, პასტორალურ-იდილიური ასპექტები და სულ უფრო სუსტდება დრამატული დასაწყისი. ლირიკული ტრაგედია ადგილს უთმობს ოპერა-ბალეტს.

მე-17 საუკუნეში საფრანგეთში განვითარდა სხვადასხვა ინსტრუმენტული სკოლები - ლაიტა (დ. გოტიე, რომელმაც გავლენა მოახდინა J.-A. d'Anglebert-ის კლავესინის სტილზე, J. C. de Chambonnière), კლავესინი (Chambonnière, L. Couperin), ვიოლინო (M. Marin , ვინც). პირველად საფრანგეთში კონტრაბასი ოპერის ორკესტრში კონტრაბასი ვიოლინოს ნაცვლად შემოიტანეს). ფრანგულმა კლავესინთა სკოლამ უდიდესი მნიშვნელობა შეიძინა. ადრეული კლავესინის სტილი განვითარდა ლაიტის ხელოვნების უშუალო გავლენით. შამბონიერის ნამუშევრები ასახავდა მანერას. ფრანგი კლავესინებისთვის დამახასიათებელი მელოდიის ორნამენტის.. კლავესინისთვის ნამუშევრებს დაემატა დეკორაციების სიმრავლე, გარკვეული დახვეწილობა, ასევე მეტი თანმიმდევრულობა, „მელოდია“, „დაგრძელება“, ამ ინსტრუმენტის მკვეთრი ჟღერადობა. ინსტრუმენტულ მუსიკაში ფართოდ გამოიყენებოდა მე-16 საუკუნიდან გამოყენებული დაწყვილებული ცეკვების კომბინაცია (პავანი, გალიარდ და ა.შ.), რამაც მე-17 საუკუნეში ინსტრუმენტული სუიტის შექმნა გამოიწვია.

XVIII საუკუნე

მე-18 საუკუნეში ბურჟუაზიის მზარდი გავლენით ჩამოყალიბდა მუსიკალური და სოციალური ცხოვრების ახალი ფორმები. თანდათან კონცერტები სცილდება სასახლის დარბაზებისა და არისტოკრატული სალონების საზღვრებს. ა.ფილიდორში (დანიკანში) ორგანიზებული იყო რეგულარული საზოგადოებრივი „სულიერი კონცერტები“ პარიზში, ფრანსუა გოსეკში დააარსა საზოგადოება „სამოყვარულო კონცერტები“. აკადემიური საზოგადოების "აპოლონის მეგობრები" (დაარსებული 1980 წელს) საღამოები უფრო იზოლირებული იყო, ყოველწლიური კონცერტების სერიები ორგანიზებული იყო "სამეფო მუსიკის აკადემიის" მიერ.

XVIII საუკუნის 20-30-იან წლებში. კლავესინი უმაღლეს მწვერვალს აღწევს. ფრანგ კლავესინთა შორის წამყვანი როლი ეკუთვნის ფ.კუპერინს, პიესების მსგავსებისა და კონტრასტის პრინციპებზე დაფუძნებული თავისუფალი ციკლების ავტორს. კუპერინთან ერთად, J.F.Dandre-მ და განსაკუთრებით J.F.Rameau-მაც დიდი წვლილი შეიტანეს პროგრამისთვის დამახასიათებელი კლავესინის სუიტის შემუშავებაში.

რადიკალური გარდაქმნები განიცადა მუსიკალური განათლების სისტემამაც. მეტრიზები გაუქმდა; მაგრამ ეროვნულ გვარდიაში გაიხსნა მუსიკალური სკოლა სამხედრო მუსიკოსების მოსამზადებლად, ხოლო მუსიკის ეროვნულ ინსტიტუტში (პარიზის კონსერვატორიასთან).

ნაპოლეონის დიქტატურის (1799-1814) და რესტავრაციის (1814-15, 1815-30) პერიოდმა მნიშვნელოვანი მიღწევები არ მოუტანა ფრანგულ მუსიკას. აღდგენის პერიოდის ბოლოს კულტურის სფეროში აღორძინება მოხდა. ნაპოლეონის იმპერიის აკადემიურ ხელოვნებასთან ბრძოლაში ჩამოყალიბდა ფრანგული რომანტიული ოპერა, რომელმაც 20-30-იან წლებში დომინანტური პოზიცია დაიკავა (ფ. ობერტი). ამავე წლებში გაჩნდა გრანდიოზული ოპერის ჟანრი ისტორიული, პატრიოტული და გმირული შეთქმულებით. ფრანგულმა მუსიკალურმა რომანტიზმმა ყველაზე ნათელი გამოხატულება ჰპოვა პროგრამული რომანტიკული სიმფონიზმის შემქმნელის გ.ბერლიოზის შემოქმედებაში. ბერლიოზი ვაგნერთან ერთად ახალი სადირიჟორო სკოლის ფუძემდებლადაც ითვლება.

მნიშვნელოვანი მოვლენა 1870-იან წლებში საფრანგეთის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში იყო 1870-1871 წლების პარიზის კომუნა. ამ პერიოდმა წარმოშვა მრავალი სამუშაო სიმღერა, რომელთაგან ერთ-ერთი, "Internationale" (მუსიკა პიერ დეგეიტერის ლექსებით ევგენი პოტიეს) გახდა კომუნისტური პარტიების ჰიმნი, ხოლო 1944 წელს - სსრკ-ს ჰიმნი.

XX საუკუნე

XIX საუკუნის 80-იანი წლების ბოლოს - მე-19 საუკუნის 90-იან წლებში საფრანგეთში გაჩნდა ახალი მოძრაობა, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში - იმპრესიონიზმი. მუსიკალურმა იმპრესიონიზმმა გააცოცხლა გარკვეული ეროვნული ტრადიციები - სურვილი კონკრეტულობის, პროგრამულობის, სტილის დახვეწილობის, ტექსტურის გამჭვირვალობისკენ. იმპრესიონიზმმა ყველაზე სრულყოფილი გამოხატულება ქ. დებიუსის მუსიკაში ჰპოვა და გავლენა მოახდინა მ. რაველის, პ. დუკასისა და სხვათა შემოქმედებაზე. იმპრესიონიზმმა ასევე შეიტანა სიახლე მუსიკალური ჟანრების სფეროში. დებიუსის შემოქმედებაში სიმფონიური ციკლები ადგილს უთმობს სიმფონიურ ჩანახატებს; საფორტეპიანო მუსიკაში ჭარბობს პროგრამული მინიატურები. მორის რაველმა ასევე მოახდინა გავლენა იმპრესიონიზმის ესთეტიკამ. მის შემოქმედებაში ერთმანეთს ერტყა სხვადასხვა ესთეტიკური და სტილისტური ტენდენციები – რომანტიული, იმპრესიონისტული, ხოლო შემდგომ ნაწარმოებებში – ნეოკლასიკური ტენდენციები.

მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ფრანგული მუსიკის იმპრესიონისტულ ტენდენციებთან ერთად. სენ-სანსის ტრადიციები განაგრძობდა განვითარებას, ისევე როგორც ფრანკის, რომლის ნამუშევრები ხასიათდება სტილის კლასიკური სიცხადის კომბინაციით ნათელ რომანტიკულ გამოსახულებებთან.

საფრანგეთმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ელექტრონული მუსიკის განვითარებაში - სწორედ აქ გამოჩნდა კონკრეტული მუსიკა 1940-იანი წლების ბოლოს, კომპიუტერი გრაფიკული ინფორმაციის შეყვანით - UPI შეიქმნა ქსენაკისის ხელმძღვანელობით, ხოლო 1970-იან წლებში სპექტრალური მუსიკის მიმართულება იყო. დაიბადა საფრანგეთში. 1977 წლიდან ექსპერიმენტული მუსიკის ცენტრია პიერ ბულეზის მიერ გახსნილი კვლევითი ინსტიტუტი IRCAM.

თანამედროვეობა

აკადემიური მუსიკა

საფრანგეთის მუსიკალური ცენტრი რჩება მის დედაქალაქად - პარიზი. პარიზში მოქმედებს პარიზის სახელმწიფო ოპერა (გამართავს სპექტაკლებს ოპერა გარნიესა და ბასტილიის თეატრებში), კონცერტები და საოპერო სპექტაკლები ტარდება შამპს-ელიზეის თეატრში, მათ შორის წამყვანი. მუსიკალური ჯგუფები- საფრანგეთის ეროვნული ორკესტრი, რადიო ფრანსის ფილარმონიული ორკესტრი, პარიზის ორკესტრი, ორკესტრი კოლონა და სხვა.

სპეციალიზებულ მიუზიკლებს შორის საგანმანათლებო ინსტიტუტები- პარიზის კონსერვატორია, "Scola Cantorum", "Ecole Normale" - პარიზში. ყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკალური კვლევითი ცენტრია პარიზის უნივერსიტეტის მუსიკოლოგიის ინსტიტუტი. წიგნები და საარქივო მასალები ინახება ეროვნულ ბიბლიოთეკაში (დაიქმნა მუსიკის განყოფილება), ბიბლიოთეკასა და კონსერვატორიის მუსიკალური ინსტრუმენტების მუზეუმში.

IN თანამედროვე კულტურაშანსონი პოპულარული ფრანგული მუსიკაა, რომელიც ინარჩუნებს სპეციფიკურ რიტმს ფრანგული, განსხვავდება ინგლისურენოვანი მუსიკის გავლენით დაწერილი სიმღერებისგან. შანსონის გამორჩეულ შემსრულებლებს შორის არიან ჟორჟ ბრასენსი, ედიტ პიაფი, ჯო დასენი, ჟაკ ბრელი, შარლ აზნაური, ლეო ფერე, ჟან ფერა, ჟორჟ მუსტაკისი, მირეი მატიე, პატრიცია კაასი და სხვები. ფრანგული შანსონის შემსრულებლებს ჩვეულებრივ შანსონებს უწოდებენ. 1960-იან წლებში შანსონის პოპულარული სახეობა იყო მიმართულება და yé-yé (yé-yé, yéyé), რომლებიც ძირითადად წარმოდგენილი იყო ქალი შემსრულებლების მიერ, მათ შორის France Gall, Sylvie Vartan, Brigitte Bardot, Françoise Hardy, Dalida, Michel Torre.

საფრანგეთმა ევროვიზიის სიმღერის კონკურსს სამჯერ უმასპინძლა - წელს და წლების განმავლობაში. ევროვიზიის სიმღერის კონკურსში ხუთმა ფრანგმა მუსიკოსმა გაიმარჯვა - ანდრე კლავიერმა (), ჟაკლინ ბოიერმა (), იზაბელ ობრეიმ (), ფრიდა ბოკარამ () და მარი მირიამმა (), რის შემდეგაც ფრანგების უმაღლესი მიღწევა მეორე ადგილი დაიკავა 2016 წელს.

ჯაზი

ფრანგული სახლი გახდა სპეციფიკური ფენომენი, რომელსაც ახასიათებს ფაზერის ეფექტებისა და სიხშირის შემცირების სიმრავლე, რომელიც თან ახლავს 1970-იანი წლების ევროდისკოში. ამ ტენდენციის ფუძემდებლად ითვლება დაფტ პანკი, კასიუსი და ეტიენ დე კრესი. 2000-იან წლებში ჰაუს დიჯეი დევიდ გეტა გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მაღალანაზღაურებადი ფრანგი მუსიკოსი.

როკი და ჰიპ-ჰოპი

როკ მუსიკა საფრანგეთში 1950-იანი წლების ბოლოს დაიწყო ისეთი არტისტებით, როგორებიც იყვნენ ჯონი ჰალიდეი, რიჩარდ ენტონი, დიკ რივერსი და კლოდ ფრანსუა, რომლებიც ასრულებდნენ როკ-ენ-როლს ელვის პრესლის სულისკვეთებით. პროგრესული როკი კარგად იყო განვითარებული საფრანგეთში 1970-იან წლებში. 1960-70-იანი წლების ფრანგული როკის პატრიარქებს შორისაა პროგრესული როკ ჯგუფები Art Zoyd, Gong, Magma, რომლებიც ჟღერადობით ჰგავს გერმანულ კრაუტროკს. 1970-იან წლებში ასევე აყვავებული კელტური როკის სცენა, განსაკუთრებით ქვეყნის ჩრდილო-დასავლეთში, საიდანაც წარმოიშვნენ ალან სტიველი, მალიკორნი, ტრი იანი და სხვები. 80-იანი წლების საკვანძო ჯგუფები იყო პოსტპანკები Noir Désir, მეტალერი Shakin' Street და Mystery Blue. 1990-იან წლებში საფრანგეთში Les Légions Noires-ში ჩამოყალიბდა ანდერგრაუნდ ბლექ მეტალი მოძრაობა. ბოლო ათწლეულის ყველაზე წარმატებული ჯგუფები არიან მეტალები Anorexia Nervosa. და რეპკორის შემსრულებლები Pleymo.

Pleymo ასევე ასოცირდება ფრანგულ ჰიპ-ჰოპ სცენასთან. ეს „ქუჩის“ სტილი ძალიან პოპულარულია არამკვიდრ მოსახლეობაში, არაბ და აფრიკელ ემიგრანტებში. ემიგრანტების ოჯახებიდან ზოგიერთმა შემსრულებელმა მიაღწია მასობრივ პოპულარობას, მაგალითად, K.Maro, Diam's, MC Solaar, Stromae, Sexion d'Assaut.

საფრანგეთი მასპინძლობს როკ მუსიკის ისეთ ფესტივალებს, როგორიცაა Eurockéennes (1989 წლიდან), La Route du Rock (1991 წლიდან), Vieilles Charrues Festival (1992 წლიდან), Rock en Seine (2003 წლიდან), Main Square Festival (2004 წლიდან), Les Massiliades (მასილიადების ფესტივალი) 2008).

დაწერეთ მიმოხილვა სტატიაზე "საფრანგეთის მუსიკა"

ლიტერატურა

• O.A. ვინოგრადოვა.// მუსიკალური ენციკლოპედია, მ., 1973-82 წ
• T. F. Gnativ. საფრანგეთის მუსიკალური კულტურა მე -19-20 საუკუნეების მიჯნაზე / სახელმძღვანელო მუსიკალური უნივერსიტეტებისთვის. - კ.: მუსიკალური უკრაინა, 1993. - 10.92 გვ.
• XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგული მუსიკა (ხელოვნების კრებული), შესავალი. Ხელოვნება. და რედ. M. S. Druskina, M., 1938 წ
• შნეერსონ გ., საფრანგეთის მუსიკა, მ., 1958 წ
• ედიტ ვებერი, ფრანგული მუსიკის ისტორია 1500-1650 წწ, პატივისცემით sur l'histoire, 1999 (ISBN 978-2-7181-9301-4)
• მარკ რობინი, Il était une fois la chanson française, პარიზი, Fayard/Chorus, 2004, (ISBN 2-213-61910-7).
• ფრანსუა პორსილი, La belle époque de la musique française 1871-1940 წწ, პარიზი, Fayard, 1999, (Chemins de la musique) (ISBN 978-2-213-60322-3)
• დემიენ ერჰარდტი, Les ურთიერთობები franco-allemandes et la musique à პროგრამა, Lyon, Symétrie, 2009 (კრებული Perpetuum mobile) (ISBN 978-2-914373-43-2)
• კოლექტივი (ავტორი) Un siècle de chansons françaises 1979-1989 წწ(Partition de Musique), Csdem, 2009 (ISBN 979-0-231-31373-4)
• ჰენრი, ბლოგი: 2010 წ.
• პარიზის ა. Le nouveau dictionnaire des interprètes. Paris: R. Laffont, 2015. IX, 1364 გვ. ISBN 9782221145760.
• Dictionnaire des Musiciens: les Interprètes. : Encyclopaedia universalis France, 2016. ISBN 9782852295582.

ბმულები

• (ფრანგული)

შენიშვნები

იხილეთ ეს შაბლონი ამბავი პოლიტიკა სიმბოლოები Ეკონომია გეოგრაფია კულტურა რელიგია

დამოკიდებული ტერიტორიები არაღიარებული და ნაწილობრივ აღიარებული სახელმწიფოები

ნაწყვეტი, რომელიც ახასიათებს საფრანგეთის მუსიკას

მთელი ეს ამბები თავბრუ დამეხვა... მაგრამ ვეია, როგორც ყოველთვის, საოცრად მშვიდი იყო და ამან ძალა მომცა, შემდგომ მეკითხა.
– და ვის ეძახით ზრდასრულს?.. თუ არიან ასეთი ადამიანები, რა თქმა უნდა.
- Რა თქმა უნდა! -გულწრფელად ჩაიცინა გოგონამ. - Მინდა ნახვა?
უბრალოდ თავი დავუქნიე, რადგან უცებ, შიშისგან ყელი მთლიანად დამეხუჭა და სადღაც დაიკარგა ჩემი „მოციმციმე“ სასაუბრო საჩუქარი... მშვენივრად მივხვდი, რომ სწორედ ახლა დავინახავდი ნამდვილ „ვარსკვლავურ“ არსებას!.. და მიუხედავად იმისა, რომ, რამდენადაც მახსოვს, ამას მთელი ჩემი ზრდასრული ცხოვრება ველოდებოდი, ახლა უცებ მთელი ჩემი გამბედაობა რატომღაც სწრაფად „მივიდა მიწაზე“...
ვეამ ხელისგულს ააფრიალა - რელიეფი შეიცვალა. ოქროს მთებისა და ნაკადულის ნაცვლად საოცარ, მოძრავ, გამჭვირვალე „ქალაქში“ აღმოვჩნდით (ყოველ შემთხვევაში, ქალაქს ჰგავდა). და პირდაპირ ჩვენსკენ, ვერცხლის ფართო, სველად ანათებს გზის გასწვრივ, ნელა მიდიოდა განსაცვიფრებელი კაცი... მაღალი, ამაყი მოხუცი იყო, რომელსაც სხვას ვერაფერს ეძახდნენ, გარდა - დიდებული!.. ყველაფერი იმის შესახებ. ის იყო რაღაცნაირად... ხანდახან ძალიან სწორი და ბრძენი - და კრისტალივით სუფთა აზრები (რაც რატომღაც ძალიან მკაფიოდ მესმოდა); და გრძელი ვერცხლისფერი თმა, რომელიც მას მოციმციმე მოსასხამით ფარავს; და იგივე საოცრად კეთილი, უზარმაზარი იასამნისფერი „ამაო“ თვალები... და მისზე მაღალი შუბლიანათებს, საოცრად ცქრიალა ოქროთი, ბრილიანტის "ვარსკვლავი".
- მშვიდად განისვენე, მამაო, - ჩუმად თქვა ვეამ და თითებით შუბლზე შეახო.
- შენ კი, ვინც წახვედი, - სევდიანად უპასუხა მოხუცმა.
მისგან უსაზღვრო სიკეთისა და სიყვარულის ჰაერი იგრძნობოდა. და უცებ ძალიან მომინდა, პატარა ბავშვივით, მის კალთაში ჩამემარხა და რამდენიმე წამით მაინც დავმალულიყავი ყველაფრისგან, მისგან წამოსული ღრმა სიმშვიდე ჩამესუნთქა და არ მეფიქრა იმაზე, რომ მეშინია... რომ არ ვიცი სად ვარ ჩემი სახლი... და რაც საერთოდ არ ვიცი არის სად ვარ და რა ხდება ჩემს თავს ამ წუთში...
"ვინ ხარ, არსება?" ძალაუნებურად გავიგონე მისი ნაზი ხმა.
- მე კაცი ვარ, - ვუპასუხე მე. -ბოდიში სიმშვიდის დარღვევისთვის. მე მქვია სვეტლანა.
უფროსმა თბილად და ფრთხილად შემომხედა თავისი ბრძენი თვალებით და რატომღაც მოწონება ანათებდა მათში.
”თქვენ გინდოდათ ბრძენის ნახვა - ხედავთ მას”, - ჩუმად თქვა ვეამ. -გინდა გკითხო რამე?
- გთხოვ მითხარი, არსებობს თუ არა ბოროტება შენს საოცარ სამყაროში? – თუმცა მრცხვენია ჩემი კითხვის, მაგრამ მაინც გადავწყვიტე მეკითხა.
- რას ეძახი "ბოროტებას", კაცო-სვეტლანას? - ჰკითხა ბრძენმა.
– ტყუილი, მკვლელობა, ღალატი... ასეთი სიტყვები არ გაქვს?..
– დიდი ხნის წინ იყო... აღარავის ახსოვს. Მხოლოდ მე. მაგრამ ჩვენ ვიცით რაც იყო. ეს არის ჩადებული ჩვენს „უძველეს მეხსიერებაში“, რათა არასოდეს დავივიწყოთ. მოდიხარ საიდანაც ბოროტება ცხოვრობს?
სევდიანად დავუქნიე თავი. ძალიან ვნერვიულობდი ჩემი მშობლიური დედამიწის გამო და იმის გამო, რომ მასზე ცხოვრება იმდენად არასრულყოფილი იყო, რომ მაიძულებდა ასეთი კითხვების დასმა... მაგრამ, ამავე დროს, ძალიან მინდოდა, რომ ბოროტება სამუდამოდ დაეტოვებინა ჩვენი სახლი, რადგან რომ მთელი გულით მიყვარდა ეს სახლი და ხშირად ვოცნებობდი, რომ ოდესმე დადგებოდა ასეთი მშვენიერი დღე, როდესაც:
ადამიანი სიხარულით გაიღიმება, რადგან იცის, რომ ადამიანებს მხოლოდ სიკეთის მოტანა შეუძლიათ...
როდესაც მარტოხელა გოგონას არ შეეშინდება საღამოს ყველაზე ბნელ ქუჩაზე გავლა, იმის შიშის გარეშე, რომ ვინმე განაწყენდება...
როცა შეგიძლია სიხარულით გააღო გული იმის შიშის გარეშე, რომ შენი საუკეთესო მეგობარი გიღალატებს...
როცა შეგიძლია ქუჩაში რაღაც ძალიან ძვირი დატოვო, იმის შიშის გარეშე, რომ თუ ზურგს შეაქცევ, მაშინვე მოგპარავს...
და მე გულწრფელად, მთელი გულით მჯეროდა, რომ სადღაც მართლაც იყო ასეთი მშვენიერი სამყარო, სადაც არ არის ბოროტება და შიში, მაგრამ არის უბრალო ცხოვრებისა და სილამაზის სიხარული... ამიტომ, ჩემს გულუბრყვილო ოცნებას მივყვები, მე გამოვიყენე მცირედი შესაძლებლობა, რომ რაღაც მაინც გავიგო, თუ როგორ შეიძლება გაანადგურო ეს იგივე, ასეთი დაჟინებული და ასე ურღვევი, ჩვენი მიწიერი ბოროტება... და ასევე - ისე, რომ არასოდეს შემრცხვება ვინმესთვის სადმე ვთქვა, რომ ვარ. კაცი...
რა თქმა უნდა, ეს იყო გულუბრყვილო ბავშვობის ოცნებები... მაგრამ მაშინ ჯერ კიდევ ბავშვი ვიყავი.
– მე მქვია ატისი, კაც-სვეტლანა. თავიდანვე აქ ვცხოვრობ, ბოროტება მინახავს... ბევრი ბოროტება...
- როგორ მოიშორე, ბრძენო ატისი?! ვინმე დაგეხმარა?.. – ვკითხე იმედიანად. – შეგიძლია დაგვეხმარო?.. რჩევა მაინც მომეცი?
- მიზეზი ვიპოვეთ... და მოვკალით. მაგრამ შენი ბოროტება ჩვენს კონტროლს სცილდება. სხვაა... ისევე როგორც სხვები და შენ. და სხვების სიკეთე შეიძლება ყოველთვის არ იყოს თქვენთვის კარგი. თქვენ უნდა იპოვოთ თქვენი მიზეზი. და გაანადგურე, - ნაზად დამადო თავზე ხელი და საოცარმა სიმშვიდემ შემომიარა... - ნახვამდის, კაცო-სვეტლანა... შენს კითხვაზე პასუხს იპოვი. დაისვენე...
ფიქრებში ვიდექი და ყურადღებას არ ვაქცევდი იმ ფაქტს, რომ ჩემს ირგვლივ რეალობა დიდი ხნის წინ შეიცვალა და უცნაური, გამჭვირვალე ქალაქის ნაცვლად, ახლა „ვცურავდით“ მკვრივ მეწამულ „წყალში“ რაღაც უჩვეულო, ბინაზე. და გამჭვირვალე მოწყობილობა, რომელსაც არც სახელურები ჰქონდა, არც ნიჩბები – საერთოდ არაფერი, თითქოს დიდ, თხელ, მოძრავ გამჭვირვალე მინაზე ვიდექით. მიუხედავად იმისა, რომ მოძრაობა ან ქანაობა საერთოდ არ იგრძნობოდა. ის საოცრად რბილად და მშვიდად ჩამოცურდა ზედაპირზე და დაგავიწყდათ, რომ საერთოდ მოძრაობდა...
-ეს რა არის?..სად მივდივართ? – ვკითხე გაკვირვებულმა.
"შენი პატარა მეგობრის აყვანა", მშვიდად უპასუხა ვეიამ.
- Მაგრამ როგორ?!. მას არ შეუძლია ამის გაკეთება, არა?..
- შეძლებს. "მას აქვს იგივე კრისტალი, როგორც შენ," იყო პასუხი. „ჩვენ მას „ხიდზე“ შევხვდებით და მეტი არაფრის ახსნის გარეშე მალევე გააჩერა ჩვენი უცნაური „ნავი“.
ახლა უკვე ღამისავით შავი, მბზინავი „გაპრიალებული“ კედლის ძირში ვიყავით, რომელიც მკვეთრად განსხვავდებოდა ირგვლივ არსებული სინათლისა და ცქრიალასგან და ხელოვნურად შექმნილი და უცხო ჩანდა. უცებ კედელი „ჩაიშალა“, თითქოს იმ ადგილას მკვრივი ნისლისაგან შედგებოდა და ოქროსფერ „კოკონში“ გამოჩნდა... სტელა. ახალი და ჯანმრთელი, თითქოს ახლახან წასულიყო სასიამოვნო სასეირნოდ... და, რა თქმა უნდა, უსაზღვროდ ბედნიერი იმით, რაც ხდებოდა... ჩემს დანახვაზე, მისი ტკბილი პატარა სახე სიხარულით გაბრწყინდა და, ჩვევის გამო, მაშინვე დაიწყო ყვირილი. :
– შენც აქ ხარ?!... აუ რა კარგია!!! მე კი ისე ვღელავდი!.. ისე ვღელავდი!.. მეგონა რაღაც აუცილებლად დაგემართა. აქ როგორ მოხვედი?.. – დამუნჯებული მიყურებდა პატარა გოგონა.
- მეც ისევე ვფიქრობ, როგორც შენ, - გავუღიმე.
”და როცა დავინახე, რომ გატაცებული ხარ, მაშინვე ვცადე დაგეწიო!” მაგრამ მე ვცადე და ვცადე და არაფერი გამომივიდა... სანამ ის მოვიდა. – სტელამ კალამი ვეიაზე მიუთითა. - ამისთვის ძალიან მადლობელი ვარ, გოგო ვეია! – ორ ადამიანს ერთდროულად მიმართვის სასაცილო ჩვევის გამო ტკბილად მადლობა გადაუხადა.
"ეს "გოგონა" ორი მილიონი წლისაა..." ვუჩურჩულე მეგობარს ყურში.
სტელას გაკვირვებისგან თვალები გაუფართოვდა, თვითონ კი წყნარ სისულელეში იდგა და ნელ-ნელა ამუშავებდა განსაცვიფრებელ ამბებს...
- ჰა, ორი მილიონი?.. რატომ არის ის ასეთი პატარა?. - სტელა გაოგნებულმა ამოისუნთქა.
- კი, ამბობს, რომ დიდხანს ცოცხლობენ... იქნებ შენი არსი ერთი ადგილიდანაა? – ვიხუმრე. მაგრამ სტელას, როგორც ჩანს, საერთოდ არ მოეწონა ჩემი ხუმრობა, რადგან მაშინვე აღშფოთდა:
- როგორ შეგიძლია?!.. მეც შენნაირი ვარ! მე სულაც არ ვარ "იისფერი"!..
თავს მხიარულად ვგრძნობდი და ცოტა მრცხვენოდა - პატარა გოგონა ნამდვილი პატრიოტი იყო...
როგორც კი სტელა აქ გამოჩნდა, მაშინვე თავი ბედნიერად და ძლიერად ვიგრძენი. როგორც ჩანს, ჩვენმა ჩვეულებრივმა, ხანდახან სახიფათო, „იატაკზე გასეირნებამ“ დადებითად იმოქმედა ჩემს გუნებაზე და ამან მაშინვე დააყენა ყველაფერი თავის ადგილზე.
სტელამ აღფრთოვანებულმა მიმოიხედა ირგვლივ და ცხადი იყო, რომ ვერ მოითმინა ჩვენი „მეგზურის“ ათასი კითხვით დაბომბვას. მაგრამ პატარა გოგონა გმირულად იკავებდა თავს და ცდილობდა უფრო სერიოზული და მოწიფული ჩანდეს, ვიდრე სინამდვილეში იყო...
– გთხოვ, მითხარი, გოგო ვეია, სად წავიდეთ? – ძალიან თავაზიანად ჰკითხა სტელამ. როგორც ჩანს, მან ვერასოდეს გაიფიქრა, რომ ვეია შეიძლება ასე "მოხუცი" ყოფილიყო...
"სადაც გინდა, რადგან აქ ხარ", - მშვიდად უპასუხა "ვარსკვლავმა".
ირგვლივ მიმოვიხედეთ - ერთბაშად ყველა მიმართულებით გავეშურეთ!.. წარმოუდგენლად საინტერესო იყო და ყველაფრის ნახვა გვინდოდა, მაგრამ მშვენივრად გვესმოდა, რომ სამუდამოდ აქ ვერ დავრჩებოდით. ამიტომ, როცა დავინახე, როგორ იდგა სტელა თავის ადგილზე მოუთმენლად, მე მივაწვიე მას აერჩია სად წავსულიყავით.
- ოჰ, გთხოვ, ვნახოთ, როგორი "ცოცხალი არსებები" გყავს აქ? -ჩემთვის მოულოდნელად მკითხა სტელამ.
რა თქმა უნდა, სხვა რამის ყურება მინდოდა, მაგრამ წასასვლელი არსად იყო - შევთავაზე აერჩია...
ჩვენ აღმოვჩნდით რაღაც ძალიან კაშკაშა ტყეში, ფერებით ადიდებულმა. აბსოლიტურად საოცარი იყო!.. მაგრამ რატომღაც უცებ გავიფიქრე, რომ ასეთ ტყეში დიდხანს დარჩენა არ მომინდა... ის ისევ ზედმეტად ლამაზი და კაშკაშა იყო, ცოტა დამთრგუნველი, სულაც არა. როგორც ჩვენი დამამშვიდებელი და სუფთა, მწვანე და მსუბუქი მიწიერი ტყე.
ალბათ მართალია, რომ ყველა უნდა იყოს იქ, სადაც ნამდვილად ეკუთვნის. და მაშინვე დავფიქრდი ჩვენს ტკბილ „ვარსკვლავურ“ ბავშვზე... როგორ უნდა მოენატრებინა სახლი და მშობლიური და ნაცნობი გარემო!.. მხოლოდ ახლა შევძელი ოდნავ მაინც გამეგო, როგორი მარტოსული უნდა ყოფილიყო ის ჩვენს არასრულყოფილში. და ზოგჯერ საშიში დედამიწა...
-გთხოვ მითხარი ვეია რატომ დაგირეკა ატისი წასულხარ? – ბოლოს თავში გამაღიზიანებლად ტრიალებდა კითხვა.
- ოჰ, ეს იმიტომ, რომ ერთხელ, დიდი ხნის წინ, ჩემი ოჯახი ნებაყოფლობით წავიდა სხვა არსებების დასახმარებლად, რომლებსაც ჩვენი დახმარება სჭირდებოდათ. ეს ჩვენთან ხშირად ხდება. წასულები კი აღარ ბრუნდებიან საკუთარ სახლში... ეს არის თავისუფალი არჩევანის უფლება, ასე რომ მათ იციან რას აკეთებენ. ამიტომაც მოწყალე ატისი...
- ვინ მიდის, თუ ვერ დაბრუნდები? – გაუკვირდა სტელას.
”ძალიან ბევრი... ზოგჯერ იმაზე მეტიც, ვიდრე საჭიროა,” სევდიანი გახდა ვეია. "ერთხელ ჩვენს "ბრძენ" ხალხს ეშინოდა, რომ არ დაგვრჩენია საკმარისი ვიილიები, რათა სათანადოდ დასახლებულიყვნენ ჩვენს პლანეტაზე...
– რა არის ვიილი? – დაინტერესდა სტელა.
- Ეს ჩვენ ვართ. როგორც თქვენ ხართ ხალხი, ჩვენც ვიილიები ვართ. და ჩვენს პლანეტას Viilis ჰქვია. – უპასუხა ვეიამ.
შემდეგ კი უცებ მივხვდი, რომ რატომღაც არც გვიფიქრია ამაზე ადრე გვეკითხა!.. მაგრამ ეს არის პირველი, რაც უნდა გვეკითხა!
– შეიცვალე, თუ ყოველთვის ასე იყავი? – ვკითხე ისევ.
”ისინი შეიცვალა, მაგრამ მხოლოდ შიგნით, თუ ამას გულისხმობდი”, უპასუხა ვეიამ.
უზარმაზარი, გიჟური კაშკაშა, მრავალფეროვანი ჩიტი გვიფრინავდა თავზე... ბრჭყვიალა ნარინჯისფერი „ბუმბულის“ გვირგვინი ბრწყინავდა თავზე, ფრთები კი გრძელი და ფუმფულა ჰქონდა, თითქოს მრავალფეროვან ღრუბელს ეცვა. ჩიტი იჯდა ქვაზე და ძალიან სერიოზულად უყურებდა ჩვენს მიმართულებით...
-რატომ გვიყურებს ასე ყურადღებით? – იკითხა სტელამ აკანკალებულმა და მომეჩვენა, რომ თავში კიდევ ერთი კითხვა გაუჩნდა – „ამ „ჩიტმა“ დღეს უკვე ისადილა?“...
ჩიტი ფრთხილად მიახტა. სტელამ დაიკივლა და უკან გადახტა. ჩიტმა კიდევ ერთი ნაბიჯი გადადგა... ის სტელაზე სამჯერ დიდი იყო, მაგრამ არა აგრესიული, არამედ ცნობისმოყვარე ჩანდა.
-მომეწონა თუ რა? – წამოიყვირა სტელამ. -შენთან რატომ არ მოდის? რა სურს მას ჩემგან?..
სასაცილო იყო იმის ყურება, თუ როგორ ძლივს იკავებდა თავს პატარა გოგონა აქედან სროლას. როგორც ჩანს, მშვენიერი ჩიტი მასში დიდ სიმპათიას არ იწვევდა...
უეცრად ჩიტმა ფრთები გაშალა და მათგან დამაბრმავებელი შუქი მოვიდა. ნელა, ნელა, ფრთებზე ნისლმა დაიწყო ტრიალი, ისეთივე, როგორიც ვეიას თავზე ააფრიალა, როცა პირველად დავინახეთ. ნისლი სულ უფრო ტრიალებდა და სქელდებოდა, სქელ ფარდას დაემსგავსებოდა და ამ ფარდიდან უზარმაზარი, თითქმის ადამიანის თვალები გვიყურებდნენ...
"ოჰ, ის ვინმეში იქცევა?!..." - შესძახა სტელამ. - Შეხედე შეხედე!..
ეს ნამდვილად სანახავი იყო, რადგან "ჩიტმა" უცებ დაიწყო "დეფორმაცია", გადაიქცა ან ცხოველად, ადამიანის თვალით, ან ადამიანად, ცხოველის სხეულით...
-Ეს რა არის? – გაოცებისგან ყავისფერი თვალები აბრიალდა ჩემმა მეგობარმა. -რა ხდება მას?..
და "ჩიტი" უკვე ამოვარდა ფრთებიდან და ძალიან უჩვეულო არსება დაგვიდგა წინ. ნახევრად ჩიტს ჰგავდა, ნახევრად კაცს, დიდი წვერით და სამკუთხა ადამიანის სახით, ძალიან მოქნილი, გეპარდის მსგავსი სხეულით და მტაცებლური, ველური მოძრაობებით... ძალიან ლამაზი იყო და, ამავდროულად, ძალიან. საშინელი.
- ეს მიარდია. – ვეიმ გააცნო არსება. – თუ გინდათ, ის გაჩვენებთ „ცოცხალ არსებებს“, როგორც თქვენ ამბობთ.
არსებას, სახელად მიარდი, ისევ ზღაპრული ფრთები დაეწყო. და მან მოწვევით ააფრიალა ისინი ჩვენი მიმართულებით.
- რატომ ზუსტად მას? ძალიან დაკავებული ხარ, "ვარსკვლავო" ვეი?
სტელას ძალიან უბედური სახე ჰქონდა, რადგან აშკარად ეშინოდა ამ უცნაური "ლამაზი ურჩხულის", მაგრამ, როგორც ჩანს, ამის აღიარების გამბედაობა არ ჰქონდა. ვფიქრობ, ურჩევნია მასთან წასვლა, ვიდრე აღიარება, რომ უბრალოდ ეშინოდა... ვეიამ, რომელმაც აშკარად წაიკითხა სტელას აზრები, მაშინვე დაამშვიდა:
- ის ძალიან მოსიყვარულე და კეთილია, მოგეწონებათ. შენ გინდოდა რაღაცის ყურება პირდაპირ ეთერში და მან ეს ვინმეზე უკეთ იცის.
მიარდი ფრთხილად მიუახლოვდა, თითქოს გრძნობდა, რომ სტელას ეშინოდა მისი... მაგრამ ამჯერად რატომღაც არ მეშინოდა, პირიქით - მან სასტიკად დამაინტერესა.
ის მიუახლოვდა სტელას, რომელიც იმ წამს საშინლად კინაღამ ღრიალებდა შიგნით და ფრთხილად შეეხო ლოყაზე რბილი, ფუმფულა ფრთით... სტელას წითელ თავზე იისფერი ნისლი ტრიალებდა.
"ოჰ, შეხედე, ჩემი იგივეა, რაც ვეია!" - წამოიძახა გაკვირვებულმა პატარა გოგონამ ენთუზიაზმით. - როგორ მოხდა?.. ოჰ-ოჰ, რა ლამაზია!.. - ეს უკვე ეხებოდა ახალ უბანს, რომელიც ჩვენს თვალწინ გაჩნდა აბსოლუტურად წარმოუდგენელი ცხოველებით.
ვიდექით ფართო, სარკისებური მდინარის გორაკ ნაპირზე, წყალი, რომელშიც უცნაურად „გაყინული“ იყო და, ეტყობა, მშვიდად შეეძლო მასზე სიარული - საერთოდ არ მოძრაობდა. მდინარის ზედაპირზე ცქრიალა ნისლი ტრიალებდა, როგორც ნაზი გამჭვირვალე კვამლი.
როგორც საბოლოოდ მივხვდი, ეს „ნისლი, რომელიც აქ ყველგან ვნახეთ, ერთგვარად აძლიერებდა აქ მცხოვრები არსებების ნებისმიერ მოქმედებას: გაუხსნიდა მათ ხედვის სიკაშკაშეს, ემსახურებოდა ტელეპორტაციის საიმედო საშუალებას, ზოგადად, დაეხმარა. ყველაფერი, რაც მათ შეეძლოთ იმ მომენტში, ეს არსებები არ იყვნენ ჩართული. და მე მგონი სხვა რამეში გამოიყენებოდა, ბევრად, ბევრად მეტი, რაც ჯერ ვერ გავიგეთ...
მდინარე მშვენიერი ფართო "გველივით" ტრიალებდა და, შეუფერხებლად მიდიოდა მანძილზე, გაქრა სადღაც აყვავებულ მწვანე ბორცვებს შორის. და მის ორივე ნაპირზე საოცარი ცხოველები დადიოდნენ, იწვნენ და დაფრინავდნენ... იმდენად ლამაზი იყო, რომ ფაქტიურად გავიყინეთ, გაოცებულები ამ განსაცვიფრებელი სანახაობით...
ცხოველები ძალიან ჰგავდნენ უპრეცედენტო სამეფო დრაკონებს, ძალიან კაშკაშა და ამაყები, თითქოს იცოდნენ, რა ლამაზები იყვნენ... მათი გრძელი, მოხრილი კისერები ნარინჯისფერი ოქროთი ანათებდა, თავზე კი წითელი წვეტიანი გვირგვინები ეკიდა კბილებით. სამეფო მხეცები ნელა და დიდებულად მოძრაობდნენ, ყოველი მოძრაობა ანათებდა მათი ქერცლიანი, მარგალიტისფერი ცისფერი სხეულებით, რომლებიც მზის ოქროსფერ-ლურჯი სხივების ზემოქმედებისას სიტყვასიტყვით იფეთქებდნენ ცეცხლში.
- სილამაზე-და-და-მეტი!!! – აღტაცებულმა ძლივს ამოისუნთქა სტელამ. - ძალიან საშიშია?
”საშიში ხალხი აქ არ ცხოვრობს; დიდი ხანია არ გვყავს ისინი.” რამდენი ხნის წინ არ მახსოვს... - გაისმა პასუხი და მხოლოდ მაშინ შევამჩნიეთ, რომ ვაია ჩვენთან არ იყო, მიარდი კი მოგვმართავდა...
სტელამ შიშით მიმოიხედა ირგვლივ, როგორც ჩანს, არც ისე კომფორტულად გრძნობდა თავს ჩვენს ახალ ნაცნობთან...
– ანუ საფრთხე არ გემუქრებათ? - Მე გამიკვირდა.
"მხოლოდ გარე", - გაისმა პასუხი. - თუ თავს დაესხნენ.
– ესეც ხდება?
- ბოლოს ჩემამდე იყო, - სერიოზულად უპასუხა მირდმა.
მისი ხმა ნაზად და ღრმად ჟღერდა ჩვენს ტვინში, როგორც ხავერდოვანი, და ძალიან უჩვეულო იყო გვეფიქრა, რომ ასეთი უცნაური ნახევრადადამიანი არსება ჩვენთან ურთიერთობდა ჩვენივე „ენით“... მაგრამ ჩვენ ალბათ უკვე ზედმეტად მიჩვეული ვართ ყველაფერზე. ერთგვარი მშვენიერი სასწაული, რადგან ერთ წუთში ისინი თავისუფლად დაუკავშირდნენ მას, სრულიად დაივიწყეს, რომ ის ადამიანი არ იყო.
- და რა - არასდროს გიჭირს?! – უნდობლად გააქნია თავი პატარა გოგონამ. – მაგრამ მაშინ სულაც არ გაინტერესებს აქ ცხოვრება!..
მან ისაუბრა ნამდვილ, დაუოკებელ მიწიერ „თავგადასავლების წყურვილზე“. და მე მშვენივრად მესმოდა მისი. მაგრამ ვფიქრობ, რომ მიარდისთვის ამის ახსნა ძალიან რთული იქნება...
- რატომ არ არის საინტერესო? – გაუკვირდა ჩვენს „მეგზურს“ და უცებ, გაწყვეტით, ზევით ანიშნა. – შეხედე – სავია!!!
ზევით გავიხედეთ და დავდუმდით.... ზღაპრული არსებები შეუფერხებლად მიცურავდნენ ღია ვარდისფერ ცაზე!.. ისინი სრულიად გამჭვირვალეები იყვნენ და, როგორც ყველაფერი ამ პლანეტაზე, წარმოუდგენლად ფერადი. თითქოს საოცარი, ცქრიალა ყვავილები დაფრინავდნენ ცაზე, მხოლოდ ისინი იყვნენ წარმოუდგენლად დიდი... და თითოეულ მათგანს განსხვავებული, ფანტასტიკურად ლამაზი, არამიწიერი სახე ჰქონდა.
„ოჰ-ოჰ.... შეხედე... ოჰ, რა სასწაულია...“ რატომღაც ჩურჩულით თქვა სტელამ სრულიად გაოგნებულმა.
არა მგონია, ასეთი შოკირებული ოდესმე მინახავს. მაგრამ მართლაც იყო რაღაც გასაკვირი... არავითარ შემთხვევაში, თუნდაც ყველაზე ფანტასტიურად, არ შეიძლებოდა წარმოედგინა ასეთი არსებები! ცქრიალა ოქროს მტვერს ასხამდნენ მის უკან... მიარმა უცნაური "სასტვენი" გაუშვა და ზღაპრულმა არსებებმა უცებ შეუფერხებლად დაიწყეს დაღმართი, ჩვენს ზემოთ ჩამოყალიბდა მყარი, უზარმაზარი „ქოლგა“, რომელიც ციმციმებდა მათი გიჟური ცისარტყელის ყველა ფერებით... ისეთი ლამაზი იყო, რა იყო თვალწარმტაცი!..
ჩვენთან პირველი „დასხმული“ იყო მარგალიტისფერი, ვარდისფერ ფრთებიანი სავია, რომელმაც თავისი ცქრიალა ფრთები-ფურცლები „თაიგულად“ გადაკეცა, დიდი ცნობისმოყვარეობით დაგვიწყო ყურება, მაგრამ ყოველგვარი შიშის გარეშე... შეუძლებელი იყო მშვიდად შემეხედა მის ახირებულ სილამაზეს, რომელიც მან მაგნიტივით მიმიზიდა და მინდოდა უსასრულოდ აღფრთოვანებულიყავი...
- დიდხანს ნუ იყურები - მომხიბვლელია სავია. არ გინდა აქედან წასვლა. მათი სილამაზე სახიფათოა, თუ არ გინდა საკუთარი თავის დაკარგვა, - ჩუმად თქვა მიარმა.
- რატომ თქვი, რომ აქ საშიში არაფერია? ასე რომ, ეს არ არის სიმართლე? – მაშინვე აღშფოთდა სტელა.
”მაგრამ ეს არ არის საფრთხე, რომლის წინააღმდეგაც უნდა გვეშინოდეს ან ბრძოლა.” - მე მეგონა, სწორედ ამას გულისხმობდი, როცა მკითხე, - განაწყენდა მიარდი.
- Მოდი! ჩვენ, როგორც ჩანს, სხვადასხვა ცნებები გვექნება ბევრ რამეზე. ეს ნორმალურია, არა? - "კეთილშობილურად" დაამშვიდა პატარა გოგონამ. - შეიძლება მათთან საუბარი?
- ილაპარაკე თუ გესმის. – მიუბრუნდა მიარდი ჩვენთან ჩამოსულ სასწაულ სავიას და რაღაც აჩვენა.
საოცარმა არსებამ გაიღიმა და მოგვიახლოვდა, ხოლო დანარჩენი მისი (ან მისი?..) მეგობრები კვლავ ადვილად ცურავდნენ ჩვენს ზემოთ, ციმციმებდნენ და ანათებდნენ მზის კაშკაშა სხივებში.
"მე ვარ ლილისი...ლის...ის..." გაისმა საოცარი ხმა. ის იყო ძალიან რბილი და ამავე დროს ძალიან ხმაურიანი (თუ ასეთი საპირისპირო ცნებები შეიძლება ერთში გაერთიანდეს).
-გამარჯობა ლამაზო ლილის. – სიხარულით მიესალმა სტელა არსებას. - მე სტელა ვარ. და აი ის - სვეტლანა. ჩვენ ვართ ხალხი. და შენ, ჩვენ ვიცით, სავია. Საიდან ხარ? და რა არის სავია? – ისევ გაწვიმდა კითხვები, მაგრამ მე არც მიცდია მისი შეჩერება, რადგან სრულიად უსარგებლო იყო... სტელას უბრალოდ „უნდა ყველაფერი იცოდა!“ და ის ყოველთვის ასე რჩებოდა.
ლილისი ძალიან ახლოს მივიდა მასთან და დაიწყო სტელას დათვალიერება თავისი უცნაური, უზარმაზარი თვალებით. ისინი კაშკაშა ჟოლოსფერი იყვნენ, შიგნით ოქროს ლაქებით და ბრწყინავდნენ ძვირფასი ქვები. ამ მშვენიერი არსების სახე საოცრად ნაზი და მყიფე გამოიყურებოდა და ჩვენი მიწიერი შროშანის ფურცლის მსგავსი იყო. პირის ღრუს გაღების გარეშე „ლაპარაკობდა“ და ამავდროულად გვეღიმებოდა თავისი პატარა, მომრგვალებული ტუჩებით... მაგრამ, ალბათ, ყველაზე საოცარი, რაც ჰქონდათ, თმა იყო... ძალიან გრძელი იყო, თითქმის კიდემდე სწვდებოდა. გამჭვირვალე ფრთის, აბსოლუტურად უწონო და მუდმივი ფერის არქონა, სულ ციმციმებდა ყველაზე განსხვავებული და ყველაზე მოულოდნელი ბრწყინვალე ცისარტყელებით... სავიუსის გამჭვირვალე სხეულები უსქესო იყო (როგორც პატარა მიწიერი ბავშვის სხეული) და უკნიდან გადაიქცნენ "ფურცლებ-ფრთებად", რაც მათ მართლაც უზარმაზარ ნათელ ყვავილებს ჰგავდა...
„მთიდან გავფრინდით...“ ისევ გაისმა უცნაური ექო.
- ან იქნებ უფრო სწრაფად გვითხრათ? – ჰკითხა მოუთმენელმა სტელამ მიარდას. - Ვინ არიან?
– ოდესღაც სხვა სამყაროდან ჩამოიყვანეს. მათი სამყარო კვდებოდა და ჩვენ გვინდოდა მათი გადარჩენა. თავიდან ეგონათ, რომ ყველასთან შეეძლოთ ცხოვრება, მაგრამ არ შეეძლოთ. მთებში ძალიან მაღლა ცხოვრობენ, იქ ვერავინ მოხვდება. მაგრამ თუ დიდხანს უყურებ თვალებში, თან წაგიყვან... და შენც მათთან ერთად იცხოვრებ.
სტელა აკანკალდა და ოდნავ მოშორდა მის გვერდით მდგარ ლილისს... -რას აკეთებენ როცა წაართმევენ?
-არაფერი. ისინი უბრალოდ ცხოვრობენ მათთან, ვინც წაიყვანეს. მათ სამყაროში ალბათ სხვანაირად იყო, მაგრამ ახლა ამას უბრალოდ ჩვევის გამო აკეთებენ. მაგრამ ჩვენთვის ისინი ძალიან ღირებულია - ისინი "ასუფთავებენ" პლანეტას. მათი მოსვლის შემდეგ არავინ დაავადდა.
- ანუ იმიტომ კი არ გადაარჩინე, რომ გეწყინა, არამედ იმიტომ, რომ გჭირდებოდი?!.. მართლა კარგია მათი გამოყენება? – მეშინოდა, რომ მიარდი ეწყინა (როგორც იტყვიან, სხვის სახლში ჩექმებით არ შეხვიდე...) და სტელას გვერდში ძლიერად მივაწექი, მაგრამ ყურადღება არ მიმიქცევია და ახლა შებრუნდა. სავიასკენ. - მოგწონს აქ ცხოვრება? მოწყენილი ხარ შენი პლანეტისთვის?
- არა, არა... აქ მშვენიერია, ნაცრისფერი და ტირიფი... - ჩაიჩურჩულა იმავე რბილმა ხმამ. - და კარგი ოშო...
ლილისმა უცებ ასწია თავისი ერთ-ერთი ცქრიალა "ფურცელი" და სტელას ლოყაზე ნაზად მოეფერა.
"ბავშვი... კარგი... სტელა-ლა..." და სტელას თავზე მეორედ ააფეთქა ნისლი, მაგრამ ამჯერად ფერადი იყო...
ლილისმა შეუფერხებლად შეაფარა გამჭვირვალე ფურცლების ფრთები და ნელა დაიწყო აწევა, სანამ არ შეუერთდა თავის ფრთებს. Savii აჟიტირებული იყო და უცებ, ძალიან კაშკაშა ციმციმებით, გაქრნენ...
-Სად წავიდნენ ისინი? – გაუკვირდა პატარა გოგონას.
- Ისინი წავიდნენ. აი, შეხედე... - და მივარდმა ანიშნა უკვე ძალიან შორს, ვარდისფერ ცაზე მშვიდად მცურავ მთებზე, მზისგან განათებულ საოცარ არსებებზე. -სახლში წავიდნენ...
უცებ გამოჩნდა ვეია...
- შენი დროა, - სევდიანად თქვა "ვარსკვლავმა" გოგონამ. "ამდენ ხანს აქ ვერ დარჩები." Ძნელია.
- ოჰ, ჩვენ ჯერ არაფერი გვინახავს! – აღელდა სტელა. – შეიძლება ისევ აქ დავბრუნდეთ, ძვირფასო ვეია? მშვიდობით, კარგი მიარდი! Კარგად ხარ. აუცილებლად დაგიბრუნდები! – როგორც ყოველთვის, ერთდროულად ყველას მიმართა, სტელა დაემშვიდობა.
ვეიამ ხელი ააფრიალა და ჩვენ ისევ ცქრიალა მატერიის გააფთრებულ მორევში ვტრიალდით, ხანმოკლე (ან იქნებ მოკლედ მოგეჩვენათ?) მომენტის შემდეგ, „გაგვაგდეს“ ჩვენს ჩვეულ ფსიქიკურ „იატაკზე“...
"ოჰ, რა საინტერესოა!" აღფრთოვანებულმა შესძახა სტელამ.
ეტყობოდა, რომ მზად იყო უმძიმესი ტვირთის გადასატანად, მხოლოდ იმისთვის, რომ კიდევ ერთხელ დაბრუნებულიყო ვეიინგის ფერად სამყაროში, რომელიც ასე უყვარდა. უცებ გავიფიქრე, რომ მას ნამდვილად მოსწონდა, რადგან ძალიან ჰგავდა საკუთარს, რომლის შექმნაც უყვარდა აქ, "სართულებზე"...
ენთუზიაზმმა ცოტა შემიმცირა, რადგან ეს მშვენიერი პლანეტა უკვე ვნახე ჩემთვის, ახლა კი სულ სხვა მინდოდა!.. ვიგრძენი ის თავბრუდამხვევი „უცნობის გემო“ და ძალიან მინდოდა გამემეორებინა... უკვე ვიცოდი, რომ ეს „შიმშილი“ მომწამლავდა ჩემს მომავალ არსებობას და რომ სულ მენატრებოდა. ამგვარად, მსურდა მომავალში ცოტათი მაინც ბედნიერი ადამიანი დავრჩენილიყავი, უნდა მეპოვა რაიმე გზა, რომ სხვა სამყაროს კარი "გამეღო" ჩემთვის... მაგრამ მაშინ მაინც ძლივს მივხვდი, რომ ასეთი კარის გაღება არც ისე ადვილია. უბრალოდ... და კიდევ ბევრი ზამთარი გაივლის მანამ, სანამ თავისუფლად ვიქნები "გასეირნება" სადაც მინდა და ამ კარს ვიღაც სხვა გამიღებს... და ეს მეორე იქნება ჩემი საოცარი ქმარი.
-კარგი, მერე რას ვაპირებთ? – ოცნებებიდან სტელამ გამომიყვანა.
ნაწყენი და სევდიანი იყო, რომ მეტის ნახვა არ მოასწრო. მაგრამ ძალიან გამიხარდა, რომ ის კვლავ გახდა საკუთარი თავი და ახლა სრულიად დარწმუნებული ვიყავი, რომ იმ დღიდან ის აუცილებლად შეწყვეტდა მოპარვას და კვლავ მზად იქნებოდა ნებისმიერი ახალი „თავგადასავლისთვის“.
- გთხოვ მაპატიე, მაგრამ დღეს ალბათ სხვას აღარაფერს გავაკეთებ... - ვუთხარი ბოდიში. - მაგრამ დიდი მადლობა დახმარებისთვის.
სტელა გაბრწყინდა. მას ნამდვილად უყვარდა საჭიროების გრძნობა, ამიტომ ყოველთვის ვცდილობდი მეჩვენებინა, თუ რამდენს ნიშნავდა ის ჩემთვის (რაც აბსოლუტურად მართალია).
- ᲙᲐᲠᲒᲘ. - სხვა დროს სხვაგან წავალთ, - დაეთანხმა იგი თვითკმაყოფილად.
ვფიქრობ, ისიც ჩემსავით ცოტა დაღლილი იყო, მაგრამ, როგორც ყოველთვის, ცდილობდა ეს არ ეჩვენებინა. ხელი ავიქნიე მისკენ... და აღმოვჩნდი სახლში, ჩემს საყვარელ დივანზე, შთაბეჭდილებების თაიგულით, რომლებიც ახლა მშვიდად და ნელ-ნელა „მონელება“ სჭირდებოდა...

ათი წლის ასაკში მამაჩემთან ძალიან მიჯაჭვული ვიყავი.
მე მას ყოველთვის ვაღმერთებდი. მაგრამ, სამწუხაროდ, ჩემი ბავშვობის პირველ წლებში ის ბევრს მოგზაურობდა და ძალიან იშვიათად იყო სახლში. მასთან გატარებული ყოველი დღე ჩემთვის დღესასწაული იყო, რომელიც მოგვიანებით დიდხანს მახსოვდა და ცალ-ცალკე ვაგროვებდი მამას ნათქვამს ყველა სიტყვას, ვცდილობდი მათ სულში შემენახა, როგორც ძვირფასი საჩუქარი.
ადრეული ასაკიდან ყოველთვის მქონდა შთაბეჭდილება, რომ მამის ყურადღება უნდა მიმექცია. არ ვიცი საიდან მოვიდა ეს ან რატომ. არავის არასდროს შემაჩერებია მისი ნახვა ან მასთან ურთიერთობა. პირიქით, დედა ყოველთვის ცდილობდა, რომ ერთად დაგვინახა, ხელი არ შეგვეშალა. და მამა ყოველთვის სიამოვნებით ხარჯავდა ჩემთან ყველაფერს, რაც სამუშაოდან დარჩა, თავისუფალი დრო. ჩვენ მასთან ერთად შევიდოდით ტყეში, დავრგავდით მარწყვს ჩვენს ბაღში, მივდიოდით მდინარეზე საბანაოდ, ან უბრალოდ ვსაუბრობდით ჩვენი საყვარელი ბებერი ვაშლის ხის ქვეშ ჯდომისას, რაც მიყვარდა თითქმის ყველაფრის კეთება.

ტყეში პირველი სოკოსთვის...

მდინარე ნემუნასის (ნემანის) ნაპირებზე

მამა შესანიშნავი მოსაუბრე იყო და მე მზად ვიყავი საათობით მომესმინა, თუ ასეთი შესაძლებლობა გაჩნდებოდა... ალბათ მხოლოდ მისი მკაცრი დამოკიდებულება ცხოვრებისადმი, ცხოვრებისეული ფასეულობების მოწყობა, უცვლელი ჩვევა, რომ არაფრის გარეშე არ მიიღოთ, ყველაფერი. ამან შექმნა შთაბეჭდილება, რომ მეც უნდა დავიმსახურო...
კარგად მახსოვს, პატარა ბავშვივით როგორ ჩამოვკიდე კისერზე, როცა მივლინებიდან სახლში ბრუნდებოდა და გაუთავებლად ვიმეორებდი, როგორ მიყვარდა. და მამამ სერიოზულად შემომხედა და მიპასუხა: "თუ გიყვარვარ, ეს არ უნდა მითხრა, მაგრამ ყოველთვის უნდა მაჩვენო..."
და სწორედ მისი ეს სიტყვები დარჩა ჩემთვის სიცოცხლის ბოლომდე დაუწერელ კანონად... მართალია, "ჩვენება" ყოველთვის არ გამომდიოდა, მაგრამ ყოველთვის გულწრფელად ვცდილობდი.
და საერთოდ, ყველაფრისთვის, რაც ახლა ვარ, ვალში ვარ მამაჩემის წინაშე, რომელმაც ეტაპობრივად გამოძერწა ჩემი მომავალი „მე“ და არასოდეს მიმიცია რაიმე დათმობა, მიუხედავად იმისა, თუ რამდენად თავდაუზოგავად და გულწრფელად მიყვარდა. ჩემი ცხოვრების ყველაზე რთულ წლებში მამაჩემი იყო ჩემი "მშვიდობის კუნძული", სადაც ნებისმიერ დროს შემეძლო დაბრუნება, რადგან ვიცოდი, რომ იქ ყოველთვის მისასალმებელი ვიყავი.
ძალიან რთული და მშფოთვარე ცხოვრებით, მას სურდა დარწმუნებულიყო, რომ ჩემს თავს ნებისმიერ არახელსაყრელ ვითარებაში დავდგებოდი და არ გავტეხავდი ცხოვრებისეულ პრობლემებს.
რეალურად, გულით შემიძლია ვთქვა, რომ ძალიან, ძალიან გამიმართლა მშობლებთან. ცოტა განსხვავებულები რომ ყოფილიყვნენ, ვინ იცის ახლა სად ვიქნებოდი და ვიქნებოდი თუ არა...
მეც ვფიქრობ, რომ ბედმა ჩემი მშობლები შეკრიბა მიზეზით. რადგან სრულიად შეუძლებელი ჩანდა მათი შეხვედრა...
მამაჩემი დაიბადა ციმბირში, შორეულ ქალაქ კურგანში. ციმბირი არ იყო მამაჩემის ოჯახის თავდაპირველი საცხოვრებელი ადგილი. ეს იყო მაშინდელი „სამართლიანი“ საბჭოთა ხელისუფლების გადაწყვეტილება და, როგორც ყოველთვის მიღებული იყო, განხილვას არ ექვემდებარებოდა...
ასე რომ, ჩემი ნამდვილი ბებია და ბაბუა, ერთ მშვენიერ დილას, უხეშად გამოიყვანეს საყვარელი და ძალიან ლამაზი, უზარმაზარი საოჯახო მამულიდან, მოწყვიტეს ჩვეული ცხოვრებიდან და ჩასვეს სრულიად საშინელ, ჭუჭყიან და ცივ ეტლში და მიემართებიან საშინელი მიმართულებით - ციმბირი. ...
ყველაფერი, რაზეც შემდგომში ვისაუბრებ, ცალ-ცალკე შევაგროვე საფრანგეთში, ინგლისში ჩვენი ნათესავების მოგონებებიდან და წერილებიდან, ასევე რუსეთსა და ლიტვაში ჩემი ნათესავების და მეგობრების ისტორიებიდან და მოგონებებიდან.
ჩემი დიდი სინანულით, ეს მხოლოდ მამაჩემის გარდაცვალების შემდეგ შევძელი, მრავალი, მრავალი წლის შემდეგ...
მათთან ერთად გადაასახლეს ბაბუის და ალექსანდრა ობოლენსკი (შემდგომში ალექსის ობოლენსკი) და ვასილი და ანა სერიოგინი, რომლებიც ნებაყოფლობით წავიდნენ, რომლებიც ბაბუას საკუთარი არჩევანით გაჰყვნენ, რადგან ვასილი ნიკანდროვიჩი მრავალი წლის განმავლობაში იყო ბაბუის ადვოკატი მის ყველა საქმეში და ერთ-ერთი. ყველაზე მეტად მისი ახლო მეგობრები.

ალექსანდრა (ალექსის) ობოლენსკაია ვასილი და ანა სერიოგინი

ალბათ, ნამდვილად უნდა იყო მეგობარი, რათა გამოგეპოვებინა ძალა ასეთი არჩევანის გასაკეთებლად და შენი ნებით წახვიდე იქ, სადაც მიდიოდი, რადგან მხოლოდ შენს სიკვდილამდე მიდიხარ. და ამ "სიკვდილს", სამწუხაროდ, მაშინ ციმბირი ერქვა...
მე ყოველთვის ძალიან სევდიანი და მტკივნეული ვიყავი ჩვენი მშვენიერი ციმბირისთვის, ასეთი ამაყი, მაგრამ ასე უმოწყალოდ გათელეული ბოლშევიკური ჩექმებით!... და ვერცერთი სიტყვა ვერ გეტყვით, რამდენ ტანჯვას, ტკივილს, სიცოცხლეს და ცრემლს შთანთქა ამ ამაყმა, მაგრამ ტანჯულმა მიწამ. ... განა იმიტომ, რომ ოდესღაც ჩვენი საგვარეულო სახლის გული იყო, რომ „შორსმჭვრეტელმა რევოლუციონერებმა“ გადაწყვიტეს ამ მიწის დაკნინება და განადგურება, აირჩიეს იგი საკუთარი ეშმაკური მიზნებისთვის?... ბოლოს და ბოლოს, ბევრისთვის, თუნდაც. მრავალი წლის შემდეგ ციმბირი კვლავ რჩებოდა „დაწყევლილ“ მიწად, სადაც ვიღაცის მამა, ვიღაცის ძმა, ვიღაც გარდაიცვალა, მერე შვილი... ან შეიძლება, ვიღაცის მთელი ოჯახიც კი.
ბებიაჩემი, რომელსაც მე, ჩემდა გასაბრაზებლად, არასდროს ვიცნობდი, იმ დროს მამაჩემზე იყო ორსულად და ძალიან გაუჭირდა მოგზაურობა. მაგრამ, რა თქმა უნდა, არ იყო საჭირო არსად დახმარების ლოდინი... ასე რომ, ახალგაზრდა პრინცესა ელენა, საოჯახო ბიბლიოთეკაში წიგნების მშვიდი შრიალის ნაცვლად ან ფორტეპიანოს ჩვეულებრივი ხმების ნაცვლად, როცა უკრავდა თავის საყვარელ ნაწარმოებებს, ეს დროდადრო უსმენდა მხოლოდ ბორბლების ავისმომასწავებელ ხმას, რომელიც თითქოს მუქარად ითვლიდა მის ცხოვრების დარჩენილ საათებს, ასე მყიფე და რომელიც ნამდვილ კოშმარად ქცეულიყო... ჭუჭყიანი ვაგონის ფანჯარასთან რამდენიმე ჩანთაზე იჯდა და განუწყვეტლივ. შეხედა მისთვის ასე ნაცნობი და ნაცნობი „ცივილიზაციის“ ბოლო პათეტიკური კვალს, რომელიც სულ უფრო შორს მიდიოდა...
ბაბუას დამ, ალექსანდრამ, მეგობრების დახმარებით, ერთ-ერთ გაჩერებაზე გაქცევა მოახერხა. საერთო შეთანხმებით, იგი უნდა წასულიყო (თუ გაუმართლა) საფრანგეთში, სადაც ამჟამად მთელი მისი ოჯახი ცხოვრობდა. მართალია, არც ერთს არ ჰქონდა წარმოდგენა, როგორ შეეძლო ამის გაკეთება, მაგრამ რადგან ეს იყო მათი ერთადერთი, თუმცა მცირე, მაგრამ, რა თქმა უნდა, უკანასკნელი იმედი, ამის დათმობა ძალიან დიდი ფუფუნება იყო მათი სრულიად გამოუვალი მდგომარეობისთვის. ალექსანდრას ქმარი, დიმიტრიც იმ დროს საფრანგეთში იმყოფებოდა, რომლის დახმარებითაც იმედოვნებდნენ, რომ დახმარებოდნენ ბაბუის ოჯახს, გამოეყვანათ ის კოშმარი, რომელშიც ცხოვრებამ ასე უმოწყალოდ ჩააგდო, ბოროტი ხელებით. სასტიკი ხალხი...
კურგანში ჩასვლისთანავე ცივ სარდაფში მოათავსეს, არაფრის ახსნისა და კითხვებზე პასუხის გარეშე. ორი დღის შემდეგ ბაბუასთან ვიღაცები მოვიდნენ და თქვეს, თითქოს სხვა „დანიშნულების ადგილამდე“ მის „გადაყვანის“ მიზნით... წაიყვანეს კრიმინალივით, თან რაიმე ნივთის წაღების ნებას არ რთავდნენ და არც ღონეს სცემდნენ. ახსნას, სად და რამდენ ხანს ატარებენ. ბაბუა აღარავის უნახავს. გარკვეული პერიოდის შემდეგ უცნობმა სამხედრომ ბებიას ჭუჭყიანი ნახშირის ტომრით მიიტანა ბაბუის პირადი ნივთები... არაფრის ახსნისა და ცოცხალი ნახვის იმედის გარეშე. ამ დროს შეწყდა ყოველგვარი ინფორმაცია ბაბუას ბედის შესახებ, თითქოს იგი მიწის პირიდან გაქრა ყოველგვარი კვალისა და მტკიცებულების გარეშე...
ღარიბი პრინცესა ელენას ტანჯულ, ტანჯულ გულს არ სურდა შეეგუა ასეთ საშინელ დანაკარგს და მან სიტყვასიტყვით დაბომბა ადგილობრივი შტაბის ოფიცერი საყვარელი ნიკოლოზის გარდაცვალების გარემოებების გარკვევის თხოვნით. მაგრამ „წითელი“ ოფიცრები ბრმები და ყრუ იყვნენ მარტოხელა ქალის, როგორც მათ უწოდებდნენ „კეთილშობილების“ თხოვნას, რომელიც მათთვის იყო მხოლოდ ერთი ათასობით და ათასობით უსახელო „ლიცენზიის“ ერთეულიდან, რომელიც არაფერს ნიშნავდა მათში. ცივი და სასტიკი სამყარო...ეს იყო ნამდვილი ჯოჯოხეთი, საიდანაც გამოსავალი არ იყო იმ ნაცნობ და კეთილ სამყაროში, სადაც დარჩა მისი სახლი, მეგობრები და ყველაფერი, რასაც ადრეული ასაკიდან იყო მიჩვეული. რომ ასე ძლიერად და გულწრფელად უყვარდა... და არავინ იყო, ვისაც შეეძლო დაეხმარა ან გადარჩენის ოდნავი იმედი მაინც გამოეჩინა.
სერიოგინები ცდილობდნენ სამივესთვის გონების შენარჩუნებას და ყველანაირად ცდილობდნენ პრინცესა ელენას განწყობის ამაღლებას, მაგრამ ის უფრო და უფრო ღრმად მიდიოდა თითქმის სრულ სისულელეში და ზოგჯერ მთელი დღე იჯდა გულგრილად გაყინულ მდგომარეობაში. , თითქმის არ რეაგირებდა მეგობრების მცდელობებზე, გადაერჩინათ მისი გული და გონება საბოლოო დეპრესიისგან. იყო მხოლოდ ორი რამ, რამაც მოკლედ დააბრუნა იგი რეალური სამყარო- თუ ვინმემ დაიწყო საუბარი მის არდაბადებულ შვილზე, ან თუ რაიმე, თუნდაც ოდნავი, ახალი დეტალები გაჩნდა მისი საყვარელი ნიკოლაის სავარაუდო გარდაცვალების შესახებ. მას სასოწარკვეთილი სურდა გაეგო (ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო) რა მოხდა სინამდვილეში და სად იყო მისი ქმარი, ან თუნდაც სად დაკრძალეს (ან გადააგდეს მისი ცხედარი).
სამწუხაროდ, ამ ორი მამაცი და კაშკაშა ადამიანის, ელენესა და ნიკოლოზ დე როჰან-ჰესე-ობოლენსკის ცხოვრების შესახებ თითქმის არ დარჩენილა ინფორმაცია, მაგრამ ეს რამდენიმე სტრიქონიც კი ელენას დარჩენილი ორი წერილებიდან რძლის, ალექსანდრასადმი, რაღაცნაირად იყო შემონახული ოჯახის არქივებიალექსანდრა საფრანგეთში, აჩვენე როგორ ღრმად და სათუთად უყვარდა პრინცესას დაკარგული ქმარი. შემორჩენილია მხოლოდ რამდენიმე ხელნაწერი ფურცელი, რომელთა ზოგიერთი სტრიქონი, სამწუხაროდ, საერთოდ არ არის გაშიფრული. მაგრამ ისიც კი, რაც წარმატებული იყო, ღრმა ტკივილით ყვირის ადამიანურ დიდ უბედურებაზე, რომლის გამოცდის გარეშე არც ისე ადვილი გასაგებია და შეუძლებელი.

1927 წლის 12 აპრილი. პრინცესა ელენას წერილიდან ალექსანდრა (ალიქს) ობოლენსკაიასთვის:
"დღეს ძალიან დაღლილი ვარ. სინიაჩიხიდან სრულიად გატეხილი დავბრუნდი. ვაგონები ხალხით არის სავსე, სირცხვილი იქნება პირუტყვის ტარებაც კი…………………………….. ტყეში გავჩერდით - სოკოს და მარწყვის ისეთი გემრიელი სუნი იდგა... ძნელი დასაჯერებელია, რომ სწორედ იქ მოკლეს ეს უბედურები! საწყალი ელოჩკა (იგულისხმება დიდი ჰერცოგინია ელიზავეტა ფედოროვნა, რომელიც ბაბუასთან ჰესიანთა მხრიდან იყო ნათესაური) მოკლეს იქვე, ამ საშინელ სტაროსელიმის მაღაროში... რა საშინელებაა! ჩემი სული ამას ვერ მიიღებს. გახსოვს, რომ ვთქვით: „დაისვენოს მიწამ“?.. დიდო ღმერთო, როგორ შეიძლება მშვიდად დაისვენოს ასეთი მიწა?!..
ოჰ ალიქს, ჩემო ძვირფასო ალიქს! როგორ შეიძლება შეეგუოს ასეთ საშინელებას? ...................... ..................... ძალიან დავიღალე მათხოვრობით და საკუთარი თავის დამცირება... ყველაფერი სრულიად უსარგებლო იქნება, თუ ჩეკა არ დათანხმდება თხოვნის გაგზავნას ალაპაევსკში...... ვერასდროს გავიგებ სად ვეძებო და ვერასდროს გავიგებ რა დაუშავეს. არც ერთი საათი არ გადის, რომ არ ვიფიქრო ჩემთვის ასეთ ძვირფას სახეზე... რა საშინელებაა იმის წარმოდგენა, რომ ის რაღაც მიტოვებულ ორმოში ან მაღაროს ფსკერზე წევს!.. როგორ შეიძლება გაუძლო ამ ყოველდღიურ კოშმარს, იმის ცოდნა, რომ უკვე მყავს, ვერასდროს ვნახავ?!.. ისევე, როგორც ჩემი საწყალი ვასილეკი (სახელი, რომელიც მამაჩემს დაბადებისას დაარქვეს) ვერასდროს ნახავ... სად არის სისასტიკის საზღვარი? და რატომ ეძახიან საკუთარ თავს ხალხს?..
ჩემო ძვირფასო, კეთილო ალიქს, როგორ მენატრები!.. მაინც მინდა ვიცოდე, რომ შენთან ყველაფერი კარგადაა და შენს სულისთვის ძვირფასი დიმიტრი არ გტოვებს ამ მძიმე წუთებში...... ... ................................... წვეთი იმედიც რომ დამრჩენოდა ჩემი პოვნის ძვირფასო ნიკოლაი, როგორც ჩანს, ყველაფერს გავუძელი. ჩემი სული თითქოს მიეჩვია ამ საშინელ დანაკარგს, მაგრამ მაინც ძალიან მტკივა... მის გარეშე ყველაფერი სხვანაირია და ისეთი მიტოვებული“.

1927 წლის 18 მაისი. ნაწყვეტი პრინცესა ელენას წერილიდან ალექსანდრა (ალიქს) ობოლენსკაიასადმი:
„იგივე ძვირფასო ექიმი ისევ მოვიდა. მე ვერ დავუმტკიცებ მას, რომ უბრალოდ მეტი ძალა არ მაქვს. ამბობს, რომ პატარა ვასილკოს გულისთვის უნდა ვიცხოვრო... ასეა?.. რას იპოვის ამ საშინელ დედამიწაზე, ჩემო საწყალი ბავშვი? .......................................... ხველა დაბრუნდა და ზოგჯერ შეუძლებელი ხდება სუნთქვა. ექიმი ყოველთვის ტოვებს წვეთებს, მაგრამ მე მრცხვენია, რომ მას ვერანაირად ვერ ვუხდი მადლობას. ................................... ხანდახან ვოცნებობ ჩვენს საყვარელ ოთახზე. და ჩემი პიანინო... ღმერთო, რა შორს არის ეს ყველაფერი! და საერთოდ მოხდა ეს ყველაფერი? .................... და ბაღში ალუბალი და ჩვენი ძიძა, ასეთი მოსიყვარულე და კეთილი. სად არის ახლა ეს ყველაფერი? ................................ (ფანჯრიდან?) არ მინდა ყურება, ეს ყველაფერი დაფარულია ჭვარტლი და მხოლოდ ჭუჭყიანი ჩექმები ჩანს… მე მძულს ნესტი.”

ჩემი საწყალი ბებია, ოთახში ნესტისგან, რომელიც ზაფხულშიც არ თბებოდა, მალე ტუბერკულოზით დაავადდა. და, როგორც ჩანს, დასუსტებული შოკებით, შიმშილითა და ავადმყოფობით, იგი გარდაიცვალა მშობიარობის დროს, ისე, რომ ბავშვი არასოდეს უნახავს და (ყოველ შემთხვევაში!) მამის საფლავი არ იპოვა. ფაქტიურად სიკვდილამდე მან სერიოგინებისგან მიიღო სიტყვა, რომ რაც არ უნდა რთული ყოფილიყო მათთვის, ახალშობილს (თუ გადარჩებოდა, რა თქმა უნდა) საფრანგეთში, ბაბუის დასთან წაიყვანდნენ. რაც, იმ ველურ დროს, დაპირება, რა თქმა უნდა, თითქმის "არასწორი" იყო, რადგან, სამწუხაროდ, სერიოგებს ამის რეალური შესაძლებლობა არ ჰქონდათ... მაგრამ ისინი, მიუხედავად ამისა, დაჰპირდნენ მას, რომ როგორმე მაინც შეემსუბუქებინათ ეს უკანასკნელი. წუთები მისი, ასე სასტიკად დანგრეული, ძალიან ახალგაზრდა ცხოვრებისა და ისე, რომ ტკივილით დატანჯულ მის სულს შეეძლო, მცირე იმედით მაინც დაეტოვებინა ეს სასტიკი სამყარო... და იმის ცოდნაც კი, რომ ისინი ყველაფერს გააკეთებენ თავიანთი სიტყვის შესასრულებლად. ელენას მიცემული, სერიოგინებს სულაც არ სჯეროდათ, რომ ოდესმე შეძლებდნენ ამ გიჟური იდეის განხორციელებას...

ნებისმიერ კომპანიაში მუსიკოსი, როგორც წესი, განსაკუთრებული ადამიანია და უაღრესად პატივცემული. მით უმეტეს, თუ ის არ ცდილობს თავისი კლასის წარმოჩენას ნებისმიერ ფასად კუთხეში მტვერის შემგროვებელ გიტარაზე დაკვრით. აქ მოცემულია ყველაზე მარტივი მუსიკალური ინსტრუმენტების შერჩევა. ძირს სასწორი და კონსერვატორია! Ცხოვრება ძალიან ხანმოკლეა!

კაზოო

კაზოო არის ჩაშენებული გარსით ჩასაბერი ინსტრუმენტი, რომელიც არის პატარა მილი, რომელიც არ აღემატება მოსაწევ მილს. ინსტრუმენტი, გულწრფელად რომ ვთქვათ, ბრწყინვალეა. ის თითქმის საყვირსა და საქსოფონის მსგავსად ჟღერს, მაგრამ საერთოდ არ საჭიროებს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის რაიმე უნარს. თქვენ უბრალოდ მღერით ან გუგუნებთ მელოდიას მილში თქვენი ხმით, ხოლო ქსოვილის ქაღალდის მემბრანა აკეთებს დანარჩენს თქვენთვის.

ბითლზმა და პინკ ფლოიდმაც კი არ დააყოვნა კაზოოს გამოყენება. და თავად ღმერთმა გითხრა.

ფასი: 150 რუბლიდან.

UKULELE

ან როგორც ადრე ეძახდნენ, უკულელი. თქვენ შეგიძლიათ ითამაშოთ იგივე, სწავლა ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე ჩვეულებრივზე. მართალია, არსებობს რისკი, რომ გოგოებმა თქვენში არ დაინახონ როკ-ვარსკვლავი: ინსტრუმენტი არ არის ყველაზე მამაკაცური.

ისე ხდება, რომ უმშვენიერესი სქესის წარმომადგენლები ძალიან ხშირად ინტერესდებიან უკულელის თამაშით. დამატებითი პლიუსი: ინსტრუმენტი იაფია. თუ თამაში კარგად არ წარიმართა, კედელთან (ან ნამდვილი გიტარისტის თავთან) შეჯახებით მაინც შეგიძლიათ იგრძნოთ თავი როკ-ვარსკვლავად.

ფასი: 1500 რუბლიდან.

კაჟონი

დასარტყამი მუსიკალური ინსტრუმენტი წარმოშობით სამხრეთ ამერიკა, კერძოდ პერუ). გარეგნულად ის ჰგავს პატარა საწოლის მაგიდას. მუსიკოსი (დიახ, ეს შენზეა უახლოეს მომავალში!) უკრავს კაჟონზე ჯდომისას. გიტარის სიმების კორპუსის შიგნით დაძაბულობის გამო ან ჩვეულებრივი "მუშა" დრამის ზამბარის გამო, ხმები შეიძლება ამოღებულ იქნას კაჟონიდან, რომლებიც ძალიან ჰგავს ნამდვილი დრამის ჟღერადობას.

თუ რიტმის გრძნობის გარდა (რაშიც ეჭვი არ გეპარებათ, მაგრამ თუ ეჭვი გეპარებათ, მაშ ასე) გაქვთ ძირითადი იარაღების მართვის უნარი, როგორიცაა ხრახნიანი და ჩაქუჩი, შეგიძლიათ სცადოთ კიდეც. საკუთარი ხელით კაჟონის შეკრება.

ფასი: 5000 რუბლიდან.

ჰარმონიკა

თქვენ დაეუფლეთ ჰარმონიკადან ბგერის ამოღების ძირითად წესებს (გააბერეთ თავი წინ და უკან), ახლა კი გარშემომყოფებისთვის (მაგრამ არც ისე ინიცირებული ტექნიკაში), თქვენ პრაქტიკულად სერგეი ჩიგრაკოვი ხართ. თუ ამას დაამატებთ ნოტების თანმიმდევრობისა და მათი კომბინაციების გაგებას, შეგიძლიათ უსაფრთხოდ მოაწყოთ ბლუზის ჯგუფი.

ფასი: 900 რუბლიდან.

ბონგოს დასარტყამი

დრამის ოჯახის კიდევ ერთი წარმომადგენელი. შედგება ორი დოლისაგან, რომლებიც ერთმანეთთან არის დამაგრებული. საყურადღებოა, რომ ერთ-ერთ დასარტყამს „მამაკაცი“ ჰქვია, მეორეს – „ქალი“. თამაშისას ბონგო ფეხებს შორის იმართება და ხმები გამოდის ხელისგულებითა და თითებით.

ბავშვებსაც კი შეუძლიათ ადვილად დაეუფლონ ამ ინსტრუმენტს. ისინი ადვილად ტრანსპორტირებადია, რის გამოც ისინი ძალიან პოპულარულია ქუჩის მუსიკოსებში (რატომ არა დამატებითი შემოსავლის წყარო?).

ფასი: 2000 რუბლიდან.

საქსოფონი

სპილენძის ოჯახის წევრი, რომელიც წარმოუდგენლად ჟღერს, გამოიყურება განსაცვიფრებლად, მაგრამ პირველი გაკვეთილის ბოლოს თქვენ შეძლებთ დაიწყოთ დაბრკოლების მელოდიის მსგავსის წარმოება. (შედარებისთვის: თუ მილის აღება სცადეთ, რამდენიმე კვირა მოგიწევთ.)