მუსიკალურ სკოლაში აკომპანემენტის სწავლების საკითხები. მუსიკალური ტერმინების მოკლე ლექსიკონი

19.04.2019

თანხლების ხელოვნება

შესავალი

ამჟამად ძალიან აქტუალურია ბავშვის მრავალმხრივი აღზრდის პრობლემა. მუსიკა ესთეტიკური და მორალური განათლების ყველაზე უნივერსალური საშუალებაა, რომელიც აყალიბებს ბავშვის შინაგან სამყაროს. იგი მგრძნობიარე ხდება სილამაზის მიმართ, უმჯობესდება აზროვნება და ფართოვდება მუსიკალური ჰორიზონტები.

მუსიკალურ სკოლაში ბავშვების სწავლების მიზანია მოამზადოს არა მხოლოდ მომავალი პროფესიონალი შემსრულებლები, არამედ მოყვარული მუსიკოსები, რომლებსაც აქვთ უნარები. მუსიკალური შემოქმედება, შეუძლია დამოუკიდებლად დაშალოს და ისწავლოს ნებისმიერი ჟანრის მუსიკალური ნაწარმოები, თავისუფლად ფლობდეს ინსტრუმენტზე დაკვრას და თან ახლდეს. ბავშვთა სამხატვრო სკოლის კურსდამთავრებულთა მნიშვნელოვანი ნაწილისთვის მუსიკა, მთავარი სპეციალობის გარეშე, დარჩება მათთვის საყვარელი ჰობი, ხოლო პრაქტიკული უნარები, რომლებიც მათ სწავლის თანხლების პროცესში შეიძინეს, დაეხმარება მათ თავისუფლად დაუკრას მუსიკა ოჯახთან ერთად ან სხვა მუსიკა. შეყვარებულები.
აკომპანიმენტი აფართოებს ჩვეული პედაგოგიური პროცესის საზღვრებს და სრულყოფილად ავითარებს მოსწავლეთა შემოქმედებით შესაძლებლობებს. განსხვავებული შესაძლებლობებინერგავს ანსამბლში დაკვრის უნარს, ხელს უწყობს მუსიკისადმი უფრო ემოციურ დამოკიდებულებას, აღძრავს ინტერესს საგნის მიმართ, ავითარებს მუსიკოსის სპეციფიკურ შესაძლებლობებს (მუსიკალური ყური, მეხსიერება, რიტმული გრძნობა, მოტორული უნარები) და ზრდის საშემსრულებლო უნარების დონეს. .

სპეციალობის კლასებში ნასწავლი ნამუშევრები სწრაფად დაივიწყება, ხოლო მხედველობითი კითხვისა და თავისუფლად თანხლების უნარი დაეხმარება სტუდენტს გახდეს მუსიკალური კულტურის ნამდვილი მოყვარული და პრომოუტერი.

დაწყებითი მუსიკალური განათლების ხარისხის გაუმჯობესების, ახალი საგანმანათლებლო პროგრამების და მეცნიერული და მეთოდოლოგიური მუშაობის ზრდის გამო, გადაუდებელი აუცილებლობაა შეიქმნას საგანმანათლებლო პროგრამები დამატებით დისციპლინებში, რომლებიც ხელს უწყობენ მოსწავლეთა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას. .

ამ მხრივ, ამ ნაწარმოების დაწერის მიზანი იყო სამუშაო გამოცდილების განზოგადება და ცოდნისა და იდეების გაფართოება აკომპანიმენტის შესახებ, ბავშვებში მუსიკის სიყვარულის, მისი ენის გაგება და არა მხოლოდ საშემსრულებლო, არამედ შემოქმედებითი განვითარების განვითარება. თვისებები სტუდენტებში. ამ მიზნის მისაღწევად საჭიროა მთელი რიგი პრობლემების გადაჭრა:

  1. გაანალიზეთ აკომპანიმენტის ისტორიული განვითარება;
  2. შეისწავლეთ სხვადასხვა სახის აკომპანემენტი;
  3. განიხილეთ ორგანიზაცია სასწავლო პროცესი.

პრაქტიკული მნიშვნელობა ის არის, რომ ეს ნამუშევარი ბევრს შეიცავს გამოსადეგი ინფორმაციადა პრაქტიკული რეკომენდაციები მუსიკალური სკოლის მასწავლებლებისთვის, რომლებიც მონაწილეობენ აკომპანიმენტში.

1. აკომპანიმენტის განვითარების მოკლე ისტორია

რა არის თანხლება? V. Dahl-ის ლექსიკონში აკომპანიმენტი განისაზღვრება, როგორც ექო, ექო, თანხლება, დაკვრა.

მე-20 საუკუნის შუა ხანებში სიტყვა „აკომპანიმენტმა“ უფრო მკაფიო ფორმულირება შეიძინა - ეს არის მუსიკალური აკომპანიმენტი, რომელიც ავსებს მთავარ მელოდიას, ემსახურება როგორც სოლისტის (მომღერალი, ინსტრუმენტალისტი) ჰარმონიულ და რიტმულ მხარდაჭერას და აღრმავებს მხატვრულ შინაარსს. მუშაობა.

აკომპანიმენტი შესრულებულია ფორტეპიანოზე, გიტარაზე, ღილაკზე, აკორდეონზე და ა.შ., ასევე ანსამბლისა და ორკესტრის მიერ.

აკომპანემენტის ბუნება და როლი დამოკიდებულია მუსიკის ეპოქაზე, ეროვნებაზე და მის სტილზე.

აკომპანემენტის უმარტივესი ფორმები, რომლებიც ხშირად თან ახლავს ხალხური სიმღერის შესრულებას, შეიძლება ჩაითვალოს ხელების დარტყმა ან ფეხით რიტმის ცემა.

IN შუა საუკუნეების მუსიკაიყო ვოკალური მელოდიის უნისონური ან ოქტავის გაორმაგება ერთი ან მეტი ინსტრუმენტით. მე-15-მე-16 საუკუნეებში აკომპანიმენტი იყო ვოკალური მრავალხმიანი ნაწარმოებების აკომპანიმენტი, რომელიც მეორეხარისხოვანი იყო მხატვრული თვალსაზრისით.

აკომპანემენტის ფორმირებაზე საუბრისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს მრავალხმიანობის ტიპი - ჰომოფონია, რომელიც ხასიათდება ხმების მთავარ და თანმხლებებად დაყოფით (პოლიფონიისგან განსხვავებით, სადაც ყველა ხმა თანაბარია). ძველ რელიგიურ მუსიკაში ფართოდ გამოიყენებოდა ჰომოფონიის ეს პრინციპი, სადაც მთავარი ხმა იყო ზედა ხმა, დანარჩენები კი აკორდთან ახლოს აკომპანემენტად მსახურობდნენ.

XVI საუკუნის ბოლოს ჰომოფონურ-ჰარმონიული სტრუქტურის განვითარებით XVII დასაწყისშისაუკუნეში, აკომპანიმენტი გაგებულია, როგორც მელოდიის ჰარმონიული მხარდაჭერა. ამ დროს ჩვეულებრივი იყო აკომპანიმენტის მხოლოდ ქვედა ხმის ამოწერა, ჰარმონიის გამოკვეთა ციფრული აღნიშვნების გამოყენებით (ზოგადი ბასი ან ციფრული ბასი).

ზოგადი ბასი წარმოადგენდა მუსიკაში ჰომოფონიური დამწერლობის ორიგინალურ ტიპს. შემსრულებლის შეხედულებისამებრ, რომლისგანაც ფანტაზია და იმპროვიზაციის ნიჭი იყო საჭირო, უზრუნველყოფილი იყო ციფრული ბასის დეკოდირება აკორდების, ფიგურაციების და ა.შ.

ჯ. ჰაიდნის, ვ. მოცარტის, ლ. ბეთჰოვენის დროიდან მოყოლებული, აკომპანემენტი მთლიანად დაწერილია ავტორების მიერ. მუსიკაში არის ჰარმონიის სიცხადე და ტექსტურირებული ნიმუშების სიცხადე.

2. თანხლების სახეები

2.1. აკორდის მხარდაჭერა

ეს არის ჰარმონიული მხარდაჭერის უმარტივესი ფორმა; ეს არის მელოდიის მხარდაჭერა ტონალობის ძირითად დონეზე მდგრადი აკორდებით. აქ ჰარმონია ხაზს უსვამს მოდალურ ტონალურ მიდრეკილებებს და ეხმარება მომღერალს, არ გადაუხვიოს ტონალობას, ანუ ასრულებს ტიუნინგის ფუნქციას.
ჰარმონიული საყრდენების ეს ხარისხი არის გარდამავალი ნაბიჯი ციფრული ბასიდან ჰომოფონიური ჰარმონიული სტილის განვითარებამდე. აკორდის საყრდენების როლი სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება. შინაარსის გაჯერებასთან ერთად, ისინი იქცევა დრამატული სცენების განვითარების საშუალებად, რომელშიც იცვლება ემოციური მდგომარეობა.

ასეთი აკომპანემენტის როლი ძალიან დიდია საოპერო ხელოვნებისთვის, იმის გათვალისწინებით, რომ რეჩიტატივებში აქტიური პრომოციაა. ნაკვეთის განვითარება. ეს აკომპანიმენტი გვხვდება კამერულ და რომანტიულ მუსიკაში.

2.2. ალტერნატიული ბასი და აკორდი

ბევრი ეროვნული ცეკვა გახდა გარკვეული სურათებისა და განწყობის ისეთი ტიპიური გამომხატველი, რომ მათ გადალახეს ეროვნულის საზღვრები და გახდნენ საყოველთაო საკუთრება.
ეს არის პოლონური მაზურკა ან პოლონეზი, ფრანგული მინუეტი ან გავოტი, ავსტრო-გერმანული ვალსი, ესპანური სარაბანდე და ა.შ.

აღსანიშნავია მხარდაჭერის ინვოისის ორი ძირითადი პრინციპი:

  1. ერთგვაროვნად ხაზს უსვამს მოძრაობის იდენტურ მომენტებს (ნაბიჯებს) ღონისძიების ფარგლებში. ასეთი მოძრაობა შეიძლება იყოს: მჭლე-მძიმე (სარაბანდე), შედარებით მსუბუქი (მინუეტი).
  2. დამხმარე ბასის ხმის შეხამება უფრო მსუბუქ აკორდებთან. ეს არის გავოტის, მაზურკას, ვალსის, პოლკას ტექსტურა.

საცეკვაო თანხლების ამ ფორმის გავრცელება შეესაბამება ნაბიჯს, სიარული: ბასის ხმა გადმოსცემს ბიძგს მიწიდან, აკორდები კი უფრო მსუბუქ მოძრაობებს.
ეს არის სახლის მუსიკის აკომპანიმენტის ყველაზე ხელმისაწვდომი ტიპი.

2.3. აკორდის პულსაცია

ცეკვისგან დაშორება და სხვა თემებსა და ჟანრებზე გადასვლა გარდაქმნის აკომპანიმენტს და ქმნის რიტმული ფიგურების უზარმაზარ მრავალფეროვნებას, რომლებიც ახასიათებს მოძრაობას.

ჰომოფონიურ მუსიკაში ჰარმონიული მხარდაჭერის აღორძინება ორი მიმართულებით განვითარდა:
გაიზარდა აკორდის პულსაცია;
აკორდის დაშლა ჰარმონიული ფიგურაციის სახით.

ამ ტიპის ტექსტურები ყველაზე ტიპიურია. ისინი შეიცავენ ემოციური გაჯერების უზარმაზარ პოტენციალს ტემპისა და დინამიური გააქტიურების გამო.

პულსირებადი აკორდები ქმნიან სხვადასხვა ემოციურ ფერებს: მშვიდი - მშვიდობა, ანარეკლი, ხაზგასმულია ჰარმონიული განვითარების მხარდაჭერით - აღელვება, წუხილი და ა.შ.

ჰარმონიული საყრდენების ჩვეულებრივი შემთხვევაა არპეჯიატოს აკორდი. ტექნიკა ნასესხებია გამოხატვის შესაძლებლობებიარფები, გიტარები, გუსლი. დამახასიათებელია ეპიკური, ზღაპრის, ეპიკური, ლირიკული ჟანრისთვის. იქმნება ჰარმონიული ტალღის ფართო ამპლიტუდა, რომელიც ერწყმის აკორდულ კონსონანსს.

2.4. ჰარმონიული ფიგურა

ფიგურაცია არის აკორდების ტექსტურული დამუშავება, მათი „შეღებვა“. ჰარმონიული ფიგურაცია, მოდალური ბუნების შენარჩუნებით, მოძრავ ფონს ქმნის. ამ ფიგურების უპირატესობებზე საუბრისას უნდა აღინიშნოს:

  • ფართო დიაპაზონი და დინამიური ამპლიტუდა საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ემოციურად მდიდარი, ფერადი სურათები და გაააქტიუროთ პერსონაჟის მდგომარეობა;
  • ნერგავს მელოდიური მოძრაობას ჰარმონიულ ხმებს, რის შედეგადაც ხდება პოლიფონიური აკომპანიმენტი.

არსებობს სხვადასხვა სახის პრეზენტაცია:

  • აკორდულ ბგერებს შორის ინტერვალების შევსება: სიმღერა, გამართვა, მეორე თანმიმდევრობის გამოჩენა უფრო დიდ დაძაბულობას იძლევა;
  • აკორდის დაშლა ჰარმონიული ფიგურაციის სახით;

როდესაც ჰარმონია იცვლება მოდალური მიდრეკილებების გამო, ექო უფრო მეტ სიცხადეს და ექსპრესიულობას იძენს. ჩნდება ეგრეთ წოდებული ფარული მელოდია. მაგალითი იქნება მელოდიური ხაზი ბასში. თანმხლებ პარტიას დიდი მნიშვნელობა და წონა ენიჭება. ეს მელოდიური ბასი სქელებს ხმის მასას და ზრდის დინამიურ დონეს.

2.5. პოლიფონიური კომბინაცია სოლო ნაწილთან

პოლიფონიური კომბინაცია სოლო პარტიასთან მელოდიური მოძრაობის შემდგომი ეტაპია თანხლებით. ასეთი მელოდიური სტრუქტურები აქვს:

  • ექოების ბუნება;
  • ძირითადი მხარის მოტივების იმიტაცია;
  • წარმოადგენს უფრო დამოუკიდებელ და სრულ ოპოზიციას.

მოსწავლესთან მუშაობისას ამ ტიპის აკომპანიმენტი ყველაზე რთული შესასრულებელია, რომელიც მოითხოვს გარკვეულ უნარებს, რომლებიც სპეციალიზებულ გაკვეთილებზე პრაქტიკაში გამოიყენება მრავალხმიანობაზე მუშაობისას. მოითხოვს სმენის შესაძლებლობებს, სოლოსა და აკომპანიმენტის ერთ მუსიკალურ ქსოვილში გაერთიანების უნარს.

2.6. აკომპანიმენტი იმეორებს სოლო ნაწილს

აქ სათამაშო უნარები შერწყმულია მელოდიების სიმღერის უნარებთან. ვოკალური ნაწარმოებების სიმღერა სიტყვების თანხლებით არის ჰარმონიული სმენის განვითარების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ფორმა. ეს არის კავშირი სოლფეჯიოს გაკვეთილებსა და სპეციალობის კლასებს შორის. ამ დისციპლინების გაერთიანება ერთიან სასწავლო პროცესში ხელს უწყობს მუსიკალური აზროვნების, ფიგურალური წარმოდგენისა და წარმოსახვის განვითარებას.

3. სასწავლო პროცესის ორგანიზება

აკომპანიმენტის კლასში წარმატებული სწავლის ხელშემწყობი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორია სასწავლო პროცესის სწორი ორგანიზება, სასწავლო სამუშაოს დაგეგმვა და რეპერტუარის გააზრებული არჩევანი.

აკომპანიმენტ კლასში გაკვეთილის დაგეგმვის ერთ-ერთი ფორმაა თითოეული მოსწავლისთვის ინდივიდუალური გეგმების მომზადება, ყოველი ნახევარი წლის განმავლობაში მისი შესაძლებლობების გათვალისწინებით. ინდივიდუალური გეგმა მოიცავს რუსული, უცხოური და თანამედროვე მუსიკის ნაწარმოებებს, რომლებიც მრავალფეროვანია ფორმითა და შინაარსით. მთავარი ის არის, რომ დაუშვებელია ინდივიდუალურ გეგმაში ისეთი ნამუშევრების ჩართვა, რომლებიც აღემატება მოსწავლის მუსიკალურ და საშემსრულებლო შესაძლებლობებს და არ შეესაბამება მის ასაკობრივ შესაძლებლობებს.

აკომპანიმენტის კლასში ამოხსნილია შემდეგი ამოცანები:

მოსწავლის ნიჭიერება და მგრძნობელობის თანაგრძნობის უნარი ყოველთვის არ ემთხვევა ერთმანეთს. სტუდენტებს, რომლებსაც სურთ სოლო შესრულება, შეიძლება გაუჭირდეთ აკომპანისტის როლის ადაპტაცია და პირიქით; საშუალო შესაძლებლობების მქონე გაზრდილი სცენური შფოთვის მქონე სტუდენტებს შეუძლიათ გაიხსნან საუკეთესო მხარე, მგრძნობიარე თანხლების წყალობით.

აკომპანისტი მხარს უჭერს სოლისტს, უზრუნველყოფს მის ჰარმონიულ საფუძველს და ტექსტურულ სიმდიდრეს. აკომპანიმენტზე მუშაობის პროცესში პატარა მუსიკოსს უვითარდება შემდეგი თვისებები:

  • პარტნიორის მოსმენის უნარი;
  • კოორდინაცია გაუწიეთ თქვენს ყველა მოქმედებას მის ქმედებებთან;
  • ისმენს მთელი ხმის ქსოვილის შერწყმას.

აკომპანიმენტის უნარების წარმატებით განსავითარებლად აუცილებელია გაკვეთილებზე მუშაობის დაგეგმვა. ეს ნამუშევარი მოიცავს შემდეგ პუნქტებს:

  1. ლიტერატურული ტექსტის ანალიზი, სოლისტური ნაწილები.
  2. ნაწარმოების ანალიზი დამოუკიდებლად ან მასწავლებლის დახმარებით.
  3. აკომპანიმენტის წვეულების ვარჯიში. ხმაზე მუშაობა.
  4. მუსიკალური შემოქმედება - მხატვრული გამოსახულებაანსამბლში ვოკალისტთან ან ინსტრუმენტალისტთან ერთად.
  5. Საჯარო გამოსვლები.

საკლასო ოთახში ასევე აუცილებელია კითხვის უნარის მუდმივი განვითარება მუსიკალური ტექსტიფურცლიდან. მხედველობითი კითხვისას მთავარია პიესის მთლიანობაში აღქმის უნარი. ხშირად მასწავლებელს აქვს უარყოფითი მხარეები:

  • მოსწავლე ხმას წყვეტს;
  • არ უსმენს გრძელ ნოტებს;
  • ყურადღებას არ აქცევს ძირითადი ნიშნების ცვლილებებს;
  • აკორდები იკითხება ზემოდან ქვემოდან;
  • დიდხანს იფიქრეთ დამატებითი სახაზავების შენიშვნების კითხვისას;
  • ორივე ვოლტი ზედიზედ თამაშობს და ა.შ.
  • მასწავლებელი თამაშობს - მოსწავლე ამოწმებს, შემდეგ პირიქით;
  • მოსწავლეს ევალება გადააბრუნოს მუსიკალური ფურცლები მეგობრისთვის. ეს ამახვილებს ყურადღებას ტექსტზე და მუსიკის მოსმენაზე.

ახლა მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ აკომპანიმენტზე მუშაობის ზოგიერთ ასპექტს.
აუცილებელია გაეცნოთ თუ ვინ არის მუსიკის ავტორი ვოკალური ნაწარმოებივინ არის ლექსების ავტორი; მისი სტილი, ჟანრები, რომლებშიც მუშაობდა.

თქვენ უნდა დაიწყოთ მუშაობა სოლისტის ნაწილის ანალიზით (თუ ეს რომანტიკაა, მაშინ პოეზიით). შესწავლილია მისი მელოდიური ხაზი, განვითარების დინამიკა და ფრაზების სიზუსტე. აუცილებლად ისწავლეთ სოლისტის და ბასის ნაწილი.

  1. მუსიკალური ტექსტის წინასწარი ვიზუალური კითხვა: ზომა, ტემპი, პრეზენტაციის ტექსტურა, ტონალური გეგმა.
  2. ფურცლის დაკვრა ფორტეპიანოზე. აუცილებელია ნაწარმოების დაკვრა მთლიანად, ან თავად მოსწავლის ან მასწავლებლის მიერ, ეს საშუალებას მისცემს ადამიანს გააცნობიეროს მუსიკის ბუნება, გამოავლინოს სტილისტური მახასიათებლები, ტექნიკური სირთულეები და დასახოს გარკვეული მიზნები. ამ ეტაპზე გამოიკვეთება ნაწარმოების ფრაზირებისა და კულმინაციის ელემენტები, იქმნება იდეები დინამიკასა და ტემპზე (ყველაფერი უნდა იყოს დაკავშირებული სოლისტის ნაწილთან).
  3. თითოეული ხელით ცალ-ცალკე ივარჯიშეთ აკომპანიმენტის ნაწილი. ამ დროს გამოკვეთილია მოსახერხებელი თითით აწევა, რომლის სწორი არჩევანი საშუალებას მოგცემთ შეუფერხებლად და თანმიმდევრულად შეასრულოთ აკომპანემენტი. ყურადღება მიაქციეთ ბას ხმის ჟღერადობას - ჰარმონიისა და მოდალური მხარდაჭერის საფუძველს. ბასი ძალიან მნიშვნელოვანია სოლისტისთვის, რადგან ის გრძნობს მისი მელოდიური ხაზის ჰარმონიულ შეღებვას, რაც მისთვის რიტმული მინიშნებაა.
  4. ეპიზოდების ვარჯიში სხვადასხვა სირთულის ელემენტებით. Ეს შეიძლება იყოს:
  • სხვადასხვა პასაჟები დახვეწილი ტექნიკით, არპეჯიო. მათი სწორად შესასწავლად მოსწავლემ უნდა მოძებნოს თითების მოსახერხებელი განლაგება, რაც ხელს შეუწყობს კლავიშების ზუსტად დაჭერას, შემდეგ კი თითოეული მონაკვეთის ცალკე ფრაგმენტებად სწავლას;
  • რთული მომენტები აკორდის ტექნიკით. მიზანშეწონილია ცალ-ცალკე 2-3 აკორდის დაკვრა, ერთმანეთის მიყოლებით დაკავშირება. მნიშვნელოვანია მოსწავლეს აკორდებში ზედა ხმის დაკავებისკენ მისწრაფება;
  • მნიშვნელოვანი სირთულეები სხვადასხვა ინტერვალებით თამაშში;
  • შორ მანძილზე დოღი და ა.შ.

ფორტეპიანოს პარტიას სწავლისას დიდი შეცდომაა, რომ პარტია თავიდან ბოლომდე მექანიკურად დაკვრა. ეს იწვევს მელოდიის განვითარებაზე კონტროლის დაკარგვას. მელოდიას აქვს ინტონაციის ექსპრესიულობის უზარმაზარი შესაძლებლობები. ამიტომ ახალგაზრდა მუსიკოსს თავიდანვე უნდა ჩაუნერგოს მელოდიის დაკვრისადმი მზრუნველი დამოკიდებულება.

ძალიან მნიშვნელოვანია ავტორის ყველა მითითების დაცვა დინამიურ ჩრდილებთან დაკავშირებით (სოლისტის ნაწილთან მიმართებაში). დინამიკა უზარმაზარ როლს ასრულებს საშემსრულებლო ხელოვნებაში, ვინაიდან ნაწარმოების ექსპრესიული შესრულება არის მთავარი ამოცანა, რომლის დარღვევამ შეიძლება დაამახინჯოს მუსიკის შინაარსი. დინამიკის ამპლიტუდა ფართოა (pianissimo-დან fortissimo-მდე), ე.ი. შეესაბამება ემოციური მდგომარეობის მთელ სპექტრს.

მუსიკის ინტონაციური ექსპრესიულობა დაკარგავს ყოველგვარ მნიშვნელობას, თუ არ დაიცავთ აგგიის წესებს. ნაწარმოების შესრულებისას არ შეიძლება თავიდან აიცილოთ ტემპის შენელება და აჩქარება. ფრაზებზე, წინადადებებსა და უფრო დიდ კონსტრუქციებზე გამოყენებისას აგოგიური ტერმინები (accelerando, ritardando, ritenuto და ა.შ.) საკმაოდ ნათელია; უმცირესი აგოგიური გადახრები ძნელად მისაწვდომია ზუსტი აღნიშვნებისთვის; აქ ყველაფერი დამოკიდებულია ინდივიდუალურ შეგრძნებებზე, გემოვნებაზე და მგრძნობელობაზე - თანმხლების ყველაზე მნიშვნელოვანი უნარი. აგოგიური გადახრის გავრცელებული ფორმაა კლიმაქსი. მის მიმართ ბუნებრივი მიზიდულობა, მისი შედარებითი სიგრძე და ძირითადი ტემპის შემდგომი აღდგენა წარმოადგენს ცოცხალი მეტყველების მოქნილ და მოძრავ ფორმას.

მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა ასწავლოს მოსწავლეს:

  • ხმის სიძლიერის კოორდინაცია სოლისტთან მიმართებაში, ნუ გადატვირთავთ აკომპანიმენტს;
  • ოსტატურად გაანაწილეთ ხმის სიძლიერის თანდათანობითი მატება ან შემცირება, იგრძნოთ ამ ნიუანსების დასაწყისი და დასასრული.

არ უნდა დავივიწყოთ ცეზურას ექსპრესიული მნიშვნელობა, რადგან სოლისტისთვის სუნთქვა მნიშვნელოვანია საშემსრულებლო უნარებში. პაუზებზე დაკვირვება უზრუნველყოფს სოლისტს თავისუფლად სუნთქვას და მომდევნო ეპიზოდის დაწყებას ანსამბლში ერთად. ანსამბლის ძირითადი კანონია სოლისტთან ერთდროულად სუნთქვა. ფორტეპიანოს ცეზურას ბუნება და ხანგრძლივობა მთლიანად ნაკარნახევია ნაწარმოების შინაარსით.

სპექტაკლზე საუბრისას არ შეიძლება არ აღვნიშნოთ შეხებები, რომლებიც განისაზღვრება შემდეგი ტერმინებით: leqato, non leqato, staccato, pizzicato, pezante, marcato და ა.შ. ისინი ძალიან მნიშვნელოვანია მხატვრული გამოსახულების გამოსახატავად. Leqato არის პლასტიკური, მოქნილი ხაზი, რომელსაც ხშირად ავსებს კანტაბილის განმარტება, ეს არის მელოდიური არტიკულაციის მთავარი ტიპი. ლეგატო - მარკატოდან გასვლა დაკავშირებულია ყოველი მარცვალის ხაზგასმასთან (რეჩიტაციური რეციდიცია). არტიკულაციის დიდი პალიტრა ცეკვებში: მძიმე პეზანტე საფეხურიდან, მშვიდი ნაბიჯი ნონ ლექატო მსუბუქ ნახტომებამდე staccato, leqqiero. უნდა აღინიშნოს, რომ ქ ვოკალური მუსიკალექსები მიუთითებს შტრიხების ზუსტ ზომას, ხოლო ინსტრუმენტულში - შემსრულებლის მიერ ავტორის ტექსტის თვითნებურ, ინდივიდუალურ კითხვას.

ფორტეპიანოს ნაწილზე მუშაობისას დიდი ყურადღება უნდა მიაქციოთ პედლებს. პედალის ოსტატურად გამოყენება ხაზს უსვამს აკომპანიმენტის ნაწილის ტემბრის შეღებვის თავისებურებებს. აუცილებელია თავიდან იქნას აცილებული „ჭუჭყიანი“ და ხმაური, რაც დაბრკოლებაა სოლისტისთვის.

ნაწარმოებზე მუშაობის პროცესში ყალიბდება მხატვრული გამოსახულების შექმნა. G. Neuhaus წერდა: „ყველა სამუშაო, რომელიც ხდება კლასში, არის შესასრულებელი სამუშაო მუსიკაზე და მისი განსახიერება ფორტეპიანოზე დაკვრაში, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, „მხატვრულ იმიჯზე“. მოსწავლის მთავარი მიზანი უნდა იყოს ნაწარმოების მხატვრული შესრულება. და აქ არ უნდა დავივიწყოთ ორი მნიშვნელოვანი რამ - მოსწავლის ასაკი და მისი ინდივიდუალური შესაძლებლობები. სწორედ აქ მოქმედებს მასწავლებლის უნარი, აირჩიოს პროგრამა. მოსწავლეს შეუძლია მისი ასაკისთვის დამახასიათებელი ნაწარმოების დაკვრა. მხატვრული გამოსახულების შექმნის შემოქმედებითი პროცესი დაკავშირებულია გრძნობებთან და ემოციებთან. "უსიცოცხლო თამაში, რომელიც არ თბება ნამდვილი გრძნობის სითბოთი, არ იპყრობს მსმენელს", - თქვა ლ. ტოლსტოიმ. ამიტომ აუცილებელია, შემსრულებელმა არა მხოლოდ გულდასმით შეისწავლოს ნამუშევარი, არამედ შინაგანადაც განიცადოს იგი.

ხშირია შემთხვევები, როცა მოსწავლე, თავისი ნაწილის კარგად გაცნობით, სოლისტთან პირველი გამოსვლაზე იკარგება, ყურადღება ეყოფა, აწუხებს ახალი ტემბრის ფერები, სოლო ნაწილში განსხვავებული რიტმული ნიმუში, შეცდომის დაშვების შიში. და ა.შ. მოსწავლეს სურს შეჩერდეს და გაიმეოროს. იმისათვის, რომ ეს დაძაბულობა გაქრეს, ჯერ არ ჩაერიოთ გაჩერებებში, მაგრამ შემდეგ დაისახეთ დავალება - დაასრულოთ თამაში ბოლომდე, რომ ეს არ მოხდეს. ამიტომ, მუშაობა აუცილებლად უნდა დაიწყოს ილუსტრატორთან, მაშინაც კი, თუ მოსწავლე ყველაფერში წარმატებას ვერ მიაღწევს.

ფორტეპიანო, როგორც თანმხლები ინსტრუმენტი, ოდნავ სუსტად უნდა ჟღერდეს, ვიდრე სოლისტის ნაწილი. როგორიც არ უნდა იყოს ნაწარმოების დინამიური მასშტაბი, ეს თანაფარდობა დაცული უნდა იყოს. ორი ყველაზე გავრცელებული შეცდომაა:

  • სოლო ნაწილი გადახურულია;
  • ნაცრისფერ, უფერო ხმით თამაში.

აუცილებელია სტუდენტთან მუშაობა, რათა აკომპანიმენტი ჟღერდეს მკაფიოდ და თანაბრად, ისე, რომ არც ერთი ნოტი არ იყოს „გამოძვრა“ ან დაკარგული. სტუდენტს შეუძლია კარგად ახლდეს მხოლოდ მაშინ, როდესაც მთელი მისი ყურადღება სოლისტზეა მიმართული და მასთან ერთად მღერის „თავისთვის“ ყოველ ხმას, ყოველ სიტყვას.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ფორტეპიანოს შესავალს. სტუდენტი დაუყოვნებლივ განსაზღვრავს ზოგად ტემპს. მან გონებრივად უნდა იმღეროს სოლო ნაწილის პირველი ზოლები ფრაზის ფარგლებში, სოლისტთან შეთანხმებული ტემპით. შეასრულეთ შესავალი ექსპრესიულად და ფიგურალურად. თუ შესავალი არ არის, მაშინ უნდა შეხედოთ სოლისტს და დაიჭიროთ წინასწარ შეთანხმებული ჟესტი, მშვილდის ტალღა და ა.შ. და შეუერთდი მას.

სახლში, სოლისტის ნაცვლად შეიძლება გამოყენებულ იქნას ფირზე ჩანაწერი. მაგრამ ეს მოითხოვს ფორტეპიანოსა და სოლისტის ინსტრუმენტის ზუსტ რეგულირებას. ნაწარმოები ჩაწერილია ორჯერ ნელი ტემპით და ნაწარმოებში მითითებული ტემპით. ნაწარმოების დაწყებამდე ხმა აცხადებს ნაწარმოების სათაურს და მოცემულია რიტმული მინიშნებები. პრაქტიკის ამ მეთოდის მინუსი არის ის, რომ არ არის პირდაპირი კომუნიკაცია სოლისტთან, მექანიკური სოლისტი არ მოვა სამაშველოში კრიტიკულ მომენტში. სტუდენტი ყველაზე დიდ სიამოვნებას სტუდენტ ილუსტრატორთან თამაშისას იღებს. ხშირად წარმოიქმნება დუეტები, ბავშვები სიამოვნებით ხვდებიან დამატებით, ისინი დიდი პასუხისმგებლობით ემზადებიან კონცერტებზე წარმოდგენებისთვის.

აკომპანიმენტზე მუშაობის სასწავლო პროცესის დასკვნითი ეტაპია საჯარო გამოსვლები. გამოცდილება აჩვენებს, რომ ეს ეტაპი ყველაზე რთულია. მუსიკალური ნაწარმოების დაუფლება სულაც არ იძლევა იმის გარანტიას, რომ კონცერტის დროს ყველაფერი მშვიდად ჩაივლის. აქედან გამომდინარე, წარმატებულ შესრულებაზე საუბარი შეიძლება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ პროგრამა სწორად არის შერჩეული და თუ მთელი რეპეტიციის პროცესი მოჰყვება, როდესაც აკომპანიმენტზე მუშაობის ყველა ეტაპი საგულდაგულოდ არის გააზრებული და პრაქტიკული. საკონცერტო წარმოდგენის მომენტში მოსწავლეს სჭირდება ემოციური ამაღლება, ნებისყოფა და არტისტულობა.

გამოყენებული ლიტერატურის სია:

1. E. I. კუბანცევა. კონცერტმასტერ კლასი. მ., მუსიკა, 1995 წ
2. A. I. ლიუბლინსკი. თანხლების თეორია და პრაქტიკა. მ., მუსიკა, 1976 წ
3. მკითხველი რუსული მუსიკალური ლიტერატურის შესახებ. მ.. მუსიკა, 1977 წ
4. ვოკალური და პედაგოგიური რეპერტუარის მკითხველი. მ., მუსიკა. 1972 წ

ივაშჩენკო გალინა ანატოლევნა,

ომსკი

დღემდე არც ისე ბევრი ლიტერატურა დაეთმო აკომპანიმენტის ხელოვნებას, რამდენიც გვსურს. ამ აკადემიური საგნის სწავლების მეთოდებზე კიდევ უფრო ნაკლები დაიწერა.

იმავდროულად, სწორედ საბავშვო მუსიკალური სკოლებია პირველი და ყველაზე გავრცელებული რგოლი მუსიკის სისტემაში.

განათლება, აუცილებელი ნაბიჯი სახლში მუსიკის დასაკრავად, სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედება. ხოლო მუსიკალური სკოლის ამოცანაა კოლექტიური მუსიკის შექმნის აუცილებელი უნარ-ჩვევების დანერგვა, მომღერლის ან საკუთარი თავის, სოლისტის თანხლების უნარი, ერთობლივი შემოქმედებისადმი გემოვნების და ინტერესის გამომუშავება.

წარმოდგენილი მეთოდოლოგიური შემუშავება წარმოადგენს მუსიკალურ სკოლაში აკომპანისტად მუშაობის გამოცდილების განზოგადებას და ნაკარნახევია კოლეგების სისტემატიზაციაში დახმარების სურვილით. სასწავლო მასალა, განსაზღვრეთ მისი გართულების თანმიმდევრობა მომავალი მუსიკის მოყვარულის საჭიროებიდან გამომდინარე, რომელმაც გენერალი მიიღო მუსიკალური წარმოდგენებიდა არ გააგრძელა მუსიკალური განათლება. მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტები საშუალო და უმაღლეს საფეხურზე გაიღრმავებენ ცოდნას შემდგომი განათლების პროცესში.

აკომპანემენტის ხელოვნება არის ანსამბლი (სიტყვა "ანსამბლი" ფრანგულად ნიშნავს "ერთობას"), რომელშიც ფორტეპიანო უკრავს უზარმაზარ, არავითარ შემთხვევაში დამხმარე როლს და არ შემოიფარგლება მხოლოდ ჰარმონიული და რიტმული მხარდაჭერის ფუნქციებით. პარტნიორი ორივე მუსიკოსი, სოლისტიც და პიანისტიც, მხატვრული გაგებით, ერთიანი, განუყოფელი მუსიკალური ორგანიზმის თანაბარი წევრები ხდებიან.

თანმხლების უნარი ღრმად სპეციფიკურია. გარდა ინსტრუმენტზე ოსტატობისა, ის მოითხოვს პიანისტს გაეცნოს სხვადასხვა სასიმღერო ხმებს, ყველა სახის ინსტრუმენტზე დაკვრის თავისებურებებს. თანმხლები არ არის მხოლოდ პიანისტი, ის ასევე არის მომღერალი, მევიოლინე, საყვირი, გიტარისტი და ა.შ. პიანისტმა უნდა იცოდეს არა მხოლოდ სოლო პარტია საკუთარის გარდა. მას შეუძლია კარგად ახლდეს მხოლოდ მაშინ, როცა მთელი მისი ყურადღება სოლისტზეა მიმართული, როცა მასთან ერთად იმეორებს ყველა ხმას, ყველა სიტყვას, აქვს პრეტენზია, წინასწარ „წინასწარმეტყველებს“ რას გააკეთებს მისი პარტნიორი. მომღერალთან ან ინსტრუმენტალისტთან ნაწარმოებზე მუშაობისას აუცილებელი პირობაა სოლო ნაწილის შემსრულებლად გრძნობა.

ავტორი განიხილავს ფორტეპიანოს განყოფილებაში საშუალო სკოლის მოსწავლეებთან მუშაობის ძირითად პრინციპებს, აქცენტს აკეთებს პროგრამის შერჩევის საკითხებზე, ვოკალისტებისა და ინსტრუმენტალისტების აკომპანიმენტის თავისებურებებზე, მხედველობითი კითხვის უნარების განვითარებაზე, ყურით შერჩევასა და ტრანსპოზიციაზე, აკომპანმენტის ტექსტურული რელიეფის ტექნიკაზე. და ა.შ. აქ მოცემულია პროგრამების ნიმუშებიც - შემოთავაზებულია ნაწარმოებები, რომლებიც შეიძლება შესრულდეს აკადემიურ კონცერტებზე და მოცემულია სავარაუდო რეპერტუარის სია.

ადვილი არ არის უნარების ასეთი მოცულობის ჩანერგვა მუსიკალური სკოლის მე-5, მე-6, მე-7 კლასებში სასწავლო გეგმის მიხედვით აკომპანემენტისთვის გამოყოფილ დროში. თუმცა, საბავშვო მუსიკალური სკოლის მუშაობის ერთ-ერთი მთავარი მიმართულება მოსწავლეთა გენერლის მინიჭებაა მუსიკალური განვითარება, ჩამოაყალიბონ თავიანთი ესთეტიკური გემოვნება კლასიკური რუსული და უცხოური მუსიკის საუკეთესო ნიმუშებზე

აკომპანიმენტი

აკომპანიმენტი -ა მ აკომპანემენტი მ., ის. accoagnamento. 1200. ლექსის. 1 . მუსიკა ჰარმონიული დამუშავების მთავარი მელოდიები; წამყვანი მელოდიის ინსტრუმენტული აკომპანიმენტი.სლ. 18. 70 სონატა აკომპანიმენტით და ონაგოს გარეშე. Წიგნი მუსიკა 16. რეჩიტატივს ახლავს სხვადასხვა ინსტრუმენტები, ზოგჯერ კი მხოლოდ ბასი. პირველ შემთხვევაში ამას თანხმობა ჰქვია. კლავიკორდი. სკოლა 155. ვაგზავნი ოპერას ორი ძუნწი - აკომპანიმენტი. ADT 550. სონატა ნიშნავს კომპოზიციას რომელიმე მუსიკალური ინსტრუმენტისთვის მეორის თანხლებით ან მის გარეშე. იან. 3 705. ისინი გოგონები მღეროდნენ მონაცვლეობით, თანხლების გარეშე, ერთგულად და ხმამაღლა. 1844. მატვეევის ნაწყვეტები 64. მეორე ლექსი პანშინმა განსაკუთრებული გამომეტყველებითა და ძალით იმღერა: ქარიშხლის თანხლებით ტალღების თამაში ისმოდა. თურგ. დიდებულები. ბუდე. თანმხლები(ე)მენტი. არსი, პოლიფონიის თვით მუსიკა კომპოზიციაში თუ შესრულებაში,ხმა, მეორედალი. || მოძველებული იგივეა, რაც აკომპანიმენტი. BAS-2. მომღერლებს ძალიან უყვარდათ მუსორგსკი და აფასებდნენ მის თანხლებას. რომან - კორს. ლეტოპი. ჩემი მუსიკა ცხოვრება. რა სახის გამოთქმაა "ორკესტრის აკომპანიმენტი!" დროა უარი თქვან მასზე! ფორტეპიანოს თან ახლდეს, მაგრამ ორმოცი მუსიკოსისთვის ერთის „აკომპანირება“ ღირსეული საქმეა? დღესდღეობით კონცერტები ორკესტრით უნდა დაიწყოს და არა ორკესტრის თანხლებით. 1875 წ. კუი 96.

2. ტრანს. მოქმედებები, ფენომენები, პიროვნებები და ა.შ., რაღაცის ან ვინმეს თანმხლები, რაღაცის ფონის შექმნა. არ მგონია, რომ ჩემი ექიმის ფიგურა უფრო საზიზღარი ბუნებით ყოფილიყო და არა მგონია, რომ დოქტორის აკომპანიმენტები. მოწვეული ექიმები შეიძლებოდა უარესი ყოფილიყო. 1789. ვასილჩიკოვი სემ. დაზვერვა. 1 410. ხმამაღალი სიცილი, ამ დამამშვიდებელი აპოთეგმის თანხლებით, მკერდიდან ამოვარდა. ვ.გ.ტეპლიაკოვი. // პოეტების პროზა 21. სპექტაკლში ბალეტის კორპუსის ამოცანები ძირითადად ბალერინას ან სოლისტების ცეკვებისთვის, აკომპანიმენტის ფონზე იყო დაყვანილი. ფოკინი მოქცევის წინააღმდეგ. დიდი ხანია სოლისტი ვარ და აკომპანიმენტს არ ველოდები, მარტო ვსვამ. ლესკოვი დანებზე. - შენ, არტიუხ, ნუ გაბრაზდები! ჩვენთვის უფრო მოსახერხებელია ჩუმად საუბარი, თანხლების ნაცვლად, ეს ჩვევაა. ი. მარკ კორდი. // ვარსკვლავი 1931 5 203. || უფრო ფართო გაგებით, მხატვრულ ანსამბლში ვიზუალური ხელოვნება- კომპოზიციის ელემენტები, რომლებიც ქმნიან აკორდის ეფექტს: კონტრასტული თემების ერთდროული აღქმა. მატერიალური, პრაგმატული გაგებით, აკომპანიმენტს შეიძლება ეწოდოს კომპლექტი, დეკორატიული ან კომპლექტი. გამოყენებითი ხელოვნებაარქიტექტურული ინტერიერი, სამკაულები კოსტუმებში, დეკორატიული ფერწერა და ქანდაკებები არქიტექტურაში. პავლოვი 8-1 109. - ლექსო.იან. 1803: აკომპანიმენტი; ენზ. lex. 1935: აკომპანიმენტი; SAN 1847: კომპანია ე/ nt; დალ-2: თანხლებით ე/ NT და თანხლებით ე/ nt; SAN 1891: აკომპანიმენტი ე/ nt; სლ. 18: თანხლებით ე/ nt 1799, acco-1806, -paniement 1795, accompaniment 1796.


რუსული ენის გალიციზმების ისტორიული ლექსიკონი. - M.: ლექსიკონის გამომცემლობა ETS http://www.ets.ru/pg/r/dict/gall_dict.htm. ნიკოლაი ივანოვიჩ ეპიშკინი [ელფოსტა დაცულია] . 2010 .

სინონიმები:

ნახეთ, რა არის „აკომპანიმენტი“ სხვა ლექსიკონებში:

    აკომპანიმენტი- (ფრანგული აკომპანემენტი, აკომპანემენტიდან თანმხლებმდე). ინსტრუმენტზე დაკვრა სიმღერის თანხლებით ან სხვა ინსტრუმენტზე სოლოს დაკვრა. რუსულ ენაში შეტანილი უცხო სიტყვების ლექსიკონი. ჩუდინოვი A.N., 1910. აკომპანიმენტი უკრავს... ... რუსული ენის უცხო სიტყვების ლექსიკონი

    თანხლებით- Სმ … სინონიმური ლექსიკონი

    თანხლებით- (accompagnamento) აკომპანიმენტი) არის მუსიკალური ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს მელოდიების აკომპანიმენტს, რომელიც მიზნად ისახავს პირველ რიგში მის ჰარმონიულ გაფორმებას, აგრეთვე ვოკალური ნაწილების მხარდაჭერას ინსტრუმენტებით. აკომპანემენტი შეიძლება იყოს ჰარმონიული, შედგება... ... ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედია

    თანხლებით- აკომპანიმენტი, აკომპანიმენტი, აკომპანიმენტი ACCORDING, ერთად თამაში/თამაშის გასწვრივ... რუსული მეტყველების სინონიმების ლექსიკონი-თეზაურუსი

    აკომპანიმენტი- (ფრანგული აკომპანიმენტი, აკომპანიმენტიდან აკომპანემენტამდე), სოლო ნაწილის ან ნაწილების მუსიკალური აკომპანიმენტი (ინსტრუმენტული ან ვოკალი) (მაგალითად, ფორტეპიანოს პარტია რომანში) ... თანამედროვე ენციკლოპედია

    აკომპანიმენტი- (ფრანგული აკომპანიმენტი აკომპანემენტიდან აკომპანემენტამდე), 1) მთავარი მელოდიური ხმის ჰარმონიული და რიტმული აკომპანიმენტი. 2) აკომპანიმენტი ერთი ან რამდენიმე ინსტრუმენტის, ასევე სოლო ნაწილის ორკესტრის (მომღერალი, ინსტრუმენტალისტი, გუნდი... Დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

    აკომპანიმენტი- აკომპანემენტი, აჰ, ქმარი. მუსიკალური თანხლებით. უმღერე ა. ფორტეპიანო. ქვეშ ა. წვიმა (ითარგმნა: წვიმის ხმებით). | ადგ. თანხლებით, ოჰ, ოჰ. ლექსიკონიოჟეგოვა. ს.ი. ოჟეგოვი, ნ.იუ. შვედოვა. 1949 1992… ოჟეგოვის განმარტებითი ლექსიკონი

    თანხლებით- (ფრანგული აკომპანიმენტი, აკომპანიმენტიდან აკომპანემენტამდე), სოლო ნაწილის ან ნაწილების მუსიკალური აკომპანიმენტი (ინსტრუმენტული ან ვოკალური) (მაგალითად, ფორტეპიანოს პარტია რომანში). ... ილუსტრირებული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

    თანხლებით- ტიპიური აკომპანიმენტი მოცარტის არიისთვის ან კონცერტისთვის. ითამაშეთ... ვიკიპედია

    თანხლებით- (accompagnamento, accompagnement) არის მუსიკალური ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს მელოდიების აკომპანიმენტს, რომელიც მიზნად ისახავს უპირველეს ყოვლისა მის ჰარმონიულ გაფორმებას, აგრეთვე ვოკალური ნაწილების მხარდაჭერას ინსტრუმენტებით. აკომპანემენტი შეიძლება იყოს ჰარმონიული, შედგება... ენციკლოპედიური ლექსიკონი F.A. ბროკჰაუსი და ი.ა. ეფრონი

წიგნები

  • ექვს სიმიან გიტარაზე დაკვრის თვითინსტრუქცია: სიმღერების აკომპანიმენტი (+ CD-ROM), Peterson A.V. და... იყიდეთ 331 რუბლზე
  • ჩემი საყვარელი სიმღერები. ვსწავლობ აკომპანიმენტის არჩევას... მინიშნებებით. სახელმძღვანელო. გამოცემა 1, ა.ჰამაზარიანი, გ.დანილენკო. "სასარგებლო რვეული" სოლფეჯოზე განკუთვნილია საბავშვო მუსიკალური სკოლების და საბავშვო ხელოვნების სკოლების დაწყებითი და საშუალო კლასების მოსწავლეებისთვის. ის შეიცავს საყვარელ საბავშვო სიმღერებს, რომელთაგან ბევრი უფროსებსაც კი ბავშვობიდან ახსოვს. Ზე…

*************************************

***************************************************************************

მუსიკალური ტერმინების მოკლე ლექსიკონი

აკომპანიმენტი(ფრანგული accompagnement - აკომპანიმენტი) - მუსიკალური ფონი მთავარზე მელოდიები, რაც ნაწარმოებში მეორეხარისხოვანია.

აკორდი(იტალიური აკორდო, ფრანგული აკორდი - შეთანხმება) - თანხმობა, რამდენიმე (მინიმუმ სამი) მუსიკალური ტონის ხმა, როგორც წესი, ერთდროულად აღებული. ა იყოფა თანხმოვანებად და დისონანტებად (იხ. თანხმობადა დისონანსი).

აქტი(ლათ. actus - მოქმედება) - შედარებით დასრულებული ნაწილი თეატრალური წარმოდგენა (ოპერები, ბალეტიდა ა.შ.), გამოყოფილი სხვა მსგავსი ნაწილისგან შესვენებით - შუალედი. ზოგჯერ ა ნახატები.

ანსამბლი(ფრანგული ანსამბლი - ერთად) - 1. შედარებით დამოუკიდებელი მიუზიკლის დასახელება ეპიზოდებიოპერა, რომელიც წარმოადგენს ორი ან მეტი მომღერლის ერთდროულ სიმღერას, ვოკალური ნაწილებირომლებიც არ არის იდენტური; მონაწილეთა რაოდენობის მიხედვით იყოფა ა დუეტები, სამეულიან ტერზეტები, კვარტეტები, კვინტეტები, სექსტეტებიდა ა.შ. 2. ითამაშეთ, განკუთვნილია რამდენიმე მუსიკოსის, ყველაზე ხშირად ინსტრუმენტალისტის ერთობლივი შესრულებისთვის. 3. ერთობლივი შესრულების ხარისხი, თანმიმდევრულობის ხარისხი, საერთო ხმის ერთიანობა.

შუალედი(ფრანგ. entr'acte - ასოები, ურთიერთქმედება) - 1. შესვენება შორის მოქმედებსთეატრალური წარმოდგენა ან განყოფილებები კონცერტი. 2. საორკესტრო შესავალიერთ-ერთ მოქმედებაზე, გარდა პირველისა (იხ. უვერტიურა)

არიეტა(იტალიური arietta) - პატარა არია.

არიოსო(იტალიური არიოსო - არიის მსგავსი) - ჯიში არიები, ხასიათდება უფრო თავისუფალი კონსტრუქციით, უფრო მჭიდროდ დაკავშირებული წინა და შემდგომ მიუზიკლთან ეპიზოდები.

არია(იტალიური არია - სიმღერა) - განვითარებული ვოკალური ეპიზოდი ოპერაში, ორატორიებიან კანტატამღეროდა ერთი მომღერლის თანხლებით ორკესტრი, რომელსაც ფართო გალობა აქვს მელოდიადა მიუზიკლის სისრულეს ფორმები. ზოგჯერ A. შედგება რამდენიმე კონტრასტული(იხ.) სექციები. ჯიშები A. - არიეტა, არიოსო, კავატინა, კაბალეტა, კანზონი, მონოლოგიდა ა.შ.

ბალეტი(ფრანგული ბალეტი იტალიური ბალოდან - ცეკვა, ცეკვა) - დიდი მიუზიკლი ქორეოგრაფიული(სმ.) ჟანრი, რომელშიც მთავარი მხატვრული საშუალებაა ცეკვა, ასევე პანტომიმა, წარმოდგენილი თეატრალურ სცენაზე თვალწარმტაცი სახით. დეკორატიული დიზაინისაორკესტრო მუსიკის თანხლებით. ბ. დამოუკიდებელი საცეკვაო სცენების სახით ზოგჯერ ნაწილია ოპერები.

ბალადა(ფრანგული ბალადა, იტალიური ballare - ცეკვა) - თავდაპირველად პროვანსული (საფრანგეთი) ცეკვის სახელი. სიმღერები; შემდეგ – ლიტერატურული და პოეტური ჟანრი, ასოცირდება ხალხურ ლეგენდებთან ან წარსულის მოვლენებზე მოთხრობით. XIX საუკუნის დასაწყისიდან. - დანიშნულება ვოკალურიდა ინსტრუმენტული უკრავსნარატიული საწყობი.

ბარიტონი(ბერძნული ბარიტონო - მძიმე ჟღერადობა) - მამაკაცის ხმასაშუალო შორის ბასიდა ტენორის რეესტრი; სხვა სახელია მაღალი ბასი.

ბარკაროლი(იტალიურიდან barca - ნავი, barcaruola - ბოტამინის სიმღერა) - სქესი სიმღერები, გავრცელებულია ვენეციაში, ასევე სახელ ვოკალურიდა ინსტრუმენტული უკრავსჩაფიქრებული მელოდიური პერსონაჟი გლუვი, რხევით თანხლებით; ზომა 6/8. ბ-ს სხვა სახელია გონდოლიერი (იტალიური გონდოლადან - ვენეციური ნავი).

ბასი(იტალიური ბასო - დაბალი, ბერძნული საფუძველი - საფუძველი) - 1. ყველაზე დაბალი მამრობითი ხმა. 2. ზოგადი სახელი დაბალი საორკესტრო რეესტრიინსტრუმენტები (ჩელო, კონტრაბასი, ფაგოტი და სხვ.).

ბოლერო(ესპანური ბოლერო) - ესპანური ცეკვა, ცნობილია მე-18 საუკუნის ბოლოდან, ზომიერად სწრაფი მოძრაობა, რომელსაც თან ახლავს კასტანეტების დარტყმა; ზომა 3/4.

ბილინა- რუსული ხალხური ეპოსის ნაწარმოები, მოთხრობა ძველი დრო, ხალხური გმირ-გმირების ღვაწლის შესახებ. ბ-ს აქვს მოსვენებული გლუვის ხასიათი რეჩიტატივი, სიმღერა-სიმღერის მეტყველების მსგავსი; ზოგჯერ თან ახლავს არფაზე და სხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

ვალსი(ფრანგული valse, გერმანული Walzer) არის ცეკვა, რომელიც წარმოიშვა ავსტრიული, გერმანული და ჩეხური ხალხური ცეკვებიდან. ვ. ცეკვავენ წყვილებში გლუვი წრიული მოძრაობით; ზომა 3/4 ან 3/8, ტემპისხვადასხვა - ძალიან ნელიდან უსწრაფესამდე. განსაკუთრებული ფიგურალური და გამომსახველობითი შესაძლებლობების წყალობით XIX საუკუნის შუა ხანებიდან ფართოდ გავრცელდა ვ. კონცერტი(სმ.) ჟანრი, არამედ როგორც მუსიკის მნიშვნელოვანი ნაწილი ოპერები, ბალეტი, სიმფონიებიდა კიდევ პალატასოლოდა ანსამბლი(იხ.) სამუშაოები.

ვარიაციები(ლათინური variatio - ცვლილება) - მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია დასაწყისში ნათქვამის თანდათანობით ცვლილებაზე. თემები, რომლის დროსაც საწყისი გამოსახულება ვითარდება და მდიდრდება არსებითი თვისებების დაკარგვის გარეშე.

ვირტუოზი(იტალიური ვირტუოზი - ლიტ. ვაჟკაცი, მამაცი) - შემსრულებელი მუსიკოსი, რომელიც სრულყოფილად ფლობს თავის ინსტრუმენტს ან ხმას, ადვილად და ბრწყინვალედ გადალახავს ნებისმიერ ტექნიკურ სირთულეს. ვირტუოზულობა არის მუსიკალური შესრულების უნარი და ტექნიკური სრულყოფა. ვირტუოზული მუსიკა არის მუსიკა, რომელიც სავსეა ტექნიკური სირთულეებით და მოითხოვს ბრწყინვალე, ეფექტურ შესრულებას.

ვოკალური მუსიკა(იტალიური ვოკალიდან - ხმა) - მუსიკა სიმღერისთვის - სოლო, ანსამბლიან საგუნდო(იხ.) თან თანხლებითან მის გარეშე.

შესავალი- საწყისი განყოფილება, რომელიც პირდაპირ გვაცნობს ზოგიერთს ვოკალურიან ინსტრუმენტული ნაჭერი, ფერწერა ან აქტიმუსიკალური და თეატრალური წარმოდგენა.

გავოტე(ფრანგ. gavotte) - უძველესი ფრანგული ცეკვა ხალხური წარმოშობა; შემდგომში, მე-17 საუკუნიდან იგი შევიდა სასამართლოს გამოყენებაში, ხოლო მე-18 საუკუნეში დაიკავა ადგილი ცეკვაში. ლუქსი. გ.-ს მუსიკა არის ენერგიული, ზომიერად სწრაფი, 4/4 დროის ხელმოწერით დამახასიათებელი ორი მეოთხედი რითმით.

ჰარმონია(ბერძნული ჰარმონია - პროპორციულობა, თანმიმდევრულობა) - 1. გამოხატვის ერთ-ერთი საშუალება მუსიკალური ხელოვნებადაკავშირებული აკორდული(იხ.) ტონების კომბინაციები და მათი თანმიმდევრობა ძირითადის თანმხლები მელოდია. 2. მეცნიერება აკორდები, მათი მოძრაობა და კავშირები. 3. ცალკეული აკორდების ბგერათა კომბინაციების დასახელება მათი ექსპრესიულობის დახასიათებისას („მყარი ჰარმონია“, „მსუბუქი ჰარმონია“ და სხვ.). 4. კონკრეტული ნაწარმოებისთვის დამახასიათებელი აკორდული საშუალებების დიაპაზონის ზოგადი აღნიშვნა, კომპოზიტორი, მუსიკალური სტილი("მუსორგსკის ჰარმონია", "რომანტიული ჰარმონია" და ა.შ.).

ჰიმნი(ბერძნული ჰიმნოსი) - საზეიმო გალობა ქება.

გროტესკული(ფრანგული გროტესკი - უცნაური, მახინჯი, უცნაური) - მხატვრული ტექნიკა, რომელიც დაკავშირებულია გამოსახულების რეალური მახასიათებლების მიზანმიმართულ გაზვიადებასთან ან დამახინჯებასთან, რაც მას აძლევს უცნაურ, ფანტასტიკურ, ხშირად კარიკატურულ-იუმორისტულ, ზოგჯერ საშიშ ხასიათს.

გუსლი(ძველი რუსულიდან გუსელი - სიმები) - ძველი რუსული ხალხური საკრავი, რომელიც არის ღრუ ბრტყელი ყუთი, რომელზეც სიმებია დაჭიმული. ლითონის სიმები. გ-ზე დაკვრა ჩვეულებრივ თან ახლდა ეპოსის შესრულებას. გ-ში შემსრულებელი გუსლარია.

დეკლარაცია- პოეზიის ან პროზის მხატვრული კითხვა ემოციურად ამაღლებული სახით. დ მუსიკალური - სწორი გამრავლება ში რეჩიტატივიდამახასიათებელი ინტონაციები - აწევა, დაცემა, აქცენტები და ა.შ. - ადამიანის გამომხატველი მეტყველების.

ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები- ინსტრუმენტების ჯგუფის ზოგადი სახელწოდება, რომელიც მოიცავს ფლეიტას (ჯიშებით პიკოლო ფლეიტა და ალტო ფლეიტა), ჰობოი (სხვადასხვა ალტო ჰობოით, ან ინგლისური საყვირით), კლარნეტი (ჯიშებით პიკოლო კლარნეტით და ბას-კლარნეტით), ფაგოტი (სხვადასხვა კლარნეტით). კონტრაბასონის ტიპი). დ.დ.ი. ასევე გამოიყენება სპილენძის ზოლები, სხვადასხვა კამერული ანსამბლებიᲓა როგორ სოლოინგი(იხ.) იარაღები. ორკესტრში ქულაჯგუფი D. d. და. იკავებს ზედა ხაზებს, მოთავსებულია ზემოთ მითითებული თანმიმდევრობით.

დეციმეტი(ლათინურიდან decimus - მეათე) - საოპეროან კამერული ანსამბლიათი მონაწილე.

დიალოგი(ბერძნული დიალოგები - საუბარი ორს შორის) - სცენა- საუბარი ორ პერსონაჟს შორის ოპერები; ალტერნატიული მოკლე მიუზიკლის როლური ზარი ფრაზები, თითქოს ერთმანეთს პასუხობენ.

დივერსიფიკაცია(ფრანგული divertissement - გასართობი, გართობა) - მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც აგებულია მოსწონს ლუქსი, რომელიც შედგება რამდენიმე განსხვავებული ტიპისგან, ძირითადად ცეკვისგან, ნომრები. ცალკე ინსტრუმენტალსაც უწოდებენ დ თამაშიგასართობი ხასიათისა.

დინამიკა(ბერძნულიდან dynamikos - ძალა) - 1. სიძლიერე, ხმის მოცულობა. 2. დაძაბულობის ხარისხის, მუსიკალური ნარატივის ეფექტური მისწრაფების აღნიშვნა („განვითარების დინამიკა“).

დრამატურგია- ლიტერატურა, რომელიც მოიცავს სცენურ განსახიერებას; მეცნიერება დრამატული პიესის აგების კანონების შესახებ. მე-20 საუკუნეში ტერმინი D. დაიწყო აგრეთვე მუსიკალურ და თეატრალურ ხელოვნებაზე, შემდეგ კი დიდ ინსტრუმენტულ და სიმფონიურ ნაწარმოებებზე, რომლებიც არ იყო დაკავშირებული სცენასთან. D. musical - მუსიკის აგებისა და განვითარების პრინციპების ერთობლიობა ოპერები, ბალეტი, სიმფონიებიარჩეული ნაკვეთის, იდეოლოგიური გეგმის ყველაზე ლოგიკური, თანმიმდევრული და ეფექტური განხორციელების მიზნით.

დუმა, დუმა- თხრობითი უკრაინული ხალხური სიმღერაუფასო რეჩიტატიურ-იმპროვიზაციულისაწყობი ინსტრუმენტული მხარდაჭერით. როგორც წესი, სიმღერა ეძღვნება სიუჟეტს ისტორიულ მოვლენებზე, მაგრამ ზოგჯერ ის იძენს წმინდა ლირიკული შინაარსის გულწრფელი, სევდიანი სიმღერის თვისებებს.

სპილენძის ბენდიორკესტრი, შედგება სპილენძიდა ხის ქარებიდა დასარტყამებიხელსაწყოები. მანამდე. მას აქვს ძლიერი, ნათელი ხმიანობა.

ჩასაბერი ინსტრუმენტები- სხვადასხვა ფორმის, ზომისა და მასალის ინსტრუმენტები, რომლებიც წარმოადგენენ მილს ან მილების ერთობლიობას, რომელიც ჟღერს მათში ჩასმული ჰაერის სვეტის ვიბრაციის გამო. ხმის წარმოების მასალისა და მეთოდის მიხედვით დ. იყოფა სპილენძიდა ხის. დ-ის რიცხვამდე და. ასევე ეკუთვნის ორგანო.

დუეტი(ლათ. დუეტიდან - ორი) - საოპეროან კამერული ანსამბლიორი მონაწილე.

დუეტინო(იტალიური დუეტინო) - პატარა დუეტი.

ჟანრი(ფრანგული ჟანრი - ტიპი, მანერა) - 1. მუსიკალური ნაწარმოების ტიპი, რომელიც განისაზღვრება სხვადასხვა კრიტერიუმებით: თემის ბუნება (მაგალითად, ეპიკური, კომიკური), სიუჟეტის ბუნება (მაგალითად, ისტორიული, მითოლოგიური), შემსრულებლების შემადგენლობა (მაგ. F - საოპერო, ბალეტი, სიმფონიური, ვოკალური(იხ.), ინსტრუმენტული), შესრულების გარემოებები (მაგალითად, ჯ. კონცერტი, პალატა(იხ.), საყოფაცხოვრებო), ფორმის თავისებურებები (მაგ., ჟ. რომანტიკა, სიმღერებიინსტრუმენტული ან საორკესტრო მინიატურები) და ა.შ 2. ჟანრი (მუსიკაში) - ასოცირდება ხალხური ყოველდღიური მუსიკალური ჟანრების დამახასიათებელ ნიშნებთან. 3. ჟანრის სცენა- ყოველდღიური სცენა.

სოლო- დაიწყე საგუნდო სიმღერა, შესრულდა ერთი მომღერლის - წამყვანი მომღერლის მიერ.

სინგშპილი(გერმანული Singspiel-დან singen - sing და Spiel - თამაში) - სქესი კომიკური ოპერა, რომელიც აერთიანებდა სასაუბრო დიალოგებისიმღერითა და ცეკვით; უდიდესი განვითარება XVIII საუკუნის II ნახევარში და დასაწყისში გერმანიასა და ავსტრიაში მიიღეს ზ. XIX საუკუნეში.

Იმპროვიზაცია(ლათინური improvisus - გაუთვალისწინებელი, მოულოდნელი) - კრეატიულობა შესრულების პროცესში, წინასწარი მომზადების გარეშე, შთაგონებით; ასევე გარკვეული ტიპის მუსიკალური ნაწარმოების ან მისი ინდივიდუალური მახასიათებელი ეპიზოდები, რომელიც ხასიათდება წარმოდგენის ახირებული თავისუფლებით.

ინსტრუმენტაცია- იგივე რაც ორკესტრირება.

შუალედი(ლათ. ინტერმედია - შუაში მდებარეობს) - 1. პატარა მიუზიკლი თამაში, მოთავსებულია დიდი ნაწარმოების უფრო მნიშვნელოვან ნაწილებს შორის. 2. დანამატი ეპიზოდიან სცენადიდში თეატრალური ნაწარმოებიმოქმედების განვითარების შეჩერება და მასთან უშუალოდ არა დაკავშირებული. 3. ბაინდერი ეპიზოდიორ მოვლენას შორის თემებიფუგა, ზოგადად ინსტრუმენტულ ნაწარმოებში გადამდები ეპიზოდი.

ინტერმეცო(იტალიური ინტერმეცო - პაუზა, შუალედი) - თამაში, უფრო მნიშვნელოვანი მონაკვეთების დაკავშირება; ასევე ცალკეული, ძირითადად ინსტრუმენტული ნაწარმოებების სახელწოდება სხვადასხვა ხასიათისდა შინაარსი.

შესავალი(ლათ. introductio - შესავალი) - 1. მცირე ზომის ოპერის თეატრი უვერტიურა, უშუალოდ ამოქმედებენ. 2. ნებისმიერი საწყისი განყოფილება უკრავს, რომელსაც თავისი ტემპიდა მუსიკის ბუნება.

კაბალეტა(იტალიური cabalare-დან - ფანტაზირება) - პატარა ოპერის სახლი არია, ხშირად გმირულად ამაღლებული ხასიათისა.

კავატინა(იტალიური cavatina) - ოპერის სახეობა არიები, ხასიათდება უფრო თავისუფალი კონსტრუქციით, ლირიკული მელოდიურობა, ნაკლებობა ტემპი(იხ.) კონტრასტები.

კამერული მუსიკა(იტალიური კამერიდან - ოთახი) - მუსიკა სოლისტები(იხ. სოლო) ინსტრუმენტები ან ხმები, პატარა ანსამბლები, განკუთვნილია მცირე საკონცერტო დარბაზებში გამოსასვლელად.

Canon(ბერძნული კანონი - წესი, ნიმუში) - მრავალხმიანი მუსიკის სახეობა, რომელიც დაფუძნებულია იმავე ხმების ალტერნატიულ შემოსვლაზე. მელოდია.

კანტი(ლათინური cantus - სიმღერა) - მე -17-18 საუკუნეების რუსულ, უკრაინულ და პოლონურ მუსიკაში, ლირიკული სიმღერები სამხმიანი გუნდისთვის აკომპანიმენტის გარეშე; პეტრე I-ის ეპოქაში ენერგიულად გავრცელდა მისალმებები კ მარშის ფორმის(სმ. მარში) პერსონაჟი, შესრულებული ოფიციალურ დღესასწაულებზე.

კანტატა(იტალიური კანტარიდან - სიმღერა) - დიდი ნამუშევარი მომღერლებისთვის - სოლისტები, გუნდიდა ორკესტრი, რომელიც შედგება რიცხვების სერიისგან - არიანელი, რეჩიტატივები, ანსამბლები, გუნდები. კ. განსხვავდება ორატორიისგან დეტალური და თანმიმდევრულად განსახიერებული სიუჟეტის არარსებობით.

კანტილენა(ლათ. cantilena - გალობა) - ფართო მელოდიური მელოდია.

კანზონა(იტალიური canzone - სიმღერა) - იტალიური ლირიკული სიმღერის ძველი სახელწოდება სიმღერებიინსტრუმენტული აკომპანიმენტით; შემდგომში - ინსტრუმენტის სახელი უკრავსმელოდიური ლირიკული პერსონაჟი.

კანზონეტა(იტალიური canzonetta - სიმღერა) - პატარა კანზონი, მელოდიური ვოკალურიან ინსტრუმენტული თამაშიმცირე ზომის.

ფერწერა— 1. მუსიკალურ და თეატრალურ ნაწარმოებში ნაწილ იმოქმედოს, განუყოფელი შუალედი, მაგრამ მოკლე პაუზა, რომლის დროსაც ფარდა მოკლედ იშლება. 2. ინსტრუმენტული სიმფონიური ნაწარმოებების აღნიშვნა, რომლებიც ხასიათდება მუსიკალური გამოსახულების განსაკუთრებული სიზუსტითა და სიცხადით; ზოგჯერ ასეთი ნამუშევრები ეკუთვნის პროგრამული მუსიკის ჟანრი.

კვარტეტი(ლათინური quartus-დან - მეოთხე) - საოპერო-ვოკალური ან ინსტრუმენტული (ყველაზე ხშირად სიმებიანი) ანსამბლიოთხი მონაწილე.

კვინტეტი(ლათინურიდან quintus - მეხუთე) - საოპერო-ვოკალური ან ინსტრუმენტული ანსამბლიხუთი მონაწილე.

კლავიერი(აბრ. გერმანული Klavierauszug - ფორტეპიანოს ამოღება) - დამუშავება, არანჟირება ამისთვის ფორტეპიანოამისთვის დაწერილი ნამუშევარი ორკესტრიან ანსამბლი, და ოპერები, კანტატებიან ორატორიები(დაზოგვით ვოკალურიპარტიები).

კოდა(იტალიური კოდი - კუდი, დასასრული) - მუსიკალური ნაწარმოების ბოლო მონაკვეთი, როგორც წესი, ენერგიული, სწრაფი ხასიათისაა, რომელიც ადასტურებს მის მთავარ იდეას, დომინანტურ იმიჯს.

კოლორატურა(იტალიური კოლორატურა - შეღებვა, გაფორმება) - შეღებვა, ვარიაცია ვოკალურიმელოდიები სხვადასხვა მოქნილ, მოძრავ პასაჟებში, ვირტუოზიდეკორაციები.

ფერი(ლათინური ფერიდან - ფერი) მუსიკაში - კონკრეტული ეპიზოდის უპირატესი ემოციური შეღებვა, მიღწეული სხვადასხვა გამოყენებით. რეგისტრები, ტემბრები, ჰარმონიული(იხ.) და სხვა გამოხატვის საშუალებები.

კოლიადკა- სლავური ხალხური რიტუალების ზოგადი სახელწოდება სიმღერებიწარმართული წარმოშობის, რომელიც დაკავშირებულია შობის დღესასწაულთან (ახალი წლის ღამე).

კომპოზიტორი(ლათინური კომპოზიტორი - მწერალი, შემდგენელი, შემოქმედი) - მუსიკალური ნაწარმოების ავტორი.

კომპოზიცია(ლათ. compositio - კომპოზიცია, არანჟირება) - 1. მუსიკალური შემოქმედება, მუსიკალური ნაწარმოების შექმნის პროცესი. 2. მუსიკალური ნაწარმოების შინაგანი სტრუქტურა იგივეა რაც მუსიკალური ფორმა. 3. ცალკე მუსიკალური ნაწარმოები.

კონტრალტო(იტალიური კონტრალტო) - ყველაზე დაბალი ქალის ხმა, იგივე რაც შიგნით გუნდი ალტო.

კონტრაპუნქტი(ლათინურიდან punctum contrapunctum - წერტილი წერტილის წინააღმდეგ, ანუ ნოტი ნოტის წინააღმდეგ) - 1. ორი ან მეტი მელოდიურად დამოუკიდებელი ხმის ერთდროული შერწყმა. 2. მეცნიერება ერთდროული ჟღერადობის შერწყმის კანონების შესახებ მელოდიები, იგივე რაც მრავალხმიანობა.

კონტრასტი(ფრანგული კონტრასტი - საპირისპირო) - მუსიკის ნათელი გამომხატველი საშუალება, რომელიც შედგება განსხვავებულის დაახლოებასა და პირდაპირ წინააღმდეგობაში, მუსიკალური ბუნებით მკვეთრად განსხვავებული. ეპიზოდები. დახმარებით ხორციელდება მუსიკალური ფიგურულ-ემოციური კ ტემპი, დინამიური, ტონალური, რეგისტრაცია, ტემბრული(იხ.) და სხვა წინააღმდეგობები.

კონცერტი(ლათინურიდან concertare - შეჯიბრი, იტალიურიდან კონცერტი - შეთანხმება) - 1. მუსიკალური ნაწარმოებების საჯარო შესრულება. 2. დიდი, ჩვეულებრივ სამნაწილიანი სამუშაო სოლო(იხ.) ინსტრუმენტით ორკესტრი, ბრწყინვალე, სანახაობრივი, განვითარებული ელემენტებით ვირტუოზულობაზოგ შემთხვევაში იდეოლოგიური და მხატვრული შინაარსის სიმდიდრითა და მნიშვნელობით უახლოვდება სიმფონიები.

კლიმაქსი(ლათინური culmen-დან - ზევით, ზევით) - უმაღლესი დაძაბულობის მომენტი მიუზიკლში განვითარება.

ლექსი(ფრანგული წყვილი - სტროფი) - განმეორებითი ნაწილი სიმღერები.

ბანკნოტი(ფრანგული კუპური - ჭრა, შემოკლება) - მუსიკალური ნაწარმოების შემცირება ნებისმიერი ამოღებით, გამოტოვებით. ეპიზოდი, ვ ოპერასცენები, ნახატებიან იმოქმედოს.

ლეზგინკა- კავკასიის ხალხებში გავრცელებული ცეკვა, ტემპერამენტიანი, იმპულსი; ზომა 2/4 ან 6/8.

ლაიტმოტივი(გერმანული Leitmotiv - წამყვანი მოტივი) - მუსიკალური აზრი, მელოდია, ასოცირებული ოპერაგარკვეული ხასიათით, მეხსიერებით, გამოცდილებით, ფენომენით ან აბსტრაქტული კონცეფციით, რომელიც წარმოიქმნება მუსიკაში, როდესაც ის ჩნდება ან იხსენიება სასცენო მოქმედების დროს.

მიწათმოქმედი(გერმანული Ländler) - გერმანული და ავსტრიული ხალხური ცეკვა, წინამორბედი ვალსი, ცოცხალი, მაგრამ არა სწრაფი მოძრაობა; ზომა 3/4.

ლიბრეტო(იტალიური ლიბრეტო - რვეული, პატარა წიგნი) - სრული ლიტერატურული ტექსტი ოპერები, ოპერეტები; შინაარსის სიტყვიერი წარმოდგენა ბალეტი. ლიბრეტისტია ავტორი ლ.

მადრიგალი(იტალიური მადრიგალე) - მე-16 საუკუნის ევროპული მრავალხმიანი საერო სიმღერა, დახვეწილი ხასიათის, ჩვეულებრივ სასიყვარულო შინაარსით.

მაზურკა(პოლონური მაზურიდან - მაზოვიის მკვიდრი) - ხალხური წარმოშობის პოლონური ცეკვა, ცოცხალი ხასიათით, მკვეთრი, ზოგჯერ. სინკოპირებული(სმ.) რიტმი; ზომა 3/4.

მარტი(ფრანგული მარში - სიარული, მსვლელობა) - ჟანრი, დაკავშირებული რიტმისიარული, ხასიათდება მკაფიო, გაზომილი, ენერგიული მოძრაობით. მ. შეიძლება იყოს ლაშქრობა, საზეიმო, მგლოვიარე; ზომა 2/4 ან 4/4.

სპილენძის ინსტრუმენტებიჩასაბერი ინსტრუმენტებიდამზადებულია სპილენძისა და სხვა ლითონებისგან, რომლებიც ქმნიან სპეციალურ ჯგუფს სიმფონიურში ორკესტრი, რომელშიც შედის რქები, საყვირები (ზოგჯერ ნაწილობრივ იცვლება კორნეტებით), ტრომბონები და ტუბა. M.D.I. საფუძველია სპილენძის ბენდი. სიმფონიაში ქულაჯგუფი M.D.I. ჯგუფის ქვეშ დაწერილი ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტები, მოთავსებულია ზემოთ მოყვანილი თანმიმდევრობით.

მაისტერსინგერები(გერმანული მაიტერსინგერი - სიმღერის ოსტატი) - შუა საუკუნეების გერმანიაში (XIV-XVII სს.) გილდიის მუსიკოსები.

მელოდეკლამაცია(ბერძნულიდან melos - სიმღერა და ლათინური declamatio - დეკლარაცია) - ექსპრესიული კითხვა(ყველაზე ხშირად პოეზია), მუსიკის თანხლებით.

მელოდია(ბერძნული მელოდია - სიმღერა მელოსიდან - სიმღერა და ოდა - სიმღერა) - მუსიკალური ნაწარმოების მთავარი იდეა, გამოხატული მონოფონიური მელოდიით, ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება. მუსიკალური ექსპრესიულობა.

მელოდრამა(ბერძნულიდან melos - სიმღერა და დრამა - მოქმედება) - 1. დრამატული ნაწარმოების ნაწილი მუსიკის თანხლებით. 2. სამუშაოების უარყოფითი მახასიათებლები ან ეპიზოდებიახასიათებს გადაჭარბებული მგრძნობელობა, სენტიმენტალურობა და ცუდი გემოვნება.

მინუეტი(ფრანგული menuet) - ძველი ფრანგული ცეკვა, თავდაპირველად ხალხური წარმოშობის, მე -17 საუკუნეში - სასამართლო ცეკვა, მე -18 საუკუნის ბოლოს იგი შევიდა სიმფონიურ ცეკვაში. ციკლი(სმ. სიმფონია). გლუვი და მოხდენილი მოძრაობებით გამოირჩევა მ. ზომა 3/4.

მასა(ფრანგ. messe, ლათ. missa) - დიდი მრავალნაწილიანი ნამუშევარი ამისთვის გუნდიინსტრუმენტული თანხლებით, ზოგჯერ მომღერლების მონაწილეობით - სოლისტებიდაწერილი რელიგიური ლათინური ტექსტით. მ იგივეა, რაც კათოლიკური მესა, ლიტურგია.

მეცო-სოპრანო(იტალიური მეზოდან - შუა და სოპრანო) - ქალის ხმა, რეგისტრში, რომელიც შუალედურ პოზიციას იკავებს შორის სოპრანოდა კონტრალტო. მეცო-სოპრანოში გუნდი- იგივე ალტი.

მინიატურა(იტალიური მინიატურა) - პატარა საორკესტრო, ვოკალური(იხ.) ან ინსტრუმენტული ნაწარმოები.

მონოლოგი(ბერძნულიდან monos - ერთი, ერთი ადამიანის მიერ წარმოთქმული მეტყველება) მუსიკაში - ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური სოლო ვოკალური ფორმებიოპერა, რომელიც ჩვეულებრივ ასახავს ინტენსიური გამოცდილების ან რეფლექსიის პროცესს, რომელიც მიგვიყვანს გადაწყვეტილებამდე. M., როგორც წესი, აგებულია რამდენიმე არაიდენტური, კონტრასტული ეპიზოდები.

მოტივი(იტალიურიდან motivo - მიზეზი, მოტივაცია და ლათ. motus - მოძრაობა) - 1. ნაწილი მელოდიებიდამოუკიდებელი გამომხატველი მნიშვნელობის მქონე; ბგერების ჯგუფი - მელოდია, გაერთიანებული ერთი აქცენტის - სტრესის გარშემო. 2. საერთო მნიშვნელობით - მელოდია, მელოდია.

მუსიკალური დრამა- თავდაპირველად იგივე ოპერა. მისი საერთო მნიშვნელობით, ერთ-ერთი ჟანრებიოპერა, რომელიც ხასიათდება სცენაზე განვითარებული და მუსიკალური განსახიერების პრინციპების განმსაზღვრელი მძაფრი დრამატული მოქმედების წამყვანი როლით.

მუსიკალური კომედია- სმ. ოპერეტა.

ნოქტურნი(ფრანგული ნოქტურნი - ღამე) - სახელი, რომელიც გავრცელდა მე-19 საუკუნეში შედარებით მცირე ინსტრუმენტულისთვის (იშვიათად - ვოკალური) უკრავსლირიკულ-ჭვრეტის ხასიათი გამომხატველი მელოდიური მელოდია.

ნომერი- ყველაზე პატარა, შედარებით სრული, რომელიც საშუალებას იძლევა ცალკე, დამოუკიდებელი შესრულება ოპერის ეპიზოდი, ბალეტიან ოპერეტები.

Მაგრამ არა(ლათინური nonus - მეცხრე) - საოპერო ან კამერული მუსიკის შედარებით იშვიათი სახეობა ანსამბლიცხრა მონაწილისთვის.

ოჰ ჰო(ბერძნული ოდა) - ლიტერატურიდან ნასესხები მუსიკალური ნაწარმოების სახელი (უფრო ხშირად - ვოკალური) საზეიმო ქებათა ხასიათისა.

ოქტეტი(ლათინურიდან ოქტო - რვა) - ანსამბლირვა მონაწილე.

ოპერა(იტალიური ოპერა - მოქმედება, ნამუშევარი, ლათ. opus - სამუშაო, შემოქმედება) - სინთეტიკური ჟანრიმუსიკალური ხელოვნება, მათ შორის დრამატული მოქმედება, სიმღერა და ცეკვა, საორკესტრო მუსიკის თანხლებით, ასევე თვალწარმტაცი და დეკორატიული გაფორმებით. საოპერო ნაწარმოები შედგება სოლო ეპიზოდებიარიანელი, რეჩიტატივები, და ანსამბლები, გუნდები, ბალეტის სცენებიდამოუკიდებელი საორკესტრო ნომრები (იხ. უვერტიურა, შუალედი, შესავალი). აქტებად და ნახატებად დაყოფილია ო. როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, XVII ს-ში ევროპაში გავრცელდა, ხოლო რუსეთში XVIII საუკუნის შუა ხანებიდან. შემდგომმა განვითარებამ გამოიწვია სხვადასხვა ეროვნული სტილის და ოპერის იდეოლოგიური და მხატვრული ტიპების ჩამოყალიბება (იხ. O. დიდი ფრანგი, ო.-ბუფა, ო კომიკური, ო.ლირიკულ-დრამატული, O. ლირიკული ფრანგული, ო მათხოვრები, ო.-სერია, ო ეპიკური, სინგშპილი, მუსიკალური დრამა, ოპერეტა). მრავალფეროვანი ისტორიული განვითარების შედეგად მუსიკა გახდა ყველაზე დემოკრატიული ჟანრი მუსიკალური ხელოვნების რთულ მონუმენტურ ჟანრებს შორის.

დიდი ფრანგული ოპერა(ფრანგული grandopéra) არის ჯიში, რომელიც ფართოდ გავრცელდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებში, რომელიც ხასიათდება ისტორიული თემების განსახიერებით მონუმენტურ, ფერად პერფორმანსში, რომელიც მდიდარია ეფექტური მომენტებით.

ოპერის ბუფა(იტალიური ოპერა-ბუფა) - იტალიური კომიკური ოპერა, რომელიც წარმოიშვა მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში. შესახებ. ეფუძნებოდა ყოველდღიურ ამბებს, ხშირად სატირულ ელფერს იძენდა. შემუშავებულია იტალიური ხალხური „ნიღბების კომედიიდან“ (comedelarte), ო.-ბ. ასახავდა XVIII საუკუნის ბოლოსა და XIX საუკუნის პირველი ნახევრის პროგრესულ დემოკრატიულ ტენდენციებს.

ოპერის კომიქსები- ზოგადი სპეციფიკური სახელწოდება საოპერო ჟანრისთვის, რომელიც წარმოიშვა ევროპაში მე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან დემოკრატიული იდეების გავლენის ქვეშ, სასამართლო არისტოკრატიული ხელოვნებისგან განსხვავებით. ოკ-ში სხვადასხვა ქვეყნებშიატარებდა სხვადასხვა სახელს: იტალიაში - ოპერის ბუფაგერმანიასა და ავსტრიაში - სინგშპილი, ესპანეთში - ტონადილაინგლისში - მათხოვარის ოპერა, ან ბალადა, სიმღერა ოპერა. O.K. არის ამ ჟანრის ნამდვილი ფრანგული ჯიშის საყოველთაოდ მიღებული სახელი, რომელიც ხასიათდება სასაუბრო ენის ჩართვით. დიალოგები.

ლირიკულ-დრამატული ოპერა- ჯიში, რომელიც განვითარდა საოპერო ხელოვნებაში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში. იყიდება O. l.-d. ახასიათებს დრამატული, ხშირად ტრაგიკული პირადი ბედის და ადამიანური ურთიერთობების წინა პლანზე წამოწევა, რომელიც ნაჩვენებია ცხოვრების რეალისტურ ჭეშმარიტ ფონზე, სიღრმისეულ ყურადღებას კომპოზიტორიგმირების ფსიქიკურ ცხოვრებას, მათ გრძნობებს, ფსიქოლოგიურ წინააღმდეგობებს და კონფლიქტებს.

ფრანგული ლირიკული ოპერასათანადო სახელი ფრანგული ლირიკულ-დრამატული ოპერა.

მათხოვარის ოპერა(ინგლ. beggarsopera) - ინგლისური ჯიში კომიკური ოპერა, რომელშიც ფართოდ გამოიყენებოდა ხალხური სიმღერები - ბალადები.

ოპერის სერია(იტალიური operaseria - სერიოზული ოპერა, კომიქსისგან განსხვავებით) - მე -18 საუკუნის იტალიური ოპერა, რომელიც დაკავშირებულია სასამართლო არისტოკრატულ გარემოსთან. მითოლოგიურ და ისტორიულ-ლეგენდარულ საგნებზე დაყრდნობით, როგორც წესი, ო.-ს. გამოირჩეოდა წარმოების ბრწყინვალებით, ვირტუოზიბრწყინავს ვოკალური ნაწილები, მაგრამ მის განვითარებაში იგი შეზღუდული იყო სიუჟეტების, სიტუაციებისა და პერსონაჟების კონვენციებით.

ოპერის ეპოსი- კლასიკური ოპერის სახეობა, უპირატესად განვითარებული რუსეთში, რომელიც ხასიათდება ხალხური ეპოსის ნაკვეთების გამოყენებით - ზღაპრები, ლეგენდები და ხალხური სიმღერის შემოქმედების ნიმუშები. სასცენო მოქმედებადა მუსიკა ო.ე. შენარჩუნებულია დიდებული, მშვიდი თხრობის სულისკვეთებით. TO ჟანრიო.ე. ასევე დართულია ოპერა-ზღაპარი.

ოპერეტა(იტალიური ოპერეტა - პატარა ოპერა) - თეატრალური წარმოდგენა, რომელიც აერთიანებს სიმღერას და ცეკვას თანხლებით ორკესტრისაუბრის სცენებით, წარმოშობილი კომიკური ოპერა XVIII საუკუნე. მე-19 საუკუნის ევროპული კომედია ხასიათდება სატირული ან წმინდა გასართობი ხასიათის კომედიური სიტუაციების სიმრავლით. საბჭოთა მუსიკალურ და თეატრალურ ხელოვნებაში უფრო ხშირად ო მუსიკალური კომედია.

ორატორიო(ლათინური ორატორიიდან - მჭევრმეტყველება) - დიდი ვოკალურ-სიმფონიური ჟანრიმუსიკალური ხელოვნება, რომლის ნამუშევრების შესრულებაც იგეგმება უნისონში, სოლისტები-მომღერლები და ორკესტრი. O. დაფუძნებულია გარკვეულ სიუჟეტზე, რომელიც ზოგადად მოგვითხრობს ეროვნული ცხოვრების ისტორიულ ან ლეგენდარულ მოვლენებზე, ჩვეულებრივ, ამაღლებული, გმირული ელფერით. ო-ს სიუჟეტი განსახიერებულია რიგი დასრულებული სოლო, საგუნდოდა საორკესტრო(იხ.) რიცხვები, ზოგჯერ გაყოფილი რეჩიტატივები.

ორგანო(ბერძნული ორგანოონიდან - ინსტრუმენტი, ინსტრუმენტი) არის ყველაზე დიდი თანამედროვე მუსიკალური ინსტრუმენტებიდან, რომელიც არსებობდა და იხვეწებოდა მრავალი საუკუნის განმავლობაში. O, არის მილების სისტემა, რომელიც ჟღერს მათში ჰაერის ნაკადის აფეთქების გამო, წარმოებული მექანიკურად. სხვადასხვა ზომის და ფორმის მილების არსებობა საშუალებას გაძლევთ გამოუშვათ სხვადასხვა სიმაღლის ხმები და ტემბრი. O. კონტროლი ხორციელდება კლავიატურის, მექანიკური (სამამდე სახელმძღვანელო) და ფეხის (პედალი), ასევე მრავალი გადამრთველის გამოყენებით. რეგისტრები. ძალისა და ხმის ფერადი სიმდიდრის მხრივ სიმფონიურს კონკურენციას უწევს ო ორკესტრი.

ორკესტრი(ბერძნული ორკესტრიდან - ძველ ბერძნულ თეატრში, ადგილი სცენის წინ, რომელზეც გუნდი იყო განთავსებული) - შემსრულებელთა დიდი ჯგუფი, რომელიც განკუთვნილია მუსიკალური ნაწარმოებების ერთობლივი შესრულებისთვის. განსხვავებით ანსამბლი, ზოგიერთი პარტიებიო.-ში მათ ერთდროულად რამდენიმე მუსიკოსი ასრულებს, როგორც ერთხმიანი გუნდი. ინსტრუმენტების შემადგენლობიდან გამომდინარე, ორკესტრები იყოფა სიმფონიურ, სპილენძის, ხალხური საკრავები, პოპი, ჯაზი და ა.შ. საოპერო ორკესტრი, სიმფონიური ორკესტრის მსგავსად, შედგება ინსტრუმენტების ოთხი ძირითადი ჯგუფისგან - ჯგუფებისაგან. ხის ქარები, სპილენძის, დასარტყამები, სიმებიმშვილდოსანი ინსტრუმენტები და ასევე მოიცავს ზოგიერთ ცალკეულ ინსტრუმენტს, რომელიც არ შედის არცერთ ჯგუფში (არფა, ზოგჯერ ფორტეპიანო, გიტარა და ა.შ.).

ორკესტრირება- ორკესტრის შექმნა ქულები, მუსიკალური აზრის განსახიერება საორკესტრო ექსპრესიულობის საშუალებებით. O. - იგივეა რაც აპარატურა.

პაროდია(ბერძნ. parodià, პარა - წინააღმდეგ და ოდადან - სიმღერა, სიმღერა, ასოები, უკუღმა სიმღერა) - იმიტაცია დამახინჯების, დაცინვის მიზნით.

ქულა(იტალიური partitura - დაყოფა, განაწილება) - მუსიკალური აღნიშვნა ანსამბლი, საორკესტრო, ოპერა, ორატორიო-კანტატა(იხ.) და ა.შ მუსიკა, რომელიც მოითხოვს ბევრ შემსრულებელს. სიმღერის სტრიქონების რაოდენობა განისაზღვრება მასში შემავალი ნაწილების რაოდენობით - ინსტრუმენტული, სოლო-ვოკალიდა საგუნდო, რომლებიც განლაგებულია გარკვეული თანმიმდევრობით.

ტვირთი(ლათინური pars - ნაწილი) - მუსიკის ნაწილი ანსამბლი, ოპერებიდა ა.შ., შესრულებული მუსიკოსების ან მომღერლების ერთი ან ჯგუფის მიერ.

პასტორალური(ლათინურიდან pastoralis - მწყემსი) - მუსიკა, მუსიკალური თამაშიან თეატრალური სცენა, გამოხატული ნაზი, ლირიკულად რბილი ჩაფიქრებითი ტონებით, ბუნების მშვიდი სურათების და იდეალიზებული სიმშვიდით სოფლის ცხოვრება(შდრ. იდილია).

Სიმღერა- ძირითადი ვოკალური ჟანრი ხალხური მუსიკა და ზოგადად ვოკალური მუსიკის მასთან დაკავშირებული ჟანრი. P. ხასიათდება მკაფიო, ამოზნექილი, გამომხატველი და მოხდენილის არსებობით მელოდიები, რომელსაც აქვს განზოგადებული ხატოვანი და ემოციური შინაარსი, განასახიერებს არა ინდივიდის, არამედ ხალხის გრძნობებსა და აზრებს. ამ თვისებების ერთობლიობა შედის სიმღერის კონცეფციაში, როგორც მუსიკალური გამოხატვის განსაკუთრებული საშუალება, მუსიკალური აზროვნების განსაკუთრებული გზა. ხალხური მუსიკა, რომელიც ასახავს მრავალფეროვან სახეობასა და ჟანრს ხალხის ცხოვრების ყველაზე მრავალფეროვან ასპექტებში, არის მუსიკალური ხელოვნების მთავარი წყარო. ხალხური ხელოვნების განვითარებაში და მისი ეროვნული მახასიათებლების მაღალმხატვრულ რეფრაქციაში უდიდესი დამსახურება რუსებს ეკუთვნის. კლასიკური კომპოზიტორები. მათ ნაწარმოებებში სიმღერა ფართოდ არის წარმოდგენილი, როგორც ყოველდღიური ჟანრი, ამავდროულად, სიმღერის, სიმღერის პრინციპი მათთვის წამყვანი მხატვრული საშუალება იყო. ვიწრო გაგებით, სიმღერა არის პატარა ვოკალური ნაწარმოები აკომპანიმენტით ან მის გარეშე, რომელიც ხასიათდება სიმარტივით და მელოდიურად გამოხატული მელოდიურობით, ჩვეულებრივ ლექსის ფორმა, ასევე მსგავსი ზომისა და ხასიათის ინსტრუმენტული ნაწილი.

Undervoice- მეტ-ნაკლებად დამოუკიდებელი მელოდია, პოლიფონიურ მუსიკაში მთავარი მელოდიის თანხლებით. რუსული ხალხისათვის დამახასიათებელი თვისებაა განვითარებული პ-ის არსებობა საგუნდო(იხ.) მუსიკა.

მრავალხმიანობა(ბერძნულიდან პოლი - ბევრი და ტელეფონი - ხმა, ასოები, მრავალხმიანობა) - 1. ორი ან მეტი დამოუკიდებელის ერთდროული კომბინაცია. მელოდიებიდამოუკიდებელი გამომხატველი მნიშვნელობის მქონე. 2. მრავალხმიანი ხასიათის მუსიკის მეცნიერება, იგივე კონტრაპუნქტი.

პრელუდია, წინათამაში(ლათინურიდან prae - ადრე და ludus - თამაში) - 1. შესავალი, შესავალი პიესაში ან დასრულებული. მუსიკალური ეპიზოდი, ოპერის სცენა, ბალეტია.შ. 2. განსხვავებული შინაარსის, ხასიათისა და სტრუქტურის მცირე ინსტრუმენტული ნაწარმოებების საერთო სახელი.

პრემიერა- პირველი სპექტაკლი ოპერები, ბალეტი, ოპერეტებითეატრში ეტაპი; მუსიკალური ნაწარმოების პირველი საჯარო შესრულება (გამოიყენება მხოლოდ ძირითად ნაწარმოებებს).

გუნდი- ნაწილი სიმღერები, უცვლელად, ერთსა და იმავე სიტყვიერ ტექსტთან ერთად, მეორდება ყოველი მისი შემდეგ ლექსი.

გოდება, გოდებასიმღერა-ტირილი, ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული რევოლუციამდელ რუსეთში ჟანრებიხალხური სიმღერები; ჩვეულებრივ აქვს მგლოვიარე-აღელვებულის ხასიათი რეჩიტატივი.

Პროლოგი(ლათინურიდან prae - ადრე და ბერძნული logos - სიტყვა, მეტყველება) - შესავალი ნაწილი დრამაში, რომანში, ოპერადა ა.შ., ნარატივის გაცნობა; ზოგჯერ პ. შემოაქვს იმ მოვლენებს, რომლებიც წინ უძღოდა გამოსახულებას.

მუსიკალური განვითარება- მუსიკალური გამოსახულების მოძრაობა, მათი ცვლილებები, შეჯახებები, ურთიერთგადასვლები, რომლებიც ასახავს იმ პროცესებს, რომლებიც ხდება ადამიანის ან მუსიკალური თეატრის სპექტაკლის გმირის ფსიქიკურ ცხოვრებაში, ისევე როგორც გარემომცველ რეალობაში. რ.მ. - მნიშვნელოვანი ფაქტორიმუსიკალური დრამატურგიამსმენელის ყურადღების გადატანა სიუჟეტის ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწილებზე. რ.მ ხორციელდება სხვადასხვა კომპოზიციური და ექსპრესიული ტექნიკის გამოყენებით; მასში მონაწილეობს მუსიკალური გამოხატვის ყველა საშუალება.

რეკვიემი(ლათინური რეკვიემიდან - მშვიდობა) - მონუმენტური ნაწარმოები გუნდი, სოლისტები-მომღერლები და ორკესტრი. თავდაპირველად სამგლოვიარო კათოლიკური მესია რ. შემდგომში მოცარტის, ბერლიოზის, ვერდის შემოქმედებაში რ.-მ დაკარგა რიტუალურ-რელიგიური ხასიათი, გადაიქცა დრამატულ, ფილოსოფიურად მნიშვნელოვან მიუზიკლში. ჟანრი, ანიმაციური ღრმა უნივერსალური გრძნობებითა და დიდი აზრებით.

რეჩიტატივი(ლათინურიდან recitare - წაიკითხე, წაიკითხე) - მუსიკალური მეტყველება, ყველაზე მოქნილი სოლო ფორმასიმღერაში ოპერა, ხასიათდება დიდი რიტმული(იხ.) მრავალფეროვნება და მშენებლობის თავისუფლება. ჩვეულებრივ შემოაქვს რ არიახაზს უსვამს მის მელოდიურ მელოდიას. ხშირად რ-ში ხდება ცოცხალი ადამიანის მეტყველების დამახასიათებელი ინტონაციების რეპროდუცირება, რისი წყალობითაც იგი გამოდის შეუცვლელ იარაღად პერსონაჟის მუსიკალური პორტრეტის შესაქმნელად. R.-ს ძირითადი ჯიშებია R.-secco („მშრალი“, რომელსაც თან ახლავს იშვიათი ჟერკი ორკესტრის აკორდებიან ციმბალი), R.-accompagnato („აკომპანია“, ჟღერს თანმიმდევრული აკორდის აკომპანიმენტის ფონზე) და R.-obligato („სავალდებულო“, რაც მიუთითებს საორკესტრო აკომპანიმენტში დამოუკიდებელი მელოდიური აზრის აუცილებლობაზე).

რიგოდონი(ფრანგ. rigodon, rigaudon) - XVII-XVIII საუკუნეების უძველესი პროვანსული (საფრანგეთი) ცეკვა, ცოცხალი, ენერგიული მოძრაობით; დროის ხელმოწერა 4/4 ან 2/3 ერთი მეოთხედი დროით.

რიტმი(ბერძნული რიტმოსიდან - გაზომილი ნაკადი) - მუსიკალური მოძრაობის ორგანიზება დროში, პერიოდული მონაცვლეობა და ძლიერი და სუსტი დარტყმების თანაფარდობა. ძლიერი და სუსტი დარტყმების პერიოდულად განმეორებით ჯგუფს ბიტი ეწოდება. საზომში დარტყმების რაოდენობას დროის ხელმოწერა ეწოდება. R. არის მუსიკალური ხელოვნების მნიშვნელოვანი ექსპრესიული საშუალება, რომელიც აღწევს განსაკუთრებულ სიმდიდრეს და მრავალფეროვნებას საცეკვაო მუსიკაში, რომელიც დაკავშირებულია ადამიანის სხეულის პლასტიკურ მოძრაობასთან.

რომანტიკა(ფრანგული რომანი) - სოლოლირიკული სიმღერაინსტრუმენტული აკომპანიმენტით, რომელიც ხასიათდება გრძნობების ინტიმური სტრუქტურით, ინდივიდუალური შინაარსით, განსაკუთრებული დახვეწილობით და ექსპრესიული მრავალფეროვნებით. თანხლებით. ვოკალური მელოდიარ ხშირად მოიცავს ელემენტებს რეჩიტატივი.

რონდო(ფრანგული რონდო რონდედან - მრგვალი, ძველი ფრანგული საგუნდო სიმღერის სახელი) - ფორმამიუზიკლის აშენება უკრავს, შედგება რამდენიმე (მინიმუმ სამი)გან კონტრასტული ეპიზოდები, გამოყოფილი პერიოდულად დაბრუნებული პირველი ეპიზოდით (რეფრენი).

სარაბანდე(ესპ. zarabanda) - უძველესი ესპანური ცეკვა ნელი, დიდებული მსვლელობის ბუნებაში; ზომა 3/4. ჟანრის-ს ხშირად იყენებდნენ ღრმა სამგლოვიარო ასახვისა და დაკრძალვის მსვლელობის გამოსახულების შესაქმნელად.

სეგიდილა(ესპ. seguidilla) - სწრაფი ესპანური ცეკვა ახირებული თანხლებით რიტმიკასტანეტები; ზომა 3/4 ან 3/8.

სექსტეტი(ლათინურიდან sextus - მეექვსე) - საოპერო-ვოკალური ან ინსტრუმენტული ანსამბლიშვიდი მონაწილე.

სერენადა(იტალიური sera-დან - საღამო, ლიტ. "საღამოს სიმღერა") - თავდაპირველად ესპანეთსა და იტალიაში სასიყვარულო სიმღერა მღეროდა. თანხლებითგიტარები ან მანდოლინები საყვარელი ადამიანის ფანჯრის ქვეშ. შემდეგ - მისასალმებელი ხასიათის ნამუშევრები ინსტრუმენტულისთვის ანსამბლებიდა ორკესტრი. შემდგომში S. - ლირიკული სოლო სიმღერების სახელწოდება ინსტრუმენტული აკომპანიმენტით, სტილიზებული გიტარის სულისკვეთებით. თანხლებით, ასევე ლირიკული ინსტრუმენტული თუ საორკესტრო ციკლის სახელწოდება.

სიმფონია(ბერძნული სიმფონიიდან - თანხმობა) - მონუმენტური ნაწარმოები ორკესტრისთვის, ჟანრირომელიც ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნის II ნახევარში. ს., როგორც წესი, შედგება ოთხი დიდი, მრავალფეროვანი, კონტრასტული ნაწილისგან, რომლებიც ასახავს ცხოვრებისეული ფენომენების ფართო სპექტრს და განასახიერებს განწყობებისა და კონფლიქტების სიმდიდრეს. პოემის პირველ ნაწილს, როგორც წესი, აქვს კონფლიქტურ-დრამატული ხასიათი და ინახება სწრაფ მოძრაობაში; ზოგჯერ მას წინ უძღვის ნელი შესავალი. მეორე არის ლირიკული გალობა, გამსჭვალული რეფლექსიის განწყობებით. მესამე - მინუეტი, სჩერცოან ვალსი- ცოცხალ საცეკვაო მოძრაობაში. მეოთხე - ფინალი, ყველაზე სწრაფი, ხშირად სადღესასწაულო, მხიარული ხასიათის. თუმცა, არსებობს მშენებლობის სხვა პრინციპები. საერთო პოეტური იდეით გაერთიანებული ნაწილების ნაკრები სიმფონიურ ციკლს ქმნის.

შერცო(იტალიური სჩერცო - ხუმრობა) - ცოცხალი, მხიარული ხასიათის პატარა ინსტრუმენტული ან საორკესტრო ნაწარმოები, მკვეთრი, მკაფიო. რიტმი, ზოგჯერ იძენს დრამატულ ელფერს. XIX საუკუნის დასაწყისიდან სიმფონიაში შემოვიდა ს ციკლი, მასში ადგილის დაკავება მინუეტი.

ბუფონები- მშობლიური რუსული ენა ფოლკლორის ხელოვნება XI-XVII სს-ში მოხეტიალე მსახიობები, მუსიკოსები და მოცეკვავეები.

სოლო(იტალიური სოლო - ერთი, მხოლოდ) - ერთი შემსრულებლის დამოუკიდებელი შესრულება მთლიანობით თამაშიან ცალკე ეპიზოდი, თუ პიესა დაწერილია ანსამბლიან ორკესტრი. შემსრულებელი ს. - სოლისტი.

სონატა(იტალიური sonare-დან - ჟღერადობა) - 1. მე-17 საუკუნეში - ნებისმიერი ინსტრუმენტული ნაწარმოების სახელწოდება, ვოკალის საპირისპიროდ. 2. მე-18 საუკუნიდან - ერთი ან ორი ინსტრუმენტის ნაწარმოების სახელწოდება, რომელიც შედგება გარკვეული პერსონაჟის სამი ან ოთხი ნაწილისაგან, რომლებიც ქმნიან სონატას. ციკლი, ზოგადად სიმფონიურის მსგავსი (იხ. სიმფონია).

სონატა ალეგრო- ფორმა, რომელშიც იწერება პირველი ნაწილები სონატებიდა სიმფონიები, - ინახება სწრაფად (ალეგრო) ტემპი. ფორმა S.a. შედგება სამი დიდი ნაწილისგან: ექსპოზიცია, განვითარება და რეკაპიტულაცია. ექსპოზიცია არის ორი ცენტრალური, კონტრასტული მუსიკალური სურათის პრეზენტაცია, რომლებიც შექმნილია მთავარ და მეორადში პარტიები; განვითარება - განვითარება იმათმთავარი და მეორეხარისხოვანი მხარეები, მათი იმიჯების შეჯახება და ბრძოლა; რეპრიზა - ექსპოზიციის გამეორება ძირითადი და მეორეხარისხოვანი მხარეების გამოსახულების ახალი თანაფარდობით, მიღწეული მათი განვითარებაში ბრძოლის შედეგად. ფორმა S.a. ყველაზე ეფექტური, დინამიური, ის ქმნის უამრავ შესაძლებლობებს ობიექტური რეალობის ფენომენებისა და პიროვნების გონებრივი ცხოვრების რეალისტური ასახვისთვის მათ შინაგან შეუსაბამობაში და უწყვეტ განვითარებაში. ფორმა S.a. განვითარდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებში და მალევე გავრცელდა არა მხოლოდ პირველ ნაწილებში სიმფონიები, სონატები, კვარტეტები, ინსტრუმენტული კონცერტები, არამედ ერთ ნაწილად სიმფონიური ლექსები, კონცერტი და ოპერა უვერტიურები, ზოგიერთ შემთხვევაში კი გაფართოებულ საოპერო არიებში (მაგალითად, რუსლანის არია გლინკას ოპერაში "რუსლან და ლუდმილა").

სოპრანო(იტალიური სოპრადან - ზემოდან, ზემოთ) - უმაღლესი ქალის ხმა. ს. იყოფა კოლორატურა, ლირიკული და დრამატული.

სტილი(მუსიკაში) - გარკვეული ქვეყნის კომპოზიტორთა შემოქმედების დამახასიათებელი მახასიათებლების ერთობლიობა, ისტორიული პერიოდი, ინდივიდუალური კომპოზიტორი.

სიმებიანი საკრავები- ინსტრუმენტები, რომლებშიც ხმა წარმოიქმნება დაჭიმული სიმების ვიბრაციის (რხევის) შედეგად. ხმის წარმოების მეთოდის მიხედვით ს და. იყოფა მშვილდ ინსტრუმენტებად (ვიოლინო, ალტი, ჩელო, კონტრაბასი), კლავიატურა ( ფორტეპიანოდა მისი წინამორბედები, იხ ჩაქუჩი) და აწეული ინსტრუმენტები (არფა, მანდოლინა, გიტარა, ბალალაიკა და სხვ.).

სცენა(ლათინური სცენა ბერძნული skene-დან - კარავი, კარავი). — 1. თეატრალური სცენა, რომელზედაც მიმდინარეობს წარმოდგენა. 2. თეატრალური წარმოდგენის ნაწილი, ცალკე ეპიზოდი იმოქმედოსან ნახატები.

სცენარი(იტალიური სცენარი) - სცენაზე განვითარებული მოქმედების მსვლელობის მეტ-ნაკლებად დეტალური აღწერა ოპერა, ბალეტიდა ოპერეტა, მათი ნაკვეთის სქემატური გადმოცემა. ს-ზე დაყრდნობით იქმნება ლიბრეტოოპერები.

ლუქსი(ფრანგული სუიტა - სერია, თანმიმდევრობა) - მრავალნაწილიანი ციკლური ნაწარმოების სახელწოდება, რომელშიც ნაწილები შედარებულია პრინციპის მიხედვით. კონტრასტიდა აქვთ ნაკლებად მჭიდრო შინაგანი იდეოლოგიური და მხატვრული კავშირი, ვიდრე სიმფონიურ ციკლში (იხ. სიმფონია). ჩვეულებრივ S. არის ცეკვების ან აღწერითი და საილუსტრაციო პიესების სერია პროგრამულიდა ზოგჯერ - ამონაწერი ძირითადი მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოებიდან ( ოპერები, ბალეტი, ოპერეტები, ფილმი).

ტარანტელა(იტალიური ტარანტელა) - ძალიან სწრაფი, ტემპერამენტული იტალიური ხალხური ცეკვა; ზომა 6/8.

მუსიკალური თემა(ბერძნული თემა - მოთხრობის საგანი) - მთავარი, საგანი განვითარებამუსიკალური იდეა გამოხატული შედარებით მცირე, სრული, რელიეფური, მკაფიოდ გამოხატული და დასამახსოვრებელი მელოდიით (იხ. ლაიტმოტივი).

ტემბრი(ფრანგული ტემბრი) - კონკრეტული ხარისხი, ხმის ან ინსტრუმენტის ხმის დამახასიათებელი შეფერილობა.

ტემპი(იტალიური ტემპიდან - დრო) - შესრულების სიჩქარე და მოძრაობის ბუნება მუსიკალურ ნაწარმოებში. თ-ს აღნიშნავენ სიტყვები: ძალიან ნელა - ლარგო (ლარგო), ნელა - ადაჯიო (ადაჯიო), მშვიდად, შეუფერხებლად - ანანტე (ანდანტე), ზომიერად სწრაფად - მოდერატო (მოდერატო), სწრაფად - ალეგრო (ალეგრო), ძალიან სწრაფად - პრესტო (პრესტო). ზოგჯერ თ.-ს განსაზღვრავენ მოძრაობის კარგად ცნობილი ბუნების მითითებით: „ტემპში ვალსი"," ტემპით მარში" მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან თ.-ს ასევე მიუთითებს მეტრონომი, სადაც რიცხვი შეესაბამება მითითებული ხანგრძლივობის რაოდენობას წუთში. სიტყვიერი აღნიშვნა T. ხშირად ემსახურება როგორც ნაწარმოების ან მისი ცალკეული ნაწილების სახელს, რომლებსაც არ აქვთ სათაური (მაგალითად, ნაწილების სახელები სონატაში. ციკლი- ალეგრო, ანანტე და ა.შ., ბალეტის ადაჯიო და ა.შ.).

Ტენორი(ლათ. tenere-დან - გამართვა, მართვა) - მამაკაცის მაღალი ხმა. თ, იყოფა ლირიკულ და დრამატულად.

ტერცეტი(ლათინურიდან tertius - მესამე) - საოპერო ვოკალი ანსამბლისამი მონაწილე. თ-ის სხვა სახელია სამეული, ასევე გამოიყენება ინსტრუმენტულის აღსანიშნავად ანსამბლებიამდენივე შემსრულებლთან ერთად.

ტრიო(იტალიური ტრიო ტრედან - სამი) - 1. ვოკალურ მუსიკაში იგივეა რაც ტერცეტი. 2. ინსტრუმენტული ანსამბლი სამი შემსრულებლისგან. 3. შუა მონაკვეთი ში მარში, ვალსი, მინუეტი, სჩერცოუფრო გლუვი და მელოდიური ხასიათი; ტერმინის ეს მნიშვნელობა წარმოიშვა ძველ ინსტრუმენტულ მუსიკაში, რომლის ნაწარმოებებში შუა მონაკვეთი შესრულდა სამი ინსტრუმენტით.

ტრუბადურები, ტრუბადურები- რაინდები-პოეტები და მომღერლები შუა საუკუნეების საფრანგეთში.

უვერტიურა(ფრანგული ოვერტურა - გახსნა, დასაწყისი) - 1. დაწყებამდე შესრულებული საორკესტრო ნაწარმოები. ოპერებიან ბალეტი, როგორც წესი, ეფუძნება და ლაკონურად განასახიერებს მის წინამდებარე ნაწარმოების თემებს მთავარი იდეა. 2. დამოუკიდებელი ერთმოძრაობიანი საორკესტრო ნაწარმოების სახელწოდება, ხშირად დაკავშირებული პროგრამულ მუსიკასთან.

დასარტყამი ინსტრუმენტები- მუსიკალური ინსტრუმენტები, საიდანაც ხმა წარმოიქმნება დარტყმით. U. და. არის: 1) ხმის გარკვეული სიმაღლით - ტიმპანი, ზარები და ზარები, სელესტა, ქსილოფონი და 2) განუსაზღვრელი სიმაღლის ხმით - ტომ-ტომი, დიდი და პატარა დოლები, ტამბური, ციმბალები, სამკუთხედი, კასტანეტები და ა.შ.

ტექსტურა(ლათ. factura - ლიტ. დაყოფა, დამუშავება) - მუსიკალური ნაწარმოების ხმოვანი ქსოვილის სტრუქტურა, მათ შორის. მელოდიათან ახლავს მას ეხმიანებაან მრავალხმიანი ხმის მიცემა, თანხლებითდა ა.შ.

ფანდანგო(ესპანური fandango - ზომიერი მოძრაობის ესპანური ხალხური ცეკვა, რომელსაც თან ახლავს კასტანების დაკვრა; ზომა 3/4.

ფანტაზია(ბერძნული ფანტაზია - წარმოსახვა, ზოგადად მხატვრული ლიტერატურა, ფიქცია) - ვირტუოზიუფასო სამუშაო ფორმები. 1. მე-17 საუკუნეში იმპროვიზაციულიპერსონაჟის გაცნობა ფუგაან სონატა. 2. ვირტუოზი კომპოზიცია თემებინებისმიერი ოპერები, იგივეა, რაც ტრანსკრიფცია (ლათ. transcriptio - გადაწერა) ან პერიფრაზი (ბერძნულიდან paraphrasis - აღწერა, გადმოცემა, პერიფრაზირება). 3. ინსტრუმენტული ნაწარმოები, რომელიც ხასიათდება მუსიკის უცნაური, ფანტასტიკური ხასიათით.

ფანფარი(იტალიური ფანფარა) - საყვირის სიგნალი, ჩვეულებრივ, სადღესასწაულო, საზეიმო ხასიათს ატარებს.

Ფინალი(იტალიური ფინალი - ფინალი) - მრავალნაწილიანი ნაწარმოების დასკვნითი ნაწილი, ოპერებიან ბალეტი.

ფოლკლორი(ინგლისური ხალხურიდან - ხალხი და სწავლება - სწავლება, მეცნიერება) - ზეპირი ლიტერატურული და მუსიკალური ხალხური ხელოვნების ნაწარმოებების ერთობლიობა.

მუსიკალური ფორმა(ლათინური ფორმა - გარეგნობა, მონახაზები) - 1. იდეოლოგიური და ხატოვანი შინაარსის განსახიერების საშუალებები, მათ შორის მელოდია, ჰარმონია, მრავალხმიანობა, რიტმი, დინამიკა, ტემბრი, ინვოისი, ასევე კონსტრუქციის კომპოზიციური პრინციპები ან ვიწრო გაგებით ვ. 2. F. ვიწრო გაგებით - მუსიკალური ნაწარმოებების სტრუქტურის ისტორიულად ჩამოყალიბებული და განვითარებული ნიმუშები, ნაწილებისა და მონაკვეთების განლაგების ნიმუშები და მიმართებები, რომლებიც განსაზღვრავენ მუსიკალური ნაწარმოების ზოგად კონტურებს. ყველაზე გავრცელებულია F. სამმხრივი, ლექსი, ვარიაციული, რონდო, სონატა, ასევე ფ.კონსტრუქცია ლუქსი, სონატადა სიმფონიური(სმ.) ციკლები.

პიანინო(იტალიური ფორტე-ფორტეპიანოდან - ხმამაღალი-მშვიდი) - კლავიატურის ზოგადი სახელი სიმებიანიინსტრუმენტი (როიალი, თავდაყირა ფორტეპიანო), რომელიც საშუალებას აძლევს, განსხვავებით მისი წინამორბედებისგან - კლავესინი, ჩაქუჩიკლავიკორდი, იღებს სხვადასხვა სიძლიერის ხმებს. აუდიო დიაპაზონი და დინამიკები, გამომსახველობა და ხმის ფერადი მრავალფეროვნება, დიდი ვირტუოზულ-ტექნიკური შესაძლებლობები უპირატესად ფ. სოლოდა კონცერტის მონაწილეები (იხ კონცერტი) ინსტრუმენტი, ასევე მონაწილე მრავალ კამერული ინსტრუმენტული ანსამბლები.

ფრაგმენტი(ლათ. fragmentum - ფრაგმენტი, ნაჭერი) - ფრაგმენტი რისამე.

ფრაზა(ბერძნული ფრაზა - მეტყველების ფიგურა, გამოხატულება) - მუსიკაში მოკლე შედარებით სრული პასაჟი, ნაწილი მელოდიები, პაუზებით (ცეზურები) ჩარჩოებით.

ფუგა(იტალიური და ლათ. fuga - სირბილი) - ერთნაწილიანი ნაწარმოები, რომელიც არის მრავალხმიანი(იხ.) პრეზენტაცია და შემდგომ განვითარებაერთი მელოდიები, თემები.

ფუგატო(ფუგადან) - მრავალხმიანი ეპიზოდიინსტრუმენტულში ან ვოკალური თამაში, აშენებული მოსწონს ფუგები, მაგრამ დაუსრულებელი და ჩვეულებრივი, არაპოლიფონიური ტიპის მუსიკად გადაქცევა.

ფუგეტა(იტალიური ფუგეტა - პატარა ფუგა) - ფუგამცირე ზომის, შემცირებული განვითარების განყოფილებით.

ფურიანტული(ჩეხ., ლიტ. - ამაყი, ამპარტავანი) - ჩქარი, ტემპერამენტიანი ჩეხური ხალხური ცეკვა; ცვლადი ზომა - 2/4, 3/4.

ჰაბანერა(ესპ. habanera - ლიტ. Havana, ჰავანიდან) - ესპანური ფოლკლორული სიმღერა- ცეკვა, რომელიც ხასიათდება გონიერი, ნათელი რიტმი; ზომა 2/4.

გუნდი(ბერძნული ქოროსიდან) - 1. დიდი სასიმღერო ჯგუფი, რომელიც შედგება რამდენიმე ჯგუფისგან, რომელთაგან თითოეული ასრულებს თავის წვეულება. 2. ნაწარმოებები გუნდისთვის, დამოუკიდებელი ან შეყვანილი საოპერო ნაწარმოები, რომელშიც ისინი ერთ-ერთია ყველაზე მნიშვნელოვანი ფორმები, ხშირად გამოიყენება მასობრივი ფოლკ სცენები.

ქორალი(ბერძნული choros-დან) - 1. ეკლესია საგუნდო სიმღერაშუა საუკუნეებში გავრცელებულ რელიგიურ ტექსტზე. 2. საგუნდო ან სხვა ნაწარმოები ან ეპიზოდი, რომელიც დაფუძნებულია ერთგვაროვან, თავისუფალ მოძრაობაზე აკორდები, ახასიათებს ამაღლებული ჩაფიქრებული ხასიათი.

ხოტა(ესპ. jota) - ტემპერამენტული ცოცხალი მოძრაობის ესპანური ხალხური ცეკვა სიმღერის თანხლებით; ზომა 3/4.

მუსიკალური ციკლი(ბერძნული კიკლოსიდან - წრე, წრე) - მრავალნაწილიანი ნაწარმოების ნაწილების ერთობლიობა, რომლებიც მიჰყვებიან ერთმანეთს გარკვეული თანმიმდევრობით. ფერი ეფუძნება კონტრასტის პრინციპს. ძირითადი ჯიშებია სონატა-სიმფონიური მუსიკა, სუიტა მუსიკა (იხ. სიმფონია, ლუქსი); ციკლური ფორმები ასევე მოიცავს მასებიდა რეკვიემი.

ჯემბალო(იტალიური cembalo, claviecembalo) არის კლავესინის იტალიური სახელი, თანამედროვე ფორტეპიანოს წინამორბედი. XVII–XVIII სს-ში შედიოდა ჩ საოპეროან ორატორიოს ორკესტრი, აღსრულების თანმხლები რეჩიტატივები.

ეკოსეზი(ფრანგული écossaise - „ტარტანი“) - სწრაფი მოძრაობის შოტლანდიური ხალხური ცეკვა; ზომა 2/4.

გამოხატულება(ლათინურიდან expressio - გამოხატულება) მუსიკაში - გაიზარდა ექსპრესიულობა.

ელეგია(ბერძნული ელეგია ელეგოსგან - საჩივარი) - თამაშისევდიანი, მოაზროვნე პერსონაჟი.

ეპიგრაფი(ბერძნული ეპიგრაფი - ლიტ. წარწერა ძეგლზე) - ლიტერატურიდან ნასესხები საწყისი მუსიკალური ფრაზის ფიგურალური სახელი, თემებიან პასაჟი, რომელიც განსაზღვრავს გაბატონებულ ხასიათს, მთელი ნაწარმოების წამყვან აზრს.

ეპიზოდი(ბერძნული ეპიზოდიონი - ინციდენტი, მოვლენა) - მუსიკალური და თეატრალური მოქმედების მცირე ნაწილი; ზოგჯერ მუსიკალურ ნაწარმოებში შეტანილი მონაკვეთი, რომელსაც აქვს დიგრესიის ხასიათი.

ეპილოგი(ბერძნული epilogos საწყისი epi - შემდეგ და logos - სიტყვა, მეტყველება) - ნაწარმოების ბოლო ნაწილი, რომელიც აჯამებს მოვლენებს, ზოგჯერ მოგვითხრობს მოვლენების შესახებ, რომლებიც მოხდა გარკვეული დროის შემდეგ.

ეპიტაფია(ბერძნ. epitaphios) - სამგლოვიარო სიტყვა.

*****************************************************************************

************************



მსგავსი სტატიები
 
კატეგორიები