როგორ არის მოწყობილი მსუბუქი დანადგარები? იდეის განხორციელების დროის შესახებ

1. მტევანი 90000 ფერადი პლასტმასის „ყურძნით“

კომპანია "Claude Cormier + Associes Inc."-ის კანადელი არქიტექტორების და დიზაინერების მიერ შექმნილი ინსტალაცია ეძღვნება იმპრესიონიზმის მამას, დიდ მონეს. ხუთი სხვადასხვა ფერის ყურძნის თავისებურმა მტევნებმა, რომლებიც ამშვენებდა მერიაში გადასასვლელს, მნიშვნელოვნად შეუწყო ხელი მასში გამვლელი ქალაქელების განწყობის ამაღლებას.

2. „მდინარე მიედინება“ განათებული წიგნები


10 000 წიგნისგან შემდგარი ინსტალაცია, მათზე დამაგრებული ნათურებით განათებული, შეგიძლიათ ნახოთ ფესტივალზე Light in Winter, რომელიც გაიმართა მელბურნში (ავსტრალია) ამ "ზამთარში" - 1 ივნისიდან 1 ივლისამდე. ფესტივალის დასასრულს ღონისძიების სტუმრებს საშუალება მიეცათ წაეღოთ მათთვის სასურველი წიგნები.

3. კაშკაშა მდინარე სუმიდა ტოკიოში


მიმდინარე წლის 5 მაისს ტოკიომ ორდღიანი ჰოტარუს ფესტივალი უმასპინძლა, რომლის პატივსაცემად 100 000 LED ლურჯი ბუშტი გაუშვეს მდინარე სუმიდას გასწვრივ, რომელიც მიედინება ქალაქის ცენტრში. სინათლის ინსტალაციას ეწოდა "ვარსკვლავები ლოცვისთვის" და თავად ბურთები წარმოადგენდნენ ციცინათელებს, რომლებსაც უყვართ და პატივს სცემდნენ იაპონელებს. LED ნათურები, Panasonic-ის მიხედვით, რომელიც მათ მიაწოდა, სრულად იყო დატენილი მზის შუქიდა მათი ზომა იმდენად დიდი იყო, რომ თევზმა ვერ გადაყლაპა ისინი.

4. ქარში მოფრენილი მბზინავი ფოთლები


ეს საოცარი ინსტალაცია შექმნა ლონდონელმა დიზაინერმა პოლ კოქსეჯმა ლიონში (საფრანგეთი) განათების ფესტივალისთვის, რომელიც გაიმართა 2011 წელს. სასტუმრო De Ville-ის ეზოს 25 მეტრი სიგრძის მსუბუქი კომპოზიცია ამშვენებდა.

5. ცხენები მდინარის გასწვრივ


მკვდარი ვაშლის ხეებისგან დამზადებული რეალური ზომის ცხენის ქანდაკებების ინსტალაცია, რომელიც შექმნილია რიჩარდ მორსის მიერ და დამონტაჟებულია გრანდ რივერში. ავტორის თქმით, იგი ახასიათებს ბრძოლას და შენარჩუნებას, რომელიც უნდა ახლდეს ჩვენ, როცა ცხოვრებაში რთულ სიტუაციებს ვხვდებით.

6. მრავალფერადი "ქოლგა" ტილო


Aguitagueda ხელოვნების ფესტივალმა ამ ზაფხულს პორტუგალიის ქუჩები დაამშვენა. ორ მათგანს ამშვენებდა ფერადი ქოლგებისაგან დამზადებული მრავალფეროვანი ტილოები, რომლებიც არამარტო ჯადოსნურ განცდას ქმნიდნენ ჰაერში უხილავ მავთულებზე, არამედ ქალაქის მაცხოვრებლებსა და სტუმრებს მბზინავი მზისგან უმალავდნენ.

7. ყველა მოყვარულის ინტერაქტიული გული


ეს 3 მეტრიანი სინათლის ინსტალაციის ნახვა 14 თებერვალს ნიუ-იორკში თაიმს სკვერზე შეიძლებოდა. უზარმაზარი წითელი გული შეიქმნა დანიის არქიტექტურული ფირმა BIG-ის მიერ 400 LED გამჭვირვალე აკრილის მილების გამოყენებით. როგორც კი იქვე მდგომი ადამიანები ერთმანეთს შეეხო, მილები ალისფერი-წითელი შუქით პულსირებას იწყებდნენ. ფაქტია, რომ მოედანზე ხალხის შეკრებისას მათი ნაბიჯები ენერგიად გროვდებოდა, რომელიც სინათლედ იქცა. ასე ეხმარებოდნენ ადამიანები თავიანთ გულებს უფრო და უფრო ნათელ დამწვრობაში. სხვაგვარად როგორ შეიძლება ასეთი ინსტალაციის ინტერპრეტაცია ასეთ დღესასწაულზე? - სიყვარული ყველას!

8. Swarovski Dream Cloud


ეს განსაცვიფრებელი ღრუბელი 10,000 სვაროვსკის კრისტალისგან, რომელიც მავთულის წვრილ ბადესთან ერთად არის შექმნილი, ლანდშაფტის დიზაინერებმა ენდი კაომ და ქსავიერ პერომ შექმნეს JP Poll of Bodega Architecture-თან თანამშრომლობით. ღრუბელი ამშვენებს არბორ ტერასას ჯორჯთაუნში (ვაშინგტონის შტატი, აშშ).

9. ინტერაქტიული "ღრუბელი"


ინსტალაცია ამ სახელწოდებით, შექმნილი კანადელი მხატვრის კეიტლინგ ბრაუნის მიერ, ერთი დღით შეგიძლიათ ნახოთ სექტემბერში, კალგარის Nuit Blanche ფესტივალზე. "ღრუბლის" შესაქმნელად დასჭირდა 6000-ზე მეტი ნათურა - ახალი და დამწვარი ინკანდესენტური ნათურები, ასევე ფლუორესცენტური ნათურები - და სიმების ამოღება, ამა თუ იმ ნათურის ჩართვა. ნებისმიერს შეეძლო თოკებიდან „წვიმაში მოხვედრა“, რითაც ქმნიდა ილუზიას, რომ ელვა ციმციმებდა ღრუბელში.

10. LED ტაძარი


55000 LED ნათურის ეს ბრწყინვალე განათების ინსტალაცია შეიქმნა გენტის განათების ფესტივალისთვის (ბელგია). საკათედრო ტაძრის შესასვლელში ჯადოსნური განათება გიწვევთ გაისეირნოთ 27 მეტრიანი გალერეის გასწვრივ, ზღაპრულად დატბორილი შუქით. ეს საოცარი ინსტალაცია, ისევე როგორც ყველა აქ წარმოდგენილი, ერთხელ მაინც უნდა ნახოთ, რომ დაიჯეროთ, რომ ასეთი სილამაზე არსებობს.

ოლაფურ ელიასონი არის თანამედროვე დანიელ-ისლანდიელი მხატვარი, რომელიც ცნობილია თავისი ფართომასშტაბიანი არტ-ინსტალაციებით, რომლებიც იყენებს ასეთ მარტივი ელემენტებიდა ისეთი ფენომენები, როგორიცაა სინათლე, წყალი, ტემპერატურა, წნევა. მხატვარი მუშაობს ურბანიზმის სფეროში არაერთ პროექტზე მსოფლიოს მრავალ ქალაქში. ხოლო 2003 წელს ოლაფურ ელიასონმა წარმოადგინა დანია ვენეციის 50-ე ბიენალეზე.

ოლაფურ ელიასონი. ბიოგრაფია

დაიბადა კოპენჰაგენში 1967 წელს. მისი მშობლები დანიაში ისლანდიიდან გადავიდნენ. მამა მზარეულად მუშაობდა, დედა მკერავი. Როდესაც ოლაფურუ 8 წლის იყო, მისი მშობლები განქორწინდნენ და ის დედასთან და მამინაცვალთან, ბირჟის ბროკერთან ერთად ცხოვრობდა.

თავად ოლაფური ბრეიქდანსს თავის პირველ შემოქმედებით მცდელობად თვლის. 1980-იანი წლების შუა ხანებში მან და მისმა სკოლის მეგობრებმა შექმნეს ჯგუფი სახელწოდებით Harlem Gun Crew. ბიჭები 4 წლის განმავლობაში თამაშობდნენ კლუბებში და საცეკვაო მოედნებზე და სკანდინავიის ჩემპიონატიც კი მოიგეს.

1989 და 1995 წლებში ოლაფურ ელიასოსწავლობდა დანიის სამეფო სახვითი ხელოვნების აკადემიაში. 1990 წელს მან მიიღო აკადემიის სტიპენდია და გაემგზავრა ნიუ-იორკში, სადაც დაიწყო მუშაობა მხატვარ კრისტიან ეკჰარტის ასისტენტად ბრუკლინში.

აკადემიის დიპლომის მიღების შემდეგ მან სტუდია გახსნა ბერლინში - ძველ დეპოში ჰამბურგერის სადგურთან. 2008 წელს სტუდია ელიასონიგადავიდა ყოფილ ლუდსახარშში პრენცლაუერ ბერგში.

1996 წელს მხატვარმა დაიწყო თანამშრომლობა არქიტექტურისა და გეომეტრიის ექსპერტ ეინარ ტორშტეინთან. ჯერ ისინი ზოგადი პროდუქტიგახდა უჟანგავი ფოლადის გუმბათი, 9 მეტრზე მეტი სიგანე და 2 მეტრი სიმაღლე. ის ისე იყო მოთავსებული, თითქოს მიწიდან ამოსულიყო, რაღაც უფრო დიდის ნაწილი იყო, მიწისქვეშა ხედვისგან დაფარული.

2009-2014 წლებში იყო ბერლინის ხელოვნების უნივერსიტეტის პროფესორი. ამ პერიოდში მან თავის სტუდიაში გახსნა სივრცითი ექსპერიმენტების ინსტიტუტი. 2014 წლიდან კი ის არის ადის-აბებაში მდებარე სახვითი ხელოვნებისა და დიზაინის სკოლის Alle სკოლის პროფესორი.

ოლაფურ ელიასონი. ცნობილი ნამუშევრები

პროექტი "ამინდი" ლონდონში ტეიტ მოდერნში

პროექტი დამონტაჟდა 2003 წელს, როგორც ნაწილი ცნობილი სერიალი"უნივერსალური". წყლისა და შაქრის ნარევის, ასევე დამატენიანებლების და ასობით მონოქრომული ნათურის გამოყენებით, რომლებიც ასხივებდნენ ყვითელ შუქს, ელიასონიერთგვარი ნისლი შექმნა გალერეის ერთ-ერთ დარბაზში. ამავდროულად, ჭერი სარკისებური იყო და მნახველები ხედავდნენ საკუთარ თავს - პატარა ფიგურებს ნისლში. 6 თვის განმავლობაში გამართულმა გამოფენამ 2 მილიონი ვიზიტორი მიიზიდა, ბევრი განმეორებითი ვიზიტორი.

პროექტი "ამინდი"

მსუბუქი დანადგარები

ნამუშევარი "იგივე ფერის ოთახი" (1998) წარმოადგენს დერეფანს, რომელიც განათებულია ყვითელი მონოსიხშირული მილებით. მასში გავლისას სტუმარი ხედავს ყველა მიმდებარე ობიექტს შავ-თეთრად. სხვათა შორის, ეს ინსტალაცია ერთხელ სხვა ნამუშევრებთან ერთად PinchukArtCentre-ში იყო წარმოდგენილი ოლაფურ ელიასონი.

მუზეუმის დაკვეთით ნამუშევარი „შენი ბრმა მგზავრი“ (2010). თანამედროვე ხელოვნებაარკენა არის 90 მეტრიანი გვირაბი, რომელიც სავსეა სქელი ნისლით, რომლის მეშვეობითაც მნახველმა უნდა გაიაროს ნავიგაცია მეექვსე გრძნობაზე დაყრდნობით.

პროექტი "მწვანე მდინარე"

1998 წელს აღმოაჩინა ადვილად ხელმისაწვდომი არატოქსიკური ურანის ფხვნილი, რომელიც გამოიყენება წყალმომარაგების სისტემებში გაჟონვის თვალყურის დევნებისთვის, მან დაიწყო მისი აქტიური გამოყენება თავის დანადგარებში. ფაქტია, რომ ურანი წყლის მჟავე ფლუორესცენტულ ფერს ღებავს მწვანე ფერი. Პირველი ელიასონიგამოიყენა იგი 1998 წელს ბერლინის ბიენალეზე, მუზეუმის კუნძულის მახლობლად მდინარე შპრეში ჩაასხა მუჭა ფხვნილი. შემდგომში უსაფრთხო საღებავის ექსპერიმენტები ჩატარდა ნორვეგიაში, ბრემენში, ლოს-ანჯელესში, სტოკჰოლმსა და ტოკიოში - და ყოველთვის წინასწარი შეტყობინების გარეშე.

პროექტი "მწვანე მდინარე"

ისლანდიური ფოტოები

პერიოდულად წარმოგიდგენთ ექსკლუზიურად ისლანდიაში გადაღებულ სხვადასხვა ფერადი ფოტოების ბადეებს. თითოეული ჯგუფი ყურადღებას ამახვილებს კონკრეტულ თემაზე: ვულკანები, ცხელი წყაროები, ავთენტური ქოხები. თავის პირველ ეპიზოდში ელიასონიისლანდიაში ყველა ხიდის მოხსნას ცდილობდა. ის ხშირად იღებს ფოტოებს ჰაერიდან, ნაქირავებ თვითმფრინავში.

ისლანდიური ფოტოები

"თქვენი მობილური მოლოდინები"- ზოგადი პროექტი ოლაფურ ელიასონიდა BMW კომპანია, რომელშიც მხატვარმა გარდაქმნა ამ კომპანიის მე-16 ხელოვნების მანქანა, ყინულის ფენების დატანით მანქანის ძარაზე 530 ლიტრი წყლის შესხურებით სპეციალურ ღეროებსა და ბადეებზე. შექმნილი სკულპტურა შიგნიდან ანათებდა. 2007-2008 წლებში პროექტი „შენი მობილური მოლოდინები“ გამოიფინა სან-ფრანცისკოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში სპეციალურ ტემპერატურაზე კონტროლირებად ოთახში, ხოლო 2008 წელს მიუნხენის თანამედროვე ხელოვნების პინაკოთეკში. შეგახსენებთ, რომ BMW სარბოლო მანქანები უკვე დახატეს ისეთი ცნობილი თანამედროვე მხატვრების მიერ, როგორებიც არიან ჯეფ კუნსი და სხვები.

პროექტი "თქვენი მობილური მოლოდინები"

"ნიუ-იორკ ფოლსი"- შეიქმნა ოლაფურ ელიასონისაჯარო ხელოვნების ფონდის დაკვეთით ოთხი ხელოვნური ჩანჩქერი ნიუ-იორკის ჰარბორში, კერძოდ, პიერზე, ბრუკლინის ხიდის ქვეშ, ბრუკლინის პიერზე და გუბერნატორების კუნძულებზე. ინსტალაცია ძალაში იყო 2008 წლის 26 ივნისიდან 13 ოქტომბრის ჩათვლით. მისი შექმნა 15,5 მილიონი დოლარი დაჯდა და, აზრით, გახდა ელიასონი, სრულყოფილი გზაყურადღება მიაქციეთ ძალასა და პოტენციალს ბუნებრივი რესურსები. მზის ჩასვლის შემდეგ თითოეული ჩანჩქერი განათდა, რაც განსაცვიფრებელ შთაბეჭდილებას ქმნიდა.

New York Falls პროექტი ბრუკლინის ხიდზე

"რეალობის პარლამენტი" - სრული დროით სამუშაო, განთავსებულია ნიუ-იორკში, ბარდის კოლეჯში. ინსტალაცია ეფუძნება ორიგინალური ისლანდიის პარლამენტის ფორმას - ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული დემოკრატიული ფორუმი. მხატვარმა ეს პროექტი მოიფიქრა, როგორც ადგილი, სადაც სტუდენტებს შეუძლიათ დაისვენონ, განიხილონ იდეები ან უბრალოდ ისაუბრონ. რეალობის პარლამენტი ხაზს უსვამს, რომ ნებისმიერი საგანმანათლებლო სქემის საფუძველი უნდა იყოს მოლაპარაკება. პროექტი არის ხელოვნური კუნძული, რომელიც გარშემორტყმულია ტბით, ხეებითა და ველური ბალახებით.

"შენი ცისარტყელას პანორამა"- Სამუშაო ოლაფურ ელიასონი, რომელიც არის მრგვალი 150 მეტრიანი დერეფანი, რომლის დიამეტრი 52 მეტრია, დამზადებულია მინისგან ცისარტყელას ყველა ფერში და განთავსებულია 2011 წელს ორჰუსის ხელოვნების მუზეუმის სახურავზე. დერეფნის გასწვრივ სეირნობის მქონე სტუმრებს შეუძლიათ აღფრთოვანებულიყვნენ ქალაქის პანორამა. შენი ცისარტყელას პანორამის წარმოება დაჯდა 60 მილიონი DKK და დააფინანსა ფონდი Realdania.

პროექტი "შენი ცისარტყელას პანორამა".

"კონტაქტი"- ნამუშევრების გამოფენა ოლაფურ ელიასონი, გაიხსნა Louis Vuitton Foundation-ში პარიზში 2015 წლის 17 დეკემბერს. ოთახიდან ოთახში გადასვლისას, ვიზიტორები გახდნენ სიბნელის, სინათლის, გეომეტრიისა და ასახვის ქორეოგრაფიის ნაწილი. თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ მრავალი ფოტო კონტაქტის გამოფენიდან.

გამოფენა "კონტაქტი" პარიზში

ოლაფურ ელიასონი. გამოფენები და კოლექციები

60 წელზე მეტის წევრი პერსონალური გამოფენებიმისი ნამუშევრები ახლა გამოფენილია ნიუ-იორკის სოლომონ გუგენჰაიმის მუზეუმში, ლოს-ანჯელესის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში და სხვა.

იმუშავეთ ხელოვნების ბაზარზე ოლაფურ ელიასონიწარმოდგენილია Tanya Bonakdar Gallery ნიუ იორკში, Koyanaji Gallery ტოკიოში, PKM Gallery სეულში და Neugarriemschneider Gallery ბერლინში.

ოლაფურ ელიასონი. პირადი ცხოვრება

ის დაქორწინებულია მარიენ კროგ იენსენზე, ხელოვნებათმცოდნეზე, რომელიც გაიცნო, როდესაც იგი კურირებდა დანიის პავილიონს 1997 წელს პორტუგალიის სან პაულოს ბიენალეზე. მათ იშვილეს ორი შვილი, ბიჭი 2003 წელს და გოგონა 2006 წელს, ეთიოპიაში, ადის აბაბაში. ოჯახი ცხოვრობს არქიტექტორ ანდრეას ლაურიტს კლემენსენის მიერ დაპროექტებულ სახლში ჰელერუპში კოპენჰაგენის მახლობლად.

ბრიტანელი მხატვარი ბრიუს მანრო, დაბადებული 1959 წელს, სწავლობდა სამეფო დასავლეთის აკადემიაში, ბრისტოლის პოლიტექნიკური.
დიზაინერის ძლიერი მხარე ლანდშაფტის განათებაა. აკრილის მილების გამოყენებით დეკორატიული წვერებითა და ოპტიკური ბოჭკოებით, ბრიუსი აღწევს ფანტასტიკურ ეფექტებს.

Munro-ს პორტფოლიო მოიცავს ორიგინალურ ნათურებს, კერძო ბაღებისა და ქალაქის ქუჩების განათების პროექტებს და ბევრ სხვას. და დროდადრო, მისი იდეების შედეგია ფართომასშტაბიანი და სანახაობრივი ინსტალაციები, რამაც დიზაინერს დამსახურებული პოპულარობა მოუტანა.

სტუდიის ერთ-ერთი ყველაზე გახმაურებული პროექტია Field of Light ინსტალაცია, როგორც Eden Project-ის ნაწილი კორნუოლში, ინგლისი. ინსტალაცია დამონტაჟდა ბალახის სახურავზე საგამოფენო ცენტრიდა შედგებოდა 6000 აკრილის მილისგან, რომლებიც მთავრდებოდა შუშის სფეროს წვერით, რომელიც შეიცავდა ოპტიკურ ბოჭკოებს.

მანრომ და მისმა ხუთმა თანაშემწემ შექმნეს ნამუშევარი სამი დღის განმავლობაში. ინსტალაცია განათებულია თერთმეტი პროჟექტორით; ღეროებს, თავისთავად, არ აქვთ ელექტროენერგია. მანათობელი ბალახით დაფარული ფართობი 60x20 მეტრია, გამოყენებული იქნა 24000 მეტრი ოპტიკური კაბელი.

მანროს მანათობელი შედევრი შთაგონებული იყო ავსტრალიის წითელ უდაბნოში მოგზაურობით. სტიუარტის გზატკეცილზე მგზავრობისას ის ყოველ ღამე ჩერდებოდა გზის გასწვრივ მდებარე კამპუსებში, რომლებიც ხშირად ქმნიდნენ ძალიან კონტრასტულ იერს მიმდებარე უნაყოფო უდაბნოსთან: გამწვანების ოაზისები, რომლებიც განასახიერებენ სიურეალისტური დიზაინისა და პროპორციების ცოცხალ ქანდაკებებს.

მუნრო გააოცა უდაბნოში მიმდინარე ბუნებრივმა პროცესებმა: შიშველი, გადამწვარი მიწა გაცოცხლდა და წვიმის შემდეგ აყვავდა. მან გააკეთა ესკიზების სერია და ინახავდა მათ კოლეჯის დღიდან.

სინათლის ველი არის უცხოპლანეტელი, უცხო ბუნების სამყაროში. როგორც უდაბნოს მიწაზე დაყრილი თესლი, რომელიც ელოდება წვიმის გაცოცხლებას, ოპტიკური ღეროები ელოდება სიბნელეს და განათებულ ვარსკვლავებთან ერთად ცოცხლდებიან და ანათებენ, რაც შეესაბამება ღამის გლუვ რიტმს.

სინათლის შხაპის პროექტი სოლსბერის ტაძარში არის გიგანტური ნათურა, რომელიც შედგება 2000 ცალისაგან. ოპტიკურ ბოჭკოვანი კაბელისხვადასხვა სიგრძის, განათებული მძლავრი პროჟექტორებით.

ძველ ინგლისურ სოლსბერიში, დროის გატარების სურვილმა გამოიწვია კიდევ ერთი ძალიან უჩვეულო ინსტალაციის გამოჩენა უძველესი საკათედრო ტაძრის ტერიტორიაზე:

Water-Towers / წყლის კოშკები აწყობილია წყლით სავსე 15 ათასი პლასტმასის ბოთლიდან, რომლებშიც გადის 69 კილომეტრი ოპტიკურ-ბოჭკოვანი კაბელი. მათი ფორმა წყლის კოშკებს წააგავს, რაც ხსნის პროექტის სახელს. ოპტიკური ბოჭკო განათებულია LED-ებით, რომლებიც ფერს ცვლის მუსიკას, რაც წყლის სვეტებს სიბნელეში ცეკვავს.

ინსტალაციის მთავარი იდეაა ღვთაებრივი სინათლე, სიხარული, განმანათლებლობა. "განათება" არის საკვანძო სიტყვა ამ პროექტში.

ბრიუს მონრო: "მე პირველ რიგში მაინტერესებს სინათლე და როგორ რეაგირებენ მასზე ხალხი სხვადასხვა მასალები. ჩემი პროექტისთვის ვეძებდი იაფ, მოქნილ და, რაც მთავარია, ხელმისაწვდომ მასალას. და გათენდა - ეს არის ბოთლი."

საკათედრო ტაძრის რექტორს ეგონა, რომ ინსტალაცია მინისგან იქნებოდა გაკეთებული. და როცა გავიგე რომ მოჰყავდათ პლასტმასის ბოთლები, საეკლესიო კრების მოწვევა მომიწია.

მარკ ბონი, პასტორი: "არაფერს ავუხსნი! მე ვამბობ, წადი და თავად ნახე. ნახატები და ქანდაკებები იქმნება ისე, რომ ჩვენ ვუყურებთ და ვფიქრობთ. ხელოვნება იწყება იქ, სადაც სიტყვების პოვნა რთულია."

რამდენიმე დღეში შევეჩვიეთ "წყლის კოშკებს". საღამოობით მათთან იკრიბებიან ფოტოგრაფები და შეყვარებული წყვილები. ქალაქში ახალი ატრაქციონი გამოჩნდა.

CD Sea / CD-ების ზღვა.

ბრიუს მანრომ, ბრიტანული პრესისა და BBC Wiltshire-ის რადიოს დახმარებით, მიმართა მკითხველს და მსმენელს მისთვის არასასურველი დისკების გაგზავნის თხოვნით. ხალხი გულგრილი არ დარჩენიათ, არა მხოლოდ ბრიტანელები, არამედ სხვა ქვეყნების მაცხოვრებლებიც და გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ბრიუსის ძალისხმევით, ბრიტანეთში კიდევ ერთი ზღვა გამოჩნდა - ბალახზე დისკებიდან გამოსახული.

2010 წლის 19-20 ივნისს ბრიუს მანრომ, ისევე როგორც მისმა 140-მა მეგობარმა, ნაცნობმა და კოლეგამ დაიწყო ინსტალაციის შექმნა. სოფელ კილმინგტონის მახლობლად მინდორში, მათ მოთიბეს ბალახის ნაჭერი და დაიწყეს დისკების დაგება შედეგად გაწმენდილში. შედეგი იყო საოცარი "შიდა" ზღვა, რომელიც შედგებოდა 600 ათასი დისკისაგან, რომელიც ასახავდა მზის შუქს და მთვარის შუქს, როგორც პატარა სარკეებს.

ბრიუს მანრო ამ ინსტალაციის შესაქმნელად შთაგონებული იყო ოცდაათი წლის წინ ავსტრალიის ზღვის სანაპიროზე მიღებული შთაბეჭდილებებით. "სინათლე იმდენად ძლიერი იყო, რომ წყალი თითქოს ვერცხლისფრად ანათებდა. და უცებ მომეჩვენა, რომ ზღვაში ხელი რომ ჩავდე, როგორმე დამაკავშირებდა ჩემს სახლთან სალკომში, სადაც მამაჩემი ცხოვრობდა... წავედი. სანაპიროზე ძალიან კარგ ხასიათზეა“, - ამბობს ავტორი. იმ დღეს, ბიჭმა პირველად გააცნობიერა, რომ ისეთ ნაცნობ ფენომენს, როგორიცაა სინათლე, შეეძლო გავლენა მოახდინოს ემოციური მდგომარეობაპირი. ინსტალაცია „CD Sea“ იყო იმ მომენტის რეკრეაცია, რომელმაც, როგორც მოგვიანებით გაირკვა, გავლენა მოახდინა მთელზე მოგვიანებით ცხოვრებაბრიუს მანრო.

ინსტალაცია დაახლოებით ორი თვე გაგრძელდა, რის შემდეგაც ყველა დისკი შეგროვდა და გადამამუშავებელ ქარხანაში გაგზავნეს.

ლონგვუდის ბაღები - ლონგვუდის ბაღები -
უწოდა ამერიკული პასუხი ევროპის ცნობილ ბაღებზე და აღიარებულია მებაღეობის, არქიტექტურის, მუსიკისა და თეატრის ჰარმონიული კომბინაციის ნიმუშად.
ბრიუს მანრო მიწვეული იქნა ფართომასშტაბიანი გამოფენის, LIGHT!-ის შესაქმნელად, რომელიც გაიხსნება 2012 წლის ზაფხულში. დიზაინერისთვის ეს იქნება პირველი მსუბუქი ინსტალაცია ჩრდილოეთ ამერიკა. ორგანიზატორები დაუვიწყარ სპექტაკლს გპირდებიან.

ვარაუდობენ, რომ სინათლე! მოიცავს შვიდ უზარმაზარ განათებას ღია ტერიტორიები, ორი - კონსერვატორიის შენობაში 16 ათასი ფართობით კვადრატული მეტრი, ასევე მხატვრულად განათებული სკულპტურების მცირე გამოფენა.
გაბერილი მინისა და პლასტმასისგან დამზადებული მბზინავი გლობუსები ერთმანეთთან დაკავშირებული იქნება ელექტრული „ძირეული სისტემით“ და განთავსდება დიდ ღია სივრცეში.

დიზაინის სტუდია Sosolimited-მა გახსნა ახალი LED ინტერაქტიული სკულპტურა სახელწოდებით "Colorspace" 200 Clarendon Street ცათამბჯენის ზედა ფოიეში ბოსტონში, მასაჩუსეტსი.
სამუშაოს დაკვეთა Boston Properties-მა, რომელიც ფლობს და მართავს შენობას. ხაზოვანი სინათლის ჩანართები შეჩერებულია ვერტიკალურად, როგორც ამბობენ "ტალღის მსგავსი ფორმით" კედლის გასწვრივ. ვიზიტორებს შეუძლიათ გაუგზავნონ ტექსტური შეტყობინებები (sms) ხელოვნური განათების პროექტს (SSL) და სისტემა პასუხობს მათი შეტყობინებების ინტერპრეტაციით და მათი შეტყობინებების დინამიური ინტერპრეტაციის შექმნით სინათლის შაბლონების სახით, რომლებიც ნაჩვენებია ათი წუთის განმავლობაში.
LED ინსტალაცია არის კრეატიული ფორმის და მუშაობს როგორც ინტერაქტიული ფუნქცია. იგი შედგება 70 ვერტიკალურად შეჩერებული LED ხაზისგან, რომელიც შექმნილია სპეციალურად ამ პროექტისთვის. მსუბუქი აპარატის თითოეული ელემენტი იკვებება ცალკე კაბელით და შეიცავს ცალკე "LED" ძრავას სინათლის ზოლის ზედა ნაწილში. როგორც სინათლის დიფუზორები, თითოეული სინათლის ზოლი იყენებს სპეციალური Okalux აკრილისგან დამზადებულ დიფუზერს, რომელიც თანაბრად ავრცელებს შუქს მთელ სინათლის ელემენტზე.

ამ პროექტში თითოეულ ელემენტს შეუძლია აჩვენოს ფერების სრული პალიტრა, მაგრამ მხოლოდ ერთი. სისტემას შეუძლია დინამიურად შეცვალოს ფერები წინასწარ დაპროგრამებული თანმიმდევრობის ან მომხმარებლებისგან ახლახან მიღებული შეტყობინებების საფუძველზე.
„თქვენ შეგიძლიათ სიტყვასიტყვით გაუგზავნოთ ნებისმიერი შეტყობინება სისტემას და ის გადათარგმნის თქვენს ტექსტს უნიკალურად ფერის პალიტრამბჟუტავი შუქი“, - თქვა ერიკ გიუნტერმა, Sosolimited-ის თანადამფუძნებელმა. „სიტყვას „პლაჟი“ თუ გამოგიგზავნით, სივრცე ლურჯად განათდება და ყვითელიდა სიტყვა "საზამთრო" მოგცემთ ვარდისფერ და მწვანე ფერებს."
თუ მომხმარებლებისგან ძალიან ბევრი ტექსტური შეტყობინებაა, ინტერაქტიული სისტემა მათ რიგში აყენებს და ამავდროულად აცნობებს მომხმარებლებს, როდის დამუშავდება და გამოჩნდება მათი ტექსტური შეტყობინება.

წყარო: საიტი

მიერ

LED ინსტალაცია "საშობაო ტყე 100 ფერში"
ტოკიოელი ფრანგი არქიტექტორი ემანუელ მორო ცნობილია ფერების ოსტატურად გამოყენებით. მისი უახლესი პროექტი"საშობაო ტყე 100 ფერში" სიმბოლო იყო საახალწლო სადღესასწაულო სეზონი და გამოიფინა Omotesando Hills-ზე. სავაჭრო კომპლექსიტოკიოს ცენტრში.
არქიტექტორი შთაგონებული იყო ადგილობრივი პეიზაჟებით ამ ინსტალაციის შესაქმნელად Omotesando Hills-ზე. ინსტალაცია შედგებოდა ასი სხვადასხვა ფერში შეღებილი 1500 პატარა ქაღალდის „ხის“გან, რომლებიც დაკიდული იყო 7 მეტრი სიგანის მთავარი კიბის ზემოთ 13,4 მეტრ სივრცეში. თითოეული ეს ქაღალდის "ხე" აღჭურვილი იყო LED განათების წყაროთი, რაც მათ საშუალებას აძლევდა გამოეყოთ რბილი ბზინვარება. ინსტალაცია განხორციელდა მოცულობით და, შესაბამისად, ვიზიტორებისთვის სხვადასხვა დონეზეშესთავაზა უნიკალური სახე. გარდა ამისა, ინსტალაციის ცენტრში დამონტაჟდა დიდი სამკუთხა ფორმის მანათობელი "ხე", როგორც მთელი ინსტალაციის ცენტრალური ელემენტი.

ყოველ 30 წუთში იყო სპეციალური სამწუთიანი სინათლის შოუსახელწოდებით "ემოციური ანარეკლი". მისი განხორციელების დროს ცენტრალურმა დიდმა „ხემ“ თანდათან იცვლის ფერები თეთრიდან ყვითელ, ვარდისფერ, მწვანე, ლურჯ და ცისარტყელაში, ხოლო ირგვლივ მდებარე მინი ხეები რიტმულად ცვლიდნენ ფერს სპეციალურად ამ ინსტალაციისთვის დაწერილ მუსიკაზე.
წყარო: silverspringnet

მიერ

სადღესასწაულო განათება აგარაკი, ქუჩები ★ [ინტერაქტიული განათება]
საახალწლო, სადღესასწაულო თუ თემატური ინტერაქტიული განათება, განათების დიზაინი, შენობების ფასადების განათება გადაიქცა ერთგვარ ხელოვნებად - შესაძლებელი გახდა პროგრამირებადი ორიგინალური განათების კომპოზიციების შექმნა, შენობის გამორჩევა დანარჩენისგან, უპირატესად ხაზგასმული ინდივიდუალური არქიტექტურული ელემენტების მიცემა. ფასადი არაჩვეულებრივი გარეგნობა. LED განათების დეკორაციები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ნამდვილად სადღესასწაულო ატმოსფერო!

👍 ეს აუცილებლად უნდა ნახოთ:
სადღესასწაულო განათების პროექტი აგარაკის სახლისთვის
ეს მშვენიერი საშობაო განათებისა და ეზოს სივრცის პროექტი განხორციელდა გამოყენებით დიდი რაოდენობითსტანდარტული LED გირლანდები იკვებება 220 ვ ქსელით, გადართვის კონტროლერით და კომპიუტერით საჭირო პროგრამული უზრუნველყოფა. პროექტი საკმაოდ ძვირია, მაგრამ დამიჯერეთ, ღირს.
ნაბიჯი 1: თქვენი იდეების დახატვა ქაღალდზე

მიერ

თქვენ შეგიძლიათ იმოგზაუროთ Porta Estellar-ის სინათლის შოუს მონახულებით, რომელიც მიგიყვანთ მრავალი სინათლის წლით დაშორებით დედამიწიდან და უკან, მხოლოდ ექვს დედამიწის წუთში. იგი მდებარეობს ძველი DC-9 თვითმფრინავის ფიუზელაჟის შიგნით. მიუხედავად იმისა, რომ ის სტაციონარული რჩება, ზოგიერთი ვიზიტორი ამბობს, რომ ეს სინათლის შოუ რეალურად იძლევა ფრენის განცდას. Უფრო ვრცლად

მიერ

ნათურები დეკორატიული განათებისთვის, სადღესასწაულო მაგიდის განათებისთვის
Aqua Mood Light ტექნოლოგია წყალგამძლე LED ნათურაზე დაამშვენებს სივრცეს და შექმნის კარგი ხასიათიუკან სადღესასწაულო მაგიდაან ისიამოვნეთ რბილი შუქით საღამოს საათებში. ყვავილების ვაზის გასანათებლად, უბრალოდ მოათავსეთ ნათურა კონტეინერის ძირზე ან გვერდზე.

მრავალფერიანი Aqua Mood Light იყენებს ცამეტ ფერთა ტონს და სინათლის სამ პარამეტრს: ფიქსირებული, თანმიმდევრული და მყისიერი. ის მუშაობს სამ AAA ბატარეაზე და მარტივია დისტანციური მართვის გამოყენებით.
მინიატურულ ნათურას აქვს შესანიშნავი წყალგამძლეობა. მისი გამოყენება შესაძლებელია აბაზანაში, ბაღის პატარა აუზში და სხვა სხვადასხვა მიზნებისთვის.
დალუქული მინიატურული LED განათება

შეიძინეთ 27 - 750 რუბლზე უფასო მიწოდებით (ნათურების მართვა შესაძლებელია ერთი დისტანციური მართვის საშუალებით)

მიერ

Nuit Blanche Light ფესტივალი ტორონტოში

გახდა ყოველწლიური ფესტივალითანამედროვე ხელოვნება 4-დან 12 ოქტომბრამდე გაგრძელდა ტორონტოში, კანადის ონტარიოს დედაქალაქში. გრანდიოზული ფესტივალიწელს აღნიშნა მისი პირველი, 10 წლის იუბილე, 110-ზე მეტი ხელოვნების პროექტებიშექმნილია ასობით თანამედროვე მხატვრებიდა ხელოვნების წარმომადგენლები.

ადგილობრივ მოსახლეობას და ქალაქის ვიზიტორებს შეეძლოთ დატკბნენ ნათელი და კრეატიული პროექტებით, რომელთა შორის ბევრი კომპოზიცია იყო წარმოდგენილი LED განათების სხივების შუქზე.

ტორონტოს ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ღირსშესანიშნაობაა CN Tower, რომელიც ასხივებდა სინათლის ცისარტყელას თანამედროვე ხელოვნების ფესტივალის გახსნის დღეს. საზოგადოება განსაკუთრებით აქტიურობდა ღამით - სწორედ სიბნელეში ანათებდა ტორონტო ფერადი LED განათებით, რომლის გარეშეც თითქმის არც ერთი საგამოფენო პროექტი არ დასრულებულა.

ტორონტოში Nuit Blanche-ის გამოფენაზე გასაოცარი და დასამახსოვრებელი გამოფენა იყო სინათლის გამოქვაბული - უდავოდ, ეს ინსტალაცია ყველაზე შთამბეჭდავი და გაბედული იყო ფესტივალზე წარმოდგენილ სხვა პროექტებს შორის. კომპოზიცია, რომელიც LED-ებით განათებულ გასაბერ სპილოს ჰგავდა, სიმბოლურად განასახიერებდა ენერგიისა და სინათლის ერთიანობას; მაყურებელს თავისუფლად შეეძლო სიარული სტრუქტურის შიგნით, აღფრთოვანებული იყო სინათლის სიდიადე და სივრცის თავისუფლება.

კიდევ ერთი არანაკლებ საინტერესო კომპოზიცია, OISIE შენობის ფასადზე მონუმენტური პროექცია, რომელსაც იმპერატრიცას დრო უწოდეს, ასევე მიიპყრო მნახველების ყურადღება თავისი სტრუქტურული მონახაზებით. კომპოზიცია სიმბოლოა მრავალი ცხოვრების პროცესის არასტაბილურობას.

ფიჭვის ხის სილუეტის 70 მეტრიანი პროექცია, რომელიც თეთრ შუქზეა გამოსახული, ანათებდა ტორონტოში ჩრდილოეთ საოფისე კოშკის ფასადს. პროექტის შემქმნელებს სურდათ მაყურებლისთვის მიეწოდებინათ აზრი, რომ ძველად თეთრი ფიჭვები 70 მეტრს აღწევდა, მაშინ როცა ახლა ეს უნიკალური ხეებიიზრდება არაუმეტეს 30 მეტრის სიმაღლეზე და ასეთი გიგანტები ძნელად თუ მოიძებნება სადმე თანამედროვე პეიზაჟებში.

წყარო: nbto

მიერ

2016 წლის დიზაინის შაბათზე, Belux-მა დაიკავა ცენტრალური სცენა მათი ახალი პროდუქტის გამოშვებით "Hello"

მათ პრეზენტაციას თან ახლდა LED მონტაჟი, გამოიგონა სტეფან ჰურლემანმა. ინსტალაცია "Hello" შედგება სპირალური კაბელებისგან, რაც მათ ცნობად ხასიათს ანიჭებს. ხუთი, 4 მეტრიანი ორმაგი სპირალური ლენტები ჩამოკიდებულია ჩაბნელებულ ოთახში. ისინი შედგება ჰორიზონტალური ზოლებისაგან, რომლებიც ვრცელდება ცენტრალური ვერტიკალური ზოლიდან. თითოეულის ბოლოში არის ერთი თეთრი და ერთი შავი ბურთი.
ზოლები ამოძრავებს ელექტროძრავებს, რომლებიც მათ სწრაფად აბრუნებენ და შემდეგ ანელებენ. ამ ყველაფერთან ერთად, დაბალი განათების პირობებში მხოლოდ თეთრი ბურთები ჩანს, რომლებიც გამუდმებით ახალ სპირალებს აღწერენ, თითქოს თავიანთ პოეტურ ცეკვას ასრულებენ. სპირალები ხან მკვრივია, ხან თითქმის სწორ ხაზს ქმნიან და ხან გარკვეულ წერტილებში თითქოს წყდება. ვიზიტორებს შეუძლიათ იარონ საცეკვაო სფეროებს შორის, როდესაც უსმენენ გადახურული სუფთა ტონების მელოდიას, რომელიც შექმნილია სპეციალურად ინსტალაციისთვის.
წყარო: საიტი

მიერ

პროექტი Rhythm and Form არის 3 დიდი საჯარო ქანდაკების სერია, რომლებიც დამონტაჟებულია ლოკაციაბეთესდა, მერილენდი. Donohoe-ს დაკვეთით, სამი უნიკალური სინათლის სკულპტურა დამონტაჟდა ახალ საჯარო მოედანზე 4800 Auburn Avenue-ის მახლობლად გრეხილი ფორმებით, რომლებიც აერთიანებს მინის, ლითონისა და წყლის სურათებს. უჟანგავი ფოლადის ზოლები გამოსახულია, როგორც წყლის ნაკადი, რომელიც გადის ზონაში, წყლის სამი ფიზიკური მდგომარეობის საფუძველზე. როდესაც უჟანგავი ფოლადის ზოლი გადის მინაზე, მისი ფორმა გარდაიქმნება ცხაურში ჩასმული LED განათებით.
ამ დანადგარების სხვადასხვა კომპონენტები შეიქმნა მრავალი განსხვავებული მწარმოებლის მიერ მთელს შეერთებულ შტატებში. ქანდაკება და მისი კომპონენტები შეიქმნა და დამზადდა ბრუკლინში, ნიუ-იორკში და მილუოკიში. 2013 წლის დეკემბერში დასრულდა, Rhythm and Form იყო ჯეისონ კრუგმანის სტუდიის პირველი მუდმივი გარე საჯარო ხელოვნების ინსტალაცია. 3 წლის განმავლობაში კომპანიამ შეიმუშავა ფიზიკური და ციფრული მოდელები, რაც საბოლოოდ დასრულდა საბოლოო სამუშაოებით. ჯეისონ კრუგმანის სტუდიამ შექმნა სკულპტურის LED მასივები, დახარჯა ასობით საათი უჟანგავი ფოლადის შედუღებაზე და ყალიბების რეგულირებაზე, რათა უზრუნველყოს ხაზების უწყვეტობა ძირითად კომპონენტებს შორის.

კუმი იამაშიტა ამბობს: „ჩრდილები თვითგამოხატვის მშვენიერი საშუალებაა მათთვის, ვისაც უფრო მეტად სჯერა სამყაროს ცვალებადობისა, ვიდრე მისი მუდმივობის“.

ცნობილია, რომ ინსტალაცია გულისხმობს ინსტალაციას, განთავსებას და აწყობას, ფაქტობრივად ეს ტერმინიეს არის სიტყვასიტყვით ნათარგმნი. იგი მჭიდროდ არის დაკავშირებული თანამედროვე ხელოვნებასთან და ამიტომ არის მისი ერთ-ერთი ფორმა, რომელიც წარმოადგენს გარკვეულს სივრცითი კომპოზიცია, რომელიც შექმნილია ყველა სახის ელემენტისგან. ხელოვნებაში ინსტალაციააღწევს მხატვრული მთლიანის გარკვეულ კვარცხლბეკს ან პოზიციას. ინსტალაციის პიონერები არიან სიურეალისტები და მარსელ დიუშანი.

იაპონელი მხატვრის კუმი იამაშიტას შექმნა

ახლა, რომ თანამედროვე ხელოვნება ფაქტიურად გაჯერებულია მრავალფეროვნებით გეომეტრიული ფორმებიდა ფიგურები, შეიძლება გამოვიტანოთ დასკვნა, ან მცირე შენიშვნა იმის შესახებ, თუ რა იცვლება, გარდაიქმნება, გაფართოებულია. მართლაც, ბევრი რამის ნახვა შეგიძლიათ დღეს სამხატვრო გალერეებში, ისევე როგორც ინტერნეტის მრავალგანზომილებიან სივრცეში. მაგრამ ხელოვნების ნიმუშების ასეთ უხვი და გარკვეულწილად გაფუჭებულ რაოდენობას შორის, იაპონელი მხატვარი კუმი იამაშიტა უბრალოდ ანათებს ორიგინალურობით და თავისი უნიკალური არომატით. ის აოცებს, აოცებს მაყურებელს, ავლენს მსოფლიოს რა არის მსუბუქი ინსტალაცია, ქმნის საკუთარს ძლიერი კრეატიულობაყველაზე არაპროგნოზირებადი მასალებისგან.

იაპონელი მხატვარი, პირველ რიგში, ფილოსოფიური მნიშვნელობა, ჩართულია მის არაჩვეულებრივ სინთეზში ტექსტურების, ფორმებისა და სინათლის. სინამდვილეში, იმის გაგება, რომ ავტორის მსუბუქი ინსტალაცია არის აღმოსავლური და თანამედროვე ტრადიციების ერთგვარი შერწყმა დასავლური სამყაროგასაკვირი არაფერია. აღმოსავლეთი და დასავლეთი ყოველთვის განსხვავდებოდა მათი შეხედულებებითა და ცხოვრების წესით. ზუსტად იგივე მრავალფეროვნებით, ორიგინალურობითა და ქვეყნის საკუთარი ფიგურალური სისტემის დამატებასთან ერთად. ამომავალი მზეიბადება სინათლისა და ჩრდილის თამაში.

დიდება იაპონელი მხატვარიმოიტანა ნამუშევრების სერია, სადაც ტარდება ექსპერიმენტები შუქსა და ჩრდილზე. სინათლის სხივები, რომლებიც ბრმავენ თავიანთი სიკაშკაშით, იფეთქებენ ზედაპირზე შემთხვევით მიმოფანტული ობიექტების კუთხით, ჩრდილების გამოყენებით გამოსახულების სიღრმის შესაქმნელად. სხვათა შორის, ჩვენ გირჩევთ, რომ შეამოწმოთ იგი. ნამდვილი ხელოვნება!

თავად კუმი იამაშიტა

Გაგება მსუბუქი დანადგარების მუშაობის პრინციპი, უბრალოდ დაიმახსოვრე სკოლის წლებიან ბავშვები ხატავენ „ზოლებს“ რვეულის ფურცლებზე. აბსოლუტურად გასაგებია, რომ ასეთი ბლოკნოტის დაჩქარებული ტემპით გადაფურცლით მასში დახატული გამოსახულებები დინამიურად გადაადგილდებიან. მსგავსი ეფექტი დევს მხატვრის მიერ 1990 წელს შექმნილი დიალოგის გულში. მსუბუქი ინსტალაცია "დიალოგი" ხდება ერთი ღერძის გარშემო მბრუნავი სამოცი პროფილის წყალობით ადამიანის სახეები...ასე იბადება დიალოგი, უფრო სწორად, ინდივიდების ერთმანეთთან საუბრის ეფექტი.

ასევე არანაკლებ ცნობილი ნამუშევრებიკუმი იამაშიტა შეიძლება ჩაითვალოს წარწერებიდან საკრედიტო ბარათებზე შექმნილ პორტრეტებად, თითოეული მათგანის უკან ცოცხალი ადამიანია. ისინი ასახავს სხვადასხვა რასისა და ასაკის ადამიანებს. შორიდან დანახვისას თითოეული პორტრეტი ჩვეულებრივს ჰგავს გრაფიკული ნამუშევარითუმცა, ახლო მანძილიდან ყურებისას არ არის რთული სახელების, გვარების და რიცხვების სვეტების გარჩევა.

Kumi Yamashita არის შესაძლებლობა გამოიყურებოდეს "ფარდის" მეორე მხარეს. შესაძლებლობა, რომელიც გვაძლევს აღმოსავლელი ქალი, და ამავე დროს თანამედროვე ხელოვნების ოსტატი, თავისი ბრწყინვალე ნიჭის წყალობით გადმოსცეს არსი იმისა, რაც ამაყად ატარებს სინათლის ინსტალაციის სახელს.

შუქი და ჩრდილი კუმი იამაშიტა

"დიალოგი", მსუბუქი ინსტალაცია

კითხვის ნიშანი (?), შუქისა და ჩრდილის თამაში კუმი იამაშიტას მიერ