ვრუბელის ნახატები სახელებითა და აღწერილობებით. ვრუბელის ყველაზე ცნობილი ნახატები

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი- რუსი პოსტიმპრესიონისტი მხატვარი. დაიბადა ომსკში 1856 წლის 5 მარტს - გარდაიცვალა პეტერბურგში 1910 წლის 1 აპრილს. მის მხატვრობას სიმბოლიზმი და ფილოსოფია ახასიათებდა. თითოეულ სურათზე არის დამატებითი ქვეტექსტი, რომელიც მიუთითებს, რომ სურათის მეორე ბოლოა. ერთია უბრალოდ შეხედო ლამაზად დახატულ ნახატს და სულ სხვაა მასში მთელი ნამუშევრის დანახვა ძალიან ღრმა ფიქრით. მიხაილ ვრუბელი სწორედ ასეთი მხატვარი იყო.

ფილოსოფიის გარდა, თავის ნამუშევრებში გამოიყენა სრულიად უჩვეულო ტექნიკა, რომელიც დღემდე აოცებს ხელოვნების მცოდნეებს. ინტენსიური ფერები, რომლებიც გაგრძნობინებთ შერეული გრძნობებინახატების მკაფიო კონსტრუქციულობა, ფარული ტრაგედია. ეს ყველაფერი აიძულებს ადამიანებს მუზეუმებში ვრუბელის ნახატებზე დიდხანს შეაჩერონ და თავი დაიჭირონ იმაზე ფიქრით, რომ მხატვრობა ლამაზი და ჯადოსნურია.

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი დაიბადა ომსკში სამხედრო ადვოკატის ოჯახში. სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში. მისი მასწავლებლები იყვნენ P.P. Chistyakov და M. Fortuny. პრერაფაელიტებმა და მხატვრებმა დიდი გავლენა მოახდინეს რუსი პოსტიმპრესიონისტი მხატვრის შემოქმედებასა და მსოფლმხედველობაზე. იტალიური რენესანსი, ასევე მწერლები უილიამ შექსპირი, გოეთე, ლერმონტოვი და სხვები. აღსანიშნავია ისიც, რომ აბრამცევოს წრემ (ახლანდელი მუზეუმი აბრამცევოში) არანაკლებ წვლილი შეიტანა მხატვრის ხელოვნებაში. სწორედ აქ დაწერა მან თავისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები: ეგვიპტელი ქალი, კუპავა, მიზგირი, ვოლხოვა და ა.შ.

Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატებიმიხაილ ვრუბელის ნაშრომი სახელწოდებით " დემონი". გარდა იმისა, რომ იგი სავსეა ტრაგედიის არაჩვეულებრივი ინტენსივობით, რაღაც ტრანსცენდენტული რომანტიკით, რომელიც სცილდება ცხოვრების საზღვრებს, აქ მიხაილ ალექსანდროვიჩმა გამოიყენა მთელი თავისი გამოცდილება და უნარი ფერწერაში, რათა განეხორციელებინა იდეა, რომელიც ამისთვისაც კი უჩვეულო იყო. დრო - დემონის დახატვა. ფერთა კონტრასტი თავის კულმინაციას აღწევს ამ ტილოზე. აღსანიშნავია, რომ სურათი ეძღვნება მ.იუ.ლერმონტოვის ერთ-ერთ ნამუშევარს. უდავოდ, მხატვარი მიხაილ ვრუბელი გახდა ყველაზე ნათელი და ყველაზე ცნობილი მხატვარი, რომელმაც ძალიან ნათელი და წარუშლელი კვალი დატოვა რუსული ავანგარდის ხელოვნებაში.

ნებისმიერი სახლის საუკეთესო დეკორაცია ხელოვნების ნიმუშია. თუ არ იცით სად იყიდოთ ნახატი იაფად, მაშინ Painting Boutique დაგეხმარებათ ამაში. ნახატებიყველა გემოვნებისთვის.

ვრუბელი (ფოტო)

Ავტოპორტრეტი

პრინცესა ვოლხოვა

დემონი დამარცხდა

გოგონა ხალიჩის ფონზე

ფანტასტიკური პეიზაჟი

მარგალიტი

ქეიფი რომაელები

ფაუსტისა და მეფისტოფელის ფრენა

დეკორატიული პანელი "ფილოსოფია" შეიქმნა მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელის მიერ 1899 წელს. პანელზე გადმოცემულია ალეგორიული სცენა გოგონას ამსახველი. მისი შიშველი სხეული ბრინჯაოსფერი მასალით არის დაფარული, რაც მის შიშველ მკერდს აჩენს. წითური გოგონა […]

იგი მხატვარმა დახატა დაახლოებით 1904 -1905 წლებში. მის შესაქმნელად გამოვიყენე ჩვეულებრივი ფურცელი, აკვარელი, ნახშირი და ფანქარი. მაყურებელს შეუძლია ღიად დააკვირდეს წინასწარმეტყველის სევდიან მზერას. ვრუბელმა მოახერხა სურათზე გადმოეცა ყველა [...]

მიხაილ ვრუბელმა დაასრულა ეს სამუშაო ინტერიერის დიზაინისა და დეკორაციის შეკვეთით. თვალწარმტაცი და ფერადი პანელის შესანიშნავი სტრუქტურა, რომლის ამოცანა იქნება ჭერის მთელი სივრცის შევსება. ამ სურათზე დამახასიათებელი [...]

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელის განსაცვიფრებელი ნამუშევარი "სული წმიდის დაცემა მოციქულებზე" ამშვენებს კიევში მდებარე კირილის ეკლესიის კასრებს. ნამუშევარი მხატვრის პირველ ნამუშევრებს ეკუთვნის. სახარების თანახმად, სულიწმიდა მოვიდა მოციქულებთან [...]

პორტრეტი ცხოვრებიდან დაიხატა 1898 წელს. შედევრის წერისას გამოიყენეს ზეთის საღებავები. ცოლი ჩაცმულია ფუმფულა კაბა, მორთული ყვითელი ფართო ქამარით, თავი მორთულია მუსლინის ქუდით. ნადეჟდა ივანოვნას ხელში უჭირავს [...]

კერამიკული ქანდაკება "ეგვიპტელი ქალი" შექმნა მხატვარმა მ.ა. ვრუბელმა 1891-1896 წლებში, როდესაც მან ახლახან დაიწყო დაინტერესება ამ მასალისგან პროდუქტების დამზადებით. შემოქმედმა მშვენიერი პლასტიკურობით გამოსახა ქალის სახე- ლამაზი [...]

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი - მხატვარი რთული ბედი. მისი ცხოვრება დრამას წააგავს. წარმატებული ახალგაზრდა სწავლის დროს Სამართლის ფაკულტეტიბოჰემური ცხოვრების წესით გატაცებულმა უნივერსიტეტმა, საბედნიეროდ, იპოვა ნიჭი […]

მიხაილ ვრუბელი ერთ-ერთია იმ რუსი მხატვრებიდან, ვინც რუსული არტ ნუვოს მამა გახდა. სწორედ არტ ნუვოს ელემენტებს ქმნიდა ოსტატი უნიკალური შედევრი"პარიზის განაჩენი" ვრუბელმა გამოიყენა უფრო ზუსტი ხაზები, ორნამენტები, რომლებიც დამალული იყო და […]

"საიდან მოდიან ჩვენთან ხელოვანები?" - გაიფიქრა ა.ბლოკმა. უძველესი ტრაგედიებიდან არ არის? რა ბეჭედი აქვთ? მიხაილ ვრუბელის ბიოგრაფია პასუხობს: როკის შტამპი და სიგიჟე. მხატვარი ფენომენალურად იყო დაჯილდოვებული. ექვემდებარებოდა მას მონუმენტური მხატვრობა, გრაფიკული ხელოვნება, თეატრის პეიზაჟები, ქანდაკება. როგორ გამოიყურებოდა მიხაილ ვრუბელი? ამას გვიჩვენებს 1897 წლის ფოტო.

წარმოშობა

ვრუბელის მემკვიდრეობა გასაოცარია. აოცებს თავისი მრავალფეროვნებით ეთნიკური შემადგენლობა. მასში შერეულია რუსები, თათრები, ფინელები, ემიგრანტები პრუსიის პოლონეთიდან და ვარშავის პოლონელებიდან. ეს რთული ნარევები უდავოდ იმოქმედებს მხატვრის ცხოვრებაზე. მიხაილ ვრუბელის ბიოგრაფია და ამის წყალობით ძალიან რთული იქნება. გონებრივი სიმშვიდე, მოწყვეტილი აზროვნება - ეს მას დედისგან მოუვიდა, რომელიც ტუბერკულოზით გარდაიცვალა 23 წლის ასაკში. ცხარე ტემპერამენტი, ენთუზიაზმი, მოულოდნელი გადამწყვეტი მოქმედებები და შეუპოვრობა, როცა ამის დაძლევა იყო საჭირო ცხოვრებისეული სირთულეები, - ეს მამაჩემისგანაა. გარეგნულად მას ჰგავდა: სქელი ქერა თმა, სწორი ცხვირი. და დედამისის თვალები ყავისფერი იყო.

ბავშვობა

ლამაზი, მხიარული, გამომგონებელი ბავშვი იყო. მან მოიფიქრა მაინე რეიდის და ფენიმორ კუპერის თავგადასავალზე დაფუძნებული თამაშები და მოხიბლა და გააერთიანა ყველა მის გარშემო. მაგრამ ამავე დროს მას შეეძლო საათობით იჯდა, კითხულობდა და ათვალიერებდა ნახატების ილუსტრაციებსა და რეპროდუქციებს. მიშა დაიბადა ომსკში 1856 წელს. მაგრამ მამაჩემის სამსახური მოძრაობაში შედგა. ისინი ცხოვრობდნენ როგორც ასტრახანში, ასევე ხარკოვში. იქ ის კვლავ დაქორწინდა და მისმა მეუღლემ დიდი დრო დაუთმო შვილებს პირველი ქორწინებიდან. მას ჯერ არ ჰქონდა თავისი.

ასლი " ბოლო განაჩენი» მიქელანჯელო. და აქ პირველად გამოჩნდა მიხაილის საოცარი ვიზუალური მეხსიერება. მოგონებებზე დაყრდნობით დახატა ფრესკა ყველა დეტალით. ამ დროისთვის ის უკვე ხატვის გაკვეთილებს ატარებდა. ოჯახი დიდი და ღარიბი იყო. მიხაილის მამას კარიერა არ გაუკეთებია, ალბათ იმიტომ, რომ ის ღარიბი დიდგვაროვნებიდან იყო და კათოლიკე იყო. მაგრამ ბავშვებისთვის მშობლები ცდილობდნენ გაეკეთებინათ ყველაფერი, რათა მათ მიჰყოლოდნენ თავიანთ შესაძლებლობებსა და ვნებებს.

ასე განვითარდა მშვიდად ბავშვობაში მიხაილ ვრუბელის ბიოგრაფია. შფოთვა და სირთულეები, მოძრაობა და მოუწესრიგებელი ცხოვრება, სიღარიბე - ეს ყველაფერი მოგვიანებით მოვა, ახალგაზრდა დამოუკიდებელი ცხოვრებიდან დაწყებული.

აკადემიაში

ოდესის გიმნაზიის დამთავრების შემდეგ, სადაც სერიოზულად სწავლობდა ლიტერატურას, ისტორიას, გერმანულს, ფრანგულს და ლათინური ენები, შემდეგ კი პეტერბურგის უნივერსიტეტი, 1880 წელს ვრუბელი შევიდა სამხატვრო აკადემიაში. ახლა ცხოვრება, რომელსაც მიხაილ ვრუბელი წარმართავს, მისი ბიოგრაფია სამუდამოდ იქნება დაკავშირებული ხელოვნებასთან. ის იწყებს დაინტერესებას ტრაგიკული თემები, უნივერსალური, ფილოსოფიური.

შემთხვევითი არ არის, რომ მისი ნაშრომი "ჰამლეტი და ოფელია" (1884, რუსეთის რუსული მუზეუმი). მას იზიდავს ძლიერი და მეამბოხე პიროვნებები. ვალენტინ სეროვი და მისი ბიძაშვილი მისთვის პოზირებენ. ფერი მუქია, მაგრამ კობალტი თამაშობს ყველა ჩრდილს. ნახატი დაუმთავრებელი დარჩა, რადგან ასე მოხდა. კიევში სამუშაოდ მიწვეული მხატვარი, რომელსაც აკადემია არ დაუმთავრებია. მხატვარი მიხაილ ვრუბელი, რომლის ბიოგრაფია მოულოდნელად იცვლება, იქ აჩვენებს მის ჯერ კიდევ უცნობ ნიჭს, როგორც მონუმენტური ფერწერის ოსტატის.

კიევი, იტალია და ისევ კიევი

ხელოვნებათმცოდნე ა.პრახოვის წინადადებით იგი ენთუზიაზმით მუშაობს, ხატავს წმინდა კირილეს ტაძარს ფრესკებით. მან შექმნა ოთხი ორიგინალური კომპოზიცია დაკარგული კომპოზიციების ჩასანაცვლებლად და აღადგინა ფრესკის 150 ფრაგმენტი, რომლებიც მე-12 საუკუნით თარიღდება. ძებნაში და შრომაში გატარებული ხუთი წელი უკიდურესად ცუდად გადაიხადეს. მაგრამ ხელოვნებათმცოდნე, იმისთვის, რომ ბოლო მოეღოს ახალგაზრდა მხატვრის მეუღლით გატაცებას, ვრუბელს რავენაში აგზავნის.

ყველაზე მეტად ის მიიპყრო არა რენესანსის აღზევება, არამედ უფრო მეტი ადრეული ხელოვნებადა გოთური მოზაიკა და ვიტრაჟები. ის ხარბად შთანთქავს პლასტმასს და ფერადი გადაწყვეტილებებიიტალიელებს, რაც მისი საოცარი ვიზუალური მეხსიერებიდან გამომდინარე, რომელიც ბავშვობაში გამოიხატა, მისთვის არ არის რთული.

შედეგი იქნება შედევრები კიევში დაბრუნების შემდეგ - ვლადიმირის ტაძრის ნახატების აკვარელი ესკიზები (1887 წ.). ისინი არ მიიღეს, რადგან ისინი განსხვავდებოდნენ გამოსახულების კონცეფციისა და ტრადიციისგან მართლმადიდებელი ეკლესია. "საფლავის ქვაში", რომელიც ზემოთ არის წარმოდგენილი, დედობრივი მწუხარების სრული სიღრმე შეიძლება გამოიკვეთოს. მასში ყველაზე მეტად გამოიხატება მარიამის მწუხარება, მისი ტანჯვა და განუზომელი სიყვარული. გაქვავებული იყო, ცრემლიანი თვალებით უყურებდა შვილს. ფერთა ურთიერთობის სიმარტივე და ლაკონური კომპოზიცია გამოხატავს მწუხარების სიღრმეს და სიდიადეს. ეს ნამუშევრები აერთიანებს სიძველის ჰარმონიასა და თანამედროვე ადამიანის გრძნობების გამოხატვას.

მოსკოვი (1890-1902)

კიევში მას მიანდეს ყველაზე მნიშვნელოვანი საქმე. რეგულარული შემოსავალიმას არ ჰყავდა და შემთხვევით ვრუბელი მოსკოვში გაემგზავრება მოკლე დრო, უბრალოდ შეხვდით მეგობრებს. ის აქ დიდხანს დარჩება. და ეს იქნება ყველაზე ნაყოფიერი და აქტიური პერიოდი შემოქმედებაში, რაც მიხაილ ვრუბელს ჯერ არ განუცდია. მისი ბიოგრაფია ჩამოწერს სავვა მამონტოვთან ნაცნობობას.

დემონი და თამარა

ამ დროს ლერმონტოვის იუბილეზე გამოიცა ნაწარმოებების კრებული ორ ტომად. ნაკლებად ცნობილ, მაგრამ საინტერესო ვრუბელს დაევალა „დემონის“ ილუსტრირება. ამ თემას მხატვარი თავისთვის უკვე შეეხო, მაგრამ შედეგით არ იყო კმაყოფილი. მან მაშინვე დაასრულა 30 შავ-თეთრი ნახატებიაკვარელი. ისინი საოცრად გამოხატულები არიან. მისთვის თამარა ზეციურსა და მიწიერს აკავშირებს.

და სხვა სამუშაოები

1894 წელს ვრუბელმა მიიღო შეკვეთა დეკორატიული პანელების შესაქმნელად. "ვენეცია" სრულად წარმოადგენს ცოცხალ ცხოვრებას, ხოლო "ესპანეთი" შთაგონებულია ოპერა "კარმენით". მასთან გარკვეულწილად დგას ნახატი "მკითხავი" (1895).

ნახატზე საგრძნობლად არის გამოსახული წინა პლანზე ყვავი ტუზი. მისი დახატვა ნიშნავს კარგ საქმეებს და ურთიერთ გრძნობებს. ავტორის მოლოდინმა არ მოატყუა. სიყვარული და იმედი მოვიდა მასთან. რამდენიმე თვის შემდეგ ის დაქორწინდება ნადეჟდა ივანოვნა ზაბელაზე. ასე განახლდება მიხაილ ვრუბელის ბიოგრაფია. ეს მოხდება 1896 წელს. მომღერალთან ერთად მის ცხოვრებაში მუსიკაც შემოდის. ხელოვანი სავსეა ენერგიით. ის ქმნის.

მიხაილ ვრუბელი: ნახატები სათაურებით

ამ წლებში (1896 წლიდან 1902 წლამდე) შეიქმნა ახალი მსოფლიო- ვრუბელის სამყარო. ის დაწერს სერიას ბრწყინვალე პორტრეტები- "თან. ი.მამონტოვი“, „კ. დ. არციბუშევა“, პანელი „პრინცესას სიზმარი“ და ტილოები „მიკულა სელიანინოვიჩი“, „იასამნისფერი“, „დილა“, „პან“, „გედების პრინცესა“, „ბოგატირი“, „მფრინავი დემონი“, „დამარცხებული დემონი“, „პორტრეტი“. ვაჟის“, მისი მეუღლის პორტრეტების კომპლექტი. ის გულმოდგინედ მუშაობს, თავის დაზოგვის გარეშე, დღეში 14 საათის განმავლობაში. და ავადმყოფობა მოდის.

გარდაუვალობა (1903-1910)

ფსიქიკური დაავადებები, იმის გამო, რომ გარშემომყოფებს უბრალოდ არ ესმით ისინი, უყურებენ მათ შიშით ან დაცინვით, ყოველთვის რთულია როგორც პაციენტისთვის, ასევე მისი ახლობლებისთვის. მაგრამ ეს არის ყველაზე ჩვეულებრივი დაავადებები, როგორიცაა კუჭის ან გულის დაავადება, მაგრამ მათ გარშემო ყველას ესმის ყველაფერი და ისინი სავსეა სიმპათიით. ასე არ არის დეპრესიისა და ცნობიერების დაბინდვის შემთხვევაში. და რა მწარეა ახლა ვრუბელის ავადმყოფობის წაკითხვა, როდესაც არსებობს მედიკამენტების მთელი რიგი, რომელსაც შეუძლია გამოიყვანოს იგი პროგრესული დაავადებისგან.

მაინც დატოვეთ იგი საზოგადოებაში უფრო ხანგრძლივად ჯანსაღი ადამიანები. შემდეგ კი წავიდა და მათთან კონტაქტი დაკარგა. მიუხედავად ამისა, ცდილობდა ცოტა დაეწერა. აქ არის ვარდი ჭიქაში, აქ არის ბრაუსოვის პორტრეტი, რომელსაც თავად პოეტს სურდა დამსგავსებოდა.

უმძიმესი რამ

ეს ბოლო პერიოდიროცა მხატვარი დაბრმავდა. ის ოთხ წელს გაატარებს სრული სიბნელეროცა თავში იდეები ტრიალებს და მათი ტილოზე გადატანა შეუძლებელია. დარჩა მხოლოდ ერთი: მუსიკის მოსმენა, მომხიბვლელი ხმაცოლი, მოუსმინე მისთვის წაკითხულ წიგნებს. მაგრამ ის სხვა სამყაროში იყო, ჰალუცინაციების სამყაროში, საიდანაც ხანდახან გამოდიოდა. სიკვდილის წინ ის ჩვენს სამყაროში დაბრუნდა და, როგორც უყვარდა, ოდეკოლონით დაიბანა. და დილით ის წავიდა. 1910 წელი იყო.

ასე ჩუმად და თავდავიწყებით გარდაიცვალა მისი თანამედროვეების მიერ არასწორად გაგებული გენიოსი - მიხაილ ვრუბელი. მისი ბიოგრაფია და შემოქმედება იყო პროტესტი ბოროტების წინააღმდეგ, სავსე მისი მგზნებარე ბუნების მთელი ვნებით. მათში ტრაგიკული სურათებიმან განასახიერა სინათლე და კეთილშობილება. ორი საპირისპირო პრინციპის - სინათლისა და სიბნელის ბრძოლა - მისი ნამუშევრების თემაა. ბლოკმა თავის საფლავზე თქვა, რომ მან თავისი ხალხი ყველას დაუტოვა „როგორც ეგზორცისტებმა მეწამული ბოროტების წინააღმდეგ“.

ნახატები მიხაილ ვრუბელიმე-19 საუკუნის ბოლოს პირველი რუსი სიმბოლისტი მხატვარი, ძნელია არ აღიარო: მისი შემოქმედებითი სტილი იმდენად ორიგინალურია, რომ მისი ნამუშევრები არ შეიძლება აგვერიოს სხვებთან. ცენტრალური გამოსახულება, რომელსაც იგი თითქმის მთელი ცხოვრების განმავლობაში მიუბრუნდა, არის ლერმონტოვის იმიჯი დემონი. ჯერ კიდევ მის სიცოცხლეში იყო ბევრი ჭორი მხატვრის შესახებ - მაგალითად, რომ მან თავისი სული ეშმაკს მიჰყიდა და მას თავისი ნამდვილი სახე გაუმხილა. რასაც ხედავდა სიბრმავე და სიგიჟე მოჰყვა და ბოლო წლებიმხატვარმა სიცოცხლე ფსიქიურად დაავადებულთა კლინიკაში გაატარა. რა არის აქ სიმართლე და რა არის ფიქცია?

დემონის გამოსახულება ნამდვილად ასვენებდა მხატვარს. ამ თემას იგი პირველად 1890 წელს მიუბრუნდა, როცა საშუალება მიეცა ემუშავა მ.ლერმონტოვის ნაწარმოებების საიუბილეო გამოცემის ილუსტრაციებზე. ზოგიერთი ნახატი არასოდეს შევიდა წიგნში - თანამედროვეებმა ვერ შეაფასეს მხატვრის ნიჭი. მას ადანაშაულებდნენ გაუნათლებლობასა და ხატვის უუნარობაში, ლერმონტოვის გაუგებრობაში და შემოქმედებითი მანერაზიზღით უწოდებენ "ბრწყინვალეს". ვრუბელის გარდაცვალებიდან მხოლოდ ათწლეულების შემდეგ, ხელოვნების ისტორიკოსები შეთანხმდნენ, რომ ეს საუკეთესო ილუსტრაციებილერმონტოვის ლექსს, რომელიც დახვეწილად გადმოსცემს პერსონაჟის არსს.

ვრუბელმა რამდენიმე ნახატი მიუძღვნა დემონს და ყველა პერსონაჟს უზარმაზარი თვალები აქვს სავსე მელანქოლიით. მათი ნახვის შემდეგ, შეუძლებელია ლერმონტოვის დემონის წარმოდგენა სხვებისთვის. ვრუბელი წერდა: „დემონი არა იმდენად ბოროტი სულია, რამდენადაც ტანჯული და მწუხარე, მაგრამ ყოველივე ამის გამო, ძლიერი და დიდებული“. ზუსტად ასე ვხედავთ მას ნახატში "დემონი (მჯდომარე)". ფარული ძალადა არის მასში იმდენი ძალა, რამდენიც მწუხარება და განწირულობა.

ვრუბელის გაგებით, დემონი არც ეშმაკია და არც ეშმაკი, რადგან "ეშმაკი" ბერძნულად უბრალოდ ნიშნავს "რქიანს", "ეშმაკი" ნიშნავს "ცილისმწამებელს" და "დემონი" ნიშნავს "სულს". ეს ძალიან წააგავს ლერმონტოვის ინტერპრეტაციას: ”ეს იყო ნათელ საღამოს: არც დღე და არც ღამე - არც სიბნელე და არც სინათლე!”

"დემონი (მჯდომარე)" - ყველაზე მეტად ცნობილი ნამუშევარივრუბელი. თუმცა, გარდა ამისა, არის კიდევ რამდენიმე ნახატი იმავე თემაზე. და ისინი დაიწერა იმ დროს, როდესაც მხატვარმა ავადმყოფობა დაიწყო. პირველი ნიშნები ფსიქიკური აშლილობაგამოჩნდა იმ დროს, როდესაც ვრუბელი მუშაობდა "დამარცხებულ დემონზე", 1902 წელს. 1903 წელს კი ტრაგედია მოხდა - მისი შვილი გარდაიცვალა, რამაც საბოლოოდ შეარყია. ფსიქიკური ჯანმრთელობისმხატვარი.

მას შემდეგ 1910 წელს გარდაცვალებამდე ვრუბელი ცხოვრობდა კლინიკებში და განმანათლებლობის მოკლე მომენტებში მან შექმნა. გამორჩეული ნამუშევრები, საიდანაც რაღაც ამქვეყნიური გამოდის. შესაძლოა, ამან თანამედროვეებს მისცა საფუძველი იმის მტკიცებისა, რომ მხატვარმა თავისი სული ეშმაკს მიჰყიდა და მისი ჯანმრთელობისთვის გადაიხადა.

ყურის მოწყვეტით დამთავრებული მეგობრობა

თუ არაფერი იცით მიხაილ ვრუბელის შესახებ მისი ნახატების გარდა, შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ, რომ ის დემონს ჰგავს. მაგრამ იმ ადამიანების ჩვენებით, ვინც მას კარგად იცნობდა, არც ხასიათით და არც გარეგნობით ცნობილი მხატვარიარაფერი იყო დემონური.

გარეგნულად ის იყო დაბალი და მყიფე, ქერა, ცოტა აჟიოტაჟი, გაშლილი, ზოგჯერ კომუნიკაბელური და მეგობრული, ზოგჯერ გაღიზიანებული. ბუნებით ის იყო მარადიული შვილი, უყურადღებო და არაკეთილსინდისიერი.

მისი ცოლის დამ, რომელიც პირველად შეხვდა ვრუბელს, როდესაც ის ორმოცი წლის იყო, თავის დღიურში წერდა: „ის... სუსტი მომეჩვენა, ისეთი პატარა - მე შემეცოდა... მე ნაკლებად მჯერა მისი მომავლის. მცირე ძალა აქვს." და ვრუბელი იმ დროს უკვე იყო ესკიზების ავტორი ვლადიმირის საკათედრო ტაძრის ნახატებისთვის, "მჯდომარე დემონი", ილუსტრაციები ლერმონტოვისთვის, "ესპანეთი", "მკითხავები". მართალია, მის ნამუშევრებს მხოლოდ ძალიან შეზღუდული წრე ხედავდა: 1890-იანი წლების ბოლომდე ისინი არსად იყო გამოფენილი.

იასამნისფერი. 1900 წ

ვრუბელი ზიზღით ეპყრობოდა თანამედროვე ხელოვნებას. არ უყვარდა გამოფენებისა და გალერეების მონახულება და ტრეტიაკოვის გალერეაპირველად 1898 წლის 24 მაისს, ანუ ორმოცდათორმეტი წლის იყო.

Მარგალიტი. 1904 წ

ვრუბელი დაიბადა ომსკში, სადაც მისი მამა (შემდგომში გენერალი) მსახურობდა სამხედრო-იურიდიულ განყოფილებაში. ოჯახი ხშირად გადადიოდა, ამიტომ მომავალ მხატვარს არ ჰქონდა სახლი და მასთან დაკავშირებული მოგონებები. ომსკი, სამი წლის შემდეგ ასტრახანი, შემდეგ ერთი წელი პეტერბურგში, შემდეგ სარატოვი, ისევ პეტერბურგი, ხუთი წელი ოდესაში და ბოლოს, 1874 წლიდან ვრუბელი დიდი ხნით დასახლდა პეტერბურგში.

მიუხედავად მომთაბარე ცხოვრებისა, მიხეილის ბავშვობა უდარდელი იყო. დედა ნაადრევად რომ დაკარგა, დედინაცვალის მზრუნველობაზე იზრდებოდა, რომელიც კეთილი, მოსიყვარულე აღმოჩნდა და დედა მას და მის უფროს დას ანას შეცვალა; შემდეგ მათ მეტი და-ძმა ჰყავდათ. მიხაილი ცუდ ჯანმრთელობაში იყო (სიარული მხოლოდ სამი წლის ასაკში დაიწყო), მაგრამ მისი განწყობა მხიარული და ცოცხალი იყო. ხუთი წლის ასაკში მან დაიწყო ხატვა და არ მიატოვა ფანქარი და ფუნჯი მთელი სკოლისა და უნივერსიტეტის წლებში.

გედების პრინცესა. 1900, საბოლოო ვერსია

ჰამლეტი და ოფელია. 1888 წ

1880 წელს, ოცდაოთხი წლის ასაკში, იგი გახდა სამხატვრო აკადემიის პირველი კურსის სტუდენტი.

ვრუბელმა ოთხი წელი გაატარა სამხატვრო აკადემიაში, რომლის დროსაც მისი ნამუშევრები დაჯილდოვდა რამდენიმე მედლით. აკადემიაში მუშაობდა პ.პ.ჩისტიაკოვის კლასში. იმ წლებში ახალგაზრდა მხატვარმა ისე დახვეწა და გაწვრთნა თვალი, რომ გამოირჩეოდა "კიდეები" არა მხოლოდ სტრუქტურაში. ადამიანის სხეულიან თავი, სადაც დიზაინი საკმაოდ მკაფიო და მუდმივია, მაგრამ ასევე ისეთ ზედაპირებზე, სადაც ის თითქმის შეუმჩნეველია, მაგალითად, დაქუცმაცებულ ქსოვილში, ყვავილის ფურცელში, თოვლის ფარდაში. მან ისწავლა ამ არამდგრადი ზედაპირების მოჭრა, მოჭრა, როგორც იუველირი, და ათვალიერებდა ფორმებს ოდნავ მოღუნვამდე. როგორ გააკეთა მან ეს, ჩანს მისი ნახატის მაგალითზე "მოდელები რენესანსის გარემოში".

ჭკვიანმა და გამჭრიახმა ჩისტიაკოვმა დაინახა მოსწავლის არაჩვეულებრივი ნიჭი და გამოარჩია იგი სხვებისგან. ამიტომ, როცა ჩისტიაკოვი მას მიუახლოვდა ძველი მეგობარიპროფესორი A.V. პრახოვი თხოვნით, რეკომენდაცია გაუწიოს ერთ-ერთ ყველაზე ქმედუნარიან სტუდენტს სამუშაოდ უძველესი ტაძარიკირილოვსკის მონასტერში კიევის მახლობლად, ჩისტიაკოვმა უყოყმანოდ გააცნო მას ვრუბელი სიტყვებით:

"მე არ შემიძლია ვინმეს გირჩიო უკეთესი, უფრო ნიჭიერი და უფრო შესაფერისი თქვენი შეკვეთის შესასრულებლად."

ვრუბელი ცხოვრობდა კიევში 1884 წლის გაზაფხულიდან 1889 წლის შემოდგომამდე, იქიდან რამდენიმე თვის განმავლობაში იმოგზაურა ჯერ ვენეციაში, შემდეგ ოდესასა და ხარკოვში. როდესაც მხატვარი პირველად ჩავიდა კიევში და გაეცნო ტაძარს, მან შესთავაზა ფრესკების გაწმენდა და ხელუხლებლად დატოვება, მაგრამ ისინი ამაზე არ დათანხმდნენ: ტაძარი აქტიური იყო და წმინდანთა ნახევრად წაშლილ ფიგურებს შეეძლოთ მრევლის დაბნეულობა. . საჭირო იყო მათი დასრულება მე-12 საუკუნის სტილის მაქსიმალურად შენარჩუნებით.

ვრუბელმა კედლებზე დახატა ანგელოზების რამდენიმე ფიგურა, ქრისტეს თავი, მოსეს თავი და, ბოლოს, ორი დამოუკიდებელი კომპოზიცია - უზარმაზარი „სულიწმინდის დაღმართი“ გუნდში და „გოდება“ ნართექსში. მათზე მუშაობისას მხატვარი ძველ ნიმუშებს აღარ აკოპირებდა. მას ჰქონდა შინაგანი უფლება არ მიჰყოლოდა ანტიკური სტილის ასოს, რადგან ის უკვე შეაღწია მის სულში.

ახლა კირილეს ეკლესია ისტორიაშიც შევიდა, როგორც ვრუბელის გენიოსის მიერ დატყვევებული ძეგლი.

ფაუსტისა და მეფისტოფელის ფრენა. 1896 წ

შეკვეთილი კანკელის გამოსახულებების - ქრისტეს, ღვთისმშობლისა და წმინდანთა კირილესა და ათანასეს დასახატად - ვრუბელი გაემგზავრა ვენეციაში, სადაც ექვსი თვე დარჩა.

ვენეციაში მიღებულმა შთაბეჭდილებებმა უდიდესი როლი ითამაშა შემოქმედებითი განვითარებავრუბელი. მიუხედავად ამისა, მხატვარი მოუთმენლად ელოდა სამშობლოში დაბრუნებას. შემორჩენილია ვრუბელის წერილი ვენეციიდან მისი მეგობრისადმი აკადემიაში, სადაც ის ამბობს:

„...იტალიაში შეგიძლია სწავლა, მაგრამ შეგიძლია შექმნა მხოლოდ მშობლიურ მიწაზე; რომ შექმნა ნიშნავს გრძნობას და გრძნობა ნიშნავს „დაივიწყო, რომ ხელოვანი ხარ და გაიხარო იმით, რომ, პირველ რიგში, ადამიანი ხარ“. და კიდევ ერთი ძახილი, რომელსაც ვრუბელი პირველად ატყდება: "რამდენი სილამაზე გვაქვს რუსეთში!"

დემონი დამარცხებულია. ილუსტრაცია ლერმონტოვის ლექსისთვის "დემონი" 1902 წ

ვენეციიდან დაბრუნებულმა ვრუბელმა ვერ იპოვა ადგილი თავისთვის - მან ან გადაწყვიტა კიევის დატოვება (და მართლაც წავიდა ოდესაში რამდენიმე თვით), შემდეგ ისევ დაბრუნდა; ის სასტიკად შეიყვარა რომელიმე მოცეკვავეზე, სვამდა ბევრს, ცხოვრობდა მოუსვენრად, ციებ-ცხელებით და ასევე მძიმე სიღარიბეში იყო, რადგან ფული არ იყო.

მათი ოჯახი იმ დროისთვის ხარკოვში ცხოვრობდა და მათ მშობლებს სურდათ, რომ მიხაილი სახლში ეცხოვრა, მაგრამ მან არც კი უპასუხა მათ წერილებს. 1886 წლის შემოდგომაზე, მამა თავად ჩავიდა კიევში შვილის მოსანახულებლად და მისი შიში დადასტურდა. აშკარა იყო, რომ მიხეილი არამარტო ფინანსურ კრიზისს განიცდიდა. მან გაუძლო სიღარიბეს ზრუნვის გარეშე და დიდების ნაკლებობასაც: მან იცოდა, რომ ადრე თუ გვიან ეს მოხდებოდა. მდგომარეობა უარესი იყო პირადი პრობლემებით. მხატვარი განიცდიდა უპასუხო სიყვარულიდა ეს მას ბევრად უფრო სერიოზული ჩანდა.

ვრუბელი მხოლოდ "დემონზე" მუშაობდა, როცა მამამისი მოულოდნელად მოვიდა. მამაჩემს სურათი არ მოეწონა. კიევის "დემონის" კვალმა ჩვენამდე არ მოაღწია - მხატვარმა გაანადგურა იგი და ყველა ახლა ცნობილი "დემონი" გაცილებით მოგვიანებით შეიქმნა. ამავდროულად, ვრუბელი იმ დროს სხვა რამეებზეც მუშაობდა კიევის ქველმოქმედის, ი.ნ. ტერეშჩენკოს დაკვეთით.

1889 წლის შემოდგომაზე ვრუბელი წავიდა ყაზანში ავადმყოფი მამის მოსანახულებლად - იმ დროს ოჯახი უკვე იქ ცხოვრობდა - და უკანა გზაზე მოსკოვში გაჩერდა - მხოლოდ რამდენიმე დღით, როგორც მოელოდა. მაგრამ მოსკოვმა მიიყვანა, შემოტრიალდა და სამუდამოდ გაწყვიტა კიევი. წლების განმავლობაში ვრუბელი ოთხჯერ ეწვია საზღვარგარეთ, ზაფხული გაატარა თავისი მეგობრების აგარაკზე.

ერთ-ერთ მათგანში მხატვარმა ვ.სეროვმა მას რუსული ხელოვნების მფარველი სავვა მამონტოვი გააცნო. მას შემდეგ მხატვარს არასოდეს სცოდნია ისეთი სიღარიბე, როგორც კიევში. მამონტოვის წყალობით მან შეძლო შეკვეთების მიღება. 1891 წელს ვრუბელს შესთავაზეს ილუსტრაციების გაკეთება მ.იუ.ლერმონტოვის შეგროვებული ნამუშევრებისთვის. ამრიგად, მას შეეძლო დემონის დიდი ხნის გამოსახულებას დაუბრუნდეს. თუმცა, მანამდე მან დახატა ნახატი "მჯდომარე დემონი".

დემონის გამოსახულება დიდი ხანია იზიდავდა ვრუბელს: მისთვის ეს არ იყო ცალსახა ალეგორია, არამედ რთული გამოცდილების მთელი სამყარო. ტილოზე, თიხაზე, ქაღალდის ნარჩენებზე მხატვარმა დაიჭირა სახეების ციებ-ცხელება, სიამაყის, სიძულვილის, აჯანყების, სევდისა და სასოწარკვეთის მონაცვლეობა. ისევ და ისევ ჩნდება დაუვიწყარი სახე: შავგვრემანი, ვიწრო ოვალი, წარბების კვნეტა, ტრაგიკული პირი - მაგრამ ყოველ ჯერზე გამომეტყველების განსხვავებული ელფერით. ან ის გაურკვეველ გამოწვევას გადააგდებს სამყაროს, შემდეგ ის "ნათელ საღამოს ჰგავს", შემდეგ კი საცოდავი ხდება.

ვრუბელის პოპულარობა იზრდება. ის ქმნის მნიშვნელოვან პანელს "მიკულა სელიანინოვიჩი", რომელმაც არაერთგვაროვანი რეაქცია გამოიწვია, მაგრამ ავტორს ფართო პოპულარობა მოუტანა.

მიკულა სელიანინოვიჩი. 1896 წ

აღმოსავლური ცეკვა. 1887 წ

1896 წელს ვრუბელი დაქორწინდა მომღერალ ნადეჟდა ზაბელაზე. მათი ქორწილი ჟენევაში შედგა, სადაც ზაბელა გასტროლებზე იმყოფებოდა. ეს მართლაც ჰარმონიული ქორწინება იყო ხუთი წლის განმავლობაში, სანამ კატასტროფა არ მოხდა. ამ დროს მხატვარი ბევრს მუშაობს: ქმნის "პანს", "გედების პრინცესას", "იასამნისფერს", "ღამისკენ" და სხვა ნახატებს...

1902 წლის პირველ თვეებში მხატვრის მეუღლემ და მალე სხვებმა შიშით შეამჩნიეს ფსიქიკური აშლილობის სიმპტომები. ავადმყოფობის მიუხედავად, ვრუბელს შემოქმედების უნარი არ დაუტოვებია, თითქოს იზრდებოდა კიდეც, მაგრამ მასთან ცხოვრება აუტანელი გახდა.
ჭორები ვრუბელის ავადმყოფობას უკავშირებენ მის ნახატს "დამარცხებული დემონი"; მან განსაკუთრებული ძალისხმევით იმუშავა ამ უზარმაზარ ტილოზე.

მართლაც, ეს სურათი სამწუხარო ეტაპად იქცა ვრუბელის ბიოგრაფიაში. ნახატი ჯერ კიდევ ეკიდა გამოფენაზე, როდესაც მისი ავტორი მოსკოვის ერთ-ერთ ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში უნდა მოთავსებულიყო. ექვსი თვის შემდეგ მხატვრის ჯანმრთელობა გაუმჯობესდა და მას ყირიმში დასასვენებლად წასვლის უფლება მიეცა. მაგრამ ვრუბელს აღარაფერი აინტერესებდა, ყირიმი არ უყვარდა, თითქმის ვერ მუშაობდა. ის მიიზიდა უკრაინაში.

მხატვარი, მისი მეუღლე და პატარა ვაჟი წავიდნენ კიევში, სადაც ბიჭი ავად გახდა და მოულოდნელად გარდაიცვალა. შვილის სიკვდილმა ვრუბელი აპათია გამოიყვანა და ცდილობდა ცოლის დახმარებას, რომლისთვისაც ეს წელი კიდევ უფრო მტკივნეული იყო. იგი გადარჩა მამის სიკვდილს სერიოზული ავადმყოფობადედის, ქმრის სიგიჟე და ბოლოს უეცარი სიკვდილიდედისერთა.

დემონი დამარცხებულია. 1902. აკვარელის ესკიზი

ღამე იტალიაში. 1891 წ

გარკვეული პერიოდის შემდეგ ვრუბელი კვლავ ავად გახდა და მოსკოვის სერბსკის კლინიკაში შეიყვანეს. მალე კრიზისი დასრულდა და ყველა ელოდა ხელოვანის სიცოცხლეში დაბრუნებას. 1904 წლის ზაფხულში გამოჯანმრთელებული ვრუბელი საცხოვრებლად სანქტ-პეტერბურგში გადავიდა, რადგან მისმა მეუღლემ ნიშნობა მიიღო იქ მარიინსკის თეატრში.

დიდება და პატივი მხატვარს ცხოვრების ყველაზე სევდიან მომენტში მოჰყვა. 1905 წელს რუსი მხატვართა კავშირის გამოფენაზე მან აჩვენა თავისი პასტელი "მარგალიტის ჭურვი", რომელიც წარმოადგენს პატარა სასწაულიხელოვნება. ვრუბელი ასევე ქმნის "წინასწარმეტყველს" და "ავტოპორტრეტს". როგორც თითქმის ბრმა, ის ხატავს პოეტ ვ. ბრაუსოვის პორტრეტს - ბოლო პორტრეტიმხატვარი.

და მაინც ვერანაირი ძალისხმევა ვერ შეიცვლება საბედისწერო ბედი. პროგრესირებადი დაავადება დაამდაბლა ბატონს. ის თავის თავში ჩაიძირა, გახდა მშვიდი, მორჩილი, უჩივიან. ასე ნელა, გარეგანი მოვლენების გარეშე, მაგრამ წარსულის დეპრესიული გადახედვით, უსინათლო ხელოვანს სიცოცხლის ბოლო ოთხი წელი გავიდა. ბოლოსკენ ვრუბელმა საკუთარი თავის დამძიმება დაიწყო. "დავიღალე ცხოვრებით", - თქვა მან. და, როგორც მისმა დას სჯეროდა, ფანჯრის ქვეშ დგომისას განზრახ გაცივდა.

თოვლი ქალწული. 1890-იანი წლები

1910 წლის თებერვალში მას დაეწყო პნევმონია, რომელიც გარდამავალ მოხმარებაში გადაიზარდა და 1 აპრილს მხატვარი გარდაიცვალა. დაკრძალეს პეტერბურგში ნოვო-დევიჩის მონასტრის სასაფლაოზე. დაკრძალვის ცერემონიაზე მღვდელმა თქვა: „მხატვარ მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელ, მჯერა, რომ ღმერთი გაპატიებს ყველა ცოდვას, რადგან მუშა იყავი“. საფლავზე მხოლოდ ერთი ადამიანი გამოვიდა - პოეტი ალექსანდრე ბლოკი:

„ჩვენს შორის სიცოცხლე და ავადმყოფობა შეუმჩნევლად გავიდა გენიალური მხატვარი. რაც დარჩა სამყაროსთვის იყო საოცარი ფერები და უცნაური ნახატები, რომლებიც მოიპარეს მარადისობიდან. რამდენიმესთვის - უცნაური ისტორიებივრუბელის მიწიერი ხილვების შესახებ. ხალხის ახლო წრისთვის - პატარა ცვილის სახე კუბოში დაძაბული შუბლით და მჭიდროდ შეკუმშული ტუჩებით. რა მოკლეა ხიდი მომავლისკენ! კიდევ რამდენიმე ათეული წელი - და მეხსიერება დასუსტდება: დარჩება მხოლოდ შემოქმედება და ლეგენდა, რომელიც ჩამოყალიბდა მხატვრის სიცოცხლეში.

ვრუბელი უბრალოდ ცხოვრობდა, როგორც ჩვენ ყველანი ვცხოვრობთ; მოვლენებისადმი მთელი გატაცების მიუხედავად, მას აკლდა მოვლენები მსოფლიოში; და მოვლენები გადავიდა შინაგანი სამყარო... ვრუბელის ცხოვრების ძაფი საერთოდ არ დავკარგეთ მაშინ, როცა ის „გაგიჟდა“, არამედ ბევრად უფრო ადრე: როდესაც მან შექმნა თავისი ცხოვრების ოცნება - დემონი.

ვრუბელი გიჟური, მაგრამ ნეტარი სახით მოვიდა. ის არის მაცნე; მისი გზავნილი ისაა, რომ ლურჯ-მეწამული მსოფლიო ღამე იკვეთება უძველესი საღამოს ოქროთი. მისი დემონი და ლერმონტოვის დემონი ჩვენი დროის სიმბოლოა:

არც დღე და არც ღამე, არც სიბნელე და არც სინათლე.

ჩვენ ვგავართ დაცემული ანგელოზები ნათელი საღამო, უნდა მოიგონოს ღამე. მხატვარი გაგიჟდა, იგი დატბორა ხელოვნების ღამემ, შემდეგ სიკვდილის ღამემ. ის დადიოდა, რადგან „ზეცის ხმები“ დავიწყებული არ არის. სწორედ მან დახატა ერთხელ გაუგონარი სილამაზის თავი; შესაძლოა ის, ვინც ლეონარდოს "უკანასკნელ ვახშამში" ჩავარდა..." ( პირველად გამოქვეყნდა: „ხელოვნება და ბეჭდვა“ (კიევი), 1910, No8 - 9. მ.ა.-ს დაკრძალვაზე წაკითხული სიტყვის გადამუშავება. ვრუბელი 1910 წლის 3 აპრილი)

ნაიადების და ტრიტონების თამაშები, 1900 წ

პანტომიმა. 1896 წ

სულიწმიდის გადმოცემა მოციქულებზე. 1885 წ

დაკრძალვის გოდება. 1887 წ

ვალკირია. 1899 წ

იტალია. ნეაპოლიტანური ღამე. 1891 წ

აღმოსავლური ზღაპარი. 1886 წ

პრიმავერა. 1897 წ

მხატვრის შვილის პორტრეტი. 1902 წ

ვარდი, 1884 წ

გოგონა სპარსული ხალიჩის ფონზე. 1886 წ

Წინასწარმეტყველი. 1895 წ

მხატვრის ბოლო პორტრეტი. დაუმთავრებელი. პოეტის ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვის პორტრეტი. 1906 წ

იპოვე შეცდომა? აირჩიეთ და დააჭირეთ მარცხნივ Ctrl+Enter.