საბავშვო წიგნების ილუსტრატორები. ვინ არიან ყველაზე საყვარელი სურათების ავტორები?

რა სარგებლობა მოაქვს წიგნს, გაიფიქრა ალისამ.
- თუ მასში არ არის სურათები ან საუბრები?
"ალისის თავგადასავალი საოცრებათა ქვეყანაში"

გასაკვირია, რომ ბავშვთა ილუსტრაციები რუსეთში (სსრკ)
არსებობს დაბადების ზუსტი წელი - 1925 წელი. Ამ წელს
ლენინგრადსკში შეიქმნა საბავშვო ლიტერატურის განყოფილება
სახელმწიფო გამომცემლობა (GIZ). ამ წიგნის წინ
ილუსტრაციებით არ გამოქვეყნებულა სპეციალურად ბავშვებისთვის.

ვინ არიან ისინი - ყველაზე საყვარელი, ულამაზესი ილუსტრაციების ავტორები, რომლებიც ბავშვობიდან შემორჩა ჩვენს მეხსიერებაში და მოსწონთ ჩვენს შვილებს?
შეიტყვეთ, დაიმახსოვრეთ, გაგვიზიარეთ თქვენი აზრი.
სტატია დაიწერა ამჟამინდელი ბავშვების მშობლების ისტორიებისა და ონლაინ წიგნის მაღაზიების ვებსაიტებზე წიგნების მიმოხილვის გამოყენებით.

ვლადიმერ გრიგორიევიჩ სუტეევი(1903-1993, მოსკოვი) - საბავშვო მწერალი, ილუსტრატორი და ანიმატორი. მისი სახის სასაცილო სურათებიჰგავს სცენებს მულტფილმიდან. სუტეევის ნახატებმა მრავალი ზღაპარი შედევრად აქცია.
მაგალითად, ყველა მშობელი არ მიიჩნევს კორნი ჩუკოვსკის ნამუშევრებს აუცილებელ კლასიკად და უმეტესობამათგან თავის ნამუშევრებს ნიჭიერად არ თვლის. მაგრამ მე მსურს ჩუკოვსკის ზღაპრები, ვლადიმერ სუტეევის ილუსტრაციით, ხელში დავიჭირო და ბავშვებს წავიკითხო.

ბორის ალექსანდროვიჩ დეხტერევი(1908-1993, კალუგა, მოსკოვი) – ხალხური მხატვარისაბჭოთა სქემა (ითვლება, რომ „დეხტერევის სკოლამ“ განსაზღვრა განვითარება წიგნის გრაფიკაქვეყნები), ილუსტრატორი. მუშაობდა ძირითადად ტექნოლოგიაში ფანქრით ნახატიდა აკვარელი. დეხტერევის კარგი ძველი ილუსტრაციებია მთელი ეპოქაბავშვთა ილუსტრაციის ისტორიაში ბევრი ილუსტრატორი ბორის ალექსანდროვიჩს თავის მასწავლებელს უწოდებს.

დეხტერევმა ილუსტრირებული იყო ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის, ვასილი ჟუკოვსკის, ჩარლზ პეროსა და ჰანს კრისტიან ანდერსენის საბავშვო ზღაპრები. ისევე როგორც სხვა რუსი მწერლებისა და მსოფლიო კლასიკოსების ნაწარმოებები, მაგალითად, მიხაილ ლერმონტოვი, ივან ტურგენევი, უილიამ შექსპირი.

ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ უსტინოვი(დ. 1937, მოსკოვი), მისი მასწავლებელი იყო დეხტერევი და ბევრი თანამედროვე ილუსტრატორი უსტინოვს უკვე თავის მასწავლებლად მიიჩნევს.

ნიკოლაი უსტინოვი არის ეროვნული მხატვარი და ილუსტრატორი. ზღაპრები მისი ილუსტრაციებით გამოიცა არა მხოლოდ რუსეთში (სსრკ), არამედ იაპონიაში, გერმანიაში, კორეასა და სხვა ქვეყნებში. თითქმის სამასი ნამუშევარი ილუსტრირებული იყო ცნობილი მხატვრის მიერ გამომცემლებისთვის: "ბავშვთა ლიტერატურა", "მალიში", "რსფსრ მხატვარი", ტულას, ვორონეჟის, სანქტ-პეტერბურგის და სხვა გამომცემლობები. მუშაობდა ჟურნალ მურზილკაში.
უსტინოვის ილუსტრაციები რუსული ხალხური ზღაპრებისთვის ყველაზე საყვარელი რჩება ბავშვებისთვის: სამი დათვი, მაშა და დათვი, პატარა მელა და, ბაყაყის პრინცესა, ბატები და გედები და მრავალი სხვა.

იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი(1900-1973, ვიატკა, ლენინგრადი) - სახალხო მხატვარი და ილუსტრატორი. ყველა ბავშვს მოსწონს მისი სურათები ხალხური სიმღერებისთვის, საბავშვო რითმებისა და ხუმრობებისთვის (ლადუშკი, ცისარტყელა-რკალი). მან ილუსტრირებული ხალხური ზღაპრებილეო ტოლსტოის, პიოტრ ერშოვის, სამუილ მარშაკის, ვიტალი ბიანკის და რუსული ლიტერატურის სხვა კლასიკოსების ზღაპრები.

იური ვასნეცოვის ილუსტრაციებით საბავშვო წიგნების ყიდვისას, დარწმუნდით, რომ სურათები ნათელი და ზომიერად ნათელია. სახელის გამოყენებით ცნობილი მხატვარი, ვ Ბოლო დროსწიგნები ხშირად ქვეყნდება ნახატების გაურკვეველი სკანირებით ან გაზრდილი არაბუნებრივი სიკაშკაშით და კონტრასტით და ეს არ არის ძალიან კარგი ბავშვების თვალებისთვის.

ლეონიდ ვიქტოროვიჩ ვლადიმერსკი(დაიბადა 1920 წელს, მოსკოვი) არის რუსი გრაფიკოსი და ა.ნ.ტოლსტოის ბურატინოს შესახებ და ა.მ.ვოლკოვის ზურმუხტის ქალაქის შესახებ წიგნების ყველაზე პოპულარული ილუსტრატორი, რომლის წყალობითაც იგი ფართოდ გახდა ცნობილი რუსეთში და ყოფილ სსრკ-ს ქვეყნებში. დახატულია აკვარელით. ვოლკოვის ნამუშევრებს შორის ბევრი კლასიკურად აღიარებს ვლადიმერსკის ილუსტრაციებს. ისე, პინოქიო იმ ფორმით, რომელშიც ბავშვების რამდენიმე თაობამ იცნობდა და შეიყვარა, უდავოდ მისი დამსახურებაა.

ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ჩიჟიკოვი(დ. 1935, მოსკოვი) - რუსეთის სახალხო არტისტი, დათვის ბელი მიშკას გამოსახულების ავტორი, ზაფხულის თილისმა. ოლიმპიური თამაშები 1980 წელს მოსკოვში. ილუსტრატორი ჟურნალებისთვის "ნიანგი", "მხიარული სურათები", "მურზილკა", მრავალი წლის განმავლობაში ხატავდა ჟურნალ "მსოფლიოს გარშემო".
ჩიჟიკოვმა ილუსტრირებული იყო სერგეი მიხალკოვის, ნიკოლაი ნოსოვის (ვიტა მალეევი სკოლაში და სახლში), ირინა ტოკმაკოვას (ალია, კლიაკსიჩი და ასო „ა“), ალექსანდრე ვოლკოვის (ზურმუხტის ქალაქის ჯადოქარი), ანდრეი უსაჩევის ლექსები, კორნი ჩუკოვსკი და აგნია ბარტო და სხვა წიგნები.

სამართლიანობისთვის, აღსანიშნავია, რომ ჩიჟიკოვის ილუსტრაციები საკმაოდ სპეციფიკური და მულტფილმისაა. ამიტომ, ალტერნატივის არსებობის შემთხვევაში, ყველა მშობელს არ ურჩევნია წიგნების შეძენა მისი ილუსტრაციებით. მაგალითად, ბევრს ურჩევნია წიგნები "ოზის ჯადოქარი" ილუსტრაციებით ლეონიდ ვლადიმერსკი.

ნიკოლაი ერნესტოვიჩ რადლოვი(1889-1942 წწ. პეტერბურგი) - რუსი მხატვარი, ხელოვნებათმცოდნე, მასწავლებელი. საბავშვო წიგნების ილუსტრატორი: აგნია ბარტო, სამუილ მარშაკი, სერგეი მიხალკოვი, ალექსანდრე ვოლკოვი. რადლოვი დიდი სიამოვნებით ხატავდა ბავშვებს. მისი ყველაზე ცნობილი წიგნი- კომიქსები ბავშვებისთვის "ისტორიები სურათებში". ეს არის წიგნი-ალბომი მხიარული ისტორიებით ცხოველებზე და ფრინველებზე. გავიდა წლები, მაგრამ კოლექცია მაინც დიდი პოპულარობით სარგებლობს. სურათების ისტორიები არაერთხელ გამოქვეყნდა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. ჩართულია საერთაშორისო კონკურსისაბავშვო წიგნი ამერიკაში 1938 წელს, წიგნმა მიიღო მეორე პრემია.

ალექსეი მიხაილოვიჩ ლაპტევი(1905-1965, მოსკოვი) - გრაფიკოსი, წიგნის ილუსტრატორი, პოეტი. მხატვრის ნამუშევრები ბევრ რეგიონულ მუზეუმშია, ასევე კერძო კოლექციებში რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. ილუსტრირებულია ნიკოლაი ნოსოვის "დუნოსა და მისი მეგობრების თავგადასავალი", ივან კრილოვის "იგავები" და ჟურნალი "მხიარული სურათები". წიგნი მისი ლექსებითა და სურათებით "პიკი, პაკ, პოკი" ძალიან უყვარს ბავშვებისა და მშობლების ერთზე მეტ თაობას (ბრიფი, ხარბი დათვი, ფუმფულა ჩერნიში და რიჟიკი, ორმოცდაათი კურდღელი და სხვები)

ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი(1876-1942, ლენინგრადი) - რუსი მხატვარი, წიგნის ილუსტრატორი და თეატრის მხატვარი. ბილიბინმა ილუსტრირდა უამრავი ზღაპარი, მათ შორის ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის. მან შეიმუშავა საკუთარი სტილი - "ბილიბინსკი" - გრაფიკული წარმოდგენა ძველი რუსულის ტრადიციების გათვალისწინებით. ფოლკლორის ხელოვნება, ყურადღებით დახატული და დეტალური ნიმუში კონტურის ნახაზი, შეღებილი აკვარელით. ბილიბინის სტილი პოპულარული გახდა და დაიწყო მიბაძვა.

ბევრისთვის ძველი რუსეთის ზღაპრები, ეპოსი და გამოსახულებები დიდი ხანია განუყოფლად არის დაკავშირებული ბილიბინის ილუსტრაციებთან.

ვლადიმერ მიხაილოვიჩ კონაშევიჩი(1888-1963, ნოვოჩერკასკი, ლენინგრადი) - რუსი მხატვარი, გრაფიკოსი, ილუსტრატორი. საბავშვო წიგნების ილუსტრაცია შემთხვევით დავიწყე. 1918 წელს მისი ქალიშვილი სამი წლის იყო. კონაშევიჩმა დახატა მისთვის ნახატები ანბანის თითოეული ასოსთვის. ჩემმა ერთ-ერთმა მეგობარმა ნახა ეს ნახატები და მოეწონა. ასე გამოიცა "ABC სურათებში" - V. M. Konashevich- ის პირველი წიგნი. მას შემდეგ მხატვარი საბავშვო წიგნების ილუსტრატორი გახდა.
1930-იანი წლებიდან საბავშვო ლიტერატურის ილუსტრაცია მისი ცხოვრების მთავარ ნაწარმოებად იქცა. კონაშევიჩმაც ილუსტრირებული ზრდასრულთა ლიტერატურა, ეწეოდა ფერწერას, ხატავდა ნახატებს მისი საყვარელი სპეციფიკური ტექნიკით - მელნით ან აკვარელით ჩინურ ქაღალდზე.

ვლადიმერ კონაშევიჩის მთავარი ნამუშევრები:
- ზღაპრებისა და სიმღერების ილუსტრაცია სხვადასხვა ერებს, რომელთაგან ზოგიერთი რამდენჯერმე იყო ილუსტრირებული;
- ზღაპრები გ.ხ. ანდერსენი, ძმები გრიმები და ჩარლზ პერო;
- V. I. Dahl-ის „წლის მოხუცი“;
- კორნი ჩუკოვსკის და სამუილ მარშაკის ნამუშევრები.
ბოლო სამუშაომხატვარი ასახავდა A.S. პუშკინის ყველა ზღაპარს.

ანატოლი მიხაილოვიჩ სავჩენკო(1924-2011, ნოვოჩერკასკი, მოსკოვი) - საბავშვო წიგნების ანიმატორი და ილუსტრატორი. ანატოლი სავჩენკო იყო მულტფილმების "ბავშვი და კარლსონი" და "კარლსონი დაბრუნდა" პროდიუსერი და ასტრიდ ლინდგრენის წიგნების ილუსტრაციების ავტორი. მისი უშუალო მონაწილეობით ყველაზე ცნობილი მულტფილმი: მოიდოდრი, მურზილკას, პეტიას და წითელქუდას თავგადასავალი, ვოვკა ქ. შორეული სამეფო, მაკნატუნა, მფრინავი მფრინავი, კეშა თუთიყუში და სხვა.
ბავშვები იცნობენ სავჩენკოს ილუსტრაციებს წიგნებიდან: ვლადიმერ ორლოვის „გოჭი ეწყინება“, ტატიანა ალექსანდროვას „პატარა ბრაუნი კუზია“, გენადი ციფეროვის „ზღაპრები პატარებისთვის“, ოტფრიდ პრეუსლერის „პატარა ბაბა იაგა“, როგორც. ასევე წიგნები მულტფილმების მსგავსი ნაწარმოებებით.

ოლეგ ვლადიმიროვიჩ ვასილიევი(დ. 1931, მოსკოვი). მისი ნამუშევრები რუსეთისა და აშშ-ის მრავალი ხელოვნების მუზეუმის კოლექციაშია, მათ შორის. მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში. 60-იანი წლებიდან, ოცდაათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, იგი ეწეოდა საბავშვო წიგნების დიზაინს ერიკ ვლადიმერვიჩ ბულატოვთან (დაიბადა 1933 წელს, სვერდლოვსკი, მოსკოვი) თანამშრომლობით.
ყველაზე ცნობილია მხატვრების ილუსტრაციები ჩარლზ პეროსა და ჰანს ანდერსენის ზღაპრებისთვის, ვალენტინ ბერესტოვის ლექსები და გენადი ციფეროვის ზღაპრები.

ბორის არკადიევიჩ დიოდოროვი(დაბ. 1934, მოსკოვი) - სახალხო არტისტი. საყვარელი ტექნიკაა ფერადი ატრაქცია. ავტორია ილუსტრაციების მრავალი რუსული და უცხოელი კლასიკოსების ნაწარმოებისთვის. ყველაზე ცნობილია მისი ილუსტრაციები ზღაპრებისთვის:

- იან ეხოლმი "ტუტა კარლსონი პირველი და ერთადერთი, ლუდვიგ მეთოთხმეტე და სხვები";
- სელმა ლაგერლოფი "ნილსის საოცარი მოგზაურობა გარეულ ბატებთან";
- სერგეი აქსაკოვი. ალისფერი ყვავილი»;
- ჰანს კრისტიან ანდერსენის ნამუშევრები.

დიოდოროვმა 300-ზე მეტი წიგნის ილუსტრაცია მოახდინა. მისი ნამუშევრები გამოიცა აშშ-ში, საფრანგეთში, ესპანეთში, ფინეთში, იაპონიაში, სამხრეთ კორეადა სხვა ქვეყნები. მუშაობდა გამომცემლობა „საბავშვო ლიტერატურის“ მთავარ მხატვრად.

ევგენი ივანოვიჩ ჩარუშინი(1901-1965, ვიატკა, ლენინგრადი) - გრაფიკოსი, მოქანდაკე, პროზაიკოსი და ბავშვთა ცხოველების მწერალი. ილუსტრაციები ძირითადად თავისუფალ სტილშია შესრულებული. აკვარელი ნახატი, ცოტა იუმორისტული. ბავშვებს მოსწონთ, თუნდაც პატარებს. ის ცნობილია ცხოველების ილუსტრაციებით, რომლებიც მან დახატა საკუთარი მოთხრობებისთვის: "ტომკას შესახებ", "მგელი და სხვები", "ნიკიტკა და მისი მეგობრები" და მრავალი სხვა. ილუსტრირებულია სხვა ავტორებისთვისაც: ჩუკოვსკი, პრიშვინი, ბიანჩი. ყველაზე ცნობილი წიგნი მისი ილუსტრაციებით არის სამუილ იაკოვლევიჩ მარშაკის "ბავშვები გალიაში".

ევგენი მიხაილოვიჩ რაჩევი(1906-1997, ტომსკი) - ცხოველების მხატვარი, გრაფიკოსი, ილუსტრატორი. ილუსტრირებდა ძირითადად რუსული ხალხური ზღაპრების, ზღაპრების და რუსული ლიტერატურის კლასიკოსების ზღაპრებს. ის ძირითადად ასახავდა ნაწარმოებებს, რომლებშიც მთავარი გმირები ცხოველები არიან: რუსული ზღაპრები ცხოველებზე, იგავ-არაკები.

ივან მაქსიმოვიჩ სემენოვი(1906-1982, დონის როსტოვი, მოსკოვი) - სახალხო მხატვარი, გრაფიკოსი, კარიკატურისტი. სემენოვი მუშაობდა გაზეთებში "კომსომოლსკაია პრავდა", "პიონერსკაია პრავდა", ჟურნალებში "სმენა", "ნიანგი" და სხვა. ჯერ კიდევ 1956 წელს, მისი ინიციატივით, შეიქმნა პირველი იუმორისტული ჟურნალი სსრკ-ში მცირეწლოვანი ბავშვებისთვის "მხიარული სურათები".
მისი ყველაზე ცნობილი ილუსტრაციებია ნიკოლაი ნოსოვის მოთხრობები კოლიასა და მიშკას შესახებ (ფანტასორები, ცოცხალი ქუდი და სხვები) და ნახატები "ბობიკი სტუმრობს ბარბოსს".

საბავშვო წიგნების რამდენიმე სხვა ცნობილი თანამედროვე რუსი ილუსტრატორის სახელები:

- ვიაჩესლავ მიხაილოვიჩ ნაზარუკი(დ. 1941, მოსკოვი) – წარმოების დიზაინერი ათეულობით ანიმაციური ფილმები: პატარა ენოტი, ლეოპოლდ კატის თავგადასავალი, დედა მამონტისთვის, ბაჟოვის ზღაპრები და ამავე სახელწოდების წიგნების ილუსტრატორი.

- ნადეჟდა ბუგოსლავსკაია(სტატიის ავტორმა ვერ იპოვა ბიოგრაფიული ინფორმაცია) - კეთილი, ლამაზი ილუსტრაციების ავტორი მრავალი საბავშვო წიგნისთვის: დედა ბატის ლექსები და სიმღერები, ბორის ზახოდერის ლექსები, სერგეი მიხალკოვის ნაწარმოებები, დანიილ ხარმსის ნაწარმოებები, მიხაილის მოთხრობები. ზოშჩენკო, „პიპი გრძელი წინდა» ასტრიდ ლინდგრენი და სხვები.

- იგორ ეგუნოვი (სტატიის ავტორმა ვერ იპოვა ბიოგრაფიული ინფორმაცია) არის თანამედროვე მხატვარი, წიგნებისთვის ნათელი, კარგად დახატული ილუსტრაციების ავტორი: რუდოლფ რასპეს "ბარონ მუნჰაუზენის თავგადასავალი", პიოტრის "პატარა კეხი ცხენი". ერშოვი, ძმები გრიმებისა და ჰოფმანის ზღაპრები, რუსი გმირების ზღაპრები

- ევგენი ანტონენკოვი(დაიბადა 1956 წელს, მოსკოვი) - ილუსტრატორი, საყვარელი ტექნიკაა აკვარელი, კალამი და ქაღალდი, შერეული ტექნიკა. ილუსტრაციები არის თანამედროვე, უჩვეულო და გამოირჩევა სხვათა შორის. ზოგი გულგრილად უყურებს, ზოგს ერთი ნახვით უყვარდება სასაცილო სურათები.
Ყველაზე ცნობილი ილუსტრაციები: ზღაპრებს ვინი პუხის შესახებ (ალან ალექსანდრე მილნი), ”რუსული საბავშვო ზღაპრები”, ლექსები და ზღაპრები სამუილ მარშაკის, კორნი ჩუკოვსკის, ჯანი როდარის, იუნა მორიცის. ვლადიმერ ლევინის "სულელი ცხენი" (ინგლისური უძველესი ხალხური ბალადები), ილუსტრირებული ანტონენკოვის მიერ, 2011 წლის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული წიგნია.
ევგენი ანტონენკოვი თანამშრომლობს გამომცემლობებთან გერმანიაში, საფრანგეთში, ბელგიაში, აშშ-ში, კორეაში, იაპონიაში, რეგულარული მონაწილეპრესტიჟული საერთაშორისო გამოფენები, კონკურსის ლაურეატი " თეთრი ყვავი„(ბოლონია, 2004 წ.), წლის წიგნის დიპლომის მფლობელი (2008 წ.).

- იგორ იულიევიჩ ოლეინიკოვი (დ. 1953, მოსკოვი) – მხატვარი-ანიმატორი, ძირითადად მუშაობს ხელით დახატულ ანიმაციაში, წიგნის ილუსტრატორი. გასაკვირია, რომ ასეთ ნიჭიერ თანამედროვე მხატვარს არ აქვს სპეციალური მხატვრული განათლება.
ანიმაციაში იგორ ოლეინიკოვი ცნობილია ფილმებით: "მესამე პლანეტის საიდუმლო", "ცარ სალტანის ზღაპარი", "შერლოკ ჰოლმსი და მე" და სხვა. მუშაობდა საბავშვო ჟურნალებთან "ტრამვაი", "სეზამის ქუჩა" Ღამე მშვიდობისაბავშვებო! და სხვა.
იგორ ოლეინიკოვი თანამშრომლობს გამომცემლობებთან კანადაში, აშშ-ში, ბელგიაში, შვეიცარიაში, იტალიაში, კორეაში, ტაივანსა და იაპონიაში და მონაწილეობს პრესტიჟულ საერთაშორისო გამოფენები.
მხატვრის ყველაზე ცნობილი ილუსტრაციები წიგნებისთვის: ჯონ ტოლკინის „ჰობიტი, ან იქ და უკან“, ერიხ რასპეს „ბარონ მიუნჰაუზენის თავგადასავალი“, კეიტ დიკამილოს „დესპეროს თაგვის თავგადასავალი“, კეიტ დიკამილოს „პიტერ პენი“ ჯეიმს ბარი. უახლესი წიგნები ოლეინიკოვის ილუსტრაციებით: დანიილ ხარმსის, ჯოზეფ ბროდსკის, ანდრეი უსაჩევის ლექსები.
Ვარნამდვილად არ მინდოდა გაგაცნოთ ილუსტრატორები, გაიხსენოთ ჩვენი ბავშვობა და გირჩიოთ ახალგაზრდა მშობლებს.

(ტექსტი) ანა აგროვა

თქვენ ასევე შეიძლება დაგაინტერესოთ:

ე.მ რაჩევი. ილუსტრაციები რუსული ზღაპრებისთვის

მამაცი კატები. მხატვარი ალექსანდრე ზავალი

მხატვარი ვარვარა ბოლდინა

ოსტატის მხატვრული მემკვიდრეობა არ შემოიფარგლება მხოლოდ წიგნის გრაფიკა. ა.ფ.პახომოვი - მონუმენტური ნახატების, ნახატების ავტორი, დაზგური გრაფიკა: ნახატები, აკვარელი, მრავალი პრინტი, მათ შორის საინტერესო ფურცლები სერიიდან "ლენინგრადი ალყის დღეებში". თუმცა, ისე მოხდა, რომ მხატვრის შესახებ ლიტერატურაში არაზუსტი წარმოდგენა იყო მისი საქმიანობის ჭეშმარიტი მასშტაბისა და დროის შესახებ. ზოგჯერ მისი შემოქმედების გაშუქება მხოლოდ 30-იანი წლების შუა პერიოდის ნამუშევრებით იწყებოდა, ზოგჯერ კი მოგვიანებით - ომის წლების ლითოგრაფიების სერიით. ასეთმა შეზღუდულმა მიდგომამ არა მხოლოდ შეზღუდა და შეაფერხა ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში შექმნილი A.F. პახომოვის ორიგინალური და ძლიერი მემკვიდრეობის იდეა, არამედ მთლიანად გააღარიბა საბჭოთა ხელოვნება.

ა.ფ.პახომოვის ნაშრომის შესწავლის აუცილებლობა დიდი ხანია დაგვიანებულია. პირველი მონოგრაფია მის შესახებ 30-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა. ბუნებრივია, მასში ნამუშევრების მხოლოდ ნაწილი იყო გათვალისწინებული. მიუხედავად ამ და იმ დროის დამახასიათებელი ტრადიციების გარკვეული შეზღუდული გაგებისა, პირველი ბიოგრაფის ვ.პ. ანიკიევას ნაშრომმა შეინარჩუნა თავისი ღირებულება როგორც ფაქტობრივი მხრიდან, ასევე (აუცილებელი კორექტირებით) კონცეპტუალურად. 50-იან წლებში გამოცემულ ნარკვევებში მხატვრის შესახებ 20-30-იანი წლების მასალის გაშუქება უფრო ვიწრო აღმოჩნდა, შემდგომი პერიოდის ნამუშევრების გაშუქება კი უფრო შერჩევითი. დღეს ჩვენგან ორი ათწლეულის მანძილზე დაშორებული A.F. პახომოვის შესახებ ნაშრომების აღწერით და შეფასების მხარემ, როგორც ჩანს, დაკარგა თავისი სანდოობის დიდი ნაწილი.

60-იან წლებში A.F. პახომოვმა დაწერა ორიგინალური წიგნი "მისი ნაწარმოების შესახებ". წიგნმა ნათლად აჩვენა მთელი რიგი გაბატონებული იდეების სიცრუე მის შემოქმედებაზე. მხატვრის აზრები დროისა და ხელოვნების შესახებ, რომელიც გამოხატულია ამ ნაწარმოებში, ისევე როგორც ვრცელი მასალა ალექსეი ფედოროვიჩ პახომოვთან საუბრების ჩანაწერებიდან, რომლებიც გაკეთებულია ამ სტრიქონების ავტორის მიერ, დაეხმარა მკითხველებისთვის შეთავაზებული მონოგრაფიის შექმნას.

A.F. პახომოვი ფლობს ფერწერისა და გრაფიკის უამრავ ნამუშევარს. მათი ამომწურავად გაშუქების პრეტენზიის გარეშე, მონოგრაფიის ავტორმა მიიჩნია თავის ამოცანად წარმოედგინა ოსტატის შემოქმედებითი საქმიანობის ძირითადი ასპექტები, მისი სიმდიდრე და ორიგინალურობა და მასწავლებლები და კოლეგები, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს ა.ფ.პახომოვის განვითარებაში. ხელოვნება. მხატვრის ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელმა სამოქალაქო სულმა, ღრმა სიცოცხლისუნარიანობამ და რეალიზმა შესაძლებელი გახადა მისი ნამუშევრების განვითარება მუდმივ და მჭიდრო კავშირში საბჭოთა ხალხის ცხოვრებასთან.

იყო ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი საბჭოთა ხელოვნებაპახომოვი თავისი ხანგრძლივი ცხოვრებისა და შემოქმედებითი გზის განმავლობაში ატარებდა მხურვალე სიყვარულს სამშობლოს, მისი ხალხის მიმართ. მაღალი ჰუმანიზმი, ჭეშმარიტება, წარმოსახვითი სიმდიდრე მის ნამუშევრებს ასე გულწრფელს, გულწრფელს, სითბოთი და ოპტიმიზმით სავსეს ხდის.

ვოლოგდას რაიონში, ქალაქ კადნიკოვთან, მდინარე კუბენას ნაპირზე მდებარეობს სოფელი ვარლამოვო. იქ, 1900 წლის 19 სექტემბერს (2 ოქტომბერი) გლეხ ქალს ეფიმია პეტროვნა პახომოვას ბიჭი შეეძინა, რომელსაც ალექსეი ერქვა. მისი მამა, ფიოდორ დმიტრიევიჩი, წარმოშობით "აპანაჟის" ფერმერებიდან იყო, რომლებმაც წარსულში არ იცოდნენ ბატონობის საშინელებები. ამ გარემოებამ არ ითამაშა ბოლო როლივ ცხოვრების წესიდა გაბატონებული ხასიათის თვისებები, განუვითარდათ ქცევის უნარი უბრალოდ, მშვიდად და ღირსეულად. განსაკუთრებული ოპტიმიზმის, ფართო აზროვნების, სულიერი პირდაპირობისა და პასუხისმგებლობის თვისებებიც აქ იყო ფესვგადგმული. ალექსი აღიზარდა სამუშაო გარემოში. კარგად არ ვცხოვრობდით. როგორც მთელ სოფელში, გაზაფხულამდე საკუთარი პური არ იყო საკმარისი, უნდა ეყიდათ. საჭირო იყო დამატებითი შემოსავალი, რომელსაც ოჯახის ზრდასრული წევრები უზრუნველყოფდნენ. ერთ-ერთი ძმა ქვისმთლელი იყო. ბევრი თანასოფლელი დურგლად მუშაობდა. და მაინც ახალგაზრდა ალექსეიმ გაიხსენა თავისი ცხოვრების ადრეული პერიოდი, როგორც ყველაზე მხიარული. სამრევლო სკოლაში ორი წლის სწავლის შემდეგ, შემდეგ კი მეზობელი სოფლის ზემსტვოს სკოლაში, ის გაგზავნეს ქალაქ კადნიკოვის უმაღლეს დაწყებით სკოლაში „სახელმწიფო ხარჯებით და სამთავრობო ზარალისთვის“. იქ სწავლის დრო დარჩა A.F. პახომოვის მეხსიერებაში, როგორც ძალიან რთული და მშიერი. „მას შემდეგ მამაჩემის სახლში ჩემი უდარდელი ბავშვობა ყოველთვის ყველაზე ბედნიერ და პოეტურ დროდ მეჩვენებოდა და ბავშვობის ეს პოეტიზაცია შემდგომში ჩემი შემოქმედების მთავარ მოტივად იქცა. ალექსეის მხატვრული შესაძლებლობები ადრევე გამოვლინდა, თუმცა იქ, სადაც ის ცხოვრობდა, არ იყო პირობები მათი განვითარებისთვის. მაგრამ მასწავლებლების არყოფნის შემთხვევაშიც კი, ბიჭმა გარკვეულ შედეგებს მიაღწია. მეზობელმა მიწის მესაკუთრემ ვ. ზუბოვმა ყურადღება მიიპყრო მის ნიჭზე და ალიოშას აჩუქა ფანქრები, ქაღალდი და რუსი მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები. ადრეული ნახატებიპახომოვი, რომელიც დღემდე შემორჩა, ავლენს იმას, რაც მოგვიანებით, პროფესიული ოსტატობით გამდიდრებული, მისი შემოქმედებისთვის დამახასიათებელი გახდება. პატარა მხატვარი მოხიბლული იყო ადამიანის და, უპირველეს ყოვლისა, ბავშვის იმიჯით. ის ხატავს თავის ძმებს, დას და მეზობელ ბავშვებს. საინტერესოა, რომ ამ მარტივი ფანქრის პორტრეტების ხაზების რიტმი ეხმიანება მისი სიმწიფის წლების ნახატებს.

1915 წელს, როდესაც მან დაამთავრა ქალაქ კადნიკოვის სკოლა, თავადაზნაურობის რაიონის მეთაურის იუ ზუბოვის წინადადებით, ადგილობრივმა ხელოვნების მოყვარულებმა გამოაცხადეს გამოწერა და შეგროვებული თანხით პახომოვი გაგზავნეს პეტროგრადში. A. L. Stieglitz-ის სკოლა. რევოლუციასთან ერთად მოხდა ცვლილებები ალექსეი პახომოვის ცხოვრებაში. სკოლაში გამოჩენილი ახალი მასწავლებლების გავლენით - N.A. Tyrsa, M.V. Dobuzhinsky, S.V. Chekhonin, V.I. Shukhaev - ის ცდილობს უკეთ გაიაზროს ხელოვნების ამოცანები. მოკლე ზედამხედველობითი ტრენინგი დიდი ოსტატიშუხაევის ნახატმა მას ბევრი ღირებული რამ მისცა. ამ კლასებმა საფუძველი ჩაუყარა სტრუქტურის გაგებას ადამიანის სხეული. იგი ცდილობდა ანატომიის ღრმა შესწავლას. პახომოვი დარწმუნებული იყო, რომ საჭიროა არა გარემოს კოპირება, არამედ მათი მნიშვნელობით გამოსახვა. ხატვისას იგი მიეჩვია არა სინათლისა და ჩრდილის პირობებზე დამოკიდებული, არამედ ბუნების „განათებას“ თვალით, ტოვებს მოცულობის ახლო ნაწილებს სინათლეს და ბნელებს უფრო შორს. ”მართალია,” - აღნიშნა მხატვარმა, ”მე არ გავხდი შუხაევის ნამდვილი მორწმუნე, ანუ არ ვხატავდი სანგვინიით, საშლელით გავწურე ისე, რომ ადამიანის სხეული შთამბეჭდავად გამოიყურებოდა”. როგორც პახომოვმა აღიარა, სასარგებლო იყო წიგნის ყველაზე გამოჩენილი მხატვრების, დობუჟინსკისა და ჩეხონინის გაკვეთილები. მას განსაკუთრებით ახსოვდა ამ უკანასკნელის რჩევა: მიაღწიოს შრიფტების დაწერის შესაძლებლობას წიგნის ყდაზე დაუყოვნებლივ ფუნჯით, მოსამზადებელი მონახაზის გარეშე ფანქრით, „როგორც მისამართი კონვერტზე“. მხატვრის თქმით, საჭირო თვალის ასეთმა განვითარებამ მოგვიანებით შეუწყო ხელი ცხოვრებიდან ჩანახატებს, სადაც მას შეეძლო, გარკვეული დეტალებით დაწყებული, ფურცელზე გამოსახული ყველაფერი დაედო.

1918 წელს, როდესაც ცხოვრობდა ცივ და მშიერ პეტროგრადში გარეშე მუდმივი შემოსავალიეს შეუძლებელი გახდა, პახომოვი გაემგზავრა სამშობლოში, გახდა ხელოვნების მასწავლებელი კადნიკოვის სკოლაში. ამ თვეებმა დიდი სარგებელი მოახდინა მის განათლებაში. პირველ და მეორე კლასში გაკვეთილების შემდეგ აურაცხელი კითხულობდა, სანამ განათება ნებას რთავდა და თვალები არ ეცალა. „სულ აღელვებულ მდგომარეობაში ვიყავი, ცოდნის სიცხემ შემიპყრო. ჩემს წინაშე მთელი სამყარო იხსნებოდა, რაც, თურმე, ძლივს ვიცოდი“, - იხსენებს ამ დროს პახომოვი. - თებერვალი და ოქტომბრის რევოლუციამე სიხარულით მივიღე, ისევე როგორც გარშემომყოფების უმეტესობა, მაგრამ მხოლოდ ახლა, სოციოლოგიის, პოლიტიკური ეკონომიკის, ისტორიული მატერიალიზმის, ისტორიის შესახებ წიგნების კითხვით დავიწყე მომხდარი მოვლენების არსის ჭეშმარიტად გააზრება.

ახალგაზრდას გამოეცხადა მეცნიერებისა და ლიტერატურის საგანძური; მისთვის სავსებით ბუნებრივი იყო პეტროგრადში შეწყვეტილი სწავლის გაგრძელება. სოლიანოის შესახვევზე ნაცნობ შენობაში მან სწავლა დაიწყო N.A. Tyrsa-სთან, რომელიც მაშინ ასევე იყო ყოფილი შტიგლიცის სკოლის კომისარი. ”ჩვენ, ნიკოლაი ანდრეევიჩის სტუდენტებს, ძალიან გაკვირვებული ვიყავით მისი კოსტუმით”, - თქვა პახომოვმა. ”იმ წლების კომისრებს ეცვათ ტყავის ქუდები და ქურთუკები ხმლის ქამარით და რევოლვერით ბუდეში, ხოლო ტირზა დადიოდა ხელჯოხით და ბოულერის ქუდით. მაგრამ ისინი სუნთქვაშეკრული უსმენდნენ მის საუბრებს ხელოვნებაზე“. სემინარის ხელმძღვანელმა მახვილგონივრული უარყო მხატვრობის შესახებ მოძველებული შეხედულებები, გააცნო სტუდენტებს იმპრესიონისტების მიღწევები, პოსტიმპრესიონიზმის გამოცდილება და ნაზად გაამახვილა ყურადღება ვან გოგის და განსაკუთრებით სეზანის ნამუშევრებში შესამჩნევი ძიებაზე. ტირსამ არ წამოაყენა მკაფიო პროგრამა ხელოვნების მომავლისთვის; მან მოითხოვა სპონტანურობა მათგან, ვინც მის სახელოსნოში სწავლობდა: დაწერე ისე, როგორც გრძნობ. 1919 წელს პახომოვი წითელ არმიაში გაიწვიეს. მან კარგად გაიცნო მანამდე უცნობ სამხედრო გარემო და გააცნობიერა საბჭოთა კავშირის არმიის ჭეშმარიტად პოპულარული ხასიათი, რამაც შემდგომში გავლენა მოახდინა ამ თემის ინტერპრეტაციაზე მის ნაშრომში. მომდევნო წლის გაზაფხულზე, ავადმყოფობის შემდეგ დემობილიზებული პახომოვი, რომელიც პეტროგრადში ჩავიდა, გადავიდა N.A.Tyrsa-ს სახელოსნოდან ვ.ვ.ლებედევში და გადაწყვიტა შეექმნა იდეა კუბიზმის პრინციპებზე, რომლებიც აისახა ლებედევისა და მისი სტუდენტების ნამუშევრების რაოდენობა. პახომოვის ამ დროისთვის დასრულებული ნამუშევრებიდან მცირე ნაწილია შემორჩენილი. ასეთია, მაგალითად, "ნატურმორტი" (1921), რომელიც გამოირჩევა ტექსტურის დახვეწილი გრძნობით. იგი ავლენს ლებედევისგან ნასწავლ სურვილს, მიაღწიოს „სრულყოფილებას“ ნამუშევრებში, ეძებოს არა ზედაპირული სისრულე, არამედ ტილოს კონსტრუქციული ფერწერული ორგანიზაცია, არ დაივიწყოს გამოსახულის პლასტიკური თვისებები.

ახლის იდეა ყოჩაღპახომოვის ნახატი "თივის დამზადება" წარმოიშვა მის მშობლიურ სოფელ ვარლამოვში. იქ შეაგროვეს მასალა. მხატვარმა გამოსახა არა ჩვეულებრივი ყოველდღიური სცენა სათიბი, არამედ ახალგაზრდა გლეხების დახმარება მეზობლებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ კოლექტიური, კოლექტიური მეურნეობის შრომაზე გადასვლა მომავლის საკითხი იყო, თავად ღონისძიება, რომელიც აჩვენებდა ახალგაზრდობის ენთუზიაზმს და შრომისადმი გატაცებას, გარკვეულწილად უკვე ემსგავსებოდა ახალ ტენდენციებს. სათიბების ფიგურების ესკიზები და ესკიზები, ლანდშაფტის ფრაგმენტები: ბალახი, ბუჩქი, ღერო მიუთითებს საოცარ თანმიმდევრულობასა და სერიოზულობაზე. მხატვრული დიზაინი, სადაც თამამი ტექსტურული ძიება შერწყმულია პლასტიკური პრობლემების გადაწყვეტასთან. პახომოვის უნარმა დაიჭიროს მოძრაობების რიტმი, ხელი შეუწყო კომპოზიციის დინამიზმს. მხატვარი ამ ნახატზე რამდენიმე წელი მუშაობდა და მრავალი მოსამზადებელი სამუშაოც დაასრულა. რიგ მათგანში მან შეიმუშავა ნაკვეთები მთავარ თემასთან ახლოს ან თანმხლები.

ნახატზე "სკიტების ცემა" (1924) ნაჩვენებია ორი ახალგაზრდა გლეხი სამუშაოზე. ისინი დახატა პახომოვმა ცხოვრებიდან. შემდეგ მან ფუნჯით გადაიტანა ეს ფურცელი, განაზოგადა რა იყო გამოსახული მისი მოდელების დაკვირვების გარეშე. კარგი პლასტიკური თვისებები, ძლიერი მოძრაობის გადაცემასთან და მელნის ზოგადად მხატვრულ გამოყენებასთან ერთად, ჩანს 1923 წლის ადრინდელ ნაშრომში, ორი სათიბი. მიუხედავად ნახატის ღრმა სიმართლისა და შეიძლება ითქვას, სიმძიმისა, აქ მხატვარი დაინტერესებული იყო სიბრტყისა და მოცულობის მონაცვლეობით. ფურცელი ჭკვიანურად იყენებს მელნის რეცხვას. მინიშნებულია ლანდშაფტის შემოგარენი. შესამჩნევია დათესილი და დამდგარი ბალახის ტექსტურა, რაც დიზაინს რიტმულ მრავალფეროვნებას მატებს.

"თივის დამზადების" ნაკვეთის ფერებში განვითარებულ მნიშვნელოვან მოვლენებს შორის უნდა აღინიშნოს აკვარელი "მოვარდისფრო პერანგში". მასში, გარდა ფუნჯით ფერწერული რეცხვისა, სველ საღებავის ფენაზე გამოიყენებოდა ნაკაწრი, რომელიც გამოსახულებას განსაკუთრებულ სიმკვეთრეს ანიჭებდა და ნახატში სხვა ტექნიკით (ზეთზე მხატვრობაში) შევიდა. აკვარელში შეღებილი დიდი ფურცელი „თივის დამზადება“ ფერადია. მასში სცენა თითქოს მაღალი კუთხით არის დანახული. ამან შესაძლებელი გახადა ზედიზედ მოსიარულე სათიბების ყველა ფიგურის ჩვენება და მათი მოძრაობების გადაცემის განსაკუთრებული დინამიკის მიღწევა, რასაც ხელს უწყობს ფიგურების დიაგონალზე განლაგება. დააფასა ეს ტექნიკა, მხატვარმა ნახატი ამ გზით ააშენა, შემდეგ კი არ დაივიწყა იგი მომავალში. პახომოვმა მიაღწია თვალწარმტაცი საერთო პალიტრას და გადმოსცა დილის ნისლის შთაბეჭდილება, მზის შუქით გაჟღენთილი. იგივე თემა განსხვავებულად არის განხილული ზეთის ნახატში "At the Mow", სადაც გამოსახულია სათიბები სამუშაოზე და ცხენი, რომელიც ძოვს გვერდით ურმის მახლობლად. აქ ლანდშაფტი განსხვავდება სხვა ესკიზებისგან, ვარიანტებისგან და თავად მხატვრობისგან. მინდვრის ნაცვლად არის ჩქარი მდინარის ნაპირი, რომელსაც ხაზს უსვამს დინებები და ნავი ნიჩბიანი. ლანდშაფტის ფერი ექსპრესიულია, აგებულია სხვადასხვა ცივ მწვანე ტონებზე, წინა პლანზე მხოლოდ თბილი ჩრდილებია შემოტანილი. გარკვეული დეკორატიული ხარისხი აღმოჩნდა ფიგურების გარემოსთან კომბინაციაში, რაც აძლიერებდა საერთო ფერის ტონს.

20-იან წლებში პახომოვის ერთ-ერთი ნახატი სპორტულ თემაზე არის "ბიჭები ციგურებზე". მხატვარმა კომპოზიცია ააგო მოძრაობის ყველაზე გრძელი და, შესაბამისად, ყველაზე ნაყოფიერი მომენტის გამოსახულებაზე, აძლევდა წარმოდგენას იმაზე, თუ რა გავიდა და რა მოხდება. დისტანციაში კიდევ ერთი ფიგურა ნაჩვენებია კონტრასტში, რომელიც შემოაქვს რიტმულ მრავალფეროვნებას და ასრულებს კომპოზიციურ იდეას. ამ სურათზე, სპორტისადმი მის ინტერესთან ერთად, ჩანს პახომოვის მიმართვა მისი მუშაობისთვის ყველაზე მნიშვნელოვან თემაზე - ბავშვების ცხოვრებაზე. ადრე, ეს ტენდენცია აისახა მხატვრის გრაფიკაში. 20-იანი წლების შუა ხანებიდან პახომოვის ღრმა გაგება და საბჭოთა ქვეყნის ბავშვების სურათების შექმნა იყო პახომოვის განსაკუთრებული წვლილი ხელოვნებაში. დიდი ფერწერული და პლასტიკური პრობლემების შესწავლისას მხატვარმა გადაჭრა ისინი ამ ახალ მნიშვნელოვან თემაზე ნამუშევრებში. 1927 წლის გამოფენაზე ნაჩვენები იყო ნახატი „გლეხის გოგონა“, რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ მის დანიშნულებას რაღაც საერთო ჰქონდა ზემოთ განხილულ პორტრეტებთან, ასევე დამოუკიდებელი ინტერესი იყო. მხატვრის ყურადღება გამახვილდა გოგონას თავისა და ხელების გამოსახულებაზე, რომელიც დახატული იყო დიდი პლასტიკური შეგრძნებით. ახალგაზრდა სახის ტიპი ორიგინალურად არის აღბეჭდილი. ამ ნახატთან სენსაციის უშუალო თვალსაზრისით არის "გოგონა თმით", რომელიც პირველად გამოიფინა 1929 წელს. იგი განსხვავდებოდა 1927 წლის ბიუსტის სიგრძის გამოსახულებისგან ახალი, უფრო გაფართოებული კომპოზიციით, თითქმის მთელი სრულმეტრაჟიანი ფიგურის ჩათვლით, რომელიც გადმოცემულია უფრო რთული მოძრაობით. მხატვარმა გოგონას მოდუნებული პოზა აჩვენა, თმა გაისწორა და პატარა სარკეში ჩახედა მუხლზე დადებულს. ხმის კომბინაციებიგამოსახულების ემოციურობას უწყობს ხელს ოქროსფერი სახე და ხელები, ლურჯი კაბა და წითელი სკამი, ალისფერი ქურთუკი და ქოხის მოლურჯო-მომწვანო კედლები. პახომოვმა დახვეწილად დააფიქსირა უდანაშაულო გამომეტყველება ბავშვის სახე, შეხების პოზა. თვალწარმტაცი, უჩვეულო სურათებმა შეაჩერა მაყურებელი. ორივე ნამუშევარი საბჭოთა ხელოვნების უცხოური გამოფენების ნაწილი იყო.

თავისი ნახევარსაუკუნოვანი შემოქმედებითი მოღვაწეობის განმავლობაში A.F. პახომოვი მჭიდრო კავშირში იყო საბჭოთა ქვეყნის ცხოვრებასთან და ეს აღავსებდა მის ნამუშევრებს შთაგონებული რწმენით და ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების ძალით. მისი მხატვრული ინდივიდუალობა ადრევე განვითარდა. მისი ნამუშევრების გაცნობა აჩვენებს, რომ უკვე 20-იან წლებში იგი გამოირჩეოდა სიღრმით და საფუძვლიანობით, გამდიდრებული მსოფლიო კულტურის შესწავლის გამოცდილებით. მის ჩამოყალიბებაში აშკარაა ჯოტოს და პროტო-რენესანსის ხელოვნების როლი, მაგრამ არანაკლებ ღრმა იყო ძველი რუსული მხატვრობის გავლენა. პახომოვი იყო ერთ-ერთი ოსტატი, ვინც ინოვაციური მიდგომა მიიღო მდიდარ კლასიკურ მემკვიდრეობასთან. მის ნამუშევრებს თანამედროვე ელფერი აქვს როგორც ფერწერული, ისე გრაფიკული ამოცანების გადაჭრაში.

განვითარება პახომოვის მიერ ახალი თემებიტილოებში "1905 სოფელში", "ცხენოსნები", "სპარტაკოვკა", ბავშვების შესახებ ნახატების ციკლში მნიშვნელოვანია საბჭოთა ხელოვნების განვითარებისთვის. მხატვარმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა თავისი თანამედროვეების იმიჯის შექმნაში, ამის ნათელი დასტურია მისი პორტრეტების სერია. პირველად მან შემოიტანა ხელოვნებაში საბჭოთა ქვეყნის ახალგაზრდა მოქალაქეების ასეთი ნათელი და ცხოვრების მსგავსი გამოსახულებები. მისი ნიჭის ეს მხარე უაღრესად ღირებულია. მისი ნამუშევრები ამდიდრებს და აფართოებს იდეებს რუსული მხატვრობის ისტორიის შესახებ. უკვე 1920-იან წლებში ქვეყნის უდიდესმა მუზეუმებმა შეიძინეს პახომოვის ნახატები. მისმა ნამუშევრებმა საერთაშორისო პოპულარობა მოიპოვა ევროპის, ამერიკისა და აზიის დიდ გამოფენებზე.

ა.ფ.პახომოვი შთაგონებული იყო სოციალისტური რეალობით. მისი ყურადღება მიიპყრო ტურბინების გამოცდამ, ქსოვის ქარხნების მუშაობამ და ცხოვრებაში ახალმა ნივთებმა. სოფლის მეურნეობა. მისი ნამუშევრები ასახავს თემებს, რომლებიც დაკავშირებულია კოლექტივიზაციასთან, დარგებში ტექნოლოგიების დანერგვასთან, კომბაინების გამოყენებასთან, ღამით ტრაქტორების მუშაობასთან და არმიისა და საზღვაო ძალების ცხოვრებასთან. ჩვენ ხაზს ვუსვამთ პახომოვის ამ მიღწევების განსაკუთრებულ მნიშვნელობას, რადგან ეს ყველაფერი მხატვარმა ჯერ კიდევ 20-იან და 30-იანი წლების დასაწყისში აჩვენა. მისი ნახატი „პიონერები ინდივიდუალურ ფერმერთან“, სერია „მთესავი“ კომუნის შესახებ და პორტრეტები „ლამაზი ხმალიდან“ ჩვენი მხატვრების ყველაზე ღრმა ნამუშევრებს შორისაა სოფლის ცვლილებებსა და კოლექტივიზაციაზე.

A.F. პახომოვის ნამუშევრები გამოირჩევა მონუმენტური გადაწყვეტილებებით. ადრეულ საბჭოთა ფრესკებში მხატვრის ნამუშევრები ერთ-ერთი ყველაზე გასაოცარი და საინტერესოა. "წითელი ფიცის" მუყაოებში, ნახატებსა და ჩანახატებში "ყველა ერის ბავშვების მრგვალი ცეკვის", ნახატები მკის შესახებ, ისევე როგორც ზოგადად პახომოვის ნახატების საუკეთესო ქმნილებებში, ხელშესახები კავშირია დიდ ტრადიციებთან. უძველესი ეროვნული მემკვიდრეობა, რომელიც მსოფლიო ხელოვნების საგანძურის ნაწილია. ღრმად ორიგინალურია მისი ფერწერული ტილოების, ფერწერული ტილოების, პორტრეტების, ასევე დაზგური და წიგნის გრაფიკის კოლორისტული და ფიგურული მხარე. საჰაერო მხატვრობის ბრწყინვალე წარმატებებს ასახავს სერია "მზეში" - ერთგვარი ჰიმნი საბჭოთა კავშირის ქვეყნის ახალგაზრდებისთვის. აქ, შიშველი სხეულის გამოსახულებით, მხატვარი მოქმედებდა როგორც ერთ-ერთი დიდი ოსტატი, რომელმაც წვლილი შეიტანა საბჭოთა მხატვრობაში ამ ჟანრის განვითარებაში. პახომოვის ფერადი ძიება შერწყმულია სერიოზული პლასტიკური პრობლემების გადაწყვეტასთან.

უნდა ითქვას, რომ A.F. Pahomov-ის პირად ხელოვნებას ჰყავდა ჩვენი დროის ერთ-ერთი უდიდესი შემქმნელი. ოსტატმა ოსტატურად აითვისა სხვადასხვა მასალები. მელნისა და აკვარელის, კალმისა და ფუნჯის ნამუშევრები იყო ბრწყინვალე გრაფიტის ფანქრის ნახატების მიმდებარედ. მისი მიღწევები სცილდება რუსული ხელოვნებადა გახდე მსოფლიო გრაფიკის ერთ-ერთი გამორჩეული ქმნილება. ამის მაგალითების მოძიება ძნელი არ არის 1920-იან წლებში სახლში შესრულებული ნახატების სერიაში და მომდევნო ათწლეულში ქვეყნის გარშემო მოგზაურობის დროს შესრულებულ ფურცლებს შორის და პიონერთა ბანაკების სერიებში.

A.F. პახომოვის წვლილი გრაფიკაში უზარმაზარია. მისი მოლბერტი და წიგნის ნამუშევრებიბავშვებისთვის მიძღვნილი, ამ სფეროში გამორჩეულ მიღწევებს შორისაა. საბჭოთა ილუსტრირებული ლიტერატურის ერთ-ერთმა ფუძემდებელმა მასში ბავშვის ღრმა და ინდივიდუალური სურათი შემოიტანა. მისმა ნახატებმა მკითხველი მოხიბლა თავისი სიცოცხლისუნარიანობითა და ექსპრესიულობით. სწავლების გარეშე, მხატვარმა თავისი აზრები ნათლად და ნათლად გადასცა ბავშვებს და გააღვიძა მათი გრძნობები. და მნიშვნელოვანი თემები განათლებაში და სკოლის ცხოვრება! არცერთმა მხატვარმა არ გადაჭრა ისინი ისე ღრმად და ჭეშმარიტად, როგორც პახომოვი. პირველად მან ილუსტრირდა V.V. მაიაკოვსკის ლექსები ასეთი ფიგურალურად და რეალისტურად. მისი ნახატები L.N. ტოლსტოის ნამუშევრებისთვის ბავშვებისთვის გახდა მხატვრული აღმოჩენა. შესწავლილმა გრაფიკულმა მასალამ ნათლად აჩვენა, რომ თანამედროვე და კლასიკური ლიტერატურის ილუსტრატორის პახომოვის შემოქმედება შეუფერებლად შემოიფარგლება მხოლოდ საბავშვო წიგნების სფეროთი. მხატვრის შესანიშნავი ნახატები პუშკინის, ნეკრასოვის, ზოშჩენკოს ნამუშევრებისთვის მოწმობს 30-იანი წლების რუსული გრაფიკის დიდ წარმატებებს. მისმა ნაშრომებმა ხელი შეუწყო სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის დამკვიდრებას.

ა.ფ.პახომოვის ხელოვნება გამოირჩევა მოქალაქეობით, თანამედროვეობითა და აქტუალურობით. ლენინგრადის ბლოკადის ურთულესი განსაცდელების პერიოდში მხატვარმა არ შეუშალა თავისი საქმიანობა. ნევაზე მდებარე ქალაქის ხელოვნების ოსტატებთან ერთად, ის, როგორც ერთხელ ახალგაზრდობაში სამოქალაქო ომის დროს, მუშაობდა დავალებებზე ფრონტიდან. პახომოვის ლითოგრაფიების სერია „ლენინგრადი ალყის დღეებში“, ომის წლებში ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ქმნილება, ავლენს საბჭოთა ხალხის უბადლო ვაჟკაცობასა და გამბედაობას.

ასობით ლითოგრაფიის ავტორი ა.ფ.პახომოვი უნდა დავასახელოთ იმ ენთუზიასტ მხატვრებს შორის, რომლებმაც წვლილი შეიტანეს ამ ტიპის ბეჭდური გრაფიკის განვითარებასა და გავრცელებაში. მისი ყურადღება მიიპყრო მაყურებელთა ფართო სპექტრისთვის მიზიდვის შესაძლებლობამ და ტირაჟის ბეჭდვის მასობრივმა მიმზიდველობამ.

მის ნამუშევრებს ახასიათებს ვიზუალური საშუალებების კლასიკური სიცხადე და ლაკონიზმი. ადამიანის იმიჯი მისი მთავარი მიზანია. მხატვრის შემოქმედების უაღრესად მნიშვნელოვანი ასპექტი, რომელიც მას კლასიკურ ტრადიციებთან აკავშირებს, არის პლასტიკური ექსპრესიულობის სურვილი, რაც აშკარად ჩანს მის ნახატებში, ნახატებში, ილუსტრაციებში, პრინტებში, უახლეს ნამუშევრებამდე. ის ამას მუდმივად და თანმიმდევრულად აკეთებდა.

პახომოვი არის ”ღრმად ორიგინალური, დიდი რუსი მხატვარი, რომელიც მთლიანად ჩაძირულია თავისი ხალხის ცხოვრების ამსახველში, მაგრამ ამავე დროს შთანთქავს მსოფლიო ხელოვნების მიღწევებს. მხატვრისა და გრაფიკოსის ა.ფ.პახომოვის შემოქმედება მნიშვნელოვანი წვლილია საბჭოთა მხატვრული კულტურის განვითარებაში. /ვ.ს. მატაფონოვი/

____________________________________________________________________________________________________________

ვლადიმირ ვასილიევიჩ ლებედევი

14(26).05.1891 წ. პეტერბურგი - 21.11.1967 წ., ლენინგრადი.

რსფსრ სახალხო არტისტი. სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი

მუშაობდა პეტერბურგში, ფ. ოთხი ხელოვნების საზოგადოების წევრი. თანამშრომლობდა ჟურნალებში "Satyricon" და "New Satyricon". ერთ-ერთი ორგანიზატორი Windows ROSTA" პეტროგრადში.

Ფიფქია და შვიდი ჯუჯა

გამომცემლობა Dobraya Kniga, რომელიც ზედიზედ რამდენიმე წლის განმავლობაში აქვეყნებდა "ღია ბარათების წიგნებს" ცხოველების ფოტოებით და მათთვის მხიარული წარწერებით, მოულოდნელად გადაწყვიტა გადასულიყო საბავშვო წიგნების სასაჩუქრე გამოცემებზე და მკითხველს შესთავაზა თანამედროვე ევროპელი მხატვრების მიერ ილუსტრირებული რამდენიმე ზღაპარი.

ჩექმებიანი კატა

საყურადღებოა ჩარლზ პეროს ორიგინალური „ჩექმანების ჩექმები“ სხვა ილუსტრაციებით. ამერიკელი მხატვარი(1939-2001), ასევე გამოჩნდა The Good Book-ის რედაქციაში. ასეთი ორიგინალური ყდა, ალბათ, არასოდეს გვინახავს: მასზე გამოსახულია ცბიერი კატის სახე რენესანსის კეთილშობილური სამოსით და სხვა არაფერი, არც ავტორის სახელია, არც ზღაპრის სათაური, არც სხვა ნაცნობი ატრიბუტები და ვინიეტები. ჩვენთვის. თუმცა ეს გასაკვირი არ უნდა იყოს, რადგან სწორედ მარსელინოა ცნობილი, როგორც ნოვატორი ყდის დიზაინის სფეროში (1974 წლიდან 15 წლის განმავლობაში ქმნიდა 40 გარეკანს წელიწადში და რევოლუცია მოახდინა ამ სფეროში).

მარსელინომ საბავშვო წიგნების ილუსტრაცია 1980-იანი წლების შუა ხანებში დაიწყო. და მისმა პირველმა ფართომასშტაბიანმა ნამუშევარმა, „ჩექმიანმა ჩექმამ“ მას 1991 წელს ერთ-ერთი ყველაზე პრესტიჟული ჯილდო მოუტანა საბავშვო ილუსტრაციების სფეროში. . მკითხველები აღნიშნავენ, რომ ილუსტრაციები სავსეა მზის შუქით, ასევე იუმორისტული ელფერებით და ელიან ჩექმებში ჩაცმული კატის გამოსახულების ახალ ინტერპრეტაციას, რომელიც მოგვიანებით Pixar-ის სტუდია მულტფილმების აუდიტორიას წარუდგინა.

რუსი მკითხველი იცნობს ილუსტრატორის ნამუშევრებს ავტორის სურათების წიგნიდან "მენიუ ნიანგისთვის", რომელიც გამომცემლობა "პოლიანდრიას" შარშან გამოსცა (თუმცა ილუსტრატორი წარმოდგენილია როგორც "მარსელინო"). ზღაპარი "მენიუ ნიანგისთვის" (თავდაპირველად "მე, ნიანგი") 1999 წელს New York Times-მა ბავშვებისთვის საუკეთესო ილუსტრირებულ წიგნად აღიარა.

თოვლის დედოფალი

მკითხველი აგრძელებს ბრიტანელი ილუსტრატორის შემოქმედების გაცნობას ახალ გამოცემაში. Თოვლის დედოფალი» გ.-ჰ. ანდერსენი, რომელიც ასევე გამოჩნდა " კარგი წიგნი„(ბოლო ხნის წინ, იმავე გამომცემლობამ გამოსცა ჰ. ჰ. ანდერსენი კ. ბირმინგემის ილუსტრაციებით, ხოლო შარშან გამომცემლობა „ექსმომ“ წარმოადგინა მის მიერ ილუსტრირებული C. S. Lewis-ის ზღაპარი „ლომი, ჯადოქარი და გარდერობი“). პირველი წიგნი ამ ილუსტრაციებით გამომცემლობამ დიდ ბრიტანეთში 2008 წელს გამოსცა Candlewick.

ცარცისა და ფანქრის გამოყენებით, ბირმინგემი ქმნის ყველაზე ცნობილი ზღაპრების ფართომასშტაბიან ორგვერდიან ილუსტრაციებს. ისინი გახდებიან წიგნის მთავარი მოვლენა, თუნდაც ძალიან ცნობილ ტექსტზე ვსაუბრობთ, იქნება ეს დ. მურის „საშობაო სიმღერა“ (ბირმინგემის ილუსტრაციებით წიგნი მილიონზე მეტი ეგზემპლარი გაიყიდა) თუ „ლომი, ჯადოქარი და გარდერობი” C.S. Lewis. გამორჩეული თვისებაბირმინგემის ილუსტრაციები ძალიან დეტალურია, შესრულებული ფოტოგრაფიული სიზუსტეადამიანების გამოსახულებები, ასევე ფართომასშტაბიანი, ძალიან ნათელი ზღაპრული სამყარო.

მისმინე, მე აქ ვარ!

გამომცემლობა „ენას-ბუკმა“ გამოსცა ბრიჯიტ ენდრესის სურათებიანი წიგნი „მისმინე, აქ ვარ!“ გერმანელი მხატვრის ილუსტრირებული. ეს არის ისტორია იმის შესახებ, თუ როგორ იტანჯებოდა პატარა ქამელეონი ცხოველთა მაღაზიაში, შემდეგ კი იქიდან გაიქცა და ქუჩაში შეხვდა პატარა გოგონას, რომელიც მისი მეგობარი და მფლობელი გახდა.

თუ ზემოთ ნახსენები ილუსტრატორები წლების განმავლობაში მუშაობენ ერთსა და იმავე წიგნზე, მაშინ ტურლონჰასს ერთ თვეზე ნაკლები სჭირდება მის შექმნას: 2013 წელს გერმანიაში 15 სურათიანი წიგნი გამოიცა, რისთვისაც მან დახატა ილუსტრაციები, ხოლო 2014 წელს - 13. ნახატები, როგორც ჩანს, შესრულებულია კომპიუტერის დახმარებით, ბევრი მსხვილთავიანი, საკმაოდ საყვარელი, თუმცა ძალიან მსგავსი მეგობრებიბავშვების მეგობართან, გამოსახული განზრახ მრუდე ხაზებით. მათში არ არის რეალიზმის სურვილი (ახალგაზრდა მკითხველის მშობლები ამ სტილს "მულტფილმებს" უწოდებენ), მაგრამ სიტუაციები და პეიზაჟები - ქუჩა, მაღაზია, ოთახი - ძალიან ცნობადია და სურათები სულაც არ არის უგემოვნო სიკაშკაშე. .

საინტერესოა, რომ ტურლონიასი უმეტეს შემთხვევაში მოქმედებს როგორც სხვისი ტექსტის ილუსტრატორი და თითქმის არასოდეს წერს წიგნს მთლიანად დამოუკიდებლად. რუსი მკითხველი იცნობს მის ნამუშევარს მაიკლ ენგლერის წიგნიდან "ფანტასტიკური სპილო", რომელიც გამომცემლობა "პოლიანდრიამ" 2014 წელს გამოსცა.

ოტო ქალაქში

უმცროსი მკითხველისთვის უზარმაზარი "მუყაო" მომზადდა გამომცემლობის "მანი, ივანოვი და ფერბერის" საბავშვო გამოცემაში - ეს არის ცნობილი ბელგიელი ილუსტრატორის "ოტო ქალაქში" სურათებიანი წიგნი. ერთი შეხედვით, წიგნი ჩვენი მკითხველისთვის უკვე ნაცნობი წიგნია ვიმელბუჩი, მის ფურცლებზე გაბნეულია მრავალი დეტალი, რომელსაც დიდხანს შეხედავ და ნაცნობი სამყაროს საგნებსა და ფენომენებს ეძებ. მაგრამ სინამდვილეში, „ოტო ქალაქში“ წარმოგვიდგენს სრულიად ინოვაციურ მიდგომას „ფრიალთან“ მიმართებაში: წიგნის წაკითხვა შესაძლებელია მის ირგვლივ გადაადგილებისას და ასევე განხილვა, როგორც მუზეუმი: წაიკითხეთ თავიდან ბოლომდე ქვემოდან და ბოლოდან. ზემოდან დაწყებული. ზოგადად, წიგნი დახატულია ქალაქის წრიული პანორამების ფორმატში, სადაც არ არის ჩვეულებრივი კომპოზიცია "ქვემოდან - დედამიწა და ქალაქი, ზემოდან - ცა და თვითმფრინავები", მკითხველი უყურებს ქალაქს, თითქოს ზემოდან. ქვევით, ციდან და ხედავს გზებს, სახლებს, გზაჯვარედინებს და მხატვრის მიერ წარმოსახულ ჩვეულებრივ ევროპულ ქალაქს.

ტომ ჩამპმა მოიფიქრა წიგნების მთელი სერია კნუტის ოტოს შესახებ. თითოეული მათგანი წარმოგიდგენთ დასავლეთ ევროპის მაცხოვრებლებისთვის ნაცნობი ადგილების უჩვეულო პანორამებს. ერთი შეხედვით, მისი ნახატები სხვადასხვა მასალისგან დამზადებულ კოლაჟებს ჰგავს, მაგრამ შთაბეჭდილება მატყუარაა: მხატვარი ყველა თავის ილუსტრაციას აკრილის საღებავით ხატავს მუყაოზე.

ჰობიტი

ბევრი ილუსტრატორი მუშაობდა პროფესორის წიგნების სურათებზე შუა დედამიწის შესახებ, მაგრამ "ჰობიტის" პირველი ილუსტრატორი თავად ავტორი იყო. ტოლკინი არ იყო პროფესიონალი მხატვარი და რეგულარულად იხდიდა ბოდიშს თავის გამომცემლებს არასაკმარისად მაღალი ხარისხის ნახატებისთვის (თუმცა, ზღაპრის პირველ გამოცემაში მხოლოდ ათი შავი და თეთრი სურათი იყო შეტანილი, ისევე როგორც რუკა). თუმცა ვინ იცოდა მასზე უკეთ როგორ გამოიყურებოდა რივენდელი, ბეორნის სახლი, დრაკონი სმაგი და სხვა პერსონაჟები და ადგილები? მიმდინარე წლის თებერვალში გამომცემლობა „AST“-მა გამოსცა ზღაპრის „ჰობიტის“ მორიგი გამოცემა, ახალი თარგმანით და ავტორის ილუსტრაციებით, რომლებიც განთავსებულია ჩანართებზე.

ჰანს კრისტიან ანდერსენი

ზოგიერთი რუსი ილუსტრატორი მოთხოვნადია მთელ მსოფლიოში, წიგნები მათი ნამუშევრებით ორივეში იბეჭდება დასავლეთის ქვეყნებიდა კორეისა და ჩინეთის გამომცემლობებში. მაგალითად, ილუსტრაციებით წიგნების თითქმის ნახევარი საზღვარგარეთ გამოიცა. რუსმა მკითხველებმა მისი ზოგიერთი ილუსტრაცია გაცილებით გვიან ნახეს, ვიდრე ამერიკელმა მკითხველმა, ეს ასევე ეხება რიპოლის გამომცემლობის ახალ პროდუქტს, წიგნს ბიოგრაფიული სერიიდან "დიდი სახელები", რომელიც ეძღვნება მთხრობელს: აშშ-ში წიგნი იყო. გამოქვეყნდა 2003 წელს. წიგნის ავტორებმა რამდენიმე ისტორია უამბეს საყვარელი მთხრობელის ცხოვრებიდან (სამწუხაროდ, სტილისტურად ტექსტი რუსულ ენაზე ძალიან ნაკლია), ჩელუშკინმა კი ორიგინალური ილუსტრირება მოახდინა, აერთიანებდა რეალურს ფანტასტიკურთან.

ვერცხლის ხანის პოეტები ბავშვებისთვის

გამომცემლობის Onyx-Lit-ის ახალი კრებული „ვერცხლის ხანის პოეტები ბავშვებისთვის“ ასევე არის პეტერბურგელი ახალგაზრდა ილუსტრატორის დებიუტი, რომელმაც ნახატები დახატა. ცნობილი ლექსებიმარინა ცვეტაევა, ნიკოლაი გუმილიოვი, საშა ჩერნი და გასული საუკუნის დასაწყისის სხვა პოეტები. ადამიანების, ბავშვებისა და მოზრდილების გამოსახულებები ცოტათი კარიკატურულად გამოიყურება, მაგრამ ილუსტრაციები სავსეა პასტელი ფერების უცნაური ორნამენტული ფონებით, რომლებიც თითქოს მრავალ ფენიან, მაქმანის სივრცეს ქმნიან. გამომცემლობა Onyx-Lit-მა ახალგაზრდა მხატვრის ილუსტრაციებით მორიგი წიგნი გამოაცხადა - ანა ნიკოლსკაიას "სახლი, რომელიც ცურავდა". Და ში ამ მომენტშიპლატფორმაზე ბუმსტარტერი Crowdfunding პროექტი "Sills" დაიწყო: მკითხველს მიწვეული აქვთ მონაწილეობა მიიღონ წიგნის გამოცემაში გოგონა ლიდოჩკას შესახებ, რომელსაც არ შეუძლია სიარული, მაგრამ იცის, როგორ გადალახოს ზღურბლები მის სპეციალურ სკამზე ბორბლებზე. სიუჟეტი შეადგინა ანა ნიკოლსკაიამ, ილუსტრაციები კი იგივე ანა ტვერდოხლებოვამ დახატა.

ტიაპკინი და ლიოშა

ბევრი ექსპერტი და საბავშვო ლიტერატურის მოყვარული აღნიშნავს, რომ ამ დროისთვის ჩვენ ვხედავთ ხელახალი ბეჭდვის ბუმს: 50-80-იანი წლების საბჭოთა საბავშვო წიგნები. გასული საუკუნის გამოქვეყნებულია თითქმის უფრო მეტი, ვიდრე თანამედროვეები, ხოლო გამომცემლები ცდილობენ წიგნის სრულად რეპროდუცირებას: ტექსტიდან ილუსტრაციებამდე, განლაგებიდან შრიფტებამდე (რაც, თუმცა, ყოველთვის არ მუშაობს ახალი სანიტარული და ჰიგიენური მოთხოვნების გამო. წიგნის გამომცემლობის პროდუქტები ბავშვებისთვის). გამომცემლობების რედაქტორები ირჩევენ არა მხოლოდ ყველაზე ცნობილ, „მასობრივ“ და ფართოდ გავრცელებულ მხატვრებს, როგორიცაა , არამედ ყურადღებას აქცევენ ნახევრად დავიწყებულ სახელებსა და ნაკლებად ცნობილ ტექსტებს.

მაგალითად, გამომცემლობა „რეჩმა“, რომელიც ყოველთვიურად სთავაზობს თავის მკითხველს ათეულობით ძველ და ახალ წიგნს, წარმოადგინა მაია განინას არც თუ ისე ცნობილი ზღაპრის „ტიაპკინი და ლიოშა“ ხელახალი გამოცემა ილუსტრაციებით. ეს არის ზღაპარი ზაფხულის დაჩის თავგადასავალზე, პატარა გოგონას ლიუბას, მეტსახელად ტიაპკინის და ტყის კაცის ვოლოდიას მეგობრობაზე, რომელსაც გოგონა "ლეშას" უწოდებს (სიტყვიდან "გობლინი"). ნიკა გოლცი, რომელიც რეალურად იშვიათად მიმართავდა ილუსტრაციას თანამედროვე ავტორები, დახატა ძალიან ნატიფი სურათები ამ წიგნისთვის, შესრულებული მხოლოდ ორ ფერში - ნაცრისფერი და ზურმუხტისფერი მწვანე. ზღაპარი ორჯერ გამოიცა, 1977 და 1988 წლებში და თითოეული გამოცემისთვის ნიკა გეორგიევნა ილუსტრაციების საკუთარ ვარიანტს აყალიბებდა. ხელახლა გამოცემაში, რომელიც გამოქვეყნდა სერიებში „კითხვა ბიბლიოგიდით“, გამომცემლებმა ერთი ყდის ქვეშ მოაგროვეს ორივე გამოცემისთვის შექმნილი ხელოვანის ყველა ილუსტრაცია.

თეატრი იხსნება

ფართო საზოგადოებისთვის ნახევრად დავიწყებული საბავშვო წიგნების ილუსტრატორი, რომელიც 30 წელზე მეტი ხნის წინ გარდაიცვალა, მკითხველს გამომცემლობა „ნიგმას“ წყალობით უბრუნდება. ა.ბრეის შემოქმედება უკიდურესად მრავალფეროვანია: ის ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები 20-30-იანი წლების მოსკოვის წიგნის გრაფიკა. გასულ საუკუნეში მუშაობდა ცხოველთა მხატვრად და ზღაპრების ილუსტრატორად, ბევრი რამ დახატა საბავშვო ჟურნალებისთვის და სასწავლო საშუალებებისთვის და სულილუსტრირებულია 200-მდე საბავშვო წიგნი. გარდა ამისა, მან დახატა დაახლოებით 50 ფილმის ზოლი, რაც მთლიანად შესთავაზა ახალი ტექნოლოგიასურათები მათთვის: მის ზოგიერთ ფილმში ტექსტი არ იყო განთავსებული სურათის ქვეშ, როგორც ყოველთვის, არამედ იყო ჩაწერილი სურათის იმ სივრცეში, რისთვისაც მხატვარმა შეადგინა საინტერესო "ავტორის შრიფტები".

ძველი ფილმის ზოლების გამოქვეყნება წიგნების სახით გაფართოებულ ლანდშაფტის ფორმატში ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული გამოცდილებაა. ბოლო წლებში. მას კიდევ ერთხელ იმეორებს "ნიგმა", რომელიც აქვეყნებს 1968 წლის ყოფილ ფილმს ემა მოსკოვსკას ლექსით "თეატრი იხსნება" წიგნად, ა. ბრეის ილუსტრაციით. მხატვარმა დახატა არა მხოლოდ ილუსტრაციები, არამედ ტექსტები და ყველაფერი თავაზიანი სიტყვები, რომლის დასამახსოვრებლად პოეტი ქალი იწვევს ახალგაზრდა მკითხველს, მოთავსებულია ფერად ჩარჩოებში.

უახლოეს მომავალში გამომცემლობა გამოუშვებს კიდევ ერთ წიგნს ა.ბრეის ილუსტრაციებით - ა.ბალაშოვის "Alenkin's Brood", თუმცა ამჯერად ყოველგვარი ექსპერიმენტების გარეშე ფილმების ზოლებით.

Მეგობრები! თქვენ შეგიძლიათ მხარი დაუჭიროთ ჩვენს პროექტს, რათა განვავითაროთ იგი და გამოვაქვეყნოთ უფრო საინტერესო ორიგინალური მასალები ილუსტრირებული წიგნის შესახებ.

წიგნი ბავშვისთვის არის გზა სამყაროს გასაგებად. მშობლების მიერ ბავშვისთვის წიგნის არჩევა მისი აღზრდის მნიშვნელოვანი ნაწილია, ვინაიდან საბავშვო წიგნი მნიშვნელოვან შემეცნებით, ეთიკურ და ესთეტიკურ ფუნქციებს იღებს. ამიტომ ხელოვანი უშუალოდ მონაწილეობს ბავშვის აღზრდაში. თავისი ილუსტრაციებით ავითარებს ბავშვის ესთეტიკურ გემოვნებას და გავლენას ახდენს მისი მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაზე.

ბავშვებისთვის კარგი ილუსტრაციის შემდეგი 5 ძირითადი ნიშანი დაეხმარება მშობლებს ბავშვისთვის წიგნის არჩევაში, ხოლო ილუსტრატორებს შეუძლიათ დაეხმარონ მათ მის შექმნაში.

1. ილუსტრაციაზე გამოსახული საგნები უნდა იყოს გამოხატული და ადვილად ამოსაცნობი.აქ ყველა მეთოდი კარგია. მაგალითად, ობიექტების ზოგიერთი თვისების გაზვიადება, მათი ძირითადი მახასიათებლების ხაზგასმა და მეორადიების გამარტივება.

დათვი, ყავისფერი დათვი, ვინ არის წინ?

2. პერსონაჟები ადვილად უნდა გადმოსცენ ემოციებს. პერსონაჟის სახის გამომეტყველება და სხეულის პოზიცია კარგად უნდა იყოს გამოხატული. არ გამოიყენოთ რთული ემოციები: სევდიანი ღიმილი ან ბედნიერი ცრემლები. ბავშვს ესმის მხოლოდ ერთი ტიპის ცრემლები - ის, ვინც თავს ცუდად გრძნობს, ტირის. და ვინც თავს კარგად გრძნობს, იღიმება.

კურდღლის მოთხრობების საახალწლო წიგნი.

3. ფერი ბავშვთა ილუსტრაციებში ასრულებს მნიშვნელოვან საინფორმაციო ფუნქციას.ნათელი, კონტრასტული ფერების ნაკრები ემოციური განწყობადა ფერის აქცენტები აკონტროლებს ბავშვის ყურადღებას.

Კატა ქუდში. თეოდორ გეიზელი

4. გმირების პიროვნება მათი ფრაზებითა და მოქმედებებით ვლინდება.ბავშვი მოქმედებებს სურათიდან აღიქვამს, ამიტომ ილუსტრაცია უნდა ცდილობდეს ამბის „მოთხრობას“ თანმხლები ტექსტის გარეშე. მხატვარი საბავშვო წიგნში არ არის მხოლოდ წიგნის ცენტრალური სცენის ილუსტრატორი. ის ხდება მთელი ნარატივის რეჟისორი, ამბის მთხრობელი.

შჰ! ჩვენ გვაქვს გეგმა. კრის ჰეუტონი

5. ილუსტრაციაში ყველაფერი ლოგიკური და გააზრებული უნდა იყოს.ბავშვის სწრაფად განვითარებად აზროვნებაში ფსიქიკური კავშირების აგება „მიზეზ-შედეგობრივი“ ძალიან მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. მნიშვნელოვანი როლი. ეფექტი მაქსიმალურად უნდა შეეცადოს დაუკავშირდეს მიზეზს „რატომ?“-ს საშუალებით? მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ წიგნი ბავშვისთვის სახელმძღვანელოა, ამიტომ ღირს ყურადღება მიაქციოთ იმას, რისი სწავლებაც მას შეუძლია.

ხილული-უხილავი.

ინგლისელმა ილუსტრატორმა მარტინ სოლსბერიმ ერთ-ერთ ინტერვიუში თქვა: „...სურათების წიგნი ემსახურება როგორც პერსონალურ მობილურ სამხატვრო გალერეას, რომელიც შეგიძლიათ ხელში დაიჭიროთ და ისევ და ისევ ეწვიოთ“.

ბავშვი ასჯერ „გადაიკითხავს“ წიგნს. და მოგვიანებით, როგორც ზრდასრული, გაიხსენეთ ის, რაც წაიკითხეთ ბავშვობაში. ყველაფერი, რაც მას წიგნიდან იღებს, ქვეცნობიერის დონეზე იმოქმედებს მის დამოკიდებულებაზე სამყაროსა და სხვების მიმართ. ამიტომ, მშობლებს ვთხოვ, ყურადღებით იყვნენ თქვენი ბავშვების წაკითხულზე და არ დაიშურონ ფული კარგი საბავშვო წიგნებისთვის.

ილუსტრატორები

საბავშვო წიგნების ილუსტრატორები. ვინ არიან ყველაზე საყვარელი სურათების ავტორები?

რა სარგებლობა მოაქვს წიგნს, გაიფიქრა ალისამ.
- თუ მასში არ არის სურათები ან საუბრები?
"ალისის თავგადასავალი საოცრებათა ქვეყანაში"

გასაკვირია, რომ ბავშვთა ილუსტრაციები რუსეთში (სსრკ)
არსებობს დაბადების ზუსტი წელი - 1925 წელი. Ამ წელს
ლენინგრადსკში შეიქმნა საბავშვო ლიტერატურის განყოფილება
სახელმწიფო გამომცემლობა (GIZ). ამ წიგნის წინ
ილუსტრაციებით არ გამოქვეყნებულა სპეციალურად ბავშვებისთვის.

ვინ არიან ისინი - ყველაზე საყვარელი, ულამაზესი ილუსტრაციების ავტორები, რომლებიც ბავშვობიდან შემორჩა ჩვენს მეხსიერებაში და მოსწონთ ჩვენს შვილებს?
შეიტყვეთ, დაიმახსოვრეთ, გაგვიზიარეთ თქვენი აზრი.
სტატია დაიწერა ამჟამინდელი ბავშვების მშობლების ისტორიებისა და ონლაინ წიგნის მაღაზიების ვებსაიტებზე წიგნების მიმოხილვის გამოყენებით.

ვლადიმერ გრიგორიევიჩ სუტეევი(1903-1993, მოსკოვი) - საბავშვო მწერალი, ილუსტრატორი და ანიმატორი. მისი კეთილი, მხიარული ნახატები მულტფილმების კადრებს ჰგავს. სუტეევის ნახატებმა მრავალი ზღაპარი შედევრად აქცია.
მაგალითად, ყველა მშობელი არ თვლის კორნი ჩუკოვსკის ნამუშევრებს აუცილებელ კლასიკად და მათი უმეტესობა არ თვლის მის ნამუშევრებს ნიჭიერად. მაგრამ მე მსურს ჩუკოვსკის ზღაპრები, ვლადიმერ სუტეევის ილუსტრაციით, ხელში დავიჭირო და ბავშვებს წავიკითხო.

ბორის ალექსანდროვიჩ დეხტერევი (1908-1993, კალუგა, მოსკოვი) - სახალხო მხატვარი, საბჭოთა გრაფიკოსი (ითვლება, რომ "დეხტერევის სკოლამ" განსაზღვრა წიგნის გრაფიკის განვითარება ქვეყანაში), ილუსტრატორი. იგი ძირითადად მუშაობდა ფანქრით ხატვისა და აკვარელის ტექნიკით. დეხტერევის კარგი ძველი ილუსტრაციები მთელი ეპოქაა ბავშვთა ილუსტრაციის ისტორიაში; ბევრი ილუსტრატორი ბორის ალექსანდროვიჩს თავის მასწავლებელს უწოდებს.

დეხტერევმა ილუსტრირებული იყო ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის, ვასილი ჟუკოვსკის, ჩარლზ პეროსა და ჰანს კრისტიან ანდერსენის საბავშვო ზღაპრები. ისევე როგორც სხვა რუსი მწერლებისა და მსოფლიო კლასიკოსების ნაწარმოებები, მაგალითად, მიხაილ ლერმონტოვი, ივან ტურგენევი, უილიამ შექსპირი.

ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ უსტინოვი(დ. 1937, მოსკოვი), მისი მასწავლებელი იყო დეხტერევი და ბევრი თანამედროვე ილუსტრატორი უსტინოვს უკვე თავის მასწავლებლად მიიჩნევს.

ნიკოლაი უსტინოვი არის ეროვნული მხატვარი და ილუსტრატორი. ზღაპრები მისი ილუსტრაციებით გამოიცა არა მხოლოდ რუსეთში (სსრკ), არამედ იაპონიაში, გერმანიაში, კორეასა და სხვა ქვეყნებში. თითქმის სამასი ნამუშევარი ილუსტრირებული იყო ცნობილი მხატვრის მიერ გამომცემლებისთვის: "ბავშვთა ლიტერატურა", "მალიში", "რსფსრ მხატვარი", ტულას, ვორონეჟის, სანქტ-პეტერბურგის და სხვა გამომცემლობები. მუშაობდა ჟურნალ მურზილკაში.
უსტინოვის ილუსტრაციები რუსული ხალხური ზღაპრებისთვის ყველაზე საყვარელი რჩება ბავშვებისთვის: სამი დათვი, მაშა და დათვი, პატარა მელა და, ბაყაყის პრინცესა, ბატები და გედები და მრავალი სხვა.

იური ალექსეევიჩ ვასნეცოვი(1900-1973, ვიატკა, ლენინგრადი) - სახალხო მხატვარი და ილუსტრატორი. ყველა ბავშვს მოსწონს მისი სურათები ხალხური სიმღერებისთვის, საბავშვო რითმებისა და ხუმრობებისთვის (ლადუშკი, ცისარტყელა-რკალი). ილუსტრირებდა ხალხურ ზღაპრებს, ლევ ტოლსტოის, პიოტრ ერშოვის, სამუილ მარშაკის, ვიტალი ბიანკის და რუსული ლიტერატურის სხვა კლასიკოსების ზღაპრებს.

იური ვასნეცოვის ილუსტრაციებით საბავშვო წიგნების ყიდვისას, დარწმუნდით, რომ სურათები ნათელი და ზომიერად ნათელია. ცნობილი მხატვრის სახელის გამოყენებით, ბოლო დროს ხშირად გამოქვეყნდა წიგნები ნახატების გაურკვეველი სკანირებით ან გაზრდილი არაბუნებრივი სიკაშკაშით და კონტრასტით და ეს არც თუ ისე კარგია ბავშვების თვალებისთვის.

ლეონიდ ვიქტოროვიჩ ვლადიმერსკი(დაიბადა 1920 წელს, მოსკოვი) არის რუსი გრაფიკოსი და ა.ნ.ტოლსტოის ბურატინოს შესახებ და ა.მ.ვოლკოვის ზურმუხტის ქალაქის შესახებ წიგნების ყველაზე პოპულარული ილუსტრატორი, რომლის წყალობითაც იგი ფართოდ გახდა ცნობილი რუსეთში და ყოფილ სსრკ-ს ქვეყნებში. დახატულია აკვარელით. ვოლკოვის ნამუშევრებს შორის ბევრი კლასიკურად აღიარებს ვლადიმერსკის ილუსტრაციებს. ისე, პინოქიო იმ ფორმით, რომელშიც ბავშვების რამდენიმე თაობამ იცნობდა და შეიყვარა, უდავოდ მისი დამსახურებაა.

ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ჩიჟიკოვი(დაიბადა 1935 წელს, მოსკოვი) - რუსეთის სახალხო არტისტი, დათვის ბელი მიშკას გამოსახულების ავტორი, 1980 წლის ზაფხულის ოლიმპიური თამაშების თილისმა მოსკოვში. ილუსტრატორი ჟურნალებისთვის "ნიანგი", "მხიარული სურათები", "მურზილკა", მრავალი წლის განმავლობაში ხატავდა ჟურნალ "მსოფლიოს გარშემო".
ჩიჟიკოვმა ილუსტრირებული იყო სერგეი მიხალკოვის, ნიკოლაი ნოსოვის (ვიტა მალეევი სკოლაში და სახლში), ირინა ტოკმაკოვას (ალია, კლიაკსიჩი და ასო „ა“), ალექსანდრე ვოლკოვის (ზურმუხტის ქალაქის ჯადოქარი), ანდრეი უსაჩევის ლექსები, კორნი ჩუკოვსკი და აგნია ბარტო და სხვა წიგნები.

სამართლიანობისთვის, აღსანიშნავია, რომ ჩიჟიკოვის ილუსტრაციები საკმაოდ სპეციფიკური და მულტფილმისაა. ამიტომ, ალტერნატივის არსებობის შემთხვევაში, ყველა მშობელს არ ურჩევნია წიგნების შეძენა მისი ილუსტრაციებით. მაგალითად, ბევრს ურჩევნია წიგნები "ზურმუხტის ქალაქის ჯადოქარი" ლეონიდ ვლადიმერსკის ილუსტრაციებით.

ნიკოლაი ერნესტოვიჩ რადლოვი(1889-1942 წწ. პეტერბურგი) - რუსი მხატვარი, ხელოვნებათმცოდნე, მასწავლებელი. საბავშვო წიგნების ილუსტრატორი: აგნია ბარტო, სამუილ მარშაკი, სერგეი მიხალკოვი, ალექსანდრე ვოლკოვი. რადლოვი დიდი სიამოვნებით ხატავდა ბავშვებს. მისი ყველაზე ცნობილი წიგნია საბავშვო კომიქსები "ისტორიები სურათებში". ეს არის წიგნი-ალბომი მხიარული ისტორიებით ცხოველებზე და ფრინველებზე. გავიდა წლები, მაგრამ კოლექცია მაინც დიდი პოპულარობით სარგებლობს. სურათების ისტორიები არაერთხელ გამოქვეყნდა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. 1938 წელს ამერიკაში გამართულ საბავშვო წიგნის საერთაშორისო კონკურსზე წიგნმა მეორე პრიზი მიიღო.

ალექსეი მიხაილოვიჩ ლაპტევი (1905-1965, მოსკოვი) - გრაფიკოსი, წიგნის ილუსტრატორი, პოეტი. მხატვრის ნამუშევრები ბევრ რეგიონულ მუზეუმშია, ასევე კერძო კოლექციებში რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. ილუსტრირებულია ნიკოლაი ნოსოვის "დუნოსა და მისი მეგობრების თავგადასავალი", ივან კრილოვის "იგავები" და ჟურნალი "მხიარული სურათები". წიგნი მისი ლექსებითა და სურათებით "პიკი, პაკ, პოკი" ძალიან უყვარს ბავშვებისა და მშობლების ერთზე მეტ თაობას (ბრიფი, ხარბი დათვი, ფუმფულა ჩერნიში და რიჟიკი, ორმოცდაათი კურდღელი და სხვები)

ივან იაკოვლევიჩ ბილიბინი (1876-1942, ლენინგრადი) - რუსი მხატვარი, წიგნის ილუსტრატორი და თეატრის მხატვარი. ბილიბინმა ილუსტრირდა უამრავი ზღაპარი, მათ შორის ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის. მან შეიმუშავა საკუთარი სტილი - "ბილიბინსკი" - გრაფიკული წარმოდგენა ძველი რუსული და ხალხური ხელოვნების ტრადიციების გათვალისწინებით, საგულდაგულოდ დახატული და დეტალური ნიმუშიანი კონტურის ნახატი, შეღებილი აკვარელით. ბილიბინის სტილი პოპულარული გახდა და დაიწყო მიბაძვა.

ბევრისთვის ძველი რუსეთის ზღაპრები, ეპოსი და გამოსახულებები დიდი ხანია განუყოფლად არის დაკავშირებული ბილიბინის ილუსტრაციებთან.

ვლადიმერ მიხაილოვიჩ კონაშევიჩი(1888-1963, ნოვოჩერკასკი, ლენინგრადი) - რუსი მხატვარი, გრაფიკოსი, ილუსტრატორი. საბავშვო წიგნების ილუსტრაცია შემთხვევით დავიწყე. 1918 წელს მისი ქალიშვილი სამი წლის იყო. კონაშევიჩმა დახატა მისთვის ნახატები ანბანის თითოეული ასოსთვის. ჩემმა ერთ-ერთმა მეგობარმა ნახა ეს ნახატები და მოეწონა. ასე გამოიცა "ABC სურათებში" - V. M. Konashevich- ის პირველი წიგნი. მას შემდეგ მხატვარი საბავშვო წიგნების ილუსტრატორი გახდა.
1930-იანი წლებიდან საბავშვო ლიტერატურის ილუსტრაცია მისი ცხოვრების მთავარ ნაწარმოებად იქცა. კონაშევიჩი ასევე ასახავდა ზრდასრულთა ლიტერატურას, ეწეოდა ფერწერას და ხატავდა ნახატებს მისი საყვარელი სპეციფიკური ტექნიკით - მელნით ან აკვარელით ჩინურ ქაღალდზე.

ვლადიმერ კონაშევიჩის მთავარი ნამუშევრები:
- სხვადასხვა ხალხის ზღაპრებისა და სიმღერების ილუსტრაცია, რომელთაგან ზოგიერთი რამდენჯერმე იქნა ილუსტრირებული;
- ზღაპრები გ.ხ. ანდერსენი, ძმები გრიმები და ჩარლზ პერო;
- V. I. Dahl-ის „წლის მოხუცი“;
- კორნი ჩუკოვსკის და სამუილ მარშაკის ნამუშევრები.
მხატვრის ბოლო ნამუშევარი იყო A.S. პუშკინის ყველა ზღაპრის ილუსტრაცია.

ანატოლი მიხაილოვიჩ სავჩენკო (1924-2011, ნოვოჩერკასკი, მოსკოვი) - საბავშვო წიგნების ანიმატორი და ილუსტრატორი. ანატოლი სავჩენკო იყო მულტფილმების "ბავშვი და კარლსონი" და "კარლსონი დაბრუნდა" პროდიუსერი და ასტრიდ ლინდგრენის წიგნების ილუსტრაციების ავტორი. მისი უშუალო მონაწილეობით ყველაზე ცნობილი მულტფილმი მუშაობს: მოიდოდიერი, მურზილკას, პეტიას და წითელქუდას თავგადასავალი, ვოვკა შორეულ სამეფოში, მაკნატუნა, ცოკოტუხა ბუზი, კეშა თუთიყუში და სხვა.
ბავშვები იცნობენ სავჩენკოს ილუსტრაციებს წიგნებიდან: ვლადიმერ ორლოვის "გოჭი ეწყინება", ტატიანა ალექსანდროვას "პატარა ბრაუნი კუზია", გენადი ციფეროვის "ზღაპრები პატარებისთვის", "პატარა ბაბა იაგა"პროისლერ ოტფრიდი, ასევე წიგნები მულტფილმების მსგავსი ნამუშევრებით.

ოლეგ ვლადიმიროვიჩ ვასილიევი (დ. 1931, მოსკოვი). მისი ნამუშევრები რუსეთისა და აშშ-ის მრავალი ხელოვნების მუზეუმის კოლექციაშია, მათ შორის. მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში. 60-იანი წლებიდან ოცდაათ წელზე მეტია ის აფორმებს საბავშვო წიგნებს თანამშრომლობით. ერიკ ვლადიმიროვიჩ ბულატოვი(დაიბადა 1933 წელს, სვერდლოვსკი, მოსკოვი).
ყველაზე ცნობილია მხატვრების ილუსტრაციები ჩარლზ პეროსა და ჰანს ანდერსენის ზღაპრებისთვის, ვალენტინ ბერესტოვის ლექსები და გენადი ციფეროვის ზღაპრები.

ბორის არკადიევიჩ დიოდოროვი(დაბ. 1934, მოსკოვი) - სახალხო არტისტი. საყვარელი ტექნიკაა ფერადი ატრაქცია.ავტორია ილუსტრაციების მრავალი რუსული და უცხოელი კლასიკოსების ნაწარმოებისთვის. ყველაზე ცნობილია მისი ილუსტრაციები ზღაპრებისთვის:

იან ეხოლმი „ტუტა კარლსონი პირველი და ერთადერთი, ლუდვიგ მეთოთხმეტე და სხვები“;
- სელმა ლაგერლოფი "ნილსის საოცარი მოგზაურობა გარეულ ბატებთან";
- სერგეი აქსაკოვი "ალისფერი ყვავილი";
- ჰანს კრისტიან ანდერსენის ნამუშევრები.

დიოდოროვმა 300-ზე მეტი წიგნის ილუსტრაცია მოახდინა. მისი ნამუშევრები გამოიცა აშშ-ში, საფრანგეთში, ესპანეთში, ფინეთში, იაპონიაში, სამხრეთ კორეასა და სხვა ქვეყნებში. მუშაობდა გამომცემლობა „საბავშვო ლიტერატურის“ მთავარ მხატვრად.

ევგენი ივანოვიჩ ჩარუშინი (1901-1965, ვიატკა, ლენინგრადი) - გრაფიკოსი, მოქანდაკე, პროზაიკოსი და ბავშვთა ცხოველების მწერალი. ილუსტრაციების უმეტესობა შესრულებულია უფასო აკვარელით ნახატების სტილში, მცირე იუმორით. ბავშვებს მოსწონთ, თუნდაც პატარებს. ის ცნობილია ცხოველების ილუსტრაციებით, რომლებიც მან დახატა საკუთარი მოთხრობებისთვის: "ტომკას შესახებ", "მგელი და სხვები", "ნიკიტკა და მისი მეგობრები" და მრავალი სხვა. ილუსტრირებულია სხვა ავტორებისთვისაც: ჩუკოვსკი, პრიშვინი, ბიანჩი. ყველაზე ცნობილი წიგნი მისი ილუსტრაციებით არის სამუილ იაკოვლევიჩ მარშაკის "ბავშვები გალიაში".

ევგენი მიხაილოვიჩ რაჩევი(1906-1997, ტომსკი) - ცხოველების მხატვარი, გრაფიკოსი, ილუსტრატორი. ილუსტრირებდა ძირითადად რუსული ხალხური ზღაპრების, ზღაპრების და რუსული ლიტერატურის კლასიკოსების ზღაპრებს. ის ძირითადად ასახავდა ნაწარმოებებს, რომლებშიც მთავარი გმირები ცხოველები არიან: რუსული ზღაპრები ცხოველებზე, იგავ-არაკები.

ივან მაქსიმოვიჩ სემენოვი(1906-1982, დონის როსტოვი, მოსკოვი) - სახალხო მხატვარი, გრაფიკოსი, კარიკატურისტი. სემენოვი მუშაობდა გაზეთებში "კომსომოლსკაია პრავდა", "პიონერსკაია პრავდა", ჟურნალებში "სმენა", "ნიანგი" და სხვა. ჯერ კიდევ 1956 წელს, მისი ინიციატივით, შეიქმნა პირველი იუმორისტული ჟურნალი სსრკ-ში მცირეწლოვანი ბავშვებისთვის "მხიარული სურათები".
მისი ყველაზე ცნობილი ილუსტრაციებია ნიკოლაი ნოსოვის მოთხრობები კოლიასა და მიშკას შესახებ (ფანტასორები, ცოცხალი ქუდი და სხვები) და ნახატები "ბობიკი სტუმრობს ბარბოსს".

საბავშვო წიგნების რამდენიმე სხვა ცნობილი თანამედროვე რუსი ილუსტრატორის სახელები:

- ვიაჩესლავ მიხაილოვიჩ ნაზარუკი(დ. 1941, მოსკოვი) - ათობით ანიმაციური ფილმის პროდიუსერი: Little Raccoon, The Adventures of Leopold the Cat, Mother for Baby Mammoth, Bazhov's ზღაპრები და ამავე სახელწოდების წიგნების ილუსტრატორი.

- ნადეჟდა ბუგოსლავსკაია(სტატიის ავტორმა ვერ იპოვა ბიოგრაფიული ინფორმაცია) - კეთილი, ლამაზი ილუსტრაციების ავტორი მრავალი საბავშვო წიგნისთვის: დედა ბატის ლექსები და სიმღერები, ბორის ზახოდერის ლექსები, სერგეი მიხალკოვის ნაწარმოებები, დანიილ ხარმსის ნაწარმოებები, მიხაილის მოთხრობები. ზოშჩენკო, ასტრიდ ლინდგრენის „პიპი გრძელი წინდა“ და სხვა.

- იგორ ეგუნოვი(სტატიის ავტორმა ვერ იპოვა ბიოგრაფიული ინფორმაცია) - თანამედროვე მხატვარი, წიგნებისთვის ნათელი, კარგად დახატული ილუსტრაციების ავტორი: რუდოლფ რასპეს "ბარონ მუნჰაუზენის თავგადასავალი", პიოტრ ერშოვის "პატარა ხუჭუჭა ცხენი", ფერია. ძმები გრიმებისა და ჰოფმანის ზღაპრები, რუსი გმირების ზღაპრები.

- ევგენი ანტონენკოვი(დაიბადა 1956 წელს, მოსკოვი) - ილუსტრატორი, საყვარელი ტექნიკაა აკვარელი, კალამი და ქაღალდი, შერეული ტექნიკა. ილუსტრაციები არის თანამედროვე, უჩვეულო და გამოირჩევა სხვათა შორის. ზოგი გულგრილად უყურებს, ზოგს ერთი ნახვით უყვარდება სასაცილო სურათები.
ყველაზე ცნობილი ილუსტრაციები: ზღაპრებისთვის ვინი პუხის შესახებ (ალან ალექსანდრე მილნი), ”რუსული საბავშვო ზღაპრები”, ლექსები და ზღაპრები სამუილ მარშაკის, კორნი ჩუკოვსკის, ჯანი როდარის, იუნა მორიცის ლექსები და ზღაპრები. ვლადიმერ ლევინის "სულელი ცხენი" (ინგლისური უძველესი ხალხური ბალადები), ილუსტრირებული ანტონენკოვის მიერ, 2011 წლის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული წიგნია.
ევგენი ანტონენკოვი თანამშრომლობს გერმანიის, საფრანგეთის, ბელგიის, აშშ-ის, კორეის, იაპონიის გამომცემლობებთან, არის პრესტიჟული საერთაშორისო გამოფენების რეგულარული მონაწილე, კონკურსის თეთრი ყვავის ლაურეატი (ბოლონია, 2004 წ.), წლის წიგნის დიპლომის მფლობელი. 2008).

- იგორ იულიევიჩ ოლეინიკოვი(დ. 1953, მოსკოვი) – მხატვარი-ანიმატორი, ძირითადად მუშაობს ხელით დახატულ ანიმაციაში, წიგნის ილუსტრატორი. გასაკვირია, რომ ასეთ ნიჭიერ თანამედროვე მხატვარს არ აქვს სპეციალური მხატვრული განათლება.
ანიმაციაში იგორ ოლეინიკოვი ცნობილია ფილმებით: "მესამე პლანეტის საიდუმლო", "ცარ სალტანის ზღაპარი", "შერლოკ ჰოლმსი და მე" და სხვა. მუშაობდა საბავშვო ჟურნალებთან "ტრამვაი", "სეზამის ქუჩა" "ღამე მშვიდობისა, ბავშვებო!" და სხვა.
იგორ ოლეინიკოვი თანამშრომლობს გამომცემლობებთან კანადაში, აშშ-ში, ბელგიაში, შვეიცარიაში, იტალიაში, კორეაში, ტაივანსა და იაპონიაში და მონაწილეობს პრესტიჟულ საერთაშორისო გამოფენებში.
მხატვრის ყველაზე ცნობილი ილუსტრაციები წიგნებისთვის: ჯონ ტოლკინის „ჰობიტი, ან იქ და უკან“, ერიხ რასპეს „ბარონ მიუნჰაუზენის თავგადასავალი“, კეიტ დიკამილოს „დესპეროს თაგვის თავგადასავალი“, კეიტ დიკამილოს „პიტერ პენი“ ჯეიმს ბარი. უახლესი წიგნები ოლეინიკოვის ილუსტრაციებით: დანიილ ხარმსის, ჯოზეფ ბროდსკის, ანდრეი უსაჩევის ლექსები.

ანა აგროვა

მასალა აღებულია აქედან ====>>> http://www.mamainfo.ru/goods/595.html

მოსწონს