დაწერეთ ესსე წაკითხული ტექსტის მიხედვით.

ჩამოაყალიბეთ ტექსტის ავტორის მიერ დასმული ერთ-ერთი პრობლემა.

კომენტარი გააკეთეთ ჩამოყალიბებულ პრობლემაზე. ჩართეთ თქვენს კომენტარში წაკითხული ტექსტიდან ორი საილუსტრაციო მაგალითი, რომლებიც, თქვენი აზრით, მნიშვნელოვანია საწყის ტექსტში არსებული პრობლემის გასაგებად (მოერიდეთ ზედმეტ ციტირებას). ახსენით თითოეული მაგალითის მნიშვნელობა და მიუთითეთ მათ შორის სემანტიკური კავშირი.

ესეს მოცულობა მინიმუმ 150 სიტყვაა.

წაკითხული ტექსტის მითითების გარეშე დაწერილი ნამუშევარი (ამ ტექსტზე არ არის დაფუძნებული) არ ფასდება. თუ ესე არის ორიგინალური ტექსტის გადაწერა ან სრული გადაწერა ყოველგვარი კომენტარის გარეშე, მაშინ ასეთი ნამუშევარი ფასდება 0 ქულით.

დაწერეთ ესსე ფრთხილად, წაკითხული ხელნაწერით.

(1) მხატვრული შემოქმედება, ჩემი აზრით, არ არის მხოლოდ თვითგამოხატვის საშუალება. (2) ზოგჯერ ის შეიძლება გახდეს გადარჩენის ჩალა, რომელზედაც მიჭერით ადამიანს შეუძლია მრავალი რთული განსაცდელი გაიაროს და გადარჩეს. (3) და აქ არის ერთ-ერთი ნათელი მაგალითი.

(4) საოცარი ქალი, მოყვარულმა მხატვარმა ევფროსინია ანტონოვნა კერსნოვსკაიამ მრავალი წელი გაატარა სტალინურ ბანაკში, რის შემდეგაც მან თავიდანვე დაიწყო მთელი ცხოვრების ესკიზები: ბავშვობა ბესარაბიაში, როგორ დააპატიმრეს რუმინეთში, როგორ გადაასახლეს. ციმბირში. (5) მრავალი წლის განმავლობაში იგი ასახავდა ყოველდღიურ ცხოვრებას, დეტალებს და კომენტარს აკეთებდა მის ნახატებზე.

(6) აი რას წერს იგი დედას:

(7) „მე დავხატე ისინი შენზე, შენზე ფიქრით... (8) დავიწყე ხატვა იქ, ნორილსკში, ბანაკის დატოვებისთანავე. (9) ჯერ კიდევ არ იყო არც ლეიბი, არც ფურცელი, არც ჩვენი კუთხე იყო. (10) მაგრამ მე უკვე ვოცნებობდი რაღაც ლამაზის დახატვაზე, რომელიც წარსულს მოგვაგონებდა - წარსულს

განუყოფლად იყო დაკავშირებული შენთან, ჩემო ძვირფასო! (11) და ერთადერთი, რაზეც ვფიქრობდი, იყო დახატვა...“

(12) ასე რომ, ევფროსინე ნახატებში ქმნის თავისი ცხოვრების ისტორიას, ყველა თავის უბედურებას, რათა განთავისუფლდეს იმ რთული მოგონებებისგან, რომლებიც გარშემორტყმული იყო ჯოჯოხეთიდან თორმეტი წლის დატოვების შემდეგ. (13) ის ხატავდა ყველაფრით, რაც უნდა: ფერადი ფანქრებით, კალმით და ხანდახან აფერადებდა.

(14) და ეს მარტივი, მაგრამ ასე დეტალური, ნამდვილი ნახატებიაოცებენ თავიანთი დამაჯერებლობითა და შინაგანი თავისუფლებით. (15) გასული საუკუნის 60-იან წლებში მის მიერ შედგენილი და დახატული იყო თორმეტი ზოგადი რვეული. (16) 1991 წელს ისინი გამოიცა ცალკე წიგნად სახელწოდებით "კლდეზე მხატვრობა". (17) და დღემდე, ამდენი ხნის წინ დაბადებულ ამ ნახატებს რომ ვუყურებ, სადღაც ღრმად ვგრძნობ, რამდენად დაეხმარა ხელოვნება ამ საოცარ მხატვარს და უბრალოდ კეთილშობილ ქალს გადარჩენაში.

(18) აქ არის კიდევ ერთი ამბავი. (19) მხატვარი ბორის სვეშნიკოვიც დიდი ხანის განმვლობაშიტყვეობაში იყო. (20) მისი ალბომები პირდაპირ იქ იყო დახატული, ტყვეობაში, მაგრამ ისინი არ ეხებოდა ბანაკს და არც მის ცხოვრებას მაშინ - ისინი ფანტასტიკური იყო. (21) ის ასახავდა რაიმე სახის გამოგონილ რეალობას და არაჩვეულებრივ ქალაქებს. (22) თხელი ბუმბულით, უწვრილესი, თითქმის გამჭვირვალე ვერცხლის შტრიხით, მან თავის ალბომებში შექმნა პარალელური, წარმოუდგენლად იდუმალი, ამაღელვებელი ცხოვრება. (23) და შემდგომში ეს ალბომები გახდა იმის მტკიცებულება, რომ მისმა შინაგანმა სამყარომ, ფანტაზიამ და შემოქმედებითობამ გადაარჩინა მისი სიცოცხლე ამ ბანაკში. (24) ის გადარჩა თავისი შემოქმედების წყალობით.

(25) კიდევ ერთი არაჩვეულებრივი მხატვარი, მიხაილ სოკოლოვი, სვეშნიკოვის თანამედროვე, ექსტრავაგანტული გარეგნობის გამო დაპატიმრებული, ასევე ცდილობდა ეძია თავისუფლება და ხსნა შემოქმედებაში. (26) ხატავდა ფერადი ფანქრებით, ზოგჯერ კი ფანქრის ღეროებით, პატარა ნახატებს სამ-სამ სანტიმეტრს ან ხუთ-ხუთ სანტიმეტრს და მალავდა მათ ბალიშის ქვეშ.

(27) და სოკოლოვის ეს პატარა ფანტასტიკური ნახატები, ჩემი აზრით, გარკვეულწილად უფრო გრანდიოზულია, ვიდრე სხვა მხატვრის მიერ დახატული ზოგიერთი უზარმაზარი ნახატი ნათელ და კომფორტულ სტუდიაში.

(28) როგორც ხედავთ, თქვენ შეგიძლიათ ასახოთ რეალობა, ან შეგიძლიათ გამოსახოთ ფანტაზია. (29) ორივე შემთხვევაში, რასაც გადაიტანთ თქვენი თავიდან, სულიდან, გულიდან, მეხსიერებიდან ქაღალდზე, გათავისუფლებთ, გათავისუფლებთ, თუნდაც თქვენს ირგვლივ ციხის გისოსები იყოს. (30) ამიტომ, ხელოვნების როლი მართლაც დიდია. (31) და არ აქვს მნიშვნელობა რას ან როგორ აკეთებთ ამას: კრეატიულობას არ აქვს საზღვრები და არ საჭიროებს სპეციალურ ინსტრუმენტებს. (32) ის, გულწრფელი და მართალი, უბრალოდ ცხოვრობს ადამიანში, ეძებს გამოსავალს და ყოველთვის მზად არის თავდაუზოგავად დაეხმაროს მას.

(ლ.ა. ტიშკოვის * მიხედვით)

*ლეონიდ ალექსანდროვიჩ ტიშკოვი (დაიბადა 1953 წელს) რუსი კარიკატურისტია, ასევე მუშაობს წიგნის გრაფიკის სფეროში.

ახსნა.

პრობლემების სავარაუდო დიაპაზონი:

1. მხატვრული შემოქმედების მნიშვნელობის პრობლემა თავად მხატვრის ცხოვრებაში. (რა სარგებელი მოაქვს? მხატვრული შემოქმედების გადარჩენის ძალა? შეუძლია თუ არა მხატვრულ შემოქმედებას დაეხმაროს ადამიანს გადარჩენაში, გადაარჩინოს ადამიანი?)

2. ასეთი ფენომენის გაგების პრობლემა. როგორც მხატვრული შემოქმედება. (რა არის მხატვრული შემოქმედება? არსებობს თუ არა შემოქმედების საზღვრები? სად იბადება მხატვრული შემოქმედება?)

3. რეალურისა და ფანტასტიკის პრობლემა მხატვრულ შემოქმედებაში. (რას უნდა ეფუძნებოდეს მხატვრული შემოქმედება: რეალობას თუ ფანტაზიას?)

1. მხატვრული შემოქმედება არ არის მხოლოდ თვითგამოხატვის საშუალება, მას შეუძლია უზარმაზარი სარგებელი მოიტანოს: ის სულიერად ათავისუფლებს ადამიანს, თუნდაც ის ციხეში იყოს. ეხმარება განთავისუფლდეს რთული მოგონებებისგან. გადალახავს სირთულეებს, ჩაძირავს ადამიანს სხვა რეალობაში.

2. მხატვრული შემოქმედება არის ის. რასაც ადამიანი ქაღალდზე გადააქვს თავისი თავიდან, სულიდან, გულიდან. კრეატიულობას არ აქვს საზღვრები და არ საჭიროებს სპეციალურ ინსტრუმენტებს. ნამდვილი კრეატიულობა შეიძლება დაიბადოს როგორც მხატვრის ნათელ სტუდიაში, ასევე პატარა ფურცელზე.

3. მხატვრული შემოქმედებისთვის არ აქვს მნიშვნელობა, ადამიანი რეალობას ასახავს თუ ფანტაზიას. ის რჩება შემოქმედებითად დიდი ძალარომელიც მართლაც უსაზღვროა.

ერთიანი სახელმწიფო გამოცდის ესე:

კრეატიულობა ნამდვილად ეხმარება ადამიანს მრავალი რთული განსაცდელის გავლასა და გადარჩენაში? სწორედ ამ კითხვაზე ამახვილებს ყურადღება რუსი კარიკატურისტი ლეონიდ ალექსანდროვიჩ ტიშკოვი.

ამ პრობლემის გამოვლენისას ავტორი განიხილავს როგორ მნიშვნელოვანი როლიკრეატიულობას შეუძლია როლი ითამაშოს თითოეული ჩვენგანის ცხოვრებაში. ამაში მკითხველის დასარწმუნებლად, ის იძლევა თვალსაჩინო მაგალითებს იმის შესახებ, თუ როგორ იმოქმედა ცხოვრების ყველაზე რთულ მომენტებში ხელოვნებისადმი მიბრუნების უნარმა. გასაკვირია, რომ სტალინის ბანაკებშიც კი, პატიმრობაში, სხვებისგან ფარულად, ჩვენი გმირები წერდნენ "რაღაც მშვენიერს, წარსულს მოგაგონებთ... გამოგონილი რეალობა და არაჩვეულებრივი ქალაქები". შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორი ასე ზუსტად აღწერს ყველაფერს, რაც გმირებს ხელოვნებასთან აკავშირებდა და გადარჩენაში დაეხმარა:..... ეს არის მცირე ნაწილებისაშუალება მოგვცა გაგვეგო: „არ აქვს მნიშვნელობა რას ან როგორ აკეთებ ამას“, რადგან კრეატიულობა არ საჭიროებს სპეციალურ ინსტრუმენტებს და არ იცის საზღვრები.

ავტორის პოზიცია ეჭვგარეშეა. ლ.ა. ტიშკოვი დარწმუნებულია: ხელოვნების როლი მართლაც დიდია. მხატვარი მიდის დასკვნამდე, რომ შემოქმედების სიყვარული "ადამიანში ცხოვრობს", რომ ხელოვნება "მზადაა თავდაუზოგავად დაეხმაროს მას".

ძნელია არ დაეთანხმო ავტორის პოზიციას. საკუთარ თავს შემოქმედებით ადამიანად ვერ დავარქმევ, მაგრამ იმ მომენტებში, როცა სახლში ვწუხვარ, ფორტეპიანოზე თავს უკეთ ვგრძნობ. ხელოვნებას, რა თქმა უნდა, შეუძლია ადამიანის სულის განწმენდა და მისი როგორც ინდივიდის შენარჩუნება.

მსურს ჩემი აზრი დავამტკიცო ლეო ტოლსტოის ეპიკურ რომანზე „ომი და მშვიდობა“. ნიკოლაი როსტოვის მაგალითით ვრწმუნდებით, რომ რაც არ უნდა გამოუვალი მდგომარეობა იყოს, არსებობს ძალა, რომელსაც შეუძლია დაეხმაროს ადამიანს. ეს მოხდა ტოლსტოის გმირთან, რომელმაც ორმოცდასამი ათასი დაკარგა. თქვენ წაიკითხავთ გმირის აზრებს და გესმით, რომ ერთადერთი გამოსავალი სირცხვილისგან, რომელსაც ნიკოლაი როსტოვი ხედავს, არის "ტყვია შუბლზე". ძნელი წარმოსადგენია, როგორ წარიმართებოდა ახალგაზრდა გრაფის ცხოვრება, რომ არა ნატაშას სიმღერა, რომელიც მან მოისმინა. და დოლოხოვი, და ფული, და კამათი, და რისხვა - ეს ყველაფერი უკანა პლანზე ქრება, რჩება ნამდვილი - სუფთა და მაღალი ხელოვნება.

მიხაილ ბულგაკოვის ნაშრომი "ოსტატი და მარგარიტა" გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ რამდენად დიდია შემოქმედების როლი. ყურადღება გამახვილებულია პონტიუს პილატეს შესახებ რომანის ავტორზე. ოსტატის მეზობელთან პროფესორ სტრავინსკის კლინიკაში საუბრიდან ვიგებთ გმირის ცხოვრების ყველაზე ბედნიერ პერიოდს, რომელსაც თავად უწოდა "ოქროს ხანა". პაციენტს ახსოვს, როგორ დაწერა წიგნი თავ-თავი, წაუკითხა საყვარელ მარგარიტას და სჯეროდა, რომ მთელი მისი ცხოვრება ამ რომანში იყო. გმირი აღიარებს, რომ წიგნის დასრულების შემდეგ მისმა ცხოვრებამ აზრი დაკარგა. მ.ბულგაკოვის მიერ დაწერილი მოთხრობა ეჭვს არ ტოვებს, რომ შემოქმედებას შეუძლია შექმნას ადამიანი და იყოს მისი ცხოვრების აზრი.

ტოლსტოი, M.A. ბულგაკოვი, L.A. ტიშკინი ეხმარებიან მკითხველს გააცნობიეროს, რომ შემოქმედებისა და ხელოვნებისკენ მიბრუნება შესაძლებელს ხდის გადახედოს ყველაფერს, რაც გარშემო ხდება, გაუძლოს რთულ მომენტებს.

ტექსტი ლ.ა. ტიშკოვა

(1) მხატვრული შემოქმედება, ჩემი აზრით, არ არის მხოლოდ თვითგამოხატვის საშუალება. (2) ზოგჯერ ის შეიძლება გახდეს გადარჩენის ჩალა, რომელზედაც მიჭერით ადამიანს შეუძლია მრავალი რთული განსაცდელი გაიაროს და გადარჩეს. (3) და აქ არის ერთ-ერთი ნათელი მაგალითი.
(4) საოცარი ქალი, მოყვარულმა მხატვარმა ევფროსინია ანტონოვნა კერსნოვსკაიამ მრავალი წელი გაატარა სტალინურ ბანაკში, რის შემდეგაც მან თავიდანვე დაიწყო მთელი ცხოვრების ესკიზები: ბავშვობა ბესარაბიაში, როგორ დააპატიმრეს რუმინეთში, როგორ გადაასახლეს. ციმბირში. (5) მრავალი წლის განმავლობაში იგი ასახავდა ყოველდღიურ ცხოვრებას, დეტალებს და კომენტარს აკეთებდა მის ნახატებზე.
(6) აი რას წერს იგი დედას:
(7) „მე დავხატე ისინი შენზე, შენზე ფიქრით... (8) დავიწყე ხატვა იქ, ნორილსკში, ბანაკის დატოვებისთანავე. (9) ჯერ კიდევ არ იყო არც ლეიბი, არც ფურცელი, არც ჩვენი კუთხე იყო. (10) მაგრამ მე უკვე ვოცნებობდი რაიმე ლამაზის დახატვაზე, რომელიც წარსულს მოგვაგონებდა - ის წარსული, რომელიც განუყოფლად იყო დაკავშირებული შენთან, ჩემო ძვირფასო! (11) და ერთადერთი, რაზეც ვფიქრობდი, იყო დახატვა...“
(12) ასე რომ, ევფროსინე ნახატებში ქმნის თავისი ცხოვრების ისტორიას, ყველა თავის უბედურებას, რათა განთავისუფლდეს იმ რთული მოგონებებისგან, რომლებიც გარშემორტყმული იყო ჯოჯოხეთიდან თორმეტი წლის დატოვების შემდეგ. (13) ის ხატავდა ყველაფრით, რაც უნდა: ფერადი ფანქრებით, კალმით და ხანდახან აფერადებდა.
(14) და ეს მარტივი, მაგრამ ასეთი დეტალური, ჭეშმარიტი ნახატები გაოცებულია მათი დამაჯერებლობითა და შინაგანი თავისუფლებით. (15) გასული საუკუნის 60-იან წლებში მის მიერ შედგენილი და დახატული იყო თორმეტი ზოგადი რვეული. (16) 1991 წელს ისინი გამოიცა ცალკე წიგნად სახელწოდებით "კლდეზე მხატვრობა". (17) და დღემდე, ამდენი ხნის წინ დაბადებულ ამ ნახატებს რომ ვუყურებ, სადღაც ღრმად ვგრძნობ, რამდენად დაეხმარა ხელოვნება ამ საოცარ მხატვარს და უბრალოდ კეთილშობილ ქალს გადარჩენაში.
(18) აქ არის კიდევ ერთი ამბავი. (19) მხატვარი ბორის სვეშნიკოვი ასევე დიდი ხნის განმავლობაში იყო ციხეში. (20) მისი ალბომები პირდაპირ იქ იყო დახატული, ტყვეობაში, მაგრამ ისინი არ ეხებოდა ბანაკს და არც მის ცხოვრებას მაშინ - ისინი ფანტასტიკური იყო. (21) ის ასახავდა რაიმე სახის გამოგონილ რეალობას და არაჩვეულებრივ ქალაქებს. (22) თხელი ბუმბულით, უწვრილესი, თითქმის გამჭვირვალე ვერცხლის შტრიხით, მან თავის ალბომებში შექმნა პარალელური, წარმოუდგენლად იდუმალი, ამაღელვებელი ცხოვრება. (23) და შემდგომში ეს ალბომები გახდა იმის მტკიცებულება, რომ მისმა შინაგანმა სამყარომ, ფანტაზიამ და შემოქმედებითობამ გადაარჩინა მისი სიცოცხლე ამ ბანაკში. (24) ის გადარჩა თავისი შემოქმედების წყალობით.
(25) კიდევ ერთი არაჩვეულებრივი მხატვარი, მიხაილ სოკოლოვი, სვეშნიკოვის თანამედროვე, ექსტრავაგანტული გარეგნობის გამო დაპატიმრებული, ასევე ცდილობდა ეძია თავისუფლება და ხსნა შემოქმედებაში. (26) ხატავდა ფერადი ფანქრებით, ზოგჯერ კი ფანქრის ღეროებით, პატარა ნახატებს სამ-სამ სანტიმეტრს ან ხუთ-ხუთ სანტიმეტრს და მალავდა მათ ბალიშის ქვეშ.
(27) და სოკოლოვის ეს პატარა ფანტასტიკური ნახატები, ჩემი აზრით, გარკვეულწილად უფრო გრანდიოზულია, ვიდრე სხვა მხატვრის მიერ დახატული ზოგიერთი უზარმაზარი ნახატი ნათელ და კომფორტულ სტუდიაში.
(28) როგორც ხედავთ, თქვენ შეგიძლიათ ასახოთ რეალობა, ან შეგიძლიათ გამოსახოთ ფანტაზია. (29) ორივე შემთხვევაში, რასაც გადაიტანთ თქვენი თავიდან, სულიდან, გულიდან, მეხსიერებიდან ქაღალდზე, გათავისუფლებთ, გათავისუფლებთ, თუნდაც თქვენს ირგვლივ ციხის გისოსები იყოს. (30) ამიტომ, ხელოვნების როლი მართლაც დიდია. (31) და არ აქვს მნიშვნელობა რას ან როგორ აკეთებთ ამას: კრეატიულობას არ აქვს საზღვრები და არ საჭიროებს სპეციალურ ინსტრუმენტებს. (32) ის, გულწრფელი და მართალი, უბრალოდ ცხოვრობს ადამიანში, ეძებს გამოსავალს და ყოველთვის მზად არის თავდაუზოგავად დაეხმაროს მას.

(ლ.ა. ტიშკოვის * მიხედვით)

შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება დღევანდელ ეტაპზე პედაგოგიური თეორიისა და პრაქტიკის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა. მისი გადაწყვეტა უკვე სკოლამდელი ბავშვობიდან უნდა დაიწყოს. ყველაზე ეფექტური საშუალებაამ მიზნით - ბავშვთა ვიზუალური აქტივობები სკოლამდელ დაწესებულებებში.

ხატვის, ძერწვის, აპლიკაციის პროცესში ბავშვი განიცდის მრავალფეროვან გრძნობებს: ის ბედნიერია. ლამაზი სურათი, რომელიც მან თავად შექმნა, ნერვიულობს, თუ რამე არ გამოდის. მაგრამ ყველაზე მთავარი: გამოსახულების შექმნით ბავშვი იძენს სხვადასხვა ცოდნას; იკვეთება და ღრმავდება მისი წარმოდგენები გარემოს შესახებ; მუშაობის პროცესში ის იწყებს საგნების თვისებების გააზრებას და მათ გახსენებას მახასიათებლებიდა დეტალები, დაეუფლეთ ვიზუალურ უნარებსა და შესაძლებლობებს, ისწავლეთ მათი შეგნებულად გამოყენება. არისტოტელემ ასევე აღნიშნა: ხატვა ეხმარება დივერსიფიცირებული განვითარებაბავშვი. ამის შესახებ წერდნენ წარსულის გამოჩენილი მასწავლებლები - J. A. Komensky, I. G. Pestalozzi, F. Frebel - და მრავალი ადგილობრივი მკვლევარი. მათი ნამუშევრები გვიჩვენებს: ხატვა და სხვა სახის მხატვრული აქტივობები ქმნის საფუძველს სრულფასოვანი, აზრიანი კომუნიკაციისთვის ბავშვებსა და უფროსებთან; შესრულება თერაპიული ფუნქციააშორებს ბავშვებს სამწუხარო, სევდიანი მოვლენებისგან, ხსნის ნერვულ დაძაბულობას და შიშებს, იწვევს მხიარულ, მხიარულ განწყობას და უზრუნველყოფს დადებით ემოციურ მდგომარეობას. აქედან გამომდინარე, ძალიან მნიშვნელოვანია პედაგოგიურ პროცესში მრავალფეროვანი მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის ფართოდ ჩართვა. აქ ყველა ბავშვს შეუძლია გამოხატოს საკუთარი თავი ყველაზე სრულად, ზრდასრულის მხრიდან ყოველგვარი ზეწოლის გარეშე.

ვიზუალური აქტივობების მართვა მოითხოვს მასწავლებელს იცოდეს რა არის კრეატიულობა ზოგადად და განსაკუთრებით ბავშვების, მისი სპეციფიკის ცოდნა, უნარი დახვეწილად, ტაქტიანად, მხარი დაუჭიროს ბავშვის ინიციატივას და დამოუკიდებლობას, ხელი შეუწყოს საჭირო უნარ-ჩვევების დაუფლებას და. შესაძლებლობები და შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება. ცნობილმა მკვლევარმა ა.ლილოვმა ასე გამოხატა თავისი გაგება შემოქმედების შესახებ: „...შემოქმედებას აქვს თავისი ზოგადი, თვისობრივად ახალი ნიშნები და მახასიათებლები, რომლებიც განსაზღვრავენ მას, რომელთაგან ზოგიერთი თეორიამ უკვე საკმაოდ დამაჯერებლად გამოავლინა. არის შემდეგი:
- კრეატიულობა არის სოციალური ფენომენი,
- მისი ღრმა სოციალური არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ის ქმნის სოციალურად აუცილებელ და სოციალურად სასარგებლო ფასეულობებს, აკმაყოფილებს სოციალურ მოთხოვნილებებს და განსაკუთრებით იმაში, რომ ეს არის ცნობიერი სოციალური სუბიექტის (კლასი, ხალხი, საზოგადოება) ტრანსფორმაციული როლის უმაღლესი კონცენტრაცია. ობიექტურ რეალობასთან ურთიერთქმედებისას“.

კიდევ ერთი მკვლევარი, ვ. ხელოვნების.

რა არის ბავშვის ვიზუალური კრეატიულობა? სკოლამდელი ასაკი? შინაური მასწავლებლები და ფსიქოლოგები კრეატიულობას განიხილავენ, როგორც ადამიანის მიერ რაიმე ობიექტურად და სუბიექტურად ახლის შექმნას. ეს არის სუბიექტური სიახლე, რომელიც წარმოადგენს სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგს. დახატვით, ჭრით და ჩასვით სკოლამდელი ბავშვი თავისთვის რაღაც სუბიექტურად ახალს ქმნის. მისი შემოქმედების პროდუქტს არ გააჩნია რაიმე უნივერსალური სიახლე და ღირებულება. მაგრამ მისი სუბიექტური ღირებულება მნიშვნელოვანია.

ბავშვების ვიზუალური აქტივობა, როგორც ზრდასრულთა საქმიანობის პროტოტიპი, შეიცავს თაობების სოციალურ-ისტორიულ გამოცდილებას. ცნობილია, რომ ეს გამოცდილება განხორციელდა და მატერიალიზებული იყო როგორც საქმიანობის ინსტრუმენტებსა და პროდუქტებში, ასევე სოციალურ-ისტორიული პრაქტიკის მიერ შემუშავებული საქმიანობის მეთოდებში. ბავშვი ამ გამოცდილებას ზრდასრულის დახმარების გარეშე ვერ აითვისებს. სწორედ ზრდასრული ადამიანია ამ გამოცდილების მატარებელი და მისი გადამცემი. ამ გამოცდილების დაუფლებით ბავშვი ვითარდება. ამავდროულად, თავად ვიზუალური აქტივობა, როგორც ბავშვის ტიპიური აქტივობა, ხატვის, მოდელირების, აპლიკაციის ჩათვლით, ხელს უწყობს ბავშვის დივერსიფიცირებულ განვითარებას.

როგორ განსაზღვრავენ ცნობილი ადგილობრივი მეცნიერები ბავშვების შემოქმედებას? როგორ განისაზღვრება მისი მნიშვნელობა ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის?

მასწავლებელი ვ.ნ. შატსკაია თვლის: ზოგადი ესთეტიკური განათლების პირობებში ბავშვების მხატვრული შემოქმედება უფრო მეტად განიხილება, როგორც ხელოვნების გარკვეული ტიპის ყველაზე სრულყოფილი ოსტატობის მეთოდი და ესთეტიურად განვითარებული პიროვნების ჩამოყალიბება, ვიდრე ობიექტური მხატვრული ფასეულობების შექმნა.

ბავშვთა შემოქმედების მკვლევარი ე.ა. ფლერინა მას აფასებს, როგორც ბავშვის ცნობიერ ანარეკლს გარემომცველი რეალობანახატში, მოდელირებაში, დიზაინში, რეფლექსიაში, რომელიც აგებულია წარმოსახვის მუშაობაზე, საკუთარი დაკვირვების ჩვენებაზე, ასევე სიტყვებით, სურათებით და ხელოვნების სხვა ფორმებით მიღებული შთაბეჭდილებებით. ბავშვი პასიურად არ კოპირებს გარემოს, არამედ ამუშავებს მას დაგროვილ გამოცდილებასთან და გამოსახულისადმი დამოკიდებულებით.

ა.ა. ვოლკოვა ამბობს: „კრეატიულობის აღზრდა არის მრავალმხრივი და კომპლექსური გავლენა ბავშვზე. უფროსების შემოქმედებით საქმიანობაში გონება (ცოდნა, აზროვნება, წარმოსახვა), ხასიათი (გამბედაობა, შეუპოვრობა), გრძნობა (სილამაზის სიყვარული, გატაცება). იმიჯი, აზრი) მონაწილეობა უნდა მივიღოთ. პიროვნების იგივე ასპექტები უნდა განვავითაროთ ბავშვში, რათა უფრო წარმატებით განვავითაროთ მასში კრეატიულობა. ბავშვის გონების გამდიდრება სხვადასხვა იდეებით, გარკვეული ცოდნით ნიშნავს უხვად საკვების მიცემას შემოქმედებისთვის. ასწავლოს ყურადღებით დათვალიერება, იყო დაკვირვებული ნიშნავს იდეების გარკვევას, უფრო სრულყოფილებას. ეს დაეხმარება ბავშვებს უფრო ნათლად გაამრავლონ ის, რასაც ხედავენ თავიანთ შემოქმედებაში."

I. Ya. Lerner განსაზღვრავს ბავშვის შემოქმედებითი საქმიანობის თავისებურებებს შემდეგნაირად:
ადრე მიღებული ცოდნის დამოუკიდებლად გადაცემა ახალ სიტუაციაში;
ობიექტის (ობიექტის) ახალი ფუნქციის ხედვა;
პრობლემის ხედვა სტანდარტულ სიტუაციაში;
ობიექტის სტრუქტურის ხედვა;
ალტერნატიული გადაწყვეტილებების მიღების უნარი;
აქტივობის მანამდე ცნობილი მეთოდების შერწყმა ახალთან.

ი.ია ლერნერი აცხადებს: კრეატიულობის სწავლება შესაძლებელია, მაგრამ ეს სწავლება განსაკუთრებულია, ის არ არის იგივე, რაც ჩვეულებრივ ასწავლიან ცოდნას და უნარებს.

ამ იდეის სისწორეში საკუთარ პრაქტიკაში დავრწმუნდით. ამასთან, ჩვენ აღვნიშნავთ: ადრე შეძენილი ცოდნის დამოუკიდებლად გადაცემა ახალ სიტუაციაში (პირველი თვისება ლერნერის მიხედვით) შეიძლება გამოვლინდეს ბავშვებში, თუ ისინი ისწავლიან ობიექტების, რეალობის ობიექტების აღქმას და ისწავლიან მათი ფორმების ამოცნობას, მათ შორის ამაში. დაამუშავეთ ორივე ხელის მოძრაობა ობიექტის კონტურის გასწვრივ. (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, როგორც საგანს ვახაზავთ, ვუყურებთ, ასევე ვხატავთ - ფანქრებით, ფუნჯებით, ფლომასტერებით). ნებისმიერი საგნის გამოსახვის თავისუფლება, თუნდაც ის, ვისაც არ აქვს მკაფიოდ ფიქსირებული ფორმა, მაგალითად, ღრუბლები, გუბეები, მცურავი ყინული, გაუხსნელი თოვლი.

ლერნერის მიხედვით მეორე თვისება - ობიექტის (ობიექტის) ახალი ფუნქციის ხედვა - ჩნდება, როდესაც ბავშვი იწყებს შემცვლელი საგნების გამოყენებას, მაგალითად, მოჭრილი ვიწრო და განიერი ზოლების გადაქცევას საგნების ან საგნების ნაწილებად; უკრავს კოვზებით, წარმოიდგენს, რომ ორკესტრში უკრავს. აღქმის პროცესში ფორმის, ნაწილის ხაზგასმის ეს უნარი, რომელსაც ჩვენ ვაყალიბებთ ბავშვებში, მიჰყავს მათ საგნის სტრუქტურის დანახვამდე, ხატვის, მოდელირებისა და აპლიკაციის გადმოცემის გზების დაუფლებამდე. ამიტომ გირჩევთ შემოქმედებითი საქმიანობასამუშაო გეგმაში ჩართეთ თემა „ცხოველების გამოსახულების შექმნის სწავლება, რომელთა ფორმა და სტრუქტურა შესწავლილია“.

ბავშვებს ხელოვნების ნიმუშებს (სახვითი ხელოვნება, ლიტერატურა, მუსიკა) ვაცნობთ, ამით მათ ვაცნობთ სილამაზის სტანდარტების სამყაროს, ე.ი. ჩვენ ვახორციელებთ ზემოთ აღნიშნულ მიზნებსა და ამოცანებს - გავიგოთ საშუალებების ექსპრესიულობა და ფიგურული გადაწყვეტილებები, ფერისა და კომპოზიციური სტრუქტურის მრავალფეროვნება. იცის, მაგალითად, საიდუმლოებები დიმკოვოს მხატვრობა, ბავშვი უდავოდ იყენებს მათ, ქმნის ზღაპრული ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულებებს; აცნობიერებს გამოსახულის თვისებებს, დამახსოვრებულ დამახასიათებელ თვისებებს.

რა ახასიათებს შემოქმედებითობას? ამასთან დაკავშირებით ბ.მ.ტეპლოვი წერს: „მთავარი პირობა, რომელიც უზრუნველყოფილი უნდა იყოს ბავშვების შემოქმედებაში, არის გულწრფელობა. ამის გარეშე ყველა სხვა სათნოება აზრს კარგავს“.

ამ მდგომარეობას, ბუნებრივია, აკმაყოფილებს კრეატიულობა „რომელიც ჩნდება ბავშვში დამოუკიდებლად, შინაგანი საჭიროებიდან გამომდინარე, ყოველგვარი მიზანმიმართული პედაგოგიური სტიმულირების გარეშე“. მაგრამ სისტემური პედაგოგიური მუშაობა, მეცნიერის აზრით, არ შეიძლება დაფუძნდეს მხოლოდ დამოუკიდებლად წარმოშობილ შემოქმედებითობაზე, რაც ბევრ ბავშვში არ შეინიშნება, თუმცა ეს იგივე ბავშვები, ორგანიზებულად ორგანიზებისას, ზოგჯერ ავლენენ არაჩვეულებრივ შემოქმედებით შესაძლებლობებს.

ასე ჩნდება პედაგოგიური პრობლემა - კრეატიულობის ისეთი სტიმულის ძიება, რომელიც ბავშვში „შედგენის“ ნამდვილ, ეფექტურ სურვილს გაუჩენს. ასეთი სტიმული ჰპოვა ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოიმ. გლეხის ბავშვების სწავლების დაწყებისას, დიდმა რუსმა მწერალმა უკვე გააცნობიერა, რამდენად მნიშვნელოვანი იყო „ბავშვთა შემოქმედების განვითარების“ ამოცანა; როგორც ერთ-ერთი შესაძლო გამოსავალი, მან ბავშვებს შესთავაზა ერთობლივი კომპოზიციები (იხილეთ სტატია „ვინ უნდა ისწავლოს ვისგან წერა?“). მაშ, რა არის ბავშვების მხატვრულ შემოქმედებაში ჩართვის არსი, ლ.ნ.ტოლსტოის მიხედვით? აჩვენე არა მხოლოდ პროდუქტი, არამედ წერის, ხატვის და ა.შ. რათა ჩემი თვალით მენახა, როგორ "კეთდება". შემდეგ, როგორც ბავშვთა შემოქმედების ფსიქოლოგიის შიდა მკვლევარი ე.ი. იგნატიევი წერს, ბავშვი „ნახატში ინდივიდუალური დეტალების უბრალოდ ჩამოთვლიდან გადადის გამოსახული ობიექტის მახასიათებლების ზუსტ გადაცემაზე. ამავდროულად, როლი. სიტყვაში ვიზუალური ხელოვნება, სიტყვა სულ უფრო და უფრო იძენს რეგულატორის მნიშვნელობას, რომელიც წარმართავს გამოსახვის პროცესს, აკონტროლებს გამოსახვის ტექნიკასა და მეთოდებს“.

ხატვისა და მოდელირების პროცესში ბავშვი განიცდის სხვადასხვა განცდას; როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მას უხარია ლამაზი გამოსახულება, ნერვიულობს, თუ რამე არ გამოდის, ცდილობს მიაღწიოს შედეგს, რომელიც დააკმაყოფილებს, ან, პირიქით, იკარგება, ნებდება, უარს ამბობს სწავლაზე (ამ შემთხვევაში, საჭიროა მასწავლებლის მგრძნობიარე, ყურადღებიანი დამოკიდებულება და დახმარება). გამოსახულებაზე მუშაობით იძენს ცოდნას, იკვეთება და ღრმავდება მისი წარმოდგენები გარემოს შესახებ. ბავშვი არა მხოლოდ ეუფლება ახალ ვიზუალურ უნარებსა და შესაძლებლობებს, რომლებიც აფართოებს მას შემოქმედებითი შესაძლებლობები, არამედ სწავლობს მათ შეგნებულად გამოყენებას. ძალიან მნიშვნელოვანი ფაქტორი გონებრივი განვითარების თვალსაზრისით. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველა ბავშვი, კონკრეტული ობიექტის გამოსახულების შექმნისას, გადმოსცემს შეთქმულებას, მოიცავს მის გრძნობებს და იმის გაგებას, თუ როგორ უნდა გამოიყურებოდეს იგი. ეს არის ბავშვების არსი სახვითი ხელოვნების, რაც გამოიხატება არა მხოლოდ მაშინ, როდესაც ბავშვი დამოუკიდებლად გამოდის თავისი ნახატის, მოდელირების, აპლიკაციის თემასთან, არამედ მაშინაც, როდესაც ის ქმნის სურათს მასწავლებლის მითითებით, კომპოზიციის განსაზღვრისას, ფერის სქემადა სხვა გამომხატველი საშუალებები, საინტერესო დამატებების შეტანა და ა.შ.
ცნობილი ადგილობრივი მეცნიერების - გ.ვ.ლატუნსკაიას, ვ.ს.კუზინის, პ.პ.პიდკასისტის, ი.ია.ლერნერის, ნ.პ.საკულინას, ბ.მ.ტეპლოვის, ე.ა.ფლერინას - და ჩვენი მრავალწლიანი კვლევა საშუალებას გვაძლევს ჩამოვაყალიბოთ მისი სამუშაო განმარტება. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრულ შემოქმედებაში ვგულისხმობთ სუბიექტურად ახალი (ბავშვისთვის, უპირველეს ყოვლისა) პროდუქტის შექმნას (ხატვა, მოდელირება, მოთხრობა, ცეკვა, სიმღერა, თამაში); მანამდე გამოუყენებელი დეტალების შექმნა (გამოგონება), რომელიც ახასიათებს ახლებურად შექმნილ სურათს (ნახატში, მოთხრობაში და ა.შ.), სხვადასხვა ვარიანტებისურათები, სიტუაციები, მოძრაობები, მისი დასაწყისი, დასასრული, ახალი მოქმედებები, გმირების მახასიათებლები და ა.შ. ახალ სიტუაციაში გამოსახვის ადრე ნასწავლი მეთოდების ან გამოხატვის საშუალებების გამოყენება (ნაცნობი ფორმის ობიექტების გამოსახვა - სახის გამონათქვამების, ჟესტების, ხმის ვარიაციების დაუფლების საფუძველზე და ა.შ.); ყველაფერში ინიციატივის გამოვლენა.

კრეატიულობით ჩვენ გავიგებთ ზღაპრის სურათების შექმნის პროცესს, მოთხრობას, დრამატიზაციის თამაშების ნახატში და ა.

მხატვრული შემოქმედების ჩვენი სავარაუდო გაგებიდან აშკარაა: შემოქმედების განვითარებისთვის ბავშვებს სჭირდებათ გარკვეული ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები, საქმიანობის მეთოდები, რომლებსაც ისინი თავად, უფროსების დახმარების გარეშე, ვერ დაეუფლებიან. წინააღმდეგ შემთხვევაში: ჩვენ ვსაუბრობთმიზანმიმართული სწავლის, მდიდარი მხატვრული გამოცდილების დაუფლების შესახებ.

ბავშვებისთვის (უმცროსი ჯგუფები) კრეატიულობაგამოსახულების შექმნისას შეიძლება გამოვლინდეს ობიექტების ზომის ცვლილებით. ნება მომეცით ავხსნა ეს აზრი: მიმდინარეობს გაკვეთილი, ბავშვები ამზადებენ ვაშლებს და თუ ვინმე, დავალების შესრულების შემდეგ, გადაწყვეტს დამოუკიდებლად გააკეთოს უფრო პატარა ან დიდი ვაშლი, ან სხვა ფერი (ყვითელი, მწვანე), მისთვის ეს უკვე არის კრეატიული გადაწყვეტა. კრეატიულობის ჩვენება უმცროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები- ეს არის რამდენიმე დამატება მოდელირებაში, ხატვაში, ვთქვათ, ჯოხი - ღერო.

უნარების ათვისებასთან ერთად (უკვე ხანდაზმულ ჯგუფებში), კრეატიული გადაწყვეტილებები უფრო რთული ხდება. ფანტასტიკური სურათები ჩნდება ნახატებში, ქანდაკებაში და აპლიკაციებში, ზღაპრის გმირები, სასახლეები, ჯადოსნური ბუნება, გარე სივრცე მფრინავი გემებით და ორბიტაზე მომუშავე ასტრონავტებითაც კი. და ამ სიტუაციაში პოზიტიური დამოკიდებულებამასწავლებლის მიერ ბავშვის ინიციატივისა და შემოქმედების დაფასება მნიშვნელოვანი სტიმულია მისი შემოქმედების განვითარებისთვის. მასწავლებელი აღნიშნავს და ხელს უწყობს ბავშვების შემოქმედებით აღმოჩენებს, ხსნის ბავშვთა შემოქმედების გამოფენებს ჯგუფში, დარბაზში, ფოიეში და ამშვენებს დაწესებულებას მოსწავლეთა ნამუშევრებით.

ბავშვის შემოქმედებით საქმიანობაში უნდა გამოიყოს სამი ძირითადი ეტაპი, რომელთაგან თითოეული, თავის მხრივ, შეიძლება იყოს დეტალური და მოითხოვს მასწავლებლის მხრიდან ხელმძღვანელობის სპეციფიკურ მეთოდებსა და ტექნიკას.

პირველი არის გეგმის გაჩენა, განვითარება, ცნობიერება და შემუშავება. მომავალი სურათის თემა შეიძლება განისაზღვროს თავად ბავშვმა ან შესთავაზოს მასწავლებელმა (მის კონკრეტულ გადაწყვეტილებას განსაზღვრავს მხოლოდ თავად ბავშვი). რაც უფრო პატარაა ბავშვი, მით უფრო სიტუაციური და არასტაბილურია მისი გეგმა. ჩვენი კვლევა აჩვენებს: თავდაპირველად სამი წლის ბავშვებს გეგმების განხორციელება მხოლოდ 30-40 პროცენტში შეუძლიათ. დანარჩენები ძირითადად ცვლიან იდეას და, როგორც წესი, ასახელებენ რისი დახატვა სურთ, შემდეგ კი სულ სხვას ქმნიან. ზოგჯერ იდეა რამდენჯერმე იცვლება. მხოლოდ წლის ბოლომდე და მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ გაკვეთილები სისტემატურად ჩატარდება (შემთხვევების 70-80 პროცენტში), ბავშვების იდეები და განხორციელება იწყება ემთხვევა. Რა არის მიზეზი? ერთის მხრივ, ბავშვის აზროვნების სიტუაციური ბუნებით: თავიდან მას სურდა ერთი ობიექტის დახატვა, უცებ მის მხედველობის ველში სხვა ობიექტი შემოდის, რაც მისთვის უფრო საინტერესო ჩანს. მეორეს მხრივ, გამოსახულების ობიექტის დასახელებისას, ბავშვი, რომელსაც ჯერ კიდევ აქვს ძალიან მცირე გამოცდილება აქტივობაში, ყოველთვის არ აკავშირებს იმას, რაც მხედველობაში აქვს მის ვიზუალურ შესაძლებლობებთან. ამიტომ, აიღო ფანქარი ან ფუნჯი და გააცნობიერა თავისი უუნარობა, ის უარს ამბობს ორიგინალური გეგმა. რაც უფრო დიდია ბავშვები, რაც უფრო მდიდარია მათი გამოცდილება ვიზუალურ აქტივობაში, მით უფრო სტაბილური ხდება მათი იდეა.

მეორე ეტაპი არის გამოსახულების შექმნის პროცესი. დავალების თემა არამარტო ართმევს ბავშვს კრეატიულობის გამოვლენის შესაძლებლობას, არამედ წარმართავს მის ფანტაზიას, რა თქმა უნდა, თუ მასწავლებელი არ დაარეგულირებს გამოსავალს. საგრძნობლად უფრო დიდი შესაძლებლობები ჩნდება, როდესაც ბავშვი ქმნის გამოსახულებას საკუთარი გეგმების მიხედვით, როდესაც მასწავლებელი მხოლოდ ადგენს მიმართულებას სურათის თემისა და შინაარსის არჩევისთვის. ამ ეტაპზე აქტივობები მოითხოვს ბავშვს დაეუფლოს გამოსახვის მეთოდებს, ნახატისათვის დამახასიათებელ ექსპრესიულ საშუალებებს, ქანდაკებასა და აპლიკაციებს.

მესამე ეტაპი - შედეგების ანალიზი - მჭიდრო კავშირშია წინა ორთან - ეს არის მათი ლოგიკური გაგრძელება და დასრულება. იმის დათვალიერება და ანალიზი, რასაც ბავშვები ქმნიან, ხორციელდება მათი მაქსიმალური აქტივობით, რაც საშუალებას აძლევს მათ უფრო სრულად გაიაზრონ საკუთარი საქმიანობის შედეგი. გაკვეთილის ბოლოს ბავშვების მიერ შექმნილი ყველაფერი გამოფენილია სპეციალურ სტენდზე, ე.ი. თითოეულ ბავშვს ეძლევა საშუალება ნახოს მთელი ჯგუფის ნამუშევარი და მეგობრული დასაბუთებით შენიშნოს ის, რაც ყველაზე მეტად მოეწონა. მასწავლებლის ტაქტიანი, სახელმძღვანელო კითხვები საშუალებას მისცემს ბავშვებს დაინახონ თავიანთი ამხანაგების შემოქმედებითი აღმოჩენები, თემის ორიგინალური და ექსპრესიული გადაწყვეტა.
ბავშვების ნახატების, მოდელირების ან აპლიკაციის დეტალური ანალიზი არჩევითია თითოეული გაკვეთილისთვის. ეს განისაზღვრება მახასიათებლით და დანიშნულებით შექმნა სურათები. მაგრამ აქ არის მნიშვნელოვანი: მასწავლებელი ყოველ ჯერზე ახლებურად ატარებს ნაწარმოების განხილვას და მათ ანალიზს. ასე რომ, თუ ბავშვებმა გააკეთეს საშობაო დეკორაციები, შემდეგ გაკვეთილის ბოლოს ყველა სათამაშო ეკიდა ბეწვიან ლამაზმანს. თუ თქვენ შექმენით კოლექტიური კომპოზიცია, მაშინ სამუშაოს დასრულების შემდეგ მასწავლებელი ყურადღებას აქცევს ზოგადი ფორმახატავს და გიწვევთ დაფიქრდეთ, შესაძლებელია თუ არა პანორამის შევსება, მისი გამდიდრება და, შესაბამისად, უფრო საინტერესო. თუ ბავშვებმა თოჯინის კაბა დაამშვენეს, მაშინ ყველა საუკეთესო ნამუშევარი "გამოფენილია მაღაზიაში", რათა თოჯინამ ან რამდენიმე თოჯინამ შეძლოს "აირჩიოს" ის, რაც მოსწონთ.

ექსპერტები განასხვავებენ საშუალებების სამ ჯგუფს, რომელთა მიზანია ესთეტიკური განათლების დონის ამაღლება: ხელოვნება ყველა ფორმით, გარემომცველი ცხოვრება, მათ შორის ბუნება, მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა. ამ ურთიერთდაკავშირებული საშუალებების წყალობით ბავშვი აქტიურად მონაწილეობს უფროსების შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილებაში. თუმცა ეფექტური ლიდერობა შესაძლებელია იმ პირობით, რომ მასწავლებელმა იცოდეს და გაითვალისწინოს ის გონებრივი პროცესები, რომლებიც საფუძვლად უდევს ბავშვების შემოქმედებითობას და, რაც მთავარია, სისტემატურად განავითარებს მათ.

რა ფსიქიკურ პროცესებზეა საუბარი? ესთეტიკური აღზრდის ყველა საშუალებადან, მხატვრული საქმიანობის ყველა სახეობიდან გამოვყოფთ ზოგადი ჯგუფები, რომლებიც ქმნიან შემოქმედებით შესაძლებლობებს.

1. რეალობის საგნებისა და ფენომენების აღქმა და მათი თვისებები, რომელსაც აქვს ინდივიდუალური განსხვავებები. ცნობილია, რომ ბავშვები თავიანთ ნახატებში, მოდელებსა და აპლიკაციებში ასახავს სამყაროდან მიღებულ შთაბეჭდილებებს. ეს ნიშნავს, რომ მათ ჩამოაყალიბეს სხვადასხვა შთაბეჭდილება ამ სამყაროზე. იდეები საგნებსა და ფენომენებზე მათი აღქმის საფუძველზე ყალიბდება. Ამიტომაც ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაკრეატიულობა - ბავშვებში აღქმის განვითარება (ვიზუალური, ტაქტილური, კინესთეტიკური), მრავალფეროვანი სენსორული გამოცდილების ჩამოყალიბება.

როგორ უნდა განხორციელდეს განათლება, რომ ბავშვები განვითარდნენ საჭირო ცოდნადა სპექტაკლები? ფსიქოლოგები აღნიშნავენ: სინკრეტიზმი, ერთიანობა და აღქმის სურათების სიცხადის ნაკლებობა დამახასიათებელია დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. ობიექტის ან ფენომენის გამოსახატავად ბავშვმა უნდა წარმოიდგინოს მისი ყველა ძირითადი თვისება და გადმოსცეს ისინი ისე, რომ გამოსახულება ცნობადი იყოს. პატარა მხატვრისთვის ეს საკმაოდ მნიშვნელოვანია.

მასწავლებელი მიზანმიმართულად აყალიბებს ცოდნას და იდეებს გარემოს შესახებ. ეს მოიცავს სპეციალურ დაკვირვებას და საგნის შემოწმებას დიდაქტიკური თამაშების დროს. მასწავლებელი მიმართავს ბავშვის აღქმას საგნების (ფენომენების) გარკვეულ თვისებებზე და თვისებებზე. ყოველივე ამის შემდეგ, სკოლამდელი აღზრდის ყველა ბავშვი არ მოდის საბავშვო ბაღი, გარემოს აღქმის მდიდარი გამოცდილების მქონე - ფიგურალური, ესთეტიურად შეფერილი, ემოციურად პოზიტიური. უმრავლესობისთვის ის შემოიფარგლება ფრაგმენტულობით, ცალმხრივობით და ხშირად უბრალოდ სიღარიბით. ბავშვებში ესთეტიკური აღქმის განვითარების მიზნით, თავად მასწავლებელს უნდა ჰქონდეს ესთეტიკური ხედვის უნარი. ვ.ა. სუხომლინსკიმ ასევე ხაზგასმით აღნიშნა: ”თქვენ არ შეგიძლიათ იყოთ მასწავლებელი სამყაროს დახვეწილი ემოციური და ესთეტიკური ხედვის დაუფლების გარეშე”.

ბავშვებმა უბრალოდ არ უნდა შეხედონ საგანს, ამოიცნონ და გამოკვეთონ მისი თვისებები: ფორმა, სტრუქტურა, ფერი და ა.შ. მათ უნდა დაინახონ მისი მხატვრული ღირსებები, რომლებიც უნდა იყოს გამოსახული. ყველას არ შეუძლია დამოუკიდებლად განსაზღვროს ობიექტის სილამაზე. მასწავლებელი უჩვენებს მათ ამას. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ცნება „ლამაზი“ ვერ შეიძენს კონკრეტულ მნიშვნელობას სტუდენტის თვალში და დარჩება ფორმალური. მაგრამ იმისათვის, რომ მან გაიგოს, რატომ არის ლამაზი ესა თუ ის საგანი, ესა თუ ის ფენომენი, თავად მასწავლებელმა, ვიმეორებთ, უნდა იგრძნოს და დაინახოს მშვენიერება ცხოვრებაში. ის მუდმივად ანვითარებს ამ თვისებას საკუთარ თავში და შვილებში.

Როგორ გავაკეთო ეს? დღითი დღე უყურეთ თქვენს შვილებთან ერთად ბუნების ფენომენებს - როგორ იშლება კვირტები ხეებსა და ბუჩქებზე, როგორ ყვავილობენ ისინი თანდათანობით, ხეს ფოთლებით ფარავს. და რამდენად მრავალფეროვანია ნაცრისფერი ღრუბლები, რომლებიც ამოძრავებს უამინდობის ქარს, რამდენად სწრაფად იცვლება მათი ფორმა, პოზიცია და ფერი! ყურადღება მიაქციეთ ღრუბლების მოძრაობის სილამაზეს, მათი ფორმის ცვლილებებს. დააკვირდით, რამდენად ლამაზად არის განათებული ცა და მიმდებარე ობიექტები მზის ჩასვლის სხივებით.

ამ ტიპის დაკვირვება შეიძლება განხორციელდეს სხვადასხვა ობიექტები. მშვენიერების ჭვრეტისა და მისით ტკბობის უნარი ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვების შემოქმედების განვითარებისთვის. უსაფუძვლო არ არის, რომ იაპონიაში, სადაც ესთეტიკური აღქმის კულტურა ასე მაღალია, მასწავლებლებს უვითარდებათ ბავშვების დაკვირვების უნარი, ყურადღებით მოსმენის უნარი, თვალი ადევნონ მათ გარემოს - დაიჭირონ განსხვავება წვიმის ხმაში, დაინახონ. და გაიგე, როგორ ხმამაღლა აკაკუნებს მინაზე მძიმე წვეთები, როგორ მხიარულად რეკავს ზაფხულის უეცარი "სოკო". "წვიმა.

ყოველდღიურად გვხვდება დაკვირვების ობიექტები. მათი მიზანია გააფართოვონ ბავშვების გაგება სამყაროს, მისი ცვალებადობისა და სილამაზის შესახებ. რუსული ენა იმდენად მდიდარია ეპითეტებით, შედარებებით, მეტაფორებით, პოეტური სტრიქონებით! ნ.პ. საკულინამ ერთხელ ამაზე მიიპყრო ყურადღება.

L.S. Vygotsky, საუბრისას ტრენინგის როლზე, ხაზგასმით აღნიშნა: ტრენინგი იწვევს განვითარებას. ამავდროულად მან ყურადღება გაამახვილა: „ვარჯიშს შეუძლია უფრო მეტი უზრუნველყოს განვითარებაში, ვიდრე მის უშუალო შედეგებს შეიცავს. ბავშვის აზროვნების სფეროს ერთ წერტილზე გამოყენება, ის ცვლის და აწესრიგებს ბევრ სხვა პუნქტს. მას შეუძლია ჰქონდეს დისტანციური, ვიდრე მხოლოდ მყისიერი შედეგები“.

სწორედ ამ გრძელვადიან შედეგზე შეიძლება ვისაუბროთ ვიზუალური ხელოვნების სწავლის პროცესში ბავშვებში ფიგურალური იდეების ჩამოყალიბებაზე. განცხადება შემთხვევითი არ არის. ამის დასტურია ე.ა.ბუგრიმენკოს, ა.ლ.ვენგერის, კ.ნ.პოლივანოვას, ე.იუ.სუტკოვას ნაშრომი, რომლის თემაა ბავშვების სკოლაში მომზადება, გონებრივი განვითარების დიაგნოსტიკა და მისი კორექცია. ავტორები აღნიშნავენ: „ფიგურული იდეების განვითარების არასაკმარისი დონე ერთ-ერთია საერთო მიზეზებისწავლის სირთულეები არა მხოლოდ ექვსი წლის ასაკში, არამედ ბევრად უფრო გვიან (საშუალო სკოლამდე). ამავე დროს, მათი ყველაზე ინტენსიური ფორმირების პერიოდი ხდება სკოლამდელ და ადრეულ დაწყებით სკოლამდელ ასაკში. ამიტომ, თუ სკოლაში შესულ ბავშვს აქვს პრობლემები, მაშინ ის რაც შეიძლება მალე უნდა „ანაზღაურდეს“ ვიზუალური და კონსტრუქციული აქტივობებით - ქ. თავისუფალი დროასტიმულირებს აქტივობებს ხატვის, მოდელირების, აპლიკაციისა და დიზაინის სფეროში“.

ბავშვის აზროვნების დახასიათებისას ფსიქოლოგები ჩვეულებრივ განასხვავებენ ეტაპებს: ვიზუალურ-ეფექტურს, ვიზუალურ-ფიგურულს, ლოგიკურს. ვიზუალურ-ფიგურატიული ეფუძნება ვიზუალურ წარმოდგენებს და მათ ტრანსფორმაციას, როგორც ფსიქიკური პრობლემის გადაჭრის საშუალებას. ცნობილია, რომ აზროვნების ახალ ეტაპზე შესვლა არ ნიშნავს წინა ეტაპის დაძლევას. ის ინახება ბავშვში, ეხმარება ახალ ეტაპზე აზროვნების განვითარებას და საფუძველს უქმნის სხვადასხვა აქტივობებისა და შესაძლებლობების ჩამოყალიბებას. უფრო მეტიც, ექსპერტები თვლიან, რომ აზროვნების ეს ფორმა აუცილებელია არა მხოლოდ ბავშვების შემოქმედებისთვის, არამედ ნებისმიერი პროფესიის ადამიანის შემოქმედებისთვის. ამიტომ არის ასე მნიშვნელოვანი განვითარება კრეატიული აზროვნება, ისევე როგორც წარმოსახვა, დადებითი ემოციური დამოკიდებულება, გამოსახულების მეთოდების ოსტატობა, ხატვის ექსპრესიული საშუალებები, ქანდაკება და აპლიკაციები.

Ჟურნალი " სკოლამდელი განათლება" № 2, 2005

ამ ტექსტის ავტორია ლეონიდ ალექსანდროვიჩ ტიშკოვი, რუსი მხატვარი და კარიკატურისტი. ანალიზისთვის შეთავაზებული ტექსტი წარმოადგენს ავტორის აზრებს იმის შესახებ, აქვს თუ არა საზღვრები რეალურ ხელოვნებას.

ავტორი დარწმუნებულია, რომ შემოქმედებითობით შეიძლება იპოვო ცხოვრების აზრი და მხარდაჭერა. მას მიაჩნია, რომ მხატვრული შემოქმედება არ არის მხოლოდ თვითგამოხატვის საშუალება. ზოგჯერ ის შეიძლება გახდეს გადარჩენის ჩალა, რომელზედაც მიჭერით ადამიანს შეუძლია ბევრი გაიაროს და გადარჩეს. შინაგანმა სიმშვიდემ, ფანტაზიამ და შემოქმედებითობამ მრავალი სიცოცხლე გადაარჩინა რთულ დროს. ლეონიდ ტიშკოვი დარწმუნებულია, რომ ხელოვნება ათავისუფლებს, ათავისუფლებს თავისუფლებას და შეუძლია ადამიანს შინაგანი თავისუფლების განცდა მისცეს, თუნდაც რეალურად მას ეს მოკლებული იყოს.

ვფიქრობ, ლეონიდ ტიშკოვი მართალია. ხელოვნება ეხმარება გადარჩენაში, ეხმარება ადამიანებს სიტუაციის გააზრებაში, საგნების სწორად შეხედვაში, ზოგჯერ მის ნამდვილ ძალაზე ეჭვის გარეშეც კი. გამოთქმული იდეის დასადასტურებლად მრავალი მაგალითის მოყვანა შეიძლება.

სტალინგრადი. მიმდინარეობს ქუჩის ჩხუბი. ქუჩის ერთი მხარე ჩვენს მებრძოლებს უჭირავთ, მეორე კი ფაშისტებს. ხანძარი არ ჩერდება არც დღე და არც ღამე. მაგრამ ერთ დღეს, საღამოს, სერჟანტი სახლის კარიდან ქუჩაში გამოდის. ის მიემართება შუა გზაჯვარედინზე, სადაც ნანგრევებს შორის მოჩანს ფორტეპიანო, რომელიც დაფარულია აგურის მტვრით, მაგრამ როგორღაც სასწაულებრივად შემონახული. ჩვენი ჯარისკაცები გაოგნებული და განგაშით უყურებენ სერჟანტს. ეს ყველაფერი შეიძლება ნებისმიერ წამს დასრულდეს... მეორე მხარესაც გაოგნებული იყურებიან.

სერჟანტი ფორტეპიანოსკენ მიდის, თავსახურს ასწევს და დაკვრას იწყებს. სიჩუმეს არც ერთი გასროლაც არ არღვევს. ეს ყველაფერი რაღაც წარმოუდგენელ მაგიას ჰგავს, რაღაც სასწაულს. თითქოს დიდი ხნის მშვიდობიანი ცხოვრებიდან, ფრიდერიკ შოპენის "ვალსის" ხმები ჯარისკაცებს აღწევდა. ყველა უსმენს თითქოს შელოცვილი. მანქანები გაჩუმდნენ.

გამოდის, რომ მუსიკის ძალა ომის ძალაზე მეტია. მაგრამ რა არის ეს ძალა? ის მშვიდობისა და სიცოცხლის მშვენიერი სიმბოლოა. ეს არის მისი ძალა. ცოტა ხნით იყოს, მაგრამ Ლამაზი მუსიკაშეაჩერა ბრძოლა. ეს ნიშნავს, რომ ფიოდორ მიხაილოვიჩ დოსტოევსკი მართალი იყო, როცა თქვა, რომ სილამაზე გადაარჩენს სამყაროს.

ხელოვნება ამდიდრებს სულიერი სამყაროადამიანი და ამით ამაღლებს მას სხვა მაღალ საფეხურზე. დ.ლიხაჩოვმა თქვა: „ეს ანათებს და ამავე დროს ასუფთავებს ადამიანის სიცოცხლეს. ეს მას უფრო კეთილსინდისიერს ხდის და, შესაბამისად, უფრო ბედნიერს“.

ყველაზე უიმედო დროსაც კი, ხელოვნების წყალობით, იმედი უბრუნდება ადამიანს. ეს არის ხელოვნების მიზანი და ძალა.

ვალერია გუმოვსკაია©

მელიქ-ფაშაევი ა.ა., ფსიქოლოგიის დოქტორი, რუსეთის განათლების აკადემიის ფსიქოლოგიური ინსტიტუტის მთავარი მკვლევარი, Მთავარი რედაქტორიჟურნალი "ხელოვნება სკოლაში", მოსკოვი, რუსეთი.

მხატვრული შემოქმედების პრევენციული ღირებულების შესახებ

ავტორი კრეატიულობას განიხილავს როგორც პიროვნების ფსიქოლოგიური და სულიერი ჯანმრთელობის პირობასა და გამოვლინებას და ნორმად ამ სიტყვის აქსიოლოგიური გაგებით, ანუ რეალურად არსებული ადამიანური შესაძლებლობების აქტუალიზაციის სისრულედ. შემოქმედების ნიჭი, როგორც ასეთი, ადამიანის ზოგადი საკუთრებაა. შესაბამისად, შემოქმედებითი დეპრივაცია ეწინააღმდეგება ადამიანის ბუნებას და ამიტომ საშიშია ბავშვებისთვის საშიში შედეგებიფსიქოლოგიური, ფსიქოსომატური და სოციალური. დისერტაცია წამოჭრილია ხელოვნების პრევენციის აუცილებლობის შესახებ უნივერსალური, ხელმისაწვდომი, შემოქმედებითად ორიენტირებული ხელოვნების განათლების სახით.

საკვანძო სიტყვები: კრეატიულობა, მხატვრული შემოქმედება, სტატისტიკური და ღირებულებითი ნორმა, სულის შინაგანი აქტივობა, ხელოვნების პრევენცია.

გავრცელებულია მოსაზრება, რომ შემოქმედებითობა დაკავშირებულია ფსიქიკური ნორმიდან გარკვეულ გადახრებთან. თუმცა სტატიის ავტორი კრეატიულობას განიხილავს ზუსტად ნორმად, როგორც პიროვნების ფსიქოლოგიური და თუნდაც ფსიქიკური ჯანმრთელობის პირობად და მის გამოვლინებად, მაგრამ იგულისხმება არა ის სტატისტიკური ნორმა, რომლის მიხედვითაც რაღაც ნორმალურია, თუ მოცემულ პირობებში საკმაოდ ხშირად გვხვდება, მაგრამ აქსიოლოგიური ნორმა, რომელიც ნიშნავს "საუკეთესო მიღწევას", რეალურად არსებული ადამიანის შესაძლებლობების ტოტალურ აქტუალიზაციას. სტატიაში ნათქვამია, რომ შემოქმედებითი საჩუქარი ფართო გაგებით, განიხილება როგორც " სულის შინაგანი აქტივობა“ (ვ.ვ. ზენკოვსკი), არის არა ელიტა, არამედ ადამიანის ზოგადი თვისება. შემოქმედების ასეთი ინტერპრეტაცია ეფუძნება სხვადასხვა წყაროს: ბიბლიური ანთროპოლოგიიდან ჰუმანისტურ ფსიქოლოგიამდე, ასევე თერაპიულ და პედაგოგიურ პრაქტიკამდე. ამ შინაგანი ენერგიის ბლოკირება, შემოქმედებითი დეპრივაცია, რომელიც ფართოდ არის გავრცელებული, კერძოდ, ტრადიციულ სასკოლო განათლებაში, ეწინააღმდეგება ადამიანის ბუნებას და, შესაბამისად, შეიძლება გამოიწვიოს საშიში შედეგები ბავშვების ფსიქიკურ და ფსიქოსომატურ ჯანმრთელობაზე (დეპრესია, დეპერსონალიზაცია, უაზრობის განცდა. ცხოვრება), ასევე უბიძგებს მათ ეგრეთ წოდებულ „რისკის ზონაში“ (ნარკომანია, ალკოჰოლიზმი, არასრულწლოვანთა დანაშაული, სუიციდური ტენდენციები).

აღნიშნულია, რომ ადრეული ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი გამოცდილების გაცნობის ოპტიმალური გზა, როგორც ეს არის, საკუთარი იდეების გენერირება და რეალიზება, არის შემოქმედებითი წარმოება ამა თუ იმ ფორმით.

ავტორი წარმოგიდგენთ მონაცემებს, რომლებიც ადასტურებს, რომ მხატვრულ შემოქმედებაში სათანადო მონაწილეობა უზრუნველყოფს ეფექტურ დაცვას მრავალი ფსიქოლოგიური გადახრისა და სოციალური ბოროტებისგან. ნათქვამია, რომ გარდა არტთერაპიისა, რომელსაც იყენებენ ის ადამიანები, რომლებსაც უკვე სჭირდებათ თერაპიული დახმარება, აუცილებელია ხელოვნების პროფილაქტიკის, როგორც ზოგადი, საყოველთაოდ ხელმისაწვდომი, შემოქმედებაზე ორიენტირებული მხატვრული განათლების განვითარება.

საკვანძო სიტყვები: შემოქმედება, მხატვრული შემოქმედება, სტატისტიკური და აქსიოლოგიური ნორმა, სულის შინაგანი აქტივობა, ხელოვნების პროფილაქტიკა.

მრავალი წლის წინ, ცნობილი პედიატრი მეცნიერის ფ.ბაზარნის ერთ-ერთ გამოსვლაში გაისმა მიმზიდველი ფორმულა: „ადამიანი ან შემოქმედებითია, ან ავადმყოფი“. ეს შეიძლება აღვიქვათ პარადოქსად: ბოლოს და ბოლოს, ბევრი მიდრეკილია კრეატიულობის ზუსტად გაგებაში პირიქით, როგორც ამა თუ იმ გადახრა ფსიქიკური ნორმიდან. მე ახლა არ გამოვწვე და არ განვიხილავ ამ ცრურწმენის შენარჩუნების მიზეზებს, მაგრამ ვეცდები, სტატიის თემის შესაბამისად, დავამტკიცო ზოგადად შემოქმედების და მხატვრული შემოქმედების გაგება, როგორც ჯანმრთელობის მდგომარეობა და გამოვლინება. ამ სიტყვის ფსიქოლოგიური და სულიერი გაგებითაც კი.

მაგრამ ჯერ უნდა შევთანხმდეთ - არა, რა თქმა უნდა, იმაზე, თუ „რა არის კრეატიულობა“ (ეს გადაჭარბებული პრეტენზია იქნება!), არამედ იმაზე, თუ რას დავარქმევთ ამ სიტყვას შემდგომი დისკუსიების კონტექსტში. ყოველივე ამის შემდეგ, შემოქმედების ქვეშ სხვადასხვა ავტორებიიგულისხმება სხვადასხვა რამ: დაწყებული ტაბუირებული სურვილების ასრულების გამოსავალიდან დაწყებული ისეთი ახლის შექმნამდე, რომელიც აქამდე არასდროს ყოფილა. მეორე თვალსაზრისი ყველაზე გავრცელებულია და, ერთი შეხედვით, არ იწვევს წინააღმდეგობებს. მაგრამ უფრო მჭიდრო შემოწმების შემდეგ, ფსიქოლოგი ძნელად აღიარებს მას, როგორც სრულიად დამაკმაყოფილებელს.

შემოქმედების ამ გაგების მხარდამჭერებმა, ტერმინის გაუფასურების თავიდან ასაცილებლად, უნდა განაცხადონ, რომ კრეატიულობა არ არის რაიმე „სიახლის“ შექმნა, არამედ მხოლოდ ის, რომელსაც აქვს ობიექტური კულტურული და სოციალური მნიშვნელობა. კვალიფიკაცია უდავოდ აუცილებელია, მაგრამ თანაბრად აშკარაა, რომ ამ ობიექტური მნიშვნელობის კრიტერიუმები გაურკვეველი და ცვალებადია.

აუცილებლად ჩნდება კიდევ ერთი კითხვა: ცხოვრებაში რაღაც ახლის შემოტანა და, უფრო მეტიც, „ობიექტურად მნიშვნელოვანი“, შეიძლება იყოს როგორც შემოქმედებითი, ასევე დესტრუქციული აქტი. გვაძლევს თუ არა „კრეატიულობის“ კონცეფციასთან დაკავშირებული ღირებულების აურა იგნორირებას ამ განსხვავების იგნორირების საშუალებას და ადამიანის საქმიანობის ნებისმიერ გამოვლინებას კრეატიულობას ვუწოდებთ? თუ კრეატიულობაზე უნდა ვისაუბროთ პლუსის ნიშნით და მინუს ნიშნით, შემოქმედებითობაზე და „ანტიკრეატიულობაზე“?

ამაზე ბევრი მოაზროვნე და მეცნიერი ფიქრობდა. ამგვარად, პაველ ფლორენსკიმ კულტურის განმარტება არადამაკმაყოფილებლად მიიჩნია, როგორც ” ადამიანის მიერ შექმნილი”, რადგან ის რეალურად აიგივებს ადამიანის გენიოს დიდ შრომას და, მაგალითად, ქურდების სამაგისტრო გასაღებს: ორივე უნდა იყოს აღიარებული, როგორც კულტურის ფაქტი.

ამ პრობლემას შეეხო ფსიქოლოგი ვ.ნ. დრუჟინინი გვთავაზობს განასხვავოს ადამიანის ადაპტაციური და ტრანსფორმაციული აქტივობა; უფრო მეტიც, მეორე შეიძლება იყოს როგორც კონსტრუქციული, ანუ შემოქმედებითი, ასევე არაადაპტაციური, დესტრუქციული, რომელიც არ ქმნის ახალ გარემოს, არამედ ანგრევს არსებულს. მაგრამ ადამიანური საქმიანობის გამოვლინების ამ ორი ასპექტის გამიჯვნა თითქმის შეუძლებელია: ახლის ნებისმიერ ქმნილებაში შეიძლება ძველის ნებაყოფლობითი ან უნებლიე განადგურების ასპექტის გარჩევა. ჩემი აზრით, განსახილველი საკითხი ფუნდამენტურად გადაუჭრელია შემოქმედების, როგორც „რაღაც ახლის შექმნა“ გაგების ფარგლებში. (წინასწარ ვაღიარებ: კითხვა თავისთავად არ მიდის თუნდაც შემოქმედებითობის გაგებით, რომლის დასაბუთებას ქვემოთ შევეცდები.)

Უფრო. თუ ყოველ „რაღაც ახლის შექმნას“ არ შეიძლება ეწოდოს კრეატიულობა, მაშინ ყოველი შემოქმედება არ არის ობიექტურად ახლის შექმნა. შემთხვევითი არ არის, რომ საგანმანათლებლო ფსიქოლოგიაში წარმოიშვა ისეთი ცნებები, როგორიცაა სუბიექტური კრეატიულობა ან, სხვა სამეცნიერო კონტექსტში, სტუდენტის კვაზი-კვლევითი საქმიანობა. ისინი საჭირო იყო იმის დასანიშნად, რაც არ არის კაცობრიობისთვის რაიმე ახლის შექმნა ან აღმოჩენა, არამედ ასეთი სუბიექტურად, თავად ბავშვისთვის. ყველაზე ნათელი მაგალითიმეცნიერების ისტორიაში: მოზარდმა ბლეზ პასკალმა ხელახლა აღმოაჩინა ძველი გეომეტრის ევკლიდეს მრავალი აქსიომა. ამის შემდეგ მან არ თქვა ისეთი რამ, რაც კაცობრიობამ არ იცოდა, არამედ აღმოაჩინა ის, რაც თავად არ იცოდა და, რაც მთავარია, საკუთარ თავში აღმოაჩინა შემოქმედებითი გენიოსის წყარო.

ნება მომეცით შევაჯამოთ: პროდუქტის ობიექტური სიახლის კრიტერიუმი არ არის ფსიქოლოგიური კრიტერიუმი. ის ლეგიტიმურია ხელოვნების, მეცნიერების თუ სხვა სფეროს ისტორიის თვალსაზრისით კულტურული ღონისძიებები. ფსიქოლოგმა პირველ რიგში უნდა გაითვალისწინოს შემოქმედებითი აქტის შინაგანი მხარე, რაც ხდება ადამიანის სულში და ხორცდება ამა თუ იმ საქმიანობის ფორმებსა და შედეგებში.

ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მეცნიერები არ ცდილობენ შეაღწიონ შემოქმედებითი პროცესის ამ შიდა სფეროში. არსებობს მრავალი კვლევა, რომელშიც, ემპირიულად, დაფუძნებული კორელაციაზე ადამიანის მიღწევებთან ნებისმიერ საქმიანობაში, ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური თვისებებიშემოქმედებითი პიროვნებისთვის დამახასიათებელი. მაგალითად, „ანდროგინია“, „გაურკვევლობის შემწყნარებლობა“, არასტანდარტული გადაწყვეტილებებისადმი ერთგულება, შეფასებებისა და განსჯის დამოუკიდებლობა (არაკონფორმულობა) და ა.შ.

საინტერესოა ემპირიული განზოგადება, რომელიც ეხება შემოქმედებითი პროცესის ეტაპებს (პრობლემის დაყენებიდან დაწყებული ინსაიტის შედეგად მიღებული გადაწყვეტის გამოცდამდე), ცნობიერის და არაცნობიერის როლს ამაში. სხვადასხვა ეტაპები, და ასე შემდეგ.

ვაღიარებ ასეთი კვლევის მნიშვნელობას, ამავე დროს მახსოვს ვიღაცის მიერ გამოთქმული ღრმა აზრი, რომ არსებობს ორი სახის ცოდნა: შეგიძლია იცოდე „რაღაც შესახებ“ და შეგიძლია იცოდე „რაღაც“. პირველი სახის ცოდნა შეიძლება იყოს საოცრად ვრცელი და სასარგებლო ამა თუ იმ გზით, მაგრამ ის რჩება გარეგანი და ამ თვალსაზრისით ზედაპირული; შეცნობის არსი (იქნება ეს ადამიანი, ბუნებრივი მოვლენა, ისტორიული მოვლენა, კულტურის ფაქტი) მცოდნესთვის რჩება ერთგვარი „თვითონ საგანი“, რომლის არსებობაშიც მას ეჭვი არ ეპარება.

და რაღაცის ცოდნა ნიშნავს შიგნიდან შეცნობას, ზიარების მეშვეობით, რაღაცის აღმოჩენას როგორც ცოდნის ობიექტში, ისე, ამით, საკუთარ თავში.

ამ თვალსაზრისით, ყოველივე ზემოთ ნათქვამი პირველი ტიპის ცოდნას უნდა მივაწეროთ. ეს არის ერთგვარი ნიშნები, შემოქმედებითი ნიჭის ან შემოქმედებითი პროცესის ნიშნების იდენტიფიცირება, მათთან დაკავშირებული უფრო კორელაციით, ვიდრე შინაარსით. ისინი საკმარისად დამაჯერებლად გამოიყურება, მათი გათვალისწინებაა საჭირო, მაგრამ, როგორც მეჩვენება, ისინი არ მეხმარებიან იმ ძალის გაგებაში, რომელიც წარმოშობს შემოქმედებითობას და მის ეგზისტენციალურ მნიშვნელობას თავად ადამიანისთვის.

იმისათვის, რომ შევეცადოთ შიგნიდან დავინახოთ შემოქმედების პრობლემა, პირველ რიგში უნდა გადავწყვიტოთ, როგორ გავიგოთ ადამიანის არსი. მართლაც, ნებისმიერი ფსიქოლოგიური კონცეფციის საფუძველზე, რაც არ უნდა რაციონალური ჩანდეს იგი, შეიძლება ვიპოვოთ აქსიომური, ლოგიკურად დაუმტკიცებელი და ექსპერიმენტულად შეუმოწმებელი, მაგრამ სავარაუდო იდეა იმის შესახებ, თუ რა, უფრო სწორად, ვინ არის ადამიანი. ან, როგორც ადრე ამბობდნენ, „ვინ ვართ, საიდან მოვდივართ და სადაც მივდივართ?. ეს იდეა წინასწარ განსაზღვრავს კვლევის ამ სფეროს ვექტორს, შესაძლებლობებსა და შესაძლებლობებს. ის შეიძლება არ იყოს აღიარებული თავად ავტორის მიერ, მიბაძავს რაღაცას, რაც თავისთავად ცხადია და ერთადერთი შესაძლებელი, ან შეიძლება მას დაეყრდნოს შეგნებულად და პასუხისმგებლობით.

ჩვენ გამოვალთ იქიდან, რომ ადამიანი ბუნებით შემოქმედია. როგორც ითქვა, თავდაპირველი აქსიომა ვერ დადასტურდა, მაგრამ სხვადასხვა წყარო მოწმობს მის ჭეშმარიტებას.

• ბიბლიური და პატრისტული ანთროპოლოგია: ადამიანი არ არის მხოლოდ შექმნილი, არამედ აცოცხლებს შემოქმედებითი სული და ეს არის მისი მსგავსება შემოქმედთან.
• ჰუმანისტური ფსიქოლოგია, რომელიც ადამიანის ამოცანას და ინდივიდისა და საზოგადოების ჯანმრთელობის გარანტიას ხედავს თვითაქტუალიზაციაში, ანუ ადამიანის პოტენციალის სრულ გამოვლენაში.
• თანამედროვე ფსიქოთერაპია (კერძოდ, არტთერაპიის მრავალფეროვანი განშტოებები) და ისეთი მიმართულება, როგორიცაა თერაპია შემოქმედებითი თვითგამოხატვით: კრეატიულობა თავისი მრავალფეროვანი ფორმებით იძლევა სიცოცხლის ძალას და აღადგენს ჯანმრთელობას.
• საუკეთესო სწავლების პრაქტიკა განსხვავებული ტიპებიხელოვნება (ალბათ არა მარტო ხელოვნება): ხელსაყრელ ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ პირობებში თითქმის ყველა სტუდენტი საშუალო სკოლამიაღწიეთ შემოქმედების დონეს:
  - სრულფასოვანი მხატვრული სურათების შექმნა. რუსულ პედაგოგიკაში მაგალითია სახვითი ხელოვნების სწავლება B.M სისტემის მიხედვით. ნემენსკი, ლიტერატურა
  - Z.N სისტემის მიხედვით ნოვლიანსკაია და გ.ნ. კუდინა, მრავალი თეატრალური და პედაგოგიური პრაქტიკა და ა.შ. (ზემოაღნიშნული არ ნიშნავს ბავშვების თანასწორობას ამ მხრივ, მაგრამ ეს სხვა საკითხია.)

ადამიანის შემოქმედებითი ბუნების შესახებ თეზისის ზოგად ფსიქოლოგიურ საფუძველს ვპოულობ გამოჩენილი მეცნიერის, შემდეგ კი მასწავლებლის, ღვთისმეტყველისა და სასულიერო პირის ვ.ვ. ზენკოვსკი, გამოქვეყნებული ასზე მეტი წლის წინ. ამ ნაშრომში ავტორი აჩვენებს, რომ გარეგნობის საწინააღმდეგოდ, შინაგანი ცხოვრებაადამიანი არ ექვემდებარება მიზეზობრივ ლოგიკას; იგი მიმართულია არა მისგან დამოუკიდებელი გარკვეული ობიექტური ფაქტორებით, რომლებზეც ადამიანი რეაგირებს და რომლებზეც იგი ადაპტირდება, არამედ მისი თავდაპირველი თანდაყოლილი შინაგანი აქტივობით ან სულის შინაგანი ენერგიით, რომელიც მოქმედებს ტელეოლოგიურად, შერჩევით გარდაქმნის ყველა ობიექტური გავლენის მასალას. და შთაბეჭდილებები.

ეს შინაგანი ენერგია ახასიათებს ადამიანს, როგორც შემოქმედებით არსებას, რომელსაც სჭირდება, ჩვენი დროის დიდი მქადაგებლის, სუროჟის მიტროპოლიტი ანტონის სიტყვებით, "იცხოვროს შიგნიდან გარეთ" და არა მხოლოდ რეაგირება მოახდინოს გარედან გავლენებზე.

ხაზს ვუსვამ: ჩვენ არ ვსაუბრობთ ინდივიდზე გამოჩენილი ადამიანები, მაგრამ პიროვნების შესახებ, როგორც ასეთი, სიტყვის ზოგადი მნიშვნელობით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კრეატიულობა, შემოქმედებითი თვითრეალიზება ნორმაა ადამიანის არსებობა. როგორც ჩანს, ეს განცხადება უიმედოდ ეწინააღმდეგება სატესტო კვლევების მონაცემებს, რომლებიც ერთხმად ზღუდავენ " კრეატიული ხალხი» მთლიანი ნიმუშის უმნიშვნელო პროცენტი. ახლა არ განვიხილავ არც მეთოდების მართებულობას და არც ამ კვლევების შედეგების შეფასების კრიტერიუმებს. უფრო ფუნდამენტური კითხვაა, რა ითვლება ნორმად.

როგორც წესი, ნორმა ესმის სტატისტიკურად, როდესაც, მარტივად რომ ვთქვათ, ნორმალურად ითვლება ის, რაც საკმაოდ ხშირად ხდება არსებულ პირობებში. მაგრამ მე გამოვდივარ ნორმის ფუნდამენტურად განსხვავებული, ღირებულებებზე დაფუძნებული გაგებიდან, როდესაც ყველაზე მაღალი, ადამიანური პოტენციალის სრული გამოვლენა ნორმალურად ითვლება. (აღნიშნულთან დაკავშირებით შეგახსენებთ ზემოხსენებულ მონაცემებს ადექვატურ ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ პირობებში „ჩვეულებრივი“ ბავშვების შემოქმედებით მიღწევებზე).

შემოქმედებითი თვითრეალიზაციის, როგორც ადამიანის ცხოვრების ნორმად გაგება მწვავედ აჩენს კითხვას, რა ხდება ჩვენთან, პირველ რიგში, ბავშვებს, როდესაც გამოვლინდება შინაგანი ენერგიასულები, როგორც ეს ხშირად ხდება ტრადიციულ სასკოლო გარემოში. სტატიის დასაწყისში მოხსენიებული ვ.ბაზარნი ამბობს, რომ შემოქმედებითი შთაგონების გარეშე ბავშვები აღმოჩნდებიან სიცარიელის მჩაგვრელი, თითქმის აუტანელი გამოცდილების, ცხოვრების უაზრობის, დროის გაუსაძლისი ლტოლვის ხელში. ეს მდგომარეობა შეიძლება განვითარდეს ორი მიმართულებით, ერთი მეორეზე უარესი. პირველი შეიძლება შევადაროთ ბალახის ყლორტების სიკვდილს, რომელიც ასფალტის ქვეშ შემოვიდა და ვერ იპოვა ძალა მის გასახსნელად. ამის შედეგებია ცხოვრების აზრის ნაკლებობა, სამყაროში საკუთარი თავის არარეალურობის განცდა, დეპერსონალიზაცია, დეპრესია და სუიციდური ტენდენციები.

მეორე მიმართულების გამოსახულება არის მდუღარე დალუქული ქვაბი, რომელიც რაღაც მომენტში ფეთქდება. შედეგები არის გადახრილი, კრიმინალური, თვითდესტრუქციული ქცევა, ეგრეთ წოდებული არამოტივირებული დანაშაულები, „ჰეროსტრატეს კომპლექსი“, რომელიც ვერ პოულობს სხვა გზას იმის დასამტკიცებლად, რომ დედამიწაზე ცხოვრობდა, გარდა იმისა, რომ გაანადგუროს ის, რაც სხვებმა შექმნეს. ამ ყველაფრის გათვალისწინებით შეგვიძლია შევცვალოთ ვ.ბაზარნის სტატიის დასაწყისში მოცემული აფორიზმი და ვთქვათ: შემოქმედებითობას მოკლებული ადამიანი ან პოტენციური პაციენტია, ან პოტენციური დამნაშავე.

საუბარი შემოქმედებითობაზე, როგორც აუცილებელ და სამკურნალო ფორმაზე ადამიანის არსებობა, რა თქმა უნდა, ვგულისხმობ არა მხოლოდ მხატვრულ შემოქმედებას. როგორც ითქვა დიდი ფილოსოფოსიმაგრამ. ლოსკი, ადამიანში თანდაყოლილი შემოქმედებითი პოტენციალი თავდაპირველად არის "სუპერხარისხოვანი", ანუ უნივერსალური ბუნებით. შემთხვევითი არ არის, რომ ჩვენ მიერ ნახსენები შემოქმედებითი თვითგამოხატვის თერაპიის მეთოდი, შეიმუშავა და წარმატებით გამოიყენა მ.ე. ბოერნო და მისი მიმდევრები ვრცელდება ჩვენი საქმიანობის, კომუნიკაციისა და დასვენების თითქმის ყველა სფეროზე, რომელთაგან თითოეულში შესაძლებელია „სულის შინაგანი ენერგიის“ აქტუალიზაცია.

მაგრამ ბავშვობაში ხელოვნებას უდაო პრიორიტეტი აქვს, როგორც სფეროს, რომელშიც ბავშვს შეუძლია ადრეული და ყველაზე წარმატებით შეიძინოს შემოქმედების გამოცდილება, როგორც ასეთი: საკუთარი იდეების გენერირება, განსახიერება და პრეზენტაცია. რას ეფუძნება ეს განცხადება?

უკვე ვთქვით, რომ სწავლის ხელსაყრელ პირობებში მხატვრული და შემოქმედებითი პოტენციალი, მეტ-ნაკლებად, თითქმის ყველა ბავშვში ვლინდება. ამას დავამატოთ, რომ არცერთ სხვა სფეროში სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვი არ ქმნის ისეთ რამეს, რასაც პროფესიული ელიტა აღიარებს, როგორც ღირებულს და თუნდაც ეცდება ნაწილობრივ აითვისოს, როგორც ეს ას წელზე მეტია ხელოვნებაში. და საქმე ის კი არ არის, რომ ბავშვები განიხილება როგორც მომავალი პროფესიონალები, რომლებიც კაცობრიობის მხატვრულ კულტურაში რაიმე ღირებულს შეიტანენ - ეს შეიძლება არ მოხდეს - არამედ ის, რომ ის, რაც მათ ქმნიან, უკვე წარმოადგენს უდავო, თუმცა ასაკობრივი სპეციფიკური მხატვრული ღირებულებით.

ამ უნიკალურობასთან ასოცირდება კიდევ ერთი არგუმენტი ადრეული ხელოვნების პრიორიტეტის სასარგებლოდ შემოქმედებითი განვითარებაბავშვები. მცირე მიღწევები (მაგრამ მაინც უფრო ახლოს მოზარდობის) ნებისმიერი სამეცნიერო სფეროს ბავშვები იპყრობენ ყურადღებას, რადგან ისინი უსწრებენ თავის ასაკს და პრინციპში ისევე ფიქრობენ, როგორც ზრდასრული მეცნიერები. არ არსებობს ისეთი რამ, როგორც "ბავშვის მეცნიერება" საბავშვო ხელოვნებაარსებობს და სწავლების მცირე გამოცდილების მქონე ადამიანს შეუძლია საკმარისი სიზუსტით განსაზღვროს ნახატის ან ესეს ავტორის ასაკი. (დამაჯერებელი მაგალითი: ყველა იტყვის, რომ ბრწყინვალე საბავშვო მეოთხედის ავტორი "ყოველთვის მზე იყოს!" დაახლოებით ოთხი წლისაა.)

სრულფასოვანი არტისტიზმისა და ასაკობრივი ორიგინალობის ეს კომბინაცია, ჩემი აზრით, მეტყველებს მცირეწლოვან ბავშვებისთვის ამ ტიპის შემოქმედების მაქსიმალურ „ეკოლოგიურ კეთილგანწყობაზე“.

ზემოაღნიშნული გვაძლევს იმის მტკიცებას, რომ მხატვრულ და შემოქმედებით გამოცდილებაში ადრეული გაცნობა თითქმის შეუცვლელი პირობა და საუკეთესო საშუალებაა ფსიქოლოგიურად, მორალურად და სოციალურად აყვავებული თაობების აღზრდისათვის. და ამის უამრავი მტკიცებულება არსებობს.

არტთერაპია, როგორც ფსიქიკური აშლილობების კორექციის განშტოებული სფერო, ძალიან კარგად არის ცნობილი, რომ კიდევ ერთხელ დაადასტუროს მისი მნიშვნელობა. მაგრამ აღსანიშნავია ფაქტები, რომლებიც სცილდება ჩვეულებრივ წარმოდგენებს მისი შესაძლებლობების შესახებ.

ყველა დამეთანხმება, რომ საგუნდო სიმღერა სასარგებლოა როგორც ფიზიკური, ასევე გონებრივი და ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით. მაგრამ არსებობს, მაგალითად, მტკიცებულება, რომ ერთ-ერთ ჩინურ კოლონიაში პოლიციის კომისარმა დაიწყო ნარკომანიის მკურნალობა რეგულარული საგუნდო სიმღერით. და მან მიიღო შედეგი, რომელიც 10-ჯერ აღემატება იმას, რაც მიიღწევა სპეციალურ დაწესებულებებში ფარმაკოლოგიური აგენტების და სპეციალური ფსიქოტექნიკის დახმარებით და რეალურად უახლოვდებოდა ას პროცენტს. რა თქმა უნდა, ეს მოითხოვს ტესტირებას სხვა პირობებში, მაგრამ აქცენტს გავაკეთებ სიტყვაზე მოითხოვს.

და აქ არის მტკიცებულებები კრიმინალური სფეროდან. გამოჩენილი მასწავლებელი ვ.ვ. სუხომლინსკი წერდა: „რაც უფრო მძიმეა დანაშაული, რაც უფრო მეტ არაადამიანურობას, სისასტიკეს და სისულელეს შეიცავს, მით უფრო ღარიბია ოჯახის ინტელექტუალური, ესთეტიკური და მორალური ინტერესები“. და კიდევ: „დანაშაულის ჩამდებთაგან ვერც ერთი სიმფონიური, საოპერო ან კამერული მუსიკის დასახელება ვერ შეძლო“. მაგრამ აქ შებრუნებული ურთიერთობაც შესამჩნევია და ეს დასტურდება მეცნიერული მონაცემებით. ჩვენს დროში ამერიკელმა მეცნიერმა მ.გარდინერმა შეისწავლა პოლიციაში დარეგისტრირებული ათასობით ახალგაზრდის ცხოვრებისეული გამოცდილება. და ის დარწმუნდა, რომ რაც უფრო აქტიურად უკრავს მოზარდი მუსიკას, მით ნაკლებია ალბათობა, რომ მას შეექმნა პრობლემები კანონთან და მათგან, ვისაც მხედველობის თამაში შეეძლო, პოლიციის ყურადღების ცენტრში არცერთი არ მოექცა. ავტორი ასკვნის, რომ ბავშვის სერიოზული მუსიკალური კვლევები „სრულიად გამორიცხავს კრიმინალურ გამოცდილებას“

ვენესუელელი მუსიკოსის ინიციატივა და საზოგადო მოღვაწეჰა. აბრეუ, რომელიც ორ წლამდე ასაკის ბავშვებს რთავს მუსიკაში, არა ბავშვების საოცრებათა ძიებაში, არამედ საზოგადოების ყველაზე დაუცველი ფენების მილიონობით ბავშვის სოციალური ადაპტაციისთვის, ამ მოძრაობას უწოდებს ეროვნული ხსნის პროგრამას.

ჩვენ შეგვიძლია მოვიყვანოთ თეატრისა და სხვა სახის მხატვრული შემოქმედების თანაბრად სასარგებლო ეფექტის მაგალითები, მაგრამ რაც ითქვა, საკმარისია, ზოგადად, სტატიის სათაურში გამოთქმულ იდეას დავუბრუნდეთ.

როცა ბავშვი ნერვულ გადაღლას აღწევს, ძილს კარგავს, დეპრესიაშია ან, ღმერთმა ქნას, თვითმკვლელობაზე ფიქრობს, ანუ როცა უკვე ავად არის, მივმართავთ არტთერაპიას და დასახმარებლად შემოგვაქვს ხელოვნების ძალა და მხატვრული შემოქმედება. მაგრამ ღირს უბედურების მოლოდინი? რატომ არ უნდა ჩაერთოთ ართროფილაქსიით, რომელიც მოითხოვს მხოლოდ იმას, რაც, როგორც ჩანს, უკვე უნდა არსებობდეს სკოლაში: უნივერსალური, ხელმისაწვდომი, სრულფასოვანი, შემოქმედებითად ორიენტირებული მხატვრული განათლება?

უფრო მეტიც, როგორც ვხედავთ, მას შეუძლია გააფრთხილოს არა მხოლოდ ფსიქოლოგიური პრობლემებისიმძიმის სხვადასხვა ხარისხით, არამედ მზარდი ბავშვის დაცვა თვითდესტრუქციული და კრიმინალური ჯოჯოხეთის იმ წრეებში მოხვედრისგან, რომლებსაც ჩვენ სწორად ვუწოდებთ „რისკის ზონებს“. რადგან ის არ მოქმედებს უნაყოფო და სასტიკი აკრძალვებით, შეზღუდვებითა და სასჯელებით (გაიხსენეთ დალუქული ქვაბი!), არამედ ბავშვობიდანვე ხსნის პოზიტიურ, სოციალურად დამტკიცებულ გასასვლელს მზარდი ადამიანის ჩაკეტილი „სულის შინაგანი ენერგიისთვის“.

იმიტომ, რომ ეს საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ ავტორი, რომელიც ნამდვილად იმყოფება ამ სამყაროში, რომელსაც აქვს უფლება შემოქმედებითად შეცვალოს იგი, მაგრამ ასევე აგებს ავტორიტეტულ პასუხისმგებლობას იმაზე, რასაც თავისუფლად, საკუთარი ინიციატივით ქმნის. ეს ყველაფერი აზრი აქვს ყოველდღიური ცხოვრებაადამიანს და აშკარად უინტერესო და არამიმზიდველს ხდის ყველაფერს, რასაც მხოლოდ მისი განადგურება შეუძლია.

გაცილებით მეტის თქმა შეიძლება და არაერთხელ იქნა ნათქვამი მხატვრული განათლებისა და შემოქმედების შეუცვლელ როლზე ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში და, შესაბამისად, საზოგადოების ცხოვრებაში. ეს არის ასევე ბავშვებისთვის ისეთი მნიშვნელოვანი სენსორული სფეროს განვითარება, რომელიც ცალმხრივად რაციონალირებული განათლების პირობებში რჩება გამოუცხადებელი. ეს მოიცავს სულიერი პასუხისმგებლობის განვითარებას და კაცობრიობის მუდმივ ფასეულობებთან გაცნობას, რომლის გარეშეც ნებისმიერი ცოდნა და „კომპეტენცია“ შეიძლება ადვილად გადაიქცეს ზიანს. ეს მოიცავს ზოგადი გონებრივი შესაძლებლობების ზრდას, ინტელექტუალურ აქტივობას და სხვა სასკოლო დისციპლინების უფრო წარმატებულ დაუფლებას, რაც შეინიშნება ნებისმიერ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში, სადაც ხელოვნებას თავისი ადგილი ენიჭება. მაგრამ ხანგრძლივი გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ ძნელად ასახსნელი მიზეზების გამო, ეს საკმაოდ ცნობილი ფაქტები არ იწვევს სახელმწიფო კულტურულ და საგანმანათლებლო პოლიტიკის ცვლილებას, რაც ჯიუტად ინახავს ხელოვნებას ზოგადი განათლების მიჯნაზე და, ფაქტობრივად, სულ უფრო და უფრო ამცირებს მას. არაფერი.

მაგრამ ხელოვნების განათლება ასევე შეიცავს შესაძლებლობებს, რომელთა იგნორირება არ შეიძლება და სწორედ მათზე ვაქცევ ყურადღებას. ხელოვნებაში შესავალი მრავალი სოციალური კატასტროფისა და ფსიქიკური აშლილობის პრევენციის მძლავრი საშუალებაა, რომელთა ზრდა ახალ თაობებს შორის უზარმაზარ საფრთხეს უქმნის ეროვნულ კულტურას და, უახლოეს მომავალში, საზოგადოების, ხალხისა და სახელმწიფოს არსებობას.

გამოყენებული წყაროების სია:

1. ფლორენსკი P.A. თეოლოგიური მემკვიდრეობიდან. / საღვთისმეტყველო შრომები. საკითხი 9. მ.: მოსკოვის საპატრიარქოს გამოცემა, 1972 წ. გვ.85-248.
2. დრუჟინინი V.N. ზოგადი შესაძლებლობების ფსიქოდიაგნოსტიკა. მ.: აკადემია, 1996, 216 ს.
3. Maslow A. ადამიანის ფსიქიკის შორეული საზღვრები. პეტერბურგი: ევრაზია, 1997 წ.
4. პრაქტიკული გზამკვლევი შემოქმედებითი გამოხატვის თერაპიისთვის. რედ. მ.ე. ქარიშხალი. მ.: აკადემიური პროექტი OPPP, 2002 წ.
5. ზენკოვსკი V.V. ფსიქიკური მიზეზობრიობის პრობლემა. კიევი, 1914 წ.
6. სლობოდჩიკოვი ვ.ვ. განვითარების თეორია და დიაგნოსტიკა ფსიქოლოგიურ ანთროპოლოგიაში. // სწავლის ფსიქოლოგია, 2014, No1, გვ.3-14.
7. ბაზარნი ვ.ფ. მოსწავლეთა ნეიროფსიქიკური დაღლილობა ტრადიციულ სასკოლო გარემოში. - სერგიევ პოსად.: რუსეთის ფედერაციის განათლების სამინისტრო, 1995 წ.
8. ბაზარნი ვ.ფ. ინტერვიუ. " საბჭოთა რუსეთი“, 23.10.2004წ.
9. სუხომლინსკი V.V. რჩეული პედაგოგიური ნაშრომები. ტომი 1. 1979 წ.
10. კინარსკაია დ.კ. მუსიკალური შესაძლებლობები. - მ.: ნიჭი-XX საუკუნე, 2004 წ

რესურსების ტრანსლიტერაცია:

1. ფლორენსკი P.A. Iz bogoslovskogo naslediya. / Bogoslovskie trudyi. ვიიპ.9. iVf,: Izdanie Moskovskoy patriarhii, 1972 წ. ქ.85-248.
2. დრუჟინინი ვ.ნ. ფსიქოდიაგნოსტიკა obschih sposobnostey. M.: Akademiya, 1996, 216 ს.
3. Maslou A. Dalnie predelyi chelovecheskoy psihiki. SPb.: ევრაზია, 1997 წ.
4. Prakticheskoe rukovodstvo po terapii tvorcheskim samcrvyirazheniem. პოდი წითელი. მ.ე. ბურნო. M.:Akademicheskiy პროექტი OPPP, 2002 წ.
5. ზენკოვსკი ვ.ვ. პრობლემა psihicheskoy prichinnosti. კიევი, 1914 წ.
6. სლობოდცკიკოვი ვ.ვ. Teoriya i diagnostika razvitiya v psihologicheskoy anthropologii. // Psychologiya obucheniya, 2014, #1, ს. 3-14.
7. ბაზარნიი ვ.ფ. Nervno-psihicheskoe utomlenie uchaschihsya v traditsionnoy shkolnoy srede. - სერგიევ პოსად.: Min.obr.RF", 1995 წ.
8. ბაზარნიი ვ.ფ. ინტერვიუ. "სოვეცკაია როსია", 23/10/2004 წ.
9. სუჰომლინსკი ვ.ვ. Izbrannyie pedagogicheskie sochineniya. ტომი 1.1979 წ.
10. კინარსკაია დ.კ. Muzyikalnyie sposobnosti. - მ. Talantyi-HH Vek, 2004 წ.

მელიქ-ფაშაევი, ა.ა. მხატვრული შემოქმედების პრევენციული ღირებულების შესახებ / ა.ა. მელიქ-ფაშაევი // თემატური საკითხი „საერთაშორისო ჩელპანის ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური საკითხავი“, - კ.: გნოსისი, 2016. - 354გვ. – T. 3. – VIP. 36. – გვ.20-28. – 0,8 პ.ლ. – ISBN 978-966-2760-34-7.