გამარჯვებულთა შორის საერთაშორისო კონკურსი 2014 წელს იყო რუსეთის ორი წარმომადგენელი, როგორც აკვარელი, რომელთა ნამუშევრებს დღეს გადავხედავთ.
ელენა ბაზანოვა არის მსოფლიოში ცნობილი მხატვარი, რომელიც მუშაობს აკვარელის ტექნიკაში.
დაიბადა 1968 წელს ლენინგრადის რეგიონის ქალაქ სლანცში.
დაამთავრა პეტერბურგის სახელობის აკადემიური სამხატვრო ლიცეუმი. ბ.ვ. იოგანსონი და სახელმწიფო აკადემია I.E. Repin-ის სახელობის ფერწერა, ქანდაკება და არქიტექტურა (წიგნის გრაფიკის სახელოსნო).
1989 წლიდან აქტიურად მუშაობს პეტერბურგის გამომცემლობებთან, 1996 წლიდან კი საბავშვო პუბლიკაციების ილუსტრირებას ეწევა.
1995 წლიდან - რუსეთის მხატვართა კავშირის წევრი.
2006 წლიდან - პეტერბურგის აკვარელის საზოგადოების წევრი.
ნამუშევრები ინახება გალერეებსა და კერძო კოლექციებში რუსეთში, გერმანიაში, აშშ-ში, საფრანგეთში, ინგლისში, შვედეთში, ისლანდიაში, ფინეთში, ნიდერლანდებსა და ყაზახეთში.
კონკურსზე წარმოდგენილი იყო ნამუშევრები.
ზამთარი. ვაშლი.
ახლა ელენა არის პეტერბურგის აკვარელის საზოგადოების წევრი, რეგულარულად მონაწილეობს მხატვართა კავშირის სეზონურ გამოფენებში და აქტიურად გამოფენს როგორც რუსეთში, ისე მის ფარგლებს გარეთ (დიდი ბრიტანეთი, გერმანია, აშშ, ირლანდია). მას აქვს შვიდი პერსონალური გამოფენა და მონაწილეობა აქვს ორმოცდაათზე მეტ კოლექტიური გამოფენაში რუსეთში.
2006 წლიდან - პეტერბურგის აკვარელის საზოგადოების წევრი.
სამი ვაშლი.
ელენა ბაზანოვა თავის შემოქმედებაზე ასე საუბრობს.
— რატომ აირჩიეთ აკვარელი?
მეჩვენება, რომ ვგრძნობ ამ მასალას, ეს საშუალებას მაძლევს გამოვავლინო მისი თვისებები ძალიან რთულ ფერწერულ ამოცანებში. ნაწარმოებში სწორედ ეს დაძაბულობა მიმაჩნია მიმზიდველად; წყლისა და საღებავის ელემენტების კონტროლი ყველაზე ამაღელვებელი და დამაინტრიგებელია აკვარელის ფერწერაში.
მარწყვის თაიგული.
ნატურმორტი სიმინდით
სხვა რა ტექნიკით მუშაობთ?
მიღებული განათლების წყალობით, ყველაზე მეტი მაქვს სხვადასხვა ტექნიკა. რა თქმა უნდა, მე მათ ყოველთვის არ ვიყენებ; შეუძლებელია უკიდეგანოობის აღქმა, სამწუხაროდ. მიყვარს რბილი მასალებით ნახატების დახატვა, წიგნების ილუსტრირებისას ხშირად ვიყენებ მელანს, კალამს და ფერად ფანქრებს. 
Daylilies.
სამი ვაშლი.
მზესუმზირები
კლიმატისი
— რომელია თქვენი საყვარელი ჟანრი: ნატურმორტი? რაც შეეხება პეიზაჟებსა და პორტრეტებს?
დიახ, Ბოლო დროსბევრს ვმუშაობ ნატურმორტის ჟანრში. ცხოველების პორტრეტებსაც ვხატავ. ძალიან მინდა ამის გაკეთება ახალი სერიაპეიზაჟები და ადამიანების პორტრეტებთან მუშაობა. ასე რომ, ჩემი გეგმებია ჟანრის საზღვრების გაფართოება.
ესკიზი მარწყვით.
Ჯერ კიდევ ცოცხალი
თქვენ ილუსტრირდით" ალისა საოცრებათა ქვეყანაშითან". ეს ნამუშევრები სულაც არ ჰგავს თქვენს ნატურმორტებს.
მე არ ვთვლი თავს ერთ-ერთ ხელოვანთა შორის, რომლებიც მუდმივად ამკვიდრებენ თავიანთ სტილს გამოსახულ თემასა თუ ილუსტრირებულ წიგნზე. მე მივდივარ გამოსახულების შექმნის გზაზე, იმის მიხედვით, თუ რა არის სურათის ან ილუსტრაციის საგანი. ეს იწვევს სხვადასხვა პლასტმასის ხსნარებს. ილუსტრაციამ არ უნდა შექმნას ბარიერი ტექსტის აღქმაში, განსაკუთრებით საბავშვო წიგნში.
ჩემი სამუშაო გამოცდილება წიგნის ილუსტრაციასაკმარისად დიდი. მას შემდეგ, რაც სტუდენტური პროექტები, ვცდილობდი მიმეღწია ილუსტრაციების მაქსიმალურ ერთიანობას ტექსტთან და ავტორის იდეასთან.
ნატურმორტი წითელი მოცხარით.
ბარდა. 
ნატურმორტი ატმით
ალუბალი 
დუსია
:
დიმიტრი როძინი დაიბადა 1969 წელს კრასნოდარში.
1988 წელს დაამთავრა კრასნოდარის სამხატვრო სკოლა.
1991-1997 წლებში - სწავლობდა ქ რუსეთის აკადემიასახელოსნოში ფერწერა, ქანდაკება და არქიტექტურა ისტორიული მხატვრობა (სამაგისტრო სამუშაო– „ვაჭრების განდევნა ტაძრიდან“).
ნაწარმოებებს შორის არის ისტორიული და ჟანრული კომპოზიციები, პორტრეტები, პეიზაჟები, ნატურმორტი, ინტერიერის დიზაინი, წიგნის გრაფიკა.
გამოფენების მონაწილე 1993 წლიდან
პერსონალური გამოფენა "ტრადიციის შემდეგ" 2002 წელს გაიმართა სახელმწიფო ცენტრალური თეატრის ფილიალში. ᲐᲐ. ბახრუშინა (მოსკოვი).
ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს მოსკოვში.
ნამუშევარი წარმოდგენილი იყო კონკურსზე.
ზაფხული. ქსენია და სონეჩკა.
ცოცხალი შროშანები, მშრალი ვარდები და ნეცუკები
სონია.
დაისვენე.
ბავშვთა სურათები დიმიტრის ერთ-ერთი საყვარელი თემაა მის შემოქმედებაში. მისი ნახატები ასახავს აზრებს და ემოციებს პატარა კაცი, მისი ზრდა, სამყაროს შესწავლის დასაწყისი. რიგ აკვარელებში მხატვარი ანვითარებს ასახვის თემას. ისინი ქმნიან ორმაგ ილუზიას: სამგანზომილებიანობის ილუზიას ორგანზომილებიან სარკეში და სამგანზომილებიანობის ილუზიას ორგანზომილებიან ფურცელზე.
შემოდგომა
ცნობისმოყვარეობა.
ფანჯრები
ჯვარი.
დაბადების დღე
პეტუნია.
უბრალოდ ესკიზი.
ჩრდილიდან სინათლემდე.
იზმაილოვსკის პარკი. თებერვალი
არბატი.
ჩერნიგოვსკის შესახვევი.
დიმიტრი როძინი ბევრს მუშაობს ჟანრში მონუმენტური მხატვრობა. მისი ნახატები, კერძოდ, პრეზიდენტის რეზიდენციაშია რუსეთის ფედერაცია, რუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის მისაღები სახლი, რუსეთის ფედერაციის პრემიერ-მინისტრის რეზიდენცია და წმინდა სამების სერაფიმე-დივეევსკის მონასტერი.
წყაროები.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223
ასე რომ, რამდენიმე ხნის წინ გვქონდა საუბარი ნახატების აღქმაზე მხატვრის სახელისგან იზოლირებულად და ყველაფერზე, რაც სახელის უკან დგას. დასაწყისის შესახებ შეგიძლიათ წაიკითხოთ აქ
დღეს გეტყვით ვინ ვინ არის.
ზოგადი დასკვნები თქვენი კომენტარებიდან და ჩემი მეგობრების გამოკითხვით არის ის, რომ ფილმის ხარისხის დონე მაშინვე ჩანს. რაღაც სიგიჟე ან უცნაურობაც, მაგრამ ძალიან ხშირად ადამიანები იბნევიან, არის თუ არა ეს ნიშანი თანამედროვე ხელოვნება, ან უბრალოდ რაღაც გაუგებარი... განასხვავეთ რუსული, ჩინური, ევროპელი მხატვარიასევე რთული აღმოჩნდა. მხოლოდ რამდენიმემ გამოიცნო სწორად და მაშინაც, ძირითადად მხოლოდ იმიტომ, რომ ნახატების ავტორებს ცნობდნენ.
აკვარელი No1
ინგლისელი მხატვარი - უილიამ ტერნერი (1775-1851)
ის გასაოცარია.
მისი თითოეული ნახატი ათობით მილიონი ფუნტი სტერლინგი ღირს. აუცილებლად შეხედეთ მის აკვარელებს, მაგრამ არა ინტერნეტში, არამედ სასურველია მაინც ქაღალდის რეპროდუქციებში
აკვარელი No2
პეტერბურგის აკვარელი - სერგეი ტემერევი.
მისი ჟურნალი სერგესტი
შემთხვევით აღმოვაჩინე, როცა LiveJournal-ზე ვეძებდი მათ, ვინც აკვარელით ხატავს. მე ძალიან მომწონს მისი ნახატები - და ზღვის პეიზაჟებიდა ძალიან უჩვეულო ნატურმორტები. ვოცნებობ ერთ დღეს მასტერკლასზე დავესწრო :)) 
აკვარელი No3
კონსტანტინე კუზემა. პეტერბურგის თანამედროვე მხატვარი. მსოფლიოში 100 საუკეთესო აკვარელი მხატვარი და ეს ყველაფერი :) მასზე ახლა ბევრს ლაპარაკობენ, განსაკუთრებით მათ, ვინც ხატვას სწავლობს.
საიტი, სადაც შეგიძლიათ ნახოთ სხვა ნამუშევრები ან წაიკითხოთ სასარგებლო სტატიები ტექნოლოგიების შესახებ http://kuzema.my1.ru
მაგრამ პირადად მე ღრმად ვარ გულგრილი მისი ნახატების მიმართ. არაფერს არ ეხება. 
აკვარელი No4
ავტორი: ჯოზეფ ბრანკო ზბუკვიჩი. დაიბადა 1952 წელს ხორვატიაში. მოგვიანებით ის გადავიდა ავსტრალიაში.
მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე აღიარებული აკვარელისტი. მისი ნახატები და ტექნიკა უბრალოდ გასაოცარია. შეგიძლიათ დაწეროთ მისი სახელი Google-ში ან Yandex-ში და ისიამოვნოთ :) 
აკვარელი No5
ეს არის ჩემი სამწუთიანი ჩანახატი ამ ბოლო აკვარელისთვის: 
სად არის ესკიზი და სად აკვარელი?:) უბრალოდ რაღაცის გადამოწმება მინდოდა და კომპოზიცია მაშინ გავარკვიე, როცა ჩემს ქალიშვილთან ერთად ვხატავდი. მიუხედავად იმისა, რომ ყველაზე პოპულარული პასუხი იყო, რომ ეს კონკრეტული მხატვარი ჩინეთიდანაა :) აი, ჩემი აღმოსავლური ფესვები:))))) ეს ნამუშევარი სრულიად არასწორია, რადგან ყველა აკვარელის საღებავიმე შევურიე თეთრს, რათა შევამოწმო, როგორ იმოქმედებს ეს ლაქებზე.
აკვარელი No6
კონსტანტინე სტერხოვი.
ის საინტერესოა, რადგან ინახავს უკიდურესად ინფორმატიულ ბლოგს აკვარელის მხატვრების შესახებ, ინტერვიუებს იღებს მათთან ენობრივი და გეოგრაფიული ბარიერების მითითების გარეშე. ცხოვრობს პეტერბურგში, მაგრამ ზოგჯერ მასტერკლასებს ატარებს მოსკოვში.
ბლოგი http://sterkhovart.blogspot.ru/
ფეისბუქის გვერდი
აკვარელს ხშირად უწოდებენ ყველაზე ბოროტ, კაპრიზულ საღებავს. რთულია მუშაობა, ძნელი შესანახი, არაპროგნოზირებადი და მხატვრისგან მაქსიმალურ კონცენტრაციას მოითხოვს. მაგრამ მათ, ვინც მოახერხეს მისი დაპყრობა და მოთვინიერება, იციან მართლაც საოცარი ნამუშევრების შექმნის საიდუმლო, რომლებზედაც თქვენ სვამთ ერთადერთ კითხვას: "ვის მიჰყიდეს სული, რომ ასე დახატონ?"
სტივ ჰენქსის ემოციური რეალიზმი
მხატვრის ნახატების უმეტესობაში ადამიანების სახეები ჩაბნელებულია ან გვერდზე გადაბრუნებულია. ეს კეთდება იმისთვის, რომ გამოხატოს ემოციები და მისცეს სხეულს „ლაპარაკი“. „ყოველთვის ვცდილობდი სამყაროს მეჩვენებინა მხოლოდ პოზიტიური მომენტები ცხოვრებაში. იმედი მაქვს, რომ ჩემი ნამუშევარი მაყურებლის ცხოვრებაში სიხარულს, სიმშვიდეს და კომფორტს მოაქვს“, - ამბობს ჰენქსი.
წვიმიანი აკვარელი ლინ ჩინ ჩეს მიერ
ნიჭიერი მხატვარი ლინ ჩინგ-ჩე 27 წლისაა. ის შთაგონებულია შემოდგომის წვიმით. მოღრუბლული ქალაქის ქუჩები ბიჭს არ აგრძნობინებს მელანქოლიურ და სასოწარკვეთილებას, არამედ აიძულებს მას ფუნჯის აღების სურვილი. ლინ ჩინგ ჩე ხატავს აკვარელებში. ფერადი წყლით იგი განადიდებს მეგაპოლისების წვიმიან სილამაზეს.
არუშ ვოცმუშის მდუღარე ფანტაზია
წამალი მათთვის, ვინც დაიღალა ნაგვისგან და აურზაურისგან. სამყაროში, სადაც ყოველდღიურად ტონობით ინფორმაციული ნაგავი გვეცემა, ხანდახან ძალიან გინდათ უარი თქვათ ყველაფერზე, ღრმად ჩაისუნთქოთ და მზერა რაღაც წყნარზე გადაიტანოთ, რაც არ იწვევს გაღიზიანებას ან დისკომფორტს. ჩვენ გვჯერა ამის საუკეთესო დასვენებაგონებისა და ხედვისთვის ეს არის ჩაძირვა ხელოვნების სამყაროში. ამ მიმოხილვაში ჩვენ შევკრიბეთ აკვარელის მხატვრების ნამუშევრები, რომლებიც სიჩუმით აგავსებთ და ყლუპად იქცევა. სუფთა ჰაერიქალაქის ცხელ დღეს.
იმოგზაურეთ პარიზში ტიერი დიუვალთან ერთად
პარიზში დაბადებული მხატვარი ტიერი დიუვალი ბევრს მოგზაურობდა. აქედან გამომდინარეობს ნახატების მთელი სერიის არსებობა "გეოგრაფიაზე დაფუძნებული". მიუხედავად ამისა, პარიზი იყო და რჩება ავტორის საყვარელ ადგილად. ნამუშევრების ლომის წილი სპეციალურად შეყვარებულთა ქალაქს ეთმობა. დუვალი ხატავს ექსკლუზიურად აკვარელებში. ამავდროულად, მას აქვს მრავალფენიანი საღებავის გამოყენების საკუთარი ტექნიკა, რომელიც საშუალებას აძლევს შექმნას ნახატები თითქმის ჰიპერრეალისტური დეტალებით. ცხელი შუადღე კანტა ჰარუსაკი
კანტა ჰარუსაკი კუმამოტოში დაბადებული იაპონელი აკვარელისტია, რომელმაც აკვარელში მუშაობა 32 წლის ასაკში დაიწყო. ჰარუსაკს უყვარს სველი ფუნჯის გამოყენებით წერა, მაგრამ ნახატის სწორი შენარჩუნება. მან იცის როგორ ოსტატურად და საიმედოდ გადმოსცეს ყველაზე გამჭვირვალე ღია ფერი, ასევე სინათლე და სივრცე. მაყურებელი აღფრთოვანებულია მხატვრის უნარით გადმოსცეს მკაფიო კონტურები და ფოთლები, რაც აერთიანებს ამას "სველ" ტექნიკასთან. ცოცხალი წყალი დევიდ დრამონდის მიერ
დევიდ დრამონდი - ამერიკელი მხატვარი, შეუყვარდა პაუელის წყალსაცავის პეიზაჟი 20 წლის წინ. ახლა მას არასოდეს ღლის ამ საოცარი ადგილის ყველა კუთხის შესწავლა და მისი აკვარელით აღბეჭდვა. დრამონდი დაინტერესებულია წყლის სხვადასხვა მდგომარეობით, ბუნების „განწყობილებით“ და მასში არსებული ცვლილებებით. როგორც ფიზიკის ხარისხის მფლობელი, დრამონდი უახლოვდება შემოქმედებას მთელი მეცნიერული პასუხისმგებლობით, რის გამოც მისი აკვარელი გამოიყურება ასე ცოცხალი და რეალისტური. ქვეყნის დილა კრისტიან გრანჟუს მიერ
ფრანგი კრისტიან გრანიუ თავის ნახატებში ხშირად ასახავს პროვინციულ პეიზაჟებს. მიუხედავად იმისა დეტალური ნახაზიმას არ იზიდავს და შუქი ნაწილდება მთელ სივრცეში; მხატვრის ნამუშევრები იწვევს სივრცისა და ჰაეროვნების განცდას. საღამოს სიმშვიდე ჯოზეფ ზბუკვიჩის მიერ
დღეს ხორვატიაში დაბადებული ავსტრალიელი ჯოზეფ ზბუკვიჩი ერთ-ერთ საყრდენად ითვლება აკვარელი ნახატიმთელ მსოფლიოში. მხატვარს აკვარელი სიტყვასიტყვით პირველივე მოსმიდანვე შეუყვარდა; მას გაოცებული დარჩა ამ ტექნიკის დაუოკებელი ბუნება და ინდივიდუალობა. ის ფიქრობს, რომ ის ცხოვრობს საკუთარი ცხოვრება. მისი შესწავლა შეუძლებელია, აკვარელის ქცევის კონტროლი არ არსებობს. იარეთ ველური ცხენივით. და ისევ ყოველდღე. აკვარელი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე კაპრიზულ და ტემპერამენტულ საღებავად, მიუხედავად მისი სიმარტივისა და გამჭვირვალობისა. ბავშვები იწყებენ აკვარელით ხატვას, მაგრამ რამდენმა ადამიანმა იცის, რამდენად დიდია ამ უვნებელი საღებავის ძალა?
მოკლე ისტორია: განვითარების დასაწყისი
მსოფლიოს საუკეთესო აკვარელის მხატვრებმა შეძლეს შეექმნათ თავიანთი შედევრები ჩინეთის წყალობით, სადაც ქაღალდის გამოგონების შემდეგ, რაც მოხდა ჩვენი წელთაღრიცხვის II საუკუნეში. ე., აკვარელის ტექნიკამ მიიღო განვითარების შესაძლებლობა.
ევროპაში პირველი დასაწყისი იტალიისა და ესპანეთის ქვეყნებში გაჩნდა, როცა იქ ქაღალდის ნაწარმი გამოჩნდა (XII-XIII სს.).
აკვარელი ხელოვნება უფრო გვიან შევიდა, ვიდრე სხვა სახის ფერწერა. Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი პირველებისამაგალითოდ მიჩნეული ნამუშევრები იყო რენესანსის სამყაროს საუკეთესო აკვარელი მხატვრის - ალბრეხტ დიურერის ნახატი "კურდღელი" 1502 წელს.
შემდეგ მხატვრებმა ჯოვანი კასტილიონემ და ენტონი ვან დიკმა დაიწყეს აკვარელის ტექნიკის შესწავლა, მაგრამ მსგავსი ტექნიკის ნამუშევრების მაგალითები კვლავ ერთ დონეზე რჩებოდა - ფაქტი, რომელიც მონტაბერმა დაადასტურა ფერწერის ტრაქტატში. როცა აკვარელი ახსენა, დეტალებში არ შედიოდა, რადგან სჯეროდა ამ ტექნიკასარ იმსახურებს სერიოზულ პროფესიულ ყურადღებას.
თუმცა, აკვარელის ტექნიკა აუცილებელი გახდა სამეცნიერო და სამხედრო კვლევებში, როდესაც არქეოლოგებს და გეოლოგებს სჭირდებოდათ გადაეღოთ მათ მიერ შესწავლილი ობიექტები (ცხოველები, მცენარეები, ზოგადად ბუნება), ასევე შექმნან ტოპოგრაფიული და არქიტექტურული დიაგრამები.
ავდგეთ
IN XVIII საუკუნე, შუათან უფრო ახლოს, აკვარელის ტექნიკა მოყვარულ მხატვრებს შორის გასართობად იქცა. ამ მოვლენაზე გავლენა მოახდინა გილპინ უილიამ სოურის გამოქვეყნებულმა ნოტებმა, სადაც მან აღწერა ინგლისის პროვინციები.
ასევე ამ დროისთვის გავრცელდა პორტრეტული მინიატურების მოდა, რომლის შესწავლა მოყვარულმა მხატვრებმა დაიწყეს აკვარელის ტექნიკის გამოყენებით.
მე-18 და მე-19 საუკუნეების მსოფლიოს საუკეთესო აკვარელისტები
აკვარელის ნამდვილი ყვავილობა, რამაც იგი ინგლისში ფერწერის მთავარ და მნიშვნელოვან ნიმუშად აქცია, მოხდა იმ მომენტში, როდესაც ორმა მხატვარმა, თომას გერტინმა და ჯოზეფ ტერნერმა მიმართეს. ამ საქმესშენი ნიჭიერი ხელები.
1804 წელს ტერნერის წყალობით შეიქმნა ორგანიზაცია სახელწოდებით აკვარელის მხატვართა საზოგადოება.
ადრეული სამუშაოებიგერტინის ლანდშაფტის ილუსტრაციები ტრადიციული იყო ინგლისურ სკოლასთან მიმართებაში, მაგრამ თანდათან მან შეძლო ლანდშაფტის ბევრად უფრო ფართო და ამბიციური რომანტიული მიმართულების განვითარება. თომასმა დაიწყო აკვარელის გამოყენება უფრო დიდი ფორმატისთვის.
მეორე საუკეთესო აკვარელისტი მსოფლიოში, ჯოზეფ ტერნერი, გახდა ყველაზე ახალგაზრდა მხატვარი, რომელმაც მიიღო სტატუსი, რომელმაც შეძლო საკუთარი და, შესაბამისად, შექმნა. ახალი სახეობაპეიზაჟი, რომლის დახმარებითაც მას საშუალება ჰქონდა გამოეჩინა თავისი მოგონებები და განცდები. ამრიგად, ტერნერმა შეძლო არმადას გამდიდრება აკვარელის ტექნიკა.
მის დიდი სახელიჯოზეფი ასევე ვალშია მწერალ ჯონ რასკინთან, რომელმაც თავისი თხზულების დახმარებით შეძლო ყველაზე მეტად ტერნერის გამოცხადება. მნიშვნელოვანი მხატვარიმისი ეპოქის.
დამსახურება
ზემოთ აღწერილი ორი გენიოსის საქმიანობამ გავლენა მოახდინა ისეთი მოღვაწეების ხელოვნების ხედვაზე, როგორიცაა
- ლანდშაფტის მხატვრები დევიდ კოქსი და რიჩარდ ბენინგტონი;
- მსოფლიოს საუკეთესო აკვარელისტი და არქიტექტორი, სამუელ პროუტი;
- ნატურმორტის პროფესიონალები სამუელ პარტერი, უილიამ ჰანტი, მაილს ფოსტერი, ჯონ ლუისი და გოგონა ლუსი მადოქსი, ისევე როგორც მრავალი სხვა.
აკვარელი შეერთებულ შტატებში
ამერიკაში აკვარელის აყვავების პერიოდი იწყება მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნეში, როდესაც ამ ტიპის მხატვრობის მხარდამჭერები იყვნენ მსოფლიოს საუკეთესო აკვარელისტები, როგორებიც იყვნენ თომას რომანი, უინსლო ჰომერი, თომას ეკინსი და უილიამ რიჩარდსი.
- თომას რომანის როლი იყო დაეხმარა Yellowstone-ის შექმნაში ეროვნული პარკი. კუკის წინადადებით თომასი დათანხმდა მონაწილეობა გეოლოგიურში კვლევითი სამუშაოიელოუსტონის რეგიონში მოგზაურობა. მისმა ნახატებმა გაიღვიძა დიდი ინტერესისაზოგადოებას, რის შედეგადაც რეგიონი ეროვნული მემკვიდრეობის პარკების სიაში მოხვდა.
- უინსლოუ ჰომერი იყო ერთ-ერთი დამფუძნებელი ამერიკული მხატვრობარეალიზმი. მოვახერხე ჩემის შექმნა ხელოვნების სკოლა. ექსპერტების უმეტესობის აზრით, ის იყო მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო ლანდშაფტის აკვარელი მხატვარი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ამერიკული მხატვრობის შემდგომ (მე-20 საუკუნე) განვითარებაზე.
- ფერწერაში რეალიზმის გაჩენაში ზემოხსენებულ ოსტატ ჰომერთან ერთად მონაწილეობდა თომას ეკინსიც. მხატვარი მოხიბლული იყო მუშაობის მექანიზმით ადამიანის სხეულიიმიტომ, რომ შიშველი და ნახევრად შიშველი ფიგურების თემა იკინსის შემოქმედებაში იყო დაკავებული წამყვანი ადგილი. მის ნამუშევრებში ხშირად იყო გამოსახული სპორტსმენები, უფრო ზუსტად კი ნიჩბოსნები და მოჭიდავეები.
- უილიამ რიჩარდსის ოსტატობა გამოიხატა ნამუშევრების საკმაოდ ზუსტ მსგავსებაში ფოტოებთან. მან პოპულარობა მოიპოვა როგორც აკვარელი მთის ლანდშაფტის მხატვარი და შემდგომში როგორც წყლის მხატვრობის ოსტატი.
მსოფლიოს საუკეთესო აკვარელისტები საფრანგეთში
საფრანგეთში აკვარელის ხელოვნების გავრცელება ასოცირდება ისეთ სახელებთან, როგორებიცაა ევგენი დელაკრუა, პოლ დელაროში, ანრი არპინიე და პროფესიონალური ხელოვნების სატირა ონორე დომიე.
1. ევგენი დელაკრუა არის რომანტიზმის მოძრაობის ხელმძღვანელი ევროპულ მხატვრობაში. იგი აირჩიეს პარიზის საკრებულოში და დააჯილდოვეს საპატიო ორდენით. პირველი ნამუშევარი, რომელმაც მისი სახელი გაითქვა, იყო ნახატი "ხოცვა ქიოსში", რომელიც ასახავს საბერძნეთის დამოუკიდებლობის ომის საშინელებებს. ნატურალიზმმა ისეთ ოსტატობას მიაღწია, რომ კრიტიკოსებმა მისი ტექნიკა ზედმეტად ბუნებრივობაშიც კი დაადანაშაულეს.
2. პოლ დელაროში არის მხატვარი, რომელიც არის აკადემიური მოძრაობის წარმომადგენელი და წევრი. 36 წლის ასაკში აირჩიეს პროფესორად პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში. მისი მთელი ცხოვრების ფართომასშტაბიანი ნამუშევარია ნაშრომი "ნახევრად წრე", რომელშიც შედიოდა 75 ბრწყინვალე მხატვრებიწარსული დრო.
3. ანრი არპინიე ითვლება იმდროინდელი საფრანგეთის პეიზაჟების ერთ-ერთ საუკეთესო აკვარელად. ბუნების გამოსახვის გარდა, მუშაობდა პორტრეტის სტილში. მის ნამუშევრებში ხშირად შეგიძლიათ ნახოთ ბავშვების ნახატები.
4. ონორე დაუმიე არა მხოლოდ მხატვარი იყო, არამედ გრაფიკოსი, მოქანდაკე და კარიკატურის სპეციალისტი. ერთხელ, „გარგანტუაში“ მუშაობის გამო, აქტივისტი სასჯელის მოსახდილად გაგზავნეს. იგი ცნობილი გახდა თავისი მულტფილმებით პოლიტიკურ, სოციალურ და პირად თემებზე, ამსახველი წარმატებული ადამიანებითავისი დროის საფრანგეთი.
აკვარელის ოსტატები რუსეთში
რუსული აკვარელის დამაარსებლად და აღმომჩენად ითვლება მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო აკვარელის მხატვარი პიოტრ ფედოროვიჩ სოკოლოვი. ის იყო შინაურის წინამორბედი აკვარელი პორტრეტიდა ასევე იყო ერთ-ერთი აკადემიკოსი საიმპერატორო აკადემიახელოვნება პეტერბურგში.
ბრაილოვების ოჯახის სისხლიანი ძმები ასევე განთქმული იყვნენ თავიანთი ნიჭით. კარლი იყო აკვარელისტი, რომელიც წარმოადგენდა კლასიციზმისა და რომანტიზმის მოძრაობებს, ხოლო მისი უფროსი ძმა ალექსანდრე იყო არა მხოლოდ მხატვარი, არამედ არქიტექტორი, რომელიც ფლობდა პეტერბურგის ბევრ პროექტს.
1887 წელს ჩამოყალიბდა ორგანიზაცია World of Art, რომელიც შედგებოდა ივან ბილიბინისა და მხატვრის ანა ოსტროუმოვა-ლებედევისგან.
იმავე წელს ფუნქციონირება დაიწყო ასოციაციამ „რუს აკვარელ ფერმწერთა საზოგადოებამ“, რომლის პირველი თავმჯდომარე იყო ზემოხსენებული ალექსანდრე ბენუა.
მე-20 საუკუნეში გაფართოვდა შიდა მხატვრების სპექტრი. მსოფლიოში რამდენიმე საუკეთესო აკვარელი მხატვარი რუსეთიდან არის:
- გერასიმოვი სერგეი;
- ზახაროვი სერგეი;
- ტირსა ნიკოლაი;
- ვედერნიკოვი ალექსანდრე;
- ვერეისკი გეორგი;
- ტეტერინ ვიქტორი;
- ზუბრეევა მარია და მრავალი სხვა ნიჭიერი ფიგურა.
Აწმყო დრო
დღესდღეობით აკვარელის ტექნიკას არ დაუკარგავს თავისი მნიშვნელობა და მის შესაძლებლობებს სულ უფრო მეტი ახალი სახე ავლენს. კაპრიზულ და რთულ საღებავზე ბევრი მხატვარი მუშაობს, ქვემოთ მოცემულია ჩვენი დროის მხოლოდ რამდენიმე საუკეთესო აკვარელისტთა სია.
1. თომას შალერი არის მხატვარი და არქიტექტორი ამერიკიდან. რაც შეეხება აკვარელებს, მან აღიარა, რომ შეყვარებული იყო მხატვრის უნიკალური ხმის გამოხატვის უნარის გამო. მსოფლიოს საუკეთესო აკვარელისტის თემატური პრეფერენციები მოიცავს არქიტექტურას (ქალაქის ლანდშაფტს) და, რა თქმა უნდა, ბუნების სურათებს.
2. ტიერი დიუვალი არის იტალიელი აკვარელისტი, რომელსაც აქვს საღებავის გამოყენების საკუთარი ტექნიკა, რომელიც საშუალებას აძლევს მას წარმოუდგენლად რეალისტურად წარმოაჩინოს დეტალები და მთლიანი სურათი.
3. სტანისლავ ზოლაძე - პოლონელი მხატვარი, სპეციალიზირებულია ჰიპერრეალიზმში. ნამუშევარი იმითაა საინტერესო, რომ ავტორი გამორიცხავს ადამიანის ყოფნას და მის არსებობას მხოლოდ დეტალები (ნავები, სახლები ჰორიზონტზე ან მიტოვებული შენობები) ახსენებს.
4. არუშ ვოცმუში არის შინაური აკვარელი სევასტოპოლიდან. ის თავის ნამუშევარს „კრეატიულობის სუფთა წამალს“ უწოდებს.
5. ანა არმონა მხატვარია უკრაინიდან. მისი ნამუშევარი ძალიან თამამია, რადგან ფერების მოყვარულია და ძალიან ექსპრესიულად იყენებს მათ.
6. პაველ დმოხი არის კიდევ ერთი აკვარელი პოლონეთიდან. ასახავს ნამდვილ ქალაქურ პეიზაჟს, რომელიც აერთიანებს ჩრდილებს და შუქს ინტერიერთან, ექსტერიერთან და არქიტექტურასთან.
7. ჯოზეფ ზბუკვიჩი ცნობილი ავსტრალიელი მხატვარია. ის თავის საყვარელ საღებავს გარეულ ცხენს ადარებს, რომელიც ბოლომდე არასოდეს იქნება შეკავებული. მის გულთან ახლოს არის ზღვის თემები, ასევე საპირისპირო - ქალაქის პეიზაჟი.
ქვემოთ მოცემულია მსოფლიოს საუკეთესო აკვარელის ფოტო მისი ნამუშევრებით.
წარმოიდგინეთ: მან შეძლო შეექმნა თავისი ერთ-ერთი წარმოუდგენელი ნამუშევარი მხოლოდ ერთი საღებავის გამოყენებით - ხსნადი ყავა.
8. მერი უაიტი - ამერიკელი მხატვარი, რომელიც მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტის აკვარელისტია. ყველაზე მეტად მისი ნახატებია ნაჩვენები სხვადასხვა პიროვნებები: მოხუცები, ბავშვები, აფროამერიკელები, ქალები, მუშები და სხვები.
