ვინ, როგორ და რატომ აკეთებს რუსულ დამოუკიდებელ ლეიბლებს. ჰიპ-ჰოპ ლეიბლებისა და პროდიუსერების მიმოხილვა და პიარ მენეჯერების როლი არტისტის კარიერაში

ჩანაწერების ბაზარმა დიდი გზა გაიარა ფონოგრაფის ჩანაწერების გაყიდვიდან, მათზე ჩაწერილი კომპოზიციებით, შემსრულებლების ალბომების გაყიდვებამდე ონლაინ მაღაზიებში და მუსიკალურ სერვისებში.

საიტის ბრაუზერმა გაარკვია ძირითადი ტენდენციები და შეიტყო ჩამწერი კომპანიების მუშაობის შესახებ განვითარებადი ტექნოლოგიების სამყაროში.

ჩანაწერების ბაზრის დაბადება

მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში სამუდამოდ შეცვალა მუსიკის მოსმენის გზა. თუ ადრე შემსრულებლების მოსმენა შეიძლებოდა საკონცერტო დარბაზებში, კლუბებსა და ფილარმონიულ საზოგადოებებში, მაშინ XX საუკუნის დასაწყისში რადიომაუწყებლობა ფართოდ გავრცელდა.

შემდეგ ხდება კიდევ ერთი რევოლუცია ჩანაწერების ბაზარზე - გრამოფონების გამოჩენა და მასობრივი ხელმისაწვდომობა. გრამოფონის ჩანაწერები საშუალებას აძლევს ნებისმიერ ადამიანს, ვისაც სურს მოისმინოს ესა თუ ის კომპოზიცია შეუზღუდავი რაოდენობით მისთვის მოსახერხებელ დროს. ეს პერიოდი არის ჩამწერი ლეიბლების ისტორიის საწყისი წერტილი: Columbia Records, Decca Records, Edison Bell, The Gramophone Company, Invicta, Kalliope და მრავალი სხვა.

რაც დრო გადის, ზოგიერთი ეტიკეტები ერწყმის ერთმანეთს დიდი კომპანიებიხოლო სხვები რჩებიან დამოუკიდებელნი, ეყრდნობიან თავდადებული მსმენელთა მცირე აუდიტორიას.

ყველაზე წარმატებული მხატვრები ქმნიან საკუთარ ლეიბლებს. ვარსკვლავებმა, როგორიცაა The Beach Boys, გახსნეს საკუთარი ლეიბლები, Ხოჭოებიროლინგ სტოუნსი Ლედ ზეპელინი, ემინემი და მრავალი სხვა.

დააწკაპუნეთ გასადიდებლად

1980-იანი წლების ბოლოს, ეგრეთ წოდებულმა "დიდი ექვსი ჩანაწერი ლეიბლები" - EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA და MCA - დაიწყეს ინდუსტრიის ლიდერობა. მე-20 საუკუნის ბოლოს, PolyGram და Universal Music Group გაერთიანდნენ, ისევე როგორც Sony Music და BMG. დიდი ექვსი ხდება დიდი ოთხეული:

• Universal Music Group;
• Sony Music Entertainment;
• Warner Music Group.

2012 წლამდე კომპანიების ეს ჯგუფი, სხვადასხვა შეფასებით, აკონტროლებდა ჩამწერი გლობალური ბაზრის 70%-დან 88%-მდე.

ჩამწერი კომპანიები ინტერნეტის ეპოქაში

ჩანაწერების ბაზრის ადრეულ დღეებში ჩამწერი ლეიბლის გარიგება აუცილებელი პირობა იყო არტისტის წარმატებისთვის, რადგან უნიჭიერესი შემსრულებლებიც კი ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გახდნენ ცნობილი ფართო აუდიტორიისთვის. კონტრაქტის გაფორმებამ, სტუდიაში მაღალი ხარისხის ჩაწერის გარდა, მხატვარს შთამბეჭდავი სარეკლამო კამპანია და საცალო მაღაზიების წვდომა უზრუნველჰყო, ხოლო თავად სტუდია - ჩანაწერის საავტორო უფლება.

თუმცა, ინტერნეტის მოსვლასთან ერთად, თანატოლების ქსელების განვითარება და ინფორმაციის თავისუფლება, netlabels (ინტერნეტ ლეიბლები) და ჩამწერი ლეიბლები სულ უფრო პოპულარული გახდა.

ნეტლეიბლები განვითარდა მოსვლასთან ერთად ციფრული ფორმატები(MP3, WAV, FLAC და სხვა). ამ ფორმატების გამოყენება გულისხმობს მისაღები ხარისხის და მცირე ზომის მუსიკალური ჩანაწერების შექმნას. Netlabels იშვიათად ავრცელებს ჯგუფს, აწყობს კონცერტებს და იცავს უფლებებს. ამ კომპანიების მფლობელები ყურადღებას ამახვილებენ პროდუქციის ინტერნეტით გავრცელებაზე და ფიზიკური მედიის წარმოების უარყოფაზე.

ღია კოდის ლეიბლები ავრცელებენ მუსიკას საავტორო უფლებების ლიცენზიით, რაც, საავტორო უფლებებისგან განსხვავებით, საშუალებას აძლევს ტრეკების უფასო გავრცელებას და მოდიფიკაციას.

მე-20 საუკუნის ბოლოს და 21-ე საუკუნის დასაწყისში ფაილების გაზიარების ყველაზე ცნობილი სერვისი იყო Napster. 1999 წელს დაარსებულმა ფაილების გაზიარების ქსელმა სამუდამოდ შეცვალა მუსიკალური ინდუსტრია და დაასრულა არსებობა შექმნიდან ორი წლის შემდეგ.

სხვა მსგავსი peer-to-peer ქსელებისგან განსხვავებით, Napster-ს ჰქონდა ცენტრალური სერვერი და მარტივი გამოსაყენებელი იყო. სერვერი მხოლოდ ფაილების შესახებ ინფორმაციას შეიცავდა, თავად ფაილები კი პირდაპირ მომხმარებლების კომპიუტერებიდან იყო გადმოწერილი.

ამ უპირატესობებმა მას სწრაფად მოუტანა პოპულარობა და 2001 წლის თებერვალში უნიკალური მომხმარებელთა რაოდენობამ 26,4 მილიონს მიაღწია.თუმცა, ასეთი წარმატება სერვისის შემქმნელების გახარების მიზეზი არ გამხდარა.

Napster პირველად დაადანაშაულა საავტორო უფლებების დარღვევაში ამერიკის ჩამწერი ინდუსტრიის ასოციაციის (RIAA) მიერ ჯერ კიდევ 1999 წლის დეკემბერში. Napster-ისთვის ფატალური იყო დიდი ოთხეულის სასამართლო პროცესი, რომელიც ცნობილია როგორც A&M Records v. Napster-ის საქმე. სახელის მიუხედავად, მოსარჩელეები RIAA-ს წევრები არიან. ეს შემთხვევა იყო კანონის გამოყენების პირველი დიდი შემთხვევა საავტორო უფლება Peer-to-peer ფაილების გაზიარების ქსელებთან მიმართებაში.

სასამართლომ დაადგინა, რომ Napster პასუხისმგებელი უნდა იყოს საავტორო უფლებების დარღვევისთვის. აკრძალვის შესასრულებლად, Napster-მა დახურა სერვისი 2001 წლის 1 ივლისს. გაკოტრების პროცესის დროს კომპანია ხელიდან ხელში გადავიდა და დღეს გახდა მისი ნაწილი მუსიკალური სერვისირაფსოდია.

მიუხედავად ყველა შესაძლებლობისა, რაც ახალმა ტექნოლოგიებმა შესთავაზა შემსრულებლებს, ძალაუფლების ბალანსი გლობალურ ჩანაწერების ბაზარზე იგივე დარჩა. მაგრამ მთავარმა ლეიბლებმა ვერ აიცილეს დანაკარგები მეკობრეობის და ციფრული ფორმატების განვითარების გამო. ასე რომ, 2007 წელს ფიზიკური მედიის გაყიდვები დაეცა 17%-ით, ხოლო Universal Music-ისა და Sony Music-ის შემოსავლები შესაბამისად 11.7%-ით და 27.7%-ით.

ინტერნეტის გაჩენამ რევოლუცია მოახდინა მუსიკის გავრცელებაში. ციფრული მუსიკის შემოსავალმა 2004 წელს 400 მილიონი დოლარი და 2011 წელს 5,3 მილიარდი დოლარი შეადგინა. თუმცა ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ძველი ფორმატები მალე შეწყვეტენ არსებობას.

შესანიშნავი მაგალითია ვინილის ჩანაწერების გაყიდვა. 1997 წელს ისინი 144 მილიონი დოლარი იყო, 2006 წელს მათ მიაღწიეს დაბალ 34 მილიონ დოლარს, 2013 წელს კი მოულოდნელად გაიზარდა და 218 მილიონ დოლარს მიაღწიეს.

ინდი ლეიბლები

დღემდე, ლეიბლები და მხატვრები ქმნიან სპეციალურ გამოშვებებს, რომელთა შეძენაც შესაძლებელია საცალო მაღაზიები. ეს დღესასწაული ანტარქტიდის გარდა ყველა კონტინენტზე აღინიშნება. თუ სიაში იპოვით მაღაზიას, რომელიც მხარს უჭერს დღესასწაულს და წახვალთ იქ, შეგიძლიათ მიხვიდეთ შემსრულებლების სპექტაკლებზე, ასევე მათ შეხვედრებზე თაყვანისმცემლებთან, დიჯეის სეტებთან, ბრძოლებთან, სხეულის ხელოვნების ფესტივალებთან და გარე სამზარეულოებთან.

დეივ გროლი (Nirvana-ს ყოფილი დრამერი და Foo Fighters-ის გიტარისტი-ვოკალისტი) სოლო დრამზე Record Store Day-ზე

დღესასწაული 2007 წელს გამოჩნდა დამოუკიდებელი ჩანაწერების მაღაზიების მფლობელებისა და თანამშრომლების შეხვედრაზე. მომდევნო წლის 19 აპრილს Metallica-მ გახსნა ზეიმი სან-ფრანცისკოში, Rasputin Music-ში.

2008 წელს დღესასწაულში მონაწილეობა მიიღეს შეერთებულმა შტატებმა და დიდმა ბრიტანეთმა, მაგრამ მომდევნო წელს დღესასწაული მართლაც საერთაშორისო გახდა. მას მხარს უჭერდნენ მაღაზიები ირლანდიაში, იაპონიაში, კანადაში, იტალიაში, შვედეთში, ნორვეგიაში, გერმანიასა და სხვა ქვეყნებში, მათ შორის აშშ-სა და დიდ ბრიტანეთში. Universal Music გაყიდვების მენეჯერმა მარკ ფაიდერბემ Record Store Day-ს უწოდა "საუკეთესო რამ, რაც კი ოდესმე მომხდარა დამოუკიდებელ ჩანაწერების მაღაზიებში".

თუმცა, არსებობს მონეტის მეორე მხარეც. ზოგიერთი შემსრულებელი და საზოგადო მოღვაწეებიდღესასწაული გააკრიტიკეს იმის გამო, რომ თავდაპირველად ყურადღება მიიპყრო ინდი ლეიბლებზე, ახლა კი დიდმა ჩამწერმა ლეიბლებმა დაიკავეს.

Howling Owl და Sonic Cathedral - ბრიტანული დამოუკიდებელი ლეიბლები - გაერთიანდნენ, რათა დაუპირისპირდნენ Record Store Day. სტატიაში სახელწოდებით „რატომ კვდება ჩანაწერების მაღაზიის დღე“ Sonic Cathedral-ის ვებსაიტზე, კომპანიები განმარტავენ თავიანთ პოზიციას: „ჩვენ არ შეგვიძლია კონკურენცია, ასე რომ, ჩვენ არ ვიბრძოლებთ. დღესასწაული ცირკად გადაიქცა და ჩვენ იქ ჯამბაზები ვიქნებით.

გართობის საცალო ვაჭრობის ასოციაცია, კომპანია, რომელიც დგას დიდ ბრიტანეთში ჩანაწერების მაღაზიის დღის უკან, უპასუხა კრიტიკას და თქვა: „Record Store Day ყოველთვის იყო. მთავარი მიზანიდამოუკიდებელი ჩანაწერების მაღაზიების მხარდაჭერა, მაგრამ არა დამოუკიდებელი ლეიბლების. გარდა ამისა, Record Store Day-ზე გაყიდული ოთხი რელიზიდან სამი არის დამოუკიდებელი კომპანიებისგან. მას ძნელად შეიძლება ეწოდოს ინდი ლეიბლების ღალატი. ჩვენ ვიცით, რომ არ ვართ სრულყოფილები, მაგრამ ჯანდაბა, თუნდაც ის, რაც ხდება ამ მომენტში, ბევრად უკეთესია, ვიდრე სამყარო ჩანაწერების მაღაზიის დღის გარეშე“.

დღესასწაული ყოველწლიურად ყოველი აპრილის მესამე შაბათს აღინიშნება და 2016 წელს 16 აპრილს არის დაგეგმილი.

სამი დიდი ჩამწერი ლეიბლი

2012 წელი დაიმახსოვრა გლობალური ჩამწერი ბაზარი EMI-ს გაკოტრების გამო. EMI ჯგუფი გაიყიდა Universal Music Group-ზე და EMI Music Publishing შეიძინა Sony Music Entertainment-მა. დიდი ოთხეული გახდა დიდი სამეული.

Universal Music Group

უნივერსალური მუსიკის ოფისი ფინეთი

Universal Music Group არის ამერიკულ-ფრანგული მედია კორპორაცია, რომელიც ეკუთვნის ფრანგულ მედია კონგლომერატ Vivendi SA-ს. ის ლიდერია დიდი სამი ლეიბლის შორის.

Universal Music Group-ის ისტორია იწყება MCA-ს (ამერიკის მუსიკალური კორპორაცია) დაარსებით 1924 წელს. დაარსებიდან სულ რაღაც ხუთი წლის შემდეგ, ISA ხდება უმსხვილესი სააგენტო მსოფლიოში 700-ზე მეტი კლიენტით: კინომსახიობები, შემსრულებლები, რადიო ვარსკვლავები, პროდიუსერები და რეჟისორები.

ათი წლის შემდეგ, Universal Music Group-ის კიდევ ერთი მომავალი „მშობელი“ Decca ხსნის თავის ფილიალს ამერიკაში. კომპანიამ სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა დიდი დეპრესიის დროსაც კი, ხელმოწერილი შემსრულებლების სიის და მუსიკის ჩანაწერის ფასის 35 ცენტის წყალობით.

1962 წელს MCA გაერთიანდა Decca-სთან, რომელიც ფლობდა Universal Pictures-ის საკონტროლო წილს. კომპანიების სათავეში დგას ლევ ვასერმანი, რომელიც ცნობილი გახდა კონტრაქტებით ისეთ ვარსკვლავებთან, როგორებიც არიან ლანა ტერნერი, კერი გრანტი და ალფრედ ჰიჩკოკი.

ეს წელი Decca-სთვის, გარდა ISA-სთან წარმატებული შერწყმისა, ასევე გაიხსენეს The Beatles-ის მოსმენით, რომელსაც მოგვიანებით უწოდებდნენ ერთ-ერთ ყველაზე მეტს. დიდი შეცდომებიისტორიაში პოპულარული მუსიკა. მოსმენა 1 იანვარს იყო დანიშნული, თუმცა დიდთოვლობის გამო გზა ძალიან გრძელი აღმოჩნდა. გარდა ამისა, ჯგუფის ჩასვლისთანავე შემსრულებლებზე და რეპერტუარზე პასუხისმგებელი განყოფილების წარმომადგენელი მაიკ სმიტი დაჟინებით მოითხოვდა Decca-ს აღჭურვილობის გამოყენებას და The Beatles-ის აღჭურვილობა უხარისხოდ შეაფასა.

ჯგუფმა ერთ საათში 15 სიმღერა დაუკრა. არ აქვს მნიშვნელობა რა, წევრები Beatles და მათი მენეჯერი დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ კონტრაქტს მოაწერდნენ ხელს, მაგრამ უარი მიიღეს. უარის ოფიციალური მიზეზი ის იყო, რომ „გიტარის ბენდები მოდიდან გამოდიან“. ეს სიტყვები ცნობილი გახდა დეკასთვის და თავად დიკ როუ (შემსრულებლებზე და რეპერტუარზე პასუხისმგებელი განყოფილების უფროსი) გაიხსენეს, როგორც "ადამიანი, რომელმაც უარყო The Beatles".

1995 წელს Seagram-მა შეიძინა MCA, ხოლო 1996 წელს შეიცვალა MCA-ს სახელი და უნივერსალ სტუდია და მისი მუსიკალური განყოფილება MCA Music Entertainment Group გახდა Universal Music Group. 2012 წელს, ევროკომისიის და ფედერალური სავაჭრო კომისიის დამტკიცების შემდეგ, UMG-მ შეიძინა EMI. Warner Music, კიდევ ერთი დიდი სამი ლეიბლი, იბრძოდა EMI-ს შესაძენად, მაგრამ დიდი ხნის ნანატრი შერწყმა არ მომხდარა არც 2006 წელს და არც 2009 წელს.

Universal Music Group-ის შემოსავალი 2004 წლიდან 2014 წლამდე მილიარდობით ევროში

Universal Music-მა მონაწილეობა მიიღო UNICEF Imagine Project-ში 2014 წელს

ხმამაღალი კამათი და კრიტიკა

ქრთამები რადიოში (2006 წ.). UMG დაადანაშაულეს რადიოსადგურის მოსყიდვაში ნიკ ლაჩის, ეშლი სიმპსონის, ბრაიან მაკნაითის, ბიგ ტაიმერსის და ლინდსი ლოჰანის სიმღერების დასაკრავად. კომპენსაციის სახით კომპანიამ 12 მილიონი დოლარი გადაიხადა

ციფრული საავტორო უფლებების ბოროტად გამოყენება (2007). UMG დაადანაშაულეს ციფრული საავტორო უფლებების კანონის ბოროტად გამოყენებაში მიშელ მალკინის ვიდეოს წაშლის მცდელობაში. ამ ვიდეოში მალკინმა აკონი გააკრიტიკა და მას ქალთმოძულე უწოდა. საბოლოოდ, UMG-მ უკან დაიხია პრეტენზიები, თუმცა ვიდეო 10 დღის განმავლობაში მიუწვდომელი იყო.

იმავე წელს UMG-ს უჩივლეს იმის გამო, რომ განურჩევლად წაშალა 29 წამიანი სახლის ვიდეო, რომელშიც ბავშვი ცეკვავდა პრინცს. სასამართლომ დაადგინა, რომ ვიდეო არ არღვევდა Universal-ის საავტორო უფლებებს.

ციფრული საავტორო უფლებების ბოროტად გამოყენება (2011).დეკემბერში Megaupload-მა გამოაქვეყნა ვიდეო, რომელშიც ქანიე ვესტი, სნუპ დოგი, ალისია კიზი და Will.i.am აქებენ რესურსს. UMG-მ დაბლოკა ვიდეო YouTube-ზე ციფრული საავტორო უფლებების კანონის მოტივით. Megaupload-ის წარმომადგენელმა განაცხადა, რომ თითოეულ შემსრულებელთან გადაღების ყველა საჭირო ხელშეკრულება გაფორმდა. სასამართლოს გადაწყვეტილებით, ვიდეო წაშლის მიზეზის არარსებობის გამო დაუბრუნდა რესურსს.

დაბალი ჰონორარი შემსრულებლებისთვის (2015). UMG-ს უჩივლა 7500 არტისტმა, მათ შორის Public Enemy-ის Chuck D-მა, Whitesnake-მა, Black Sheep-ის ანდრეს ტიტუსმა, The Temptations-ის რონ ტაისონმა და Motels-ის მართა დევისმა უსამართლოდ დაბალი ჰონორარი ციფრული გაყიდვების დაწყების შემდეგ. დავის მოსაგვარებლად კომპანიამ 11,5 მილიონი დოლარი გადაიხადა.

მხატვრები, რომლებიც მუშაობდნენ ლეიბლთან

• აკონი;
• ემი უაინჰაუსი;
• დიურანი დიურანი;
• Guns N' Roses;
• Ჯეიმს ბლანტი;
• ჯონი კეში;
• კანიე უესტი;
• მარუნი 5
• რიანა;

Sony Music Entertainment

Sony Music Entertainment-ის სათაო ოფისი ლოს ანჯელესში

Sony Music Entertainment არის ამერიკული ჩამწერი ლეიბლი და მეორე ყველაზე გავლენიანი დიდი სამეულში.

Sony Music Entertainment-ის ისტორია იწყება 1929 წელს ამერიკული ჩანაწერების კორპორაციის (ARC) დაარსებით. დიდი დეპრესიის დროს ARC იყიდა მცირე კომპანიებს ხელმისაწვდომ ფასად, რათა მიეღო წვდომა მათ მუსიკალურ კატალოგებზე. ამ სტრატეგიამ, პლუს სამი ჩანაწერის 1 დოლარად გაყიდვამ, გამოიწვია წელიწადში 6 მილიონი მუსიკის გაყიდვა.

ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში მუსიკაში ტრენდსტერების სტატუსი შეიძინეს საძინებლის პროდიუსერებმა, ანუ მუსიკოსებმა, რომლებიც რელიზებს ჩაწერენ საკუთარ საძინებელში. ეს ეხება როგორც საცეკვაო მუსიკას, ასევე ექსპერიმენტულ ბნელ ჟანრებს ან ჰიპ-ჰოპს. მუსიკალური ლეიბლები გარკვეული გაგებითდაკარგეს მონოპოლია, ახლის გაჩენის პირისპირ პროგრამული უზრუნველყოფადა უფასო მუსიკის განაწილების სერვისები, როგორიცაა SoundCloud. სოფელი ესაუბრებოდა მათ, ვინც გამოჩნდა ბოლო წლებიმოსკოვის ეტიკეტები და მათი მაცხოვრებლები იმის გასაგებად, თუ რატომ არის საჭირო ეტიკეტები 2016 წელს, ვინ ყიდულობს ვინილის ჩანაწერებიდა როგორ გავაერთიანოთ უცხოელი არტისტების იმპორტი და საკუთარი რეზიდენტების პოპულარიზაცია.

*ჩაიცვით ყურსასმენები, ვიდეო ჟღერადობით დაუკრავს.

ილდარ ზაინეტდინოვი, GOST Sound-ის შემქმნელი:

დაახლოებით შვიდი წლის წინ მე და ჩემმა მეგობრებმა გავაკეთეთ ჩვენი ასოციაცია „რად“ ჰიპ-ჰოპზე, ბითებზე და ადგილობრივ სცენაზე ფოკუსირებით და სწორედ ამ ისტორიიდან გაიზარდა GOST Zvuk. ბევრი რუსი მუსიკოსები in ბოლო დროსშეიცვალა პრიორიტეტები და ახლა ხშირად უფრო საინტერესო ხდება რუსეთში წარმოება, ვიდრე დასავლურ პროექტებში მონაწილეობა. მაგრამ მიზანი იყო და რჩება იგივე - ხელი შეუწყოს იმას, რაც ახლოსაა და ლამაზად შეფუთოს რუსული ელექტრონული სცენის განვითარებისთვის.

დარწმუნებული ვარ, გარკვეული გაგებით ჩვენ დავაწესეთ შიდა მუსიკის პოპულარობის ტენდენცია. მშვენივრად მახსოვს მისი მდგომარეობა როგორც ხუთი, ასევე სამი წლის წინ. როცა სხვებს გავუზიარე აზრები, რომ მსურს ლეიბლის გაკეთება, სადაც ეგრეთ წოდებული რუსულობა, როგორც ტექსტის, ისე მუსიკოსების, საკვანძო ვექტორად გადაიქცევა, საპასუხოდ თითი ტაძარში დამატრიალეს. ყოველივე ეს ხომ სახელმწიფო დონეზე ფსევდოპატრიოტიზმის ტალღამდე და გოშა რუბჩინსკის ტრიუმფამდე იყო. კირიული ანბანი ახლახან იწყებოდა მოდაში შესვლას და რუბჩინსკი ძლივს ჩანდა ჰორიზონტზე - თორემ სრული სიმშვიდე იყო.

აბსოლუტურად დარწმუნებული ვარ, რომ GOST-ის მუშაობა დიდ გავლენას ახდენს მთლიანად რუსეთის კულტურულ იმიჯზე. მუსიკალური ინდუსტრიის გლობალური ხალხი ყურადღებით ადევნებს თვალს იმას, რასაც ჩვენ ვაკეთებთ. ჩვენ მუდმივად ვიწვევთ NII-ში უცხოელ სტუმრებს, რომლებიც თავიანთ გამოცდილებას უზიარებენ და სახლში დაბრუნებულები ყვებიან, რა მაგარი და მაგარია აქ და რომ, მიუხედავად პოლიტიკური და ეკონომიკური სიძნელეებისა, არის ადგილი. კულტურული ცხოვრებადა ახალი შემოქმედებითი გამონათქვამები. ეს არის ძალიან მნიშვნელოვანი დინამიკა, რომელსაც ხელისუფლებამ ყველანაირად უნდა დაუჭიროს მხარი. მაგრამ ჯერჯერობით არსებობს მხოლოდ ანტი-მაგალითი - Outline ფესტივალის გაუქმება, რომელმაც ძალიან ცუდად დაარტყა რუსეთის კულტურულ რეპუტაციას. მართალია, არ ვაპირებ იმის თქმას, რომ ეს მხოლოდ ხელისუფლების შეცდომაა, მაგრამ მათ ინტერესებში იყო ყველაფერი გაეკეთებინათ, რომ ფესტივალი ჩატარდეს.

ჩვენი დრო საძინებლების მწარმოებლების ეპოქაა, რომლებიც საკუთარ მუსიკას ქმნიან თავიდან ბოლომდე. წარმოუდგენელი სტუდიების საჭიროება გაქრა და მუსიკოსებმა მეტი თავისუფლება მიიღეს.

ჩვენ ვბეჭდავთ ყველა ვინილის უდიდეს ჰოლანდიურ ქარხანაში, სადაც ჩვენი დისტრიბუტორია განთავსებული. ჩვენი, როგორც პროდიუსერების ამოცანაა ვიპოვოთ სწორი მუსიკოსი, რომელიც შეესატყვისება ლეიბლის სულს და შემდეგ ჩამოვაყალიბოთ მასთან შემოქმედების მთავარი იდეა და შევარჩიოთ. საუკეთესო ნამუშევარი. მუსიკოსს გარედან ვუყურებ და მაქსიმალურად ვცდილობ გამოვაჩინო. მუსიკალური კონცეფციის ჩამოყალიბების შემდეგ განვიხილავთ ხელოვანის ვიზუალურ და საიმიჯო მახასიათებლებს, ვფიქრობთ პოპულარიზაციაზე მედიაში. შემდეგ უკვე მიმდინარეობსბეჭდვა და მასტერინგი, ანუ მასალის სტუდიური დასრულება. GOST-ს აქვს ექსკლუზიური შეთანხმება ამ საკითხზე ოსტატებთან, რომლებსაც აქვთ დიდი გამოცდილება და მუშაობენ, მაგალითად, ლეგენდარულ Affex Twin-თან, Omar Es-თან და Theo Parrish-თან. ჩვენ ასევე ყურადღებით ვაკვირდებით ვინილის დისტრიბუციას და ვუზრუნველყოფთ, რომ ფასი არ გაიზარდოს მეორად ბაზარზე. ჩემთვის ეს ფუნდამენტური კითხვაა. მე არ ვადევნებ თვალს ჩვენს რეკორდებს გიჟური ფული Discogs-ზე, თუმცა იმისათვის, რომ ეს მოხდეს, თქვენ უბრალოდ უნდა შეზღუდოთ ტირაჟი. მაგრამ მე დისკოგ-ჰაკსტერების წინააღმდეგი ვარ და ვფიქრობ, რომ ლეიბლმა და მისმა მუსიკოსებმა ფული უნდა იშოვონ და არა ის, ვინც პირველად ყიდულობს ჩანაწერებს და ინახავს სახლში ფასის ნახტომის მოლოდინში.

მუსიკოსის ამოცანაა მუსიკის შექმნა, ჩვენი ამოცანა კი მისგან ლამაზი პროდუქტის შექმნაა. ჩვენ ნელ-ნელა ვუახლოვდებით იდეას, შევქმნათ საკუთარი დაჯავშნა სააგენტო და მოვაწყოთ ტურები მუსიკოსებისთვის. და ჩემი ერთ-ერთი გლობალური მიზანია მუსიკოსების საზღვარგარეთ ექსპორტი. მე მინდა, რომ ჩვენმა ბიჭებმა უფრო მეტი გამოვიდნენ ევროპაში, აშშ-სა და აზიაში.

ახლა GOST-ში მზადდება რამდენიმე რელიზი, მათ შორის ბიჭები, რომლებმაც ახლახან გაგზავნეს დემო ფოსტაზე. ამაში ძალიან დამეხმარა Megapolis.fm-ზე გადაცემების სერია, რომელიც მე მივუძღვენი ექსკლუზიურად ადგილობრივ სცენას. წლის განმავლობაში გამოვიდა 12 გადაცემის ციკლი, რომელშიც მხოლოდ შიდა მუსიკა დავდგა.

გვყავს მუსიკოსები, რომლებიც, ასე ვთქვათ, სტუმრად ფორმირებულები არიან: LAPTI, OL, Nocow. პაშა ბუტტექნოსთან, ძირითადად, საქმე გვაქვს NII კლუბთან, დანარჩენი კი ჩვენი ნიჭიერი მეგობრები და ნაცნობები არიან. ლეიბლის ძირითადი პრეზენტაციები იმართება იგივე „NII“-ში, თუმცა არის ვიტრინის ფორმატიც (ფესტივალები ერთდროულად რამდენიმე ახალგაზრდა მუსიკოსის მონაწილეობით, რომლებიც უკრავენ მოკლე სეტებს. - დაახლ. რედ.). ასეთი ღონისძიებები შეიძლება ჩატარდეს როგორც მოსკოვის საინტერესო ადგილებში - მაგალითად, პოლიტექნიკურ მუზეუმში, ასევე დედაქალაქის გარეთ - კერძოდ, პეტერბურგის მოზაიკაში ან XOXO სივრცეში კრასნოდარის ტერიტორიაზე.

ბუტექნო

შესაძლოა ახალი ელექტრონული ტალღის მთავარი მუსიკოსი და კლუბ "NII"-ის დამახასიათებელი ნიშანი.

არ ვიცი როგორ ვისაუბრო ჩემს მუსიკაზე. კრიტიკოსებიც კი ვერ აღწერენ მას სწორად. ყოველთვის უფრო ადვილია ბმულების გამოქვეყნება, ვიდრე სიტყვებით აღწერა. დიდი ხანია მუსიკას ვუკრავ – ჯერ გიტარაზე, მერე ელექტრონიკაში გადავედი. მე და ილდარი ორი-სამი წლის წინ დავმეგობრდით. მე მომეწონა მისი ლეიბლი, მას კი ჩემი ტრეკები. ასე რომ, მათ დაიწყეს ერთობლივი პროექტის გაკეთება.

მე თვითონ გამოვუშვი ყველა ჩანაწერი GOST-მდე, მაგრამ მას შემდეგ რაც ბიჭებთან მივედი, ნამდვილად არაფერი შეცვლილა. ეს არ არის მთავარი ლეიბლი, ის მაინც დამოუკიდებელი რამ არის. მაგრამ ორგანიზაციული თვალსაზრისით ყველაფერი უფრო ნათელი გახდა. „GOST“ ერთი ფირფიტის საშუალოდ 300-500 ეგზემპლარს ბეჭდავს და ამას დიდი ფული არ მოაქვს. ლეიბლი არანაირად არ მოქმედებს ჩემი მუსიკის ფორმატსა და ჟანრზე, მაგრამ ილდართან ერთად ყოველთვის ვირჩევთ ტრეკებს საბოლოო გამოშვებისთვის. ანუ კონტენტს დამოუკიდებლად ქმნი და მას უკვე შეუძლია რაღაცის რჩევა. ამრიგად, ჩვენ ვაკავშირებთ ჩვენს იდეებს წარმატებული კომპოზიციების შესახებ.

ხშირად ვთამაშობ NII-ში, რადგან ეს ჩემი სახლია და აქ თავს ყოველთვის კომფორტულად ვგრძნობ. მე ვაწყობ ღონისძიებებს, სადაც დროდადრო საკუთარ თავს ვთამაშობ - ორგანიზატორებისთვის ეს ჩვეულებრივი პრაქტიკაა.

რუსული ლეიბლებიდან ძალიან მომწონს "იღბალი" - ასეთი საკმაოდ ეკლექტიკური პროექტია, მისი ჟანრის დადგენა რთულია. ზუსტად ანალოგიურად, GOST-ს ძნელად შეიძლება ეწოდოს წმინდა ტექნო ლეიბლი, ჩვენ არ შემოვიფარგლებით ჟანრული კონცეფციებით. ყოველივე ამის შემდეგ, ბევრი ტექნო ლეიბლია და ისინი ყველა ერთნაირია მათი შავი ქავერებით და მოსაწყენი მუსიკით. და "GOST" არის ამბავი რუსეთში მცხოვრები ნიჭის ძიებისა და შესწავლის შესახებ.

ედუარდ ჩაიკა და მაშა რომანოვიჩი სინინის შემქმნელები არიან:

ჩვენი ლეიბლი ერთი წლის წინ გამოჩნდა. დროდადრო მხატვრების იმპორტით ვიყავით დაკავებულნი, ამიტომ ვფიქრობდით - რატომაც არ გავუშვათო საკუთარი პროექტი? მხოლოდ თქვენი საყვარელი მუსიკის გამოსაქვეყნებლად. ჩვენ არ გვიყვარს დისკები, ამიტომ მუსიკას ძირითადად კასეტებზე ვუშვებთ და არ ვცდილობთ ვინილზე გადასვლას.

ჩვენი გუნდი დიდი ხანია ხელმძღვანელობს რამდენიმე მუსიკალურ საზოგადოებას VKontakte-ზე და ყურადღებით ადევნებს თვალს სხვადასხვა სცენებს, ასევე მეგობრობს ბევრ მუსიკოსთან, ამიტომ ძალიან ადვილი იყო ინდუსტრიაში გაწევრიანება. ჩვენ არ ვუწესებთ საკუთარ თავს ჟანრის შეზღუდვებს, მაგრამ კონკრეტული მუსიკალური ბლოგების გრძელვადიანი შენარჩუნება მაინც დიდ გავლენას ახდენს ჩვენს მიერ გამოქვეყნებული მუსიკის არჩევანზე. ახლა ჩვენს ლეიბლს აქვს პოსტპანკისა და სინთპოპის ორიენტაცია, მაგრამ ჩვენ არ ვაპირებთ ამ ჟანრებზე შეჩერებას და უკვე რამდენჯერმე დავშორდით მათ. მაგალითად, ჩვენი პირველი ვინილის პრესა იყო ექსპერიმენტული ჯგუფის Bruno's 4 Position-ის ალბომი.

ჩვენ დამოუკიდებელი ლეიბლი ვართ, ამიტომ ამას ვაკეთებთ მხოლოდ მუსიკის სიყვარულისთვის - ვაქვეყნებთ რელიზებს ფიზიკურ მედიაზე და ვეხმარებით ჩვენი შემსრულებლების პოპულარიზაციას. მაგრამ ჩვენ ვიცით, რომ სხვა ლეიბლები აქტიურად აწყობენ ღონისძიებებს თავიანთ რეზიდენტებთან ერთად. ჩვენ ასევე გვაქვს ხოლმე წვეულებები და კონცერტები, მაგრამ არც ისე ხშირად, როგორც ლეიბლი Sination საკმაოდ ახალგაზრდაა და ჩვენი მუსიკოსები ყველგან არიან გაფანტული. გლობუსი. მიუხედავად ამისა, ჩვენ მოვახერხეთ კონცერტების გაკეთება მოსახლეობის უმეტესობისთვის და უცხოელი მუსიკოსები, რომლის რუსეთში შემოტანა ფინანსურად შესაძლებელია. მაგალითად, შარშან მოვიყვანეთ Lust For Youth, Minuit Machine, Cold Comfort და Caerulea.

ჩვენი გუნდი შედგება ორი ადამიანისგან, პლუს რამდენიმე თანამემამულე დიზაინერი - ნიკიტა ტოროპჩინი და ვლადისლავ სონტოსი. დროდადრო ისინი გვეხმარებიან წვეულებებისა და რელიზების მოწყობაში ნომინალური საფასურით. ჩვენი მუსიკოსები, როგორც წესი, სახლში ჩაწერენ მუსიკას, რადგან სინიონს არ აქვს ათასობით ჩანაწერის ტირაჟი და ბენდები არ გამოდიან ოლიმპიისკიზე. მიუხედავად იმისა, რომ ეს, რა თქმა უნდა, საუკეთესოა.

ჩვენი მუშაობა სპონტანური და ქაოტურია – არის პერიოდები, როცა ენერგიული აქტივობადა სიმშვიდე. ჩვენ არ ვიცით, როდის და რა მოტივაციას გვაძლევს გამოვაქვეყნოთ ან შემოვიტანოთ. ახლა გვაქვს დაგეგმილი პროექტები, მაგრამ ისინი არ არის გათვლილი უახლოეს მომავალში. ჩვენ ხომ იცით მშვიდი ბიჭები ვართ - არ გვეჩქარება, რადგან ჩვენი იარლიყი მხოლოდ სულისთვისაა. ჩვენ არასდროს გვინდოდა მისი პოპულარიზაცია.

ამ დროისთვის მხოლოდ შვიდი მოსახლე გვყავს, მაგრამ, რა თქმა უნდა, გვინდა გავიზარდოთ. ასე მუშაობს: ვიცნობთ მუსიკოსს, ვხედავთ მასალას, რომელიც ჩვენთან ახლოსაა და რომელმაც შთაბეჭდილება მოახდინა ჩვენზე და შემდეგ ვთავაზობთ გამოქვეყნებას. ამიტომ, წერილობით ან ზეპირ კონტრაქტებზე საუბარი არ შეიძლება, რადგან რაოდენობას არ ვედევნით და არავის ვაძალებთ. მუსიკოსებს ყოველთვის შეუძლიათ გამოგვიგზავნონ თავიანთი დემოები ფოსტით, VKontakte და Facebook. არავითარ შემთხვევაში არ ვიღებთ მხოლოდ ნაცნობებს. ჩვენს მიერ გამოცემული მუსიკოსების აბსოლუტურმა უმრავლესობამ თავად გვიპოვა. ანუ ჯერ თანამშრომლობა, მერე მეგობრობა, მაგრამ არა პირიქით.

რუსული ლეიბლები ბოლო წლებში დაიწყეს გარკვეული სახის არაჯანსაღი მოთხოვნილება არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ დასავლეთშიც. განსაკუთრებით მიდის ექსპერიმენტული და საცეკვაო ელექტრონიკის ვექტორზე. ყველაზე პოპულარულია ის, ვინც სპეციალიზირებულია ტექნო, row house და synth ambient. ჩვენ მოგვწონს Perfect Aesthetics, Full Of Nothing, Klammklang, GOST Zvuk - ყველა მათგანი აღზრდის ძალიან ორიგინალურ და საინტერესო მუსიკოსებს.

ჯგუფი "ცეცხლი", ეტიკეტის Sination-ის რეზიდენტი

რუსულენოვანი ექსპერიმენტული მინიმალ-სინთ

„ცეცხლი“ ჩემთვის რაღაც მსგავსი გახდა პირადი დღიური, და ეს მაძნელებს მის შენარჩუნებას ერთ ჟანრში ან განწყობის ფარგლებში და კიდევ უფრო რთულდება ჩემი აუდიტორიის განსაზღვრა. ასე რომ, ყოველთვის, როცა მესმის, რომ ვინმეს მოსწონს ჩემი მუსიკა, დიდი იმედი მაქვს, რომ ეს ხალხი ჩემთან დარჩება, მიუხედავად ყველა ცვლილებისა.

ედუარდი და მაშა მაშინ გავიცანი, როცა პეტერბურგში სხვა ჯგუფის - In a Lonely Place-ში გამოსვლისას მიმიწვიეს. და როცა „ცეცხლს“ საკმარისი მასალა ჰქონდა, მომინდა მისი გაშვება ფიზიკურ მედიაზე. ვიცოდი, რომ ეს შეიძლება გაკეთდეს ბიჭების მეშვეობით. ისინი დამეხმარნენ მინი ალბომის Mir კასეტების გამოშვებაში, ასევე მოაწყეს კონცერტი ლეგენდარულ შვეიცარიულ პოსტ-პანკ ჯგუფ Veil of Light-თან ერთად.

ლეიბლი გათავისუფლებს ფიზიკური მედიის გამოშვებაზე, საქონლისა და კონცერტების ორგანიზებაზე ზრუნვისგან. და რამდენად არის საჭირო, შემსრულებელი გადაწყვეტს. ძალიან დამეხმარა. მეტიც, მანამდე უკვე მქონდა უცხოურ ლეიბლ Domestica Records-თან თანამშრომლობის დადებითი გამოცდილება.

სინონი თანამშრომლობს მხოლოდ თანამოაზრეებთან და ამიტომ არ არის საჭირო მათი შემოქმედებით პროცესში ჩარევა. არ მინდა შევეხო ლეიბლს, რომელიც ცდილობს გავლენა მოახდინოს ჩემს მუსიკაზე. ჩვენ ხომ არ ვსაუბრობთ პოპ-მუსიკაზე, სადაც ლეიბლი სულ სხვა როლს ასრულებს.

ბევრ მუსიკოსს არ სჭირდება ლეიბლები. მაგრამ დღეს ლეიბლებისა და მუსიკოსების ურთიერთობა ძალიან შეიცვალა - მეჩვენება, რომ უკეთესი მხარე. დეტალებში ჩასვლის გარეშე შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ლეიბლები მუსიკალური რეტრეტის ერთგვარ ფანჯარად იქცა, რაც ახალი აუდიტორიის პოვნაში გვეხმარება.

სერგეი საბუროვი, Hyperboloid Records-ის თანამფლობელი:

„ჰიპერბოლოიდი“ 2004 წელს გამოჩნდა, როგორც დიმიტრი გარინის, იგივე Acid Mafia-ს პროექტი და მისი იდეა იყო ექსპერიმენტული მუსიკის გამოშვება და მაგარი ღონისძიებების ორგანიზება. Მაგალითად, დიდი ფესტივალი"აბრაკადაბრა" (ექსპერიმენტული მუსიკისა და თანამედროვე ხელოვნების ფესტივალი. - დაახლ. რედ.)გარინისა და ჰიპერბოლოიდის უშუალო მონაწილეობით გაიმართა. მთელი დროის განმავლობაში ჩვენ ოცდაათზე მეტ მუსიკოსთან ვმუშაობდით და ჯერჯერობით არცერთი მათგანი არ წასულა. ჩვენ ხომ არ ვართ Sony Music და არ ვაფორმებთ კონტრაქტებს. ყველაფერი აგებულია ნდობაზე და ორმხრივ ინტერესზე.

როგორც წესი, არტისტები მუსიკას სახლში ჩაწერენ და შემდეგ გვიგზავნიან დასამუშავებლად. მივესალმებით მათ, ვისაც აქვს სტუდიებში წვდომა, მაგრამ ჩვენ ჯერ არ გვაქვს საკუთარი. ეტიკეტზე ყველა საკითხს აგვარებს სამი ადამიანი - დიმიტრი გარინი, ალექსეი პიქსელორდი და მე. ჩვენ ასევე ვთანამშრომლობთ დიზაინერებთან, მაგრამ Pixelord იღებს ბევრ ვიზუალურ დიზაინს.

ჩვენ ყოველთვის გვქონდა ამოცანა არა მხოლოდ მუსიკის განთავსება ინტერნეტში, კასეტების ჩაწერა ან ვინილის დაბეჭდვა, არამედ დავეხმაროთ მაგარი მუსიკის გამოსვლას სცენაზე, ამიტომ Hyperboloid დღეს არა მხოლოდ მუსიკალური ლეიბლია, არამედ დაჯავშნის სააგენტოც. ჩვენ ვაწყობთ ტურებს და ვთანამშრომლობთ იმ ბრენდებთან, რომლებიც მოგვწონს.

ჩვენ არ გვინდა, რომ ჩვენს მუსიკოსებს სახლში მოწყენილიყვნენ, ამიტომ ვაწყობთ წვეულებებს. ჩვენი მუსიკა მშვენივრად ჟღერს ღამით ხალხის ბრბოსთან ერთად და, შესაბამისად, ხუთ წელზე მეტი ხნის წინ გამოჩნდა ჰიპერბოლოიდის ღამის წვეულება, რომელიც მოსკოვის კლუბებში ტრიალებდა და ახლა ის ძირითადად ხდება Dewar's Powerhouse-ში.

ამ წვეულებების წყალობით, მოსკოვის კლუბები დღეს შეიძლება ჟღერდეს არა მხოლოდ ჰაუსსა და ტექნოს, არამედ ექსპერიმენტულ რაღაცეებს. ვთქვათ, მოვიყვანეთ Om Unit, Lapalux და Sinjin Hawke. გარდა ამისა, წვეულებების წყალობით, ჩვენმა მუსიკოსებმა უფრო ხშირად დაიწყეს შესრულება არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც და ლეიბლი გადაიქცა სრულფასოვან მუსიკალურ საზოგადოებად.

რა თქმა უნდა, უცხოელი არტისტების იმპორტით ვართ დაკავებული. მაგრამ როდესაც ჩვენ ვიწყებდით "ჰიპერბოლოიდის" შექმნას, მთავარი დავალებაიყო იმის ჩვენება, რომ რუსი არტისტები შეიძლება იყვნენ არა მხოლოდ ყბადაღებული "ადგილობრივი მხარდაჭერა", არამედ დამოუკიდებელი მუსიკოსებიც. ამიტომ, როცა ვინმეს საზღვარგარეთიდან ვაჯავშნით, პირველ რიგში ვხელმძღვანელობთ არა მისი პოპულარობით, არამედ იმით, თუ რამდენად გვინდა მისი მოსმენა.

ახლა ლეიბლს ჰყავს მუსიკოსების მჭიდრო წრე, რომლებიც არამარტო ათავისუფლებენ მუსიკას ჩვენგან, არამედ მხარს უჭერენ ერთმანეთს, მუდმივად ურთიერთობენ. ჩანაწერების გაგზავნა დღემდე გრძელდება, მაგრამ ნაკადი საკმაოდ დიდია, ყოველთვის არ გვაქვს დრო ყველას მოსასმენად. სწორედ ამიტომ შევქმენით ქვე-ეტიკეტი "ჰიპერბოლოიდი" -

ინტერნეტ ლეიბლი არის ოფლაინ მუსიკალური გამომცემლობის ონლაინ ანალოგი. თუ თავდაპირველად ტრადიციული ჩამწერი ლეიბლები ავრცელებენ მუსიკალურ კონტენტს, პოპულარიზაციას უწევენ ბენდებსა და შემსრულებლებს რეალურ სამყაროში, მაშინ ინტერნეტ ლეიბლები იგივე საქმეს აკეთებენ ონლაინ რეჟიმში. ტრადიციული მუსიკალური ინდუსტრიის მძიმე მდგომარეობის გამო, როდესაც მუსიკალური ბიზნესის ტიტანებიც კი იძულებულნი არიან დიდი რისკის ქვეშ წავიდნენ ახალი რელიზების გამოშვებისას, ბოლო დროს ჩამწერი ლეიბლები ცდილობენ იმუშაონ ბენდებთან, რომლებიც აუცილებლად გადაიხდიან დაბანდებულ სახსრებს. კულტურული თვალსაზრისით, ეს მდგომარეობა საკმაოდ სავალალოა - ბოლოს და ბოლოს, ახლა არც ისე ანდერგრაუნდ ბენდებსაც არ აქვთ გამოქვეყნების იმედი და გამოდის მხოლოდ სრულიად წარმატებული კომერციული პროექტები.

მოგეხსენებათ, ამის მიზეზი ინტერნეტია – და მუსიკის გავრცელების ახალ გზებსაც გვთავაზობს. 2000-იანი წლების დასაწყისიდან ამერიკასა და ევროპაში გაჩნდა ახალი სქემები - როდესაც რელიზები არ გამოდის CD-ზე, არამედ ქვეყნდება მხოლოდ ვირტუალურად, ხოლო ჯგუფები და შემსრულებლები პოპულარიზაციას უწევენ ინტერნეტის საშუალებით. ტრადიციული ჩამწერი ლეიბლების მიდგომის კოპირების შემდეგ და ქსელში გადატანის შემდეგ, გამოჩნდა ე.წ.

მაინც რა არის ჩამწერი ლეიბლი? ჯერ ერთი, ეს არის ორგანიზაცია, რომელიც ავრცელებს არა რაიმე მუსიკას, არამედ გარკვეულ ფორმატს ან თუნდაც ვიწრო სპეციფიკურ მიმართულებას. არის პროდიუსერი, ან რამდენიმე, ვინც მუსიკის შერჩევაშია ჩართული და კარგ ლეიბლს უნდა ჰქონდეს თავისი სახე და ხმა. ზოგიერთ გამოცემას უსმენენ მხოლოდ იმიტომ, რომ ისინი გამოიცა 4AD ლეიბლის მიერ, მაგალითად. მეორეც, ლეიბლი ეწევა საავტორო უფლებების დაცვას. ინტერნეტ ლეიბლების შემთხვევაში, საავტორო უფლებების დაცვა შემოიფარგლება მხოლოდ შინაარსის გამოქვეყნებით უფასო ლიცენზიით, მაგრამ მუსიკის შერჩევა შეიძლება საკმაოდ მკაცრი იყოს. ლეიბლისთვის მომგებიანია, რომ ხალხი უსმენს მის მუსიკას, ის არის დაკავებული პრომოუშენით - შეუძლია მოაწყოს კონცერტები, გაავრცელოს ინფორმაცია რელიზების შესახებ ქსელში და ა.შ.

ამასთან, უფრო მეტი განსხვავებაა ინტერნეტ ლეიბლებსა და ტრადიციულებს შორის - როგორც წესი, ეს არის არაკომერციული ლეიბლები, როგორც წესი, გამოშვებები ნაწილდება უფასო ლიცენზიით და ძირითადად Creative Commons-ის ქვეშ. ინტერნეტ ლეიბლები იშვიათად ეწევიან ჯგუფის პოპულარიზაციას და კონცერტების ორგანიზებას, ძირითადად მათი ბიზნესი მხოლოდ ქსელში მუსიკის გავრცელებაა. იმის გამო, რომ უფრო ადვილია ინტერნეტ ეტიკეტის ბიზნესის მართვა, მას ხშირად ახორციელებს რამდენიმე ადამიანი ან თუნდაც ერთი.

განსხვავება ინტერნეტ ლეიბლსა და მუსიკის გავრცელების ისეთ საიტებს შორის, როგორიცაა soundkey.ru ან kroogi.ru, უფრო აშკარაა. ასეთი პორტალები უბრალოდ სთავაზობენ ნებისმიერ მუსიკის განთავსებას და ამისთვის ჯილდოს მიღებას. ისინი არ არიან დაკავებულნი შერჩევაში, უფლებების დაცვაში ან დაწინაურებაში. მარტივად რომ ვთქვათ, ლეიბლი არის გამომცემლობა, ხოლო soundkey.ru და kroogi.ru არის მაღაზიები.

ისტორიულად, პირველი ინტერნეტ ლეიბლები მონაწილეობდნენ ელექტრონული მუსიკის გამოშვებაში (რადგან თვითნაკეთი ელექტრონული მუსიკის რაოდენობა ძალიან დიდია), და ახლაც ინტერნეტ ლეიბლების დიდი უმრავლესობა ავრცელებს ელექტრონულ მუსიკას. დროთა განმავლობაში არსებობდა ლეიბლები, რომლებიც აქვეყნებდნენ ინდი, ალტერნატიულ - ანუ ძირითადად ისეთ მუსიკას, რომელიც ეფუძნება Do It Yourself პრინციპს (ფაქტობრივად, თავად ინტერნეტ ლეიბლები ამ პრინციპს მისდევენ). საზღვარგარეთ ინტერნეტ ეტიკეტების რაოდენობა დიდი ხანია დაუთვალებელია და ჩვენც საკმარისი გვაქვს. ჩვეულებრივ დაბალი ვებ ლეიბლის ტექნიკური მხარე ასევე დაბალია - ხშირად დამოუკიდებელი wordpress ბლოგი ან თუნდაც უბრალოდ ბლოგსპოტის ანგარიში. მაგრამ ამ სტატიაში მინდა მოგითხროთ რამდენიმე შიდა ინტერნეტ ლეიბლის შესახებ, რომლებიც მუსიკალურად საინტერესოა, აქვთ საკუთარი იდენტურობა, გამოირჩევიან ზოგადი ფონიდან და ტენდენციები.

ყველაზე ძველი რუსული ინტერნეტ ლეიბლი, უფრო ზუსტად, ახლა არის ორი - Otium რელიზები ambient, idm, downtempo, Sonux - techno. გადახედვა არ არის, მაგრამ არის rss და ცალკეული გვერდები ავტორების მიხედვით. კონტენტი ნაწილდება Creative Commons ლიცენზიით.

უმსხვილესი რუსული ინტერნეტ ლეიბლის გამოშვება ცოცხალი მუსიკა. სასურველი სტილები - ინდი, პოსტ როკი, ინდიეტრონიკა. არის მუსიკის გადახედვა, rss, შინაარსი ნაწილდება Creative Commons ლიცენზიით.

გამოსცემს ინდი, როკ, ეთნო მუსიკას. თუმცა, ახალგაზრდა და პატარა ინტერნეტ ლეიბლი, რომელიც გამოირჩევა თითოეული გამოშვების ინფორმაციული მიმოხილვით, დეტალური გვერდები ავტორების შესახებ, რომლებსაც აქვთ ფოტოები და ვიდეოები. საიტს აქვს rss და არის ფსევდოინტერნეტ რადიო - ფლეშ ფლეერი, რომელიც შემთხვევით უკრავს ტრეკებს გამოშვებებიდან. ამ ლეიბლის ყველაზე მნიშვნელოვანი განსხვავება ისაა, რომ უფასო ჩამოტვირთვებთან ერთად, ის საშუალებას გაძლევთ გადაიხადოთ რელიზები - ეს ფული მიდის ავტორებს. ლიცენზია არ არის მითითებული, მაგრამ ნათქვამია, რომ "ყველა გამოშვება უფასოა ჩამოტვირთვა, მოსმენა და გადანაწილება, თუ არ აპირებთ მათგან ფულის გამომუშავებას."

სასურველი სტილებია IDM, ambient, მინიმალური, მარტივი ჯაზი. თითოეულ გამოშვებას ახლავს დეტალური მიმოხილვა. საიტს აქვს განყოფილება "პულსი ვიდეო", სადაც ის უნდა გამოქვეყნდეს მუსიკალური ვიდეო, მაგრამ ახლა მხოლოდ ერთი ვიდეო გამოშვებაა. კონტენტი ნაწილდება Creative Commons ლიცენზიით.

უნიკალური მუსიკალური მიმართულება - ლეიბლი ეწევა აკადემიური მუსიკის გამოცემას, მუშაობს მოსკოვის კონსერვატორიის ეგიდით და აქვეყნებს ამ კონსერვატორიის კომპოზიტორების მუსიკას. მიმართულებები - თანამედროვე კლასიკა, აკადემიური ელექტრონიკა და ავანგარდი. ყველა გამოშვება განიხილება, დამატებითი მასალები შეიძლება შეიცავდეს ცოცხალ ვიდეოს და თუნდაც ფურცელ მუსიკას და ორიგინალურ მასალებს. არსებობს გადახედვა, მთელი შინაარსი ნაწილდება Creative Commons ლიცენზიით, თუ სხვა რამ არ არის მითითებული.

ლეიბლები შემოქმედებითი ასოციაციის UnderGroundWiggaz-ის ნაწილია და დაკავებულია ჰიპ-ჰოპით, RAP-A-NET - ჭეშმარიტი რუსული რეპით, A-HU-LI rec. - ინსტრუმენტული ჰიპ-ჰოპი. ლიცენზია არ არის მითითებული, არ არის არც გადახედვა, მაგრამ კოლექცია ძალიან მდიდარია.

მუსიკის სტილები - ალტერნატიული, პოსტპანკი, ავანგარდი, ფსიქოდელიური, ფრი ჯაზი. ცნობილი ლეიბლი მასპინძლობს Blogspot პლატფორმაზე. მუსიკა ვრცელდება Creative Commons ლიცენზიით, არ არის გადახედვა, არის rss, მუსიკის ჩამოტვირთვა შესაძლებელია როგორც ტრეკი ან ალბომი, არის წვდომა დამატებით მასალებზე.

თუ გსურთ გახდეთ მუსიკოსი, მაშინ ადრე თუ გვიან თქვენი ნამუშევრის გავრცელებისა და გაყიდვის საკითხი დადგება ასე თუ ისე. მაშინაც კი, თუ თქვენ ხართ ენთუზიასტი და არ გეგმავთ ფულის გამომუშავებას თქვენი ტრეკის გაყიდვით, მაგრამ უბრალოდ ოცნებობთ სავსე დარბაზებზე, რომლებიც სავსეა გულშემატკივრებით, მაინც ვერ შეძლებთ სიმღერების კომერციული გავრცელების საკითხს, თუნდაც იმიტომ, რომ ეს შესანიშნავია. თქვენი ჯგუფის სახელისა და ბრენდის ინტერნეტში ინდექსირების გზა.

მოხსენების ავტორი მადლობას უხდის რესურსს, რომელიც სპეციალისტს აძლევს შესაძლებლობას აირჩიოს კედლის ფოტო ფონები, შეგიძლიათ შეუკვეთოთ ან შეიძინოთ ფოტო ფონები ვებსაიტზე https://klv-oboi.ru/wallpapers-arhitektura/section/3 . ფართო სპექტრი ფერებიდა ინვოისები (მათ შორის, ექსკლუზიური და დიზაინის სამუშაოები), ნებისმიერი ფორმატი და გამოსახულება.

რა არის საჭირო თქვენი რელიზების წარმატებით განთავსებისთვის (სინგლები, ალბომები, EP-ები)?

გამოშვება ლენა კატინას მიერ, გამოშვებული Tunecore აგრეგატორის მეშვეობით

1) ხარისხიანი მასალა, ანუ თქვენი სიმღერა/სიმღერა უნდა აკმაყოფილებდეს გარკვეულ ტექნიკურ და დროებით მახასიათებლებს. თუ გადაწყვეტთ სერიოზულად დაკავდეთ მუსიკით, ადრე თუ გვიან მიხვდებით, რომ კარგად ჩაწერილი ტრეკი პროფესიონალთან ერთად კარგ სტუდიაში ხმის დამუშავების თვალსაზრისით იმაზე მაღალ დონეზეა, ვიდრე სახლში ჩაწერთ.

2) ნებისმიერ გამოშვებას უნდა ჰქონდეს მაღალი ხარისხის საფარი. ძალიან ხშირად დამწყებ რუს მუსიკოსებს შორის ვხვდები ამ პუნქტის სრულ უგულებელყოფას. დამწყებ მუსიკოსებს უბრალოდ არ სურთ შეწუხება და ფიქრი იმაზე, თუ რა საფარი ექნება გამოშვებას - მაგრამ ამაოდ. ნებისმიერი კონტენტი, რომლის განთავსებას აპირებთ გაყიდვების პლატფორმებზე, უნდა იყოს გააზრებული უმცირეს დეტალებამდე, მათ შორის გარეკანზე.

გაიხსენეთ საკუთარი თავი, როცა სუპერმარკეტში მიხვალთ და უცნობ პროდუქტს ხედავთ – რატომღაც პირველ რიგში გიზიდავთ ეტიკეტი, სურათი (გადასაფარი, შეფუთვა, დაარქვით რაც გინდათ) და მხოლოდ ამის შემდეგ აქცევთ ყურადღებას თავად პროდუქტს ან პროდუქტს. მუსიკაში ყველაფერი ერთნაირია, რაც უფრო მიმზიდველია თქვენი რელიზის ქავერი, მით უფრო სავარაუდოა, რომ ახალი მსმენელი მოიზიდოს თქვენს ტრეკზე. მიმაჩნია, რომ მუსიკოსმა სჯობს ქავერის შექმნა პროფესიონალს ან დიზაინერს მიანდოს. არტისტ-დიზაინერისთვის ერთი ქავერის შეკვეთა და დამზადება უფრო იაფი საქმეა, ვიდრე ერთი სიმღერის სტუდიური ჩაწერა.

3) მას შემდეგ, რაც რელიზი მზადდება გამოსაშვებად (ანუ თქვენ გაქვთ სიმღერები და ქავერი), მუსიკოსმა უნდა გადაწყვიტოს, როგორ გავრცელდება იგი. რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ 100%-ით სწორი გზით წახვიდეთ და თქვენი მუსიკა აჩვენოთ გამომცემელს. და ეს მართლაც ძალიან სასარგებლო გამოცდილება იქნება, თუ გამომცემელი დაინტერესდება. მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ არის და თქვენ რისკავთ დიდი დროის დაკარგვას, ან თუნდაც საერთოდ ვერ მიაღწევთ სასურველ შედეგს. და შესაძლებელია, რომ გამომცემლის მიერ შემოთავაზებული პირობები კონკრეტული მუსიკოსისთვის თქვენი რელიზის გამოშვებისა და გავრცელებისთვის არ იყოს მისაღები. მაგალითად, პოპულარული რუსული გამომცემლები პრაქტიკაში იყენებენ ექსკლუზიურ უფლებებს ავტორებისგან და საავტორო უფლებების მფლობელებისგან 5 წლის განმავლობაში „ტარიფით“ 50%-დან 50%-მდე (საუკეთესო შემთხვევაში), ან თითოეული სიმღერის პირობითად შეძენით გარკვეული ფულით, მაგალითად, გადახდით. თქვენ ერთდროულად 1000 რუბლს იღებთ და დაივიწყებთ თქვენს ტრეკებს 5 წლის განმავლობაში - ზოგადად, გამომცემლის სასარგებლოდ მანევრირების მიზნით, არსებობს უამრავი სახის ხრიკი, რომელიც მოუხერხებელია მხატვრისთვის.

ჩიკაგოში რუსულენოვანი ლეიბლის პროდიუსერმა და დამფუძნებელმა, ვლადიმერ გერშანოვმა (VG MUSIC LABEL), შოუბიზნესში 20 წლიანი გამოცდილებით, ელექტრონული დისტრიბუციის ბიზნესის ზოგიერთი დეტალი გვიამბო:

”ინტერნეტის გაჩენასთან დაკავშირებული ტექნოლოგიური პროგრესის შემდეგ და ციფრული სერვისების განვითარება, რომელიც ხელმისაწვდომი გახდა ჩვენი პლანეტის თითქმის მთელი მოსახლეობისთვის, ციფრულმა სწრაფად დაიწყო ანალოგური ვიდეო და აუდიო მედიის ჩანაცვლება. მუსიკოსებმა, ისევე როგორც ხმის ჩამწერმა და კინოკომპანიებმა, დაიწყეს სერიოზულად საუბარი საზოგადოებისთვის ვიდეო და აუდიო ინფორმაციის მიყიდვის ახალ დისტანციურ ფორმებზე. გაჩნდა აუდიო და ვიდეო კონტენტის ელექტრონული მაღაზიების ე.წ.

ახლახან, ოთხმოცდაათიანი წლების ბოლოს, 2000-იანი წლების დასაწყისში, უდიდესი ჩამწერი ლეიბლები ძალიან ფრთხილად არჩევდნენ მუსიკალური მასალის გამოსაცემად, ვინაიდან ანალოგური მედიის წარმოების ხარჯები შედარებით მაღალი იყო. სწორედ ამ მიზეზის გამო, ბევრი მუსიკოსი და ჯგუფი, რომელთაც არ ჰქონდათ ბევრი ფული წარმოებისთვის, დარჩა გაყიდვებში და, შედეგად, ზოგადად შოუბიზნესში. მათ უბრალოდ არ ჰქონდათ საკუთარი აზრის გამოხატვის საშუალება, რადგან მათი მოსაზრებების გვერდის ავლით მუსიკალური რედაქტორიგადაწყვიტეთ პროექტის კომერციული წარმატება ან წარუმატებლობა.

ახლა, ინტერნეტისა და ელექტრონული დისტრიბუციის მოსვლასთან ერთად, წარმოების პროცესის ღირებულების მნიშვნელოვანი შემცირება, ისევე როგორც მაღაზიები და ეტიკეტები, რომლებიც ამ მაღაზიების აგრეგატორები არიან, მაყურებლისთვის ინფორმაციის მიწოდება გაცილებით იაფი გახდა. მაგრამ ამ პირობებშიც კი, ხელოვანისთვის უკიდურესად წამგებიანია ონლაინ მაღაზიებთან უშუალო თანამშრომლობა. მარტივი არითმეტიკა. თითქმის ნებისმიერ ონლაინ მაღაზიაში ერთი სიმღერის განთავსების ღირებულება 9 დოლარი 99 ცენტია. სტანდარტული განთავსების პაკეტი 200 ონლაინ მაღაზიას აღწევს. დავუშვათ, თუ შემსრულებელმა შექმნა სტანდარტული ერთსაათიანი ალბომი კი არა, მხოლოდ 7 სიმღერა, მაშინ მათი განთავსება მხოლოდ ერთ მაღაზიაში 69 დოლარი 93 ცენტი დაჯდება. და ეს მხოლოდ ერთი მაღაზიაა. ახლა კი გამოვთვალოთ რამდენი იქნება ორას მაღაზიაში. ეს არის მხოლოდ ერთი წლის ხარჯები. მე ვიცი მხოლოდ ერთი შემსრულებელი, რომელმაც შეძლო iTunes-ში კარგად გაყიდვა რუსულენოვანი კონტენტით. შემდეგ კი, მას თავად მოუწია სიმღერების ყიდვა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, არარეალურია ინვესტიციების ანაზღაურება ონლაინ მაღაზიებში გაყიდვით, თუ მხატვარი მღერის რუსულად და არ აქვს, ვთქვათ, ამერიკული, ინგლისური ან გერმანული პრომოცია, სანამ კომპოზიციებს ონლაინ მაღაზიებში განათავსებს. მიუხედავად ამისა, ფულის შოვნა სავსებით შესაძლებელია, თუ მუსიკალური მასალა მართლაც ორიგინალური და მოთხოვნადია. ამავდროულად, თუ ეს არ არის მეკობრეების დისტრიბუციაში, კონცერტები და სტუმრების აქტივობები, რადიოსა და ტელევიზიის როტაციასთან ერთად, პლუს ინტერნეტი და გაზეთების პიარი, მუშაობს ნათლად და შეუფერხებლად. მაგრამ ყველა ხელოვანს არ აქვს ასეთი რესურსი. ამიტომ მას სჭირდება აგრეგატორი“.

ნებისმიერ შემთხვევაში, მუსიკოსს ყოველთვის აქვს არჩევანი: რელიზი გასავრცელებლად მისცეს გამომცემელს, ან დამოუკიდებლად გაავრცელოს აგრეგატორის მეშვეობით.
თვითგავრცელების მიზნით საკუთარი სიმღერებიონლაინ პლატფორმებზე iTunes, Google Play, Yandex.Music, Zvooq, Amazon, მუსიკოსს რატომღაც დასჭირდება ძირითადი ცოდნა და ინფორმაცია ამ საკითხთან დაკავშირებით.

გამოშვება გრიგორი ლეპსის მიერ, გამოშვებული Nikitin Music Group-ის ლეიბლზე Believe Digital აგრეგატორის მეშვეობით

რა არის გასათვალისწინებელი?

1) მუსიკოსმა უნდა აირჩიოს სანდო შუამავალი (აგრეგატორი), რომელიც მიიღებს მისგან გამოშვებას და განათავსებს მას სხვადასხვა პლატფორმებზე. რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ გაიაროთ ყველაზე საშინელი გზა და დამოუკიდებლად (აგრეგატორის გვერდის ავლით) განათავსოთ თქვენი შინაარსი მაღაზიებში, ეს შეიძლება გაკეთდეს, მაგრამ არსებობს მთელი რიგი ნიუანსი: Apple, Yandex. მუსიკა, მაგალითად, არ არის მომგებიანი უშუალოდ შემსრულებლებთან მუშაობა და Google და Amazon მუსიკოსებს მსგავს შესაძლებლობას აძლევენ, მაგრამ დამატებით ფასად. ენერგიის, ნერვების და ფულის დაზოგვის რეკომენდაციად - გამოიყენეთ აგრეგატორული საიტები.

„აგრეგატორი არის კომპანია ან ლეიბლი, რომელმაც გააფორმა მუდმივი კონტრაქტი ვიდეო და აუდიო კონტენტის გავრცელებისთვის ონლაინ მაღაზიებთან. როგორც წესი, ასეთი აგრეგატორები თავად იხდიან მინიმუმ 200 ონლაინ მაღაზიას წელიწადში. რა თქმა უნდა, ისინი არ იხდიან სრულ თანხას ერთდროულად, რადგან, მაგალითად, აშშ-ში, ისინი მუშაობენ შეღავათიან შიდა ხელშეკრულებებზე ონლაინ მაღაზიებთან. ამავდროულად, სადისტრიბუციო ლეიბლთან თანამშრომლობით, თავად ხელოვანის რისკები საგრძნობლად მცირდება. ეს მისთვის მთავარია. არის კიდევ ერთი უსიამოვნო მომენტი. ვთქვათ, YouTube უხდის ფულს შემსრულებელს მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ისინი შეაგროვებენ 30 დოლარს სიმღერებისთვის. ხოლო CD Baby-სთვის (მუსიკის აგრეგატორი) ეს ბარი ათჯერ მეტია - 300$. ეტიკეტებს აძლევენ პროცენტს დაუყოვნებლივ, ნებისმიერი თანხის მიღების შემდეგ.

რუსეთში, მუსიკალურ გარემოში, ყველაზე გავრცელებული სერვისებია Tunecore, CD Baby, Believe Digital და Ditto Music.

დიმა დოგმა, მხატვარი, მუსიკის პროდიუსერიპრ სტარკში:

მეორადი tunecore და ცენტრალური ოკეანე.

tunecore-ზე ყველაფერი გამჭვირვალეა - არის ანგარიში, რომელშიც ჩაწერილია თქვენი კონტენტის ყოველი შესყიდვა. რუსი აგრეგატორები ასეთ ვარიანტებში საგრძნობლად კოჭლდებიან.

რუსეთში, ალბათ, დისტრიბუტორები კარგ ფულს შოულობენ ამაზე და ყველას ცნობილი მხატვრები. ყველა დანარჩენისთვის მთავარი შემოსავალი მაინც სპექტაკლებიდან მოდის.

რუსი დისტრიბუტორები იღებენ შემოსავლის დიდ პროცენტს კონტენტზე, თუმცა ამას აკეთებენ ერთი და იგივე აგრეგატორების მეშვეობით, იგივე პრინციპების მიხედვით, ხოლო თუ თქვენ ამას აკეთებთ, თქვენ ხედავთ თითოეულ პენსს. თქვენ უბრალოდ გჭირდებათ ინგლისური ენის საბაზისო ცოდნა, რომ გაიგოთ უცხოელი დისტრიბუტორების ყველა სირთულე.

გამოშვება სერგეი ლაზარევის მიერ, გამოშვებული Tunecore აგრეგატორის მეშვეობით

უცნაურად საკმარისია, რომ ორივე პოპულარული და ნაკლებად ცნობილი არტისტები ურჩევნიათ გამოიყენონ Tunecore პლატფორმის ფუნქციონირება. მაგალითად, პროექტი Lena Katina ავრცელებს თავის ბოლო 2 ალბომს ამ პლატფორმის საშუალებით, ან სერგეი ლაზარევის ჯავშანჟილეტის ჰიტი " Შენ ხარ მხოლოდ One" ასევე იმყოფება Tunecore მონაცემთა ბაზაში. უფრო მეტიც, თავად მხატვარმა ან თუნდაც მისმა მენეჯმენტმა შეიძლება არ იცოდეს ასეთი განთავსება, რადგან მას სავარაუდოდ აქვს კონტრაქტი რუსულ გამომცემლობასთან, რომელიც, დადებული ხელშეკრულებების შინაარსიდან გამომდინარე, შეიძლება არ აცნობოს მხატვარს მისი მეთოდებისა და გზების შესახებ. შინაარსის გავრცელება.

საიტების მიხედვით emusic.comდა besedigital.ruრუსული გამომცემლები და ლეიბლები, როგორიცაა ნიკიტინის მუსიკალური ჯგუფი, პირველი მუსიკალური გამომცემლობა, Gazgolder, Შავი ვარსკვლავი, შპს მონოლიტ სტუდიასხვა საკითხებთან ერთად, ისინი იყენებენ უცხოური აგრეგატორის Believe Digital-ის დისტრიბუციის შესაძლებლობებს (სხვათა შორის, ეს კომპანია ფლობს Tunecore სერვისს) და ამ აგრეგატორის მეშვეობით აქვეყნებს მუსიკალურ კონტენტს უცხოურ ონლაინ მუსიკის გაყიდვების პლატფორმებზე. Believe Digital, თავის მხრივ, არ მუშაობს ცალკეულ შემსრულებლებთან, მხოლოდ ლეიბლებთან და თუ აუდიო ბიბლიოთეკაში 500-ზე მეტი ტრეკია. ამიტომ, პრინციპში, რუსეთში არ არის განსხვავება, რომელი გამომცემლის ან აგრეგატორის მეშვეობით გაავრცელებთ თქვენს სიმღერებს.
ვლადიმერ გერშანოვი (VG MUSIC LABEL):

”მაგრამ ყველა ლეიბლი არ თამაშობს სამართლიანად. ეს ასევე გასათვალისწინებელია. მე ვარ გამოცდილი დირექტორი და რუსულენოვანი ლეიბლის დამფუძნებელი აშშ-ში და საკმაოდ პასუხისმგებლობით ვამბობ, რომ მოსკოვის ლეიბლების 85% მეკობრეები არიან. ამის დადგენა საკმაოდ მარტივია. ჯერ ერთი, თუ ლეიბლის წარმომადგენელი ამბობს, რომ მუსიკალურ მასალას ყველგან უფასოდ ათავსებს და მხატვარს 80-95%-საც კი აძლევს, უნდა იცოდეთ, რომ ეს მეკობრეები არიან. სასწაულები ნამდვილად ხდება, მაგრამ ძალიან იშვიათად. ჩემი ლეიბლი 11 წლის წინ დავიწყე, რადგან ევროპულ ლეიბლებს არ სურდათ რუსულენოვანი მასალით მუშაობა, ხოლო ვინც აკეთებდა, მხოლოდ თაღლითები იყვნენ. მნიშვნელოვანია გქონდეთ კარგი სადაზღვევო ღირებულება, გამოუშვათ საკუთარი აქციები და ადგილი მსოფლიო სავაჭრო ბირჟებზე. ღირსეული ლეიბლები ეხმარება მხატვრებს ფულის გამომუშავებაში მათი ვიდეო კონტენტიდან YouTube-თან პირდაპირი კონტრაქტის გაფორმებით და არიან არა მხოლოდ მისი პრემიუმ პარტნიორი, არამედ მისი აქციების მფლობელიც. ეს მნიშვნელოვნად აფართოებს შესაძლებლობებს.

Content-Id-ის მონეტიზაცია შესაძლებელია არა მხოლოდ თქვენი YouTube გვერდიდან, არამედ ნებისმიერი სხვა, რომელზეც ამჟამად განთავსებულია მუსიკალური მასალა. მცირე ლეიბლებისთვის, განსაკუთრებით თავად არტისტისთვის, თითქმის შეუძლებელია ამის გაკეთება YouTube პრემიუმ პარტნიორის გარეშე. Სხვა კომერციული ფორმა- კოლექციების გამოშვება, რომლებიც შეიცავს რამდენიმე შემსრულებლის სიმღერას, ჟანრის მიხედვით. ახლის ძალიან ეფექტური განაწილება მუსიკალური მასალაასობით რადიოსადგურის მონაცემთა ბაზის მიხედვით „მალტადან იჩკერიამდე“. რადიო როტაციას მოაქვს ძალიან კარგი ფინანსური ანგარიშები ყოველი კვარტლის ბოლოს. სხვათა შორის, ყოველი თავმოყვარე ლეიბლი ვალდებულია ხელოვანს პირველივე თხოვნით მისცეს გაყიდვების ფინანსური ანგარიში. ეს ჩვეულებრივ კეთდება ყოველ სამ თვეში."

გაათავისუფლეთ Lil Kate feat. Basta, გამოშვებული Gasgolder ლეიბლზე Believe Digital აგრეგატორის მეშვეობით

ყველა ახალგაზრდა ჯგუფი, რომელმაც ჩაწერა თავისი პირველი დემო ვერსია, ოცნებობს ლეიბლზე მოხვედრაზე და ცნობილი გახდეს. ბევრისთვის ჩამწერი ლეიბლის გარიგება პანაცეას ჰგავს, რომელიც მყისიერად აგვარებს ყველა პრობლემას. მაგრამ არის ეს? ნამდვილად ღირს თუ არა მყისიერად გადაიტანოთ უფლება თქვენს მუსიკაზე, სხვებს გადაწყვიტოთ სად წახვალთ კონცერტზე, რომელ სტუდიაში ჩაწერთ და რა საფარით გამოვა თქვენი ახალი ჩანაწერი? არის თუ არა მუსიკალური ლეიბლები მართლაც მარტივი გზა დამწყებ არტისტებისთვის, რომ მიიღონ ის, რაც სურთ?

დასაწყისისთვის, ჩვენ შევეცდებით გავითვალისწინოთ მუსიკოსის მუშაობის ყველა შესაძლო ასპექტი მისი შემოქმედებით. პირველი და ყველაზე აშკარა არის DIY (Do It Yourself არის აბრევიატურა, რომელიც გამოიყენება იმ ადამიანებისთვის, რომლებიც მოქმედებენ დამოუკიდებლად, ყოველგვარი მხარდაჭერისა და კავშირების გარეშე). თქვენ ხართ თქვენი პროდუქტის სრული მფლობელი, თქვენ თავისუფლად შეგიძლიათ განკარგოთ იგი, როგორც გსურთ. ასეთ ვითარებაში არტისტი თავის თავზე იღებს ლეიბლის ფუნქციებს და თავად ეწევა სტუდიის მოძიებას, წარმოებას, საკუთარი კონცერტების მოწყობას, ნაკეთობების გამოშვებას და ა.შ. თუ თქვენ შეარჩიეთ მუშაობის ეს ფორმა, მაშინ ყველაზე კომპეტენტური გადაწყვეტილება იქნება მენეჯერის დაქირავება, რომელიც დაგეხმარებათ ამაში.

გააცნობიერე, რომ შენს პროდუქტზე თავად მუშაობით, შემოქმედებითობას სათანადო ყურადღებას ვერ მიაქცევთ; დროის მნიშვნელოვანი ნაწილი ორგანიზაციულ საკითხებს უნდა დაეთმო, რაც აუცილებლად აისახება ზოგადად თქვენი საქმიანობის ხარისხზე. თუმცა, სპეციალისტების მთელი პერსონალის შეკრებით თქვენ მიიღებთ შანსს თქვენი მიზნების რეალიზებისთვის. თვითრეკლამირების ერთ-ერთი წარმატებული მაგალითი შეიძლება იყოს ჯგუფი Enter Shikari, დიდი დრორომლებმაც თავიანთი ნამუშევრები DIY მეთოდით გამოუშვეს. ბიჭებმა მნიშვნელოვანი კომერციული წარმატება მოიპოვეს, რამაც დიდი ინტერესი გამოიწვია მსხვილი ჩამწერი კომპანიების მხრიდან, ნაწილობრივ იმის გამო, რომ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მათ უარი თქვეს კარგ შეთავაზებებზე სხვადასხვა მცირე ლეიბლებისგან. ალბათ ეს თქვენთვისაც გამოდგება. Გწამდეს საკუთარი ძალები? წინ!

შემდეგი ფორმა არის DIY ან ინდი ლეიბლები. ეს არის მცირე კონგლომერატები, რომლებიც უფრო მეტად მიზნად ისახავს მიწისქვეშა ან ვიწრო ორიენტირებულ ბაზარს. ხშირად ასეთი ლეიბლების შემოსავალი ძალიან დაბალია, ბევრი მუშაობს "იდეისთვის", მაგრამ ასეთ ლეიბლთან კონტრაქტი შეიძლება ძალიან სასარგებლო იყოს დამწყები მხატვრისთვის, როგორც გაშვების ადგილი და გზა საჭირო კონტაქტების მისაღებად. დიახ, დიახ, ეს ნაცნობები დაგეხმარებათ შემდგომ წინსვლაში. რეალობა ისაა, რომ უმსხვილესი მუსიკალური ლეიბლებიც კი თავიანთ საქმიანობას ეფუძნება ნაცნობების ფართო ქსელზე, ორმხრივ კეთილგანწყობასა და დაპირებებზე. DIY ლეიბლებს რომ დავუბრუნდეთ, აღსანიშნავია, რომ თავად მხატვრისგან განსხვავებით, მათ უკვე აქვთ არხები თქვენი ნამუშევრების გავრცელებისა და პოპულარიზაციისთვის. ხშირად ხდება, რომ მხატვრები თავად ქმნიან მცირე ინდი ლეიბლებს თავიანთი ნამუშევრების პოპულარიზაციისთვის, შემდგომში ნელ-ნელა აფართოებენ ხელმოწერილი ჯგუფების სიას. გარდა ამისა, უმეტესწილად, ინდი ლეიბლებს აქვთ საკმაოდ გამჭვირვალე და გასაგები კონტრაქტი არტისტისთვის, განსხვავებით დიდი მუსიკალური კორპორაციების საკუთრებაში არსებული დიდი ლეიბლებისგან. ამ ეტიკეტებს უწოდებენ ძირითად ეტიკეტებს. საუბარია ეგრეთ წოდებულ „დიდი ოთხი ჩამწერი ლეიბლების“ შესახებ, რომლებსაც მსოფლიო მუსიკალური ბაზრის დაახლოებით 70% უკავია. მათ შორისაა Universal Music Group, Sony Music Entertainment, EMI Group (UMG-თან ერთად, რომელიც შთანთქავს ფრანგული მედია კონგლომერატი Vivendi SA) და Warner Music Group.

რუსეთში ამ ლეიბლების რამდენიმე ფილიალი არსებობს: Universal Music Russia, Sony Music Russia, Warner Music Russia და სხვა. მუსიკის თითოეული ეს გიგანტი. ინდუსტრიას აქვს მათთან დაკავშირებული მცირე ეტიკეტების შთამბეჭდავი სია, რაც, თუმცა, ხელს არ უშლის ორივე მხარეს წარმატებით გამოიმუშავონ და გაავრცელონ თავიანთი პროდუქტი ბაზარზე. ასეთი კონგლომერატები სრულიად თვითკმარია: მსხვილ ჩანაწერთა სააგენტოს შეუძლია ახალი ჩანაწერის მიწოდება ხმის ინჟინერიდან მუსიკალური მაღაზიების თაროებამდე (ან ინტერნეტ საიტები, როგორიცაა Apple Music ან iTunes, რაც უფრო მეტად შეესაბამება თანამედროვეს. მუსიკალური ინდუსტრიის რეალობა) და მოაწყოს ტური არტისტისთვის მის მხარდასაჭერად. მაგრამ დამწყები (და მით უმეტეს ანდერგრაუნდ) მხატვრისთვის, ამ ლეიბლთან კონტრაქტისკენ მიმავალი გზა რეალურად დახურულია: თანამედროვე პირობებიაღარ მუშაობს მოძველებული სქემა, რომლითაც 1980-იანი წლების მუსიკოსებმა მიიღეს მრავალმილიონიანი კონტრაქტები. ჩამწერი კომპანიები.
თუ ადრე ჯგუფს, რომელმაც თავისი დემო გამოუგზავნა ლეიბლზე, იმედოვნებდა, რომ A&R მენეჯერი აირჩევდა მათ ნამუშევრებს ათასობით აპლიკაციიდან, ახლა მოვლენების ასეთი შედეგი ნაკლებად სავარაუდოა. ახალი ტექნოლოგიების მოსვლასთან და ინტერნეტის ეპოქის დაწყებასთან ერთად, ფართო მუსიკალური აუდიტორიისთვის მუსიკის შექმნაზე წვდომა ღია გახდა, რის შედეგადაც ჩანაწერების ნაკადი ლეიბლების ფოსტაზე დამწყები მუსიკოსებისგან უბრალოდ უკონტროლო გახდა. ამან გამოიწვია მრავალი კომპანია, რომ გადავიდნენ ახალი ეტაპიიმუშავე ნიჭებთან, შეამჩნიე და მოაწერე ხელი მხოლოდ მათ, ვინც უკვე შეძლო გამოეყო და გამოირჩეოდა მუსიკალური კულტურის მილიონი იგივე ამბიციური ფიგურისგან.

მაგრამ ციფრულმა ხანამ ასევე მოიტანა მნიშვნელოვანი ცვლილებებიმთლიან ინდუსტრიას, აყენებს უამრავ ახალ, აბსოლუტურად უნიკალურ და მანამდე შეუსაბამო კითხვებს. ერთ-ერთი მათგანი - მართლა აუცილებელია, რომ თანამედროვე ხელოვანმა ხელი მოაწეროს ლეიბლს? ბოლო 10 წლის განმავლობაში საშინაო ჩამწერი სტუდიები საოცრად განვითარდა, მრავალმა მოწყობილობამ შესაძლებელი გახადა პროფესიონალური ჩაწერა სახლში, ბევრი დიზაინერი მუშაობს გამოშვების გარეკანებზე, სთავაზობს მათ სერვისებს ონლაინ. საკონცერტო ადგილებიგამოიძახეთ ახალგაზრდა არტისტები სპექტაკლებზე ფოსტით, სერვისების გამოყენების გარეშე საკონცერტო სააგენტოები. და რაც მთავარია, ფიზიკური მედიის გაყიდვა სამუდამოდ გაქრა უკანა პლანზე, რამაც ადგილი დაუთმო ნაკადის სერვისებს და ციფრულ ფორმატში გამოშვების შეძენის შესაძლებლობას.

ეს მხოლოდ მცირე ჩამონათვალია იმ შეუქცევადი ცვლილებების მაგალითებისა, რომლებიც მუსიკალურმა ინდუსტრიამ განიცადა მთელ მსოფლიოში. და ეს სისტემა აგრძელებს დინამიკურ განვითარებას, აჩვენებს ახალ შესაძლებლობებს უშუალოდ მსმენელთან მუშაობისთვის.