კარგ თამაშს აქვს მრავალი ელემენტი, რომელიც ჩვეულებრივ აშინებს დამწყებთათვის: შესანიშნავი სცენარი, შთამბეჭდავი გეიმპლეის მექანიკა და საოცარი ხელოვნება.
მეორეს მხრივ, თუ თქვენ უკვე გაქვთ იდეა შესანიშნავი ინდი თამაშის ან შემდეგი ჰიტის შესახებ, როგორიცაა Candy Crush, თქვენ უნდა დაარწმუნოთ თქვენი გუნდი, რომ თამაში, რომელზეც მუშაობთ, წარმატებული იქნება. გარდა ამისა, არ უნდა დაივიწყოთ პროგრამისტები, რომლებსაც ასევე სჭირდებათ დასახონ გეგმა მსოფლიოს ხელში ჩაგდების მიზნით.
თამაშის შექმნამდე აუცილებელია მისი კონცეფციის ან დოკუმენტაციის შემუშავება. შევეცადოთ გავიგოთ რა არის თამაშის კონცეფცია და რას უნდა შეიცავდეს იგი.
რა არის თამაშის კონცეფცია
მარტივად რომ ვთქვათ, თამაშის კონცეფცია არის ის, თუ როგორ გამოიყურება თქვენი თამაში ქაღალდზე ყველასთვის გასაგები ფორმით.
ეს ნიშნავს, რომ გამომცემელმა/ინვესტორებმა, ხელოვნების გუნდმა, დეველოპერებმა და თუნდაც მარკეტოლოგებმა ზუსტად იცოდნენ, რა მოეთხოვებათ მათ. კონცეფციაში უნდა იყოს აღწერილი თამაშის შექმნის ეტაპები, ყველაფერი სცენარიდან ხელოვნებამდე, ასევე მონეტიზაციის მეთოდი.
თამაშის კონცეფცია ასეთი უნდა იყოს დეტალური ინსტრუქციებიპროექტის ყველა მონაწილისთვის, ხოლო დიზაინერებსა და დეველოპერებს უნდა შეეძლოთ თავისუფლად გამოხატონ თავიანთი შეხედულებები „ცხოვრებაზე“.
კონცეფცია შეიძლება განსხვავდებოდეს დეპარტამენტიდან განყოფილებაში, მაგრამ ის უნდა შეიცავდეს ყველა ინფორმაციას, რომელიც აუცილებელია კონკრეტული განყოფილებისთვის. Მაგალითად, დეტალური აღწერაანიმაციის ტიპი, რომელიც მოერგება ანიმატორების თამაშის სტილს.
და თქვენ, როგორც იდეალურმა ადამიანმა, უნდა იფიქროთ კონცეფციაზე, როგორც თამაშის გაყიდვის გზაზე. მიყიდე იდეები ინვესტორებს, მიყიდე თამაშის კონცეფციები დეველოპერებს, მიყიდე ხელოვნება მხატვრებს.
საკვანძო იდეა
მთავარი იდეა უნდა შეიცავდეს თამაშის კონცეფციის დასაწყისშივე, ის უნდა ასახავდეს თამაშის არსს. ეს შეიძლება იყოს რამდენიმე აბზაცი, რომელიც აღწერს თამაშს, მათ შორის მის სამყაროს, პერსონაჟის ტიპს და მოკლე გადახვევაისტორიაში.ნიჭიერი მწერლისთვის, რომელიც ჩაფლულია თქვენი არაჩვეულებრივი პიროვნების სიღრმეში, ეს იქნება დიდი ხნის ნანატრი შესაძლებლობა ფარული პოტენციალის რეალიზაციისთვის.
თამაშის მთავარ იდეასთან ერთად, ასევე აუცილებელია მისი ძირითადი ელემენტების აღწერა და მოქმედებები, რომლებიც მოეთხოვება მოთამაშისგან. თამაშის სამყაროში ჩაძირვის ხარისხი მთლიანად დამოკიდებულია თამაშის სირთულეზე. მაგალითად, თქვენ აპირებთ თავდაცვის თამაშის განვითარებას შუა საუკუნეების ციხელამაზ პრინცესასთან მობილური მოწყობილობებისთვის. კონცეფციაში, თქვენ უნდა აღწეროთ თამაშის ძირითადი პუნქტები, მისი მიზანი, ასევე, თუ როგორ არის მოწვეული მოთამაშე თავისი ციხის დასაცავად, რა სიკეთეები უნდა შეაგროვოთ და რას მოგცემთ.
ეს სია არ უნდა იყოს გადაჭიმული ათასობით გვერდებზე. უმჯობესია დაუყოვნებლივ შეცვალოთ ასეთი ოპუსი თამაშის ძირითადი მახასიათებლების მოკლე აღწერით, რაც დადებითად განასხვავებს თქვენს შთამომავლობას მის მსგავსებს შორის. მკითხველს შემოთავაზებული „ლიტერატურის“ სწრაფი გაცნობის შემდეგ უნდა გაუჩნდეს თამაშის თამაშის ძლიერი სურვილი, ასევე დეტალურად განიხილოს იგი ექსპერტის როლში.
ინვესტორებიც უნდა დაინტერესდნენ
მოდით გამოვტოვოთ თამაშის თვითდაფინანსების შესაძლებლობა და გადავიდეთ გულუხვი ინვესტორების ან გამომცემლის ყოლის ნათელ პერსპექტივაზე, რომელიც სიამოვნებით და ხალისით დააფინანსებს თამაშს.
ინვესტორებმა პროექტში ფულის ინვესტიციისთვის უნდა გაიგონ, რომ პროექტი წარმატებული ინვესტიცია იქნება და მათი ფული მათ დაუბრუნდება. და აი მოდის საუკეთესო საათითამაშის კონცეფცია. რაც არ უნდა შესანიშნავი იყოს თქვენი თამაში, ის პირველ რიგში ინვესტორებისთვის საინტერესო უნდა იყოს ინვესტიციის თვალსაზრისით, წინააღმდეგ შემთხვევაში ისინი უბრალოდ არ აიღებენ სატყუარას.
ამისათვის თქვენ უნდა შექმნათ დეტალური გეგმაროგორ აპირებთ ფულის გამომუშავებას თამაშში. ეს შეიძლება იყოს მონეტიზაციის სისტემა, თამაშის საწყისი ღირებულება, აპიდან შესყიდვები ან ეს ყველაფერი.
დაიმახსოვრე დიზაინერები
ხელოვნების დეპარტამენტმა უნდა გაიგოს, რა ტიპის თამაშზე იმუშავებს. მაგალითად, როგორი იქნება აქტივები, 2D თუ 3D. ამიტომაც არ ავნებს ცნებების ჩართვა თავად დოკუმენტაციაში, რათა მხატვრისთვის გასაგები იყოს, თუ რა მიმართულებით წავლენ. მაგალითად, თამაშის კონცეფციაში ნათქვამია, რომ სამყარო დასახლებულია სხვადასხვა ტიპის დრაკონებით. ასეთი სამყაროს შექმნა ადვილი არ იქნება, თუ ბიუჯეტი ან დრო ამოიწურება.
დაიმახსოვრე დეველოპერები
თუ დიზაინერებმა უნდა გაიგონ, როგორი იქნება პერსონაჟების დიზაინი, სამყარო და ა.შ., მაშინ დეველოპერებმა უნდა გაიგონ სამუშაოს ფარგლები.
ეს მიდგომა დაეხმარება მათ დაადგინონ პროექტის გამოწვევები, რა უნდა აიცილონ თავიდან და რა გააუმჯობესებს თამაშს.
აირჩიეთ პლატფორმა და აუდიტორია
კონცეფცია ასევე უნდა შეიცავდეს ინფორმაციას პლატფორმის შესახებ, რომელზეც აპირებთ თამაშის გამოშვებას, ასევე სამიზნე აუდიტორიას.
და ეს არა მხოლოდ დაეხმარება დეველოპერების გუნდს გააცნობიეროს, რა უნდა გაკეთდეს იმისათვის, რომ შეიქმნას კროს-პლატფორმული თამაში, რომელიც შეიძლება იყოს პორტირებული ნებისმიერ სისტემაში ან მოწყობილობაზე. ცოდნა სამიზნე აუდიტორიაშეიძლება გავლენა იქონიოს ხელოვნების სტილზე ან თამაშის მექანიკაზე.
მაგალითად, თუ სამიზნე აუდიტორია არიან 6-დან 12 წლამდე ასაკის ბავშვები, მაშინ რთული გეიმპლეის მექანიკა ან ზომბი პერსონაჟები არ იქნება საუკეთესო გამოსავალი. სამიზნე აუდიტორიის ცოდნა დაეხმარება ორივე დეპარტამენტს მუშაობაში სწორი მიმართულებარაც მხოლოდ თამაშს კიდევ უფრო წარმატებულს გახდის.
საკმარისად ჰკითხეთ ინვესტორებს
თამაშის კონცეფცია ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას პოტენციური ინვესტორებისთვის ან გამომცემლობის სტუდიისთვის თამაშის წარსადგენად. ბიუჯეტის დაგეგმვისას ეცადეთ თავიდან აიცილოთ ასტრონომიული თანხები და იყოთ რეალისტები. თუ ეს თქვენი პირველი თამაშია, მაშინ შეეცადეთ დაზოგოთ ფული, რომ უკეთესი შთაბეჭდილება მოახდინოთ ინვესტორებზე. მაგალითად, აირჩიეთ 3D რედაქტორი, როგორიცაა Blender ან Maya LT.
ასევე აუცილებელია იმის გაგება, რომ თუ ეს პირველი თამაშია, მაშინ ინვესტორები თავს არიდებენ გარიგების დადებას. რა თქმა უნდა, ისეთი თამაშების ბიუჯეტი, როგორიცაა Halo ან Call of Duty, ასობით მილიონით იყო გათვლილი, მაგრამ გამომცემლები მზად იყვნენ ამისთვის წასულიყვნენ, რადგან მშვენივრად იცოდნენ, რომ მათი ხარჯები მშვენივრად გადაიხდებოდა.
თუ არ აპირებთ სათამაშო საზოგადოების აფეთქებას ისეთი ჰიტით, როგორიცაა Halo ან Call of Duty, ღირს დარჩენა რეალისტურად და არ ელოდოთ არარეალურ ბიუჯეტს. საბედნიეროდ, თამაშის კონცეფცია ინვესტორებს მისცემს საკმარის მიზეზს თქვენი პროექტის დასაფინანსებლად.
რისი თავიდან აცილება
თამაშის კონცეფციის შექმნისას თითოეულმა განყოფილებამ უნდა მიაწოდოს საკმარისი ინფორმაცია. არასაკმარისი დეტალი ან ძალიან მოკლე თამაშის კონცეფცია დაუყოვნებლივ იმოქმედებს დეპარტამენტების მუშაობაზე. თამაშის კონცეფცია უნდა იყოს პასუხის წყარო იმ კითხვებზე, რომლებიც ექნება თითოეულ დეპარტამენტს პროექტზე მუშაობისას. და ეს ნიშნავს, რომ კონცეფციაში მოცემული ინფორმაცია უნდა დაეხმაროს ყველას იმუშაოს სათანადო გზით.
ასევე, ნუ აჩქარებთ თამაშის კონცეფციას, მიეცით მას სათანადო დრო, რადგან მოგვიანებით ის მხოლოდ თქვენს ხელში იქნება. არაპროფესიონალურ კონცეფციას ცივად მიიღებენ არა მხოლოდ გამომცემლები ან ინვესტორები, არამედ მხატვრები და დეველოპერები, რისი წყალობითაც თქვენს თამაშს შეუძლია დღის სინათლე დაინახოს.
თუ თქვენ გაქვთ შესანიშნავი იდეათამაშისთვის, ჩაწერეთ ის, რადგან მან არა მხოლოდ უნდა მიიზიდოს ინვესტორები, არამედ შთააგონოს მხატვრები და დეველოპერები დიდებული საქმეებისკენ. კარგი თამაშის კონცეფცია არის ერთგვარი გზამკვლევი, რომელიც ეხმარება წარმართოს თქვენი თამაშის შექმნის პროცესი თავიდანვე, სანამ ის მოთამაშეების ბედნიერ ხელში არ გადავა.
გსურთ მეტი იცოდეთ? Მოდი ჩვენთან !
მთარგმნელი: ალენა
განსაკუთრებული მადლობა: მარგარიტას
ახლა, როდესაც ჩვენ შევეხეთ ზოგიერთს ძირითადი შეკითხვები, გაჩვენებთ კონკრეტულად ამ სტატიისთვის დახატული პერსონაჟის განვითარების ეტაპებს. ვინ არის და რას აკეთებს ახლა მეცნიერებისთვის უცნობია. არადა, სანამ კაცი გახდებოდა, ის ტირიფის ბებერი ღერო იყო, რომელიც ამოსულიყო;) ხის მსგავს მკვიდრს ჰგავს.
სად დავიწყოთ ესკიზის გაკეთება? უმჯობესია გააკეთოთ რამდენიმე ესკიზი ნებისმიერი ტექნიკით, ნებისმიერი მასალისგან. ესკიზები დაგეხმარებათ განსაზღვროთ ფიგურის შემადგენლობა, მისი გამოსახულება. ამას დიდი დრო არ დასჭირდება, მაგრამ საქმეს ბევრად გაადვილებს.
შეიძლება იყოს 2-დან 10-მდე ასეთი ესკიზი, თქვენი არჩევანით. შემდეგ შეგიძლიათ დაიწყოთ ხატვა პირდაპირ ფორმატზე. ამ ეტაპზე ჩვენ გამოვყოფთ ფიგურის პოზიციას, მის ძირითად პროპორციებს.
ჩვენ ვაგრძელებთ ფურცელში ფიგურის მთლიანი მასის დამუშავებას.
დავიწყოთ ზოგიერთი დეტალის დახატვა (დეტალებზე ყურადღების მიქცევა წმინდა წესია ნებისმიერი კონცეფციის შემსრულებლისთვის!):
დაახლოებით ამ ეტაპზე შესაძლებელია ტონალური გამოჩეკვის მიცემა.
ჩვენ ვაგრძელებთ ტონის ამაღლებას.
ვავითარებთ დეკორატიულ დეტალებს, ვაჩვენებთ, რომ ბიჭი ხეა, მსუბუქ ტექსტურას ვაძლევთ კანს.
გაზარდეთ კონტურის კონტრასტი. დაამატეთ სამაჯურები.
„ფერს“ ვაძლევთ კანს, ვმუშაობთ კონტრასტზე, ვასწორებთ, ვღებავთ, სამუშაო დასასრულს უახლოვდება.
მართალი გითხრათ, თავდაპირველად იგეგმებოდა ქაღალდის შეფერილობა და ლამაზი ხაზგასმის გაკეთება თეთრი პასტელით. მაგრამ დროის მკვეთრმა ნაკლებობამ მიბიძგა, რომ ნაკლებად შემოქმედებითი გზა გამომეყენებინა და მატონიზირებელი გამოყენება Adobe Photoshop:)
რამდენიმე მაჩვენებლის დამატება... ასე რომ, ჩვენი ხის მსგავსი მშობლიური მზად არის! :)
ამ მასალის მომზადებისას ასევე ჩამოვაყალიბე რამდენიმე დამახასიათებელი პუნქტი გრაფიკული კონცეფციის შემუშავებასთან დაკავშირებით, რომელსაც ყურადღება უნდა მიექცეს, განსაკუთრებით დამწყები მხატვრებისთვის.
1. როგორ იწყება თამაშის განვითარება ახალგაზრდა, ჯერ კიდევ განვითარებად გუნდში? ჩვეულებრივ, თუ არის ადამიანი, რომელსაც შეუძლია ხატვა, მაშინ ის უბრალოდ აკეთებს ესკიზების სერიას, რომელიც დაახლოებით შეესაბამება საგანს. მომავალი თამაში. რა არის მყისიერი შეცდომა? და იმაში, რომ ყველაფერი კეთდება "დაახლოებით", არ არის მკაფიო დავალება, არ არის მკაფიო თემა, მაგრამ, ფაქტობრივად, არის მხოლოდ რამდენიმე ნახატი, რომელიც არაფერს ამბობს თამაშის გრაფიკულ სტილზე, რადგან ის, ვინც მუშაობდა მათზე ბევრი რამ არ იცის ამის შესახებ ეგონა. დასკვნა: თქვენ უნდა დაიწყოთ ესკიზების დახატვა მას შემდეგ, რაც გამოჩნდება თამაშის კონცეფციისა და სცენარის განვითარება. იმის მაგივრად, რომ მოგვიანებით სცადოთ პერსონაჟების ესკიზების, არქიტექტურის და ა.შ. მოგვიანებით შემუშავებული თამაშის დიზაინის მიხედვით. ზოგადად, თქვენ უნდა დახატოთ კონცეფციები თამაშის დიზაინერთან და სცენარისტთან მუდმივი ურთიერთქმედებით.
2. გუნდმა უკვე გადაწყვიტა მომავალი ჰიტის ჟანრი და სტილი. მხატვარი იწყებს ესკიზს, მაგრამ ყურადღებას ამახვილებს მხოლოდ პერსონაჟებზე, ან მხოლოდ იარაღზე, ან მხოლოდ მანქანებზე. Რა მოხდა? და რა არის ცუდი, რომ ამ გზით არ ჩნდება თამაშის ზოგადი გრაფიკული სტილი. თქვენ უნდა იმუშაოთ ყველაფერზე ერთად და ერთდროულად. არქიტექტურული გარემო, ფლორა, ფაუნა, იარაღი, შელოცვები, ასევე შრიფტები, ინტერფეისი და სხვა გრაფიკა - ეს ყველაფერი ჰარმონიულად უნდა იყოს შერწყმული თქვენს თამაშში.
3. მხატვარი ყველაფერს ერთად ამუშავებს, დღედაღამ მუშაობს, ქმნის დიდი რიცხვიესკიზები, მაგრამ რატომღაც დადებით შთაბეჭდილებას ახდენენ მხოლოდ მასზე და მის ახლო თანამოაზრეებზე... მაგრამ, მათ საერთოდ არ მოსწონთ მოთამაშეები, ან კიდევ უფრო უარესი, გამომცემელი. მიზეზი? ეს ყველაფერი პრეზენტაციაზეა! შექმნილი ესკიზებიდან საუკეთესო უნდა იყოს ფრთხილად, ფრთხილად გადახაზული ბოლომდე. ეს არ არის დროის კარგვა, ეს ხელოვანის ნამუშევარია!
4. პროპორციები, ანატომია, ფიგურის შემადგენლობა ფურცლის ფორმატში და ა.შ. ესკიზის შექმნისას გაითვალისწინეთ ყველა ეს კომპონენტი. იმისათვის, რომ შექმნათ ლამაზი პოზები თქვენი პერსონაჟებისთვის, თქვენ უნდა გქონდეთ იგივე პოზიციების საფუძველი ბუნებიდან. ნუ უგულებელყოფთ ადამიანებისა და ცხოველების ფოტოებს, რომლებიც გადაღებულია, მაგალითად, ჟურნალებიდან.
5. ყურადღება დეტალებზე! ყურადღება დეტალებზე! - ერთხელ ვიღვიძებდი კოშმარიდან, რომელშიც, ჯუნგლების ფონზე ფილმიდან "აპოკალიფსი ახლა", კარების მუსიკაზე, წებოვან ტროპიკებზე დაფრინავმა ხმამაღალმა ხმამ ვერტმფრენის პროპელერების ხმაურთან ერთად მონოტონურად მასწავლა: „ყურადღება დეტალებზე! ყურადღება დეტალებზე! ”, მივხვდი, რომ დეტალები ძალიან მნიშვნელოვანია, ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ადრე მეგონა. მას შემდეგ არასოდეს დამვიწყებია გმირების სამოსში მეტი ნაკერების, შესაკრავების, ქამრების, ნაკაწრების და სხვა „წვრილმანების“ დამატების აუცილებლობა. შენც არ დაგავიწყდეს! :)
6. გამოცდილება. მას არაფრით ვერ ჩაანაცვლებ. გამოცდილებასთან ერთად მოდის გაგება, გამოცდილებასთან ერთად მოდის ავტომატიზმი და ტექნიკურობა. ასე რომ დახატე, დახატე და ისევ დახატე! რაც უფრო მეტს იმუშავებთ, მით მეტი შესაძლებლობა გახდება თქვენთვის ხელმისაწვდომი.
7. სტატიის დასაწყისში უკვე ითქვა პერსონაჟის გამოგონებაზე და რომ ფანტაზია შეიძლება ირაციონალურად დაიხარჯოს. ეს ყველაფერი მართალია. მაგრამ ჯობია საერთოდ არაფერი გამოიგონო! გაათავისუფლე გონება თავისუფლებისთვის, შენი ქვეცნობიერი ყველაფერს გააკეთებს შენთვის, რადგან ის ინახავს ასობით ათასი ადამიანის სურათებს, პერსონაჟებს, დეტალებს! ცოცხალი, ფილმებიდან, წიგნებიდან, თამაშებიდან, ოცნებებიდან...
ალბათ, ამ შვიდი რჩევა-ანალიზით შემოვიფარგლები.
მაგრამ, ახლა დროა ვისაუბროთ თქვენი გრაფიკის პრეზენტაციაზე. როგორ გავხადო ასე უცნობები(მაგ. მოთამაშეები) დააფასეს შენი შრომა? ცუდმა პრეზენტაციამ, უფრო სწორად, პრეზენტაციის ნაკლებობამ, როგორც ასეთი (ნამუშევარს ვაძლევთ „შიშველი“ სახით, ყოველგვარი მორთულობის გარეშე), შეიძლება გააფუჭოს თუნდაც ძალიან კარგი იდეა! არ აჩვენოთ მოთამაშეებს ან გამომცემლებს თქვენი ესკიზები - თქვენი ხელწერით, ვერავინ დაინახავს იმას, რასაც თქვენ ხედავთ. და, გარდა ამისა, იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ეს არ არის დამუშავებული, არ არის დეტალური და შესაბამისად დიდწილადუბრალოდ მახინჯი სამუშაოა (თქვენ უნდა უწოდოთ ყვავი ყვავი: თუნდაც ბრწყინვალე ჩანახატი, თვალსაზრისით ჩვეულებრივი ადამიანი, არა მხატვარი, შეიძლება, სამწუხაროდ, გაუგებარი ჩანაწერები გამოჩნდეს) და არის თქვენი ბოლო ვერსია. ამიტომ, პრეზენტაციის პრობლემას მთელი გაგებით უნდა მოეპყროთ, არ არის საჭირო იჩქაროთ გრაფიკის წლიური მოცულობის რაიმე ხარისხით დახატვა კვირაში - შესრულება უნდა იყოს ყველაზე მაღალი, თქვენი მაქსიმალური დონე! ლამაზად შეიმუშავეთ თქვენი ესკიზები, გახსოვდეთ, რამდენად აუმჯობესებს ეს სურათის აღქმას ტრადიციული მხატვრობაჩარჩო ან პასპარტუ. გამოიყენეთ ფონი თქვენი ესკიზებისთვის: ვინტაჟური ქაღალდი ისტორიული და ფანტასტიკური თემებისთვის, ორიგინალური მეტალის ჩანაწერები კიბერპანკისთვის. მოაწერეთ ესკიზები ლამაზი, წასაკითხი და შესაბამისი შრიფტით სტილითა და ზომით, ადამიანებმა, ვინც მათ ნახავენ, უნდა იცოდნენ რა არის ნაჩვენები სურათზე. კლაუსურას სწორ ფორმაში მოყვანაც შეიძლება. ზოგადად, წარდგენის ეტაპზე, ძალიან მნიშვნელოვანია კომპეტენტური დიზაინის მიდგომა, უნარი მისცეს თქვენს ნამუშევრებს „მარკეტადი“ იერი.
როცა დამწყები ხელოვანი ხარ, მთავარია არ დანებდე! პირველი რამდენიმე წელი ტრენინგი თითქმის ყველაფერს სჭირდება თავისუფალი დრო. და თუ ჩანს, რომ მიზნის მიღწევა შეუძლებელია, მაშინ მიდგომა უნდა შეიცვალოს და არა თავად მიზანი.
ხარკოვის სტუდია Plarium-ის 2D დიზაინერმა იური ოსტაპჩუკმა ისაუბრა კონცეფციის ხელოვნების შესწავლის პირველ წელს, გააზიარა სასარგებლო კურსებისა და გაკვეთილების ლინკები და გააანალიზა ნამუშევრების პირველი სერიის შექმნის პროცესი Environment Concept Art მიმართულებით.
რატომ გადაწყვიტე კონცეპტუალური ხელოვნების შესწავლა და როგორ დაიწყე?
ჩემი ნამუშევარი უფრო ტექნიკურია, ვიდრე კრეატიული და მაინტერესებს რაიმე ახლის შექმნა.
ვიცოდი, რომ მხატვრული უნარები მაკლდა, ამიტომ გაკვეთილებზე დავდიოდი აკადემიური ნახატიჩვენს ოფისში კვირაში 4-ჯერ. გადახაზული. მე ვუყურე ყველაფერს, რასაც ვიპოვიდი CG-ზე: ვებინარები, გაკვეთილები, ინტერვიუები, სტრიმინგები. და მე მაინც ყოველდღე ვუყურებ რაღაც ახალს.
ჩვენმა კონცეფციის შემსრულებლებმა გამომიგზავნეს რამდენიმე ვიდეო, სადაც განმარტავენ განსხვავებას კონცეფციურ ხელოვნებასა და მარტივ ხელოვნებას შორის. ეს FZDSCHOOL არხი, კერძოდ ვიდეო“ დიზაინი კინოს პოდკასტი EP 1 - კარიერა კონცეფციის ხელოვნებაში". Რუსულად - ნაკადი ივან სმირნოვთან ერთადდა მარკ ბრუნეს გაკვეთილის თარგმანი. ძალიან სასარგებლოა დასაწყებად.
შევეცადე განვსაზღვრო რაიმე სახის მილსადენი, გამეკეთებინა სამუშაოები. მაგრამ ამან შედეგი არ მოიტანა და მე დავიწყე მეტი შესწავლა.
დამოუკიდებლად სწავლობდი თუ კურსებს იღებდი?
მასწავლებელს ვთხოვე კლასიკური ნახატი ძირითადი საგნების ანატომიასა და პროპორციებში. დიზაინის პრობლემები მოგვარდა არტბუქებისა და ვიდეოების ნახვით. მერე გადავწყვიტე კურსის გავლა. აზრი არ აქვს დამწყებთათვის ტოპ და ძვირადღირებული ნივთის აღებას, ამიტომ გავჩერდი ოლია სტაროდუბცევას ონლაინ კურსზე და ძალიან კმაყოფილი დავრჩი. ეს იყო პირველი ნაბიჯი, რის შემდეგაც მივიღე რაიმე სახის შედეგი - სულ რაღაც 2 სიმბოლო.
რა თქმა უნდა, მე დავუშვი შეცდომები, რაც შემდეგ დავინახე. მაგრამ მივხვდი მილსადენს და მივიღე პირველი ბიძგი. კურსები გაიძულებთ იმუშაოთ ძალიან. ჩნდება რაღაც გრაფიკი, ზუსტად იცი რა უნდა გააკეთო და რა თანმიმდევრობით, გაძლევენ შესწორებებს. გარდა ამისა, ტრენინგის შემდეგ უფრო არსებითი კომუნიკაცია მოვახერხე იმ არტისტებთან, რომლებიც ჩვენთან მუშაობენ.
გარკვეული პერიოდის შემდეგ მაქს კოჟევნიკოვის კურსიც გავიარე.
რა იყო თქვენთვის ყველაზე სასარგებლო?
საზოგადოება. დღემდე ვენდობი სხვადასხვა განყოფილების ბიჭების დახმარებას. ეს არის მთელი გუნდი მშვენიერი ხალხი, რომელიც დაგეხმარებათ სხვადასხვა საკითხებში: პერსონაჟები, გარემო, 3D. ასეთი კომუნიკაცია შეიძლება შეიცვალოს მხოლოდ სწავლების კურსების დიდი რაოდენობით. და მერე მეგობრები გეხმარებიან.
ძალიან რთულია საკუთარი თავის სწავლა. თუ არავისთან არ განიხილავთ იმას, რასაც აკეთებთ, დიდია, რომ რაღაც სისულელეებს გააკეთებთ.
რას სწავლობ ახლა და რატომ?
CG ინდუსტრია მუდმივად კარნახობს ახალ პირობებს. თქვენ არ გაქვთ დრო, რომ ისწავლოთ ერთი რამ - ახალი უკვე ჩნდება. სანამ ვსწავლობდი პერსონაჟების დახატვას და შექმნას, დადგა მომენტი, როდესაც დამჭირდა 3D-ის გამოყენება. გარდა ამისა, ჩვენმა კომპანიამ დაიწყო სვლა RPG ჟანრის პროექტებისკენ, ამიტომ გადავწყვიტე დამეუფლება 3D Environment Concept Art. დაიწყო 3D-Coat-ის გამოყენება. თავიდან დამოუკიდებლად სწავლობდა, მოგვიანებით ჯამას კურსი გაიარა.
მინდოდა ცალკე პროექტი გამეკეთებინა, რომელშიც შემეძლო მეჩვენებინა მაქსიმალური შედეგი და ჩამერთო 3D ჩემს მილსადენში. ასე გაჩნდა Deserter Knights Hideout-ის ნამუშევრების სერია.
გვიამბეთ ტრიპტიხის შექმნის ძირითად ეტაპებზე.
მინდოდა სამ გეგმით მომეყოლა ამბავი: შორიდან დავინახეთ ადგილი, მივუახლოვდით, მასში აღმოვჩნდით. ყველაფერი. ძალიან მარტივი მოთხრობა.
თითოეულ ნამუშევარს დაახლოებით ერთი თვე დასჭირდა, მითითებიდან ფინალამდე, რადგან ხშირად ვუშვებდი შეცდომებს. რეალურად არის არა 3, არამედ 53 და 50, იმედია არავის უნახავს და არ ნახავს.
იდეა. მე ძალიან შთააგონა პოლ ვერჰოვენის ფილმი „ხორცი და სისხლი“, რომელიც დაქირავებულ მებრძოლებს ეხება. გაქცეული რაინდების ბუნაგი მომეჩვენა საინტერესო იდეა, რჩება ორიგინალური, ირონიით.
უბრალოდ დანგრეული ციხე მოსაწყენია, ამიტომ მიტოვებული სააბატო ავირჩიე. გოთური ელემენტები გამიზნული იყო დრამატული ეფექტის გასაძლიერებლად. როგორც მხატვრული გამოსახულებაბუდე აირჩია. მას აქვს საკმაოდ ექსპრესიული გარეგნობა: ბევრი ჯოხი ერთმანეთთან დაკავშირებული, წვეტიანი და საკმაოდ აგრესიული.
ზოგადად, გამოსახულება დაჩოქილია და ცნობების შეგროვება არ იყო რთული.
გარდა ამისა, ვეძებდი არა მხოლოდ ფორმას, არამედ ზოგადად ატმოსფეროს.
ესკიზები. ესკიზის ეტაპზე გადავწყვიტე სცენაზე კომპოზიციის, ტონისა და განათების საკითხები.
ბლოკირება. მე მხოლოდ მჭირდებოდა ზოგადი ფორმებიდა სინათლე. ამისთვის 3D-Coat იდეალურად ჯდება. რენდერისთვის გამოვიყენე KeyShot: დავაყენე კამერები (კუთხეები) და სცენის ზოგადი განათება HDRI რუქის გამოყენებით.
რა თქმა უნდა, უფრო დეტალური და ზუსტი მოდელირებაა საჭირო, მაგრამ მაშინ ჯერ კიდევ არ მქონდა საკმარისად ათვისებული 3D-Coat და KeyShot. ამიტომ, მე გავაკეთე ტექსტურები Photoshop-ში ფოტოების გამოყენებით.
საბოლოო დეტალებისთვის გამოვიყენე ჯამა ჯურაბაევის ფუნჯები და მორგებული ტექსტურის ფუნჯები.
კმაყოფილი ხარ შედეგით?
Რა თქმა უნდა. ჯერ კიდევ ბევრი მაქვს სამუშაო, მაგრამ შედეგი არის. ჩემი ორი ნამუშევარი დაემატა 3D-Coat გალერეას.
მე მივიღე გამოხმაურება მრავალი ხელოვანისგან, რომელთა მოსაზრებები და კრიტიკა ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია. გარემოს შემსრულებელმა სტოკჰოლმიდან ოტო ოსტერამ შექმნა სცენა Unreal 4-ში და აქტივების სრული ნაკრები ჩემი კონცეფციის გამოყენებით.
ძალიან სასიამოვნოა, როცა შენი ნამუშევარი შთააგონებს ვინმეს შექმნას სრულფასოვანი თამაშის სამყაროები. ეს, ფაქტობრივად, კონცეპტუალური არტისტის მისიაა.
გარემოს კონცეფციის ხელოვნება
კონცეპტუალური ხელოვნების მნიშვნელობა განპირობებულია მისი მნიშვნელოვანი ზემოქმედებით ჩვენი ცხოვრების ყველა სფეროზე, სახლიდან საზოგადოებრივ ტრანსპორტამდე. ობიექტების უმეტესობას, რომლებთანაც ჩვენ ვურთიერთობთ, აქვს საკუთარი დიზაინი, რომელიც შემუშავებულია კონცეფციის დიზაინერის მიერ, სწორედ ესკიზიდან იწყება მანქანების, ლეპტოპების, ტელევიზორების, თუნდაც აბაზანის ონკანების წარმოება. რა თქმა უნდა, ესკიზი შორს არის ყველაფრისგან, მაგრამ კონცეფციის ხელოვნება მნიშვნელოვანია იმით, რომ იგი აყალიბებს იდეას, რომელიც მიიღება განვითარებისთვის, ვიდრე უკეთესი იდეამით უფრო წარმატებული იქნება პროდუქტი.
კონცეპტუალური ხელოვნება გამოიყენება პროდუქტის შემუშავების ადრეულ ეტაპებზე, მან ზუსტად უნდა გადმოსცეს დიზაინერის იდეა, მაგრამ შეიძლება არ იყოს ზუსტი მახასიათებლებისა თუ გათვლების თვალსაზრისით. კონცეფციის ხელოვნება შეიძლება უგულებელყო ფონის ელემენტები, მაგრამ უნდა გადმოსცეს კონტურები, ფერები და ფორმა, დანიშნულების ობიექტის წარმოებაში განსახორციელებლად.
პერსონაჟების კონცეფციის ხელოვნება მუიუნგ კიმის მიერ
აღსანიშნავია, რომ ლომის წილი კონცეპტუალურ ხელოვნებაში, რომელიც ახლა არსებობს, ფაქტობრივად, არაფერ შუაშია. არსებობს ასეთი განმარტება, როგორც პრომო ხელოვნება და არის მნიშვნელოვანი განსხვავებები. პრომო ხელოვნებამ მიიღო თავისი სახელი იმის გამო, რომ ის ძალიან ხშირად გამოიყენება პროდუქტის რეკლამად, როგორიცაა ვიდეო თამაში. განსხვავება მასსა და კონცეპტუალურ ხელოვნებას შორის მდგომარეობს ილუსტრაციის დეტალებში, პრომოისთვის მნიშვნელოვანია პროდუქტის გაყიდვა, მასზე რაც შეიძლება მეტი ყურადღების მიქცევა, ასე რომ იდეალამდე მიიყვანეთ, მოიცილეთ არასაჭირო ელემენტები, რომლებსაც იყენებდნენ მხატვარი, როდესაც ხატავს, ეს შეიძლება იყოს კონტურები ან რეალური ობიექტების ფოტოები. თუმცა ეს არ ამცირებს მხატვრის ღვაწლს, მაგრამ მაინც ის აღარ არის კონცეპტუალური ხელოვნება, უფრო დასრულებული ილუსტრაცია ან ელექტრონული ფერწერა.
Diablo 3 კლასის პრომო ხელოვნება
ესკიზების კიდევ ერთი პოპულარული მიმართულებაა შედარებით მარტივი ესკიზები, რომლებშიც, პირიქით, ბევრი დამატებითი, სახელმძღვანელო კონტურია. ესკიზები, როგორც წესი, იხატება ერთი ან ორი ფანქრით, ხოლო კონცეპტუალური ხელოვნება იყენებს ფერების გაცილებით დიდ რაოდენობას. არ არსებობს ისეთი დაბნეულობა, როგორც პრომო ხელოვნებასთან დაკავშირებით, ალბათ იმიტომ, რომ ვიდეო თამაშების გამომცემლებმა არ მოგვაწესეს თავიანთი თვალსაზრისი ესკიზებთან დაკავშირებით, ერთი მეორეს გადასცეს.
ინტერნეტში შეგიძლიათ იპოვოთ სტატიები, სადაც მხატვრები წარმოთქვამენ ყველაფერს, რაც მათ დააგროვეს ვიდეო თამაშების გამომცემლებთან მიმართებაში, რომლებიც აქვეყნებენ სარეკლამო ხელოვნებას კონცეფციის ხელოვნების სახით, რის შედეგადაც რიგითი ვიზიტორებიინტერნეტში ხდება ცნებების ჩანაცვლება და რეალური კონცეფციის ხელოვნება ჩრდილში ქრება. ეს არის ყველაზე ცხელი თემა კონცეფციის დიზაინერთან განხილვისთვის, ამის მტკიცებულება შეგიძლიათ ნახოთ ფორუმებზე და სხვადასხვა სტატიებში. საინტერესოა, რომ დამწყებ მხატვრებს ხშირად აწუხებთ ეს დამახინჯებული წარმოდგენა, რამაც შესაძლოა ხელი შეუშალოს მათ ხელობას.
კონცეპტუალური ხელოვნების შექმნა ფენ ჟუ
არსებობს კიდევ ერთი სახის კონცეფცია, რომელიც არ ვრცელდება ნახატებზე, მაგრამ მაინც ასრულებს იგივე იდეოლოგიურ ფუნქციას, ეს არის 3D კონცეფცია. ასეთი კონცეფცია გაჩნდა 3D მოდელირების განვითარების წყალობით და პროგრამული უზრუნველყოფამისთვის. არსებობენ კონცეპტუალური დიზაინერები, რომლებსაც არც თუ ისე კარგად ახერხებენ ქაღალდის ტილოზე დახატვა, მაგრამ შეუძლიათ კარგი 3D ციფრული მოდელის შექმნა. ამ სახის 3D დიზაინს შეუძლია შეასრულოს იგივე ფუნქცია, როგორც ხელით დახატული კონცეფციის ხელოვნება, თუმცა ზოგიერთ მხატვარს შეიძლება ეს არ მოეწონოს. მაგრამ კიდევ ერთხელ, დეტალურ მოდელს, რომელსაც მხატვარი დააყენებს, არ შეიძლება ეწოდოს კონცეფცია, რადგან ეს უკვე მზა პროდუქტია.
Spawn-ის დასრულებული 3D მოდელი
კონცეპტუალური არტისტის პროფესია გულისხმობს განვითარების დიდი რაოდენობის ხატვას, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმე შეირჩევა, დანარჩენი იდეებად დარჩება. ეს არის ამ სპეციალობის ბინძური სამუშაო, ენერგიის დახარჯვა ათეულ ჩანახატზე, რომ მხოლოდ ერთი შეირჩეს, მაგრამ ალბათ ასე მიიღწევა იდეალი მრავალჯერადი გადახედვისა და გაუმჯობესების შედეგად. მას აქვს რაიმე საერთო ვებ დიზაინთან, ათი რამის გაკეთება შეიძლება სხვადასხვა ვარიანტებისაიტი, მაგრამ მხოლოდ ერთი იქნება ნამდვილად კარგი. ზოგჯერ ხდება, რომ ყველაზე საუკეთესო ვარიანტიერთ-ერთი პირველი ვარიანტი მიღებულია და ყველა შემდგომი სამუშაო უშედეგო იყო. ამ პარაგრაფში მოცემული ყველა ფაქტორის გათვალისწინებით, მნიშვნელოვანია, რომ ხელოვანს ჰქონდეს გარკვეული გამძლეობა თავის შემოქმედებაში.
გოგონას პერსონაჟის კონცეფციის ხელოვნება ლუის ფიშერის მიერ
კონცეფციის ხელოვნებამ მოიპოვა ფართო პოპულარობა და პოპულარობა, პირველ რიგში, ვიდეო თამაშების გამომცემლების მარკეტინგის გამო, რომლებიც ავრცელებენ სარეკლამო ხელოვნებას ქსელისა და ჟურნალების საშუალებით. ინტერნეტის ფართო წვდომამდე მოსვლამდე, ვიდეო თამაშების ჟურნალების ბეჭდურ ვერსიებში ჩვენ შეგვიძლია ვნახოთ ეკრანის 3D პერსონაჟების მოდელები ან სარეკლამო ხელოვნება, კონცეფციის ხელოვნების ნიღბის ქვეშ. ეს პრობლემა ააღელვებს დიზაინერებს, რადგან მათი ნამუშევარი კარგავს ღირებულებას ზოგიერთი ადამიანის თვალში, ვისაც ეს თემა ბოლომდე არ ესმის. თუმცა, ეს მდგომარეობა აქვს დადებითი მხარე, რომელიც ხშირად შეუმჩნეველი რჩება, სწორედ მარკეტოლოგების წყალობით მოიპოვა პოპულარობა კონცეპტუალურმა ხელოვნებამ, სწორედ მათი წყალობით უამრავმა ადამიანმა შეიტყო ამ ტიპის შემოქმედების შესახებ და აღიარა იგი. ახლა კონცეპტუალური ხელოვნება აქტიურად ვითარდება, ხარისხი კი მუდმივად იზრდება და ეს ნაწილობრივ ვიდეო თამაშების მთავარი გამომცემლების დამსახურებაა, რომლებმაც ეს კრეატიული მიმართულება ფართო მასებისკენ მისცეს.
ჟურნალის გარეკანები სარეკლამო ნამუშევრებით
მე-20 საუკუნეში ციფრული ინდუსტრია არ არსებობდა იმ მასშტაბით, რაც ახლა გვაქვს, Კომპიუტერული ინჟინერიაძვირი იყო და იყო ერთეულებში, მაგრამ ამ დღეებში ყველაფერი შეიცვალა. ახლა პერსონალური კომპიუტერების ღირებულება საგრძნობლად დაეცა, იმ დონემდე, რომ თითქმის ყველას შეუძლია ამის საშუალება, აპლიკაციებისა და მოწყობილობების ბაზარი კი დაუნდობლად იზრდება. ამ ცვლილებებმა ბევრ ხელოვანს უბიძგა თავიანთი ნამუშევრების დიგიტალიზაციისკენ სხვადასხვა ტექნიკათქვენი სამუშაოს სკანირებით ან ტაბლეტების დახატვით. მათი ნამუშევრების ავტორები საკუთარ გვერდებს იწყებენ ნამუშევრებით სოციალურ ქსელებშიან შეიმუშავეთ პორტალები, გაცვალეთ სამუშაოები და მიიღეთ შთაგონება სხვა ავტორების იდეებით. კურსი და ადრინდელი მხატვრებიგაცვალეს იდეები, მაგრამ მსოფლიო ქსელის მოსვლასთან ერთად ეს პროცესი წარმოუდგენლად მარტივი გახდა.
მხატვარ Wojtek Fus-ის ერთ-ერთი სამხატვრო გალერეა
თქვენ შეგიძლიათ დააკავშიროთ ხელოვნების მიმართულებები ინტერნეტში ამ ტერმინით ციფრული ხელოვნება, ან ციფრული ხელოვნება, ის განსხვავებული სახეობებიკრეატიულობა და პროფესიული საქმიანობაციფრული სურათების, 3D მოდელების, აუდიო და ვიდეო კონტენტის შესაქმნელად. ამჟამად, ინტერნეტში შეგიძლიათ იპოვოთ მრავალი პორტალი, რომლებიც აგროვებენ და აწყობენ ამ კონტენტს, ასევე მომხმარებლებს, რომლებიც აქტიურად უზიარებენ მას სხვა ადამიანებს.
კონცეპტუალური ხელოვნების ფართო გამოყენებამ და მისმა პრომო ხელოვნებასთან შერევამ გამოიწვია ხარისხის ბარის ამაღლება, რის შედეგადაც დაიწყო ყველა ილუსტრაციის ხარისხის ზრდა, იდეები განვითარდა და აღმოაჩინა უფრო და უფრო უჩვეულო განხორციელება. თუმცა, ნამუშევრების ხარისხობრივი ზრდისთვის საჭიროა ჯანსაღი კონკურენცია, რომლის მიღწევაც შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ გამოყოფთ სარეკლამო ილუსტრაციებს ვიდეო თამაშების გამომცემლებისგან და რეალურ კონცეპტუალურ ხელოვნებას ხელოვანებისგან.
ლიუ კანგის პრომო ხელოვნება Mortal Combat X-დან
ხელოვნების შემოქმედების ქსელში წასვლის შედეგად, ახალი სახეობანამუშევრები, რომლებიც არ განეკუთვნება ხელოვნების არცერთ კატეგორიას, მაგრამ ისინი განიხილება პრომო ხელოვნებად, რადგან ისინი არ შეიძლება იყოს კონცეფცია, რადგან მათგან არაფერი შეიქმნება. კიდევ ერთი მიზეზი, რის გამოც ლამაზი და დასრულებული ილუსტრაციები არ შედის კონცეპტუალურ ხელოვნებაში, არის ის, რომ კომერციულად გაუმართლებელია, თუ ასეთი ნამუშევრები კონცეპტუალურ ხელოვნებად იქნა აღიარებული, მაშინ კონცეფციის ხარისხის ბარი მკვეთრად გაიზრდება, რაც ნიშნავს, რომ ბევრი კონცეფციის დიზაინერის ანაზღაურება მნიშვნელოვნად დაიკლებს. . გამოდის, რომ პრომო ხელოვნების ცნებაც გარკვეულწილად გადაუგრიხეს, არიან ადამიანები, რომლებიც პრომო ხელოვნებას ხატავენ არა კომერციული მიზნებისთვის, არამედ თვითგამოხატვის მიზნით, მაგრამ შემდეგ ეს აღარ არის პრომო ხელოვნება, რადგან ეს ილუსტრაციები არ სრულდება. სარეკლამო და კომერციული ფუნქცია, მაგრამ ამავე დროს ეს არის და არა კონცეფციის ხელოვნება.
არც კონცეფცია და არც პრომო ხელოვნება მხატვარ სუნგ ჩოის
ასევე აუცილებელია აღვნიშნოთ ისეთი ტიპის ილუსტრაცია, როგორიცაა ფან არტი, რომელიც შექმნილია ვიდეო თამაშების, წიგნებისა და ფილმების მოყვარულთა მიერ მათი საყვარელი სამყაროებისა და პერსონაჟების მიხედვით. ამ ტიპისნამუშევრები შეიძლება იყოს პრომო ხელოვნების, კონცეპტუალური ხელოვნებისა და ესკიზების დონეზე, თაყვანისმცემლებს თავისუფლად შეუძლიათ შექმნან ის, რაც სურთ. ხშირად ფან არტს ცდებიან კონცეპტუალურ არტში, მაგრამ ეს მთლად ასე არ არის, რადგან თაყვანისმცემლების ილუსტრაციები არაფრის გასავითარებლად არ გამოიყენება, ეს მხოლოდ მათი თვითგამოხატვაა და ფან არტის საბოლოო მიზანია სერიის ფანების სიამოვნება. ასე რომ, ეს არ არის კონცეფციის ხელოვნება. მხატვრები, რომელთა პროფესიაც კლიენტებისთვის კონცეპტუალური ხელოვნების შექმნაა, თავისუფალ დროს თავად ხატავენ და ხშირად ფან არტს ხატავენ, ამიტომ ამ ნამუშევრების ხარისხიც შეიძლება იყოს ძალიან მაღალი.
როგორც ირკვევა, ახლა არის დაყოფა პრომო და კონცეფციის არტში, დამოუკიდებელ ფან არტში და სკეტჩებად. ხელოვნების ამ განყოფილებაში კვლავ იკარგება კრეატიულობა, რომელიც არ მიეკუთვნება არცერთ ამ კატეგორიას. ეს პრობლემაარსებობს მხოლოდ იმიტომ, რომ ციფრული ხელოვნების სფერო ახლახან ვითარდება და მასში ჯერ კიდევ ბევრია გასარკვევი, მათ შორის წესები, რომლებიც საბოლოოდ განსაზღვრავს პრომო და კონცეპტუალურ ხელოვნებას, რაც დაადგენს ხარისხს ხელოვანებისთვის.
ფან არტი გოგონებთან ერთად Witcher 3 ინორკა ჩიუს მიერ
თუ მოგეწონათ ხელოვნება სტატიიდან, მაშინ შეიძლება მოგეწონოთ ხელოვნების არჩევანიც:
კატეგორიულად გირჩევთ სკოლას!
ინსტრუქტორები არიან პროფესიონალები და კარგად აძლევენ ცოდნას. მათ იციან არა მხოლოდ „როგორ“, არამედ „რატომაც“. აქ დიდი პატივისცემაა არტიომისა და ვიტალის მიმართ.
ცალკე კურსების თანმხლებ ბიჭებზე მინდა ვთქვა - სუპერ საყვარლები არიან :) მოკლედ საკუთარი შვილებივით ზრუნავენ, ეხმარებიან, ურტყამენ როცა საჭიროა.
ზოგადად სტუდენტებისადმი ადამიანური მიდგომა ძალიან შთამბეჭდავია, თავს სტუდენტად გრძნობ და არა ფულის ტომარა.
Artcraft, თქვენ შესანიშნავი მეგობრები ხართ! Დიდი მადლობაცოდნისთვის, მხარდაჭერისთვის, კომუნიკაციისთვის და შესანიშნავი ატმოსფერო! ადრე ხატვა არ მისწავლია, მაგრამ აქ ისე კარგად, ხელმისაწვდომს და იუმორით ასწავლიან, რომ ვერც კი ამჩნევ, როგორ აკეთებ ყველაფერს უკეთესად და უკეთესად, შთაგონებული ხარ და გინდა უფრო და უფრო დახატო!!! მე უკვე დავამთავრე 2 კურსი - ციფრული ნახატი ვიტალი კოტენკოსთან და 2D თამაშებისთვის არტემ გუსაკთან და მალე სიამოვნებით მივდივარ მესამეზე)) არტკრაფტი, ფაქტობრივად, თანამოაზრეების დიდი და მეგობრული ოჯახია, პროფესიონალები და უბრალოდ კარგი ხალხი!
თუ კრეატიულ ძიებაში ხართ, ეძებთ შთაგონებას ან უბრალოდ გსურთ ახალი გამოცდილებითა და ახალი ცოდნით სავსე იყოთ, მაშინ აქ ხართ, ArtCraft-ში.
ან იქნებ დაიკარგე ინტერნეტის ინფორმაციის სიმრავლეში და არ იცი რა უნდა აითვისო? თქვენც აქ, ArtCraft-ში.
მოკლე დროში, ყველა ინფორმაცია იქნება სტრუქტურირებული და განთავსდება თქვენი ტვინის თაროებზე. ისეთი მამოტივირებელი ენერგიით დაგემუხტებით, რომ შექმნათ, რომ ნებისმიერი მთა თქვენს მხარზე იქნება, ზღვა კი მუხლამდე!
რა თქმა უნდა, ორ თვეში ყველაფერს ვერ გაიგებ, მაგრამ მთავარია იცოდე, რომელი მიმართულებით გადახვიდე. და ეს, ჩემი აზრით, წარმატების ნახევარია!
ხალხო!! წადი და ისწავლე! ეს ისეთი ამაღელვებელია - ვერ გაჩერდები)) თუ გეშინია, რომ არაფერი გამოვა, ხელები დაკიდე და ა.შ. - ნუ გეშინია) იმ ბიჭებთან, რომლებიც მუშაობენ ArtCraft-ში, მასწავლებლებთან და კურატორებთან, შეუძლებელია არ ისწავლო ხატვა)
გავიარე კურსი "ციფრული ნახატი", ავიღე ძლივს მიღებული დიპლომი და წავედი შემდეგ კურსზე, როგორც ჩვენი ჯგუფის ნახევარი)
ეს იმაზე მეტყველებს, რომ სწავლების მიდგომა, მაგარი ატმოსფერო და საინტერესო მასალა ზვავივით ფარავს მოსწავლეებს) მინდა ჩავძირო და დავხატო, დავხატო..) მადლობა ბიჭებს ცოდნისთვის!
გაიარა კურსი „პერსონაჟების კონცეპტუალური ხელოვნება“. Ძალიან კმაყოფილი! ეს არ იყო ადვილი გასეირნება. მე ნამდვილად მომიწია მუშაობა, რომ ტვინი ცოტათი გამომეცოცხლებინა შემოქმედებისთვის.
გაიარა კურსი „პერსონაჟების კონცეპტუალური ხელოვნება“. Ძალიან კმაყოფილი! ეს არ იყო ადვილი გასეირნება. მე ნამდვილად მომიწია მუშაობა, რომ ტვინი ცოტათი გამომეცოცხლებინა შემოქმედებისთვის. ვურჩევ ყველას, ვინც არ არის გულგრილი მათი CG მომავლის მიმართ).
დიდი მადლობა კურსის ორგანიზატორებს! განსაკუთრებული მადლობა არტიომ გუსაკს, კურსის მასწავლებელს! არტემი ძალიან მეგობრული და სიმპატიური მასწავლებელია) ვუსურვებ მას წარმატებებს და კიდევ უფრო მეტ ზრდას!
სხვა რა ვთქვა, მოიტანე მეტი კურსი, წავიდეთ სასწავლებლად)
მან დაამთავრა კურსი "ციფრული ნახატი" ვიტალი კოტენკოს ხელმძღვანელობით. მხატვრული ბაზისა და გამოხატული ნიჭის გარეშე, 5 კვირაში ვისწავლე მთავარის გაგება მხატვრული ტერმინოლოგია. Adobe Photoshop-ის ინტერფეისს გავეცანი იმ ადამიანის დონეზე, რომელმაც შეწყვიტა პანიკა პროგრამის ფანჯრის დახურვისას pop-up შეცდომის შეტყობინებების დანახვაზე და ვისწავლე ცალკე ფენებში ხატვა (მინიმუმ) :) ეს კურსი მათთვისაა, ვისაც სურს დაიწყო ხატვა, მაგრამ არ ვიცი საიდან დავიწყო. დაიწყეთ საფუძვლებით - აქ ყველაფერი იქნება ნათქვამი და ნაჩვენები!
ისე, ArtCraft უბრალოდ ტკბილია :)
ზებრა დავამთავრე, არტემ გუსაკმა მასწავლა, ყველაფერი უმაღლეს დონეზეა!
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, არტემმა, როგორც ჩანს, იცის რაღაც, რაც თავად დეველოპერებმა არ იციან და ეს მართალია. რამდენი ჩიპი ისწავლა, რომელიც, ლოგიკურად, არ უნდა იყოს დაკავშირებული. და საშინაო დავალების გამოხმაურება ვიდეოს სახით, შეგიძლიათ ნახოთ თქვენი შეცდომები, სხვების შეცდომები, მათი შესწორების მაგალითები და ახალი ფუნქციები, რომლებიც შეიძლება არ იყოს პროგრამაში. სკოლის დამთავრების შემდეგაც კი შეგიძლიათ ჩატში ან კურსდამთავრებულთა ჯგუფში მიწეროთ მასწავლებელს კითხვებით.
თუ არ იცნობთ ზებრას, მაგრამ გსურთ ძერწვა, განაგრძეთ და, რაც მთავარია, არ დაიზაროთ, რადგან ბევრი ინფორმაცია იქნება.
პოზიტიური, მხიარული და დიდი ცოდნის ზღვა :)
როდესაც დადგა მომენტი, როცა მივხვდი, რომ უბრალოდ შეუძლებელი იყო საკუთარი თავის სწავლა, დავიწყე კურსების ძებნა, სადაც შემეძლო შემევსო არსებული ხარვეზები და ვისწავლო რაიმე ახალი და მნიშვნელოვანი.
სამწუხაროდ, უკრაინაში არც თუ ისე ბევრი სამხატვრო სკოლაა, მაგრამ სწავლების დონე (ArtCraft-ში - რა თქმა უნდა) არის ვაუ! :)
რა თქმა უნდა, რთული იყო ოდესიდან კიევში და უკან გამგზავრება, მაგრამ ჩემი ყველა მოგზაურობა ნამდვილად ღირდა! გარდა ამისა, კურსებზე ატმოსფერო ძალიან ხელსაყრელია - თბილი და კრეატიული. რაც მთავარია, მასწავლეს ანალიზი. ფიქრის და თაროებზე ყველაფრის დაშლის უუნარობამ ძალიან შემანელა, რამაც გამოიწვია განცდა, რომ ჩემს ხელებს ყველაფერი შეუძლიათ, მაგრამ ჩემი თავი სრული არეულია. ორი თვე შეუმჩნევლად გაფრინდა დროის თვალსაზრისით, მაგრამ არა შეძენილი უნარების დონის მიხედვით. მოუთმენლად ველი მომავალ წელს კიდევ ერთხელ! ;)
გამარჯობა, მე "კურსის მანიაკი" ვარ!
ბევრს ვსწავლობ და მუდმივად. ერთი კურსის დასრულებისას, თითქმის შესვენების გარეშე, მივდივარ სასწავლებლად მეორეზე :)
აქ „პერსონაჟის კონცეფციის“ გავლის შემდეგ, მაშინვე გადავწყვიტე ZBrush-ში ცოდნის გაღრმავება და ბოლო კურსის გამოცდილებიდან გამომდინარე, არც კი მქონია კითხვები სად წავსულიყავი. ნამდვილად ArtCraft!
ეს არ არის ჩემი ალტერნატიული განათლების პირველი სკოლა, ყველგან ყველაფერი განსხვავებულია. ატმოსფერო, ძირითადი ღირებულებები და სწავლების სტილი. მიმაჩნია, რომ მასწავლებელმა, პირველ რიგში, უნდა გააჩინოს! და სწორედ მაშინ გაერთიანდა ყველაფერი :) კურსის ორი თვის განმავლობაში მივიღეთ ძლიერი ცოდნის ბაზა და ინფორმაციის უზარმაზარი ნაკადი საკუთარ თავზე მუშაობისთვის.
სკოლის კეთილგანწყობილი პერსონალი კი ცდილობს თავი სტუდენტად არ იგრძნოს უნივერსიტეტის მკაცრ კედლებში, რაც სწავლის პროცესს უფრო აადვილებს და სიმშვიდეს ხდის.
ArtCraft-ის კურსები ძალიან სასიამოვნო სიურპრიზი იყო ჩემთვის.
ერთი შეხედვით შესამჩნევია, რომ აქ კლასებისა და სტუდენტებისადმი დამოკიდებულება ძალიან სერიოზულია. ყველაფერი პატარა დეტალებამდეა გააზრებული. კომფორტული, საინტერესო, შესაბამისი და სტრუქტურირებული.
აქ სწავლისას, მე მივიღე არა მხოლოდ "კურსებზე", არამედ რეალურ შემოქმედებით სივრცეში, რომლის ატმოსფერო ძალიან ნარკოტიკულია.
არტემთან ურთიერთობა ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანი გახდა და სასიამოვნო გამოცდილება. ის არის ძალიან მზრუნველი ფასილიტატორი და მენტორი. ყოველთვის იძლევა 100%.
მე, თავის მხრივ, მჯერა, რომ გარკვეული ნახტომი გავაკეთე, მივიღე კარგი და მკაფიო ვექტორი ჩემი უნარების განვითარებისთვის. ძალიან მინდა, რომ ბიჭები განვითარდნენ, გაიხსნან უფრო და უფრო მეტი კურსი და გაკვეთილი. რადგან მათთან სტუმრობა ძალიან კარგი შესაძლებლობაა ყველასთვის, როგორც დამწყები, ასევე გამოცდილი ხელოვანებისთვის.
ბევრი ახალი ისწავლა და გამოსადეგი ინფორმაცია. ჩემს თავში ყველაფერი დალაგდა, რადგან მანამდე მხოლოდ ვარაუდები იყო და მარადიული კითხვა"საიდან დავიწყოთ?".
მე მქონდა არჩევანი კიევში CG-ის სხვადასხვა კურსებს შორის, მაგრამ ამაზე გადავწყვიტე და არასდროს მინანია.
მასწავლებლები ძალიან მაგრები არიან!
გავიარე 2D კურსი მობილური თამაშებისთვის. სრულიად კმაყოფილი ვართ :)
ინფორმაციის მოცულობა უფრო დაბალია, ვიდრე წინა, ეს იყო კარგი შესავალი ელექტრომომარაგებაში და არა იუმორის გარეშე. კარგი კომენტარისთვის, გუნება არ არის კარგი :)
მოემზადეთ, რომ ერთი საათი დაუთმოთ ვიდეო ლექციების განხილვას და გულმოდგინე საშინაო დავალებებს, ვიდრე თქვენი შეწყალების გაგებისა და აღდგენის გასაღები, ამის შესახებ არტიომ გუსაკი გეტყვით! მეტი ღვინო vsmіє :)
მამაო, მოდი და ისწავლე, როგორც შენთვის, ასევე პროფესიული უნარებისთვის!
ძალიან მიხარია, რომ ავირჩიე ArtCraft სკოლა!
მასალის პრეზენტაცია საინტერესო, ცოცხალი, არა მძიმე და გასაგებია. ყველა სავარჯიშო და საშინაო დავალება დიდი ენთუზიაზმით შესრულდა.
ძალიან მაგარი მასწავლებელი, ლაკონურად და გარკვევით ლაპარაკობს, ყველა კითხვას ყოველთვის უპასუხებს, თითებზე ყველაზე შეუღწეველს აგიხსნის.
კურსები უზრუნველყოფს დამატებით დიდ რაოდენობას სასარგებლო მასალები, ლინკები და ა.შ.
მადლობა არტემს და მთელ გუნდს შესანიშნავი ატმოსფეროსთვის. კმაყოფილი, გირჩევთ!
