ორგანიზატორები:თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული ცენტრი, ROSIZO, მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი.
მოსკოვის V საერთაშორისო ბიენალეს მაყურებელი 55-ზე მეტ გამოფენას იხილავს ახალგაზრდა ხელოვნებაამ ზაფხულს. ბიენალეს მთავარი პროექტი „Deep Inside“ წარმოდგენილი იქნება Trekhgornaya Manufactory-ის სივრცეში. ორი სტრატეგიული პროექტის გამოფენა გაიმართება სახელმწიფო ცენტრითანამედროვე ხელოვნება და მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი. სპეციალური პროექტების ნახვა შეგიძლიათ მულტიმედიური ხელოვნების მუზეუმში, VINZAVOD-ის თანამედროვე ხელოვნების ცენტრში, ARTPLAY დიზაინის ცენტრში, ასევე მოსკოვის რეგიონში, ეკატერინბურგში, ნიჟნი ნოვგოროდი, იჟევსკი და სხვა საიტები. ქალაქები პეტერბურგი („ბეზმესტიე“), ვორონეჟი („ვ დიდებული ქალაქივორონეჟი") და იჟევსკი ("იჟევსკი ლაპარაკობს. ნაწილი 3").
წლევანდელი მონაწილე ექვსია საგანმანათლებო ინსტიტუტები: რუსეთის სახელმწიფო ჰუმანიტარული უნივერსიტეტიინსტიტუტი "ბაზა", PRO ARTE ფონდის "ახალგაზრდა მხატვრების სკოლა" და NCCA ჩრდილო-დასავლეთის ფილიალი, ეკატერინბურგის თანამედროვე ხელოვნების აკადემია, მოსკოვის ა. როდჩენკოს სახელობის ფოტოგრაფიისა და მულტიმედიის სკოლა და მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის თანამედროვე ხელოვნების სკოლა "უფასო სემინარები". ბიენალეს პარალელური პროგრამა 40 გამოფენას მოიცავდა. სტუმრებს ასევე ექნებათ ვრცელი დისკუსია და საგანმანათლებლო პროგრამა.
ბიენალეს სტრუქტურა
მთავარი პროექტი "Deep Inside"
2 სტრატეგიული პროექტი
16 სპეციალური პროექტი
40 გამოფენა პარალელური პროგრამის ფარგლებში
დისკუსია და საგანმანათლებლო პროგრამა
მთავარი პროექტი
თემა: "შიგნის სიღრმეში"
ადგილი: Trekhgornaya Manufactory-ის საგამოფენო სივრცეები
კურატორი: Nadeem Samman
მონაწილეობენ: 87 ახალგაზრდა ხელოვანი და მხატვრული გაერთიანებები, 36 ქვეყნის წარმომადგენელი
სტრატეგიული პროექტები
სათაური: გონივრული ეჭვის დრო
ადგილი: თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული ცენტრი
კურატორები: სილვია ფრანჩესკინი და ვალერია მანჩინელი
მონაწილეობენ: 10 ახალგაზრდა ხელოვანი 9 ქვეყნიდან
დეტალები პრესრელიზში.
სათაური: G I P E R S V YA Z I
ადგილი: მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი ერმოლაევსკის შესახვევში
კურატორი: ჟოაო ლაია
მონაწილეობენ: 18 ახალგაზრდა ხელოვანი 16 ქვეყნიდან
დეტალები პრესრელიზში
სპეციალური პროექტები
IN ქრონოლოგიური თანმიმდევრობაგახსნის თარიღით
02.06 — 04.09
19/92 პირველი. თანამედროვე ხელოვნების სკოლის "უფასო სემინარების" MMOMA 25 წლის იუბილეს მოლოდინში
04.06 — 02.07
იჟევსკი ამბობს. Ნაწილი 1
უდმურტის რესპუბლიკური მუზეუმი სახვითი ხელოვნების, იჟევსკი
04.06 — 02.07
იჟევსკი ამბობს. Მე -2 ნაწილი
ქალაქ იჟევსკის ისტორიის მუზეუმი
02.06 — 31.07
იჟევსკი ამბობს. ნაწილი 3
23.06 — 24.07
გაჭიანურება
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, გოგოლევსკის 10
27.06 — 19.09
SR-ის შესახებ. როდჩენკოს სკოლის 10 წელი
მულტიმედიური ხელოვნების მუზეუმი, მოსკოვი
01.07 — 31.07
ბარი "სიხარული"
კრეატიული ინდუსტრიების ცენტრი "ფაბრიკა"
04.07 — 21.08
სემინარი 2016. პირადი კავშირები
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი ტვერსკოის ბულვარზე
12.07 — 28.08
უმი/მოხარშული
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, გოგოლევსკის 10
16.07 — 04.12
ცოცხალთა ცხოვრება
თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული ცენტრი, ვოლგა-ვიატკას ფილიალი, ნიჟნი ნოვგოროდი
28.07 — 28.08
ჩვენს შორის. მოგონებების სივრცე
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, გოგოლევსკის 10
21.07 — 10.08
საყოფაცხოვრებო ნივთები
სტუდია KOP
29.06 — 31.07
დიდებულ ქალაქ ვორონეჟში
თანამედროვე ხელოვნების ცენტრი "WINZAVOD"
07.07 — 10.08
ხელოვნების შიგნით
უნივერმაღი "ცვეტნოი"
23.06 — 24.07
ბირთვის დონე
გალერეა ქუჩის ხელოვნება"სვიტერი", ეკატერინბურგი
01.07 — 17.07
უადგილოობა
ARTPLAY დიზაინის ცენტრი
09.06 -19.06
ფაქტის შემდეგ
მუზეუმი და საგამოფენო ცენტრი "მუშა და კოლმეურნე ქალი"
სახლი-სასახლე-სალონი-გარეთ-მუზეუმი-ამერიკა
(პროექტი მიმდინარეობს რამდენიმე ადგილზე)
23.06 — 31.07
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, გოგოლევსკის 10
15.07 -31.07
სალონი, კოსტომაროვსკის შესახვევი. 3, გვერდი 12
23.07 — 31.07
არქიტექტორთა შემოქმედების სახლი, მოსკოვის რეგიონი, ლენინსკის რაიონი, ვიდნოე, სოფ. სუხანოვო
04.07 — 19.07
არქიტექტორის ცენტრალური სახლი
02.07 — 31.07
ვიქტორ სკერსისი (აპარტამენტის გამოფენა), 880 Laurel Drive, Bethlehem, PA, 18017, აშშ.
პარალელური პროგრამა
ბიენალეს პარალელური პროგრამის ფარგლებში 40 გამოფენა მოეწყობა.
პროექტების სია ხელმისაწვდომია აპლიკაციაში.
დისკუსია და საგანმანათლებლო პროგრამა
1 ივლისს 12:00 და 14:00 საათზე ტექ-ჰაბ "კლიუჩში" Trekhgornaya Manufactory-ში. სერია გაიმართებაპორტფელის მიმოხილვა. მონაწილეობის მსურველ მხატვრებს საშუალება ეძლევათ წარუდგინონ თავიანთი პორტფოლიო თანამედროვე ხელოვნების წამყვან ექსპერტებს მსოფლიო ხელოვნების სცენაზე: თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის დირექტორი და მთავარი კურატორი ჰერცლია აია ლური; ხელოვნებათმცოდნედა ტერეზა მოლენჰოფი, ოსლოში ასტრუპ ფეარნლის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის კურატორი. პორტფოლიოს მიმოხილვა იძლევა შესაძლებლობას განიხილოს დასრულებული და მიმდინარე პროექტები, გაიგოთ მოსაზრებები და მიიღოთ კომენტარები საერთაშორისო აღიარებული კურატორებისგან, რომლებსაც აქვთ ახალგაზრდა მხატვრებთან მუშაობის ათწლეულის გამოცდილება.
დაინტერესებულ პირებს ვთხოვთ გამოაგზავნონ თავიანთი პორტფოლიო პროექტის მისამართზე: [ელფოსტა დაცულია] 20 ივნისამდე.
მონაწილეთა შერჩევა ხდება კონკურსის საფუძველზე დისკუსიისა და საგანმანათლებლო პროგრამის კურატორი, ხელოვნებათმცოდნე, NCCA-ს დირექტორის მოადგილე, მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალეს ექსპერტთა საბჭოს ინიციატორი და თავმჯდომარე დარია პირკინა.
დეტალები საიტზე
მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების მე-6 საერთაშორისო ბიენალე
სტრატეგიული პროექტი MMOMA-ში
რევოლუციური მუშაობა მიმდინარეობს
 დოროტა გავედა და ეგლე კულბოკიტი, „ახალგაზრდა მკითხველთა ჯგუფი“, ინსტალაცია, შესრულება, 2017 წ.  Benjamin Forester, HyperReadings, ინსტალაცია, სემინარი.  ჯოანა მოლი და სედრიკ პარიზო, "ვირტუალური დამკვირვებლები", ონლაინ ვიდეო პროექტი  ტაბიტა რაზარი, "გულწრფელად ბოდიში", ვიდეო |
უფასო მედიაციის ტურები ტარდება: ხუთშაბათს და ოთხშაბათს - 14:00 და 18:00 საათზე; შაბათი - 13:00; კვირა - 13:00 და 18:00. 22 ივლისამდე.
სტრატეგიული პროექტის კურატორი:ბარბარა კუეტო
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი მეექვსედ გახდა მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალეს სტრატეგიული პროექტის ადგილი. 2018 წელს მთავარი პროექტის სახელწოდებით "აბრაკადაბრა" კურატორი იყო ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი, ხოლო სტრატეგიული "რევოლუციური სამუშაოები მიმდინარეობს" - ბარბარა კუეტო.
კუეტომ სთხოვა თავისი პროექტის შემსრულებლებს დაფიქრდნენ იმაზე, თუ რა შეიძლება იყოს პროტესტის ფორმა ციფრული ოლიგარქიების ეპოქაში, როგორ გავუწიოთ წინააღმდეგობა მიკერძოებულ ინსტიტუტებს და უსამართლო კონტროლის მექანიზმებს და რა შეიძლება ჩაითვალოს ძალადობა ციფრულ სივრცეში? ბიენალეს ფარგლებში პროექტი სიმბოლურად MMOMA-ს სასახლეში გაიმართება გოგოლევსკის ბულვარი, სადაც ოდესღაც დეკაბრისტების წრე იკრიბებოდა და ციფრულ სივრცეში გაგრძელდება - CosmosCarl.co.uk პლატფორმაზე.
IN ვირტუალური სამყაროჩვენი ხმები თითქოს მოკლებულია ექოს - ისინი ქრება სურათებისა და მონაცემების გაუთავებელ ნაკადში. ჩვენ მხოლოდ ჩვენი დამკვირვებლები ვხდებით საკუთარი გამოცდილებადა მონაცემთა პროვაიდერები კორპორაციებისთვის. ციფრულ სფეროში აგრესიული ქმედებების აშკარა არსებობის მიუხედავად, ისინი კვლავ იფარება არგუმენტებით დაცვისა და ინფორმაციის ხელმისაწვდომობის თავისუფლების შესახებ. რეპრესიულ, მაგრამ თხევად და არამატერიალურ სისტემებთან საბრძოლველად, როგორიცაა Google და Facebook, Revolutionary Works in Progress იკვლევს მექანიზმებს მათი გვერდის ავლით და ძირს უთხრის, ასევე სამოქალაქო ცნობიერების გაღვიძების გზებს. შესრულებული სამუშაოს ჩათვლით სხვადასხვა სახისხელოვნება - ტექსტიდან და პერფორმანსიდან ხმის ინსტალაციამდე და გამოფენის ნაწილი ციფრულ სივრცეში, გამოფენა გვიჩვენებს, თუ როგორ აკრიტიკებენ ხელოვანები მინიმალური საშუალებების გამოყენებით და ეწინააღმდეგებიან ზოგადად მიღებულ დიდი ხნის დამკვიდრებულ ნორმებს, რომლებიც, მათი აზრით, არ წარმოადგენს უფლებებს. სხვადასხვა ჯგუფებისაზოგადოება. ციფრული ფორმა მხატვრული ენაისინი ირჩევენ როგორ ოპტიმალური სტრატეგიავირტუალური დათრგუნვისა და მანიპულაციის ახალ გზებთან ბრძოლა, რომლებიც გაჩნდა 21-ე საუკუნეში და ფოკუსირებულია იდენტობის სოციალურ, კულტურულ, ისტორიულ, გენდერულ ასპექტებზე პოსტციფრული საზოგადოების კონტექსტში.
ბიენალეს სტრატეგიული პროექტი, რომელსაც კურატორი ბარბარა კუეტო ახორციელებს, არის ბიენალეს მონაწილეთა სისტემასთან პირადი და ჯგუფური ბრძოლის გზა. მისი განმარტებით, როგორც ინსტიტუციურად მიკერძოებული ინდივიდის მიმართ, ავტორები ყველას მოუწოდებენ შეხედონ მას უთანასწორობის, ინდივიდუალური გავლენისა და მოქმედების, ანუ სამოქალაქო ჩართულობის გამოვლინების პერსპექტივიდან. მაგალითად, გამოჩნდა ბენჯამინ ფორსტერის პროექტი HyperReadings - ღია პროგრამული უზრუნველყოფა, რომლის პლატფორმაზე მომხმარებლებს შეუძლიათ შექმნან წიგნების სია თვითგანათლებისთვის და გაუზიარონ სხვა მომხმარებლებს.
გამოფენა მუზეუმს აქცევს გავლენის ინსტრუმენტად, ხოლო ექსპოზიცია ცოცხალ მოქმედებად, მისი ვრცელი წყალობით. საგანმანათლებლო პროგრამა, მათ შორის სემინარები, დისკუსიები და სპექტაკლები - როგორც ციფრული, ასევე ფიზიკური.
პროექტის მონაწილეები MMOMA-ზე:
ბენჯამინ ფორსტერი (ავსტრალია) და ჯულია ბაბიკა (ავსტრალია/გერმანია), ჯოანა მოი (ესპანეთი) და სედრიკ პარიზო (ესპანეთი), დოროტა გავედა (პოლონეთი) და ეგლე კულბოკაიტე (ლიტვა), იგნას კრუნგლევიციუსი (ლიტვა), მორეხშინ ალაჰარიი (ესპანეთი). პიუკ ფონგი (ნიდერლანდები), საემუნდურ თორ ჰელგასონი (ისლანდია) და ფრედერიკ პისუიზი (ნიდერლანდები), სტეფანი საიჯუკო (აშშ), ტაბიტა როზერი (საფრანგეთი), ჰო რუი ან (სინგაპური), ხელოვნება და ფემინიზმი (აშშ), ShareLab (სერბეთი), UnmakeLab (კორეა).
CosmosCarl.co.uk პროექტის ვირტუალური ნაწილის მხატვრები:
ჰეკბლოსომი (აშშ), ბენჯამინ გროსერი (აშშ), რამსი ნასერი (ლიბანი), ჟასმინ ვისერი (ჰოლანდია), FemArtNet (ესპანეთი), მარინა პინსკი (რუსეთი), ბაზელ აბასი (კვიპროსი), რუან აბუ-რამე (აშშ).
ბიენალეს შესახებ:
მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე ერთ-ერთი ყველაზე მასშტაბური და ამბიციური პროექტია ახალგაზრდა ხელოვნების სფეროში, რომელიც ამ ზაფხულს მეექვსედ განხორციელდება. ROSIZO-NCCA და MMOMA-ს მიერ ორგანიზებული ბიენალეს მისიაა ახალი სახელების აღმოჩენა, ახალგაზრდა ავტორების საზოგადოების წინაშე წარდგენის პირობები და თანამედროვე ხელოვნების განვითარება ურბანულ გარემოში. სტრატეგიული პროექტი ტრადიციულად განთავსდება ორ ადგილზე - მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმსა და ROSIZO-NCCA -ში და წარმოდგენილი იქნება ბიენალეს ექსპერტთა საბჭოს მიერ კონკურსის საფუძველზე შერჩეული საუკეთესო კურატორული პროექტები. 2018 წელს ბიენალეს მთავარი პროექტის კურატორი იყო ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი, დამოუკიდებელი კურატორი, არაკომერციული ორგანიზაციის თანადამფუძნებელი. კვლევითი პროექტი CLOG. სწორედ მან დაარქვა პროექტს სახელი "აბრაკადაბრა". აბრაკადაბრა ხელს უწყობს დროზე დაფუძნებულ პრაქტიკებს, დინამიურ სურათებს და ინტერდისციპლინურ კვლევებს, რომლებიც ტარდება კოლექტიურად ან ინდივიდუალურად, რომელიც მიზნად ისახავს გაააქტიუროს სივრცეები და პეიზაჟები პერფორმატიულობის, დრამატურგიისა და აგენტურობის ცნებებით.
სტრატეგიული პროექტების პარტნიორი
პროექტის პარტნიორები 
ალექსანდრე ბაჟენოვი. "ბუსია და მიავჩიკი". ფოტო: მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე
მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე მეექვსედ იმართება, რაც ნაცნობ და მოსალოდნელ მოვლენად იქცა მხატვრული ცხოვრებადედაქალაქები. წელს 50-ზე მეტი ხელოვანი მთელი მსოფლიოდან, 35 წლამდე, მთავარ პროექტში საკუთარ ნამუშევრებს აჩვენებს. მთავარი თემაბიენალე დამაინტრიგებელია თავისი გაურკვევლობით - გამოფენა „აბრაკადაბრა“ გახდება დისკურსი თანამედროვეობის შესახებ, სადაც საზღვრები კერძოს, პროფესიულსა და საჯარო სფეროებიცხოვრება. გარდა მთავარი გამოფენისა, ბიენალეს ექნება კიდევ ორი მნიშვნელოვანი თანმხლები პროექტი, ასევე ბევრი საინტერესო მოვლენებიპარალელურ პროგრამაში.
ანდრეს ბარონი. "დაბეჭდილი მზის ჩასვლა". ფოტო: მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე
VI ახალგაზრდულ ბიენალეზე ქალის სახე: მთავარ და სტრატეგიულ პროექტებს ქალები კურატორობენ და ანონსებიდან თუ ვიმსჯელებთ, ეს ბიენალე გაზრდილი ემოციურობით გამოირჩევა. მთავარ პროექტს ახალგაზრდა კურატორი ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი გაუძღვება. 30 წლისაც არ არის, ახლახან დაამთავრა ვენეციის არქიტექტურის ინსტიტუტის ვიზუალური და საშემსრულებლო ხელოვნების ფაკულტეტი და მაგისტრის ხარისხი ვენეციის Ca' Foscari University-ში. ის თავის მთავარ მიღწევად მიიჩნევს არაკომერციული გამოფენისა და კვლევითი სივრცის CLOG-ის ორგანიზებას ტურინში. იგი მუშაობდა ისეთი ოსტატების ასისტენტად, როგორებიც იყვნენ ფრანჩესკო ბონამი და მაურიციო კატელანი. იგი დამოუკიდებლად ხელმძღვანელობდა რამდენიმე პროექტს ამსტერდამში: „რატომ არიან ყველა ასე სასიამოვნო? ხელოვნების ინსტიტუტში De Appel, სადაც სწავლობდა კურატორულ პროგრამაში და ამსტერდამის უნივერსიტეტში - "წარმატებებს გისურვებთ, გნახავთ რევოლუციის შემდეგ!" ვისკონტი კარგად იცნობს და უყვარს რუსული ავანგარდი და თანამედროვე რუს მხატვრებს შორის ის განსაკუთრებით ხაზს უსვამს ჯგუფს "რა უნდა გაკეთდეს?" და დიმიტრი ვენკოვი, რომლებმაც უკვე გადალახეს ახალგაზრდული ბიენალეს ასაკობრივი ზღვარი.
მორეშინ ალაჰიარი. "ის ვინც ხედავს უცნობს." ვიდეო ინსტალაცია. ფოტო: მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე
მიმდინარე ბიენალე იქნება ვისკონტის პირველი დიდი საერთაშორისო პროექტი, რომელიც აღარ არის დაკავშირებული განათლებასთან. მთავარი პროექტისთვის მან აირჩია თემა, რომელიც შეიცავდა მნიშვნელობების უფსკრულს. "აბრაკადაბრა" სახელს 1980-იანი წლების ჰიტიდან იღებს Ჯგუფისტივ მილერის ბენდი, სადაც ჩვენ ვსაუბრობთრომ „ყველაფერი ისევ და ისევ ტრიალებს და ტრიალებს და არავინ იცის როდის დასრულდება“. ვისკონტის მიაჩნია, რომ ეს, ზოგადად, სისულელე, აბრაკადაბრა, ზუსტად აღწერს ჩვენს თანამედროვეობას, სადაც ყოველგვარი საზღვრები წაშლილია. ეს განსაკუთრებით ეხება ხელოვნების ტერიტორიას, სადაც ზოგჯერ რთულია იმის გაგება, თუ სად მთავრდება სამუშაო და იწყება გართობა. ყველაზე ზუსტი მეტაფორა თანამედროვე ცხოვრებააქ არის საცეკვაო მოედანი, სადაც "ენერგია იქმნება". „პროექტში მინდა ვისაუბრო ფენომენზე ღამის ცხოვრება. აქ, ვენეციაში, ეს განსაკუთრებით აშკარაა: აღარ არის განსხვავება ბიენალეს პავილიონში გამოფენაზე წასვლასა და გახსნის შემდეგ წვეულებაზე წასვლას შორის“, - განმარტა მან. ინტერვიუხელოვნების გაზეთი რუსეთი ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი. ყველას, ვინც ოდესმე ეწვია ვენეციას, შეუძლია დაამტკიცოს, რომ ეს ზუსტად ასეა. და თუ კურატორი მოახერხებს მოსკოვში ვენეციის ბიენალეს უნიკალური კარნავალური ატმოსფეროს შექმნას, ეს ნამდვილად არ იქნება მოსაწყენი.
გავედი გზა, ეგლე კულბოკაიტი. "YGRG 14X: წაიკითხეთ ერთი ხელით." Შესრულება. ფოტო: მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე
მთავარ პროექტში მონაწილეებს შორის ბევრი არტისტია რუსეთიდან, ზოგიერთმა მათგანმა უკვე მოახერხა საკმაოდ ხმამაღლა გამოეჩინა თავი. პრო არტე ფონდის სკოლის კურსდამთავრებული ილია გრიშაევი წარდგენილი იყო კანდინსკის პრემიაზე; როდჩენკოს სკოლის კურსდამთავრებულმა, მოქანდაკემ და ვიდეო მხატვარმა ელენა არტემენკომ ცოტა ხნის წინ წარმოადგინა გამოფენა „გაუცხოებული სხეული“; მედია მხატვარმა ალექსანდრა ანიკინამ რამდენიმე საერთაშორისო ბიენალეში მიიღო მონაწილეობა; სვეტლანა ვორონცოვა-ველიამინოვა, რომელიც ცნობილია როგორც მოდის მიმომხილველი, თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტის დამთავრების შემდეგ თავს მხატვრად ცდილობს.
ბიენალეს პირველი სტრატეგიული პროექტი - „გმადლობთ, გთხოვთ, მაპატიეთ“ - უფრო პროზაულ სიტყვებსა და ურთიერთობებს ეძღვნება, ვიდრე „აბრაკადაბრა“. „ჯადოსნური სიტყვები მოდის ბავშვობის სამყაროდან, როგორც ადამიანური ტოტალური ეგოიზმის დასაძლევად და როგორც მისაღები ნაბიჯი შერიგებისკენ“, - ამბობს მისი კურატორი ჟენია ჩაიკა, რომელიც იკავებს დირექტორის მოადგილის თანამდებობას. ურალის ფილიალითანამედროვე ხელოვნების სახელმწიფო ცენტრი.
მარკ ჯონსონი. "ულტრაიისფერი". ფოტო: მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე
თუ მთავარ პროექტში საცეკვაო მოედნის ატმოსფერო ხელახლა შეიქმნება, მაშინ სტრატეგიულში გამოფენა აშენდება სახლის სახით, სადაც შეგიძლიათ დაათვალიეროთ საძინებელი, მისაღები ოთახი, დერეფანი და სხვენი. მაყურებელს მოუწევს გადაადგილება, თითქოს ქვესტია, აღმოაჩინოს მხატვრული ჩონჩხები კარადაში, კუთხეებში. ამ პროექტში ძალიან ცნობილი ადამიანები არიან რუსი მხატვრები, რომლებიც ახალგაზრდულ ბიენალეს მხოლოდ ასაკის მიხედვით უკავშირდება და მკაფიოდ აირჩიეს ლოკომოტივებად. ტატიანა ახმეტგალიევა პირველი ახალგაზრდული ბიენალეს აღმოჩენა იყო, მას შემდეგ მან მონაწილეობა მიიღო ერთზე მეტ სტატუსში. საერთაშორისო პროექტი. გამოფენაზე ნაჩვენები იქნება მისი ვიდეო "სასწორები", რომელიც გადაღებულია გრაფიტის ქარხანაში IV ურალის ინდუსტრიული ბიენალესთვის. ხოლო ტიმოფეი რადია, რომელსაც რუს ბანკს ეძახიან, უკვე ქუჩის ხელოვნების ლეგენდად იქცა. უმეტესწილად, სტრატეგიული პროექტისთვის შერჩეული ნამუშევრები უკვე ნაჩვენებია რუსეთის რეგიონების გამოფენებზე, მაგრამ მოსკოვში ჯერ არ არის ცნობილი. Politefish-ის ფოტოების სერია ელენა ანოსოვას მიერ პირველად იყო წარმოდგენილი ვლადივოსტოკის თანამედროვე ხელოვნების ცენტრში Zarya-ში. ნინა ბისარინას ანიმაციური ფილმი "შვებულება" მონაწილეობდა ანიმაციურ ფესტივალებში და ახლა მისი ნახვა პირველად შესაძლებელია თანამედროვე ხელოვნების გამოფენაზე. ვლადიმერ მარინის "სერვისი", რომელიც შექმნილია Sysert ფაიფურის ქარხანასთან ერთად, ასევე ჯერ არ უნახავთ დედაქალაქში. და სამარას ვიდეო მხატვრის ანდრეი სიაილევის "რუკა" ფრთებში ელოდება მთელი ხუთი წლის განმავლობაში.
ვლადიმერ მარინი. "სერვისი". ფოტო: მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე
მეორე სტრატეგიულ პროექტს, ეს საიტი რევოლუციის ქვეშაა, ზედამხედველობს ესპანელი ბარბარა კუეტო. ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტის მსგავსად, მან დაასრულა კურატორული პროგრამა ამსტერდამის De Appel Institute-ში. მის ბარგში შედის ფესტივალის თანაკურირება უტრეხტში, გამოფენა მადრიდის სოციალურ-კულტურულ ცენტრში La Casa Encendida და სეულის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. კუეტოს მოსკოვის პროექტი ეძღვნება ვირტუალურ სამყაროში თავისუფლების შეზღუდვის წინააღმდეგობას. მხატვრები ევროპიდან ვირტუალურ ბარიკადებზე ადგებიან და თავად გამოფენასაც თან ახლავს მრგვალი მაგიდებიდა მასტერკლასები - როგორც ოფლაინ, ასევე ონლაინ.
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი,
თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული ცენტრი
მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების VI საერთაშორისო ბიენალე. აბრაკადაბრა
8 ივნისი - 31 ივლისი
ამ ზაფხულს, მოსკოვი გახდა არა მხოლოდ მსოფლიოს საფეხბურთო დედაქალაქი, რომელმაც მოიზიდა ნახევარ მილიონზე მეტი სტუმარი ოცდაათზე მეტი ქვეყნიდან. IN რუსეთის დედაქალაქითანამედროვე ხელოვნების ბევრი მოყვარულიც წავიდა, მაგრამ სრულიად განსხვავებული მიზეზის გამო - 8 ივნისიდან 31 ივლისამდე, მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე არის უნიკალური ახალგაზრდული ხელოვნების ფორუმი.
მოსკოვის ახალგაზრდული ბიენალე იმართება 2008 წლიდან და დროთა განმავლობაში იქცა ერთ-ერთ ყველაზე ამბიციურ და მასშტაბურ პროექტად თანამედროვე ხელოვნების სფეროში რუსეთში, რომელიც წარმოადგენს უახლეს მხატვრულ და კურატორულ სტრატეგიებს. გასული წლიდან არამარტო არტისტების, არამედ კურატორების ასაკი არ უნდა აღემატებოდეს 35 წელს. ბიენალეს ფარგლებში გამოფენები და სხვა ღონისძიებები მოიცავს რამდენიმე ადგილს, მათ შორის ოდესღაც ცნობილი ავეჯის ქარხნის "მური და მერილიზის" შენობებს და ახლა აღდგენილი ბიზნეს უბანი "რასვეტი" კრასნაია პრესნიაზე, სადაც მთავარი პროექტი დაიწყება. 27 წლის ლუკრეცია კოლაბრო ვისკონტი, დამოუკიდებელი კურატორი იტალიიდან, რომელიც არის ორიგინალური გამოფენის კონცეფციის ავტორი სახელწოდებით " აბრაკადაბრა". ღია კონკურსში მან შეარჩია 58 გამოჩენილი მხატვრების ნამუშევარი 1500-ზე მეტი ნამუშევრიდან მთელი მსოფლიოდან. მთავარი პროექტი გრძელდება სტრატეგიული გამოფენებით: ერთი სახელწოდებით "რევოლუციური სამუშაოები მიმდინარეობს" MMOMA-ში გოგოლევსკის ბულვარზე (კურატორი ბარბარა კუეტო), რომელიც ეძღვნება ხელოვნების როლს ტექნოლოგიების სამყაროში და მეორე - "გმადლობთ, გთხოვთ, მაპატიეთ“ (კურატორი ჟენია ჩაიკა) - გაიმართება თანამედროვე ხელოვნების სახელმწიფო ცენტრში. გარდა ამისა, პროგრამა - სპეციალური პროექტები, პარალელური და საგანმანათლებლო პროგრამები.
ჩვენი მიმომხილველი ელენა რუბინოვაესაუბრა კურატორს ლუკრეცია კოლაბრო ვისკონტიდა ახალგაზრდა მხატვრები საბრინა ჩაუ (აშშ) და ვასილის პაპაგეორგიუ (საბერძნეთი)ბიენალეს მთავარი პროექტის კონცეფციის, ეროვნული და საერთაშორისო ადგილის შესახებ თანამედროვე ხელოვნებაში, ასევე რას ნიშნავს „რბილი ძალა“ ახალგაზრდა ხელოვანებისთვის გლობალიზაციის ეპოქაში.
როგორ შემოვიდა ეს gobbledygook კონცეფცია თქვენს კონცეფციაში? რას ნიშნავს ამ შემთხვევაში?
ლუკრეცია ვისკონტი:როგორც კურატორს, მე მჭირდებოდა ვიზუალურად ვიზუალურად წარმოედგინა ფენომენები, რომლებიც ერთი შეხედვით ერთმანეთთან არ არის დაკავშირებული: ჰიპოქონდრია, ყურადღება, იმედგაცრუება, ინტიმური ურთიერთობა, ძილი, გაუგებრობა და აბრაკადაბრას კონცეფცია აღმოჩნდა ფორმულა, რომელიც ასახავს ყველაფერს. მრავალფეროვანი ფორმები მხატვრული კვლევა, რომელიც შევარჩიეთ მთავარი პროექტისთვის. "აბრაკადაბრა" არის სიტყვა, რომელიც გამოიყენება ბევრ ენაში, მათ შორის რუსულში, და ჩვენ ხშირად ვიყენებთ მას, მაგრამ ყოველთვის არ ვფიქრობთ იმაზე, თუ საიდან მოვიდა. Და ში განსხვავებული კულტურებიოჰ და ეპოქები დაჯილდოვებულია სხვადასხვა მნიშვნელობა. ენობრივად, იგი გამოხატავს უძველეს ჯადოსნურ შელოცვას და ამავე დროს არის პერფორმატიული კონცეფცია, რომელსაც აქვს ძალა გავლენა მოახდინოს გარემომცველ რეალობაზე. რუსეთში ჩასვლამდე საერთოდ არ ვიცოდი რუსულად როგორ ესმით ეს სიტყვა: რომ ნიშნავს "სისულელეს", "სისულელეს" და რომ საბჭოთა კავშირში ერთ-ერთი ყველაზე იყო. პოპულარული სიმღერები Steve Miller Band, რომელიც უკრავდა დისკოთეკებზე.
თითქმის მთელი წლის განმავლობაში, სანამ პროექტი მზადდებოდა, მჭიდროდ თანამშრომლობდით თქვენი თაობის 50 წარმომადგენელთან - ახალგაზრდა ხელოვანებთან. სხვა და სხვა ქვეყნები. როგორ ხედავთ დიალოგისა და ურთიერთქმედების კულტურას იმ ეპოქაში. აბრაკადაბრა» , რომელსაც პროექტი იკვლევს? რამდენად მნიშვნელოვანია ეს დღეს?
ლუკრეცია ვისკონტი: დარწმუნებული ვარ, რომ თანამედროვე ხელოვნება და განსაკუთრებით საგამოფენო პროცესი შესანიშნავ შესაძლებლობას იძლევა დიალოგის ასაწყობად, ის არის პლატფორმა სხვადასხვა კულტურის ურთიერთქმედებისთვის. ამ შემთხვევაში, პროექტმა ასევე საშუალება მისცა ყველა ხელოვანს მოსკოვში ჩასულიყო გამოფენის ინსტალაციაში მონაწილეობის მისაღებად, პირადად შეხვედრისა და კომუნიკაციისთვის. და მიუხედავად იმისა, რომ „აბრაკადაბრა“ სისულელეა, რომელიც ზუსტად აღწერს თანამედროვე საინფორმაციო სამყაროს, სადაც, როგორც ჩანს, საზღვრები წაშლილია და კომუნიკაცია ვირტუალური ხდება, არავინ უარყოფს, რომ არანაკლებ მნიშვნელოვანია სხვადასხვა ქვეყნის ხელოვანებს შორის ურთიერთობების განვითარება და ცოცხალი კომუნიკაცია. მოსკოვში ყველა შეიკრიბა - როგორც უცხოელი, ასევე რუსი მონაწილე, მათ შორის სხვა ქალაქებიდან. ასეთი იშვიათი შესაძლებლობა ძნელია გადაჭარბებული.
აშენება ისეთი საერთო ენადა კულტურული ხიდები რამდენადმე განსხვავებულია თქვენი თაობისთვის და თუ ასეა, რა გზით?
ლუკრეცია ვისკონტი: უეჭველია. „ყოფნის“ ეკონომიკაში, რომელშიც ჯ.დერიდას თქმით, ჩვენ ყველანი ვარსებობთ, მოვლენები ბევრჯერ უფრო სწრაფად ხდება და გარკვეულ ვითარებაში ეს საშუალებას გაძლევთ ჰორიზონტალურად განვითარდეთ - მაგალითად, თუ მჭირდება ვინმეს პოვნა იაპონიაში, მაშინ ეს შეიძლება გაკეთდეს ბევრად უფრო სწრაფად და უფრო სწრაფად, ვიდრე, მაგალითად, 25 წლის წინ. მაგრამ ამავდროულად, სიღრმე არ მიიღწევა - ბოლოს და ბოლოს, თუ ყველაფერი სიჩქარით ხდება, მაშინ როგორ ჩავუღრმავდეთ შინაარსობრივ საუბარში და იპოვოთ გზა, რომ უფრო ღრმად გაეცნოთ ერთმანეთს? და ახალგაზრდა თაობა ეძებს კომუნიკაციის ამ ახალ ფორმებს.
ამ პროექტზე მუშაობისას შეგხვედრიათ სიტუაცია, როცა მხატვრები ყოყმანობდნენ ან გადაწყვიტეს პროექტში მონაწილეობა არ მიეღოთ? პოლიტიკური მიზეზები? ყოველივე ამის შემდეგ, ახლა არ არის საუკეთესო უფრო მარტივი დრორუსეთსა და დასავლეთის ბევრ ქვეყანას შორის ურთიერთობაში...
ლუკრეცია ვისკონტი: როდის გამოცხადდა ღია კონკურსიბიენალეში მონაწილეობის მისაღებად ეს ინფორმაცია ყველა ჩემს კოლეგას გავუზიარე და ზოგიერთი ხელოვანისთვის მონაწილეობის საკითხი მართლაც დილემად იქცა, რომელიც ყველამ თავისებურად გადაჭრა. უმეტეს შემთხვევაში ვახერხებდი მათი დარწმუნებას, რადგან ასეთ პროექტში მონაწილეობა კურატორის ნდობის საკითხიც არის. უნდა ითქვას, რომ ბიენალეს ორგანიზატორების - კულტურის სამინისტროს და ROSIZO-ს მხრიდან არანაირი ზეწოლა არ განმიცდია, ყველაფერი ისე იყო მოწყობილი. უმაღლესი ხარისხიკონფიდენციალურად. დარწმუნებული ვარ, ახალგაზრდა ხელოვანებს უბრალოდ კულტურული ხიდების აშენება სჭირდებათ და მათ ეს უნდათ, რადგან პოლიტიკური ვითარება სწრაფად იცვლება და მათ ჯერ კიდევ გრძელი პროფესიული გზა აქვთ ხელოვნებაში.
საბრინა ჩაუ: არ დავმალავ, რომ რაღაც ეტაპზე ვფიქრობდი, ღირდა თუ არა მოსკოვში წასვლა. მაგრამ მე ძალიან მომეწონა ლუკრეტიასთან მუშაობა, ისევე როგორც თავად გამოფენის კონცეფცია, ამიტომ საბოლოოდ გადავწყვიტე მონაწილეობა და ძალიან ბედნიერი ვარ ამით. ხელოვნებას შეუძლია ფუნქციონირება განსხვავებულად: ერთის მხრივ, ეს ნაწილია გლობალური მშვიდობადა გლობალური პოლიტიკა და, მეორე მხრივ, ხელოვნების პროცესი ასევე შეიძლება იყოს სპეციალური სივრცე, სადაც ზოგჯერ შეგიძლიათ დაიმალოთ და იპოვოთ მომენტი სიმშვიდის მოსაპოვებლად.
ვასილი პაპაგეორგიუ:Როგორ თანამედროვე მხატვარი, ვმუშაობ სხვადასხვა ვითარებაში და ქვეყანაში - ბევრს ვმოგზაურობ გამოფენებით, განსაკუთრებით ევროპაში და ვცხოვრობ არტ რეზიდენციებში. ჩემთვის მოსკოვის ბიენალეში მონაწილეობის შესაძლებლობა ჩემი ნამუშევრების ჩვენების შესაძლებლობაა და თუ მას შინაარსი აქვს, მაშინ პოლიტიკური სიტუაცია ან კონტექსტი არც ისე მნიშვნელოვანია.
რა არის თქვენთვის, როგორც წარმომადგენლებისთვის ახალგაზრდა თაობაოცდაათი წლის, ნიშნავს "რბილი ძალის" ცნებას? ჩვენ ამას ვხედავთ თანამედროვე საზოგადოებაპოსტ-პოსტმოდერნიტეტი, რასაც, ფაქტობრივად, ახლანდელი ბიენალე იკვლევს, გარკვეული ცნებები შეიცვალა...
საბრინა ჩაუ:ჩემი აზრით, 80-90-იან წლებში ასე პოპულარული „რბილი ძალის“ კონცეფცია მართლაც შეიცვალა, პირველ რიგში იმიტომ, რომ ადამიანები საკუთარ თავს განსხვავებულად იცნობენ. ბევრ ქვეყანაში ნაციონალისტური ტენდენციების ზრდასთან ერთად, თავად ხელოვანები სულ უფრო ხშირად საუბრობენ საკუთარი სახელით, ვიდრე პოზიციონირებენ, როგორც კონკრეტული ერის ან ქვეყნის წარმომადგენლები. მახსოვს, რომ ათი-თხუთმეტი წლის წინ ჩვენი მთავრობა უფრო მეტად უჭერდა მხარს ხელოვანებს, მაგრამ დღეს, გლობალიზაციის ეპოქაში, ხალხი გაცილებით ფრაგმენტულად არსებობს. ეს ძალიან შესამჩნევია ჩემთვის - ლოს-ანჯელესიდან ვარ, თუმცა ახლა ლონდონში ვცხოვრობ, მანამდე კი გარკვეული პერიოდი ჰოლანდიაში ვცხოვრობდი და ვსწავლობდი. ყველა ეს პროცესი მსგავსია, სადაც არ უნდა იყოთ, მაგრამ კულტურული დიალოგი დაგეხმარებათ ამ პროცესების დაძლევაში.
ვასილი პაპაგეორგიუ: მხოლოდ ამ მოსაზრებას შემიძლია დავეთანხმო. როდესაც საქმე ნაციონალიზმს ეხება, მხატვრისთვის უმჯობესია არა საკუთარი თავის იდენტიფიცირება ერის კუთვნილების მიხედვით, არამედ კონცენტრირება მოახდინოს თვითრეპრეზენტაციაზე. საბერძნეთში, ბოლო ათი წლის განმავლობაში, ჩვენ მოგვიწია ეროვნული და საერთაშორისო კონცეფციების გადახედვა მას შემდეგ, რაც ქვეყანა შეუერთდა ევროკავშირს. მაგრამ ახლა ყველა მიეჩვია „ახალ ნორმას“. და ახალგაზრდა თაობა შეეგუა ახალი რეალობაცვლილებებისგან თავის დაღწევა და, შესაბამისად, თქვენი სამყაროს აშენება.
რას ნიშნავს თქვენთვის ეს პროექტი და თანამშრომლობა, მათ შორის ახალგაზრდა რუს ხელოვანებთან?
ლუკრეცია ვისკონტი: ჩემთვის ეს არის მასშტაბური და ძალიან ამბიციური პროექტიგახდა ერთგვარი გამოცდა - აზროვნების გზაზე და უფრო ფართო აზროვნების საკუთარ უნარზე, ჩვეული ჩარჩოს მიღმა. ძალიან მადლობელი ვარ, რომ მომეცა საშუალება მემუშავა მასზე.
ვასილი პაპაგეორგიუ: პირველად ვარ აქ და ძალიან მინდა მოსკოვში უფრო დიდხანს დავრჩენილიყავი - სამწუხაროდ, ბევრის სანახავად დრო არ გვქონდა, რადგან ყოველთვის გამოფენის მოწყობით ვიყავით დაკავებული. მოსკოვი ფანტასტიკური ენერგიით სავსე ქალაქია და დიდი იმედი მაქვს აქ კიდევ ერთხელ მოვინახულებ.
