ოლგა დანილკინა, ივან ისაევი, ელენა იშჩენკო და ბორის კლიუშნიკოვი - ობიექტის მარტოობისა და მაყურებლის კარნახის შესახებ, ინტერპასიურობა და მისი პოლიტიკური ძალა, ხელოვნების ბაზარი და მისი ავტონომია
" Ღრმად შიგნით". მოსკოვის V ბიენალეს მთავარი პროექტი ახალგაზრდა ხელოვნება, 2016
ახალგაზრდა ხელოვნების მეხუთე ბიენალესთვის მზადება დაძაბულ ატმოსფეროში წარიმართა - ორი ორგანიზატორის მუდმივი ლოგოს გვერდით, NCCA და MMSI, გამოჩნდა მესამე - ROSIZO. ბიენალემ დანიშნა კომისარი - მოსკოვის "უფროსი" ბიენალეს მსგავსად - ეკატერინა კიბოვსკაია, რომლის მთავარი როლი, როგორც ჩანს, მიუხედავად უკვე სამი სახელმწიფოორგანიზატორები, რომლებიც შედგებოდა კერძო პარტნიორებისა და სპონსორების ძიებაში. მთავარი პროექტის კურატორად აირჩიეს ნადიმ სამმანი, რომელიც Artsy.net-ის მიხედვით ახალგაზრდა და პერსპექტიული კურატორების ათეულში მოხვდა.
მისი მუშაობის შედეგი იყო გამოფენა "Deep Inside", სადაც, როგორც ტრადიციულად ამბობენ, 36 ქვეყნიდან 87 მხატვარი შეკრიბა. მთავარმა პროექტმა (ისევე როგორც მთლიანად ბიენალემ) გამოიწვია პოლარული მოსაზრებები, რომლებიც, სხვა საკითხებთან ერთად, აისახა პორტალ Artguide-ის მიერ ორგანიზებულ მრგვალ მაგიდაზე. ჟურნალის რედაქტორები Aroundart.ruოლგა დანილკინამ და ელენა იშჩენკომ გადაწყვიტეს დისკუსიის გაგრძელება და დაუძახეს ორ ახალგაზრდა კურატორს, ივან ისაევსა და ბორის კლიუშნიკოვს, დებატების გასაღრმავებლად - ახალგაზრდა ბიენალეს მთავარი პროექტისა და ბრენდის, ობიექტის მარტოობისა და მაყურებლის კარნახის შესახებ. ინტერპასიურობა და მისი პოლიტიკური ძალა, ხელოვნების ბაზარი და მისი ავტონომია.
ფოტოები: ოლგა დანილკინა
ივან ისაევი: Მრგვალი მაგიდაარტგუიდში, რომელიც ეძღვნებოდა ახალგაზრდულ ბიენალეს, რომელზეც ბორიასთან ერთად ჩვენც მიგვიწვიეს, ვიქტორ მისიიანოს განცხადებების შესამჩნევი დომინირებით გაიმართა, რომელშიც ძირითადი პროექტის პრობლემები გარკვეულწილად იყო შეხებული. მოწვევა სასაუბროდ გამოქვეყნებისთვის Aroundart.ruკარგი შანსი ჩანდა მთავარი პროექტის უფრო დეტალურად განხილვის მიზნით, რათა განევითარებინა და გაფართოვდეს კრიტიკული არგუმენტი ტრეხგორნაიას ქარხანაში გამოფენასთან დაკავშირებით. საუბრის წინ უკვე აშკარა იყო, რომ ჩემი პოზიცია საკმაოდ ბრალდებული იქნებოდა, ბორია კი აპირებდა ბიენალეს სწორედ ამ მოდუსის დაცვას, გამოფენილის დასაბუთებას.
ბორის კლიუშნიკოვი:დიახ, მაშინ ჩვენ დეტალურად განვიხილეთ ბიენალეს, როგორც ფორმატის საფუძვლები, მისი ზოგადი პრობლემური ხასიათით. თუმცა, თუ კრიტიკაში ნამდვილად თანმიმდევრული ხართ, შეგიძლიათ უსასრულოდ შუამავლობდეთ განცხადებებს, ეჭვი შეიტანოთ მათ ლეგიტიმურობაში. ბიენალეს კრიტიკის შემდეგ შეიძლება ეჭვქვეშ დააყენოს ხელოვნების ინსტიტუტის არსებობა და, საბოლოო ჯამში, კრიტიკულად შეაფასოს სიცოცხლე თავად დედამიწაზე. ამ ტიპის კრიტიკით გამოდის განცხადების შინაარსი, იმის ანალიზი, რაც გაკეთდა და არა ის, რაც შეიძლება გაკეთდეს იდეალურ სიტუაციაში ვაკუუმში. ასე რომ, ჩვენ გვაქვს ის ფორმატი, რაც გვაქვს. ახლა კი, ვფიქრობ, შეგვიძლია ვიფიქროთ იმაზე, თუ როგორ წავიკითხოთ მთავარი პროექტი.
წინა პლანზე: იური შუსტი. ეგზო დავიწყება. 2015 წელი. ფონზე: კლერ პოგამი. ჩახუტების მცდელობა #25. 2015 წელი
AI:დავიწყებ პროექტის შესახებ ძირითადი პრეტენზიებით. მე ვფიქრობ, რომ Samman-ის გამოფენა არის ჰაკვერკის განსახიერება ყველა დონეზე: გამოფენის მიდგომიდან სამუშაოების შერჩევამდე და ინსტალაციამდე. საუბარია ბიენალეზე - საერთაშორისო ღონისძიებაზე, რომელიც შექმნილია ადგილობრივი სცენის აღორძინების, დარგის ტენდენციების წარმოჩენისთვის. თანამედროვე ხელოვნება. მაგრამ ჩვენ მასში ვხედავთ ამაზრზენ იზოლაციას კონტექსტიდან - მოსკოვის სოციალურ-პოლიტიკურიდან, ტრეხგორნაიას ქარხნიდან. როდესაც გამოცხადდა ადგილი, მათ ხაზი გაუსვეს, რომ ეს იყო ისტორიული - ეს არის კრასნაია პრესნია, 1905 და 1917 წლების რევოლუციების ერთ-ერთი ცენტრალური ადგილი, თავად ქარხანა ძველია. მაგრამ მე არ შემიმჩნევია რაიმე ნამუშევარი მთავარ პროექტში, რომელიც ამ კონტექსტში იმუშავებს. ისეთი შთაბეჭდილება დამრჩა უმეტესობანამუშევარი უბრალოდ გადაიტანეს ერთი თეთრი კუბიდან, რომელშიც ის სადღაც ევროპაში იყო გამოფენილი, მეორე თეთრ კუბში. ვფიქრობ, კარგი იქნება იმის გაგება, თუ რა გარემოში მიგიწვიეს სამუშაოდ. გაიგეთ აქ მიმდინარე პროცესები. სამუშაო არ უნდა იყოს ვაკუუმში.
ელენა იშჩენკო:ნამუშევრების უმეტესობა არ შესრულებულა სპეციალურად ბიენალესთვის, გარდა რუსი მხატვრების ზოგიერთი პროექტისა.
AI:ეს არის ძალიან სწორი შენიშვნა, რომელიც ადასტურებს, რომ ნამუშევრები უბრალოდ შეარჩია კურატორმა და გადაიტანა ერთი თეთრი კუბიდან მეორეში. ისინი გაუცხოვდნენ თავად მხატვრებს.
ალბათ დიდი მოლოდინების მსხვერპლი გავხდი. Samman თანაკურატორობდა ძალიან საინტერესო და მაღალი ხარისხის გამოფენას იშვიათი დედამიწატისენ-ბორმენისას მუზეუმში. პლუს ანტარქტიდის ბიენალე, რომელშიც სამმანი მონაწილეობს. ის ჩართულია საკმარისად საინტერესო და ინოვაციურ პროექტებში. ველოდი, რომ ამჯერად ის ექსპერიმენტებს ჩაატარებდა. აქ მე ვხედავ მიკერძოებას ციფრული, პოსტციფრული, პოსტმეცნიერული, ფსევდოინტერაქტიული ობიექტების, პოსტინტერნეტ ხელოვნების, ხელოვნების ციფრულ ეპოქაში, ინფორმაციის ნაკადების შესახებ ფანტაზირებაზე, გლობალური ქსელი, უნივერსალურ კომუნიკაციამდე, ციფრულ ენამდე - ტექნოლოგიების ფეტიშიზაცია. ამის ილუსტრაციებში შედის ჯერემი სანტიაგო-ჰორსმანის გულუბრყვილო ნამუშევარი, რომელიც ასახავს ორობითი კოდის ესთეტიკას: კედელი დანგრეული ბათქაშით. მხატვარი ხედავს ფაქტს და აშკარად წარმოაჩენს მას. ან ედი ვაგენკნეხტის მავთულხლართებისა და ნათურების ერთგვარი ინტერაქტიული ყუთი, რომელიც, კატალოგის აღწერილობის მიხედვით, არის "ერთად აწყობილი მიკროსქემის დაფები და ქსელის კაბელები... (რომლებიც) სიმბოლოა "ღრუბელის" სოციალური მედია, მონაცემები, გაჟონვა“; გარდა ამისა, ეს ყუთი „იჭერს და აღრიცხავს ახლომდებარე ქსელებიდან მიღებულ ანონიმურ მონაცემებს Ვაი - ფაი" და მრავალი სხვა ნამუშევარი ასევე მეტაფორის უკიდურესად პრიმიტიული ვიზუალიზაციაა - იმდენი, რომ მათი რიცხვი სერიოზულად აღემატება დიდი გამოფენისთვის ნამუშევრების "ფონის" გარკვეულ კრიტიკულ რაოდენობას, რაც აფიქრებინებს კურატორის ზედმეტად უყურადღებო მიდგომას ნამუშევრების შერჩევაში.
ჯერემი სანტიაგო-ჯოსმანი. საკურთხეველი (ა ბ). 2016 წელი
ძვ.წ.პირიქით, მეჩვენება, რომ ეს არის საუკეთესო ახალგაზრდული ბიენალე პროექტი, რაც კი ოდესმე მინახავს. ხოლო კრიტიკული შეფასებების სიმრავლე, ფაქტობრივად, გამომდინარეობს იქიდან, რომ მის შეფასებას მოცემული იდეების კუთხით მივუდგებით და არა იმ ამოცანებიდან, რაც ამ ბიენალემ დაგვისახა. ყველა კრიტიკა დაკავშირებულია გარკვეულ მოთხოვნებთან – კრიტიკულობასთან, ადგილობრივ კონტექსტთან მუშაობასთან, რაც მაქსიმად იქცევა.
AI:არა ზუსტად მაქსიმუმი, არამედ ბიენალეს ხარისხის ერთ-ერთი ასპექტი.
ძვ.წ.დიახ, მაგრამ უნდა გავითვალისწინოთ არა ისინი, არამედ თავად ბიენალეს მიერ დასმული კითხვები და ინტერაქციის სახით: თემა - ნამუშევარი, მაყურებელი - ნამუშევარი, მაყურებელი - კურატორული გადაწყვეტილება და ა.შ. ამ კონტექსტში ირკვევა, რომ კურატორმა ძალიან თამამი ფორმა გადაწყვიტა. რას აკეთებდნენ ბიენალები, რომლებიც პოპულარული გახდა 90-იან და 2000-იან წლებში? ისინი ძალიან კონტექსტუალიზებულები იყვნენ და ერთგულები იყვნენ ურთიერთობებისა და კომუნიკაციისთვის. ჯერ - ურთიერთქმედების ესთეტიკა, შემდეგ - პოლიტიკური აქტივიზმი. ამ პროექტებმა მაყურებელი მიიზიდა ინტერაქციაში, ცდილობდა მაყურებლის მოქალაქედ გადაქცევას, რაიმე პოზიციაზე გადაყვანას. და ამჟამინდელი სამმანის ბიენალე ნათლად აჩვენებს, რომ ეს პოზიცია, როდესაც მაყურებელი უნდა აცდუნო მოქმედებაში, რაიმე სახის რეაქციაში, ახალგაზრდა ხელოვანები უკვე აღიარებენ ძალადობრივად. მიზიდავს ამ სამოქალაქო კოკეტურობის არარსებობა, რაღაცის კეთების, კონტექსტზე ფიქრის, რაღაცაში მონაწილეობის მოთხოვნა. და თუ ამ კუთხით შევხედავთ, ირკვევა, რომ ნამუშევრები ძალიან ზუსტად იყო შერჩეული. მაგალითად, გამოფენაზე უამრავი ვიდეოა და ეს ისეთი ნარცისული მედიაა, თავისთავად დახურული, ძალიან ჩაფიქრებული ობიექტი. და ობიექტების უმეტესობა, პირიქით, არაინტერაქტიულია, პირიქით, ისინი მარტოსული და საკუთარ თავში ჩაკეტილნი არიან.
ნამუშევრები, რომლებიც მახსოვს, ძირითადად არის ვიდეოები, რომლებიც ეძღვნება მარტოობის ჟესტს სიცარიელეში, ისევე როგორც კაცი ფუტკარით მარკ ჯონსონის ნაწარმოებში. ან პიოტრ დავიდჩენკოს ვიდეო ინსტალაცია "ამაღლება" ტალახში ჩაძირვით. გამოფენა შეიცავს ბევრ ნამუშევარს, რომლებიც აღიქმება ინტერპასიურად, ქმნის კომუნიკაციას კომუნიკაციის გარეშე, კავშირს კომუნიკაციის გარეშე. კურატორი არღვევს კავშირს მაყურებელსა და ნაწარმოებს შორის. როგორც სარკეებით ამ დარბაზში - ნარცისიზმის ესთეტიკას, ხვდები, რომ ჩაკეტილი ხარ საკუთარ თავში, ისევე როგორც ახალგაზრდა ხელოვნება. არსებითად ეს არის გამორჩეული თვისებაახალგაზრდა ხალხი. მარკ ფიშერმა ამ დეპრესიულ ჰედონიას უწოდა – როცა გართობის გარდა არაფრის გაკეთება არ შეგიძლია. მაგრამ ეს ნარცისიზმი პარადოქსულია: როცა საკუთარ თავზე იზოლაციას ვავლენთ, ზუსტად ვპოულობთ ურთიერთქმედების წერტილებს, გვესმის, რომ რაღაცნაირად ვართ დაკავშირებული.
სხვა მნიშვნელოვანი წერტილითემატური. აქ თემაა კავშირები, კომუნიკაცია - სურათების მიმოქცევა. როგორც ჩანს, ყველაფერი, ჩვენ უკვე მოვისმინეთ ყველაფერი: აქტორი-ქსელის თეორია, კომუნიკაციის თეორია და რომ სამყარო საერთოდ არ არსებობს კომუნიკაციის მიღმა. და ეს გამოფენა ფაქტობრივად ასახავს კომუნიკაციის თემას, სურათებით გადაჭარბებულ მოსახლეობას, მაგრამ ამავე დროს წარმოადგენს აბსოლუტურად არაკომუნიკაციურ ნამუშევრებს. დიდი ხნის განმავლობაში არსებობდა ზედაპირის ეს იდეოლოგია, სრიალი, მოცემული ციფრული ტექნოლოგიებიდა Deep Inside გთავაზობთ განსხვავებულ რეჟიმს.
დღეს პოპულარულია სხვადასხვა პერფორმატიული ლექციები და პარალელური გადაცემები და, როგორც ჩანს, გამოფენა აღარ არის საჭირო. ამის გამო ბევრმა გააკრიტიკა ეს ბიენალე. მაგრამ ის გვიჩვენებს, თუ რა შეიძლება გამოიხატოს ორწლიანი ფორმით - იზოლაცია და მარტოობა, რომელიც დაკავშირებულია ობიექტებთან. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ გამოფენაზე სპექტაკლები არ არის - ამ აზრს სპექტაკლში ვერ გამოხატავ. ეს ბიენალე არის კავშირი ამდენ მარტოობას შორის. მეჩვენება, რომ ბევრი ადამიანი გრძნობს თავს საზოგადოების გარეთ, ამიტომ ეს ბიენალი დაკავშირებულია კონტექსტთან - აშკარად ეხმიანება ჩემს გრძნობებს.
AI:უბრალოდ, მეჩვენება, რომ ეს გამოფენა ათი წლის წინანდელი ბიენალეს ნიმუშების მიხედვით გაკეთდა, როცა ასეთი ჩვეულებრივი გამოფენებისთვის თვისებების ნაკრები გამოჩნდა. რამდენიმე აბსტრაქტული საკითხის გასანათებლად მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხიდან ჩამოტანილი ნამუშევრების ნაზავი. Artguide-ის დისკუსიაზე გავიხსენეთ ბიენალე ილუმინაციები, - ასეთი გამოფენის კარგი მაგალითია: ნამუშევრები, რომლებიც თითქოს თემასთან არის დაკავშირებული, თუმცა ყველაფერი შეიძლება იყოს დაკავშირებული. ეს არის ზუსტად ის, რაც განსაზღვრავს იზოლაციას ლოკალური კონტექსტიდან, რომელიც წარმოდგენილია ბიენალეს მთავარ პროექტში.
ძვ.წ.ბიენალი, რომელზეც თქვენ საუბრობთ, არის ჟან ჰუბერტ მარტინის „დედამიწის მოგვები“. მაგრამ ახლანდელი ახალგაზრდული ბიენალე სულ სხვაგვარად კეთდება.
AI:არა, მე ვსაუბრობ ბიენალეს ამ სტუდენტურ ფორმაზე, რომელიც წარმოიშვა მათი ბუმის წყალობით, როდესაც დედამიწის თითქმის ყველა წერტილს, რომელიც ამტკიცებს, რომ გარკვეული მნიშვნელობა აქვს თანამედროვე ხელოვნებაში, თავისი ჰქონდა. შედეგად, ისინი მზადდება ერთი და იგივე რეცეპტით: პრობლემა ამოღებულია, რაც შეიძლება ზოგადად ფორმულირდება, მხატვრები აწარმოებენ სხვადასხვა ნივთს ამ თემაზე და ყველაფერი გაერთიანებულია ერთ სივრცეში.
ოლგა დანილკინა:მეჩვენება, რომ ეს ბიენალე სხვაგვარად კეთდება. მე ძალიან მომეწონა, რომ ძალიან ფხიზელი გაგება გვაძლევს, რომ ჩვენ არ გვაქვს საშუალება ვიფიქროთ რეალურად პროდუქტიულად სხვა რამეზე, გარდა გლობალურისა. თუ ადგილობრივზე გადავალთ, აუცილებლად ჩავძირავთ მასმედიის სფეროს და მის პოლიტიკურ და ასახვას. სოციალური პროცესები, და ამის ობიექტურად გაგების მცდელობა საკმაოდ უიმედოა - ეს ჟესტი მხოლოდ გაამრავლებს ინფორმაციულ ხმაურს და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გასცდეს იმავე მასმედიის მიერ გამოყენებული მანიპულირების ფარგლებს. ძალიან მომეწონა ასეთი თემებისგან ეს დაშორება.
ძვ.წ.მეც, რადგან პროვინციალიზმი არის ის, როცა არ შეგიძლია მოითხოვო უფლება საკუთარ უნივერსალურობაზე, იმაზე, რომ შეგიძლია საყოველთაოდ იფიქრო. და ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ახალგაზრდული ბიენალესთვის. Artguide-ში დისკუსიის დროს ბევრმა გამოთქვა მოსაზრება, რომ არ უნდა იყოს ახალგაზრდული ბიენალე, რომ ეს არის ეიჯიზმი. და ვარაუდობენ, რომ როდესაც ბიენალეს ეწოდა „Stop! ვინ მოდის?”, მაშინ ეს იყო ფესტივალი, ფანკი, გართობა, ახლა კი ბიენალეა და როგორმე უნდა დაიძაბოთ. მაგრამ ამას რეალურად მივხვდი ახალგაზრდული ბიენალებიმიეცით ახალგაზრდებს საშუალება იყვნენ სერიოზულები და სერიოზულად აღიქვამენ, ამ „ახალგაზრდობის“ ატრიბუტების გარეშე - მსუბუქი ხელოვნება, წვეულებები, გართობა. და ეს გამოფენა ეწინააღმდეგება იმას: დაძაბული, ბნელი, პრეაპოკალიფსური, უიმედოა. ვანია საუბრობს პოსტ-ინტერნეტზე, მაგრამ ის ხშირად პედლებიანია ნათელი ფერები, მაგრამ ეს გამოფენა ბუნდოვანი და მონოქრომულია. თქვენ არ გააკეთებთ ასეთ გამოფენას Mincemeat ფესტივალის ფარგლებში.
EI:ეს საინტერესო იდეაა, მაგრამ მეჩვენება, რომ ვექტორი, რომელიც მითითებულია ფრაზით „ახალგაზრდა ხელოვნების ბიენალე“ არ არის ძალიან სწორი. ეს იწვევს თვითრეფლექსიას - რა არის ახალგაზრდობა, რას ნიშნავს იყო ახალგაზრდა - რაც შეიძლება არ იყოს მთლად საჭირო.
OD:დიახ, მე ვერ ვუყურებ გამოფენებს და ვფიქრობ, ახალგაზრდა მხატვრები არიან თუ არა. როგორც ჩანს, „ახალგაზრდა ხელოვნების ბიენალე“ არის კონცეფცია, რომელმაც აზრი დაკარგა.
ძვ.წ.Კი, მართალი ხარ. სოციოლოგები, მაგალითად, პასკალ გისლეინი, მართებულად ამბობენ, რომ ევროპაში თანამედროვე ხელოვნებაში თაობებად დაყოფა აღარ ხდება. მაგრამ რუსეთში, მეჩვენება, კონტექსტი ისეთია, რომ აქ „ახალგაზრდა ხელოვანის“ კონცეფციას აზრი აქვს. 1989 წელს, სოციალისტური ბლოკის დაცემამ, სსრკ-მ გამოიწვია სერიოზული თაობათა უფსკრული. ათწლეულების ლოგიკა ჩვენთვის ჯერ კიდევ ჩნდება და არა იმიტომ, რომ პერიფერიაზე ვართ, არამედ ზუსტად 1989 წლის კონტექსტიდან გამომდინარე. 2000-იანი წლების კონცეპტუალისტებსა და აქციისტებს ან ხელოვანებს შორის კამათი აქციისტების წინააღმდეგ არის ოიდიპური დავა.
EI:დიახ, რა თქმა უნდა, არიან ხელოვანები, რომლებიც ცხოვრობენ პოსტსაბჭოთა სივრცეში და არიან ისეთებიც, რომლებიც ცხოვრობდნენ საბჭოთა სივრცეში. მაგრამ ვინც პოსტსაბჭოთა სივრცეში ცხოვრობს, მალე გადალახავს ამ 35 წლის ეტაპს, რაც ასეთი უნივერსალური კვალიფიკაციაა ახალგაზრდა ხელოვანისთვის.
ძვ.წ.რა თქმა უნდა, ასაკობრივ ზღვარზე არ ვსაუბრობ. მიუხედავად იმისა, რომ მასიმილიანო ჯიონიმ გამოფენა მოაწყო იესოზე უმცროსიდა არავინ იყო განსაკუთრებით წინააღმდეგი. მაგრამ ეს არის ის, რისი თქმაც უფრო მინდა. ყველას წუხს, რომ ახალგაზრდობის განდიდება ფაშიზმია. მაგრამ თქვენ უცნაურად წარმოიდგენთ ახალგაზრდობას, თითქოს ისინი არიან გაჟღენთილი ბიჭები, რომლებიც ადიდებენ ჯანმრთელობას, ენერგიითა და შოვინიზმით. არა, ახალგაზრდობა განსხვავებულია და ეს ბიენალე აჩვენებს ამას. ესენი არიან სუსტი ბავშვები, რომლებიც ვერ პოულობენ საკუთარ თავს ცხოვრებაში.
EI:მეჩვენება, რომ სწორედ ამაზე იყო გასული ბიენალე – „ოცნების დრო“: გაუთავებელ იმედგაცრუებებზე, უკმაყოფილებაზე და მოქმედების შეუძლებლობაზე. ეს ბიენალე, თუ ამაზე ლაპარაკობს, ამას ძალიან ირიბად აკეთებს.
ზოგადად, ვეთანხმები, რომ ეს ბიენალე ეხება ობიექტის მარტოობას და კომუნიკაციის გაფუჭებას. ფაქტობრივად, გამოფენის ნამუშევრები ანაცვლებს მნახველს: ზედა სართულზე ყველაფერი ბლოკავს ენდრიუ ნორმან უილსონის ვიდეოს, სულელური პოპ-სიმღერის ხმას, რომელიც სხვა ნამუშევრების ხმას ერევა, ბლოკავს მათ და ქმნის სივრცეს. რომელშიც შეუძლებელია ყოფნა, არასასიამოვნო. სარკის ოთახში კი გეყოფათ და ვერ ახერხებთ კონცენტრირებას, ყურადღება მიაქციეთ რაღაც ობიექტს. თქვენ არ შეგიძლიათ მასთან დაკავშირება. ეს ხდება მაყურებლის საგამოფენო სივრციდან გადაადგილებისა და იზოლირებული ობიექტის მარტოობის მეტაფორა. მეჩვენება, რომ ეს კარგად ვლინდება გამოფენის არქიტექტურაში, ჩვენების გადაწყვეტილებებში: ერთის მხრივ, ყველაფერი ეფექტურად და ლამაზად არის გამოფენილი, ყველა კომპოზიცია დაბალანსებულია, მაგრამ რაც უფრო წინ მიდიხარ და იწყებ ნამუშევრებში ყურებას. , თავდაპირველი მთლიანობისა და ჰარმონიის ეს გრძნობა იწყებს დაშლას. მთელი გამოფენა იშლება – მთლიანობა არ არის, თითქმის ყველა ნამუშევარი თავის თავშია ჩაკეტილი. ეს მიმზიდველი იდეაა, მაგრამ მაინც დამოკიდებულია რაიმე სახის ობიექტის წარმოებაზე, ბაზარზე - გამოფენაზე წარმოდგენილი ობიექტების უმეტესობა კარგად შესრულებულ გალერეის ნამუშევრებს ჰგავს. და ჩვენს რუსულ კონტექსტში, ამ მარტოობას ასევე აძლიერებს განცდა, რომ ეს ობიექტები თითქოს ეძებენ მყიდველს, მფლობელს, მაგრამ ვერ პოულობენ მას.
ძვ.წ.სისტემა დიდი ხანია არ არის სტრუქტურირებული ამ გზით და ეს ობიექტები არ ეძებენ მყიდველს.
EI:ასე არ უნდა აშენდეს.
AI:მსოფლიოში მხატვრის სახელის მონეტიზაციის ორი ძირითადი გზა არსებობს: ან მხატვარი ყიდის სოციალურ აქტივიზმს და იღებს გრანტებს, ან ის აწარმოებს და ყიდის ობიექტებს - ცალკეული ნივთები, რომლითაც ეს ბიენალე ივსება. ბიენალეში საკმაოდ წარმატებული გალერეის არტისტები მონაწილეობენ. მაგრამ მეჩვენება, რომ ეს გამოფენა არ შეიძლება ჩაითვალოს ახალ ბოდიშად ავტონომიური იზოლირებული ობიექტისთვის, რადგან ჩვენ არ გვაქვს საფუძველი ვიფიქროთ, რომ ეს გაკეთდა შეგნებულად. გაცილებით ადვილია გამოფენის გაკეთება, თუ ხელოვნების ნიმუშებს განვიხილავთ, როგორც ავტონომიურ ობიექტებს მათი კონტექსტუალიზაციის გარეშე, გამოფენა, როგორც ნივთების ნაკრები თეთრ კუბში.
ძვ.წ.არა არ ვეთანხმები. პირველ რიგში, იმიტომ, რომ ეს არის პროგრამული გამოფენა, სადაც თემა და ფორმა მჭიდრო კავშირშია. გარდა ამისა, შესაძლოა, ზედმეტად ცინიკური ვარ, მაგრამ ცუდს ვერაფერს ვხედავ იმაში, რომ ადამიანები რაღაცებს აკეთებენ გასაყიდად. ცუდია, როცა ეს ხდება სამუშაოს შეფასების კრიტერიუმი. მაგრამ თქვენ არ აფასებთ დოსტოევსკის იმ პერსონაჟების რაოდენობით, რომელთა დაწერა სურდა ვალის დაფარვის მიზნით. და გაკეთდა ბევრი ლამაზი და მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, რომელიც შემდეგ კარგად გაიყიდა.
მეორეც, ახლა ბევრად უფრო ადვილია ტრადიციული შეკრება. საინტერესოა ამ ახალგაზრდული ბიენალეს განხილვა მოსკოვის ბოლო ბიენალეს კონტექსტში: ეს არის ორი განსხვავებული პასუხი ერთსა და იმავე პირობებზე - დაფინანსების ნაკლებობაზე. და მოსკოვის ბიენალემ შექმნა სადისკუსიო პლატფორმა...
AI:...თბილი ლამპის ბიენალე. როგორც ინკუბატორში.
OD:ვეთანხმები, რომ ობიექტები დახურულია, მაგრამ ამავდროულად ბევრ ნამუშევარში საკუთარი თავი ამოვიცანი. არა მგონია, ბიენალე ლოკალურ კონტექსტს იგნორირებას უკეთებს, არა, მას ეხება, მაგრამ არა პირდაპირ, ეს კონტექსტი ყოველ კუთხეში არ ყვირის „მე ვარ ყველაფერი!“ (რადგან ის ყველაფერი არ არის), როგორც ეს ხდება ხოლმე.
ძვ.წ.დიახ, ეს არ არის პირდაპირი კავშირი, არამედ რეზონანსული. გლობალიზებულ სამყაროში ყველა ადამიანი რაღაც გაგებით ერთსა და იმავეს გრძნობს, მაგრამ ეს დამთხვევა მხოლოდ მაშინ ხდება შესაძლებელი, როცა ოთახში მარტო ხარ და რაღაცას აკეთებ. ყველა ამით არის დაკავშირებული. ეს იზოლაცია.
OD:მომეწონა, რომ ბევრი ნამუშევარი გიბიძგებთ, რომ შეხედოთ არა იმას, რაც თქვენს ირგვლივ ხდება, არამედ უპირველეს ყოვლისა, როგორ აღიქვამთ მას, როგორ ვფიქრობთ ზოგადად. ამ თვალსაზრისით, საინტერესოა დარია კოლცოვას ნამუშევარი ფანჯრებზე ნიმუშებით; იგი ნათლად ასახავს ადგილობრივ კონტექსტთან ურთიერთქმედების ამ ხარისხს.
ეს იზოლაცია ძალიან ეხმიანებოდა ჩემს განცდას ჩვენი ხელოვნების საზოგადოების მდგომარეობის შესახებ. გამოფენაზე არცერთ ვიდეოს არ აქვს რუსული სუბტიტრები, შენობა არ არის გარემონტებული. თანდათანობით, ვიჯექით ჩვენს პატარა სამყაროში, ვიწყებთ იმის გაგებას, თუ რამდენად პატარაა ის და რამდენად შეზღუდულია ყველაფერი. რამდენს ვაკეთებთ დიდწილადარავის სჭირდება. და ეს მომენტი კარგად იგრძნობა ამ ბიენალეზე.
AI:ბიენალე ძირითადად აჩვენებს, რომ ჩვენ არავის ვჭირდებით. სუბტიტრების ნაკლებობა არის მარკერი; ისინი საერთოდ არ საჭიროებენ დიდ ბიუჯეტს. ჩემი აზრით, ეს კიდევ ერთი მტკიცებულებაა გამოფენისადმი მიდგომის დაუდევრობისა და დაუდევრობის შესახებ.
OD:სუბტიტრების ვითარება პოლიტიკურად მეჩვენება ასეთი უზარმაზარი პროექტისთვის.
AI:ეს არის ადგილობრივი მაყურებლის უგულებელყოფის ძალიან მნიშვნელოვანი ნიშანი.
ელი მარია ლუნდგარდი. ერთი და იგივეს ასი ახსნა. 2015 წელი
ძვ.წ.ჩემთვის ეს საკითხები ნაკლებად მნიშვნელოვანია, რადგან მაყურებელი უნდა მოიხსნას ამ გამოფენიდან. მაყურებლის დიქტატურა დიდი ხანია არსებობს და ის უნდა მოიხსნას.
AI:თქვენ არ სთავაზობთ ამ დიქტატურის მოხსნას ხელოვნებით ხელოვნების გულისთვის და თვითგამოხატვის ავტონომიური ფორმებით?
ძვ.წ.არა. ჯერ ერთი, ეს არ არის მხოლოდ ხელოვნების ცნება გულისთვის მე -19 საუკუნის ხელოვნებასაუკუნეში. განსხვავებულია კონტექსტი, განსხვავებულია ამ ობიექტებს შორის ურთიერთობის ფორმა. და საერთოდ, ეს იდეა ეხება არა იმდენად ავტონომიურ ხელოვნებას, არამედ ურთიერთობის გარკვეულ პოლიტიკას, რომელიც დღეს მყარდება ადამიანებს შორის, ობიექტებს შორის, ნებისმიერს შორის. ეს პოლიტიკა ხორციელდება არა უშუალოდ, არამედ შუამავლების მეშვეობით. ჩვენ ვურთიერთობთ ინტერპასიურად და არა აქტიურად. დღეს ხალხი აღარ უერთდება და მოედანზე მიდის. დღეს არის პოლიტიკური რეაგირების სხვა მეთოდები. დღეს შეიძლება იყოთ აპოლიტიკური და ეს იქნება პოლიტიკური განცხადება.
AI:მაგრამ ეს პოლიტიკური განცხადება ადასტურებს სტატუს კვოს. არ შეიძლება უარვყოთ, რომ ახლა ხელისუფლებისთვის სასარგებლოა ადამიანების სამარტოო საკნებში ჩასმა.
ძვ.წ.არა. მომგებიანია ჰორიზონტალურ ზოლზე ჩამოკიდება და საჯარო ხელოვნების დათვალიერება. რამ გამოიწვია 2008 წლის კრიზისი? იმიტომ რომ ხალხი უბრალოდ ვერ იხდიდა სესხებს. Ისინი დაღლილები არიან. კაპიტალიზმმა არ გაითვალისწინა ეს წერტილი, რომ ადამიანებს შეეძლოთ უბრალოდ დაბლოკვა.
EI:მაგრამ ამავდროულად, გამოფენაზე ნამუშევრები მიუთითებს იმაზე, რომ ისინი წარმოებულია, რომ ამაში ძალისხმევა და ფული დაიხარჯა. ვიდეოც კი არა ნაპოვნია კადრებიან დაუმუშავებელი დოკუმენტური ფილმები, რომლებიც საჭიროებენ მინიმალურ წვდომას და შესაძლებელია ცალკე წარმოებული. არა, გამოფენაზე წარმოდგენილი ვიდეოებიდან ჩანს, რომ მათი წარმოების პროცესი ძვირი იყო და გუნდის ჩართულობას მოითხოვდა. თუ ეს ობიექტებია, მაშინ ისინი ხშირად მზადდება ახალი ტექნოლოგიების გამოყენებით ან ოსტატურად. ანუ დაღლილობა და პასიურობა, რაზეც მთლიანობაში საუბრობს გამოფენა, ეწინააღმდეგება მათი წარმოების მეთოდს, ეწინააღმდეგება, ფაქტობრივად, მონაწილეთა მხატვრულ სტრატეგიებს.
ძვ.წ.ამ გამოფენის შემთხვევაში საერთოდ არ ვსაუბრობთ ადამიანებზე. ნამუშევრები იძლევა ეფექტს, მაგრამ არ საჭიროებს რაიმე მოქმედებას.
EI:მაშ, მხატვრები, რომლებიც აქტიურად ქმნიან ნამუშევრებს და ავრცელებენ საკუთარ თავს, აწარმოებენ ნამუშევარს, რომელიც გვეუბნება, რომ ვიყოთ პასიურები? მეორე დღეს მე მივიღე წერილი გამოფენის ერთ-ერთი მონაწილის პიარ ქალისგან რუსეთიდან, თხოვნით დამეწერა მის შესახებ. Aroundartან გაესაუბრეთ მას, რადგან ის არის ლამაზი, ახალგაზრდა და ერთ-ერთი რამდენიმე რუსი მხატვრისგან, რომლებიც მიიღეს მთავარ პროექტში. ცნობილი და გაყიდვადი გახდომის ეს სტრატეგია საპირისპიროა იმ პასიურობისა, რომელზეც ჩვენ ვსაუბრობთ.
AI:არ მესმის ბორის რეაქცია, რომელიც ამაში წინააღმდეგობას ვერ ხედავს. ჩვენ მიჩვეული ვართ იმ პოზიციის კრიტიკას, როდესაც ხელოვანის შემოქმედების სტიმული მისი კარიერული ზრდაა. ჩვენ მიჩვეული ვართ არჩევანის კორუფციის კრიტიკას.
ძვ.წ.არჩევანის რომელ კორუფციაზეა საუბარი, როცა საქმე ეხება კურატორულ გამოფენას?
AI:მე ამას იმიტომ ვხედავ, რომ გამოფენაზე ბევრი ნამუშევარი ძალიან პრიმიტიულია და ცუდი ხარისხი. ასევე ვერ ავხსნი ზოგიერთის არჩევანს რუსი მხატვრებისხვა არაფერი, თუ არა ის ფაქტი, რომ Samman ფაქტიურად აიძულა მათ მეშვეობით.
EI:ზოგადად როგორ აფასებთ რუსი მხატვრების არჩევანს? ერთის მხრივ ჩვენ ვხედავთ უცხოელი მხატვრები, რომლებიც მეტ-ნაკლებად ცნობილია, რომლებიც თანამშრომლობენ გალერეებთან, მეორე მხრივ, რუსული, რომელთა ნახევარი არც ჩვენ ვიცით.
AI:ორი გრძნობა მაქვს ამ არჩევანის მიმართ. ერთი მხრივ, გავიგე რამდენიმე ახალი სახელი, რომელიც ძალიან საინტერესო მომეჩვენა და რომელსაც თვალს ვადევნებ. ბევრი ნამუშევარი მძლავრია - უაღრესად შესაბამისი და დასამახსოვრებელი ვიდეო მყვინთავთან პიოტრ დავიდჩენკოსთან ერთად, ზემოხსენებული ნიმუშები დარია კოლცოვას ფანჯრებზე, დარია პრავდას "Sharovers", მარტივი, მაგრამ ზუსტი კედელინატაშა ტიხონოვას "არაფერი სიტყვა ომის შესახებ". მეორე მხრივ, არის სრულიად უცნაური ნამუშევრები, რომელთა არჩევანი უბრალოდ კორუმპირებულად მეჩვენებოდა – ყველანაირი ბორშჩი, კოლაჟი და კონცეფციის მოძულე. ვერ წარმომიდგენია, რომ კურატორმა ეს ნამუშევრები თავისი ნებით მიიზიდა.
ძვ.წ.მე ამ არჩევანს შესანიშნავად ვაფასებ! მშვენიერია, რომ ბევრია უცნობი მხატვრები. და მე არ ვეთანხმები ვანიას სიტყვებს, რომ ეს არის კორუფცია. სამმანმა მხატვრები მოთხოვნის საფუძველზე შეარჩია. და იდეალური სიტუაცია, როცა კურატორს ყველაფრის მიმოხილვა აქვს, უბრალოდ შეუძლებელია. ეს უტოპიური ხედვაა. გარდა ამისა, ცუდს ვერაფერს ვხედავ იმაში, რომ ადამიანები პროფესიონალურად აკეთებენ საკუთარ ხელშეწყობას და ქირაობენ პიარ ადამიანებს.
სამუშაოს შესახებ. ამდენი არ მინახავს ცუდი სამუშაო, მაგრამ გარკვეული სტრუქტურა: გამოფენას აქვს ცენტრალური, კარგად სტრუქტურირებული ნამუშევრები და არის მეორე რიგის ნამუშევრები, რომლებიც მხატვრების კი არა, დიზაინერების მიერაა შესრულებული. როგორც ჩანს, მათ გაიარეს განაცხადი. მაგრამ ეს ნამუშევრები არ გამოიყურება საშინელი. თითოეული ნამუშევარი თავის როლს ასრულებს საერთო იდეაში.
EI:თქვენი აზრით, რომელი სამუშაოებია ცენტრალური?
ძვ.წ.მაგალითად, მყვინთავ პიოტრ დავიდჩენკოსთან. მრავალჯერადი ანარეკლი, პარანოიდულობა. ის გამუდმებით იწევს ამ ტალახში, როგორც კანალიზაციის კაცი, რომელიც სიზიფურ საქმეს აკეთებს. ეს ნამუშევარი ეხმიანება სარკეების დარბაზს. მახსოვს ენდრიუ რენვილის წარუმატებელი სახელმწიფო დროშები, შაროვერები. ასევე ფელიქს კისლინგი. ვერ ვიტყვი, რომ ეს წარმოუდგენელი ნამუშევარია, მაგრამ ძალიან ზუსტად არის მორგებული.
AI:ნაწარმოებების გარდა, სახელწოდებით ბორეასი, მინდა აღვნიშნო ლი ნევოს „ჯერიქო“, კატარინა გრუცაის „ომის დარბაზები“. ნამუშევრები მასალასთან - ეკატერინა ბურლიგასგან ან Revital Cohen-ისა და Thor van Balen-ისგან. ელი მარია ლუნდგარდის ვიდეო "ასი ახსნა იგივე რამის შესახებ" მეჩვენება, რომ ერთ-ერთი მთავარია ამ სახელწოდებით ბიენალისთვის. დროშები, რა თქმა უნდა; მეორედ დავასახელებ მათ სახელსაც კი! ეს არის ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვან ნამუშევრებს შორის, რომელიც უნდა გამოჩენილიყო აქ, მოსკოვში და ახლავე. და შენს მიერ ნახსენები "მზის საწინააღმდეგო" სწორედ ის სელფის ნამუშევარია, რომელიც ყველა ბიენალეზე უნდა იყოს!
ძვ.წ.Კარგია! სელფი ძალიან მნიშვნელოვანი ფენომენია, რომელიც მარტოობაზე მეტყველებს. გაიხსენეთ ბრიუს ნაუმანის ნამუშევარი დეპრესიის მოედანი? ნაუმანმა ასეთი კონვერტი გააკეთა, სიღრმეში ჩასული და მას სასოწარკვეთის უფსკრული უწოდა. მაგრამ მოციგურავეებმა დაიწყეს მისი გამოყენება პანდუსად და იქ დაიწყეს სელფის გადაღება. სელფის გადაღება სასოწარკვეთის უფსკრულში! თქვენ იღებთ სელფებს, რადგან ხართ ჩაკეტილი თვითშეფასების სამყაროში. აქაც ასეა: სელფის გადაღება შავი უფსკრულის ფონზე.
OD:მე ნამდვილად არ მესმის ხელოვნების, როგორც ინდუსტრიის კრიტიკა დიდი საერთაშორისო მოვლენის კონტექსტში. კიდევ რას უნდა ელოდო მისგან? რატომ გვაწუხებს ასე ძალიან, რომ ხელოვანს პიარი ჰყავს?
EI:ინდუსტრიას ბიენალეს ფარგლებში კრიტიკა სჭირდება. ჩვენი სისტემა ისეა სტრუქტურირებული, რომ ბიენალეს დროს ივენთების მოზღვავება ხდება – ყველას სურს ბიენალეს კატალოგში ჩართვა. ეს თავისთავად არ არის ცუდი - თუ ეს სისტემა შეუფერხებლად მუშაობდა. მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, მათი ორგანიზატორები იგებენ, თუ რომელი ღონისძიებები იქნა არჩეული პარალელური პროგრამისთვის თითქმის გახსნამდე და იწყებენ თავდაუზოგავად მომზადებას, თუმცა სხვა დროს მათ შეეძლოთ უკეთესად და გააზრებულად გაეკეთებინათ ისინი, თუმცა ამ მონაწილეობის გარეშე. სპეციალური პროგრამაორწლიანი ტრიუმფის გალერეა იწყებს თანამშრომლობას ახალ ხელოვნების პარკთან მშენებარე საცხოვრებელ კომპლექსში.
AI:დონსტროიში.
EI:და ამ გზით გავარკვევთ, საიდან შემოვა ფული მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების ბიენალესთვის.
OD:მისი მომავლის შესახებ გამართულ ბრიფინგზე მათ ნათლად თქვეს, რომ ფული სახელმწიფო ბიუჯეტიმას, ალბათ, ეს მალე არ ექნება.
EI:ისე, დავიწყეთ სპონსორების ძებნა.
AI:ბიენალე არის შემთხვევა, როდესაც ჩინოვნიკები ფულის დახარჯვას, თავად ხელოვნებაში დაფუძნებულ გარკვეული ეტიკეტის ქვეშ ითამაშებენ. ბიენალე მეგაგამოფენის ჟანრია, რომელიც, რა თქმა უნდა, გარკვეულ მიზნებს ემსახურება. მაგრამ ასეთი ღონისძიებაც აქვს კარგი თვისებებიცრუობს სამუშაოების ექსპერიმენტების, დროებითი და სისუსტე (მათი სხვა დროებითი), დიალოგი ადგილობრივ კონტექსტთან. საკითხავია: უნდა ვეცადოთ მათი თავიდან აცილება და ბიენალე მორიგი შოუდ აქციოს? ავტონომიური სამუშაოები. ან პირიქით: უნდა შევინარჩუნოთ და ორწლიან კანონად ვაქციოთ. ეს არის ორი სრულიად განსხვავებული, მაგრამ ორმხრივად დაუცველი პოზიცია.
2018 წლის 8 ივნისიდან 31 ივლისის ჩათვლით დედაქალაქი უმასპინძლებს მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების მეექვსე საერთაშორისო ბიენალეს. 50-ზე მეტი ახალგაზრდა ხელოვანი მთელი მსოფლიოდან წარადგენს საკუთარ ნამუშევრებს - გამარჯვებულებს ღია კონკურსი. მონაწილეთა და კურატორების ასაკი 35 წლამდეა. ბიენალეს კომისარია ეკატერინა კიბოვსკაია, მთავარი პროექტის კურატორი ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი.
მსოფლიოში ერთადერთი ბიენალე, რომელშიც მხოლოდ ახალგაზრდა ხელოვანები იღებენ მონაწილეობას, მოიცავს რამდენიმე ადგილს: რასვეტის ბიზნეს უბანი კრასნაია პრესნიაზე, მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (MMOMA), სახელმწიფო ცენტრითანამედროვე ხელოვნება, როგორც "ROSIZO"-ს ნაწილი, AZ მუზეუმი და სპეციალური ტერიტორია TSUM-ში. ბიენალეს პროექტების მთლიანი სივრცე ზომით შედარებულია წითელ მოედანთან. პროგრამას აქვს 5 ბლოკი: მთავარი პროექტი, სტრატეგიული პროექტები, სპეციალური პროექტები, პარალელური და საგანმანათლებლო პროგრამები. სულ რაღაც თვენახევარში 55 ღონისძიება გაიმართება.
„ბიენალეს მიზანია ნიჭიერი ახალგაზრდა ხელოვანების აქტუალური ნამუშევრების ჩვენება. ყოველივე ამის შემდეგ, მათ შორის არიან ისეთებიც, ვინც 20-30 წელიწადში გახდება ცნობილი მთელ მსოფლიოში, რომელთა ნამუშევრები დაამშვენებს საუკეთესო მუზეუმების კოლექციებს, ამბობს ეკატერინა კიბოვსკაია. - ხშირად ვერ ვაცნობიერებთ, რომ ბევრი აღიარებული ხელოვნების ნიმუში ახალგაზრდებმა შექმნეს. ვერეშჩაგინმა დაწერა "ომის აპოთეოზი" 29 წლის ასაკში, პიკასომ "გოგონა ბურთზე" 24 წლის ასაკში, დიუშანმა შოკში ჩააგდო მსოფლიო "შადრევნით" 30 წლის ასაკში.
მთავარი პროექტი
ბიენალეს მთავარი პროექტი გამოფენა „აბრაკადაბრა“ იქნება. 1500 განაცხადიდან პროექტის კურატორმა ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტიმ (იტალია) შეარჩია 58 ნამუშევარი და გააერთიანა. საერთო თემა, რომელიც ერთდროულად ეხება უძველეს ჯადოსნურ შელოცვას და საბჭოთა დისკოთეკის ჰიტს - სტივ მილერის სიმღერას "აბრაკადაბრა".
„ამ ბიენალეს ღია კონკურსმა მომცა უნიკალური შესაძლებლობა, შემესწავლა ახალგაზრდა ხელოვანების პრაქტიკა მთელი მსოფლიოდან. Abracadabra-ს პროექტისთვის მხატვრების შერჩევის პროცესი ძალიან საინტერესო იყო, ამბობს კურატორი ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი. - "აბრაკადაბრა" მრავალ მნიშვნელობას ატარებს, ის ერთ-ერთი ყველაზე უნივერსალური სიტყვაა, რომელიც ერთნაირად ჟღერს მრავალ ენაზე. საბჭოთა დისკოთეკების ისტორია, სადაც სტივ მილერის აბრაკადაბრა უკრავდა, და ეზოთერული პრაქტიკა გახდა საწყისი წერტილი ნარატივისთვის, რომელიც ეხება დარტყმის, მეტაბოლიზმის, ჰიპოქონდრიის, ყურადღების, ინტიმურ ურთიერთობას, ძილს და დაუცველობას.
ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი - დამოუკიდებელი კურატორი, არაკომერციული ორგანიზაციის თანადამფუძნებელი კვლევითი პროექტი CLOG. 2017 წელს დაამთავრა ვენეციის IUAV არქიტექტურის ინსტიტუტის საშემსრულებლო ხელოვნების ფაკულტეტი და De Appel კურატორი პროგრამა ამსტერდამში 2017 წელს. ლუკრეზიას ბოლო პროექტები მოიცავს თანამედროვე ხელოვნების გამოფენებს, საგანმანათლებლო პლატფორმებს და საზოგადოებრივი პროგრამებიიტალიასა და ნიდერლანდებში.
"აბრაკადაბრა" კრასნაია პრესნიაზე "რასვეტის" კვარტალში გაიმართება. „რასვეტი“ გამოირჩევა შექმნილი უნიკალური შემოქმედებითი ატმოსფეროთი ისტორიული არქიტექტურადა თანამედროვე დიზაინის გადაწყვეტილებები. კომპლექსი აერთიანებს Myur-ისა და Meriliz-ის ავეჯის ქარხნის ყოფილ შენობებს, რომლებიც აწვდიდნენ საქონელს. იმპერიული სასამართლო. ახლა ამ შენობების რეკონსტრუქცია მიმდინარეობს მოწინავე საინჟინრო ტექნოლოგიების გამოყენებით და საგულდაგულოდ ინარჩუნებს მათ არქიტექტურულ იერსახეს. რასვეტის კვარტალი არის მესამე პროექტი KR Properties-ის მიერ ტერიტორიების ინტეგრირებული განვითარებისთვის, Red Rose-თან და Danilovskaya Manufactory-თან ერთად.
ადგილი: ბიზნეს უბანი"გათენება" კრასნაია პრესნიაზე
მისამართი: Stolyarny Lane, 3, bldg. 1
სტრატეგიული პროექტები
მთავარი პროექტი გაგრძელდება და გაფართოვდება სტრატეგიული გამოფენებით "ეს საიტი რევოლუციის ქვეშაა" კურატორი ბარბარა კუეტო მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (MMOMA გოგოლევსკის შესახებ) და კურატორი ჟენია ჩაიიკა "გმადლობთ, გთხოვთ, მაპატიეთ" თანამედროვე ხელოვნების სახელმწიფო ცენტრი "ROSIZO"-ს ფარგლებში. კურატორები ბიენალეს ექსპერტთა საბჭომ ღია კონკურსის საფუძველზე შეარჩია.
ბარბარა კუეტო (ესპანეთი/გერმანია) თავის პროექტებში განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს სოციალურ, პოლიტიკურ და ეკოლოგიური შედეგებიტექნოლოგიების გამოყენება, იკვლევს საზოგადოების მოძრაობას პოსტადამიანურ ეპოქაში, სწავლობს ხელოვნების როლს ტექნოლოგიების სამყაროში. ბარბარა თანამშრომლობდა სეულის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმთან, ბერლინის Volksbühne თეატრთან, ამსტერდამის თანამედროვე ხელოვნების De Appel ცენტრთან და პარიზის ბეტონსალონთან. პროექტი This site is under Revolution განთავსდება MMOMA-ს შენობაში გოგოლევსკის ბულვარზე და გაგრძელდება ციფრულ სივრცეში CosmosCarl.co.uk პლატფორმაზე.
„ინტერნეტი გვაძლევს ახალ შესაძლებლობებს და მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ჩვენს ცხოვრებაში. თუმცა, არ უნდა დავივიწყოთ დახვეწილი აგრესია, რომელიც მუდმივად ხდება ციფრულ სივრცეში, განმარტავს ბარბარა კუეტო. - ადამიანური ფაქტორი იკარგება ფოტოების, კომენტარებისა და ინფორმაციის ნაკადში, ხოლო კორპორაციები აგროვებენ ამ მონაცემებს და იყენებენ მას კომერციული მიზნებისთვის. როგორ დავუპირისპირდეთ ამ ჩაგვრის სისტემებს? გამოფენა ცდილობს გაუმკლავდეს ამას და იმუშაოს ამ იდეების მეშვეობით, რათა აჩვენოს წინააღმდეგობის აქტები დღეს“.
ჯადოსნური შელოცვის თემას გააგრძელებს ჟენია ჩაიიკა (რუსეთი) - ტრენინგით ფილოსოფოსი, ურალის ინდუსტრიული ბიენალეს Art Residence პროგრამის კურატორი, რომლისთვისაც 2012 წელს იყო ნომინირებული "ინოვაცია" - მთავარი. რუსული პრიზითანამედროვე ხელოვნების სფეროში.
"გმადლობთ, გთხოვთ, მაპატიეთ - ეს არის სამი "ჯადოსნური სიტყვა", რომელიც ბავშვობიდან ვიცით. ადამიანს ადრეული ასაკიდანვე ესმის, რომ თავაზიანობა შესაძლებელს ხდის შეთანხმებას, შერიგებას და საკუთარ თავზე კარგი შთაბეჭდილების დატოვებას, ამბობს ჟენია ჩაიკა. - დროთა განმავლობაში ეს სიტყვები და, თუ ვისაუბრებთ თანამედროვე საზოგადოება, შემდეგ ფრჩხილები და სმაილიკები ხდება გასაღები, რომელიც ხსნის ყველა კარს. თუმცა, ჩვენ, უფროსებმა, უნდა ვიფიქროთ იმაზე, თუ რა არის მაგიის რესურსი? რამდენჯერ არის საჭირო ამ სიტყვების გამეორება, რომ ძალა დაკარგონ? გამოფენის ფარგლებში ჩვენ გადავხედავთ სამყაროს, რომელსაც „ჯადოსნური სიტყვები“ ქმნის და ნანგრევებს, რომლებიც მისი განადგურების შემდეგ რჩება“.
გამოფენა ეს საიტი არის რევოლუციის ქვეშ („რევოლუციური სამუშაოები მიმდინარეობს“)
ადგილი: მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (MMOMA გოგოლევსკიზე)
მისამართი: გოგოლევსკის ბულვარი, No10
გამოფენა "გმადლობთ, გთხოვთ, მაპატიეთ"
ადგილი: თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული ცენტრი ROSIZO-ს ფარგლებში
მისამართი: ზოოლოგიჩესკაიას ქ., 13, კორპუსი 2
სპეციალური პროექტი. ფოკუსირება
წელს ბიენალეს შეუერთდება ერთ-ერთი მუზეუმი, რომელსაც აქამდე არ უმუშავია ახალგაზრდა ხელოვნებასთან. ეს იქნება AZ მუზეუმი, რომელიც ეწევა ანატოლი ზვერევის და სამოციანი წლების სხვა მხატვრების მემკვიდრეობის შენარჩუნებას, შესწავლას და განახლებას. ამავდროულად, იგი და MMOMA საგანმანათლებლო ცენტრი უმასპინძლებს გამოფენას "იდეალური ეპოქა", რომელსაც კურატორებენ ანდრეი ეგოროვი და ანა ჰარუტუნიანი, მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის მკვლევარები.
„მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალესთვის ასაკი სასიცოცხლო როლს თამაშობს. ჩვენი გამოფენის ფარგლებში, გადავწყვიტეთ გვეფიქრა, რა როლს თამაშობს ასაკი ჩვენს ცხოვრებაში, როგორ გავიაზროთ, მივიღოთ და მივიღოთ თუ არა მას“, - განმარტავს MMOMA-ს კურატორი და სამეცნიერო განყოფილების ხელმძღვანელი ანდრეი ეგოროვი.
გამოფენა „იდეალური ხანა“ შედგება ორი დამატებითი ნაწილისგან, რომლებიც წარმოდგენილია სხვადასხვა სივრცეში. MMOMA-ში გამოფენის ნაწილი ითამაშებს „სამი ასაკის“ კონცეფციას, შეეხება ახალგაზრდობის კულტის, ასაკობრივობისა და აღზრდის იმედგაცრუების საკითხებს და ასევე შეეხება თემას. შემოქმედებითი ასაკიხელოვანებისგან. გამოფენა დაფუძნებული იქნება მუზეუმის კოლექციიდან და მოწვეული ახალგაზრდა მხატვრების პროექტებზე. AZ მუზეუმი წარმოგიდგენთ სამ ობიექტს სპეციფიკურ ინსტალაციას: ეზოში და შენობის უკანა ფასადზე, "გაფართოებული რეალობის" ვირტუალურ სივრცეში. მათ გააერთიანებს იდეალური ადგილის იმიჯი, სადაც ასაკი აზრს კარგავს.
საგანმანათლებლო პროგრამა
9-დან 11 ივნისამდე საგანმანათლებლო პროგრამა „დროის დასასრულის სკოლა“ გაიმართება. პასუხისმგებელია მიმართულებაზე იტალიელი მხატვრებიამბრა პიტონი და პოლ-ფლავიენ ენრიკეს-სარანო და მთავარი პროექტის კურატორი ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი. ლექციები, სემინარები, სპექტაკლები და ცეკვის კლასებიახალი და დავიწყებული ძველი ცოდნის შექმნასა და გაზიარებას ისახავს მიზნად, ცენტრალური უნივერმაღის მეხუთე სართულზე გაიმართება.
მდებარეობა: თსუმ, მე-5 სართული
მისამართი: პეტროვკას ქ., 2
2017 წლის 12 მაისს, ვენეციის Ca' Foscari University-ში, მოსკოვის მე-6 საერთაშორისო ბიენალეს ახალგაზრდა ხელოვნების კომისარმა ეკატერინა კიბოვსკაიამ წარადგინა ბიენალეს მთავარი პროექტის კურატორი, რომელიც ზაფხულში გაიმართება მოსკოვში. 2018. ეს იყო ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი, ახალგაზრდა დამოუკიდებელი კურატორი იტალიიდან.
ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტის მიერ შემოთავაზებული 2018 წლის ბიენალეს თემაა "აბრაკადაბრა".
ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი, მთავარი პროექტის კურატორი:
„მოსკოვის საერთაშორისო ბიენალე ახალგაზრდა ხელოვნებისთვის ცნობილია გახსნის უნარით მხატვრული სამყაროახალი ჰორიზონტები და პერსპექტივები. მადლობელი ვარ ორგანიზატორების ნდობისთვის და გამოფენის მოწყობის შესაძლებლობისთვის მოსკოვის შთამაგონებელ კონტექსტში. ბიენალეს მთავარი პროექტი „აბრაკადაბრა“ მიეძღვნება თანამედროვე ცხოვრება, რომელშიც თითქმის მთლიანად ბუნდოვანია საზღვრები კერძო, პროფესიულ და საჯარო სფეროებს შორის. სათაური "აბრაკადაბრა" არის მინიშნება ძველ შელოცვაზე და სტივ მილერის ამავე სახელწოდების დისკოჰიტზე, რომელიც პოპულარული იყო ოთხმოციან წლებში. მე დავახასიათებდი პროექტს, როგორც საცეკვაო მოედნის მეტაფორას, სადაც მონაწილეები მხიარულობენ და იცავენ გარკვეულ წესებს, ურთიერთობენ ყველაზე მოულოდნელი გზებით. ამიტომ, არტისტების არჩევისას უპირატესობას ვანიჭებ მათ, ვინც მუშაობს პერფორმატიული პრაქტიკით, ვიდეოთი და ხმით“.
ეკატერინა კიბოვსკაიაბიენალეს კომისარი:
„მოსკოვის საერთაშორისო ბიენალე ახალგაზრდა ხელოვნებისთვის არა მხოლოდ მთავარი პროექტია, რომელსაც მომავალ წელს კურატორი ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი გაუწევს, არამედ სტრატეგიული პროექტები, სპეციალური, პარალელური და საგანმანათლებლო პროგრამები. 2016 წელს მოსკოვში ბიენალეს ფარგლებში 60-ზე მეტი გამოფენა გაიმართა, ცალკეული პროექტები კი ეკატერინბურგსა და ნიჟნი ნოვგოროდში გაიხსნა. ეს ბევრია, მაგრამ დარწმუნებული ვარ, რომ 2018 წელს, უცხოელი სტუმრების გარდა, ჩვენი ფართომასშტაბიანი მოზიდვაც შევძლებთ. საერთაშორისო ფესტივალიკიდევ უფრო მეტი მხატვარი, კურატორი და ინსტიტუტი რუსეთის რეგიონებიდან. ეს უდავოდ გააფართოებს ჩვენს ჰორიზონტს“.
ვასილი წერეთელიმოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის (MMOMA) აღმასრულებელი დირექტორი: „მოსკოვის საერთაშორისო ბიენალე ახალგაზრდა ხელოვნებისთვის ერთ-ერთი ყველაზე ახალგაზრდა ბიენალეა მსოფლიოში, მაგრამ მას უკვე აქვს შთამბეჭდავი გამოცდილება და მიღწევები, რომლითაც შეიძლება იამაყო. ჩვენთვის - ROSIZO და MMOMA, ამ კულტურული ინიციატივის ორგანიზატორებისთვის - დიდი პატივია გამოვაცხადოთ ჩვენი ბიენალეს კურატორი და თემა Ca' Foscari University-ის კედლებში. და იმედი მაქვს, რომ რამდენიმე წელიწადში ახალგაზრდა ხელოვნების ბიენალეში მონაწილე არტისტები შეძლებენ მონაწილეობა მიიღონ ვენეციის ბიენალეში“.
2017 წლის შემოდგომაზე ვებგვერდზე www.youngart.ruბიენალეს მთავარ და სტრატეგიულ პროექტში მონაწილეობის მისაღებად 35 წლამდე ხელოვანებისა და კურატორებისგან განაცხადების მიღება დაიწყება.
მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე
- ერთ - ერთი ყველაზე ამბიციური პროექტებირუსეთში თანამედროვე ხელოვნების სფეროში - მიმდინარეობს 2008 წლიდან. ბიენალეს მიზანია ახალი სახელების აღმოჩენა, ხელოვანებისა და ახალი თაობის კურატორების შემოქმედებითი ინიციატივების მხარდაჭერა და სტიმულირება, მათი საჯარო გამოხატვის პირობების შექმნა და შედეგად თანამედროვე ხელოვნების გარემოს განვითარება.
ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი
(Lucrezia Calabrò Visconti, ბ. 1990, ტურინი) - დამოუკიდებელი კურატორი, არაკომერციული კვლევითი პროექტის CLOG-ის თანადამფუძნებელი. დაამთავრა ვენეციის არქიტექტურის ინსტიტუტის ვიზუალური და საშემსრულებლო ხელოვნების ფაკულტეტი. ფილოსოფიის მაგისტრი კა ფოსკარის უნივერსიტეტიდან (ვენეცია) ტურინში Sandretto Re Rebaudengo Foundation-ის კურატორული პროგრამის CAMPO12 მონაწილე, კურატორული პროგრამა Artists Space (ნიუ-იორკი) სწავლობდა De Appel Center-ის კურატორულ პროგრამაში. ამსტერდამი) როგორც ასისტენტი და კოორდინატორი, მან მონაწილეობა მიიღო პროექტებზე Tutttovero in Castello di Rivoli (ტურინი) (კურატორი ფრანჩესკო ბონამი) და Shit and Die in Palazzo Cavour (ტურინი) (კურატორი მაურიციო კატელანი, მირიამ ბენ). სალაჰი და მარტა პაპინი). თანამშრომლობდა TOILETPAPER და Le ჟურნალები Dictateur. სტატიების ავტორი სხვადასხვა ხელოვნების პუბლიკაციებში, ონლაინ პროექტების შემქმნელი Curatorshit, shitndie და Ketchup Drool. ლუკრეციას ბოლო კურატორულ პროექტებს შორის: "რატომ არის ყველა ასე სასიამოვნო?" (Why Is Everybody Being So Nice, 2017, De Appel, ამსტერდამი), წარმატებებს გისურვებთ, გნახავთ რევოლუციის შემდეგ, 2017, UVA, ამსტერდამი და ძვირფასო ბეტი: სწრაფად გაიქეცი, უკბინე მაგრად (ძვირფასო ბეტი: ჩქარა გაიქეცი, იკბინე მაგრად!, 2016 წ. , გალერეა თანამედროვე და უახლესი ხელოვნებაბერგამო).
მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების მე-6 საერთაშორისო ბიენალე
სტრატეგიული პროექტი MMOMA-ში
რევოლუციური მუშაობა მიმდინარეობს
 დოროტა გავედა და ეგლე კულბოკიტი, „ახალგაზრდა მკითხველთა ჯგუფი“, ინსტალაცია, შესრულება, 2017 წ.  Benjamin Forester, HyperReadings, ინსტალაცია, სემინარი.  ჯოანა მოლი და სედრიკ პარიზო, "ვირტუალური დამკვირვებლები", ონლაინ ვიდეო პროექტი  ტაბიტა რაზარი, "გულწრფელად ბოდიში", ვიდეო |
უფასო მედიაციის ტურები ტარდება: ხუთშაბათს და ოთხშაბათს - 14:00 და 18:00 საათზე; შაბათი - 13:00; კვირა - 13:00 და 18:00. 22 ივლისამდე.
სტრატეგიული პროექტის კურატორი:ბარბარა კუეტო
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი მეექვსედ გახდა მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალეს სტრატეგიული პროექტის ადგილი. 2018 წელს მთავარი პროექტის სახელწოდებით "აბრაკადაბრა" კურატორი იყო ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი, ხოლო სტრატეგიული "რევოლუციური სამუშაოები მიმდინარეობს" - ბარბარა კუეტო.
კუეტომ სთხოვა თავისი პროექტის შემსრულებლებს დაფიქრდნენ იმაზე, თუ რა შეიძლება იყოს პროტესტის ფორმა ციფრული ოლიგარქიების ეპოქაში, როგორ გავუწიოთ წინააღმდეგობა მიკერძოებულ ინსტიტუტებს და უსამართლო კონტროლის მექანიზმებს და რა შეიძლება ჩაითვალოს ძალადობა ციფრულ სივრცეში? ბიენალეს ფარგლებში პროექტი სიმბოლურად MMOMA-ს სასახლეში გოგოლევსკის ბულვარში, სადაც ოდესღაც დეკაბრისტების წრე იკრიბებოდა და ციფრულ სივრცეში - CosmosCarl.co.uk პლატფორმაზე გაგრძელდება.
IN ვირტუალური სამყაროჩვენი ხმები თითქოს მოკლებულია ექოს - ისინი ქრება სურათებისა და მონაცემების გაუთავებელ ნაკადში. ჩვენ მხოლოდ ჩვენი დამკვირვებლები ვხდებით საკუთარი გამოცდილებადა მონაცემთა პროვაიდერები კორპორაციებისთვის. ციფრულ სფეროში აგრესიული ქმედებების აშკარა არსებობის მიუხედავად, ისინი კვლავ იფარება არგუმენტებით დაცვისა და ინფორმაციის ხელმისაწვდომობის თავისუფლების შესახებ. რეპრესიულ, მაგრამ თხევად და არამატერიალურ სისტემებთან საბრძოლველად, როგორიცაა Google და Facebook, Revolutionary Works in Progress იკვლევს მექანიზმებს მათი გვერდის ავლით და ძირს უთხრის, ასევე სამოქალაქო ცნობიერების გაღვიძების გზებს. შესრულებული სამუშაოს ჩათვლით სხვადასხვა სახისხელოვნება - ტექსტიდან და პერფორმანსიდან ხმის ინსტალაციამდე და გამოფენის ნაწილი ციფრულ სივრცეში, გამოფენა გვიჩვენებს, თუ როგორ აკრიტიკებენ ხელოვანები მინიმალური საშუალებების გამოყენებით და ეწინააღმდეგებიან ზოგადად მიღებულ დიდი ხნის დამკვიდრებულ ნორმებს, რომლებიც, მათი აზრით, არ წარმოადგენს უფლებებს. სხვადასხვა ჯგუფებისაზოგადოება. ციფრული ფორმა მხატვრული ენაისინი ირჩევენ როგორ ოპტიმალური სტრატეგიავირტუალური დათრგუნვისა და მანიპულაციის ახალ გზებთან ბრძოლა, რომლებიც გაჩნდა 21-ე საუკუნეში და ფოკუსირებულია იდენტობის სოციალურ, კულტურულ, ისტორიულ, გენდერულ ასპექტებზე პოსტციფრული საზოგადოების კონტექსტში.
ბიენალეს სტრატეგიული პროექტი, რომელსაც კურატორი ბარბარა კუეტო ახორციელებს, არის ბიენალეს მონაწილეთა სისტემასთან პირადი და ჯგუფური ბრძოლის გზა. მისი განმარტებით, როგორც ინსტიტუციურად მიკერძოებული ინდივიდის მიმართ, ავტორები ყველას მოუწოდებენ შეხედონ მას უთანასწორობის, ინდივიდუალური გავლენისა და მოქმედების, ანუ სამოქალაქო ჩართულობის გამოვლინების პერსპექტივიდან. მაგალითად, გამოჩნდა ბენჯამინ ფორსტერის პროექტი HyperReadings - ღია პროგრამული უზრუნველყოფა, რომლის პლატფორმაზე მომხმარებლებს შეუძლიათ შექმნან წიგნების სია თვითგანათლებისთვის და გაუზიარონ სხვა მომხმარებლებს.
გამოფენა მუზეუმს აქცევს გავლენის ინსტრუმენტად, ხოლო ექსპოზიცია ცოცხალ მოქმედებად, მისი ვრცელი წყალობით. საგანმანათლებლო პროგრამა, მათ შორის სემინარები, დისკუსიები და სპექტაკლები - როგორც ციფრული, ასევე ფიზიკური.
პროექტის მონაწილეები MMOMA-ზე:
ბენჯამინ ფორსტერი (ავსტრალია) და ჯულია ბაბიკა (ავსტრალია/გერმანია), ჯოანა მოი (ესპანეთი) და სედრიკ პარიზო (ესპანეთი), დოროტა გავედა (პოლონეთი) და ეგლე კულბოკაიტე (ლიტვა), იგნას კრუნგლევიციუსი (ლიტვა), მორეხშინ ალაჰარიი (ესპანეთი). პიუკ ფონგი (ნიდერლანდები), საემუნდურ თორ ჰელგასონი (ისლანდია) და ფრედერიკ პისუიზი (ნიდერლანდები), სტეფანი საიჯუკო (აშშ), ტაბიტა როზერი (საფრანგეთი), ჰო რუი ან (სინგაპური), ხელოვნება და ფემინიზმი (აშშ), ShareLab (სერბეთი), UnmakeLab (კორეა).
CosmosCarl.co.uk პროექტის ვირტუალური ნაწილის მხატვრები:
ჰეკბლოსომი (აშშ), ბენჯამინ გროსერი (აშშ), რამსი ნასერი (ლიბანი), ჟასმინ ვისერი (ჰოლანდია), FemArtNet (ესპანეთი), მარინა პინსკი (რუსეთი), ბაზელ აბასი (კვიპროსი), რუან აბუ-რამე (აშშ).
ბიენალეს შესახებ:
მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე ერთ-ერთი ყველაზე მასშტაბური და ამბიციური პროექტია ახალგაზრდა ხელოვნების სფეროში, რომელიც ამ ზაფხულს მეექვსედ განხორციელდება. ROSIZO-NCCA და MMOMA-ს მიერ ორგანიზებული ბიენალეს მისიაა ახალი სახელების აღმოჩენა, ახალგაზრდა ავტორების საზოგადოების წინაშე წარდგენის პირობები და თანამედროვე ხელოვნების განვითარება ურბანულ გარემოში. სტრატეგიული პროექტი ტრადიციულად განთავსდება ორ ადგილზე - მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმსა და ROSIZO-NCCA -ში და წარმოდგენილი იქნება ბიენალეს ექსპერტთა საბჭოს მიერ კონკურსის საფუძველზე შერჩეული საუკეთესო კურატორული პროექტები. 2018 წელს ბიენალეს მთავარი პროექტის კურატორი იყო ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი, დამოუკიდებელი კურატორი და არაკომერციული კვლევითი პროექტის CLOG-ის თანადამფუძნებელი. სწორედ მან დაარქვა პროექტს სახელი "აბრაკადაბრა". აბრაკადაბრა ხელს უწყობს დროზე დაფუძნებულ პრაქტიკებს, დინამიურ სურათებს და ინტერდისციპლინურ კვლევებს, რომლებიც ტარდება კოლექტიურად ან ინდივიდუალურად, რომელიც მიზნად ისახავს გაააქტიუროს სივრცეები და პეიზაჟები პერფორმატიულობის, დრამატურგიისა და აგენტურობის ცნებებით.
სტრატეგიული პროექტების პარტნიორი
პროექტის პარტნიორები 
ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი. თავაზიანობა CLOG
2017 წლის 12 მაისს, ვენეციის Ca' Foscari University-ში, მოსკოვის მე-6 საერთაშორისო ბიენალეს ახალგაზრდა ხელოვნების კომისარმა ეკატერინა კიბოვსკაიამ წარადგინა ბიენალეს მთავარი პროექტის კურატორი, რომელიც მოსკოვში ზაფხულში გაიმართება. 2018 წელი. ეს იყო დამოუკიდებელი კურატორი იტალიიდან, ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი. ბიენალესთვის მისი შემოთავაზებული თემა იყო "აბრაკადაბრა". ვისკონტის თქმით, „სათაური Abracadabra არის მინიშნება უძველესი შელოცვისა და სტივ მილერის ოთხმოციანი დისკოთეკის ამავე სახელწოდების ჰიტზე. მე დავახასიათებდი პროექტს, როგორც საცეკვაო მოედნის მეტაფორას, სადაც მონაწილეები მხიარულობენ და იცავენ გარკვეულ წესებს, ურთიერთობენ ყველაზე მოულოდნელი გზებით. ამიტომ, არტისტების არჩევისას უპირატესობას ვანიჭებ მათ, ვინც მუშაობს პერფორმატიული პრაქტიკით, ვიდეოთი და ხმით“. შეგახსენებთ, რომ 2015 წლიდან ბიენალეს კურატორი, მისი მონაწილეების მსგავსად, ახალი თაობის წარმომადგენელია.
ლუკრეცია კალაბრო ვისკონტი, 27, არის დამოუკიდებელი კურატორი და არაკომერციული კვლევითი პროექტის CLOG-ის თანადამფუძნებელი. დაამთავრა ვენეციის არქიტექტურის ინსტიტუტის ვიზუალური და საშემსრულებლო ხელოვნების ფაკულტეტი, სწავლობდა ტურინში და ნიუ-იორკში და ამჟამად სწავლობს ამსტერდამის De Appel Center-ის კურატორულ პროგრამაში. როგორც ასისტენტმა და კოორდინატორმა, მან მონაწილეობა მიიღო რიგ საგამოფენო პროექტებიკურატორი ფრანჩესკო ბონამის და მაურიციო კატელანის მიერ. თანამშრომლობდა TOILETPAPER და Le Dictateur ჟურნალებთან. სტატიების ავტორი სხვადასხვა ხელოვნების გამოცემებში, ონლაინ პროექტების Curatorshit, shitndie და Ketchup Drool-ის შემქმნელი. Lucretia-ს ბოლო კურატორული პროექტები მოიცავს: რატომ არის ყველა ასე კარგი? (Why Is Everybody Being So Nice, 2017, De Appel, ამსტერდამი), წარმატებებს გისურვებთ, გნახავთ რევოლუციის შემდეგ, 2017, UVA, ამსტერდამი და ძვირფასო ბეტი: სწრაფად გაიქეცი, უკბინე მაგრად (ძვირფასო ბეტი: ჩქარა გაიქეცი, იკბინე მაგრად!, 2016 წ. , თანამედროვე და თანამედროვე ხელოვნების გალერეა, ბერგამო).
მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალე 2008 წლიდან იმართება. ბიენალეს დამფუძნებლები და ორგანიზატორები – კულტურის სამინისტრო რუსეთის ფედერაცია, ქალაქ მოსკოვის კულტურის დეპარტამენტი, თანამედროვე ხელოვნების სახელმწიფო ცენტრი (NCCA), როგორც სახელმწიფო მუზეუმისა და საგამოფენო ცენტრის "ROSIZO" ნაწილი, მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი.
მოსკოვის ახალგაზრდა ხელოვნების საერთაშორისო ბიენალეს კომისარი ეკატერინა კიბოვსკაია იმედოვნებს, რომ გააფართოვოს ბიენალეს ჰორიზონტი და, გარდა სპეციალისტებისა. სხვა და სხვა ქვეყნებირუსეთის რეგიონებიდან კიდევ უფრო მეტი მხატვრის, კურატორისა და ინსტიტუტის მოზიდვა. 35 წლამდე არტისტების განაცხადების მიღება ბიენალეს მთავარ პროექტში მონაწილეობის მისაღებად ვებგვერდზე 2017 წლის შემოდგომაზე დაიწყება
