საუკეთესო რჩევაუნივერსიტეტში, ჯერ კიდევ ჩასვლამდე მომეცა საშუალება წამეკითხა რუდოლფ არნეიმის წიგნი „ხელოვნება და ვიზუალური აღქმა“ ხატვისა და კომპოზიციის კურსზე. ასამდე ადამიანიდან მხოლოდ მე ვიპოვე წიგნი და დავიწყე კითხვა. მაგრამ შემდეგ ყველაფერი არასწორედ წარიმართა სურათების ჩვენება ელექტრონულ მკითხველზე, ამიტომ კითხვა გადაიდო ივლისიდან აპრილამდე.
არნჰაიმი ბევრ ჭკვიანს ამბობს კომპოზიციაზე, საგნების ადამიანის აღქმაზე, ბავშვთა ნახატიდა ბევრი სხვა რამ და აკეთებს ხელოვნების ნიმუშების რამდენიმე ანალიზს. აუცილებელია წაიკითხოს დიზაინერებმა თავიანთი უნარების გასაუმჯობესებლად.
ყოველი თავიდან მე დავწერე რა იყო მნიშვნელოვანი და საინტერესო.
წონასწორობა
ელემენტების წონა
წონა დამოკიდებულია ფიგურული ელემენტის მდებარეობაზე. ელემენტი, რომელიც მდებარეობს კომპოზიციის ცენტრთან ან მის მახლობლად, ან მდებარეობს კომპოზიციის ცენტრში გამავალ ვერტიკალურ ღერძზე, კომპოზიციურად იწონის ნაკლებ ელემენტს, რომელიც მდებარეობს სტრუქტურულ გეგმაზე მითითებული ძირითადი ხაზების გარეთ (ნახ. 3).
კომპოზიციის ზევით მდებარე ობიექტი უფრო მძიმეა, ვიდრე ქვემოთ მოთავსებული და მასთან მდებარე ობიექტი მარჯვენა მხარე, აქვს მეტი წონა, ვიდრე მარცხნივ მდებარე ობიექტს.
გაანალიზებისას ფერწერული კომპოზიციაბერკეტის პრინციპი, რომელიც არის ნასესხები ფიზიკიდან, ასევე შეიძლება სასარგებლო იყოს. ამ პრინციპის მიხედვით, გამოსახული ელემენტის წონა იზრდება წონასწორობის ცენტრიდან მისი დაშორების პროპორციულად.
წონა ასევე დამოკიდებულია ობიექტის ზომაზე. ყველა სხვა თანაბარი ნივთის შემთხვევაში, უფრო დიდი ობიექტი ასევე უფრო მძიმე გამოიყურება. ფერის თვალსაზრისით, წითელი უფრო მძიმეა ვიდრე ლურჯი, ხოლო ნათელი ფერები უფრო მძიმეა ვიდრე მუქი ფერები. ერთმანეთის გასაუქმებლად, შავი სივრცის ფართობი უნდა იყოს უფრო დიდი ვიდრე თეთრი სივრცის ფართობი. ეს ნაწილობრივ დასხივების ეფექტის შედეგია, რაც ნათელ ზედაპირს შედარებით უფრო დიდს ხდის.
Ettel D. Puffer აღმოაჩინა "შიდა ინტერესი", როგორც ერთ-ერთი ფაქტორი კომპოზიციურ წონაში. მაყურებლის ყურადღება შეიძლება მიიპყრო ნახატის სივრცეში ან მისი შინაარსით, ან მისი ფორმის სირთულით, ან სხვა მახასიათებლებით.
წონის შეგრძნებას ხელს უწყობს ობიექტის იზოლირება გარემოდან. მთვარე და მზე უღრუბლო ცაზე ბევრად უფრო მძიმე გამოჩნდებიან, ვიდრე სხვა ობიექტებით გარშემორტყმული მსგავსი ობიექტები.
სწორი ფორმა გამოიყურება უფრო მძიმე ვიდრე არასწორი ფორმა.
მარჯვენა და მარცხენა მხარე
დადებითი ვექტორის შესახებ
G. Wölfflin-მა შენიშნა, რომ დიაგონალის მიმართულება, რომელიც მიდის ქვედა მარცხენა კუთხიდან ზედა მარჯვნივ, აღიქმება როგორც აღმავალი და მატულობს სიმაღლეში, ხოლო მეორე დიაგონალის მიმართულება, როგორც ჩანს, დაღმავალია.
მერსედეს გაფრონის თქმით, მაყურებელი ნახატს ისე აღიქვამს, თითქოს ყურადღებას ამახვილებს ნახატის მარცხენა მხარეს. სუბიექტურად ის თავს აიგივებს მარცხენა მხარეს და ყველაფერს, რაც სურათის ამ ნაწილში ჩანს, უფრო დიდი მნიშვნელობა აქვს.
ცხადია, როდესაც მაყურებელი ეჩვევა მარცხნივ ყურებას, სურათის ამ მხარეს ჩნდება მეორე, ასიმეტრიული ცენტრი. ისევე, როგორც კადრის ცენტრს, ამ სუბიექტურ ცენტრს ექნება თავისი მნიშვნელობა და მოსალოდნელია, რომ შესაბამისად გავლენას მოახდენს კომპოზიციაზე. შედეგად ორ კონკურენტ ცენტრს შორის იქმნება კონტრაპუნქტული ურთიერთობა.
ბალანსი და ადამიანის გონება
ისევე, როგორც ცხოვრების ექსპრესიულობა ემყარება მიმართულ აქტივობას და არა ცარიელ, უაზრო სიმშვიდეს, ასევე ხელოვნების ნაწარმოების ექსპრესიულობა წარმოიქმნება არა ბალანსით, ჰარმონიით, ერთიანობით, არამედ მიმართული ძალების ორგანიზაციის ბუნებით, რომლებიც წონასწორობაში, გაერთიანდით, შეიძინეთ თანმიმდევრულობა და წესრიგი.
მონახაზი
ობიექტის ფაქტობრივი გარეგნობა ყალიბდება მისი დამახასიათებელი, მნიშვნელოვანი სივრცითი მახასიათებლებით.
ჭკვიანი სიტყვები კონტრფორმის შესახებ
ნებისმიერი მასტიმულირებელი მოდელი აღიქმება ისე, რომ მიღებული სტრუქტურა იქნება ისეთი მარტივი, რამდენადაც მოცემული პირობები იძლევა.
სიმარტივის შესახებ
როდესაც ხელოვნების ნაწარმოებს ადიდებენ მისი „თანდაყოლილი სიმარტივისთვის“, ეს ნიშნავს მნიშვნელობებისა და ფორმების მთელი სიმდიდრის ორგანიზაციას. ზოგადი სტრუქტურა, რომელიც ნათლად და ნათლად განსაზღვრავს თითოეული დეტალის ადგილსა და ფუნქციას ერთ მთლიანობაში.
აბსოლუტური გაგებით, ობიექტი მარტივია, როდესაც იგი შედგება მცირე რაოდენობის დამახასიათებელი სტრუქტურული მახასიათებლებისგან. შედარებითი გაგებით, ობიექტი მარტივი იქნება, როდესაც ის აწყობს რთულ მასალას რაც შეიძლება ნაკლები გამორჩეული სტრუქტურული მახასიათებლების გამოყენებით.
მახასიათებლები არის სტრუქტურული თვისებები, რომლებიც - როდის ჩვენ ვსაუბრობთობიექტის გარე გარეგნობის შესახებ - შეიძლება აღწერილი იყოს მანძილებისა და კუთხეების ზომის მიხედვით.
უფრო მცირე რაოდენობა დამახასიათებელი ნიშნები on შეზღუდული ფართობიხშირად ხელს უწყობს მთლიანის მეტ მახასიათებლებს, ან სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ის, რაც ნაწილს უფრო მარტივს ხდის, შეუძლია მთლიანი ნაკლებად მარტივი გახადოს.
მე მჯერა, რომ ტვინის აქტივობის თანდაყოლილი უმარტივესი სტრუქტურის სურვილი აღქმის შედეგს მაქსიმალურად მარტივს ხდის. მაგრამ მიღებული გამოცდილების სიმარტივე ასევე დამოკიდებულია: ა) სტიმულის სიმარტივეზე, საიდანაც წარმოიქმნება აღქმის მოდელი; ბ) აღქმის ობიექტის მიერ გადმოცემული მნიშვნელობის სიმარტივე; გ) მნიშვნელობისა და აღქმის შედეგის ურთიერთდამოკიდებულება; დ) აღმქმელი სუბიექტის ფსიქოლოგიური „დამოკიდებულება“.
ძალიან მარტივი მნიშვნელობა, შესაბამისი მარტივი ფორმით ჩაცმული, გამოიწვევს უდიდეს სიმარტივეს. (ხელოვნების ნაწარმოებში ეს ფენომენი ჩვეულებრივ მოწყენილობას იწვევს.)
ნაწილი არის მთლიანის მონაკვეთი, რომელიც მოცემულ პირობებში გვიჩვენებს გარკვეული მონაკვეთის გარემოსგან განცალკევებას.
ეს წესები [ვერტეიმერის მიერ ჩამოყალიბებული დაჯგუფების წესები] შეიძლება ჩაითვალოს ერთ-ერთი ძირითადი პრინციპის - „მსგავსების პრინციპის“ გამოყენებად. ეს კანონი ამტკიცებს, რომ რაც უფრო მეტი ვიზუალურად აღქმული ნიმუშის ნაწილები მსგავსია გარკვეული აღქმის ხარისხით ერთმანეთთან, მით უფრო აღიქმება ისინი ერთად მდებარეებად.
ფორმა
ორიენტაცია ამ შემთხვევაში არსებობს მხოლოდ ობიექტის სტრუქტურასთან შედარებით. ობიექტის პოზიციის აღქმაზე რეალურად გავლენას ახდენს არა ერთი, არამედ სამი ასეთი სტრუქტურა: 1) ვიზუალურად აღქმულის სტრუქტურული საფუძველი. ობიექტური სამყარო, 2) ტვინის ვიზუალური არე, რომელზედაც ხდება გამოსახულების პროექცია, და 3) დამკვირვებლის სხეულის სტრუქტურული თავისებურებები, რომელსაც აქვს კინესთეტიკური აღქმა კუნთოვანი შეგრძნებებისა და წონასწორობის ორგანოს მეშვეობით შიდა ყურში.
ასე რომ, დინამიური ეფექტი არ არის შედეგი არც მაყურებლის წარმოსახვითი მოძრაობისა ნახატთან მიმართებაში, არც გამოსახული ობიექტის აღმქმელ სუბიექტთან მიმართებაში. პირიქით, დინამიური ეფექტი მიიღწევა თავად ფერწერულ მოდელში ვიზუალურად აღქმული წინააღმდეგობებით შექმნილი დაძაბულობის შედეგად.
ხელოვნების განვითარების ადრეულმა ეტაპებმა ხელი შეუწყო მარტივი ფორმის გაჩენას. თუმცა, საპირისპიროს მტკიცება შეუძლებელია: ეს მარტივი ფორმა ყოველთვის ადრეული ხელოვნების პროდუქტი იყო.
თუ ქვისგან დამზადებულ ეგვიპტურ ფიგურას, ან მეთოთხმეტე საუკუნის საეკლესიო სამსხვერპლოს ავიღებთ მათი ჩვეულებრივი გარემოდან და მოვათავსებთ მუზეუმში, როგორც დამოუკიდებელ ნამუშევარს, მაშინვე გამოჩნდება მათი ძველი ფორმისა და შინაარსის შეზღუდვები, რადგან ახალი კონტექსტური მოთხოვნები მათთვის ახალი ფორმადა ახალი შინაარსი.
სინამდვილეში, მხატვრული წარმოსახვის განვითარება უფრო ზუსტად შეიძლება შეფასდეს, როგორც ძველი შინაარსის ახალი ფორმების პოვნა ან (თუ არ ჩავთვლით ფორმისა და შინაარსის დიქოტომიას) როგორც ახალი კონცეფცია ძველი საგნის შესახებ.
ხელოვანის მიერ ამა თუ იმ გადაწყვეტის არჩევანი დამოკიდებულია შემდეგ ფაქტორებზე: ა) ვინ არის ხელოვანი, ბ) რისი თქმა სურს, გ) როგორია მისი აზროვნების გზა და საშუალებები.
განვითარება
ბავშვთა ნახატის შესახებ
« ზოგადი კონცეფციასამკუთხედის შესახებ“ აღქმის მთავარი, პირველადი შედეგია და არა მეორადი, მეორადი ცნება. ცალკეულ სამკუთხედებს შორის განსხვავება მოგვიანებით მოდის და არა ადრე. ძაღლის ზოგადი კონცეფცია რეალიზდება და იგრძნობა ბევრად უფრო ადრე, ვიდრე რომელიმე კონკრეტული ძაღლის კონცეფცია. თუ ეს მართალია, მაშინ ადრე მხატვრული გამოსახულებებიგულუბრყვილო დაკვირვებაზე დაფუძნებული, უნივერსალებთან, ანუ მარტივ უნივერსალებთან უნდა იყოს საქმე სტრუქტურული მახასიათებლები. ეს არის ის, რაც რეალურად ხდება.
თუ მსურს წარმოვადგინო ისეთი საგნის „მრგვალობა“, როგორიცაა ადამიანის თავი, მე არ შემიძლია მასში რეალურად წარმოდგენილი ფორმების გამოყენება, მაგრამ უნდა ვიპოვო ან გამოვიგონო ფორმა, რომელიც საკმარისად განასახიერებს წრის იდეის ვიზუალურ უნივერსალურობას. რეალური ნივთების სამყაროში. თუ ბავშვისთვის წრე სიმბოლოა ადამიანის თავში, მაშინ ეს წრე მას თავად ობიექტში არ ეძლევა. ის მისი ბრწყინვალე აღმოჩენაა, შთამბეჭდავი მიღწევა, რომელსაც ბავშვი მხოლოდ რთული ექსპერიმენტების შედეგად მიაღწია.
პომიდვრის „განცდის“ ფერწერული ფორმით აღბეჭდვის უნარი განასხვავებს მხატვრის პასუხს უფორმო ჭვრეტისგან, რომელიც ახასიათებს არამხატვარს, როდესაც ის რეაგირებს იმავე ობიექტებზე.
ფანქრით ხატვის პროცესები, სურათის დახატვა, სხვადასხვა სხეულებისა და ფიგურების მოდელირება არის ადამიანის საავტომობილო ქცევის ტიპები და შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ისინი განვითარდა ქცევის ორი უძველესი და ყველაზე გავრცელებული ტიპიდან: აღწერილობითი და ფიზიონომიური მოძრაობა.
ფიზიოგნომიური მოძრაობა არის კომპონენტისხეულის აქტივობა, რომელიც სპონტანურად ასახავს მოცემული პიროვნების ხასიათს, ასევე მოცემულ მომენტში კონკრეტული შეგრძნების ბუნებას. ადამიანის სიმტკიცე თუ სისუსტე, ამპარტავნება თუ მორცხვი – ყველა ეს თვისება მის მოძრაობებში გამოიხატება. ამავდროულად, მისი სხეულის ქცევა ცხადყოფს, დაინტერესებულია თუ მოწყენილი, ბედნიერია თუ მოწყენილი ამ წუთში.
აღწერილობითი მოძრაობები არის მიზანმიმართული ჟესტები, რომლებიც შექმნილია კონკრეტული ვიზუალური შეგრძნებების გამოსახატავად. ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ ხელები და ხელები, ხშირად მთელი სხეულით, რათა დავანახოთ რამდენად დიდია თუ პატარა ობიექტი, იქნება ეს ამ ნივთსმრგვალი ან კუთხოვანი ფორმა, ნელი ან სწრაფი ესა თუ ის მოძრაობა, ახლოს თუ შორს რაღაც მდებარეობს ჩვენგან.
ჟესტები ხშირად აღწერს საგნების ფორმას მათი კონტურის მიხედვით, მათი მონახაზებით და სწორედ ამიტომ, კონტურის გამოსახულება, როგორც ჩანს, ფსიქოლოგიურად ყველაზე მარტივი და ბუნებრივი მეთოდია ხელების დახმარებით გამოსახულების შესაქმნელად. ზედაპირის საღებავით შევსება, სკულპტურული ობიექტის მოდელირება ან ხის მოჩუქურთმება იწვევს მოძრაობებს, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს სასურველი ფორმა, მაგრამ თავისთავად არ არის ამ ფორმის იმიტაცია.
სიმარტივის პრინციპიდან გამომდინარე, უპირატესობა მრგვალ ფორმას ენიჭება ვიზუალურ აღქმაში. წრე, თავისი ცენტრალური სიმეტრიით, მიმართულებისგან დამოუკიდებელი, ვიზუალურად აღქმული უმარტივესი მოდელია. ჩვენ ვიცით, რომ აღქმა სპონტანურად მიდრეკილია დამრგვალებისკენ, როდესაც სტიმული აძლევს მას ასეთ შესაძლებლობას. მრგვალი ფორმის სრულყოფილება ჩვენს ყურადღებას იპყრობს.
ამ კანონის [დიფერენციაციის კანონის] შესაბამისად, აღქმული ობიექტის აღქმის თვისება, სანამ ის ჯერ არ არის დიფერენცირებული, რეპროდუცირებულია შეძლებისდაგვარად. უმარტივესი გზით. წრე არის უმარტივესი ფორმა, რომელიც ხელმისაწვდომია ვიზუალური ხელოვნებისთვის. სანამ ფორმა არ გახდება დიფერენცირებული, წრე არ განასახიერებს წრის განზოგადებულ კონცეფციას, არამედ ნიშნავს ნებისმიერ ფორმას ზოგადად და არა კონკრეტულ ფორმას.
ბავშვი არ დაიწყებს ირიბი ურთიერთობების რეპროდუცირებას მანამ, სანამ სრულად აითვისებს ვერტიკალურ-ჰორიზონტალური ურთიერთობების სტადიას, თუ მას ნაადრევი სირთულე არ დაუწესებს მასწავლებელი ან სხვა ავტორიტეტი. მეორეს მხრივ, ადვილად შეიძლება დავაკვირდეთ, როგორ ეჭიდებიან ბავშვები დიფერენციაციის უფრო მაღალ საფეხურებს, რადგან ისინი უკმაყოფილონი არიან წინა ეტაპის შეზღუდვებით.
არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ხატვის უმაღლეს საფეხურზე აწევა შეუძლებელია, თუ ამას წინა ეტაპი არ უძღოდა წინ.
ხელოვნებათმცოდნე, რომელიც ბაძავს თავისი თაყვანისმცემელი მასწავლებლის საშემსრულებლო სტილს, ემუქრება სიმართლისა და არასწორის ინტუიციური გრძნობა დაკარგოს, რადგან ვიზუალური ფორმის დაუფლების ნაცვლად, ცდილობს მის მიბაძვას. მისი ნამუშევარი, იმის ნაცვლად, რომ მისთვის დამაჯერებელი და სასიამოვნო გახდეს, დაბნეულობას იწვევს.
კომპოზიტორმა არნოლდ შენბერგმა, ყველაზე რთული მუსიკის ავტორმა, უთხრა თავის სტუდენტებს, რომ მათი ნამუშევრები მათთვის ისეთივე ბუნებრივი უნდა იყოს, როგორც ხელები და ფეხები. რაც უფრო მარტივია მათთვის ეს ნამუშევრები, მით უკეთესი იქნება ისინი რეალურად. ”თუ რამე, რასაც წერთ, ძალიან რთულად გამოიყურება თქვენთვის, შეგიძლიათ დარწმუნებული იყოთ, რომ მასში სიმართლე არ არის.”
სივრცე
ზოგადად, პერსპექტივის კანონები გულისხმობს, რომ რაც უფრო დიდია ობიექტების ზომა, მით უფრო ახლოს ეჩვენებათ მათ აღქმულ სუბიექტს.
ქვედა ნაწილში მდებარე ნაწილები უფრო ახლოს არიან მნახველთან.
დადგენილია, რომ ფერებით შეღებილი ზედაპირები, რომლებიც მდებარეობს სინათლის სპექტრის მოკლე ტალღის დიაპაზონში, ძირითადად ლურჯი ან ცისფერი, უფრო შორს ჩნდება მათ აღქმის საგნისგან, ვიდრე ზედაპირები, რომლებიც შეღებილია ფერებით გრძელი ტალღის დიაპაზონში, ძირითადად წითელი.
ადამიანების უმეტესობისთვის ამოზნექილი სვეტები ყველაზე ხშირად აღიქმება ფიგურებად, რადგან რუბინის მიერ ჩამოყალიბებული ერთ-ერთი კანონის თანახმად, ამოზნექილი მიდრეკილია ჩაზნექის დამარცხებისკენ.
ძირითადი წესი ისაა, რომ გაიმარჯვებს "ფიგურა-ძირის" ნიმუშის ვარიანტი, რომელიც ქმნის უფრო მარტივ ჰოლისტიკურ მოდელს. მაგალითად, რაც უფრო მარტივი ფორმა აქვს ნახატზე ფიგურებს შორის სივრცეებს, მით უფრო სავარაუდოა, რომ ისინი აღიქმება როგორც განსაზღვრული ნიმუშები და არა როგორც შეუზღუდავი ფონი.
ვინაიდან ნახატის სივრცე დამოუკიდებელ ობიექტად იქცა და გათავისუფლდა კედლებისგან, გაჩნდა საჭიროება განასხვავოს ოთახის ფიზიკური სივრცე და ნახატის დამოუკიდებელი სამყარო. ეს სამყარო იწყებს აღქმას, როგორც უსასრულო - არა მხოლოდ სიღრმისეულად, არამედ ამ სიტყვის პირდაპირი გაგებით. აქედან გამომდინარე, სურათის საზღვრები მიუთითებს მხოლოდ კომპოზიციის დასასრულს, მაგრამ არა გამოსახული სივრცის დასასრულს. სურათის ჩარჩო განიხილებოდა, როგორც ფანჯარა, რომლითაც მნახველი უყურებს გარე სამყაროს, ჩაჭიმული ჩარჩოს საზღვრებით, მაგრამ არ შემოიფარგლება მისით. ჩვენი თანამედროვე დისკუსიების სულისკვეთებით, ეს იმას ნიშნავდა, რომ სურათზე ჩარჩო უნდა ეთამაშა ფიგურის როლს, ხოლო სურათის სივრცე უნდა ემსახურებოდეს შეუზღუდავ ბაზას.
ჩარჩო, რომელიც ან ვიწროვდება თხელ ზოლამდე (ასეთი შევიწროვების ზღვარი არის კონტური), ან უკან იხევს, ადაპტირდება თავის ახალ ფუნქციასთან: მისცეს სურათს შეზღუდული ზედაპირის ხასიათი, მდებარე „ფიგურის“ ხასიათი. კედლის წინ.
ამ დილემის გადასაჭრელად სხვადასხვა გზა არსებობს [ფანჯარა - პატარა შეზღუდული სივრცე ბაზის სიბრტყეზე - უნდა ყოფილიყო „ფიგურა“ და ამავდროულად ასრულებდა ხვრელს კედელში]. ერთ-ერთი ასეთი ბილიკი ხორციელდება ტრადიციული კარნიზის გამოყენებით. კარნიზი არა მხოლოდ დეკორაციაა, არამედ ფანჯრის ჩარჩოების გარკვეული გზა. იგი ხაზს უსვამს გახსნის თანდაყოლილი ფიგურის ხასიათს და აყალიბებს ქვედა ნაწილში გამონაყარს, რომელიც ზღუდავს კედლის ზედაპირს, როგორც საყრდენს. კიდევ ერთი გამოსავალი არის ფანჯრის არეალის გაფართოება. შედეგად, კედლები მცირდება როგორც ვერტიკალურად, ისე ჰორიზონტალურად ვიწრო ლენტების ან ზოლების ზომამდე.
არქიტექტურაში ჩაზნექილი ფორმა უფრო მისაღებია. ეს ნაწილობრივ იმიტომ ხდება არქიტექტურული სტრუქტურაეს არ არის მხოლოდ ორგანული სხეულების იმიტაცია, არამედ ნაწილობრივ იმიტომ, რომ არქიტექტურას ყოველთვის უწევს საქმე ღრუ ინტერიერებთან. ნებისმიერი ინტერიერი, მიუხედავად მისი გარეგნობაყოველთვის არის უფსკრული.
ჩვენ ვხედავთ სიღრმის სურათებს ბრტყელ ნახატებში, რადგან მათ ადაპტირებთ ჩვენს გამოცდილებას სამგანზომილებიან სხეულებთან ფიზიკურ სივრცეში.
დამახინჯების პირობები (ასე ვერ ხვდები)
ვიზუალურად აღქმული A მოდელის მონახაზი დამახინჯებული გამოჩნდება, თუ მისი მიღება შესაძლებელია B მოდელის გამოყენებით, რომელიც უფრო გამარტივებულია ვიდრე A, C ფორმის ცვლილება, რომელიც ასევე გარკვეულწილად უფრო მარტივია ვიდრე A; ეს ცვლილება ხდება ღერძების გასწვრივ, რომლებიც არ ემთხვევა B მოდელის ღერძებს და არ ანადგურებს ამ ღერძებს.
ალმასის ფრონტალური პოზიცია ადგილს უთმობს კვადრატის დახრილ პოზიციას. ფიგურის ირიბი განლაგება ფრონტალურზე ნაკლებად მარტივია, რათა სიმარტივე მოვიპოვოთ და ამავდროულად დავკარგოთ. ამიტომ, როცა საქმე გვაქვს მოცულობით აღქმასთან, უნდა გავითვალისწინოთ, რომ დამახინჯებული ფორმადახრილ მდგომარეობაში ხელს უწყობს უფრო მარტივ მდგომარეობას, ვიდრე დამახინჯებული ფორმა ფრონტალურ მდგომარეობაში.
როდესაც მარტივი სიმეტრია მიიღწევა ორ განზომილებაში, ჩვენ დავინახავთ ბრტყელი ფიგურა. თუ სიმეტრიის მიღწევა გულისხმობს მესამე განზომილებას, მაშინ ჩვენ უკვე დავინახავთ სამგანზომილებიან სხეულს.
მოდელის, როგორც ორგანზომილებიანი ან სამგანზომილებიანი აღქმა დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა ვარიანტზე იქმნება უფრო მარტივი მოდელი.
ვიზუალური გამოცდილების სიძლიერე, რომელიც მიღწეულია პერსპექტიული ფოკუსირებით, პირველ რიგში დამოკიდებულია სამ ფაქტორზე: კონვერგენციის კუთხეზე, დამახინჯებული ობიექტის ხილვადობის ხარისხზე და მაყურებლის მანძილს სურათიდან.
კონვერგენცია უფრო შთამბეჭდავი იქნება, როდესაც, მაგალითად, მატარებლის ლიანდაგები ნაჩვენებია მთელ ვიზუალურ ველზე და არა მხოლოდ იზოლირებულ მცირე მონაკვეთებზე.
კონვერგენცია ასევე დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა კუთხით არის გადაღებული ობიექტი. როდესაც კამერის ხედვის ხაზი კვეთს გადაღებული ობიექტის ზედაპირს სწორი კუთხით, დამახინჯება არ შეინიშნება. მაგრამ თუ კუთხე გადახრილია 90 გრადუსიდან, შემცირების შემცირება და კონვერგენცია იზრდება.
Მსუბუქი
თუ რაიმე მოვლენის ხშირ გამეორებას ან რაღაცის განმეორებით აღქმას გვიწევს საქმე და ვისწავლეთ მათზე სრულიად მშვიდად რეაგირება, მაშინ, დიდი ალბათობით, ჩვენი გონება და გრძნობები მათზე აქტიურად არ რეაგირებენ.
მხატვრის სინათლის კონცეფცია ყალიბდება ადამიანის ზოგადი პოზიციისა და მისი რეაქციის გავლენით. ეს კეთდება ორი გზით. პირველ რიგში, სინათლე პრაქტიკულ ინტერესს იწვევს მხატვრისთვის, როგორც ყურადღების ფოკუსირების საშუალება. მეორეც, მხატვრის იდეა სინათლის შესახებ ეფუძნება საკუთარი თვალის მტკიცებულებებს - მტკიცებულებებს, რომლებიც თავისთავად მნიშვნელოვნად განსხვავდება მეცნიერის ხედვისგან ფიზიკური რეალობის შესახებ.
დედამიწაზე ობიექტების სიკაშკაშე აღიქმება ძირითადად როგორც საკუთარი თავის საკუთრება და არა ასახვის შედეგად. განსაკუთრებული პირობების გათვალისწინების გარეშე... სახლის, ხის ან მაგიდაზე დადებული წიგნის განათება ჩვენთვის არ აღიქმება, როგორც შორეული წყაროს საჩუქარი.
დამკვირვებელს არ შეუძლია განასხვავოს ობიექტის სიკაშკაშე და მისი განათება. სინამდვილეში, ის საერთოდ ვერ ხედავს რაიმე განათებას, თუმცა შესაძლოა იცოდეს სინათლის წყაროს არსებობა ან თუნდაც დაინახოს იგი.
ცხვირსახოცი თეთრი ჩანს თუ არა, ეს დამოკიდებულია არა სინათლის აბსოლუტურ რაოდენობაზე, რომელიც მას უგზავნის თვალს, არამედ მის ადგილს სიკაშკაშის თანაფარდობის მასშტაბში, რომელიც შეინიშნება მოცემულ დროს. თუ მოცემულ ვიზუალურ ველში სიკაშკაშის ყველა კოეფიციენტი შეიცვლება იმავე პროპორციით, მაშინ თითოეული თანაფარდობა გამოჩნდება "მუდმივი". მაგრამ თუ შეიცვალა სიკაშკაშის კოეფიციენტების განაწილება, მაშინ თითოეული თანაფარდობა შესაბამისად შეიცვლება და აქ არ იქნება მუდმივი.
სიკაშკაშე არის სადღაც შუაგულში, რომელიც იწყება ნათელი სინათლის წყაროებით (მზე, ცეცხლი, ელექტრო ნათურები) და ვრცელდება ყოველდღიური ობიექტების მკრთალ განათებამდე.
ერთ-ერთი პირობა, მაგრამ არა ერთადერთი, ლუმინესცენციის აღქმისთვის არის ის, რომ ობიექტს უნდა ჰქონდეს განათების კოეფიციენტი, რომელიც ბევრად აღემატება დანარჩენ ვიზუალურ ველს დადგენილ მასშტაბს. მისი აბსოლუტური სიკაშკაშე შეიძლება იყოს საკმაოდ დაბალი, როგორც ჩვენ ვხედავთ, მაგალითად, მანათობელ ოქროსფერ ტონებში ცნობილი ნახატებირემბრანდტი, რომლებიც სამი საუკუნის განმავლობაში არ გამქრალა. ჩაბნელებულ ქუჩაზე გაზეთის ნაჭერი შუქივით ანათებს.
ერთნაირად განათებულ ობიექტში შეუძლებელია იმის დანახვა, საიდან იღებს მას სიკაშკაშე. მისი განათება, როგორც ადრე ვთქვი, როგორც ჩანს, თავად ობიექტისთვის დამახასიათებელი თვისებაა. იგივე შეიძლება ითქვას თანაბრად განათებულ ოთახზე. თეატრის სცენა, რომელიც ჩაბნელებული დარბაზიდან ჩანს, სულაც არ ტოვებს შთაბეჭდილებას, რომ ის ამჟამად განათებულია. როდესაც შუქი თანაბრად ნაწილდება, სცენა შეიძლება ჩანდეს ძალიან კაშკაშა სამყაროდ, უზარმაზარ მნათობად.
ერთნაირად მზარდი მანძილის შთაბეჭდილების შესაქმნელად, თვალის ბადურაზე დაპროექტებული სიბნელის ხარისხების მასშტაბი უნდა გაიზარდოს გარკვეული სიჩქარით პირამიდულ სივრცეში პერსპექტივის კანონების შესაბამისად.
პარალელური ზედაპირები თვალით "აკავშირებს" ერთმანეთს, მიუხედავად მათი მდებარეობისა ლანდშაფტზე, და ურთიერთობების ეს ქსელი სივრცითი წესრიგისა და ერთიანობის შექმნის მძლავრი საშუალებაა. თუ ობიექტზე მცოცავი ბუზი არაფერს განიცდის, გარდა აწევისა და დეპრესიის გაუგებარი და არარეგულარული თანმიმდევრობისა, მაშინ ყურადღებიანი ადამიანის თვალი აღიქვამს მთლიანობას, ადარებს ყველა სივრცით კორელაციას.
ინტერიერის დეკორაციის ხელოვნებაში თანამედროვე მოდა გვკარნახობს, რომ ფანჯრების შემცველი კედლები ოდნავ უფრო კაშკაშა იყოს მოხატული, ვიდრე კედლები, რომლებზეც პირდაპირ ეცემა შუქი. ეს ნაწილობრივ ანაზღაურებს განათების და კონტრასტის ეფექტს.
იმისათვის, რომ თვალმა განასხვავოს ობიექტების განათება მათი სიკაშკაშისგან, აშკარად უნდა დაკმაყოფილდეს ორი პირობა. პირველ რიგში, განათების გამო სიკაშკაშის ყველა ურთიერთობა უნდა შეჯამდეს ვიზუალურად მარტივ, ერთიან სისტემაში; ანალოგიურად, ობიექტის ზედაპირზე მუქი და ღია ტონების ნიმუში საკმაოდ მარტივი უნდა იყოს. მეორეც, ორი სისტემის სტრუქტურული მოდელები არ უნდა ემთხვეოდეს ერთმანეთს.
მხატვრები, როგორიცაა კარავაჯო, ზოგჯერ იყენებდნენ ძლიერ გვერდით შუქს თავიანთი ნახატების სივრცითი ორგანიზაციის გასამარტივებლად და კოორდინირებისთვის. როჯერ დე პილი, ფრანგი მწერალი XVII საუკუნეში ამბობდა, რომ თუ საგნები ისეა მოწყობილი, რომ მთელი სინათლე შეგროვდეს ერთ მხარეს და ჩრდილები მეორეზე, მაშინ სინათლისა და ჩრდილების ასეთი შეკრება თვალს შეუშლის ხეტიალს. „ტიციანმა წყაროების ამ განაწილებას ყურძნის მტევანი უწოდა, რადგან ყურძენს, გაყოფისას, თანაბარი ზომით აქვს საკუთარი შუქი და ჩრდილი და ამგვარად ყოფს ხედს მრავალი მიმართულებით, რაც იწვევს დაბნეულობას; მაგრამ თუ ნაყოფი შეგროვებულია მთლიან მტევნად ისე, რომ არის ერთი სინათლის მასა და ერთი ჩრდილის მასა, მაშინ თვალი მათ ერთ ობიექტად მოიცავს“.
ჩრდილები შეიძლება იყოს მიცემული ან მიცემული. ზედაპირული ჩრდილები პირდაპირ დევს ობიექტებზე, მაგრამ ისინი თავად წარმოიქმნება მათი ფორმის, სივრცის ორიენტაციისა და სინათლის წყაროდან დაშორებით. ჩამოსხმული ჩრდილები არის ჩრდილები, რომლებსაც ერთი ობიექტი აყენებს მეორეზე, ან ობიექტის ერთი ნაწილი მის მეორე ნაწილზე.
ჩვენმა თვალმა უნდა გაიგოს ორი წერტილი. პირველი ის არის, რომ ჩრდილი არ ეკუთვნის საგანს, რომელზეც ის ჩანს და მეორე, რომ ჩრდილი ეკუთვნის საგანს, რომელზეც ის არ ეცემა.
რამდენიმე სიტყვა უნდა ითქვას ჩრდილების კონვერგენციის შესახებ. იმის გამო, რომ მზე იმდენად შორს არის, რომ სივრცის საკმაოდ ვიწრო დიაპაზონში მისი სხივები პრაქტიკულად პარალელური ხდება, შუქი ქმნის ჩრდილის იზომეტრულ პროექციას, ანუ ხაზები, რომლებიც ობიექტში პარალელურია, ასევე პარალელურია ჩრდილში.
მაგრამ ჩრდილი ექვემდებარება პერსპექტივის დამახინჯებას, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა ვიზუალურად აღქმული ობიექტი. მაშასადამე, როგორც ჩანს, ის შორდება ობიექტთან შეხების წერტილიდან, როდესაც ის ობიექტის უკან არის და განსხვავდება, თუ ის მის წინ დევს.
ობიექტი განათებული ჩანს არა მხოლოდ მისი აბსოლუტური სიკაშკაშის გამო, არამედ იმიტომაც, რომ ის მნიშვნელოვნად აღემატება დანარჩენი ტილოს განათების დონეს. ამრიგად, საკმაოდ ბნელი ობიექტების იდუმალი შუქი ვლინდება, როდესაც ისინი კიდევ უფრო ბნელ გარემოშია განთავსებული. უფრო მეტიც, სიკაშკაშე ხდება მაშინ, როდესაც სიკაშკაშე არ აღიქმება განათების შედეგად. ამისათვის ჩრდილები უნდა აღმოიფხვრას ან, უკიდურეს შემთხვევაში, მინიმუმამდე შემცირდეს და ყველაზე კაშკაშა შუქი თავად ობიექტის საზღვრებში უნდა გამოჩნდეს.
ნახატში განათების გამოსახვის ორი ძირითადი გზა არსებობს. უმარტივესი და უძველესი მეთოდი ასახავს აღქმის განცალკევების გამოცდილებას სურათის შექმნის პროცესში. ობიექტი დაჯილდოებულია ლოკალური ერთიანი ფერით და სიკაშკაშით, რომელზედაც ცალ-ცალკე გამოიყენება შუქი და ჩრდილი. კიდევ ერთი მეთოდი შესაძლებელს ხდის თვალს მიაწოდოს უკვე კომბინირებული სტიმული, რომელსაც იგი იღებს ფიზიკური სივრციდან. თუ ნახატში თითოეული ადგილი ხასიათდება სიკაშკაშისა და ფერის შესაბამისი თანაფარდობით, მაშინ მნახველი გააკეთებს დაყოფას და აღიქვამს ნახატის განათებას ისევე, როგორც ფიზიკურ სივრცეში.
ფერი
რორშახმა აღმოაჩინა, რომ მშვიდი განწყობა ხელს უწყობს ფერებზე რეაქციებს, ხოლო დეპრესიული განწყობის მქონე ადამიანები უფრო მეტად რეაგირებენ ფორმაზე. ფერის დომინირება მიუთითებს ღიად გარე სტიმულებზე. ადამიანები, რომლებიც უპირატესობას ანიჭებენ ფერს, არიან მგრძნობიარეები, ადვილად ექვემდებარებიან გავლენას, არასტაბილურები, დეზორგანიზებულები და ემოციური აფეთქებებისკენ მიდრეკილნი. უპირატესობა და ფორმაზე რეაგირება დამახასიათებელია ინტროვერტული ადამიანებისთვის, რომლებსაც ახასიათებთ მკაცრი თვითკონტროლი, პედანტური, უემოციო დამოკიდებულება ყველაფრის მიმართ, რაც მათ გარშემოა.
ფერის მსგავსად, ემოცია ჩვენში მხოლოდ გარკვეულ დამოკიდებულებას იწვევს. პირიქით, ფორმა, როგორც ჩანს, უფრო აქტიურ პასუხს მოითხოვს. ჩვენ ყურადღებით განვიხილავთ ობიექტს, ვადგენთ მის სტრუქტურულ საფუძველს და ვუკავშირებთ ნაწილებს მთლიანობას. ანალოგიურად, ცნობიერება მოქმედებს ჩვენი იმპულსების გავლენის ქვეშ, ის იყენებს შაბლონებს, კოორდინატებს განსხვავებული სახეობებიგამოცდილებას და წყვეტს საქმიანობის პროცესთან დაკავშირებულ საკითხებს. როდესაც ფერი აღიქმება, მოქმედება მოდის ობიექტიდან და ამით მოქმედებს ადამიანზე. ფორმის აღქმისთვის, ორგანიზებული აზრი ობიექტს მიმართავს.
აღმქმელი სუბიექტის ინერცია და გამოცდილების უშუალობა უფრო დამახასიათებელია ფერზე რეაქციებისთვის. ფორმის აღქმა ხასიათდება აქტიური კონტროლით.
ჩარლზ ფერეტმა აღმოაჩინა, რომ კუნთების შეკუმშვის სიძლიერე და სისხლის მიმოქცევის სიჩქარე იზრდება სინათლის შეფერილობის ხარისხიდან და გარკვეული თანმიმდევრობით - ყველაზე ნაკლებად ყოფნისგან. ლურჯი ფერის, ოდნავ მეტი მწვანედან, შემდეგ ყვითელი, ნარინჯისფერი და წითელი. ადამიანის სხეულის ეს ფიზიოლოგიური თავისებურება სრულად დასტურდება ამ ფერის მიერ გამოწვეულ ეფექტზე ფსიქოლოგიური დაკვირვებით, მაგრამ არაფერი ადასტურებს, გვაქვს თუ არა აქ საქმე აღქმის მეორად ეფექტთან, თუ არის თუ არა სინათლის ენერგიის უფრო პირდაპირი გავლენა მოტორზე. ქცევა და სისხლის მიმოქცევა.
ერთ-ერთ ადრეულ კვლევაში სიდნი ლ. პრესის სუბიექტებს აიძულებდა შეესრულებინა მარტივი მოტორული მოქმედებები, როგორიცაა თითის რიტმული დაკვრა, სიკაშკაშისა და განათების სხვადასხვა ხარისხით. მან აღმოაჩინა, რომ სუბიექტების აქტივობა მკრთალ შუქზე იყინებოდა, მაგრამ ნათელ შუქზე ის მნიშვნელოვნად გაიზარდა. ფერის ჩრდილების განსხვავებამ არ იმოქმედა შესრულებული მოქმედებების ცვლილებაზე.
კანდინსკი ამბობს: „რა თქმა უნდა, ნებისმიერი ფერი შეიძლება იყოს ცივი და თბილი, მაგრამ არსად არის ეს კონტრასტი ისე შესამჩნევი, როგორც წითელში“. მიუხედავად მთელი ენერგიისა და ინტენსივობისა, წითელი ფერი ანათებს საკუთარ თავში და არ ასხივებს ენერგიას გარეთ, რითაც აღწევს სრულ მამაკაცურ ძალას. ის არის დაუღალავი მწველი ვნება, დიდი ძალა საკუთარ თავში. ყვითელი ფერი არასდროს უხდება ღრმა მნიშვნელობადა დროის კარგვაა. ასევე მართალია, რომ კანდინსკი მასზე საუბრობდა, როგორც ფერზე, რომელსაც ძალადობის ან გიჟების დელირიუმის გამოსახვა შეუძლია. მაგრამ აქ ის ალბათ ძალიან კაშკაშა ყვითელს გულისხმობდა, რომელიც მას აუტანელი ეჩვენა, როგორც ბაგლის მძაფრი ხმა. მუქი ლურჯი ჩაძირულია „ღრმა ფიქრში ყველაფერზე, რომელსაც დასასრული არ აქვს“, ხოლო ღია ცისფერი „აღწევს ჩუმ სიმშვიდეს“.
ფერის გარეგნობა და გამოხატულება იცვლება ნამუშევრის შინაარსისა და თემის მიხედვით.
მოძრაობა
ექსპრესიულობა
ვიზუალური მოდელის მიერ გადმოცემული ძალების გავლენა აღქმის ობიექტის შინაგანი თვისებაა, ისევე როგორც ფორმა და ფერი.
თუ ექსპრესიულობა წარმოადგენს აღქმის მთავარ შინაარსს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მაშინ ეს კიდევ უფრო ახასიათებს მხატვრის სამყაროს ხედვას. მისთვის ექსპრესიული თვისებები კომუნიკაციის საშუალებაა. ისინი იპყრობენ მის ყურადღებას და მათი დახმარებით ის ესმის და განმარტავს მის გამოცდილებას, განსაზღვრავენ იმ მოდელების ფორმას, რომელსაც ის ქმნის. მაშასადამე, ხელოვნებათმცოდნეების სწავლება ძირითადად უნდა შედგებოდეს ამ გამომსახველობითი თვისებების მათი გრძნობის გამძაფრებაში და მათ სწავლებაში, რომ გამოიყურებოდეს, როგორც წამყვან კრიტერიუმად ფანქრის, ფუნჯის ან ღლის ყოველი შეხებისას.
სიბრძნის ერთ-ერთი პუნქტი, რომელიც ეხება ნამდვილი კულტურა, არის მუდმივი ცნობიერება სიმბოლური მნიშვნელობა, გამოხატულია თითოეულ კონკრეტულ მოვლენაში, უნივერსალურის განცდა კონკრეტულში. ეს ცნობიერება ღირსებას ანიჭებს ყოველ ყოველდღიურ საქმიანობას და ამზადებს ნიადაგს, რომელზეც დაფუძნებულია და იზრდება ხელოვნება.
ხელოვნების მაღალ შეფასებას განაპირობებს ის, რომ ის ეხმარება ადამიანს სამყაროს და საკუთარი თავის გაგებაში, ასევე აჩვენებს, თუ რა გაიგო და რას თვლის ჭეშმარიტად. ამ სამყაროში ყველაფერი უნიკალურია, ინდივიდუალური, არ შეიძლება იყოს ორი იდენტური რამ. თუმცა, ყველაფერი ესმის ადამიანის გონებას და ესმის მხოლოდ იმიტომ, რომ - თითოეული ნივთი შედგება მომენტებისაგან, რომლებიც თანდაყოლილია არა მხოლოდ კონკრეტული ობიექტისთვის, არამედ საერთოა მრავალი სხვა ან თუნდაც ყველა ნივთისთვის.
ექსპრესიულობა არის ყველა აღქმის კატეგორიის გვირგვინი, რომელთაგან თითოეული ხელს უწყობს ექსპრესიულობის გაჩენას ვიზუალურად აღქმული დაძაბულობის საშუალებით.
ნებისმიერი ვიზუალური მოდელი დინამიურია. ეს ყველაზე ელემენტარული თვისება აღმოჩნდება ყველაზე მნიშვნელოვანი ატრიბუტი ხელოვნების ნაწარმოები, რადგან თუ ქანდაკება ან ნახატი არ გამოხატავდა დაძაბულობის დინამიკას, ისინი ვერ ასახავდნენ ჩვენს ცხოვრებას.
აღქმა შეიძლება განიმარტოს, როგორც ცვლილებების პროცესი, რომელიც ხდება ინდივიდის გრძნობებსა და ფსიქიკაში ფიზიკური ობიექტის ინდივიდუალური მახასიათებლების მათზე გავლენის შედეგად.
ვიზუალური აღქმის ემპირიული მახასიათებლები
თავის არსში აღქმის პროცესს აქვს ორმაგი ბუნება: აღქმა არის მაქსიმალურად ობიექტური პირველადი სენსორული პროცესების დონეზე; ამავდროულად, აღქმა ღრმად სუბიექტურია მიღებული ინფორმაციის შემდგომ ინტერპრეტაციაში, როდესაც დამუშავებაში შედის ფანტაზია და მეხსიერება.
გარდა ამისა, აღქმას აქვს მრავალი უნიკალური მახასიათებელი, მათ შორის მუდმივობის, ობიექტურობის, მთლიანობისა და ზოგადობის თვისებები.
მუდმივობა, როგორც ვიზუალური აღქმის ერთ-ერთი მახასიათებელი
განმარტება 2
მუდმივობის კატეგორია გაგებულია, როგორც ფარდობითი სტაბილურობა, გამოსახულების დამოუკიდებლობა მისი აღქმის პირობებისგან. მუდმივობა აისახება იმაში, რომ ფიზიკური ობიექტის ზომა, ფორმა, ფერი და სიდიდე აღიქმება როგორც მუდმივი, მიუხედავად იმისა, რომ გაანალიზებული ობიექტებიდან მომდინარე სიგნალები მუდმივად იცვლება.
აღქმის მუდმივობა უზრუნველყოფილია აღქმის სისტემის აქტიური მოქმედებებით.
გადაჭარბებული შეფასება ამ ხარისხისაღქმა რთულია: ამ თვისების არარსებობის შემთხვევაში, ოდნავი მოძრაობით, ობიექტამდე მანძილის ცვლილება, თავის ყოველი შემობრუნებისას, განათების ცვლილებები, ობიექტის ყველა ძირითადი ნიშანი გარემომცველ სოციალურ-ბუნებრივ გარემოში. თავად გარემომცველი რეალობა, მუდმივად შეიცვლებოდა, რაც მნიშვნელოვნად გაართულებდა ობიექტური რეალობის შემეცნების პროცესს, გაართულებდა ინდივიდის ორიენტაციას მის გარშემო არსებულ სამყაროში.
ობიექტურობა, როგორც ვიზუალური აღქმის არსებითი მახასიათებელი
განმარტება 3
Ადამიანის ტვინიყოფს აღქმის სისტემიდან მოსულ ინფორმაციას გარემომცველი რეალობაორ არათანაბარ ნაწილად: ფონი, რომელიც აღიქმება როგორც ამორფული, შეუზღუდავი, განუსაზღვრელი ველი და ობიექტი - წინა პლანზე განლაგებული მკაფიოდ განსაზღვრული, კონკრეტული მთლიანობა.
ცალკეული ობიექტის ხაზგასმის სიცხადე დიდწილად განპირობებულია კონტრასტით. გამოხატული კონტრასტის არარსებობის შემთხვევაში, ფიზიკური ობიექტი ერწყმის ფონს, რაც მნიშვნელოვნად ართულებს მისი შემეცნების პროცესებს.
არსებობს ორი სახის კონტრასტი: პირდაპირი, რომლის დროსაც ობიექტი ფონზე მუქია და საპირისპირო, რომელშიც ობიექტი აღიქმება ფონზე უფრო კაშკაშა.
მთლიანობა, როგორც ვიზუალური აღქმის ემპირიული მახასიათებელი
განმარტება 4
თანამედროვე სამეცნიერო ლიტერატურაში ვიზუალური აღქმის მთლიანობა გაგებულია, როგორც პროცესის მახასიათებელი, რომლის არსი ის არის, რომ ნებისმიერი ფიზიკური ობიექტი აღიქმება მთლიანობაში, მაშინაც კი, თუ ამ ობიექტის ცალკეული კომპონენტები ამჟამად მიუწვდომელია დაკვირვებისთვის.
მთლიანობა არის აღქმის სურათის შეძენილი მახასიათებელი, რომელიც ჩამოყალიბებულია ინდივიდის ობიექტური აქტივობისა და რეფლექსური პროცესების შედეგად, როდესაც ინდივიდი, დაგროვილი ეგზისტენციალური გამოცდილების საფუძველზე, აერთიანებს ობიექტის ინდივიდუალურ მახასიათებლებს ერთ მთლიანობაში.
მთლიანის აღქმის დამოუკიდებლობა მისი ცალკეული კომპონენტების ხარისხისაგან გამოიხატება ინტეგრალური სტრუქტურის დომინირებაში ცალკეულ კომპონენტებზე.
ამრიგად, ვიზუალური აღქმა არის პიროვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი რეცეპტორულ-გონებრივი პროცესი, რომელიც ინდივიდს აძლევს შესაძლებლობას აღიქვას გარემო და შექმნას რეალობის ობიექტების გამოსახულება ინდივიდის ცნობიერებაში.
ლექცია 2
ვიზუალური აღქმის კანონების გამოყენება კომპოზიციაში. კომპოზიციის ორგანიზაცია.
ვიზუალური აღქმის 5 კანონი არსებობს, რომლებიც ეფუძნება გარემომცველი სამყაროს ადამიანის ვიზუალური აღქმის ფსიქოფიზიოლოგიურ კონცეფციას: დასრულება, უწყვეტობა (მზერის მოძრაობა), მსგავსება, სიახლოვე, გასწორება.
დასრულების კანონიეფუძნება ადამიანის ტვინის უნარს დამოუკიდებლად შექმნას ან შეავსოს დაკარგული ვიზუალურ-ფიგურული ინფორმაცია და შეავსოს მისი დაკარგული ნაწილები. ამ ტექნიკით მაყურებელი ერთვება შემოქმედებით პროცესში, დამოუკიდებლად ავსებს გამოტოვებულ ნაწილებს, ვიზუალურად ცდილობს ფორმის შევსებას.
მოძრაობის მიმართულების კანონი: - ადამიანის მზერა ქვეცნობიერად ირჩევს მოძრაობას მარცხნიდან მარჯვნივ, მუქიდან ღიასკენ, მზერა მოძრაობს სინათლისკენ და სინათლის უკან; - გარკვეული მიმართულებით მიმოხილვის დაწყების შემდეგ, მაყურებელი ამ მიმართულებით იყურება მანამ, სანამ რაიმე სხვა (უფრო საინტერესო) არ გადაიტანს მის ყურადღებას. უწყვეტობის კანონის გამოყენებით, თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ და მოაწყოთ ვიზუალური ინფორმაციის ნაკადი კომპოზიციაში, რაც მაყურებელს აძლევს კომპოზიციური მოძრაობის, აქტივობისა და დინამიზმის განცდას.
მსგავსების კანონი- კომპოზიციის ობიექტები, რომლებსაც აქვთ მსგავსი მახასიათებლები და თვისებები, როგორიცაა ფორმა, ზომა, ვიზუალური მასა, ფერი და სინათლე და ჩრდილი, ტექსტურა და ტექსტურა, ისევე როგორც მდებარეობა სურათის სიბრტყეზე, მნახველის მიერ იქნება აღქმული, როგორც ურთიერთდაკავშირებული ობიექტები ( მსგავსება ფორმაში, ზომაში, ფერში, ტექსტურაში).
სამეზობლო სამართალი(სიახლოვე) – კომპოზიციის ობიექტები, რომლებიც უფრო ახლოს არიან ერთმანეთთან, აღიქმება, როგორც ერთი და იგივე ჯგუფის კუთვნილება (მეზობლობა, შეხება, გადახურვა).
ნიველირების კანონი – ემყარება ტვინის ქვეცნობიერ სურვილს, მოაწესრიგოს ვიზუალური ობიექტები ერთმანეთთან მიმართებაში, მათი შედარებითი პოზიციის (ასევე ფორმის, ზომის, მასის, ფერისა და ტექსტურის) გათვალისწინებით. ნებისმიერ ობიექტს აქვს საკუთარი ღერძი - 2 ცენტრალური, ზედა, ქვედა და ორი გვერდებზე. კომპოზიციაში სხვა ობიექტების გასწორება ამ ღერძებთან მიმართებაში ქმნის ჯგუფებს, რაც საბოლოოდ იწვევს კომპოზიციაში ფორმის ერთიანობას. გასწორების ტიპები: კიდე (ჰორიზონტალური, ვერტიკალური), ცენტრალური, დახრილი ღერძების მიმართ.
ვიზუალური აღქმის ძირითადი პრინციპები- დაიცვას ვიზუალური აღქმის კანონები; მათი შემოქმედებითი გამოყენება უზრუნველყოფს კომპოზიციის სისრულეს და ერთიანობას. ეს არის შეზღუდვის (შერჩევის), კონტრასტის, ხაზგასმის, დომინირების, ბალანსის, რიტმის, ჰარმონიის, ზოგადი ერთიანობის პრინციპები.
ცნობილი კომპოზიციური ტექნიკა - ტექსტის დაყოფა, მთლიანის დაყოფა ჯგუფებად შეზღუდულ რაოდენობაზე, ელემენტების დაჯგუფება - აუცილებელია, რადგან მთელი ზედიზედ მიახლოების მსგავსი მეთოდით არის ათვისებული. ეს მეთოდი განპირობებულია აღქმის ფიზიოლოგიური ზღვრის არსებობით; ჩვენს ტვინს შეუძლია ერთდროულად აღიქვას არაუმეტეს 5-7 ელემენტი ან ჯგუფი.
ერთდროულად. ელემენტების დიდი რაოდენობით ფორმა აღარ აღიქმება მთლიანობაში და ფრაგმენტულად ჩანს. ვიზუალური აღქმის ძირითადი პრინციპები- დაიცავით კანონები ვიზუალური აღქმა, მათი შემოქმედებითი გამოყენება უზრუნველყოფს კომპოზიციის სისრულეს და ერთიანობას. ეს არის პრინციპები: შეზღუდვები (შერჩევა), კონტრასტი, ხაზგასმა, დომინირება, ბალანსი, რიტმი, ჰარმონია, ზოგადი ერთიანობა.
შეზღუდვის, შერჩევის პრინციპი- კომპოზიციაში ობიექტები უნდა შეირჩეს ვიზუალური ინტერესის შესაქმნელად და შესანარჩუნებლად. ვიზუალური ინტერესი ჩნდება ადამიანში, როდესაც რაღაც ახალი, მოულოდნელი ნიშნებით ან ნაცნობი, მაგრამ ახლებურად ორგანიზებული, ჩნდება, რაც იწვევს საკმარის ემოციურ რეაქციას. ადამიანის ვიზუალურ სისტემას და ტვინს შეუძლია კომპოზიციაში მხოლოდ ფორმის, ზომის, ფერის, ტექსტურის გარკვეული რაოდენობის აღქმა; ამოცანაა არ გადაიტვირთოს მნახველი ვიზუალური ობიექტების სიმრავლით და მათი სირთულით. მხატვრული კომპოზიცია იქმნება არა მხოლოდ ელემენტების კორექტირებით, არამედ ელემენტების შერჩევით, რომლებიც გადმოსცემენ ავტორის ემოციებსა და განწყობას.
კონტრასტის პრინციპი -საპირისპირო, კომპოზიციის ორი ან მეტი ობიექტი საკმაოდ მკაფიოდ გამოხატული საპირისპირო თვისებებით: ზომა, ფორმა, ფერი, სინათლისა და ჩრდილის განსხვავება, მდებარეობა, ტექსტურა. კონტრასტული ოპოზიციების დახმარებით შეგიძლიათ:
კომპოზიციის ობიექტებს შორის დინამიური დაძაბულობის (კონფლიქტის) შექმნა;
ობიექტების თვისებების ურთიერთგაძლიერება;
ვიზუალური მრავალფეროვნების გაზრდა.
დაპირისპირებები იწვევს ადამიანთა ინტერესის ზრდას, ისევე როგორც ბუნებრივი ფენომენიცხოვრებაში – ახალგაზრდობა-სიბერე, სიცხე-ცივა, ცეცხლი-წყალი.
აქცენტის პრინციპი -მიაპყროს მაყურებლის ყურადღება კომპოზიციის გარკვეულ ნაწილზე (ინტერესის ცენტრში) ზომის გაზრდით, ფორმის დამახინჯებით, ფერის სიკაშკაშეთ, დეტალური დამუშავებით, მზერის მოძრაობის მიმართულებით.
შემადგენლობის კანონები
"Კანონი მთელიგანსაზღვრავს მთლიანის ზომით ნაწილების შეფარდებას ერთმანეთთან და მთლიანთან;
კანონი პროპორციები th განსაზღვრავს მთლიანის ნაწილების განლაგებას;
კანონი რიტმიგამოხატავს მთლიანის ნაწილების განმეორების ან მონაცვლეობის ხასიათს;
კანონი სიმეტრიაგანსაზღვრავს მთლიანის ნაწილების განლაგებას;
კანონი მთავარიზოგადად გვიჩვენებს, რის ირგვლივ არის გაერთიანებული მთლიანის ნაწილები. შემადგენლობის ეს ხუთივე კანონი
ადამიანისთვის ხილული ობიექტურ-სივრცითი გარემოს ხარისხი ყოველთვის არ შეესაბამება რეალობას. ეს გამოწვეულია ოპტიკური ილუზიებით, რომელთა მიზეზი არის როგორც საგნების ფიზიკური თვისებები და ადამიანის მხედველობის მახასიათებლები, ასევე მისი პირველადი ორიენტაციის უნარი.
რთული საგნის ფორმირებისას, ადამიანი ცდილობს ეს სირთულის შემცირებას მარტივ, უფრო მოწესრიგებულ სისტემამდე: სიმეტრიას აქვს დაჯგუფების ეფექტი, ასიმეტრია გამოყოფს. სამგანზომილებიანი ფორმების აღქმა დიდწილად დამოკიდებულია მაყურებლის პოზიციაზე ამ ფორმებთან მიმართებაში.
ეს ნიშნები არის კომპოზიციის იმ უმნიშვნელოვანესი პრინციპების თვალსაჩინო გამოვლინება, რომლებიც საფუძვლად უდევს კომპოზიციურ სტრუქტურას. ეს:
1. მიზანშეწონილობის პრინციპი.
2. კომპლექსის ერთიანობის პრინციპი (ნაწარმოების მთლიანობა).
ჰ. დომინირების პრინციპი (მთავარი, წამყვანი პრინციპის არსებობა).
4. ნაწილების მთლიანობაში დაქვემდებარების პრინციპი.
5. დინამიზმის პრინციპი (მოძრაობა ცხოვრებისა და ხელოვნების საფუძველია).
6. წონასწორობის პრინციპი, მთლიანის ნაწილების წონასწორობა.
7. ჰარმონიის პრინციპი (ფორმის ელემენტების ჰარმონიული ერთიანობა ერთმანეთთან და ფორმისა და შინაარსის ერთიანობა კომპოზიციაში, რომელიც დაფუძნებულია დაპირისპირეთა დიალექტიკურ ერთობაზე).
ხელოვნების ნიმუშის, ანუ ჰარმონიის შექმნისას აუცილებელია მისი ორი შეუცვლელი პირობის შესრულება: პირველი არის წონასწორობა, მეორე არის ერთიანობა და დაქვემდებარება.ეს არის შემადგენლობის ძირითადი კანონები.
ბალანსი, ერთიანობა და დაქვემდებარება, კომპოზიციური ცენტრი -მოდით გავამახვილოთ ყურადღება კომპოზიციურ ბალანსზე. ბალანსი -ფორმის ამ მდგომარეობაში, ყველა ელემენტი ერთმანეთში დაბალანსებულია, ეს დამოკიდებულია ელემენტების განლაგებაზე ცენტრთან შედარებით. ბალანსი მიიღწევა კომპოზიციის ჯგუფების ან ელემენტების ექსპრესიულობის გათანაბრებით, ფორმების და დამუშავების სტილის დაბალანსებით - მაგალითად, მარჯვენა და მარცხენა მხარის ერთგვაროვნებით. სიმეტრიაზე. თუმცა, ეს კონცეფცია არ უნდა აგვერიოს რაოდენობების მარტივ თანასწორობაში. წონასწორობადამოკიდებულია კომპოზიციის ძირითადი მასების მდებარეობაზე, კომპოზიციური ცენტრის ორგანიზაციაზე, კომპოზიციის პლასტიკურ და რიტმულ სტრუქტურაზე, მის პროპორციულ განყოფილებებზე, ცალკეული ნაწილების ფერზე, ტონალურ და ტექსტურულ ურთიერთობებზე ერთმანეთთან და მთლიანი და ა.შ.
ბალანსის მიღწევა ზე ასიმეტრია– ცალკეული ელემენტები, რომლებსაც აქვთ საკუთარი კომპოზიციური სტრუქტურა (ღერძი, რიტმი, ცენტრი) აწონასწორებენ ერთმანეთს ისე, რომ საერთო შედეგი ვიზუალურად სტაბილური და სტატიკური იყოს.
წონასწორობაგანსხვავებულად ვლინდება სიმეტრიული და ასიმეტრიულიკომპოზიციები. სიმეტრია თავისთავად არ არის კომპოზიციაში ბალანსის გარანტი. რაოდენობრივი შეუსაბამობა სიმეტრიულ ელემენტსა და სიბრტყეს შორის (ან დისპროპორცია
ნაწილები და მთელი) ხდება ვიზუალურად გაუწონასწორებელი. ადამიანი ყოველთვის არის
მიზიდულობს ფორმების ბალანსისკენ, რაც ქმნის უფრო სრულ ფსიქოლოგიურ
კომფორტი, სუბიექტურ-სივრცულ გარემოში ცხოვრების ჰარმონია. სიმეტრიული კომპოზიციის დაბალანსება ბევრად უფრო ადვილია, ვიდრე ასიმეტრიული და ეს უფრო მარტივი საშუალებებით მიიღწევა, ვინაიდან სიმეტრია უკვე ქმნის კომპოზიციური ბალანსის წინაპირობებს. წონასწორობა ასევე შეიძლება იყოს დინამიური- ნაწილების შინაგანი მოძრაობა, რომელიც ქმნის არასტაბილურობის შთაბეჭდილებას, მაგრამ არ სცილდება მთლიანობის ფარგლებს, აუცილებლად უნდა შეჩერდეს დეტალებით, რომლებიც ამშვიდებს შინაგან მოძრაობას და ხელს უშლის დეტალების გარღვევას კომპოზიციური სივრციდან.
ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ კომპოზიციის არც ერთი საშუალება და კანონი ცალ-ცალკე არ შექმნის ჰარმონიულ ნაწარმოებს, ვინაიდან ყველაფერი ურთიერთდამოკიდებული ან დაბალანსებულია. თუ შემოქმედებით ძიებაში მხატვარი იწყებს უფრო აქტიურად გამოიყენოს ერთ-ერთი საშუალება უფრო გამომხატველი მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად, მაშინ ამ მიდგომის შედეგი უნდა იყოს ნაწარმოების მთელი კომპოზიციური სტრუქტურის გადაფასება. შეიძლება საჭირო გახდეს მისი პროპორციების შეცვლა, კომპოზიციის ელემენტების რაოდენობის გაზრდა ან, პირიქით, შემცირება, ტონალური და ფერთა ურთიერთობის გადახედვა და ა.შ.
სიმეტრია, ასიმეტრია, სტატიკური და დინამიური.სწორად ნაპოვნი სიმეტრიული კომპოზიცია ადვილად აღიქმება, თითქოს დაუყოვნებლივ, მიუხედავად მისი კონსტრუქციის სირთულისა. . ასიმეტრიულიხანდახან უფრო ხანგრძლივ ასახვას მოითხოვს და თანდათანობით ვლინდება. თუმცა, პრეტენზია, რომ სიმეტრიული კომპოზიცია უფრო გამოხატულია, არასწორია. ხელოვნების ისტორია ადასტურებს, რომ ასიმეტრიულად აგებული კომპოზიციები ჰარმონიის კანონების მიხედვით არანაირად არ ჩამოუვარდება, მხატვრული ღირებულების თვალსაზრისით, სიმეტრიულს. ნაწარმოების კონსტრუქციისა თუ სტრუქტურის არჩევანი დამოკიდებულია ავტორის მხატვრულ ხედვაზე, მის სურვილზე იპოვოს უფრო გამომხატველი კომპოზიცია კონკრეტული მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად. ყველაზე ხშირად გამოყენებული ტიპები სიმეტრიაარიან სარკევერტიკალური ან ჰორიზონტალური ღერძით, ცენტრალური,კუთხე აქტიურად გამოიყენება სიმეტრიაარქიტექტურაში, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში, ნაკლებად ხშირად - დაზგური ფერწერაში, გრაფიკაში, ქანდაკებაში. ეს ტექნიკა განსაკუთრებით კარგია თემების დასადასტურებლად, რადგან ის საშუალებას აძლევს მაყურებლის ყურადღება უკიდურესად იყოს ორიენტირებული იმაზე, რაც გამოსახულია შინაგანი ყოყმანის გარეშე. ამიტომ სიმეტრია ძალიან აქტიურად გამოიყენებოდა რელიგიურ მხატვრობაში. თუ ყურადღებით დავაკვირდებით მართლმადიდებლური ეკლესიის კანკელის კომპოზიციას, დავინახავთ მის ვერტიკალურ ღერძულ სტრუქტურას. თვალწარმტაცი კონსტრუქციას ეხმიანება არქიტექტურული დეტალები, რომლებიც დამაგრებულია ღერძზე, თითქოს ღეროზე. თუმცა, საგულდაგულო შემოწმებისას, ასევე შეიძლება შეამჩნიოთ სიმეტრიისგან სავალდებულო გადახრები (თმის დახვევაში, ან კედლის რელიეფის ინტერპრეტაციის სიღრმეში), რაც გარკვეულ ფერწერულობას ანიჭებს ამ ტექნიკას, ქმნის "ყალბს". სიმეტრია.
ჩვენ უკვე აღვნიშნეთ ცენტრალურისიმეტრია, აქტიურად იპყრობს ყურადღებას ცენტრზე, ასევე კუთხოვან. ცენტრალურისაგან განსხვავებით მასში მოძრაობა იქმნება. მოძრაობა ცენტრისკენ არის ცენტრიდანული, ცენტრიდან მოშორება არის ცენტრიდანული. ეს კომპოზიციური ტექნიკა ფართოდ გამოიყენებოდა და ახლა გამოიყენება დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში: კერამიკული ჭურჭლის, შარფების ხატვისას, აბაჟურების დიზაინში, ინტერიერში იატაკის თვითმფრინავების დიზაინში და ა.შ.
კომპოზიციის თვისებები და თვისებები:
ჰარმონიული მთლიანობა და ფორმის გამოსახულება, -იდება უკვე მოცულობით-სივრცითი სტრუქტურის ფორმირების ეტაპზე. ამიტომ ფორმაზე მუშაობა უნდა ჩატარდეს დიზაინის დასაწყისში, როცა ვლინდება დიზაინის სქემა, განლაგების პრინციპი, ე.ი. ობიექტის ძირითადი ნაწილების განლაგება და ურთიერთდაკავშირება.
კომპოზიციაში ძირითადი და უმნიშვნელო პუნქტები
შეზღუდვის (შერჩევის), კონტრასტის, ხაზგასმის, დომინირების, წონასწორობის, რიტმის, ჰარმონიის, ზოგადი ერთიანობის პრინციპები.
პირველი საუბარი იმაზე კომპოზიციაში ჰარმონია,მისი ძირითადი და შეუცვლელი მდგომარეობის შესახებ - ბალანსი - მიგვიყვანა ლოგიკურ დასკვნამდე, რომ ყველაფერი ურთიერთდამოკიდებულია: ელემენტების რაოდენობა, მათი კონფიგურაცია, მათი ურთიერთობა კომპოზიციურ სიბრტყესთან და მათ შორის, მათი ფერი, ტონი და ტექსტურა და ა.შ. ამიტომ, ჰარმონიის ერთი კანონის შესრულების მისაღწევად აუცილებელია მეორე კანონის პირობების შესრულება - ერთიანობა და დაქვემდებარება.და პირიქით: ნაწარმოების ერთიანობისა და მთლიანობის შექმნით, თქვენ ამით წყვეტთ მისი ბალანსის პრობლემას. მხოლოდ ამ ორი პირობის დაკმაყოფილებით შეიძლება ითქვას, რომ შექმენით ჰარმონიული კომპოზიცია.
...ჰარმონიაარსებობს კავშირი სხვადასხვა ნაწილს შორის ერთ მთლიანობაში. ეს კავშირი
ყველაზე რთული, ყველაზე დახვეწილი, ყველაზე მრავალფეროვანი. ცხადია, რომ ნაწილების ერთმანეთთან დაკავშირება ისე, რომ ისინი წარმოადგენენ რაიმე სრულ მთლიანობას, შესაძლებელია მხოლოდ თავად საგნების მსგავსების გამო, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, იმ საერთოობის გამო, რომელიც შეიცავს თითოეულ ნაწილს. ეს უნდა გამოიხატოს პლასტიკური გადაწყვეტის ერთიანობაში, თემის ფიგურალურ და სემანტიკური გამჟღავნებაში, ფორმის ფორმირების, კოლორისტული და ტექსტურის გადაწყვეტილებების ერთიანობაში. ერთიანობამიიღწევა დაქვემდებარების გზით. მაგრამ სანამ გაიგებთ დაქვემდებარების სხვადასხვა ვარიანტს, ყურადღება მიაქციეთ ორგანიზაცია კომპოზიციის ცენტრი , ვინაიდან დაქვემდებარება ძირითადად ხდება ცენტრსა და სხვა ელემენტებს შორის. ეს არის კომპოზიციური ცენტრი, რომელიც არის მხატვრული გამოსახულების გამომხატველი და სემანტიკური დატვირთვის მატარებელია. თუმცა, არსებობს კომპოზიციური კონსტრუქციის პრინციპიც, როდესაც „პაუზა“ შეიძლება იყოს ცენტრი. ორგანიზებისას კომპოზიციის ცენტრიმხედველობაში უნდა იქნას მიღებული თვითმფრინავის ვიზუალური აღქმის კანონები. როგორც წესი, იგი განლაგებულია აქტიურ, ცენტრალურ ნაწილში. ოფსეტი გეომეტრიულ ცენტრთან შედარებითხანდახან ნაწარმოებს ანიჭებს უფრო დიდ შინაგან დაძაბულობას და პლასტიკურ ექსპრესიულობას მხატვრული გამოსახულებისა და თემის გამოვლენისას.
მოდით შევხედოთ რამდენიმე ვარიანტს. კომპოზიციაში, რომელიც შედგება მარტივი
ელემენტების აღქმა, ელემენტი ჩნდება რთული სილუეტით. რა თქმა უნდა, ის მიიპყრობს ყურადღებას უფრო ძლიერივიდრე უფრო მარტივი ფორმების ჯგუფი. სწორედ ის, თავისი სირთულის გამო, დაიწყებს როლის თამაშს დომინანტებიან კომპოზიციური ცენტრი. თუმცა, აუცილებელია მთელი შემადგენლობის ერთიანობისა და დაქვემდებარების პირობის შესრულება. ამ მაგალითში დაქვემდებარება შეიძლება გამოიხატოს კოლორისტული გადაწყვეტის კომპლექსური ცენტრის დაქვემდებარებაში ან სილუეტის მსგავსი ახალი ფორმების შემოღებით - ხაზებით, ისევე როგორც ჰარმონიზაციის ისეთი საშუალებების გამოყენებაში, როგორიცაა რიტმი, კონტრასტი, ნიუანსი და იდენტურობა. , რომლის კონკრეტული განხილვა ქვემოთ იქნება განხილული.
ხელოვნების ისტორია კომპოზიციების აგების სხვადასხვა სქემებს გვთავაზობს. გადაწყვეტის ერთ-ერთ ვერსიაში კომპოზიციის ცენტრის ორგანიზება ყველაზე მეტად ხორციელდება პატარასახით ელემენტი, ხოლო მეორეში - ყველაზე დიდი. კომპოზიცია, რომლის ცენტრია პაუზა- პირველი არის ცენტრისკენ მოძრაობის შექმნა, რომელიც არ არის გამოხატული რაიმე ფორმით, ჰარმონიზაციის ერთ-ერთი საშუალების - რიტმის გამოყენებით. მეორე არის ელემენტების განლაგება, რომლებიც მსგავსია ფორმით, ფერით და ტექსტურით, ყოველგვარი აქცენტის გარეშე. ამრიგად, კომპოზიცია ჩარჩოს ჰგავს.
ოდესმე გიფიქრიათ იმაზე, თუ როგორ ვხედავთ საგნებს? როგორ გამოვარჩიოთ ისინი გარემოს მთელი ვიზუალური მრავალფეროვნებიდან სენსორული სტიმულის დახმარებით? და როგორ განვსაზღვროთ ის, რასაც ვხედავთ?
ვიზუალური დამუშავება არის სურათების გაგების უნარი, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანებს (და ცხოველებსაც კი) დაამუშავონ და ინტერპრეტაცია გაუკეთონ იმ ინფორმაციის მნიშვნელობას, რომელსაც ჩვენ ვიღებთ ჩვენი ხედვით.
Ვიზუალური აღქმაუკრავს მნიშვნელოვანი როლიყოველდღიურ ცხოვრებაში, ეხმარება სწავლაში და სხვებთან ურთიერთობაში. ერთი შეხედვით ჩანს, თითქოს აღქმა მარტივად ხდება. სინამდვილეში, სავარაუდო სიმარტივის მიღმა რთული პროცესი იმალება. იმის გაგება, თუ როგორ განვიხილავთ იმას, რასაც ვხედავთ, გვეხმარება ვიზუალური ინფორმაციის შემუშავებაში.
დაბალანსებული ინფოგრაფიკა მოითხოვს სათანადო გამოყენებას ვიზუალური წარმოდგენა(მაგალითად, დიაგრამები, გრაფიკები, ხატები, სურათები), ფერების და შრიფტების შესაბამისი არჩევანი, შესაფერისი განლაგება და საიტის რუკა და ა.შ. და არ უნდა დავივიწყოთ მონაცემები, მისი წყაროები და თემები, რაც არანაკლებ მნიშვნელოვანია. მაგრამ დღეს ჩვენ არ ვისაუბრებთ მათზე. ჩვენ ყურადღებას გავამახვილებთ ინფორმაციის დიზაინის ვიზუალურ მხარეზე.
ფსიქოლოგი რიჩარდ გრეგორი (1970) დარწმუნებული იყო, რომ ვიზუალური აღქმა დამოკიდებულია ზემოდან ქვევით დამუშავებაზე.
ზემოდან ქვევით დამუშავება ან კონცეპტუალურად ორიენტირებული პროცესი ხდება მაშინ, როდესაც ჩვენ ვაყალიბებთ იდეებს ამის შესახებ დიდი სურათისაწყისი მცირე ნაწილები. ჩვენ ვაკეთებთ ვარაუდებს იმის შესახებ, რასაც ვხედავთ მოლოდინების, რწმენის, წინა ცოდნისა და წინა გამოცდილების საფუძველზე. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ჩვენ ვაკეთებთ განათლებულ ვარაუდს.
გრიგოლის თეორიას მრავალი მტკიცებულება და ექსპერიმენტი ამყარებს. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მაგალითია ღრუ ნიღბის ეფექტი:
როდესაც ნიღაბი ღრუს მხარეს არის გადაბრუნებული, ხედავთ ნორმალურ სახეს
გრიგოლმა გამოიყენა ჩარლი ჩაპლინის მბრუნავი ნიღაბი, რათა აეხსნა, თუ როგორ აღვიქვამთ ნიღბის ღრუ ზედაპირს, როგორც ამობურცულობას, სამყაროს შესახებ ჩვენი შეხედულებებიდან გამომდინარე. სახის სტრუქტურის შესახებ ჩვენი წინა ცოდნის თანახმად, ცხვირი უნდა გამოვიდეს. შედეგად, ჩვენ ქვეცნობიერად ვაშენებთ ღრუ სახეს და ვხედავთ ნორმალურ სახეს.
როგორ აღვიქვამთ ვიზუალურ ინფორმაციას გრიგოლის თეორიის მიხედვით?
1. თვალით მიღებული ინფორმაციის თითქმის 90% ტვინში არ აღწევს. ამრიგად, ტვინი იყენებს წინა გამოცდილებას ან არსებულ ცოდნას რეალობის ასაგებად.
2. ვიზუალური ინფორმაცია, რომელსაც ჩვენ აღვიქვამთ, შერწყმულია ადრე შენახულ ინფორმაციას სამყაროს შესახებ, რომელიც ჩვენ შევიძინეთ გამოცდილებით.
3. საფუძველზე სხვადასხვა მაგალითებიზემოდან ქვემოთ დამუშავების თეორია ვარაუდობს, რომ ნიმუშის ამოცნობა ეფუძნება კონტექსტურ ინფორმაციას.
ინფორმაციის დიზაინის რჩევა #1, გრიგოლის ვიზუალური დასკვნის თეორიის საფუძველზე: მონაცემთა გაძლიერება შესაბამისი თემით და დიზაინით; გამოიყენეთ მნიშვნელოვანი სათაური ძირითადი მოლოდინების დასაყენებლად; მხარი დაუჭირეთ თქვენს ვიზუალს ექსპრესიული ტექსტით.
2. სანოკასა და სულმანის ექსპერიმენტი ფერთა ურთიერთმიმართებაზე
მრავალი ფსიქოლოგიური კვლევის მიხედვით, ერთგვაროვანი ფერების კომბინაციები უფრო ჰარმონიული და სასიამოვნოა. მიუხედავად იმისა, რომ კონტრასტული ფერები ჩვეულებრივ ასოცირდება ქაოსთან და აგრესიასთან.
2011 წელს თომას სანოკიმ და ნოა სულმანმა ჩაატარეს ექსპერიმენტი, რათა შეესწავლათ თუ როგორ მოქმედებს ფერების კომბინაციები მოკლევადიან მეხსიერებაზე - ჩვენი უნარი დავიმახსოვროთ ის, რაც ახლახან ვნახეთ.
ოთხი განსხვავებული ექსპერიმენტი ჩატარდა ჰარმონიისა და დისჰარმონიის გამოყენებით ფერის პალიტრები. თითოეულ ცდაში მონაწილეებს აჩვენებდნენ ორ პალიტრას: ჯერ ერთი, შემდეგ მეორე, რომელიც უნდა შედარებულიყო პირველთან. პალიტრები ნაჩვენები იყო გარკვეული დროის ინტერვალით და რამდენჯერმე შემთხვევითი კომბინაციებით. სუბიექტებს უნდა დაედგინათ პალიტრები ერთი და იგივე იყო თუ განსხვავებული. ასევე, ექსპერიმენტის მონაწილეებს უნდა შეეფასებინათ პალიტრის ჰარმონია - ფერების სასიამოვნო/უსიამოვნო კომბინაცია.
ქვემოთ მოცემულია პალიტრის 4 მაგალითი, რომლებიც აჩვენეს მონაწილეებს ექსპერიმენტში:
როგორ მოქმედებს ფერები ჩვენს ვიზუალურ აღქმაზე სანოკისა და სულმანის თეორიის მიხედვით?
- ხალხს უკეთ ახსოვს ის პალიტრები, რომლებშიც ფერები ერთმანეთთან არის შერწყმული.
- ხალხს უკეთ ახსოვს პალიტრები, რომლებიც შეიცავს მხოლოდ სამი ან ნაკლები ფერის კომბინაციას, ვიდრე ის, რომელიც შეიცავს ოთხ ან მეტ ფერს.
- მიმდებარე ფერების კონტრასტი გავლენას ახდენს იმაზე, თუ რამდენად კარგად ახსოვს ადამიანს ფერის სქემა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს ნიშნავს, რომ კონტექსტსა და ფონს შორის ფერის განსხვავებამ შეიძლება გააძლიეროს კონტექსტზე ფოკუსირების უნარი.
- საკმაოდ შეგვიძლია გავიხსენოთ დიდი რიცხვიფერების კომბინაციები ერთდროულად.
ამრიგად, ექსპერიმენტის შედეგები მიუთითებს, რომ ადამიანებს უკეთესად შეუძლიათ მეტი ინფორმაციის აღება და დამახსოვრება კონტრასტული, მაგრამ ჰარმონიული ფერის სქემის მქონე სურათების აღქმისას, სასურველია სამი ან ნაკლები ფერის კომბინაციით.
ინფორმაციის დიზაინის რჩევა #2, სანოკასა და სულმანის ექსპერიმენტზე დაფუძნებული: გამოიყენეთ რაც შეიძლება ნაკლები განსხვავებული ფერები კომპლექსურ შინაარსში; გაზრდის კონტრასტს შორის ვიზუალური ინფორმაციადა ფონი; შეარჩიეთ თემები ჩრდილების ჰარმონიული კომბინაციით; გონივრულად გამოიყენეთ არაჰარმონიული ფერების კომბინაციები.
ბინოკულარული მეტოქეობა ხდება მაშინ, როდესაც ჩვენ ვხედავთ ორ განსხვავებულ სურათს ერთსა და იმავე ადგილას. ერთი მათგანი დომინირებს, მეორე კი თრგუნავს. დომინანტობა იცვლება გარკვეული ინტერვალებით. ასე რომ, იმის ნაცვლად, რომ ერთდროულად დავინახოთ ორი სურათის კომბინაცია, ჩვენ მათ თავის მხრივ აღვიქვამთ, როგორც ორ სურათს, რომლებიც ეჯიბრებიან დომინირებისთვის.
1998 წლის ექსპერიმენტში, ფრენკ ტონგმა, კენ ნაკაიამამ, ჯ. თომას ვონმა და ნენსი კანვიშერმა დაასკვნეს, რომ თუ ერთდროულად უყურებთ ორ განსხვავებულ სურათს, ჩნდება ბინოკულარული მეტოქეობის ეფექტი.
ექსპერიმენტში მონაწილეობა მიიღო ოთხმა გაწვრთნილმა ადამიანმა. როგორც სტიმული, მათ აჩვენეს სახისა და სახლის გამოსახულებები სათვალეებით წითელი და მწვანე ფილტრებით. აღქმის პროცესში ადგილი ჰქონდა სიგნალების არარეგულარულ მონაცვლეობას ორი თვალიდან. სუბიექტების სტიმულზე სპეციფიური პასუხების მონიტორინგი ხდებოდა ფუნქციური მაგნიტურ-რეზონანსული გამოსახულების (MRI) გამოყენებით.
როგორ აღვიქვამთ ვიზუალურ ინფორმაციას ტონგის ექსპერიმენტის მიხედვით?
- MRI მონაცემების მიხედვით, ყველა სუბიექტმა აჩვენა აქტიური ბინოკულარული მეტოქეობა, როდესაც მათ აჩვენეს განსხვავებული სურათები.
- ჩვენს ვიზუალურ სისტემაში ბინოკულარული მეტოქეობის ეფექტი ხდება ვიზუალური დამუშავების დროს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მოკლე პერიოდის განმავლობაში, როდესაც თვალები უყურებს ორ განსხვავებულ სურათს, რომლებიც მდებარეობს ერთმანეთთან ახლოს, ჩვენ არ შეგვიძლია განვსაზღვროთ რას ვხედავთ სინამდვილეში.
დევიდ კარმელმა, მაიკლ არკარომ, საბინ კასტნერმა და ური ჰასონმა ჩაატარეს ცალკე ექსპერიმენტი და დაადგინეს, რომ ბინოკულარული მეტოქეობა შეიძლება მანიპულირდეს სტიმულის პარამეტრების გამოყენებით, როგორიცაა ფერი, სიკაშკაშე, კონტრასტი, ფორმა, ზომა, სივრცითი სიხშირე ან სიჩქარე.
ქვემოთ მოცემულ მაგალითში კონტრასტის მანიპულირება იწვევს მარცხენა თვალს დომინანტური სურათის აღქმას, ხოლო მარჯვენა თვალი აღიქვამს ჩახშობილ სურათს:
როგორ მოქმედებს კონტრასტი ჩვენს ვიზუალურ აღქმაზე ექსპერიმენტის მიხედვით?
- კონტრასტის მანიპულირება იწვევს უფრო ძლიერი სტიმულის დომინირებას დიდი დროის განმავლობაში.
- ჩვენ დავინახავთ დომინანტური გამოსახულებისა და დათრგუნულის ნაწილის შერწყმას, სანამ ბინოკულარული მეტოქეობის ეფექტი არ წარმოიქმნება.
ინფორმაციის დიზაინის რჩევა #3 ბინოკულარული მეტოქეობის ეფექტის საფუძველზე: n არ გადატვირთოთ შინაარსი; გამოიყენეთ თემატური ხატები; მონიშნეთ ძირითადი პუნქტები.
4. ტიპოგრაფიისა და ესთეტიკის გავლენა კითხვის პროცესზე
იცოდით, რომ ტიპოგრაფიას შეუძლია გავლენა მოახდინოს ადამიანის განწყობაზე და გადაწყვეტილების მიღების უნარზე?
ტიპოგრაფია არის ტიპის დიზაინი და გამოყენება, როგორც ვიზუალური კომუნიკაციის საშუალება. დღესდღეობით ტიპოგრაფიამ წიგნის ბეჭდვის სფეროდან ციფრულ სფეროში გადაინაცვლა. ტერმინის ყველა შესაძლო განმარტების შეჯამებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ტიპოგრაფიის მიზანია ტექსტის ვიზუალური აღქმის გაუმჯობესება.
ექსპერიმენტში კევინ ლარსონმა (Microsoft) და როზალინდ პიკარდმა (MIT) გაარკვიეს, თუ როგორ მოქმედებს ტიპოგრაფია მკითხველის განწყობასა და პრობლემის გადაჭრის უნარზე.
მათ ჩაატარეს ორი კვლევა, თითოეულში 20 ადამიანი მონაწილეობდა. მონაწილეები დაიყო ორ თანაბარ ჯგუფად და მისცეს 20 წუთი, რათა წაეკითხათ ჟურნალის The New Yorker-ის ნომერი ტაბლეტზე. ერთმა ჯგუფმა მიიღო ტექსტი ცუდი ტიპოგრაფიით, მეორემ - კარგი ტიპოგრაფიით (მაგალითები მოცემულია ქვემოთ):
ექსპერიმენტის დროს მონაწილეებს წყვეტდნენ და ეკითხებოდნენ, რამდენი დრო გავიდა ექსპერიმენტის დაწყებიდან. მონაცემების მიხედვით ფსიქოლოგიური კვლევა(Weybrew, 1984): ადამიანები, რომლებიც თავიანთ საქმიანობას სასიამოვნოდ თვლიან და პოზიტიურ განწყობაზე არიან, აღნიშნავენ, რომ მნიშვნელოვნად ნაკლებ დროს ხარჯავენ კითხვაზე.
ტექსტების წაკითხვის შემდეგ ექსპერიმენტის მონაწილეებს სთხოვეს ამოეხსნათ სანთლის პრობლემა. მათ სანთელი უნდა დაემაგრებინათ კედელზე, რათა ცვილი არ ჩამოსულიყო, ბიძგების გამოყენებით.
როგორ აღვიქვამთ კარგ ტიპოგრაფიას და მის გავლენას?
- მონაწილეთა ორივე ჯგუფმა არასწორად შეაფასა კითხვაზე დახარჯული დრო. ეს ნიშნავს, რომ კითხვა მათთვის სახალისო აქტივობა იყო.
- მონაწილეებმა, რომლებსაც წარუდგინეს ტექსტი კარგი ტიპოგრაფიით, მნიშვნელოვნად არ შეაფასეს კითხვის დრო იმ მონაწილეებთან შედარებით, რომლებსაც წარუდგინეს ტექსტი ცუდი ტიპოგრაფიით. ეს ნიშნავს, რომ მათ პირველი ტექსტი უფრო საინტერესო აღმოჩნდა.
- ვერც ერთმა მონაწილემ, ვინც ტექსტს ცუდი ტიპოგრაფიით კითხულობდა, ვერ გადაჭრა სანთლის პრობლემა. მეორე ჯგუფის ნახევარზე ნაკლებმა დაასრულა დავალება. ამრიგად, კარგი ტიპოგრაფია გავლენას ახდენდა პრობლემების გადაჭრის უნარზე.
ინფორმაციის დიზაინის რჩევა #4, ლარსენისა და პიკარდის ექსპერიმენტზე დაფუძნებული ტიპოგრაფიის გავლენის შესახებ: გამოიყენეთ წასაკითხი შრიფტები; ტექსტის გამოყოფა სურათებისგან; არ გადაფაროთ ნახატები ან ხატები ტექსტზე; დატოვეთ საკმარისი სივრცე აბზაცებს შორის.
5. სცენის არსის აღქმა კასტელანოსა და ჰენდერსონის მიხედვით
ოდესმე დაფიქრებულხართ, რას ნიშნავს სინამდვილეში გამოთქმა „სურათი ამბობს ათას სიტყვას“? ან რატომ აღვიქვამთ სურათებს ტექსტზე უკეთ?
ეს არ ნიშნავს იმას, რომ სურათი გვეუბნება ყველა საჭირო ინფორმაციას. ადამიანს უბრალოდ აქვს უნარი ერთი შეხედვით ჩაწვდეს სცენის ძირითად ელემენტებს. როდესაც მზერას ვამაგრებთ საგანს ან საგნებს, ვყალიბდებით ზოგადი იდეადა აღიაროს სცენის მნიშვნელობა.
რა არის სცენის აღქმა? Nissan Research & Development-ის მკვლევარის რონალდ ა. რენსინკის თქმით:
„სცენის არსი, ან სცენის აღქმა, არის გარემოს ვიზუალური აღქმა, როგორც დამკვირვებელი ნებისმიერ დროს. იგი მოიცავს არა მხოლოდ ცალკეული ობიექტების აღქმას, არამედ ისეთ პარამეტრებს, როგორიცაა მათი შედარებითი პოზიციები, ისევე როგორც აზრს, რომ სხვა ტიპის ობიექტები ხვდება.
წარმოიდგინეთ, რომ ხედავთ გარკვეულ ობიექტებს, რომლებიც წარმოადგენენ ორ ნიშანს სიმბოლოებით და დიაგრამას, რომელიც განასახიერებს ჩანგალს და მიუთითებს ორ განსხვავებულ ბილიკზე. დიდი ალბათობით, შემდეგი სცენა გაგიჩნდათ თვალწინ – თქვენ ჯუნგლების/ტყის/ტრანსპორტის შუაგულში ხართ და წინ ორი გზაა, რომლებიც ორ სხვადასხვა დანიშნულების ადგილამდე მიგიყვანთ. ამ სცენიდან გამომდინარე ვიცით, რომ გადაწყვეტილება უნდა იქნას მიღებული და ერთი გზა უნდა აირჩეს.
2008 წელს მასაჩუსეტსის ამჰერსტის უნივერსიტეტის მონიკა ს. კასტელჰანომ და ედინბურგის უნივერსიტეტის ჯონ მ. ჰენდერსონმა შეისწავლეს ფერის გავლენა სცენის არსის აღქმის უნარზე.
ექსპერიმენტი მოიცავდა სამ განსხვავებულ ცდას. მოსწავლეებს აჩვენეს რამდენიმე ასეული ფოტო (ბუნებრივი ან ადამიანის მიერ შექმნილი საგნები) სხვადასხვა პირობებში თითოეული ტესტისთვის. თითოეული სურათი ნაჩვენები იყო კონკრეტული თანმიმდევრობით და დროის მომენტში. მონაწილეებს სთხოვეს უპასუხონ "დიახ" ან "არა", როდესაც დაინახეს დეტალები, რომლებიც ემთხვევა სცენას.
ჩვეულებრივი და ბუნდოვანი ფოტოები წარმოდგენილი იყო, შესაბამისად, ფერადი და მონოქრომული ფოტოებით.
ფერების როლის დასადგენად სცენის არსის აღქმაში, ანომალიური ფერები გამოიყენეს შემდეგი ფოტოების მაგალითებისთვის:
როგორ აღვიქვამთ ვიზუალურ ინფორმაციას კასტელანოსა და ჰენდერსონის დასკვნებზე დაყრდნობით?
- სუბიექტები წამებში ჩასწვდნენ სცენის არსს და სამიზნე ობიექტს. ეს ნიშნავს, რომ ადამიანებს შეუძლიათ სწრაფად გაიგონ ნორმალური სცენის მნიშვნელობა.
- სუბიექტები უფრო სწრაფად ემთხვეოდნენ ფერად სურათებს, ვიდრე შავ-თეთრს. ამრიგად, ფერი გვეხმარება სურათის უკეთ გაგებაში.
- ზოგადად, ფერები განსაზღვრავს ობიექტების სტრუქტურას. Როგორ უკეთესი ფერიშეესაბამება იმას, თუ როგორ აღვიქვამთ ჩვეულებრივ სამყაროს, მით უფრო ადვილია ჩვენთვის გამოსახულების მნიშვნელობის გაგება.
ინფორმაციის დიზაინის რჩევა #5 კასტელანოსა და ჰენდერსონის სცენის აღქმის კვლევაზე დაყრდნობით: გამოიყენეთ შესაბამისი ხატები ან სურათები მონაცემების წარმოსადგენად; განათავსეთ შინაარსი სწორი თანმიმდევრობა; გამოიყენეთ ნაცნობი ფერები მნიშვნელოვანი ობიექტებისთვის.
დასკვნები
იმის გაგება, თუ როგორ აღიქვამენ ადამიანები ვიზუალურ ინფორმაციას, ხელს უწყობს ინფოგრაფიკის გაუმჯობესებას. განხილული ექსპერიმენტების დასკვნების შეჯამებით, თქვენს ყურადღებას ვაძლევთ ვიზუალური ინფორმაციის დიზაინის ძირითად რჩევებს:
1. განლაგება და დიზაინი
- თემა და დიზაინი უნდა შეესაბამებოდეს ინფორმაციას.
- არ გადატვირთოთ თქვენი გვერდის ინფოგრაფიკა.
- გამოიყენეთ თემატური ხატები.
- დაალაგეთ შინაარსი შესაბამისი თანმიმდევრობით.
- გამოიყენეთ სათაურები ძირითადი მოლოდინების დასადგენად.
2. ვიდეო სერია
- ტექსტს უნდა ახლდეს ვიზუალი.
- აჩვენეთ მნიშვნელოვანი რიცხვები გრაფიკებსა და დიაგრამებში.
- გამოიყენეთ სწორი სურათები და ხატები თქვენი მონაცემების წარმოსაჩენად.
- შეამცირეთ ფერების რაოდენობა რთული შინაარსისთვის.
- გაზარდეთ კონტრასტი მნიშვნელოვან ვიზუალურ ინფორმაციასა და ფონს შორის.
- გამოყენება ჰარმონიული ფერებითემები.
- გამოიყენეთ არაჰარმონიული ფერები გონივრულად.
- გამოიყენეთ რეგულარული ფერები მნიშვნელოვანი ობიექტებისთვის.
4. ტიპოგრაფია
- აირჩიეთ წასაკითხი შრიფტები.
- დატოვეთ დიდი სივრცე სათაურსა და ტექსტს ან სურათს შორის.
- ნუ გადაფარავთ სურათებს ან ხატებს ტექსტზე.
- მიაწოდეთ საკმარისი სივრცე სიმბოლოებს შორის.
ახლა, როდესაც თქვენ იცით ლამაზი და დამაჯერებელი ინფოგრაფიკის შექმნის ინსტრუქციები, ეს თქვენზეა დამოკიდებული!
- 28,52 კბსაერთაშორისო უნივერსიტეტი ცენტრალურ აზიაში
კურსში თანამედროვე ბუნებისმეტყველების ცნებები
თემაზე: "სამყაროს ვიზუალური აღქმა"
დაასრულა: ვასილჩენკო კრისტინა
ჯგუფი: VA 110
შეამოწმა: დუდნიკოვა ნ.ი.
ტოკმოკი 2012 წ
შესავალი
ვიზუალური აღქმის თვისებები და ფუნქციები
სამყაროს ვიზუალური აღქმა
დასკვნა
წყაროების სია
შესავალი
ვიზუალური აღქმა დროთა განმავლობაში დიდ ინტერესს იწვევდა დარგის აკადემიური მკვლევარებისთვის. მაგალითად, თუ შევადარებთ ჩატარებული კვლევების რაოდენობას ტაქტილურ აღქმასთან და ვიზუალურ აღქმასთან დაკავშირებით, მაშინ ეს უკანასკნელი ბევრჯერ უფრო ხშირად არის შესწავლილი, ვიდრე ტაქტილური აღქმა, ეს მხოლოდ იმაზე მეტყველებს, რომ ეს სფერო ბოლომდე არ არის შესწავლილი.
ხედვა არის სენსორული გრძნობა (ერთ-ერთი გრძნობა), რომელიც აღიქვამს სინათლეს და ფერს გამოსახულების ან სურათის სახით. ვიზუალური აღქმა არის მრავალ დონის პროცესი, რომელიც შედგება სამი ძირითადი ეტაპისგან, რომელსაც ახორციელებს სხვადასხვა ორგანოები:
1. სინათლის თანმიმდევრული ტრანსფორმაცია თვალის ოპტიკური სტრუქტურების გამოყენებით ბადურაზე დაპროექტებულ გამოსახულებად, შემდეგ კი ელექტრულ სიგნალებად. ეს ეტაპი ხორციელდება თვალით.
2. ელექტრული სიგნალის გადაცემა ნერვული სისტემის გზების გასწვრივ ტვინის სხვადასხვა ნაწილებში, რომლებიც დაკავშირებულია ვიზუალურ აღქმასთან.
3. მესამე ეტაპზე ელექტრული სიგნალი ანალიზდება ტვინის მიერ ვიზუალური შეგრძნების წარმოქმნით, ხედვის ველში კონკრეტული ვიზუალური გამოსახულების არსებობის გაცნობიერებით.
ამრიგად, სამყაროს ვიზუალური აღქმა საკმაოდ რთული პროცესია, რომელიც ქმნის სამყაროს სურათს, რომელიც შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს რეალობისგან.
- ვიზუალური აღქმის კონცეფცია
ტერმინი ვიზუალიზაცია საყოველთაოდ ცნობილი გახდა იუნგის წყალობით, რომელმაც ჩაატარა ადამიანის ფსიქიკისა და ცნობიერების სხვადასხვა კვლევა. იუნგამდეც ეს ტერმინი არსებობდა უფრო ძველ და არანაკლებ ცნობილი მეცნიერებები, რომელსაც საფუძველი ჩაუყარა ბუდიზმმა და მისმა მედიტაციებმა.
ვიზუალური აღქმა არის სამყაროს ვიზუალური გამოსახულების პროცესების ერთობლიობა, რომელიც დაფუძნებულია ვიზუალური სისტემის მეშვეობით მიღებული სენსორული ინფორმაციის საფუძველზე.
ვიზუალური აღქმა იწყება ობიექტის ზოგადი სტრუქტურული მახასიათებლების ხაზგასმით. უპირველეს ყოვლისა, აღიქმება ობიექტებსა და სივრცეს შორის ურთიერთობა. შემდეგ ხდება ობიექტებს შორის ურთიერთობების ათვისება, შემდეგ ობიექტების დეტალებს შორის. და იქმნება მთლიანობის ნათელი სურათი. ეს არის ვიზუალური აღქმის თვისება.
ამ სფეროში მრავალრიცხოვანი კვლევები აჩვენებს, რომ ვიზუალური აღქმა მოიცავს ინფორმაციის მრავალ წყაროს, ვიდრე ის აღიქმება თვალით, როდესაც ადამიანი უყურებს საგანს. აღქმის პროცესი, როგორც წესი, მოიცავს აგრეთვე ცოდნას საგნის შესახებ, რომელიც მიღებულია წარსული გამოცდილებიდან არა მხოლოდ მხედველობის, არამედ სხვა შეგრძნებების დახმარებით.
- ვიზუალური აღქმის თვისებები და ფუნქციები
ხედვა არის შორეული აღქმა, ანუ ის არ საჭიროებს უშუალო კონტაქტს აღქმულ ობიექტებთან, რადგან ის ხდება მანძილზე. ვიზუალური აღქმა აბსოლუტურად თავისუფალია, ანუ ამ აღქმის ორგანო, თვალი, თავისუფლად მოძრაობს ობიექტის ზედაპირზე. ეს მოძრაობა არ შემოიფარგლება ობიექტის საზღვრებით, როგორც ეს ჩანს ტაქტილური აღქმის დროს, სადაც, მაგალითად, ხელი ხვდება საგნის საზღვრებს. შეიძლება აღინიშნოს, რომ თვალი ვიზუალურ აღქმაში არის ორგანო მგრძნობიარე ელემენტებისა და რეცეპტორების მაღალი კონცენტრაციით. ასე რომ, აქ მოქმედებს ნაკლებად ზედაპირულად განლაგებული რეცეპტორები.
ხედვა წარმოშობს უზარმაზარ რაოდენობას სხვადასხვა პროცესებიასოცირდება ობიექტების ვიზუალურ ველში მდებარე ფერის, სივრცითი და დინამიური მახასიათებლების ასახვასთან.
სივრცის ვიზუალური აღქმა მჭიდრო კავშირშია სივრცითი ინფორმაციის დამუშავების პროცესებთან სენსორულ სისტემებში, როგორიცაა კუნთოვანი, ვესტიბულური და აუდიტორია. უნდა აღინიშნოს, რომ მოძრაობის აღქმა აგებულია ობიექტების სივრცითი პოზიციის მონაცემების საფუძველზე. ნებისმიერი აქტივობა შეიცავს მოძრაობას სივრცეში და ნებისმიერი მოძრაობა ხდება დროში. ეს განზომილებები ურთიერთდაკავშირებულია და როგორ აღიქმება ისინი, დამოკიდებულია ჩვენს სენსორულ შესაძლებლობებზე და იმ საცნობარო წერტილებზე, რომლებსაც ჩვენ ვადგენთ მათი შეფასებისას. ჩვენ აღვიქვამთ ობიექტის მოძრაობას იმის გამო, რომ როდესაც ის მოძრაობს ფონზე, ეს იწვევს ჩვენს თანმიმდევრულად აგზნებას ბადურის სხვადასხვა უჯრედებს.
ითვლება, რომ ვიზუალური აღქმის ყველაზე რთული პროცესი ფორმის აღქმაა. ფორმა ეხება ობიექტის ნაწილების დამახასიათებელ კონტურებს და შედარებით პოზიციებს. როგორც წესი, ხედვის ველში ერთდროულად არის უამრავი ობიექტი, რომელსაც შეუძლია სხვადასხვა ფორმის შექმნა. და მაინც, ადამიანს შეუძლია ადვილად ამოიცნოს მისთვის ცნობილი ობიექტები. არანაკლებ საინტერესოა ის, რომ ადამიანს არ სჭირდება სპეციალური განათლებაუცნობ გარემოში უცნობი ობიექტის ცალკე მთლიანობად აღქმის მიზნით, ეს ხდება ფიგურისა და ფონის გამიჯვნის გამო. ფიგურას აქვს ნივთის ხასიათი (ხილული სამყაროს ამობურცული და შედარებით სტაბილური ნაწილი). ფონი ჩამოუყალიბებელი გარემოს ხასიათს ატარებს, თითქოს უკან იხევს და განუწყვეტლივ გრძელდება ფიგურის უკან. ფიგურა, ფონისგან განსხვავებით, სტაბილური და მუდმივი წარმონაქმნია. უმეტეს შემთხვევაში, ფიგურის აღქმის აუცილებელი პირობაა კონტურის იდენტიფიცირება - ზედაპირებს შორის საზღვრები, რომლებიც განსხვავდება სიკაშკაშით, ფერით ან ტექსტურით. მაგრამ ზოგჯერ ფიგურას საერთოდ არ აქვს მონახაზი. და, პირიქით, კონტურის არსებობა ავტომატურად არ უზრუნველყოფს ფიგურის ხაზგასმას. ყველაზე ხშირად იგი აღიქმება, როგორც მოცემული ფიგურის ელემენტი.
- სამყაროს ვიზუალური აღქმა
ვიზუალიზაცია არის ადამიანის ცნობიერების თვისება, რომელსაც შეუძლია მის ცნობიერებაში ვიზუალური (ვიზუალური) სერიის ხილული და უხილავი სურათების რეპროდუცირება. არსებითად, ეს არის სურათები, რომლებსაც ჩვენი ცნობიერება აღიქვამს, როგორც ვიზუალურ გამოსახულებას, ან ასეთი ვიზუალური გამოსახულების შეგრძნებას. აღწერა ჰგავს იმ სურათებს, რომლებსაც სიზმარში ვხედავთ, მაგრამ ის, რაც ვიზუალიზაციის მიღმა იმალება, პირდაპირ არ არის დაკავშირებული ძილთან და სრული გონებრივი დასვენების მდგომარეობასთან. პირველ რიგში, ვიზუალური გამოსახულებები, რომლებიც წარმოიქმნება ადამიანის თავში, შეიძლება დაიყოს ორ კატეგორიად - ვიზუალური სურათები და ვიზუალური შეგრძნების სურათები. ვიზუალური გამოსახულებები არის სურათები, გრაფიკული გამოსახულებები, სიმბოლოები, რომლებიც ჩნდება ადამიანის გონებაში სიფხიზლის დროს. ეს არის ის, რასაც ჩვენი ტვინი "ხედავს", ცნობილი ვიზუალური რეცეპტორების გვერდის ავლით. ვიზუალური შეგრძნების გამოსახულებები არის იგივე სურათები და სიმბოლოები, ნაკვთები, რომლებიც ჩნდება ჩვენს გონებაში, როგორც მხედველობის შეგრძნებები, მაგრამ ამავე დროს აკლია მთავარი ასპექტი ვიზუალური გამოსახულების სახით. სწორედ ამიტომ, კონცეფციას აქვს სახელი "ვიზუალური სერიის შეგრძნება", რაც იმაზე მიუთითებს, რომ ადამიანი მხოლოდ გრძნობს, მაგრამ ვერ ხედავს სურათ-სურათს.
გარემომცველი სამყაროს აღქმა და მასში მიმდინარე პროცესები, ჩაშენებული ვიზუალური ჩვევების გამო - სურათები, სტერეოტიპები, კატეგორიები, რომლებიც გასაგები და ნაცნობია ადამიანისთვის, მაგალითად, მწვანე ფოთლები, ცისფერი ცა და ა.შ. – ეს ყველაფერი სერიალის კატეგორიებია, რომლებიც ჩადებულია ადამიანში დაბადებიდან დღემდე. ვიზუალური აღქმის უნარის მქონე ადამიანი აცნობიერებს მთელ სიუჟეტს და შემდეგ, საჭიროების შემთხვევაში, სისტემატიზებს ან დეტალურად ახორციელებს მას, რაც მას აძლევს შესაძლებლობას იმოქმედოს როგორც ინფორმაციაზე დაფუძნებული შთაბეჭდილების საფუძველზე, ასევე ნანახის გაგების საფუძველზე. . დადებითი თვისებები: ჰუმანიტარულ მეცნიერებებთან დაკავშირებული ინფორმაციის მარტივი ათვისება. ასეთი ადამიანები თავს შესანიშნავად გრძნობენ სამყარო, შეიგრძენი ყველა ნიუანსი და ყველა მისი დახვეწილობა. მიმდებარე სამყაროს აღქმის მდიდარი სურათი და ინფორმაციის რამდენიმე წყაროდან ინფორმაციისა და შთაბეჭდილებების მიღების უნარი. ნეგატიური თვისებები არის საკუთარი ვიზუალური ბაზის შეზღუდული აღქმა, რომელიც, თუმცა ფართოვდება, ვერ ხერხდება, გადაიქცევა უკიდურესად უარყოფით ასოციაციებში ან არასწორ ინტერპრეტაციაში. ხშირად ხდება კონფლიქტი ადამიანის აღქმის სენსორულ და ლოგიკურ კომპონენტებს შორის.
ვიზუალიზაცია ადამიანის ცნობიერების თვისებაა, რომელსაც შეუძლია რეალობასთან მუშაობის კიდევ ერთი ინსტრუმენტი. ეს არის ის, რისი დახმარებითაც ჩვენს ირგვლივ სამყაროს უფრო ყოვლისმომცველი აღქმა შეიძლება, რაც ნიშნავს, რომ ჩვენ შეგვიძლია ცოტა მეტი დავინახოთ და გავიგოთ.
ვიზუალური აღქმა იწყება ობიექტის ზოგადი სტრუქტურული მახასიათებლების ხაზგასმით. უპირველეს ყოვლისა, აღიქმება ობიექტებსა და სივრცეს შორის ურთიერთობა, შემდეგ ხდება ობიექტებს შორის ურთიერთობების ათვისება, შემდეგ საგნების დეტალებს შორის და იქმნება მთლიანობის ნათელი წარმოდგენა. ვიზუალური აღქმის ეს თვისება მხედველობაში მიიღება ნაწარმოების კომპოზიციურ კონსტრუქციაში მისი მოწესრიგებული აღქმის უზრუნველსაყოფად.
ვიზუალური აღქმა დამოკიდებულია ემოციურ იმპულსებზე, რომლებიც წარმოიქმნება თვალში, როდესაც მზერა სრიალებს გამოსახულებას. ყოველი შემობრუნება, ანუ მიმართულებების, ხაზების შეცვლა, მათი გადაკვეთა დაკავშირებულია მოძრაობის ინერციის დაძლევის აუცილებლობასთან, აქვს ამაღელვებელი ეფექტი ვიზუალურ აპარატზე და იწვევს შესაბამის რეაქციას. სურათი, სადაც ბევრი გადამკვეთი ხაზია და მათ მიერ ჩამოყალიბებული კუთხეები იწვევს შფოთვის განცდას და პირიქით, სადაც თვალი მშვიდად სრიალებს მოსახვევებში, ან მოძრაობას აქვს ტალღის მსგავსი ხასიათი, ჩნდება ბუნებრიობის და სიმშვიდის განცდა. ტალღური ბუნება თანდაყოლილია მატერიაში და შესაძლებელია, რომ ორგანიზმში დადებითი რეაქციის გაჩენა დაკავშირებული იყოს ამას. დადებითი რეაქცია ხდება მაშინ, როდესაც ვიზუალური აპარატის ნერვული უჯრედები განიცდიან აქტიური დასვენების მდგომარეობას. გარკვეული გეომეტრიული სტრუქტურები და ფორმები იწვევს ამ მდგომარეობას. ეს მოიცავს, მაგალითად, "ოქროს მონაკვეთის" პროპორციების მიხედვით აშენებულ ობიექტებს.
დასკვნა
ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, შეიძლება აღინიშნოს, რომ ვიზუალური აღქმა მნიშვნელოვან როლს თამაშობს თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში. ხედვის წყალობით ადამიანს შეუძლია გაიგოს მის გარშემო არსებული სამყარო. გარდა ამისა, უნდა აღინიშნოს, რომ ვიზუალიზაცია იძლევა გარე სამყაროს შესახებ ინფორმაციის მოპოვების, სივრცეში ნავიგაციის, საკუთარი მოქმედებების კონტროლისა და ზუსტი ოპერაციების შესრულების შესაძლებლობას. ასევე შეიძლება ითქვას, რომ ვიზუალური აღქმის როლი ნებისმიერი ინფორმაციის დამუშავებაში ყველაზე მეტად იზრდება მულტიმედიის ინტენსიური განვითარების თანამედროვე პირობებში. ცნობილია, რომ მასალის უფრო ეფექტური დასამახსოვრებლად საჭიროა ინფორმაციის წარმოდგენის ვიზუალური საშუალებების რაოდენობის გაფართოება, რადგან ცნობილია, რომ ვიზუალურ ანალიზატორებს შეუძლიათ წამში მეტი ინფორმაციის აღქმა, ვიდრე სმენის.
წყაროების სია
- http://www.go2magick.com/modules/mobi_page.php/page75/
- http://www.sunhome.ru/magic/ 12856 წ
- http://nlo-mir.ru/magic/2012- vizualizacija.html
- http://www.idlazur.ru/art79. php
სამუშაოს აღწერა
ვიზუალური აღქმა მთელი დროის განმავლობაში იწვევს დიდი ინტერესიამ დარგის აკადემიური მკვლევარების მხრიდან. მაგალითად, თუ შევადარებთ ჩატარებული კვლევების რაოდენობას ტაქტილურ აღქმასთან და ვიზუალურ აღქმასთან დაკავშირებით, მაშინ ეს უკანასკნელი ბევრჯერ უფრო ხშირად არის შესწავლილი, ვიდრე ტაქტილური აღქმა, ეს მხოლოდ იმაზე მეტყველებს, რომ ეს სფერო ბოლომდე არ არის შესწავლილი.
