ქალის პორტრეტები ცნობილი მხატვრების მხატვრობაში. როგორც სურათზე: ქალები ცნობილ ტილოებზე

16.02.2019

მეოცე საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა ჩვენი კალენდარი ახალი დღესასწაული, რომლის სახელიც რევოლუციურ ლოზუნგად ჟღერდა: „მშრომელი ქალების სოლიდარობის საერთაშორისო დღე უფლებათა თანასწორობისთვის ბრძოლაში“.
საბედნიეროდ დროთა განმავლობაში ამ დღეს სულ სხვა მნიშვნელობა შეიძინა და ჩვენთვის 8 მარტი დღესასწაულია. ქალის სილამაზედა ხიბლი.

ისტორიულის სასიამოვნოსთან შეთავსების სურვილით, ჩვენ შევკრიბეთ საყვარელი, ფლირტი და ძლიერი მუშაკების რამდენიმე ნახატი დიდი მხატვრებისგან - ქალის სილამაზისა და სათნოების მარადიული ტყვეები!

მოსკოვში მცხოვრები ალექსეი ვენეციანოვი სოფელს პირველად ეწვია 35 წლის ასაკში, ქორწილის შემდეგ. ახალდაქორწინებულები ცოლის მშობლების მოსანახულებლად წავიდნენ ტვერის პროვინციაში.

მხატვარი იმდენად მოხიბლული იყო ბუნებით, რომ მაშინვე გაუჩნდა სურვილი დასახლებულიყო რუსულ სივრცეებში და ყიდულობს მამულს საფონოვკაში.

სწორედ აქ ხატავს ნახატს „სახნავ მიწაზე“. ვენეციანოვის მთელი ნამუშევარი გაჟღენთილია პოეზიით, მისი ნახატები, რომელიც ეძღვნება გლეხის ცხოვრებას, იდეალიზებს სოფლის ცხოვრებას.

ზინაიდა სერებრიაკოვას ბავშვობიდან უყვარდა ვენეციანოვის ნახატები. Მასში ადრეული ნახატებიიგრძნო უხილავი კავშირირუსი მწერლის ყოველდღიური ცხოვრების შემოქმედებით. ასი წლის შემდეგ, ვენეციანოვის გლეხი ქალები თითქოს განაგრძობენ ცხოვრებას მის ნახატებში.

მხატვრის სოფლელი გოგონები დიდებულები არიან, მეფური პოზით, ისინი თავისუფლად აკეთებენ ყოველდღიურ საქმეს - სულიერების ჭეშმარიტ პოეზიას!

ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვა.მოსავალი
1915 წ., 177×142 სმ.


მიეწერება ნახატები "მოსავალი" და "ტილოს გათეთრება". საუკეთესო ნამუშევრებიზინაიდა სერებრიაკოვა. ჩაწერილი იყო საოჯახო ქონებანესკუჩნოე ხარკოვის პროვინციაში, სადაც 1898 წლიდან სერებრიაკოვის ოჯახი ზაფხულსა და შემოდგომას ატარებდა.

1914 წელს, იტალიის ჩრდილოეთით გრძელი მოგზაურობის შემდეგ, ზინაიდა ჩავიდა ნესკუჩნოიეში და მაშინვე შეუდგა ნახატზე „მოსავალი“.

მხატვრების შემოქმედების შესწავლა იტალიური რენესანსიმუზეუმებსა და გალერეებში მხოლოდ ახლახანს ჩანს, კლასიკურად აგებულ კომპოზიციაში იგრძნობა და ფორმების მონუმენტურობა ხაზს უსვამს ქალის ფიგურების სილამაზეს იმ პეიზაჟის ფონზე, სადაც ხორბლის მინდვრები არათანაბრად ტოვებს ჰორიზონტს.
ეს ნახატები ითვლება რევოლუციამდელი რუსეთის ბოლო იდილიურ ნახატებად.

ზინაიდა ევგენიევნა სერებრიაკოვა "ტილოს გათეთრება"
1917 წელი, 141,8×173,6 სმ.

მაქმანი, პუდრი, პომადა - ყველაფერი რაც მომხიბვლელს სჭირდება...

ფრანგი ქალბატონები ასევე დაუღალავად მუშაობენ მხატვრების ნახატებში. როკოკოს ეპოქაში ქალაქის მაცხოვრებლებისთვის ყველაზე მოდური პროფესია იყო მილინერის მუშაობა.

ელეგანტური და მდიდრული კოსტიუმები, კორსეტები, ნაქარგები და მაქმანები ეს ყველაფერი ქალის აზრები იყო, რადგან აუცილებელი იყო ტრენდსეტერ მადამ პომპადურთან გვერდის ავლით!

და ახალგაზრდა ქალწულების ფანტაზიებს განასახიერებდნენ ყველა პროფესიის ხელოსნები - მილინერები. ფრანსუა ბუშე ნახატში "მოდისტი" თითქოს მალულად იყურება ოთახში და თვალთვალის ქალბატონებს, რომლებიც მომავალ მოდელზე მსჯელობენ.

ფრანსუა ბუში. "მოდისტე"
53×64 სმ.

მე-18 საუკუნეში, საფრანგეთში განმანათლებლობის დროს, ხელოვნებაში ჩვეული იყო ქება-დიდება და ამტკიცებდა მესამე ქონების სათნოებებს და ფერწერაში. კარგი ტონიგანიხილება სიმარტივე და ბუნებრიობა.

ჟან-ბატისტ გრუზი ნახატში "მრეცხავი" არა მხოლოდ ასახავს მოხდენილი და მომხიბვლელი ახალგაზრდა მუშაკს - ამ გზით ის მღერის შრომისმოყვარეობას.

რუსეთში მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში გრუზი გახდა მოდის მხატვარიკეთილშობილური თავადაზნაურობა ერთმანეთს ეჯიბრებოდა, რათა მისთვის პორტრეტები შეეკვეთა, თავად იმპერატრიცა ეკატერინე II-მ, დიდროს რჩევით, მხატვრისგან შეიძინა ნახატი პარალიზებული.

რა თქმა უნდა, გრეუზის ნამუშევრების ასეთი პოპულარობა რუსული მხატვრობისთვის შეუმჩნეველი არ დარჩენილა, მისმა ნახატებმა დიდი გავლენა იქონია რუსულ პორტრეტზე.

ჟან-ბატისტ გრუზი "მრეცხავი"
1761, 32×40 სმ.

მაქმანის ხელოსნები

ვასილი ტროპინინს "რუსულ ოცნებას" ეძახდნენ მომხიბვლელი ქალის პორტრეტებისთვის. პირველად რუსულ მხატვრობაში მან შექმნა ახალი ტიპის ჟანრის პორტრეტი- სამსახურში გოგონას პოეტური გამოსახულება.

ახალგაზრდა ლამაზმანები ნახატებში „მაქმანი“ და „ოქროს სამკერვალო“, თავიანთი საქმით დაკავებულები, ერთი წუთით თვალს აშორებენ ნამუშევრებს და ეშმაკურად უყურებენ მნახველს.

ვასილი ანდრეევიჩ ტროპინინი. "ოქროს მუშაკი"
1826, 64×81 სმ.


ტროპინინი ყმის მხატვარი იყო და მხოლოდ 47 წლის ასაკში მიიღო თავისუფლება. სიმბოლურია, რომ ეს იყო 1823 წელი, როდესაც დაიწერა მაქმანი, რომელმაც მხატვარს თავისუფლებაც მოუტანა და ოფიციალური აღიარებაც.

წელს პირველად აჩვენებს თავის ნამუშევრებს სამხატვრო აკადემიაში და მხატვარს მიენიჭა წოდება „აკადემიკოსებზე დანიშნული“. ასე რომ, ქალაქელი ქალის ინტიმურმა პორტრეტმა მის შემქმნელს თავისუფლება და წარმატება მოუტანა.

ტროპინინი." მაქმანები"

მეკარე ჯანმრთელობა

საყოფაცხოვრებოყოველთვის იყო ქალების მხრებზე და სამზარეულოს საქმეებზე - პირდაპირი მოვალეობა. ზოგისთვის ეს კურთხევაა, ბევრისთვის კი უბედურება. ბერნარდო სტროზის ნახატის "მზარეულის" გმირისთვის ეს მოვალეობა და წმინდა რიტუალია.

თქვენ შეგიძლიათ დაუსვათ საკუთარ თავს ბევრი შეკითხვა სურათის ყურებისას. მაგალითად, რატომ ყრის ახალგაზრდა გოგონა ჩიტს? ელეგანტური კაბადა მძივები? ჰყავს თუ არა მას მრავალშვილიანი ოჯახი, რადგან ვახშამს უნდა ჰქონდეს საკმარისი რაოდენობის კერძები?

ვინ არის გამოსახული სურათზე - იქნებ მხატვარმა გამოსახა ცოლი და ამიტომაც ასე გულმოდგინედ უყურებს მაყურებელს? ეს ვარიანტი სავსებით შესაძლებელია: სურათი ჩართულია საყოფაცხოვრებო ნაკვეთისტროცი იშვიათობაა და მისი მეუღლისთვის მას შეუძლია გამონაკლისი დაუშვას.

ბერნარდო სტროცი "მზარეული"
1625, 185×176 სმ.

სურათის ავტორი - იტალიელი მხატვარიბაროკოს ეპოქა შესანიშნავი ბიოგრაფიით. სტროზის თავგადასავლების ბუნება აისახა მის ყველა საქმიანობაში: ახალგაზრდობაში იგი შეუერთდა კაპუჩინთა ორდენს და გახდა მღვდელი, შემდეგ სწავლობდა მხატვრობას გენუელი მხატვრის სორის სახელოსნოში და ამავე დროს მუშაობდა გემების ინჟინრად გენუაში. ფლოტი.

მოგვიანებით მხატვარიგაიქცა მონასტრიდან და მიიმალა ვენეციაში ბერების დევნას. მაგრამ სტროციმ არასოდეს დატოვა მხატვრობა. მისი მთავარი თემა იყო პორტრეტები, რელიგიური და მითოლოგიური სცენები და ა.შ შემოქმედებითი მანერაკარავაჯოს ნახატმა დიდი გავლენა მოახდინა.

მწყემსი ქალის "პროფესია" ოდესღაც ძალიან პოპულარული იყო და მხატვრები მას ხშირად მიმართავდნენ. შეხების სურათივან გოგის შემოქმედებაში ვხვდებით შუახნის მწყემსს, რომელიც განსაკუთრებული სითბოთი და სიყვარულით ხატავდა ჩვეულებრივ სოფლელებს.

შეხედეთ სურათის ფერს: ყვითელი ხორბლის მინდვრები- მზის ფერი და სითბო, ნაზად კონტრასტი მწყემსის ცისფერ კონცხთან, - ხშირი გამოყენებამხატვრის ნამუშევრებში, მაგრამ ის არ იწვევს შემაშფოთებელ გრძნობებს, როგორც მის სხვა ნახატებში.

ვან გოგი თავის გრძნობებს უჩვეულოდ ზუსტად გადმოსცემს ფერის ჩრდილებით. როგორიც არ უნდა იყოს გრიგალები ირგვლივ, ქალი მშვიდია და ემორჩილება რთულ ბედს... ჩვენი დომინანტიც და გულწრფელი გრძნობაამ სურათის დანახვაზე – „ემპათია“.

Ვინსენტ ვან გოგი. "ძროხა"
1889 წ., 52,7×40,7 სმ.

მხატვარმა ეს ნამუშევარი სამხრეთ საფრანგეთის სენტ რემიში მკურნალობის დროს შექმნა. 1889-1890 წლების ამ პერიოდში მან შეისწავლა ბარბიზონის სკოლის დამაარსებლის, ჟან-ფრანსუა მილეტის შემოქმედება და ამ ხნის განმავლობაში მისი 23 ნახატის ასლი გააკეთა, მათ შორის მწყემსი (თუმცა ძნელია ვან გოგის ნახატი დავარქვათ. ასლის დახატვა).

ვინსენტი ძმას წერს თავის პროფესიის შესახებ:
„გარწმუნებთ, რომ ძალიან დაინტერესებული ვარ ასლების გადაღებით და რადგან ამ დროისთვის მოდელები არ მყავს, ამ ასლებით ფიგურაზე მუშაობას არ მივატოვებ.
მე ვიყენებ დელაკრუას და მილეტის შავ-თეთრ რეპროდუქციებს, თითქოს ისინი რეალური ცხოვრების სცენები იყოს. შემდეგ კი იმპროვიზაციას ვაკეთებ ფერს, თუმცა, რა თქმა უნდა, არა ზუსტად ისე, თითქოს მე თვითონ გავაკეთე ეს, მაგრამ ვცდილობ გავიხსენო მათი ნახატები.
თუმცა ეს „მოგონება“, მათი ფერების ბუნდოვანი ჰარმონია... ჩემი ინტერპრეტაციაა“.

ორი მხატვრის ნახატების შედარებისას, როგორც ჩანს, ვან გოგმა მწყემსი ქალი თავის წარმოსახვაში დახატა.

ფეტვი "მწყემსი" 1, ფეტვი "მწყემსი" 2.

ჟან-ბატისტ შარდენი უბრალო მოქალაქეების ცხოვრებას აკვირდებოდა და მათგან ისტორიებს წერდა. Ყოველდღიური ცხოვრების. ნახატიდან „მრეცხავი“ სუნთქავს მშვიდი სახლის კომფორტს, სადაც ყველაფერი დიასახლისის ზრუნვით თბება.

სანამ დედა რეცხავს, ​​შვილი თავისი უბრალო გართობით არის დაკავებული. შარდენის ნახატებში ყოველთვის არის ბავშვთა გამოსახულებები, რაც ხაზს უსვამს დედის სიყვარულს ბავშვის მიმართ. ამ ურთიერთობების დემონსტრირება მას ეხმარება შექმნას სითბოს სულიერი ატმოსფერო და ქალაქელების მოკრძალებული, მაგრამ მნიშვნელოვანი და სრულფასოვანი ცხოვრება.

ქალის შრომა მხატვრის ნახატებში გაიგივებულია განსაკუთრებული მონდომებითა და სიყვარულით შესრულებულ კეთილშობილურ საქმესთან.

ჟან ბატისტ სიმეონ შარდენი. "სამრეცხაო"

სოციალური შრომის რედაქციები - ჩვენ ახალი მსოფლიოავაშენოთ!

ახალ პროფესიებს ქალები ეუფლებიან საბჭოთა ქვეყანა. ჩვენთან ისინი არ არიან მხოლოდ დასავლელი მოდები - საბჭოთა ქალიიქნებ მეტრო ავაშენოთ!

ალექსანდრე სამოხვალოვის 1930-იანი წლების გრაფიკულ სერიაში მეტროპოლიტენის მშენებლობაში მომუშავე გოგონების პორტრეტები სოციალისტური შრომის იდეალს განასახიერებდა.

ენთუზიაზმი, ახალგაზრდა ენერგია, ოპტიმიზმი და ძალა სჭარბობს ამ ნამუშევრებში - ჩვენ ავაშენებთ ახალი ქვეყანა. აი ის ბურღით, ნიჩბით, ლამაზი, ძლიერი და ბედნიერი, ყველაფერს უმკლავდება!

ხელოვანი შეუერთდა ქვეყნის იდეოლოგიურ გზას, მას გულწრფელად სჯერა უნივერსალური შემოქმედების ნათელი მომავლის საკეთილდღეოდ. ხელოვანის სულიერი იმპულსები კი - საქმე საკმაოდ ხელშესახებია, შეხედეთ ნამუშევარს!

ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
ამ სილამაზის აღმოჩენისთვის. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

პირველ რიგში, ნახატის შესახებ ორი რამ ვიცით: მისი ავტორი და, შესაძლოა, ტილოს ისტორია. მაგრამ იმ ბედზე, ვინც ტილოებიდან გვიყურებს, არც ისე ბევრი ვიცით.

ვებგვერდიგადავწყვიტე მესაუბრა ქალებზე, რომელთა სახეები ჩვენთვის ნაცნობია, მაგრამ მათი ისტორიები არა.

ჟანა სამარი
ოგიუსტ რენუარი, მსახიობის ჟანა სამარის პორტრეტი, 1877 წ

მსახიობ ჟან სამარის, თუმცა ვერ გახდა სცენის ვარსკვლავი (ის ძირითადად მოახლეებს თამაშობდა), გაუმართლა სხვა რამეში: გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა რენუარის სახელოსნოდან არც თუ ისე შორს, რომელმაც დახატა მისი ოთხი პორტრეტი 1877-1878 წლებში. რითაც ადიდებდა ბევრად მეტს, ვიდრე მას შეეძლო მსახიობის კარიერა. ჟანა 18 წლიდან თამაშობდა სპექტაკლებში, 25 წლის ასაკში დაქორწინდა და სამი შვილი შეეძინა, შემდეგ კი დაწერა საბავშვო წიგნი. მაგრამ ამ მომხიბვლელმა ქალბატონმა, სამწუხაროდ, დიდხანს არ იცოცხლა: 33 წლის ასაკში ტიფური ცხელებით დაავადდა და გარდაიცვალა.

სესილია გალერანი
ლეონარდო და ვინჩი, ქალბატონი ერმინით
1489-1490 წწ

სესილია გალერანი იყო გოგონა კეთილშობილური იტალიური ოჯახიდან, რომელიც უკვე 10 (!) წლის ასაკში იყო დანიშნული. თუმცა, როდესაც გოგონა 14 წლის იყო, ნიშნობა გაუქმდა გაურკვეველი მიზეზების გამო და სესილია გაგზავნეს მონასტერში, სადაც გაიცნო (ან ყველაფერი მოწყობილი იყო) მილანის ჰერცოგი ლუდოვიკო სფორცა. დაიწყო რომანი, სესილია დაორსულდა და ჰერცოგმა გოგონა თავის ციხესიმაგრეში დაასახლა, მაგრამ შემდეგ დრო იყო დინასტიური ქორწინება სხვა ქალთან, რომელსაც, რა თქმა უნდა, არ მოსწონდა მისი ბედიის ყოფნა მათ სახლში. შემდეგ, გალერანის დაბადების შემდეგ, ჰერცოგმა თავისი ვაჟი თავისთვის აიყვანა და გაღატაკებულ გრაფზე დაქორწინდა.

ამ ქორწინებაში სესილიამ ოთხი შვილი გააჩინა, რომლებიც ევროპაში თითქმის პირველი იყო ლიტერატურული სალონი, სტუმრად ეწვია ჰერცოგს და სიამოვნებით თამაშობდა შვილთან ერთად ახალი ბედია. ცოტა ხანში სესილიას ქმარი გარდაეცვალა, ომი დაიწყო, მან დაკარგა კეთილდღეობა და თავშესაფარი იპოვა ჰერცოგის იმავე ცოლის დის სახლში - ასეთ მშვენიერ ურთიერთობაში მოახერხა ხალხთან ყოფნა. ომის შემდეგ გალერანი დაბრუნდა თავის მამულში, სადაც 63 წლის ასაკში სიკვდილამდე ცხოვრობდა.

ზინაიდა იუსუპოვა
ვ.ა. სეროვი, "პრინცესა ზინაიდა იუსუპოვას პორტრეტი", 1902 წ

უმდიდრესი რუსი მემკვიდრე, იუსუპოვების ოჯახის უკანასკნელი, პრინცესა ზინაიდა წარმოუდგენლად ლამაზი იყო და, იმისდა მიუხედავად, რომ აგვისტოს პირები, სხვათა შორის, მის კეთილგანწყობას ეძებდნენ, მას სურდა დაქორწინება სიყვარულისთვის. მან აისრულა სურვილი: ქორწინება ბედნიერი იყო და ორი ვაჟი შეეძინა. იუსუპოვამ დიდი დრო და ძალისხმევა დახარჯა საქველმოქმედო საქმიანობარევოლუციის შემდეგ კი ემიგრაციაში გააგრძელა. საყვარელი უფროსი ვაჟი გარდაიცვალა დუელში, როდესაც პრინცესა 47 წლის იყო და მან ძლივს გაუძლო ამ დანაკარგს. არეულობის დაწყებისთანავე იუსუპოვებმა დატოვეს პეტერბურგი და რომში დასახლდნენ, ქმრის გარდაცვალების შემდეგ კი პრინცესა შვილთან გადავიდა პარიზში, სადაც გაატარა დარჩენილი დღეები.

მარია ლოპუხინა
ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი, ”მ.ი.-ს პორტრეტი. ლოპუხინა“, 1797 წ

ბოროვიკოვსკიმ რუსი დიდგვაროვანი ქალების მრავალი პორტრეტი დახატა, მაგრამ ეს ყველაზე მომხიბვლელია. მარია ლოპუხინა, ტოლსტოი გრაფის ოჯახის წევრი, აქ 18 წლის ასაკშია გამოსახული. პორტრეტი მისმა მეუღლემ სტეპან ავრაამოვიჩ ლოპუხინმა შეუკვეთა ქორწილიდან მალევე. სიმსუბუქე და ოდნავ ამპარტავნული გამოხედვა, როგორც ჩანს, ან ჩვეულებრივი პოზაა სენტიმენტალიზმის ეპოქის ასეთი პორტრეტისთვის, ან მელანქოლიური და პოეტური განწყობის ნიშნები. ამ იდუმალი გოგონას ბედი სამწუხარო აღმოჩნდა: ნახატიდან სულ რაღაც 6 წლის შემდეგ მარია მოხმარებისგან გარდაიცვალა.

ჯოვანინა და ამაცილია პაჩინი
კარლ ბრაილოვი, მხედარი, 1832 წ

"ცხენოსანი" ბრაილოვი - ბრწყინვალე ოფიციალური პორტრეტი, რომელშიც ყველაფერი მდიდრულია: ფერების სიკაშკაშე და ფარდების ბრწყინვალება და მოდელების სილამაზე. მასზე გამოსახულია ორი გოგონა, რომლებსაც გვარი პაჩინი ერქვა: უფროსი ჯოვანინა ცხენზე ზის, უმცროსი ამაცილია მას ვერანდადან უყურებს. სურათი კარლ ბრაილოვს - მისი დიდი ხნის შეყვარებული - შეუკვეთა მათ მშვილებელმა, გრაფინია იულია პავლოვნა სამოილოვამ, ერთ-ერთმა. მშვენიერი ქალირუსეთი და კოლოსალური სიმდიდრის მემკვიდრე. გრაფინია თავის ზრდასრულ ქალიშვილებს დიდ მზითვას გარანტირებდა. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ სიბერემდე იგი პრაქტიკულად განადგურდა და შემდეგ ნაშვილები ქალიშვილებიჯოვანინამ და ამაზილიამ სასამართლოს მეშვეობით შეაგროვეს გრაფინიასგან დაპირებული ფული და ქონება.

სიმონეტა ვესპუჩი
სანდრო ბოტიჩელი, ვენერას დაბადება
1482–1486 წწ

ბოტიჩელის ცნობილ ნახატზე გამოსახულია სიმონეტა ვესპუჩი, ფლორენციული რენესანსის პირველი ლამაზმანი. სიმონეტა დაიბადა ქ მდიდარი ოჯახი, 16 წლის ასაკში დაქორწინდა მარკო ვესპუჩიზე (ამერიგო ვესპუჩის ნათესავი, რომელმაც "აღმოაჩინა" ამერიკა და კონტინენტს თავისი სახელი დაარქვა). ქორწილის შემდეგ, ახალდაქორწინებულები ფლორენციაში დასახლდნენ, სასამართლოში მიიღეს ლორენცო მედიჩი, იმ წლებში განთქმული ბრწყინვალე დღესასწაულებითა და მიღებებით.

მშვენიერი, ამავე დროს ძალიან მოკრძალებული და კეთილგანწყობილი სიმონეტა სწრაფად შეუყვარდა ფლორენციელ მამაკაცებს. თავად მმართველი ცდილობდა მის მოვლას ფლორენს ლორენცო, მაგრამ მისი ძმა ჯულიანო ყველაზე აქტიურად ეძებდა ამას. სიმონეტას სილამაზემ შთააგონა იმდროინდელი მრავალი მხატვარი, რომელთა შორის იყო სანდრო ბოტიჩელი. ითვლება, რომ მათი გაცნობის მომენტიდან სიმონეტა იყო ბოტიჩელის ყველა მადონას და ვენერას მოდელი. 23 წლის ასაკში სიმონეტა მოხმარებისგან გარდაიცვალა, მიუხედავად საუკეთესო სასამართლო ექიმების მცდელობისა. ამის შემდეგ მხატვარმა თავისი მუზა მხოლოდ მეხსიერებით გამოსახა, სიბერეში კი ანდერძით მის გვერდით დაკრძალვა, რაც გაკეთდა.

ვერა მამონტოვა
ვ.ა. სეროვი, "გოგონა ატმებით", 1887 წ

Ყველაზე ცნობილი ნახატიპორტრეტის ოსტატი ვალენტინ სეროვი დაიწერა მდიდარი მრეწველის სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის სამკვიდროში. ორი თვის განმავლობაში ყოველდღე მისი ქალიშვილი, 12 წლის ვერა, მხატვრისთვის პოზირებდა. გოგონა გაიზარდა და გახდა მომხიბვლელი გოგონა, გათხოვილი ურთიერთსიყვარულიალექსანდრე სამარინისთვის, რომელიც ეკუთვნის ცნობილს კეთილშობილური ოჯახი. შემდეგ თაფლობის თვის მოგზაურობაიტალიაში ოჯახი დასახლდა ქალაქ ბოგოროდსკში, სადაც სამი შვილი დაიბადა ერთმანეთის მიყოლებით. მაგრამ მოულოდნელად 1907 წლის დეკემბერში, ქორწილიდან მხოლოდ 5 წლის შემდეგ, ვერა სავვიშნა გარდაიცვალა პნევმონიით. ის მხოლოდ 32 წლის იყო და მისი ქმარი არასოდეს დაქორწინებულა.

ალექსანდრა პეტროვნა სტრუისკაია
ფ.ს. როკოტოვი, "სტრუისკაიას პორტრეტი", 1772 წ

როკოტოვის ეს პორტრეტი ჰაეროვან მინიშნებას ჰგავს. ალექსანდრა სტრუისკაია 18 წლის იყო, როცა დაქორწინდა ძალიან მდიდარ ქვრივზე. არსებობს ლეგენდა, რომ ქორწილისთვის ქმარმა მას ახალი ეკლესიის მეტი არაფერი აჩუქა. და მთელი ცხოვრება მას პოეზიას წერდა. ბედნიერი იყო თუ არა ეს ქორწინება, დანამდვილებით არ არის ცნობილი, მაგრამ ყველამ, ვინც მათ სახლში იმყოფებოდა, ყურადღება გაამახვილა იმაზე, თუ რამდენად განსხვავებულია მეუღლეები. ქორწინების 24 წლის განმავლობაში ალექსანდრამ ქმარს 18 შვილი გააჩინა, რომელთაგან 10 ბავშვობაში გარდაიცვალა. მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ მან კიდევ 40 წელი იცოცხლა, მტკიცედ მართავდა ქონებას და შვილებს ღირსეული ქონება დაუტოვა.

გალინა ვლადიმეროვნა ადერკასი
ბ.მ. კუსტოდიევი "ვაჭარი ჩაისთვის", 1918 წ

კუსტოდიევის „ვაჭარი ჩაისთვის“ არის ნამდვილი ილუსტრაცია იმ ნათელი და კარგად გამოკვებადი რუსეთისა, სადაც არის ბაზრობები, კარუსელები და „ფრანგული პურის ხრაშუნა“. სურათი დახატული იყო პოსტრევოლუციურ მშიერ 1918 წელს, როცა ასეთ სიუხვეზე მხოლოდ ოცნება შეიძლებოდა.

გალინა ვლადიმეროვნა ადერკასმა ამ პორტრეტულ ნახატში იპოზიორა ვაჭრის ცოლი - ბუნებრივი ბარონესა ოჯახიდან, რომელიც თავის ისტორიას მე-18 საუკუნის ერთ-ერთ ლივონის რაინდამდე მიჰყავს. ასტრახანში გალია ადერკასი მეექვსე სართულიდან კუსტოდიევების ბინადარი იყო; მხატვრის მეუღლემ გოგონა სტუდიაში მიიყვანა და შენიშნა ფერადი მოდელი. ამ პერიოდში ადერკასი ძალიან ახალგაზრდა იყო - პირველი კურსის სტუდენტი მედიცინაში - და ესკიზებში მისი ფიგურა გაცილებით თხელი ჩანს. უნივერსიტეტის დამთავრებისა და გარკვეული პერიოდის ქირურგად მუშაობის შემდეგ პროფესია მიატოვა და საბჭოთა წლებიმღეროდა რუსულ გუნდში, მონაწილეობდა ფილმების გახმოვანებაში, დაქორწინდა და დაიწყო ცირკში გამოსვლა.

ლიზა დელ ჯოკონდო
ლეონარდო და ვინჩი, მონა ლიზა, 1503-1519 წწ

ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და იდუმალი პორტრეტებიყველა დროისა და ხალხის არის ცნობილი მონალიზა დიდი ლეონარდოს მიერ. მრავალ ვერსიას შორის, თუ ვინ ფლობს ლეგენდარულ ღიმილს, 2005 წელს ოფიციალურად დადასტურდა შემდეგი: ტილოზე გამოსახულია ლიზა დელ ჯოკონდო, ფლორენციიდან აბრეშუმის ვაჭრის ფრანჩესკო დელ ჯოკონდოს ცოლი. პორტრეტი შესაძლოა მხატვრს შეუკვეთეს შვილის დაბადებისა და სახლის შეძენის აღსანიშნავად.

მეუღლესთან ერთად ლიზამ ხუთი შვილი გააჩინა და, სავარაუდოდ, მისი ქორწინება სიყვარულზე იყო დაფუძნებული. როცა ქმარი ჭირით გარდაიცვალა და ლიზაც ამ მძიმე ავადმყოფობამ დაარტყა, ერთ-ერთ ქალიშვილს არ შეეშინდა დედასთან წაყვანა და გაშვება. მონა ლიზა გამოჯანმრთელდა და გარკვეული პერიოდი იცხოვრა ქალიშვილებთან ერთად, გარდაიცვალა 63 წლის ასაკში.

რემბრანდტ ვან რინ სასკია ფლორის როლში. ქალი სახით ფლორა(ყვავილები). აი, როგორ ხდება ამ სურათის გაშიფვრა. ყვავილები სასკეს ხელში კვერთხივით. თავსაბურავი გვირგვინივით. თავად ქალი ველური ბუნების დედოფალს ჰგავს.

რაფაელ სანტი მადონა რაფაელი. ნახატი ძველია, მაგრამ ლამაზი. მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში მხოლოდ ყველაზე ლამაზს აშუქებენ და ეს არის დედა შვილებით. რაფაელ სანტიმ გადაწყვიტა არ განსხვავდებოდეს სხვა მხატვრებისგან და დახატა ნახატი "მადონა". მიმაჩნია, რომ ეს სურათი ღირსებისა და მაღალი რეიტინგის ღირსია.

რაფაელ სანტი ლედი უნიკორნით. მხატვრის ფანტაზია დახვეწილი იყო. დაწერა ქალბატონი უნიკორნით, არსება, რომელიც თავისთავად ჯადოსნური ქმნილებაა, არ შეიძლება გახდეს თავად რაფაელ სანტის პატივცემული ხელოვნების საგანი. ვფიქრობ, აზრი არ აქვს ქალბატონის სილამაზეზე ლაპარაკს. ეს ქალი შესანიშნავია.

რაფაელ სანტი. პატარა მადონა კაუპერი. იტალიელი მხატვარიდა
არქიტექტორი, ერთ-ერთი ყველაზე
დიდი მხატვრები მთელს მსოფლიოში
მსოფლიო ისტორია, ოსტატი
მადონამ გამოსახა სხვა მადონა ქერა თმით და ბავშვი ხელში. მისი სახის და თვალების უბრალოება მაოცებს.

სანდრო ბოტიჩელი მადონა და ბავშვი ანგელოზებთან ერთად. სურათზე ნათლად ჩანს, რომ ანგელოზებიც კი აღფრთოვანებულები არიან არამიწიერი სილამაზეეს შეუდარებლად ლამაზი ქალი. მათი ხელები მისკენ აღწევენ, როგორც ჩვილების ხელები დედისკენ. ანგელოზები ღვთის მაცნეები არიან.

სანდრო ბოტიჩელი. ვენერა და მარსი. ნახატი დახატულია 1483 წელს. შესაძლოა დაწერილი
ვაჭრის ოჯახის დაკვეთით
ვესპუჩი. ერთი ისტორიკოსი ვარაუდობს, რომ მარსი დახურულია
თვალები, როგორც არის
გავლენის ქვეშ
ტოქსიკური ნივთიერებები. და არის თუ არა, არავინ იცის.

ზინაიდა სერებრიაკოვა მედდა ბავშვთან ერთად. რა ლამაზი და ბრწყინვალე რუსი ქალები არიან. და იყო დედა ასევე ბედი. იყო შვილების დედა და ყოველთვის კარგად გამოიყურებოდე არა მხოლოდ დიდი ხელოვნებაა, არამედ შრომატევადი.

ივან პეტროვიჩ არგუნოვი იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის პორტრეტი. 1762 I. P. Argunov
მიიღო პასუხისმგებელი ბრძანება
- პორტრეტის შექმნა
იმპერატრიცა ეკატერინე II. შენი პორტრეტის დანახვა
ივანეს მიერ დაწერილი
პეტროვიჩი "გულით", ეკატერინე იყო
სასიამოვნოდ გაკვირვებული.

ივან პეტროვიჩ არგუნოვი არგუნოვის ნახატები. ლობანოვა-როსტოვსკაიას პორტრეტი. უბრალოდ შეხედე რა აქვს მას თხელი წელის. იმდროინდელი ქალები ცდილობდნენ მაქსიმალურად შეენარჩუნებინათ ფიგურა. ლამაზი, ბრწყინვალე კოსტიუმები, მორთული ძვირფასი ქვებიგამოიყურებოდე ელეგანტურად ყველაზე მახინჯ ქალებზეც კი.

0 0 7

ივან პეტროვიჩ არგუნოვი უცნობი ქალის პორტრეტი გლეხის კოსტუმში. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი
რუსული ნამუშევრები
მხატვარი. პორტრეტი
უცნობი ასახავს ინტერესს
გლეხის თემაზე,
იმ დროს გამოჩნდა
რუსული საზოგადოება. ინტერესს იწვევს თავად ავტორის წარმომავლობა.

0 0 11

პორტრეტი ფერწერაში არის ჟანრი ვიზუალური ხელოვნება, რომელშიც მხატვრები აღწევენ არა იმდენად გარეგნულ მსგავსებას, რამდენადაც ცდილობენ ასახონ გამოსახული ადამიანის შინაგანი ხასიათი. პორტრეტი შეიძლება იყოს ინდივიდუალური და კოლექტიური, ოსტატი მხატვარი ქმნის კონკრეტული ეპოქისთვის დამახასიათებელ გამოსახულებას.

ჟანრის ისტორია

როგორ გამოდიოდა ხოლმე უძველესი ხელოვნება. კუნძულ კრეტაზე, გათხრების დროს, აღმოაჩინეს მრავალი ფრესკა ქალების გამოსახულებით. ხელოვნების სხვა ძეგლები ეკუთვნის ეგვიპტეს, სადაც მათ აღმოაჩინეს ხის დაფები, რომლებზეც გამოსახულია ენკაუსტიკური პორტრეტები (ეს არის ცვილის დაფუძნებული საღებავები). შუა საუკუნეებში მხატვრობაში პორტრეტი მხოლოდ დონორთა გამოსახულებებისთვის არსებობდა და ზოგადი ნაწილი იყო. მხატვრული კომპოზიციარელიგიურ თემებზე.

ფერწერის აყვავების ხანა დაეცა რენესანსს. რენესანსის მხატვრები ქადაგებდნენ ჰუმანისტურ იდეებს და აიღეს სამყარო საფუძვლად ინდივიდუალური ადამიანი, პეიზაჟებმა და ინტერიერებმა ფონად მოკრძალებული როლი ითამაშეს. იმდროინდელი შედევრი იყო ჯოკონდა და მისი ავტორი ლეონარდო და ვინჩი საუკუნეების განმავლობაში გახდა ცნობილი.

ტიციანმა დიდი წვლილი შეიტანა ჟანრის განვითარებაში, მან შექმნა თავისი თანამედროვეების პორტრეტების მთელი გალერეა. ავტოპორტრეტები ისეთი მხატვრების, როგორებიც არიან იან ვან ეიკი და ალბრეხტ დიურერი, მაგალითია მრავალი პორტრეტის მხატვრისთვის.

ქალის პორტრეტი ფერწერაში

ხელოვნების მარადიული თემა ქალის გამოსახულებაა. ყოველი ეპოქა იზიდავდა ქალის საკუთარ იდეალს და მისმა პერსონაჟმა მრავალი ხელოვანის განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო. იმდროინდელი პორტრეტის დათვალიერებისას, ჩვენ ვხედავთ, როგორ გარეგნობა და შინაგანი სამყაროგარკვეული მოვლენები გავლენას ახდენს საზოგადოებრივი ცხოვრება, ხელოვნება, ლიტერატურა, მოდა.

ზოგადად რუსეთის ხელოვნება და კერძოდ მხატვრობაში პორტრეტი გვიჩვენებს, თუ როგორ შეიცვალა ქალის სილამაზის იდეალი საუკუნეების განმავლობაში. ეს განპირობებულია მსოფლმხედველობის, ჩვევების, ჩვეულებების ცვლილებით, მმართველობითი სისტემების, თაობების ცვლილებით.

ქალების სურათები

XVIII საუკუნის ბოლოს რუსულმა პორტრეტმა ფერწერაში პიკს მიაღწია. და ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და პოპულარული თემა ქალის ხიბლის იმიჯია. ტილოებზე ჩვენ ვხედავთ ფლირტი და მაცდუნებელ ქალებს. და უცხოელი მხატვრების პორტრეტებში რუსი ქალბატონები და ახალგაზრდა ქალბატონები თოჯინებს ჰგვანან, ისინი მხიარულად იღიმებიან და ეს ერთს მეორეს ემსგავსება.

რუსი მხატვრები I.P. არგუნოვი, დ.გ.ლევიცკი, ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი ქალს სხვაგვარად ხედავს. მათ მოაქვთ ფსიქოლოგიური აღორძინება, ხასიათის კონკრეტულობა ქალის პორტრეტში. ფერწერაში ცდილობენ გადმოსცენ ცოცხალი და რეალური სურათიქალის ყოვლისშემძლეობის ეპოქის მორალი, გემოვნება და მოდა. ჩვენ ვხედავთ ქალის პერსონაჟების მთელ სპექტრს: ამპარტავანი ცივი სილამაზე და ნაზი რბილი მეოცნებეობა, კოკეტობა და მოკრძალება, სულიერი ხიბლი და მკაცრი საიდუმლოება იზოლაციასთან ერთად. მაგრამ კაცთა გულებში მმართველობა მთავარია.

ახალი იდეალები

მე-19 საუკუნის რომანტიზმის ეპოქა შექმნილია იმისთვის, რომ ქალში გამოავლინოს განსაკუთრებული მგრძნობელობა და სულის დახვეწილი მოძრაობები. კარამზინის, ჟუკოვსკის შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა საუკუნის დასაწყისის მხატვრებზე, მაგალითად, ო.ა. კიპრენსკი. მათ ტილოებში პორტრეტის ჟანრში რომანტიზმის ყველა მახასიათებელი იყო ასახული, მხატვრობასა და მუსიკაში, ისევე როგორც ამ დროის პოეზიაში, მოთხოვნადია პირადი ლირიკული გამოცდილების მოტივები, იდუმალი ფერადოვნება. მშობლიური ანტიკურობა(ძალიან პოპულარული რომანტიკული ოპერა A.N. ვერსტოვსკი "ასკოლდის საფლავი" 1835).

მაგრამ საუკუნის შუა ხანებისთვის ქალის გამოსახულებების ამაღლება და მეოცნებეობა უკვალოდ ქრება. ამ პერიოდის ნახატებიდან შეგიძლიათ შეისწავლოთ მოდის ტენდენციები. ქუდებზე ბუმბული, სამკაულები, მაქმანები საგულდაგულოდ არის გამოწეული, დეტალებით გატაცებული, ხელოვანები ხშირად ივიწყებენ თავად პერსონაჟს. ამპარტავნობა სუფევს საერო ლამაზმანების გამოსახულებებში და აღარ არის ის გულწრფელობა და უბრალოება.

მაგრამ საუკუნის დასაწყისის ზოგიერთი მხატვარი, კერძოდ, ვენეციანოვი და ტროპინინი, "ცოცხალი" სურათების ძიებაში, მიმართავენ უბრალო ხალხი. იყო "უბრალო ხალხის" მოძრაობა. ქალის პორტრეტი, იქმნება მშრომელი ქალის იდეალიზებული იმიჯი.

ნახატები K.S. პეტროვა-ვოდკინა

ახალ საუკუნეს ახასიათებს პორტრეტის ჟანრში ახალი ფორმების ძიება. ფერწერაში (სკოლის მე-6 კლასი სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე დეტალურად სწავლობს თემას ” ქალთა სურათებიმხატვრები წარსულსა და მომავალს მიმართავენ ქალური იდეალის ძიებაში. დედობისა და ქალურობის თემა შესანიშნავი ადგილივ.პეტროვ-ვოდკინის შემოქმედებაში. ნაწარმოებში "დედა" მხატვარმა მიაღწია თემის სრულ გამჟღავნებას. მისი ნახატი ოჯახური ბედნიერებისა და სიყვარულის სიწმინდის ჰიმნია. დედის გამოსახულებით ჩვენ ვგრძნობთ მორალურ ძალას, სიწმინდეს და ამაღლებულობას, ბავშვს მასზე დაჭერით, ის მადონას ჰგავს.

ნახატი „ჩვენი ლედი. ბოროტი გულების სინაზე“ დაწერილია მის მიერ პირველი მსოფლიო ომის დროს, ეს არის მხატვრის ემოციური პასუხი იმდროინდელ სისხლიან მოვლენებზე. მან შექმნა ამაღლებული და პატივმოყვარე გამოსახულება, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერია მის შემოქმედებაში გავლენის სიღრმის თვალსაზრისით.

ქალის იმიჯი ეპოქიდან ეპოქამდე იცვლებოდა, მაგრამ შეინარჩუნა ძირითადი გამძლე თვისებები: სილამაზე, სინაზე, დედობა.



მსგავსი სტატიები
 
კატეგორიები