ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში მსახიობის პროფესია ნაკლებად პოპულარული გახდა, დღეს, მაგალითად, რუსეთში არ არის ასეთი ფანტასტიკური მღელვარება შესვლისას. თეატრალური სკოლებიროგორც საბჭოთა დროს იყო. მიუხედავად ამისა, ბევრი ახალგაზრდა და ქალი აგრძელებს ოცნებას თეატრზე და განსაკუთრებით კინოზე, რომელთაც სურთ ამ როლში გახდნენ ცნობილი, ყოველ შემთხვევაში, მთელი ქვეყნის მასშტაბით. (საიტი)
თანამედროვე თეატრისა და კინოს მსახიობები პატივსაცემი ადამიანები არიან, ხოლო ცნობილი სახეები, განსაკუთრებით აშშ-სა და დასავლეთ ევროპაში, რა თქმა უნდა მილიონერები არიან, მათი პოპულარობა და მათი როლები ათწლეულების განმავლობაში, ან კიდევ უფრო მეტს ასრულებდა. მაგრამ შექსპირის დღეებში და ბევრად მოგვიანებით, თეატრის მსახიობებიისინი საერთო ეკლესიის ეზოშიც კი არ დაკრძალეს, რადგან სჯეროდათ, რომ ეს ხალხი ეშმაკს ემსახურება და ამიტომ არ არიან ღირსნი მიწაში დაწოლა დანარჩენ მოქალაქეებთან ერთად.
მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის. თავად თეატრში, ვთქვათ, XVI-ში - XVII სს, მსახიობებს არ აღიარებდნენ, ამიტომ ქალის როლები მამაკაცებს უნდა ეთამაშათ. შეიძლება მოგვეჩვენოს, რომ ამან სპექტაკლები მთლად დაუჯერებელი გახადა. მაგრამ ყველაფერი ასე მარტივი არ არის. ფაქტია, რომ ქალის როლებს, რა თქმა უნდა, ძალიან ლამაზი ახალგაზრდები ან ბიჭები ასრულებდნენ. მეტიც, ეს უბედურები მაშინდელ თეატრალურ დასებშიც კი არავის დაუპატიჟებია, ისინი უბრალოდ გაიტაცეს - ზუსტად ქუჩაში.
მაგალითად, როგორც ოქსფორდის ისტორიკოსებმა გაარკვიეს, ელიზაბეტ I-ის მეფობის დროს, რომელიც თეატრის დიდი მოყვარული იყო, ინგლისში თეატრისთვის ბიჭების მჭერის პროფესიაც კი გაჩნდა. ასეთი „პროფესიონალი მუშები“ დახეტიალობდნენ ლონდონში და ეძებდნენ ყველაზე პერსპექტიულ ბიჭებს. და ვაი იმ ბავშვს, რომელიც გამხდარი და გარეგნული იყო, ამ თეატრალურ ბანდიტებთან შეხვედრას. და ბოლოს და ბოლოს, მათთვის არ არსებობდა სამართლიანობა, რადგან ელიზაბეტ I-მა გამოსცა ბრძანებულება, რომელიც საშუალებას აძლევდა „ხელოვნების გულისთვის“ მოეპარა ბავშვები, წაეყვანა ისინი ოჯახებიდან. უფრო მეტიც, უმოწყალოდ დაარტყა მათ, ვინც არ გამოჩნდა თეატრალური საქმიანობაგულმოდგინების გამო. ანუ მოპარული ბავშვები პრაქტიკულად თეატრალური დასის მფლობელების არასრულწლოვანი მონები ხდებოდნენ.
ბავშვი მსახიობები - ინგლისის თეატრების მონები
ისტორიკოსებმა აღმოაჩინეს დოკუმენტური შემთხვევაც კი, როდესაც 1600 წელს ლონდონის ცამეტი წლის მკვიდრი თომას კლიფტონი, ძალიან სიმპათიური თანამემამულე, დაიჭირეს, მხრებზე დაადეს და წაიყვანეს. მისი მშობლები, გულდაწყვეტილი, სადაც არ უნდა წავიდნენ, თუნდაც სასამართლოში და თავად დედოფლისადმი შუამდგომლობით - უშედეგოდ. პასუხი მხოლოდ ერთი იყო: მათმა შვილმა გულმოდგინედ უნდა ისწავლოს და მორჩილი იყოს, თორემ უმოწყალოდ მათრახს დაარტყამს. იმ დღეებში ლონდონის თეატრების მფლობელები ერთმანეთს ტრაბახობდნენ, რომლებიც "ქუჩაში ბიჭებისგან უფრო დიდ და უკეთეს ცოცხალ საქონელს აგროვებდნენ". უფრო მეტიც, მათ უფლება ჰქონდათ მოეპარათ არა მხოლოდ უბრალო ადამიანის შვილი, არამედ კეთილშობილი ოჯახის ბიჭიც.
ფორმალურად, ინგლისში ითვლებოდა, რომ ასეთი მოპარული ბავშვები სამეფო კაპელის სამსახურში იყვნენ, მაგრამ სინამდვილეში ისინი თამაშობდნენ ჩვეულებრივ თეატრებში. დედოფალმა ეს კარგად იცოდა, მაგრამ არათუ არ ერეოდა, არამედ ხელს უწყობდა კიდეც ამ პრაქტიკას. ისტორიკოსებმა აღმოაჩინეს დიდი შექსპირის რამდენიმე მწვავე შენიშვნა თეატრის სპექტაკლებზე, სადაც მოპარული ბავშვები თამაშობდნენ.
ძნელი სათქმელია, რა ბედი ელოდათ ამ მოპარულ მოზარდებს, როცა მომწიფდნენ. შესაძლოა, ერთ-ერთი მათგანი გახდა, მაგრამ უმეტესობა, აღმოჩენილი დოკუმენტების მიხედვით ვიმსჯელებთ, უბრალოდ ემსახურებოდა თეატრს, როგორც მონა ძალას, სანამ ბედმა არ გაუღიმა ვინმეს ამ მონობიდან შემთხვევით გათავისუფლებით. მაგრამ რა ელოდა ველურ ბუნებაში ასეთ ადამიანს, რომელიც თავისი თეატრალური პროფესიის წყალობით გახდა საზოგადოების განდევნილი? ..
მხოლოდ ამ დროს შექსპირის თეატრიგამონაკლისი იყო. მასში ასევე თამაშობდნენ ახალგაზრდები და ბიჭები, მაგრამ ესენი იყვნენ ნებაყოფლობითი სტუდენტები და არა მონები.
შემდეგ ქალთა რომანებიქალის სპექტაკლებმა თეატრში ლიტერატურაში ფესვი გაიდგა.ადგილი „ქალთა ჟანრმა“ დაიკავა თეატრის პლაკატებიადგილთან შედარებით ქალთა ლიტერატურაწიგნის მაღაზიების თაროებზე.
ზოგიერთი სენტიმენტალური მოთხრობა სცენაზე პირდაპირ „ქალების“ წიგნების თაროებიდან გადის. ეს მოხდა, მაგალითად, ბუკერის ლაურეატის ელენა ჩიჟოვას რომანთან „ქალთა დრო“, რომელიც „თანამედროვემ“ დადგა. მიუხედავად სიმრავლისა. 50-იანი წლების კომუნალური ბინის მკაცრი ყოველდღიური დეტალები, ეს სპექტაკლი უფრო ჰგავს ქალაქურ ზღაპარს კონკიაზე - მუნჯი ობოლი, რომელსაც ერთდროულად სამი ძველი უმწეო ფერია უვლიდა. ზღაპარი სევდიანი გამოდგა, მაგრამ თან ბედნიერი დასასრული, რომელიც შეეფერება მაყურებელს, ვინც პირადად დაიჭირა მკაცრი საბჭოთა ცხოვრება ან ვინც ეს ცნობებით იცის.
მეორეს მხრივ, მაიაკოვსკის თეატრის სპექტაკლი "გაყრა ქალივით" სავსეა "არა ჩვენი ცხოვრებით" და თითქოს ავითარებს სერიალის "სექსი და ქალაქის" თემას. მთავარი გმირები სცენაზე დგებიან. კიდევ ათეული პერსონაჟი და ყველა მათგანი ქალია!და ყველას უყვართ, ტოვებენ, ინტრიგებენ და იბრძვიან თავიანთი კაცებისთვის, რომლებიც იმყოფებიან მათ ცხოვრებაში, მაგრამ არ ჩნდებიან სცენაზე.
მაგრამ არ იქნება სწორი იმის თქმა, რომ სცენაზე მამრობითი პერსონაჟების არარსებობა - მთავარი თვისება"ქალი" სპექტაკლი "ქალის" რეპერტუარის ერთ-ერთ მთავარ ჰიტში ექვსი მსახიობი თამაშობს. ქალთა ღამე, ანუ "მხოლოდ ქალებისთვის" მოსკოვის საკრებულოს თეატრის სცენაზე გასული ექვსი უმუშევარი მეტალურგი გადაწყვეტს სტრიპტიზიორად გადამზადებას და საკუთარი ბიზნესის ორგანიზებას. ყველა ქალი ვერ ბედავს წასვლას. ღამის კლუბიეროტიკულ მამაკაცურ შოუს, მაგრამ თეატრს სხვა საქმეა. განსაკუთრებით მაშინ, როცა სტრიპტიზებს ასრულებენ კინოსა და ტელევიზიის ვარსკვლავები - გოშა კუცენკო, მარატ ბაშაროვი, მიხაილ პოლიცემაკო, ვიაჩესლავ რაზბეგაევი, ვიქტორ ვერჟბიცკი. დღეს საღამოს გადასაღებ მოედანზე. მთავარი ინტრიგაყოველთვის შენახული სპექტაკლის დასრულებამდე - მაყურებელი დაჯილდოვებულია ვარსკვლავური სტრიპტიზის შოუს ნახვით, რომლის მოხვედრა ნებისმიერ ღამის კლუბში შეუძლებელია.
მოსკოვში სპექტაკლი წარმატებით გადის უკვე ათი წელია. სპექტაკლმა „ქალბატონების ღამე“ დაფუძნებული სპექტაკლის წარმატებამ მოხსნა დასწრების რეკორდები არა მარტო მოსკოვში, არამედ პარიზში, ლონდონში, მილანში, მელბრუნში. 2001 წელს. ქალთა ღამემ მიიღო უმაღლესი თეატრალური ჯილდო საფრანგეთში "მოლიერი", როგორც საუკეთესო კომედია, სცენარში გამოყენებულია პიესის სიუჟეტი. ინგლისური ფილმი, რომელმაც 1997 წელს მიიღო ოსკარი, როგორც წლის საუკეთესო უცხოური ფილმი. პროექტს წარმოგიდგენთ საპროდიუსერო კომპანია „დამოუკიდებელი თეატრის პროექტი“, რომელიც დგამს კიდევ სამ სპექტაკლს ქალის ჟანრის მოსკოვის რამდენიმე თეატრალურ დარბაზში (მაგალითად, თეატრი სერპუხოვკაზე).
სპექტაკლის „კალენდარი გოგონების“ სიუჟეტი ეფუძნება რეალური ისტორიაინგლისის მიდამოებიდან - რამდენიმე სასოწარკვეთილი პოსტბალზაკის დიასახლისი წარუმატებლად ცდილობს ონკოლოგიურ კლინიკაში ახალი ტახტისთვის ფულის მოპოვებას, სადაც მათი მეგობარი ღამეებს ატარებს მომაკვდავი ქმრის გვერდით. წარმატება მათ მხოლოდ მაშინ მოდის, როცა პურიტანულს ეწინააღმდეგებიან. აკრძალვები, ისინი კალენდარისთვის შიშველი არიან გადაღებული. ქალებმა შეაგროვეს 2 მილიონი ფუნტი, ააშენეს ახალი კლინიკა და ისინი თავად გახდნენ დიდი ბრიტანეთის ეროვნული გმირები და საკუთარ თავს დაუმტკიცეს, რომ ცხოვრებაში ყოველთვის არის ადგილი კეთილშობილური მიზნისთვის. მაგრამ ფილმის ადაპტაცია არ ამცირებს ინტერესს ჩამოთვლილი სპექტაკლების მიმართ - თეატრს აქვს თავისი, განსაკუთრებული მაგია.
სპექტაკლი "საავადმყოფო "მულენ რუჟი" ასევე დადგა "დამოუკიდებელმა პროექტმა" პარიზის სცენაზე ტრიუმფიდან მალევე, სადაც მან მოიგო სამი ნომინაცია ფრანგული თეატრის "ოსკარისთვის" - მოლიერის პრემია. რუსეთში სპექტაკლი დებზე. პირველი მსოფლიო ომის დროს ფრანგული საავადმყოფოს წყალობამ არანაკლებ წარმატება მიიღო მაყურებელთან. ომის სასტიკი ხორცსაკეპი შობის ღამეს რამდენიმე საათით ნელდება და ექთნები ხანმოკლე შვებულებას იღებენ, რათა ძალები მოიკრიბონ მძიმე განსაცდელების შემდეგ და დაჭრილებისთვის შვებულებაც კი მოაწყონ ცეცხლგამჩენი კანკანის შესრულებით.ეს წარმოდგენა ქალების გამბედაობაზეა. რომლებიც ინარჩუნებენ იმედს და რწმენას იმ ადამიანის მიმართ, რომელიც ნებისმიერ ვითარებაში რჩება ქალად.
"არასწორ მისამართზე ხარ" - ქალის კომედიაფრანგი კომიკოსის მარკ კამოლეტის დებულებები. მან დაწერა მინიმუმ ათეული კომედია, რომელთაგან ნახევარი დაიდგა რუსეთში (და გადაიღეს კიდეც). მაგრამ სწორედ "შენ არასწორ ადგილას ხარ" შეიძლება ეწოდოს ქალი, რადგან სიტკომების უმეტესობაში ქალები იყენებენ პრიზს მოსიყვარულე ცბიერისთვის ("ძალიან გათხოვილი ტაქსის მძღოლი„მაგალითად, ორთან აქვს რომანი, მაგრამ ეს არ არის მამაკაცის ოცნების ასრულების ზღვარი). აქ თავად ქალები მართავენ ბურთს პიერ რიშარის, ჟან-პოლ ბელმონდოს, ლუი დე ფიუნეს და ჟერარ დეპარდიეს მონაწილეობით.
სპექტაკლი "ჰოსპიტალ მულენ რუჟი": აი, შენი დაჭრილი ვაჟი. აქ არის სასმელი. ფეხი მოიჭრა! დაწერილია გაზეთისთვის Ნაწილი 1
დიდი ხნის განმავლობაში სცენაზე თამაშის შესაძლებლობა მხოლოდ მამაკაცებს ჰქონდათ. მე-17 საუკუნემდე ქალებს პრაქტიკულად არ ჰქონდათ თეატრში ჩართვის შესაძლებლობა. თავად სპექტაკლის შექმნიდან - ტექსტის წერა, დადგმა და სივრცის ორგანიზება - ქალებიც გამოირიცხნენ. პროფესიის ასეთი აკრძალვა განპირობებული იყო „მზრუნველობით“ და მორალის ცნებით.
როგორც წესი, თეატრის ისტორიის ლიტერატურაში არის განცხადება, რომ ქალები, როგორც მსახიობები სცენაზე მე-17-18 საუკუნეებში გამოჩნდნენ. ეს, უპირველეს ყოვლისა, განპირობებულია დასავლეთ ევროპული და რუსული თეატრის, როგორც პროფესიონალის, ხალხური ან საეკლესიო თეატრის კონცეფციით. თუმცა, ფაქტობრივად, პირველად ქალები, როგორც მსახიობები გამოჩნდნენ სცენაზე გვიან რომაულ ეპოქაში: ეს იყო დაბალი ჟანრის სპექტაკლები (მიმები), სადაც ისინი მოქმედებდნენ როგორც მოცეკვავეები და აკრობატები. ასეთი ჟანრის მსახიობები ასევე იყვნენ "მონები, თავისუფალნი ან რომის პროვინციების თავისუფლად დაბადებული მოქალაქეები, მაგალითად, ბერძნები, ეგვიპტელები, მცირე აზიის მკვიდრნი".
პირველი პროფესიული თეატრი შეიძლება ჩაითვალოს იტალიური კომედია del arte (commedia dell "arte), რომელშიც ჩამოყალიბდა სამი პრინციპი, რომელიც შემდგომში რეფორმირებული იყო თეატრალური ხელოვნება, კერძოდ: მსახიობი, როგორც მთავარი პიროვნება, დასი არის არა შემთხვევითი ცოცხალი ორგანიზმი, მოქმედება არის მთავარი მოძრავი ამოცანა. ქალი გმირებიაქ ისინი ძირითადად წარმოდგენილია ორი გამოსახულებით - შეყვარებული და მსახური - და თამაშობენ ნიღბების გარეშე. ასევე შესაძლებელია ჯგუფში მოცეკვავე და მომღერალიც. მამრობითი პერსონაჟებიგაცილებით მეტი იყო და ისინი, ქალებისგან განსხვავებით, იყვნენ აქტიური მსახიობები, რომლებიც გავლენას ახდენდნენ სცენური კონფლიქტის მოგვარებაზე.
ჰანა ჰოჩი. უსათაურო. 1930 წ
პირველი პროფესიული ჯგუფების კიდევ ერთი მაგალითი ე.წ ინგლისელი მსახიობები, რომელმაც მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო გამოსვლა დანიაში, ჰოლანდიაში და სხვა ქვეყნებში დასავლეთ ევროპა. დროთა განმავლობაში, ტურისტულ დასებში ადგილობრივი მსახიობების შეყვანა დაიწყეს და სპექტაკლებმა ენა ინგლისურიდან შესაბამის ეროვნულზე შეცვალეს. ამ პრაქტიკამ გავლენა მოახდინა საშემსრულებლო ხელოვნებაბევრ ქვეყანაში, უპირველეს ყოვლისა გერმანიაში, სადაც მათ „დიდი ხნის განმავლობაში დააარსეს სპეციალური რეპერტუარი გერმანულ სცენაზე, რომელიც მკვეთრად განსხვავდებოდა გერმანულისგან. სასკოლო დრამაპიესების ფორმაც და შინაარსიც.
იმისდა მიუხედავად, რომ პროფესიონალური თეატრის დასის გაჩენით და მათში ქალი მსახიობების გამოჩენასთან ერთად, მათი მონაწილეობა სპექტაკლებში არ იყო გავრცელებული და ძალიან იშვიათად გამოიყენებოდა ზოგიერთ ჟანრში, როგორიცაა საიდუმლო და მორალი. ღირს ყურადღება მიაქციოთ დასაშვებ როლურ დიაპაზონს: ქალები განასახიერებდნენ მხოლოდ ახალგაზრდა პერსონაჟებს (ჰეროინი და ბედია), ხოლო ექთნების, სუბრეტების, მოხუცი ქალების როლები მამაკაც მსახიობებს ენიჭებოდათ.
ჰანა ჰოჩი. Staatshäupter (სახელმწიფოს მეთაურები). 1918-20 წწ
ესპანეთში მე-16 საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდნენ ქალი მსახიობები. ამ დროს ბევრი იყო განსხვავებული ტიპები თეატრალური ორგანიზაციები. ქვედა დონის ჯგუფებში ქალის როლებს მამაკაცები ასრულებდნენ, ხოლო საშუალო დონის ჯგუფებს ქალები ან ბიჭები ასრულებდნენ. უმაღლესი ტიპის ასოციაციებში (მაგალითად, "ფარანდულა", "კომპანია") ყველა ქალის როლს მხოლოდ ქალები ასრულებდნენ. გარდა ამისა, 1586 წელს გაკეთდა მცდელობა, გამართულიყო ცალკე სპექტაკლები ქალებისა და მამაკაცებისთვის, მაგრამ ეს ვერ მოხერხდა.
პირველი ქალი მსახიობი ქალი ინგლისურ სცენაზე მე-17 საუკუნეში გამოჩნდნენ. თუმცა, ეს იყო ძალიან არასტაბილური დრო: საუკუნის დასაწყისის თეატრების აყვავების პერიოდიდან მათ სრულ დახურვამდე და ამ საქმიანობის უკანონოდ აღიარებამდე. სიტუაცია შეიცვალა მხოლოდ 1660 წელს, როდესაც ჩარლზ II ინგლისში დაბრუნდა. საფრანგეთში, სადაც ის ემიგრაციაში იმყოფებოდა, ქალები უკვე გამოდიოდნენ სცენაზე - ამიერიდან ეს წესი ინგლისში იღებს სათავეს. მე-18 საუკუნეში მსახიობობის გარდა, ქალები იკავებდნენ დრამატურგის თანამდებობას.
ჰანა ჰოჩი. Fur ein Fest gemacht (გამზადებულია წვეულებისთვის), 1936 წ
გასათვალისწინებელია ქალების მსახიობებად ნაწილობრივი ჩართვა საზოგადოებრივი სფეროდან და თავად სცენიდან მათი გარიყულობის სოციალურ-კულტურულ ასპექტებთან ერთად. ეს იყო მორალისა და ზნეობის საკითხები და ქალებისთვის სცენაზე გამოსვლის აკრძალვა მათზე ზრუნვით აიხსნებოდა. ასე რომ, უკვე ესპანურ სცენაზე ქალების გამოჩენის შემდეგ, ეკლესიამ გადახედა თეატრალურ საკითხს, აკრძალა ასეთი პრაქტიკა და ზოგადად გაამკაცრა მორალური კონტროლი დევნამდე და თეატრების დახურვამდე. 1644 წელს მიიღეს კანონი, რომლის მიხედვითაც მხოლოდ გათხოვილი ქალებიდა საზოგადოებაში ამ პროფესიის რეპუტაციისა და სტატუსის გათვალისწინებით, შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ ამ პერიოდში ასეთი შემთხვევების მცირე რაოდენობაა.
საინტერესო ფაქტია იაპონურ თეატრში ქალების გამორიცხვა. ასე რომ, კაბუკის ხელოვნება დაიწყო იმ დროს ცნობილმა და წარმატებულმა ( XVII დასაწყისშისაუკუნეში) მოცეკვავე ო-კუნის მიერ, რომლის სპექტაკლებს მიენიჭა შესაბამისი სახელი, რაც ნიშნავს "უცნაურს", "უცნაურს". შემდგომში მან დააარსა ქალთა დასი, რომელიც მალევე დაიშალა მორალური ცრურწმენების გამო და მსახიობები შეცვალეს საკმაოდ ახალგაზრდა მამაკაცებით, რამაც გამოიწვია "ჰომოსექსუალობის აყვავება". 1653 წელს ახალგაზრდებსაც აეკრძალათ სცენაზე თამაში. ამ დროს ჩაეყარა ონნაგატას ტრადიციის დასაწყისი, ე.ი. აღსრულება ქალის როლებიზრდასრული მამაკაცი მსახიობები.
ჰანა ჰოჩი. უსათაურო. 1929 წ
მე-18 და მე-19 საუკუნეების მსახიობების ხსენება, როგორც წესი, რეჟისორის ან დრამატურგის სახელთანაა შერწყმული. მაგალითად, თავდაპირველად მოცემულია ინფორმაცია, რომ "პიტოევის თეატრის ყველაზე გამორჩეული მსახიობი იყო მისი მეუღლე ლუდმილა პიტოევა", და მხოლოდ ამის შემდეგ არის ნახსენები მისი განათლება, რომელიც ჯერ რუსეთში, შემდეგ კი საფრანგეთში მიიღო. ასეთი მარკირება და მითითება მამაკაცზე დამახასიათებელია. ლიტერატურული წყაროებიმიაწოდოს ინფორმაცია პროფესიული საქმიანობამსახიობები, რომლებიც ტექსტს უცვლელად ახლავს ეპითეტებით გარეგნობის მიმართულებით და/ან რეჟისორთან (დრამატურგთან) პირადი ურთიერთობის ისტორიაში.
აღნიშვნის ღირსია ის, თუ როგორ ყალიბდება ცნობილი მსახიობების იმიჯი თეატრის ისტორიაში. Მაგალითად, " ცნობილი მსახიობებიიმდროინდელი - ნელ გვინი, მოლ დევისი, ბარი, ბრეისგირდელი, ოლდფილდი და სხვები - განთქმულნი იყვნენ არა იმდენად თავიანთი მსახიობობით, რამდენადაც ქალური ხიბლით და მათი პოზიცია თეატრში განპირობებული იყო მათი მფარველების მაღალი პოზიციით. ასეთი განცხადებებით თუ ვიმსჯელებთ, შეიძლება დავასკვნათ, რომ პირადი ურთიერთობები აშკარად გავლენას ახდენს კარიერაზე როლის მიღების შესაძლებლობის / შეუძლებლობის გამო.
საინტერესოა პროფესიონალურ დასებში მოხვედრის გზაც, იმ რეპუტაციის გათვალისწინებით, რაც განსაკუთრებით მსახიობებსა და მსახიობებს ჰქონდათ. ინდიკატურია პირველი ცნობილი კონტრაქტი შორის ფრანგი მსახიობიმარი ფერეტი და მსახიობი-მეწარმე L "Eperonier. დოკუმენტი ასე იკითხებოდა: "მას დასახმარებლად, L" Eperonier, შეასრულეთ ყოველდღე განსაზღვრული დროით და რამდენჯერაც მოესურვება, რომაული სიძველეები ან სხვა ისტორიები, ფარსები და ხტუნვები, საზოგადოების თანდასწრებით და სადაც L "Eperonière" მოისურვებს... მიუხედავად ამ ფორმულირებისა, თეატრმცოდნე ს.მოკულსკის ეს კონტრაქტი ძალზე მრავალფეროვანია.
ჰანა ჰოჩი. პატარა მზე, 1969 წ
მსახიობების რეპუტაციის საკითხთან დაკავშირებით, აღსანიშნავია, რომ თეატრის ისტორიკოსების არაკრიტიკული მიდგომა სრულიად კარგავს ამ ფენომენის მიზეზებსა და წინაპირობებს. თავდაპირველად მსახიობები თავმდაბალი წარმოშობის იყვნენ და მსახიობის პროფესია ორი მიზეზის გამო გადაწყვიტეს. ჯერ ერთი, მსახიობობა იყო პერსპექტიული სამუშაო შესაძლებლობა, როგორც ასეთი, კითხვის შემდეგ ქალთა განათლებასათანადო დონეზე იმდროინდელი (XVII-XVIII სს.) არ გადაწყდა. სხვადასხვა გარემოებების გამო (მძიმე ფიზიკური სამუშაოოჯახური ძალადობა) გოგონასთვის სახლიდან გასვლის შანსი იყო. მეორე პუნქტი, როგორც თეატრის ისტორიკოსები გვეუბნებიან, იყო პერსპექტივა, რომ სცენიდან მდიდარ კაცამდე გამხდარიყო შენახული ქალი - და ეს ნაბიჯი ფიქსირდება, როგორც „თავიდანვე აშკარა“ ავტონომიური არჩევანი. აქ ხედავთ აშკარა უფსკრული ქალის მუშაობის სურვილს (არსად) და რეალური შესაძლებლობაეს. მსახიობებს ზოგი მამაკაცი ზრდიდა სხვებისთვის: ცეკვის, დიქციისა და მუსიკის მასწავლებლებმა თავიანთი მოსწავლეები გადასცეს დასის დირექტორს და მან, თავის მხრივ, გადაწყვიტა მათი ბედი. უბრალოდ შეუძლებელი იყო მუშაობა. XIX საუკუნეში მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა, გაჩნდა სამსახიობო სისტემები, თეატრი გახდა სარეჟისორო: ახლა სწორედ რეჟისორი (ეს თანამდებობა პრაქტიკულად მონოპოლიზებულია მამაკაცების მიერ) განსაზღვრავს დასის შემადგენლობას. იცვლება საგანმანათლებლო პრინციპიც: ახლა კაცები არ ეძებენ პერსპექტიულ განმცხადებლებს, ისინი თვითონ მოდიან.
ჰანა ჰოჩი. 1946 წ
შეჯამებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ პროფესიის, როგორც ასეთის, ხანგრძლივი აკრძალვის გარდა, საქმე გვაქვს ქალის სამსახიობო საქმიანობის შემდგომ შეზღუდვასთანაც. ეს გამოწვეულია გარკვეული როლების ვიწრო ჩარჩოში დახურვით (როგორც, მაგალითად, დელარტის თეატრის შემთხვევაში) და/ან გენდერული რაციონირებით, რაც კიდევ უფრო აისახება პერსონაჟების წარმოდგენის ბუნებაზე და როლების დიაპაზონზე. შემსრულებლების. ასევე მნიშვნელოვანია ის, თუ როგორ იწერება მსახიობი თეატრის ისტორიაში, კერძოდ, აქცენტი ფიზიკურობაზე და მამაკაცის მფარველობაზე. სხვა საკითხებთან ერთად, აკრძალვა სასცენო აქტივობარა თქმა უნდა, გავლენა მოახდინა ქალის სურათების ინტერპრეტაციაზე და მათ როლზე წარმოების ეფექტურ ხაზში.
ჩართულია ამ მომენტში, როგორც ჩანს, არ არსებობს ოფიციალური აკრძალვები და შეზღუდვები, რომლებიც მოქმედების ბარიერს წარმოადგენენ. თუმცა, პრაქტიკაში, ორივეს დონეზე არსებობს სქესზე დაფუძნებული სხვადასხვა ბარიერი თეატრალური ინსტიტუტები, და პროფესიული თეატრები. მეტი მიმდინარე სიტუაციაწარმოდგენილი იქნება .
1. რაც შეეხება ინგლისური თეატრი- Wells S. Shakespeare Encyclopedia. რედ. სტენლი უელსი ჯეიმს შოუსთან ერთად. მ.: რადუგა, 2002 წ.
რაც შეეხება გერმანული თეატრი- დასავლეთ ევროპის თეატრის ისტორია: 8 ტომად / რედ. S. S. Mokulsky და სხვები M .: ხელოვნება, 1956-1989. T. 2. S. 437
2. მოკულსკი, ს.ს. დასავლეთ ევროპის თეატრის ისტორია // მ.: ხელოვნება, 1956. ტ.1. S. 16.
3. ჯიველეგოვი, A.K. დასავლეთ ევროპის თეატრის ისტორია წარმოშობიდან 1789 წლამდე. M: ხელოვნება, 1941 წ.
4. Dzhivelegov, A. K. რჩეული სტატიები ლიტერატურისა და ხელოვნების შესახებ. ერ.: „ლინგუა“, 2008. S. 146-189.
5. Brockhaus, F.A., Efron, I. A. Encyclopedic Dictionary.
6. დასავლეთ ევროპის თეატრის ისტორია: 8 ტომად / რედ. S. S. Mokulsky და სხვები M .: ხელოვნება, 1956-1989. T.5. S. 574.
7. Modjeska, H. ქალები დაეტაპი. წარმომადგენლ ქალთა მსოფლიო კონგრესი. რედ. მეი რაიტ სიუოლი. ნიუ-იორკი: რენდი, მაკნალი და კომპანია, 1894 წ.
8. მე-17 საუკუნის თეატრის ქალები. თეატრის ქალთა ენციკლოპედია.
9. მე-18 საუკუნის თეატრის ქალები. თეატრის ქალთა ენციკლოპედია.
10. დასავლეთ ევროპის თეატრის ისტორია: 8 ტომად / რედ. S. S. Mokulsky და სხვები M .: ხელოვნება, 1956-1989. T. 7. S. 185.
11. იქვე. T.1. S. 524.
12. იქვე. T. 1. S.556
13. სმირნოვა, ლ.ნ., გალპერინა, გ.ა., დიატლევა, გ.ვ. რენესანსის თეატრი.
ინგლისური თეატრი. პოპულარული ისტორიათეატრი. წვდომის რეჟიმი: http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/populyarnaya-istoriya-teatra/anglijskij-teatr.htm.
„რა გინდათ, ბატონო?
- Გიჟი ხარ?! რა ვარ თქვენთან, ბატონო?"
ციტატა ფილმიდან "გამარჯობა, მე შენი დეიდა ვარ!"
მამაკაცები - მსახიობები ხშირად თამაშობენ ქალებს თეატრსა და კინოში - მათთვის ეს საინტერესოა შემოქმედებითი დავალება. თუ იცით, ბრიტანელი მსახიობი ედი რედმეინი წელს ოსკარზეა ნომინირებული მხატვრის როლის შესრულებისთვის, რომელმაც სქესის შეცვლის ოპერაცია გაიკეთა (ტ.ჰუპერის ფილმი დანიელი გოგონა). დღეს მინდა აღვნიშნო კიდევ რამდენიმე ცნობილი ფილმები – კომედიები, რომლის გმირები იძულებულნი გახდნენ, ქალის კაბა გადაეცვათ და ქალბატონის როლი ეთამაშათ. ინტერნეტში გადავხედე - ეს თემა არაერთხელ წამოიჭრა, მაგრამ არავინ წერს იმიჯის შექმნის პროცესზე, მაგრამ მინდა ამაზე შეჩერდე.
ალბათ ყველაზე სწორი იქნებოდა არა კინო, არამედ ინგლისელი დრამატურგის, ბრენდონ თომას სპექტაკლით „ჩარლის დეიდა“ (ჩვენში ის ასევე ითარგმნება როგორც „ჩარლის დეიდა“, ინგლისურად. ჩარლის დეიდა), დაიწერა ჯერ კიდევ 1892 წელს. სპექტაკლი უკიდურესად პოპულარული იყო არა მხოლოდ ინგლისში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც; აქ, რუსეთში, კომედია პირველად კორშის თეატრმა დადგა 1894 წელს. კინოს მოსვლასთან ერთად სპექტაკლი გადაიღეს არაერთხელ, დაწყებული 1915 წლიდან. ჩვენი პოპულარული ვერსიაა სატელევიზიო ფილმი "გამარჯობა, მე შენი დეიდა ვარ!". მაგრამ დონა როზაზე (სპექტაკლში - დონა ლუსია) მოგვიანებით ვისაუბრებთ.
კადრი ფილმიდან "მანიაკები" 1936 წ
ყველაზე ცნობილი კომიკოსიყველა დრო და ხალხი ჩარლი ჩაპლინიქალად ჩაცმული სამჯერ თავის ფილმებში („საქმიანი დღე“ 1914, „მასკარადის ნიღაბი“ 1914 და „ქალი“ 1915 წ.). როგორც კრიტიკოსები წერენ, ასეთმა რეინკარნაციამ ნიჭიერ მსახიობს საშუალება მისცა, რაც შეიძლება ფართოდ გამოეჩინა თავისი მიმიკური შესაძლებლობები.
კადრი ფილმიდან "მასკარადი ნიღაბი" (ჩარლი ჩაპლინი ცენტრში) და ჩაპლინი რეალურ ცხოვრებაში.
უყურე ფილმს - ჩაპლინი ძალიან დამაჯერებელია ახალგაზრდა ქალბატონის როლში, თუ არ იცი რას თამაშობს მამაკაცი, მაშინ ვერ გამოიცნობ (და, სხვათა შორის, კაბის ქვეშ კორსეტს შეეხო, წვრილმანი. , მაგრამ კარგი)
მაგრამ ამ სამი ფილმიდან, "ქალი"- ალბათ ყველაზე ცნობილი. მათ შორის მის ირგვლივ ატეხილი სკანდალიც.
ეს ტკბილი, უვნებელი სურათი ინგლისსა და შვედეთში ცენზურას ატარებდნენ. კრიტიკოსები მას თავს დაესხნენ სიტყვებით: "ჯანდაბა!", "უხეში!", "შეურაცხყოფა!", "მსახიობი საცვლებში?!", "კაცი კაბაში?!" ისე და ა.შ. ინგლისმა ადრე გაიღვიძა, შვედეთში ფილმის ჩვენების უფლება მხოლოდ 1931 წელს, 16 წლის შემდეგ მიეცათ.
ჯულიან ელტინგე, როგორც ქალი და რეალურ ცხოვრებაში.
არსებობს ვერსია, რომ ჩაპლინი შთაგონებული იყო მსახიობის მაშინდელი პოპულარობით ამ კინემატოგრაფიული „სექსის ცვლილებისთვის“. ჯულიან ელტინგე (ჯულიან ელტინგე. ფაქტობრივად, მამაკაცი მსახიობები, რომლებიც სცენაზე ქალებს თამაშობენ, დიდი ხანია ცნობილია (გაიხსენეთ, მაგალითად, შექსპირის დრო). აი ჯულიან ელტინგე
იგი ცნობილი გახდა სწორედ ქალის როლების შესრულებით სცენაზე და ფილმებში. მეტიც, არც დაუმალავს, რომ მამაკაცი იყო და სპექტაკლის ბოლოს პარიკი გაიხადა. ამბობენ, რომ წარმოებული ძლიერი შთაბეჭდილებასაზოგადოებისთვის, რადგან ქალბატონების ამპლუაში ის უფრო დამაჯერებლად გამოიყურებოდა. ცხოვრებაში კი მან ყველანაირად ხაზგასმით აღნიშნა თავის მამაკაცურობას: ის საზოგადოებაში მხოლოდ მამაკაცის სამოსით ჩნდებოდა, ყოველმხრივ უარყო ჭორები მის არატრადიციულ სექსუალურობაში (რაც არ უშლის ხელს ისტორიკოსებს მასში ეჭვი შეიტანონ დღემდე), ნახეს კიდეც ჩხუბში სცენის მუშაკებთან, რომლებიც ამ ანგარიშზე ხუმრობდნენ.
აი, ასეთი პარადოქსია: ჯულიანის ქალის თამაში ნორმალურია, ჩაპლინი კი ვულგარულია...
ელთინჯის სხვა ფოტოები.
საინტერესოა, რომ საყვარელი ნახევარ ძმაჩაპლინი სიდნეი 1925 წელს მან ასევე გამოიცვალა ქალის კაბა, რათა იგივე დეიდა ჩარლი ეთამაშა, რომლის შესახებაც ზემოთ დავწერე.
ჩარლი მაწანწალა მაკიაჟში და სიდნეი დონა ლუჩიას როლში. ფოტოზე მარჯვნივ არის სიდნეი ჩაპლინი ცხოვრებაში.
ფილმი სპექტაკლის ერთ-ერთ ყველაზე წარმატებულ კინოადაპტაციად ითვლება.
კადრი ფილმიდან "ჩარლის დეიდა" (1925)
შეიძლება ეს არ არის ღმერთმა იცის რა მოვლენაა კინოს სამყაროში, მაგრამ არ შემიძლია არ დავწერო ამაზე: კიდევ ერთი ცნობილი ამერიკელი მსახიობი(და ჩემი საყვარელი) ფილმში ქალის გარეგნობა "სიყვარულის სიგიჟე".სიმპათიური იყო უილიამ პაუელი. სასაცილოა, რომ ქალები ყველაზე ხშირად ძალიანაც კი არიან მიმზიდველი მამაკაცებიისინი აღმოჩნდებიან არასიმპატიურები (ჩაპლინი და რედმეინი გამონაკლისები არიან) და ვიზუალურად ყოველთვის უფრო ძველია ვიდრე მათი ფიზიკური წლები. ყოველ შემთხვევაში, ასე გამოვიდა პაუელთან.
უილიამ პაუელი "სიყვარულის სიგიჟეში" და რეალურ ცხოვრებაში.
პაუელი, რომელიც ზრდასრული ცხოვრებაულვაშები ეცვა, ამ როლისთვის მათი გაწირვაც კი მოუწია.
პაუელი გასახდელში.
შედარებით ტონი კერტისიდა ჯეკ ლემონირომლებიც ფილმში მუსიკოსებს თამაშობდნენ "ჯაზში მხოლოდ გოგოები"პაუელი ასე არ განიცდიდა. სწორედ ის, ვინც უნდა გაუძლო მსახიობობის ყველა გაჭირვებას ლამაზი ქალბატონები! აქ ულვაშები კი არ იყო გაპარსული, არამედ სხეულის მთელი მცენარეულობა, რომელიც ჩავარდა კამერის ხედვის ველში. და ტონი და ჯეკი აიძულეს ეცვათ ნამდვილი ქუსლები.
ტონი კერტისი და ჯეკ ლემონი "მხოლოდ გოგონები ჯაზში" და მათი ბუნებრივი სახით ფილმის სარეკლამო ფოტოსთვის.
თავიდან მათ სურდათ მსახიობების ჩაცმა მსახიობების დები რეინოლდსის და ლორეტა იანგის ნამდვილი ქალის კაბებში. როგორც კერტისმა თქვა, „მათი წელის ზომა ჩემი ბიცეფსის იყო. მივედი ბილი უაილდერთან და ვუთხარი: "ბილი, შეუძლია თუ არა ორრი-კელს ჩვენი კაბები? რაზეც მან უპასუხა: „კარგი, ნება მიეცით გააკეთოს“. ვიცოდი, რომ ეს იშვიათი იყო, რადგან ორრი-კელი ასე არ არის მამაკაცის კოსტუმებიასე რომ ძალიან კარგი იყო...
მსახიობი ტონი კერტისი და კოსტუმების დიზაინერი ორი-კელი ფიტინგზე.
... კაბები ლამაზად მოედინებოდა წელიდან ქვემოთ, მაგრამ მათ ქვეშ ძალიან მყარი, მკვრივი ქსოვილი იყო, ზედა ნაწილი კი რბილი მასალისგან იყო შეკერილი...“
მსახიობი ტონი კერტისი და კომოდი (ახლა ფოტოზე კომოდი ჩანს! იმედია უკვე გაარკვიეთ განსხვავება ამ ორ პროფესიაში "კომოდი", ე.ი.
კიდევ ერთხელ, მსახიობი ტონი კერტისი და კოსტუმების დიზაინერი ორრი-კელი ფიტინგზე.
კერტისი აგრძელებს იხსენებს: „...ჩვენ გვეცვა ღვედები, ბიუსტჰალტერები, ფეხსაცმელი, ლამაზი კლოში ქუდები და ის მაღალი საყელოები, რომლებსაც ოლივია დე ჰევილენდი ატარებდა თავის ადრეულ ფილმებში“.
კოსტიუმების დიზაინი "ქალბატონებისთვის" ორრი-კელის ფილმისთვის "Only Girls in Jazz".
მსახიობები მაკიაჟითა და კოსტუმებით.
„მაკიაჟს დაახლოებით 30 წუთი დასჭირდა.
ვიზაჟისტი ემილ ლავინი აჩუქებს ტონი კერტისს ლამაზად...
და ჯეკ ლემონი
ამის შემდეგ ჩავიცვით კოსტიუმები და პარიკები.
ტონი კერტისი და თმის სტილისტი.
საათსა და 15 წუთში მზად ვიყავით“.
ჯეკ ლემონის პერსონაჟი.
დაეხმარა მსახიობებს მოხვედრაში ქალის სურათებიამერიკელი დრაგ ქუინი ბარბეტი (ბარბეტი),ყოფილი საბაგირო და საჰაერო აკრობატი. ბავშვობიდან ოცნებობდა ცირკში მუშაობაზე, ასე რომ, როდესაც ერთ-ერთი დუეტი და ალფარეტა დებიშესთავაზა მას გარდაცვლილი დის შეცვლა, სიამოვნებით დათანხმდა. მაგრამ დაწესდა პირობა: ქალის კაბაში უნდა ითამაშო, ამბობენ, მაყურებლისთვის უფრო სასიამოვნოა ფრიალი ახალგაზრდა ქალბატონების აღფრთოვანება, ვიდრე მამაკაცები. მოგვიანებით, ბარბეტმა დაიწყო მუშაობა სოლო, მაგრამ ასევე ქალის კაბაში, თუმცა შოუს დასასრულს მან, ისევე როგორც ელტინგემ, მოიგლიჯა პარიკი.
ბარბეტი სცენაზე და ცხოვრებაში.
ბარბე ასრულებდა Moulin Rouge-სა და Folies Bergère-ში, იგი აღფრთოვანებული იყო მთელი პარიზით, მეგობრობდა დიაგილევთან, ჟოზეფინ ბეიკერთან და ანტონ დოლინთან. ჟან კოქტო უზომოდ აღფრთოვანებული იყო ბარბეტით და გადაიღო კიდეც ფილმში „პოეტის სისხლი“. კოქტო ბარბეს „დაქორწინდა“. ცნობილი ფოტოგრაფი Man Ray, რომელმაც გადაიღო საინტერესო ფოტოების მთელი სერია.
ბარბეტი გადაღებული მენ რეის მიერ.
მაგრამ თოკზე მოსიარულეთა და საჰაერო აკრობატების ასაკი ხანმოკლეა, ბარბეტს ავადმყოფობა დაეუფლა და დაბრუნდა ამერიკაში, სადაც ხელმძღვანელობდა ცირკებს, დგამდა. საინტერესო პროგრამები, იყო კონსულტანტი კინოსა და თეატრში ცირკის საკითხებზე. და სწორედ ის იყო მიწვეული, რათა ესწავლებინა ტონი კერტისისა და ჯეკ ლემონის გადაადგილება, როდესაც ისინი ასახავდნენ ქალბატონებს. რატომ იმუშავა ტრავესტიამ სამსახიობო პლასტიკაზე და არა რომელიმე ქალმა? მარტივია, რეჟისორს არ სურდა ტონი და ჯეკი სერიოზულად ეთამაშათ ქალებიმას სურდა, რომ გამოესახათ მამაკაცებირომლებიც ვითომ ქალებად.
თუმცა, ექსპერიმენტის გულისთვის, ტონი კერტისი და ჯეკ ლემონი ქალის სახით დადიოდნენ სტუდიაში. მას შემდეგ რაც ისინი გამოაგდეს მამაკაცის ოთახიდან, მათ გადაწყვიტეს, რომ სურათები მათთვის წარმატებული იყო - მაშინვე მახსენდება სცენა ჩვენი ფილმიდან "ბედის ბატონები".
ტონი კერტისი ქალიშვილ კელისთან ერთად "Only Girls in Jazz"-ის გადასაღებ მოედანზე. 1959 წ
ისინი ამბობენ, რომ როდესაც ორი-კელიმ სამივე ვარსკვლავიდან გაზომვა მიიღო, მან ნახევრად ხუმრობით უთხრა მერილინ მონროს: "ტონი კერტისს შენზე უკეთესი უკანალი ექნება", რაზეც მონრომ ბლუზა გახსნა და უთხრა: "მაგრამ მას არ აქვს". ასეთი მკერდი!» (პრო" ქალთა ხრიკები. "შიშველი კაბები" ფილმში "ჯაზში მხოლოდ გოგოები" დავწერე)
და, რა თქმა უნდა, არ შემიძლია არ მოვიფიქრო კიდევ ერთი პოპულარული ფილმი - "ტუტსი"რომელმაც შემსრულებელს დიდი ტანჯვა მოუტანა წამყვანი როლი.
ამ მშვენიერი კომედიის გამოსვლიდან 30 წელზე მეტი ხნის შემდეგაც კი (რომელიც მსახიობმა, მასზე დატანჯული ტანჯვის გამო, მას კომედიად არ თვლის), დასტინ ჰოფმანმა, ერთ-ერთ სატელევიზიო შოუში გამოსვლისას, ცრემლები წამოუვიდა და გაიხსენა. როგორ გაბრაზდა, როცა მივხვდი, რა მახინჯი ქალბატონი გამოდის. „ახლა ვიცი, რამდენად მნიშვნელოვანია ქალისთვის დარწმუნებული იყოს თავის მიმზიდველობაში. ტესტებიდან სახლში დავბრუნდი და ვტიროდი. "მაგრამ ეს ეუბნებოდა, როგორ უნდა ეთამაშა. "როდესაც ჩემი თავი ეკრანზე დავინახე, მივხვდი, რა უინტერესო ქალი ვარ - თავი წვეულებაზე რომ შევხვედროდი, არასდროს ვილაპარაკებდი. ჩემთვის."
დასტინ ჰოფმანი დოროთი მაიკლის როლში. კოსტიუმები ადამის ვაშლის დასამალად იყო მორგებული.
რუთ მორლი, კოსტუმების დიზაინერი Tootsie-სთვის.
„მეგონა, თუ ქალი ვიქნებოდი, ლამაზმანი უნდა ვყოფილიყავი“. ნათლისღება მაშინ დადგა, როდესაც ვიზაჟისტმა უთხრა, რომ მას არ შეეძლო მსახიობი უფრო მიმზიდველი გაეხადა, ვიდრე იყო.
რეჟისორ სიდნეი პოლაკთან ერთად.
ქერა პარიკი ვულგარულად ითვლებოდა, ამიტომ წაბლისფერი უნდა ეცვა. კანი წებოვანი ლენტით იყო გამკაცრებული. "ჩვენ გავიპარსეთ ფეხები, მკლავები, ზურგი და თითები", - იხსენებს დასტინი. მაგრამ ჯაგარი გამოჩნდა სამი-ოთხი საათის შემდეგ და მთელი პროცედურა თავიდან უნდა დაწყებულიყო. შედეგად, მსახიობი ტყუილად არ განიცადა, ოსკარის ამ როლისთვის მიიღო ოსკარის ნომინაცია და ეს კომედია ხალხს დღემდე უყვარს.
ფილმის "Tootsie" გადასაღებ მოედანზე.
ჰოდა, ჩემს ისტორიას ფილმით დავასრულებ "გამარჯობა, მე შენი დეიდა ვარ!".
ვიმეორებ, რომ გადაღებულია ბრენდონ თომასის პიესის მიხედვით „ჩარლის დეიდა“ (ანუ „ჩარლის დეიდა“). ფილმს ძალიან მოკრძალებული ბიუჯეტი ჰქონდა, ამიტომ გადაიღეს სატელევიზიო ფორმატში, ოსტანკინოს პატარა პავილიონში. სივრცის მოჩვენებითი გრძნობა შეიქმნა რეჟისორ გეორგი რერბერგის ოპერატორობის წყალობით. რეჟისორმა ვიქტორ ტიტოვმა გადაწყვიტა ფილმის გადაღება მუნჯი კინოს სტილში, რამაც, პირველ რიგში, მსახიობებს ბრწყინვალედ იმპროვიზაციის საშუალება მისცა და მეორეც, კონვენციების საშუალება მისცა კოსტიუმებსა და მაკიაჟში.
„... ნაწარმოებში ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო ჩარლი ჩაპლინის გამოცდილების გახსენება, რომელმაც რატომღაც გადაიღო მოკლემეტრაჟიანი ფილმი „ქალი“. მეც მინდოდა გამოცდილება: როგორია? რას გრძნობენ და განიცდიან ეს არსებები კალთებში, წინდებში და ტუალეტის სხვა დეტალებში? ქალის კოსტუმიგულმოდგინედ დავსახლდი, პრაქტიკულად, ლანჩის დროსაც კი სურათების გადაღების გარეშე. ფაქტია, რომ ეს შესვენებები ხანმოკლე იყო და ბუფეტთან რიგები იყო. თუ მთლიანად გამოიცვლით ტანსაცმელს: გაიხადეთ წინდები, კეპი, ქვედაკაბა და ა.შ., შეგიძლიათ მშიერი დარჩეთ. მე არასოდეს მივეცი ჩემს თავს ამის უფლება! ამიტომ მოვიხსენი... მხოლოდ პარიკი. მელოტით შეხედეს დეიდას, რბილად რომ ვთქვათ, გაკვირვებულებმა.
ვითამაშე როლები სხვადასხვა კომედიურ ფილმებში, მტკიცედ დავრწმუნდი, რომ კომედიების გაკეთება სულაც არ არის ისეთი სახალისო, როგორც გარედან ჩანს. მთელი ფილმისთვის "გამარჯობა, მე შენი დეიდა ვარ!" ერთადერთი ნამდვილი სიცილი იყო ტორტის ბრძოლის სცენის გადასაღებ მოედანზე.
სურათის ბიუჯეტი მცირე იყო. კოსტიუმები - მხოლოდ ერთი ეგზემპლარი. გარეცხეთ და დაელოდეთ სანამ გაშრება, დრო არ იყო. გაგვაფრთხილეს, რომ სცენაზე მხოლოდ ერთი გამოსვლა იქნებოდა. გადაღებულია ორი კამერით. ახლა კი ჯიგარხანიანს ტორტს ვუყრი, მის სახეს კრემისებურად ვხედავ... და სიცილისგან ვერ ვიკავებ ტირილს. მესმის, რომ ეს შეუძლებელია, მაგრამ წინააღმდეგობის გაწევის საშუალება არ არსებობს ...
უნდა ითქვას, რომ იმ დროს არავინ ელოდა, რომ ეს კონკრეტული სურათი იქნებოდა ისეთი წარმატებული, რომ მაღალი მშვიდი გამომეტყველებით, ჩვენი ქვეყნის ბედში ჩაიწერებოდა. მაგრამ ახლა მესამე თაობა გაიზარდა, რომელიც ზუსტად მიცნობს "გამარჯობა, დეიდა ვარ!"
კოსტიუმების დიზაინერი ფილმისთვის "გამარჯობა, მე შენი დეიდა ვარ!" ნატალია კატაევა ფილმის გადაცემის გადასაღებ მოედანზე.
ფილმის კოსტიუმები მხატვარმა ნატალია კატაევამ შეასრულა და უნდა ითქვას, რომ ისინი მშვენიერი აღმოჩნდა!
არის ადრეული მუნჯი კინოს ეპოქის სტილიზაცია - 1915 წ.
მილიონერი დონა როზას კაბა და მისი მოსწავლის კოსტიუმი ძალიან ელეგანტურია. დანარჩენი კოსტიუმები აშკარად ასახავს პერსონაჟების ხასიათს.
თავად კალიაგინს აქვს კაბა, როგორც ნატალია კატაევამ გაიხსენა, შეგნებულად სასაცილოა. „დონა როზას ჩავიცვი, იმ წლების მოდიდან გადახვევით. მისი კაბა მოცულობითია, ჩაცმულობა აბრეშუმისგან არის გაფორმებული, ფარდებიდან კი... ზღურბლით.
თუ გჯერათ Ostankino-ს ვებსაიტს (საიდანაც გადავიღე ეს ფოტო), მაშინ კოსტუმები არის ფილმიდან "გამარჯობა, მე შენი დეიდა ვარ!" ქირავდება ნებისმიერისთვის
ხელთათმანები მეც შევკერე და ბოასაც: ბუმბული ვიყიდე, ფერად შევღებე და შარფში მოვაგროვე. ”დიდი ხნის განმავლობაში ფიქრობდნენ ქალის კაბაზე ალექსანდრე კალიაგინისთვის,” - ავსებს ამ ამბავს მსახიობი გალინა ორლოვა, რომელიც ჯეკი ჩესნის საყვარლის ბეტის როლს ასრულებდა სხვა ინტერვიუში, ”და ბოლოს ფარდიდან შეკერეს. ისეთი შეგრძნება იყო, რომ მისი გმირი სახლში შევარდა, ნაჩქარევადთავად ააშენა სამოსი ფარდიდან. როგორც ხედავთ, არამარტო სკარლეტ ო "კურდღელმა მოიფიქრა ეს იდეა!)
აი შენ წადი. რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ გაიხსენოთ ბევრი ფილმი, რომელშიც მსახიობები თამაშობდნენ ქალებს, მაგრამ, ხედავთ, იმ ფილმებმა, რომლებზეც ზემოთ დავწერე, უკვე ჩააბარა დროის გამოცდა, მაყურებლის სიყვარული და გახდა კლასიკური კომედიური ფილმები! თუმცა, არ უარვყოფ, რომ ჩემი სია ცოტა სუბიექტურია ;-)
გამარჯობა, იქნებ დამეხმაროთ, მირჩიეთ სპექტაკლი ან პროზა სადაც იქნება 4 ან მეტი ქალის როლი, შეიძლება ერთი კაცი. ყველაფერი გადავხედე და ვერაფერი ვიპოვე. Წინასწარ გმადლობ)კატეგორია: თემის შეკითხვები
სტატუსი: მზადაა
პასუხი:
შუადღე მშვიდობისა, ვიკა!არსებობს დიდი რიცხვიპიესები, რომლებიც შეესაბამება თქვენს კრიტერიუმებს. აქ არის RSBI-ს ფონდების პუბლიკაციების მცირე ჩამონათვალი. სპექტაკლები შეირჩა ფორმალური პრინციპით (როლების რაოდენობა), არანაირად არ შევაფასეთ მათი შინაარსი.
- უკრავს ქალის შემადგენლობა:
- Dobreva Ya. Sandmen: სპექტაკლი შეწყვეტის გარეშე / Yana Dobreva; თითო ბულგარულიდან ელეონორა მაკაროვა. - [მ. : Club-96], 1998. - 46გვ.
როლები: 4 ქალი.
თემატიკა: ქალები; ფსიქოლოგიური კონფლიქტი; თაობის კონფლიქტი; მანკიერებები; მარტოობა. - Cunningham L. Bachelorette party: პიესა 2 მოქმედებაში / ლორა კანინგემი; თითო ინგლისურიდან. ს ამოცანა // თანამედროვე დრამატურგია. - 2003. - No 4. - S. 121-145.
როლები: 6 ქალი. მოქმედების ადგილი და დრო: ნიუ-იორკი, დღეს.
თემატიკა: ქალები; მორალური და ეთიკური პრობლემები; ნიუ-იორკი (აშშ), 2000 წ - ლევანოვი V. N. სიყვარულის ასი ფუნტი [წერილები კერპებს]: ორატორიო გუნდისთვის: [სპექტაკლი] / ვადიმ ლევანოვი // დოკუმენტური თეატრი. პიესები: [თეატრი.დოკ] / [რედ.-კომპ.: ელენა გრემინა]. - მოსკოვი: სამი მოედანი, 2004. - S. 102-111.
როლები: 5 ქალი.
თემა: ფანატიზმი. - Mishima Y. Marquise de Sade: დრამა 3 დღეში / თარგმანი. გ.ჩხარტიშვილი //მიშიმა იუ შუა საუკუნეებში მცხოვრები მკვლელი მანიაკის ფილოსოფიური დღიური: დრამები, მოთხრობები / იუკიო მიშიმა; [თითო. იაპონურიდან გ.ჩხარტიშვილი, იუ.კოვალენინა]. - სანკტ-პეტერბურგი: ABC Classics, 2007. - S. 5-84.
როლები: 6 ქალი. მოქმედების ადგილი და დრო: პარიზი, 1772-1790 წწ.
თემა: ბაღი, დონატიენ ალფონს ფრანსუა დე; მანკიერებები; სექსი; ქალები; პარიზი, ქალაქი (საფრანგეთი), მე-18 საუკუნე - Seppälä A. My Dear Man: a 2-d play / Arto Seppälä; თითო ფინურიდან აილი კუკონენი // ბალტიის სეზონები: [ პერსონაჟებიპეტერბურგის სცენა: ალმანახი / სარედაქციო კოლეგია: ე. ალექსეევა და სხვები]. - [სანქტ-პეტერბურგი: ბ. და.], 2006. - No 14. - S. 38-52.
როლები: 5 ქალი. მოქმედების ადგილი და დრო: ფინეთის პატარა ქალაქი, 1970-იანი წლები.
რედ. ასევე სათაურით: ხუთი ქალი სამლოცველოში.
თემატიკა: ქალები; ფსიქოლოგიური კონფლიქტი; სიყვარული; სიკვდილი; ფინეთი, 1970-იანი წლები - ტომ რ რვა მოსიყვარულე ქალები: სატირული კომედია 2 დღეში / რობერტ ტომასი; თითო ფრ-დან მ. ალექსანდროვა. - მ., 1965. - 74, გვ.
როლები: 8 ქალი.
თემატიკა: ქალები; ოჯახი. - ტულჩინსკაია M. E. ვნება დივანზე: სპექტაკლი 2 დღეში / მაია ტულჩინსკაია // თანამედროვე დრამატურგია. - 2010. - No 2. - S. 113-130.
როლები: 4 ქალი.
თემატიკა: ქალები; მშობლები და შვილები; თაობის კონფლიქტი. - ჩერჩილ კ. ტოპ გოგონები: [თამაში 3 დ.] / Caryl Churchill; თითო ტატიანა ოსკოლკოვა // თანამედროვე ბრიტანული დრამის ანთოლოგია / [რედ.-შედ. ა.გენინა, ო.რომინა; თითო ინგლისურიდან. : თ. ოსკოლკოვა და სხვები]. - მოსკოვი: ახალი ლიტერატურული მიმოხილვა, 2008. - S. 19-116.
როლები: 7 ქალი.
თემა: ქალები. - კოლიადა ნ.ვ. ბაბა შანელი: კომედია 2 დღეში / ნიკოლაი კოლიადა // თანამედროვე დრამატურგია. - 2011. - No 1. - S. 3-23.
როლები: 1 მამაკაცი, 6 ქალი. აქციის ადგილი და დრო: კულტურის სახლის სააქტო დარბაზი, დღეს.
თემატიკა: ქალები; Მოხუცი კაცი; Სოციალური პრობლემები; ფსიქოლოგიური კონფლიქტი; მხატვრული საქმიანობა. - Kolyada N.V Box: თამაში 2 კარტში. ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლის ნაწარმოებების საფუძველზე // კოლიადა ნ.ვ. "ყუთი": უკრავს სხვადასხვა წლები/ ნიკოლაი კოლიადა. - ეკატერინბურგი: ჟურნალი "ურალი", 2009. - S. 109-147.
როლები: 1 მამაკაცი, 5 ქალი. - რაზუმოვსკაია L. N. მზითევი: კომედია 2 დღეში / ლუდმილა რაზუმოვსკაია // თანამედროვე დრამატურგია. - 2001. - No 2. - S. 25-47.
როლები: 1 მამაკაცი, 5 ქალი.
თემატიკა: ქალები; Სოციალური პრობლემები. - Simon N. Jake's Women: [2-d play] / ნილ საიმონი; თითო ინგლისურიდან. ვალენტინა ხიტროვო-შმიროვა. - [მ. : Club-96, 1996?]. - 94 გვ.
როლები: 1 მამაკაცი, 7 ქალი.
საგანი: მწერლები; ქალები; შემოქმედება; მანკიერებები; სიყვარული.
თამაშობს 5-7 მსახიობზე და 1 მსახიობზე:
- სპექტაკლებისთვის განკუთვნილი მხოლოდ ქალი მსახიობებისთვის (SH "4 ქალი") NOT (SH მამაკაცი*)
- სპექტაკლებისთვის განკუთვნილი გარკვეული რაოდენობითმსახიობები და 1 მსახიობი (SH "1 მამაკაცი") და (SH "4 ქალი").
ამის შემდეგ დააჭირეთ ღილაკს "ძებნა". ნაწილის შესახებ ინფორმაციის სანახავად, უმჯობესია გამოიყენოთ გამომავალი ფორმატი „Bib. აღწერა“ (შეგიძლიათ აირჩიოთ ფორმატი ძიების შედეგების მარცხნივ). შეცვალეთ ნომრები მსახიობების სასურველი რაოდენობის მიხედვით.
ბიბლიოთეკაში პიესების შერჩევა შეიძლება გაგრძელდეს პიესების წელიწდეულისა და წლის წიგნის გამოცემების დათვალიერებით. დრამატული ნაწარმოებები". ეს გამოცემები შეიცავს 1973 წლიდან 1995 წლამდე გამოცემული პიესების დეტალებს.
ბიბლიოთეკაში ვიზიტისას მიმართეთ საცნობარო და საინფორმაციო სამსახურის ოთახს (ოთახი No9).
პატივისცემით,
ბიბლიოგრაფი ოლგა ნიკოლაევნა პოჩატკინა.
