ტრეტიაკოვის გალერეის ხუთი ყველაზე იდუმალი ნახატის საიდუმლოებები. ათი გასართობი ისტორია ფერწერის შესახებ ტრეტიაკოვის გალერეიდან

ხელოვნების გაგება არც ისე რთულია, როგორც ჩანს. ამისათვის არ არის აუცილებელი რამდენიმე წლის სწავლა, რომ გახდე ხელოვნებათმცოდნე. საკმარისია ესაუბროთ ექსპერტებს, რომლებიც ისე ისაუბრებენ ცნობილ ნახატებზე, რომ მოგვიანებით მუზეუმში მათ მოულოდნელი კუთხით იხილოთ.

ლექტორი საგანმანათლებლო პროექტიპირველ დონეზე, სერტიფიცირებულმა ხელოვნებათმცოდნემ ნატალია იგნატოვამ გამოავლინა ხუთეულის საიდუმლოებები იდუმალი ნახატებიტრეტიაკოვის გალერეა.

"ბოგატირები", ვიქტორ ვასნეცოვი, 1898 წ

ვიქტორ ვასნეცოვმა თავისი ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი დაუთმო ნახატს ეპოსის და ზღაპრების სამ გმირთან. ტილო ტრეტიაკოვის ერთ-ერთი რეკორდსმენია მის შექმნაზე დახარჯული წლების რაოდენობით. მხატვარმა პირველი ესკიზი 1871 წელს გააკეთა, შედევრი კი მხოლოდ 1898 წელს დაასრულა.
პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, რომ გმირები მინდორზე მხოლოდ სასეირნოდ და გარემოს დასათვალიერებლად გავიდნენ, ისინი მზად არიან ბრძოლაში გაიქცნენ. მტერი შორს დგას, თითქოს მაყურებლის უკან, მის არსებობას მოწმობს ღრუბლების შეგროვება, ქორი, რომელიც ელოდება ნადირს, მაგრამ მთავარია დობრინია ნიკტიჩის გაშლილი ხმალი და ალიოშა პოპოვიჩის სასროლად მზად მშვილდი. იმპერატორი გახდა ილია მურომეცის პროტოტიპი ალექსანდრე IIIმხატვარმა საკუთარი თავისგან დახატა დობრინია ნიკიტიჩი, მაგრამ ალიოშა პოპოვიჩის პროტოტიპი საიმედოდ არ არის ცნობილი, ის შეიძლება ყოფილიყო ჩვეულებრივი ადამიანი - ვასნეცოვმა, ნახატზე მუშაობის პროცესში, დახატა გლეხების, ტაქსის მძღოლების და მჭედლების მრავალი პორტრეტი. მას ეჩვენებოდა, რომ გარკვეულწილად ჰგავდა ცნობილ ზღაპრის გმირებს.

"უთანასწორო ქორწინება", ვასილი პუკირევი, 1862 წ

ნახატის შეთქმულება ვასილი პუკირევს მისმა მეგობარმა, მხატვარმა პიოტრ შმელკოვმა შესთავაზა. მან კარგად იცოდა მდიდრების ადათ-წესები და გავლენიანი ადამიანები, ვისთვისაც მოწყობილი ქორწინება ჩვეულებრივი იყო. პუკირევმა მადლობა გადაუხადა მეგობარს ამ იდეისთვის და გამოსახა იგი პატარძლის უკან მარჯვნივ. სურათზე თავად მხატვარიც იმყოფება: მან პროფილში დახატა პატარძლის მეჯვარე ხელებგადაჯვარედინებული. თავდაპირველად, მხატვარი არ აპირებდა ტილოზე თავის დადებას: მის ადგილას იყო მეგობარი, რომლის შეყვარებული დაქორწინებული იყო მოხუც კაცზე. უფრო მეტიც, პუკირევის მეგობარი, ოჯახური მდგომარეობის გამო, იძულებული გახდა დაესწრო იმ უსიამოვნო ქორწილს, როგორც მეჯვარე.
ამის შემდეგ მეგობარმა მხატვარს ტილოდან ამოღება სთხოვა, რათა საერთო მეგობრებმა და ახლობლებმა აღარ გაიხსენონ ეს ამბავი. შემდეგ პუკირევმა მის ნაცვლად თავად დაწერა. თუ ვიზუალურად დაყოფთ ტილოს დიაგონალზე ზედა მარჯვენა კუთხიდან ქვედა მარცხენაზე, მაშინ პატარძალი და მისი ორი მეგობარი გამოჩნდება მარჯვენა მხარეს. მარცხნივ იყვნენ საქმროს ნათესავები და მეგობრები, განზრახ გამოსახული უსიამოვნო ხალხი. ამრიგად, ტილო დაყოფილია ორ სემანტიკურ ნაწილად, თითქოს ახასიათებს სიკეთეს და ბოროტებას. უფრო მეტიც, მღვდელი ბოროტების მხარეზე მთავრდება. ეს ტექნიკა მოწმობს მხატვრის ერთგულებას რეალიზმის პრინციპებისადმი, რითაც აჩენს კითხვას ეკლესიის როლზე საზოგადოებაში.

"დილა ფიჭვნარში", ივან შიშკინი, კონსტანტინე სავიცკი, 1889 წ.

ტკბილეულის ყველა მოყვარულმა არ იცის რა... ცნობილი ნახატი, რომელიც შემდეგ გაიმეორეს შოკოლადის კანფეტის შესაფუთებზე, ორი მხატვარი მუშაობდა. შიშკინი ტყეს ხელმძღვანელობდა, სავიცკი კი დათვებს. უფრო მეტიც, სწორედ სავიცკიმ მოიფიქრა ფილმის სიუჟეტი. თავდაპირველად ორი დათვი იყო, მაგრამ შემდეგ მათი რიცხვი გაიზარდა. კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა ნახატი 4 ათას რუბლად შეიძინა.
თუმცა, ითვლება, რომ კოლექციონერს არ მოეწონა სავიცკის ნამუშევარი. ლეგენდის თანახმად, ტრეტიაკოვმა თქვა: "რა საშინელი დათვებია!" სავიცკის სახელი კი ტილოზე ბუნდოვანი იყო: ერთი ვერსიით, ეს გააკეთა ტრეტიაკოვმა, ხოლო მეორეს მიხედვით, თავად მხატვარი იყო განაწყენებული, ვერ მოითმენდა გალერეის მფლობელის კრიტიკას. შიშკინის ოსტატობა გამოიხატება ტყის განათებაში: ფიჭვის მწვერვალებზე ოსტატურად არის დახატული მზის პირველი სხივები, რასაც მაყურებელი, როგორც წესი, ვერ ამჩნევს, დათვების ფიგურებით გაფანტული.

„ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“, ალექსანდრე ივანოვი, 1857 წ

Პირველი აზრიანი სურათი on ბიბლიური ამბავიალექსანდრე ივანოვი წერდა 1834 წელს. ეს იყო "აღმდგარი ქრისტეს გამოჩენა მარიამ მაგდალინელს". და მხოლოდ სამი წლის შემდეგ, 1837 წელს, მან დაიწყო თავისი ცხოვრების მთავარი ნაწარმოების შექმნა - ეპოქალური ტილო "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს". მხატვარი ნახატზე იტალიაში 20 წლის განმავლობაში მუშაობდა. ტილოს შექმნის პროცესში მან 500-ზე მეტი კვლევა და ჩანახატი გააკეთა. რუსეთში მხატვრობის ყველა მცოდნემ იცოდა, რომ ივანოვი მონუმენტურ ტილოზე მუშაობდა. 1858 წლის მაისში მხატვარმა გადაწყვიტა ნახატი გაეგზავნა პეტერბურგში. ლეგენდის თანახმად, მოგზაურობის დროს გემს ძლიერმა შტორმმა გადაუარა. მხატვარმა ტილო მილში გააგორა და თავზე მაღლა ასწია - მან არჩია თავისი შემოქმედების სიკვდილი არ ენახა, არამედ დაიხრჩო, თუ გემი წყალქვეშ წასულიყო.
თუმცა ტილო მაინც ჩავიდა პეტერბურგში, სადაც სამხატვრო აკადემიის ერთ-ერთ დარბაზში გამოიფინა. საზოგადოებამ სურათი ცივად მიიღო - იყო პრეტენზიები ქრისტეს ძალიან პატარა ფიგურაზე და წყალზე, რომელიც გამოსახულია არა აკადემიურად, არამედ თავისუფალი შტრიხებით. საინტერესოა, რომ ივანოვი ამ თვალსაზრისით თავის დროზე უსწრებდა, რადგან მოგვიანებით იმპრესიონისტებიც ანალოგიურად იმუშავებდნენ. გარდა ამისა, ტილო დაუმთავრებელი აღმოჩნდა. მარცხენა მხარეს ხედავთ მოხუცი თეთრ ტანსაცმლით, რომელიც წყალში წითელი ლაქის სახით აისახება. ესკიზებში სახვევი მართლაც წითელი იყო და მხატვარს, როგორც ჩანს, უბრალოდ დაავიწყდა მისი ხელახლა დახატვა. ნაწარმოების პრეზენტაციიდან ერთი თვის შემდეგ ივანოვი გარდაიცვალა, ხოლო მისი გარდაცვალებიდან რამდენიმე საათში იმპერატორმა ალექსანდრე II-მ ნახატი 15000 რუბლად შეიძინა. მიუხედავად იმისა, რომ თანხა სოლიდური იყო, თავდაპირველად მხატვარი, რომელმაც ნახევარი სიცოცხლე მიუძღვნა ამ საქმეს, გაცილებით დიდ ჰონორარს ითვლიდა, მაგრამ, სამწუხაროდ, ამ თანხის მიღებაც კი ვერ მოასწრო.

"მოსკოვის ეზო", ვასილი პოლენოვი, 1878 წ

მოხეტიალე ვასილი პოლენოვის ნახატი მჭიდრო კავშირშია მის სხვა ნამუშევრებთან, სახელწოდებით "ბებიას ბაღი". ორივე ტილოზე გამოსახულია ერთი და იგივე სახლი არბატის მხარეში, მხოლოდ სხვადასხვა მხარეები. პოლენოვმა დაწერა საკუთარი ცნობილი ნამუშევარისანკტ-პეტერბურგიდან მოსკოვში გადასული და დასახლებული სახლის ერთ-ერთ ბინაში, დურნოვსკისა და ტრუბნიკოვსკის შესახვევების კვეთაზე, მაცხოვრის ეკლესიის მახლობლად.
ნახატზე გამოსახული ხედი მისი ფანჯრიდან იყო. უფრო მეტიც, პოლენოვს ძალიან ცოტა დრო დასჭირდა შედევრის შესაქმნელად: სინამდვილეში, ეს არის ცხოვრებიდან დახატული ესკიზი. პირველად რუსული მხატვრობის ისტორიაში, მხატვარმა გააერთიანა ორი ჟანრი - ყოველდღიური ცხოვრება და პეიზაჟი. მოხეტიალეთა პირქუში და დეპრესიული ნახატებით დაღლილმა საზოგადოებამ მიიღო მხიარული მზიანი სურათისიამოვნებით. ქვედა მარცხენა კუთხეში გამოსახული ნაგვის ნაგავსაყრელიც კი არავის შეარცხვინა, რომელსაც მაყურებელთა უმეტესობა ჭას ცდება.

ხელოვნების გაგება არც ისე რთულია, როგორც ჩანს. ამისათვის არ არის აუცილებელი რამდენიმე წლის სწავლა, რომ გახდე ხელოვნებათმცოდნე. საკმარისია ესაუბროთ ექსპერტებს, რომლებიც ისე ისაუბრებენ ცნობილ ნახატებზე, რომ მოგვიანებით მუზეუმში მათ მოულოდნელი კუთხით იხილოთ. საგანმანათლებლო პროექტის პირველი დონის ლექტორმა, სერთიფიცირებულმა ხელოვნებათმცოდნემ ნატალია იგნატოვამ გაამხილა ტრეტიაკოვის გალერეის ხუთი ყველაზე იდუმალი ნახატის საიდუმლოებები. ჩვენ მადლობას ვუხდით პირველი დონის პროექტს მოწოდებული მასალისთვის. ბიჭების მუშაობის წყალობით, ბევრი ისწავლის სილამაზის გაგებას და მისგან დარტყმას.

"ბოგატირები", ვიქტორ ვასნეცოვი, 1898 წ

ვიქტორ ვასნეცოვმა თავისი ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი დაუთმო ნახატს ეპოსის და ზღაპრების სამ გმირთან. ტილო ტრეტიაკოვის ერთ-ერთი რეკორდსმენია მის შექმნაზე დახარჯული წლების რაოდენობით. მხატვარმა პირველი ესკიზი 1871 წელს გააკეთა, შედევრი კი მხოლოდ 1898 წელს დაასრულა.

პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, რომ გმირები მინდორზე მხოლოდ სასეირნოდ და გარემოს დასათვალიერებლად გავიდნენ, ისინი მზად არიან ბრძოლაში გაიქცნენ. მტერი შორს დგას, თითქოს მაყურებლის უკან, მის არსებობას მოწმობს ღრუბლების შეგროვება, ქორი, რომელიც ელოდება ნადირს, მაგრამ მთავარია დობრინია ნიკტიჩის გაშლილი ხმალი და ალიოშა პოპოვიჩის სასროლად მზად მშვილდი. ილია მურომეცის პროტოტიპი იყო იმპერატორი ალექსანდრე III, მხატვარმა საკუთარი თავისგან დახატა დობრინია ნიკიტიჩი, მაგრამ ალიოშა პოპოვიჩის პროტოტიპი საიმედოდ არ არის ცნობილი, ის შეიძლება ყოფილიყო ჩვეულებრივი - ვასნეცოვმა, ნახატზე მუშაობის პროცესში, დახატა მრავალი პორტრეტი. გლეხების, ტაქსის მძღოლების და მჭედლების, რომლებიც, როგორც მას მოეჩვენა, გარკვეულწილად ჰგავდნენ ცნობილ ზღაპრის გმირებს.

"უთანასწორო ქორწინება", ვასილი პუკირევი, 1862 წ

ნახატის შეთქმულება ვასილი პუკირევს მისმა მეგობარმა, მხატვარმა პიოტრ შმელკოვმა შესთავაზა. მან კარგად იცოდა მდიდარი და გავლენიანი ადამიანების წეს-ჩვეულებები, რომლებისთვისაც შეთანხმებული ქორწინება ჩვეულებრივი იყო. პუკირევმა მადლობა გადაუხადა მეგობარს ამ იდეისთვის და გამოსახა იგი პატარძლის უკან მარჯვნივ. სურათზე თავად მხატვარიც იმყოფება: მან პროფილში დახატა პატარძლის მეჯვარე ხელებგადაჯვარედინებული. თავდაპირველად, მხატვარი არ აპირებდა ტილოზე თავის დადებას: მის ადგილას იყო მეგობარი, რომლის შეყვარებული დაქორწინებული იყო მოხუც კაცზე. უფრო მეტიც, პუკირევის მეგობარი, ოჯახური მდგომარეობის გამო, იძულებული გახდა დაესწრო იმ უსიამოვნო ქორწილს, როგორც მეჯვარე.

ამის შემდეგ მეგობარმა მხატვარს ტილოდან ამოღება სთხოვა, რათა საერთო მეგობრებმა და ახლობლებმა აღარ გაიხსენონ ეს ამბავი. შემდეგ პუკირევმა მის ნაცვლად თავად დაწერა. თუ ვიზუალურად დაყოფთ ტილოს დიაგონალზე ზედა მარჯვენა კუთხიდან ქვედა მარცხენაზე, მაშინ პატარძალი და მისი ორი მეგობარი გამოჩნდება მარჯვენა მხარეს. მაშინ როცა მარცხნივ არიან საქმროს ნათესავები და მეგობრები, განზრახ გამოსახული როგორც უსიამოვნო ადამიანები. ამრიგად, ტილო დაყოფილია ორ სემანტიკურ ნაწილად, თითქოს ახასიათებს სიკეთეს და ბოროტებას. უფრო მეტიც, მღვდელი ბოროტების მხარეზე მთავრდება. ეს ტექნიკა მოწმობს მხატვრის ერთგულებას რეალიზმის პრინციპებისადმი, რითაც აჩენს კითხვას ეკლესიის როლზე საზოგადოებაში.

"დილა შიგნით ფიჭვის ტყეივან შიშკინი, კონსტანტინე სავიცკი, 1889 წ

ტკბილეულის ყველა მოყვარულმა არ იცის, რომ ცნობილ ნახატზე ორი მხატვარი მუშაობდა, რომელიც შემდეგ შოკოლადის კანფეტის შეფუთვაზე იყო გამეორებული. შიშკინი ტყეს ხელმძღვანელობდა, სავიცკი კი დათვებს. უფრო მეტიც, სწორედ სავიცკიმ მოიფიქრა ფილმის სიუჟეტი. თავდაპირველად ორი დათვი იყო, მაგრამ შემდეგ მათი რიცხვი გაიზარდა. კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა ნახატი 4 ათას რუბლად შეიძინა.

თუმცა, ითვლება, რომ კოლექციონერს არ მოეწონა სავიცკის ნამუშევარი. ლეგენდის თანახმად, ტრეტიაკოვმა თქვა: "რა საშინელი დათვებია!" სავიცკის სახელი კი ტილოზე ბუნდოვანი იყო: ერთი ვერსიით, ეს გააკეთა ტრეტიაკოვმა, ხოლო მეორეს მიხედვით, თავად მხატვარი იყო განაწყენებული, ვერ მოითმენდა გალერეის მფლობელის კრიტიკას. შიშკინის ოსტატობა გამოიხატება ტყის განათებაში: ფიჭვის მწვერვალებზე ოსტატურად არის დახატული მზის პირველი სხივები, რასაც მაყურებელი, როგორც წესი, ვერ ამჩნევს, დათვების ფიგურებით გაფანტული.

„ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“, ალექსანდრე ივანოვი, 1857 წ

ალექსანდრე ივანოვმა დახატა პირველი მნიშვნელოვანი ნახატი, რომელიც ეფუძნება ბიბლიურ ისტორიას 1834 წელს. ეს იყო "აღმდგარი ქრისტეს გამოჩენა მარიამ მაგდალინელს". და მხოლოდ სამი წლის შემდეგ, 1837 წელს, მან დაიწყო თავისი ცხოვრების მთავარი ნაწარმოების შექმნა - ეპოქალური ტილო "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს". მხატვარი ნახატზე იტალიაში 20 წლის განმავლობაში მუშაობდა. ტილოს შექმნის პროცესში მან 500-ზე მეტი კვლევა და ჩანახატი გააკეთა. რუსეთში მხატვრობის ყველა მცოდნემ იცოდა, რომ ივანოვი მონუმენტურ ტილოზე მუშაობდა. 1858 წლის მაისში მხატვარმა გადაწყვიტა ნახატი გაეგზავნა პეტერბურგში. ლეგენდის თანახმად, მოგზაურობის დროს გემს ძლიერმა შტორმმა გადაუარა. მხატვარმა ტილო მილში გააგორა და თავზე მაღლა ასწია - მან არჩია თავისი შემოქმედების სიკვდილი არ ენახა, არამედ დაიხრჩო, თუ გემი წყალქვეშ წასულიყო.

თუმცა ტილო მაინც ჩავიდა პეტერბურგში, სადაც სამხატვრო აკადემიის ერთ-ერთ დარბაზში გამოიფინა. საზოგადოებამ სურათი ცივად მიიღო - იყო პრეტენზიები ქრისტეს ძალიან პატარა ფიგურაზე და წყალზე, რომელიც გამოსახულია არა აკადემიურად, არამედ თავისუფალი შტრიხებით. საინტერესოა, რომ ივანოვი ამ თვალსაზრისით თავის დროზე უსწრებდა, რადგან მოგვიანებით იმპრესიონისტებიც ანალოგიურად იმუშავებდნენ. გარდა ამისა, ტილო დაუმთავრებელი აღმოჩნდა. მარცხენა მხარეს ხედავთ მოხუცი თეთრ ტანსაცმლით, რომელიც წყალში წითელი ლაქის სახით აისახება. ესკიზებში სახვევი მართლაც წითელი იყო და მხატვარს, როგორც ჩანს, უბრალოდ დაავიწყდა მისი ხელახლა დახატვა. ნაწარმოების პრეზენტაციიდან ერთი თვის შემდეგ ივანოვი გარდაიცვალა, ხოლო მისი გარდაცვალებიდან რამდენიმე საათში იმპერატორმა ალექსანდრე II-მ ნახატი 15000 რუბლად შეიძინა. მიუხედავად იმისა, რომ თანხა სოლიდური იყო, თავდაპირველად მხატვარი, რომელმაც ნახევარი სიცოცხლე მიუძღვნა ამ საქმეს, გაცილებით დიდ ჰონორარს ითვლიდა, მაგრამ, სამწუხაროდ, ამ თანხის მიღებაც კი ვერ მოასწრო.

"მოსკოვის ეზო", ვასილი პოლენოვი, 1878 წ

მოხეტიალე ვასილი პოლენოვის ნახატი მჭიდრო კავშირშია მის სხვა ნამუშევრებთან, სახელწოდებით "ბებიას ბაღი". ორივე ტილოზე გამოსახულია ერთი და იგივე სახლი არბატის მხარეში, მხოლოდ სხვადასხვა მხრიდან. პოლენოვმა თავისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები მას შემდეგ დაწერა, რაც სანქტ-პეტერბურგიდან მოსკოვში გადავიდა და დურნოვსკისა და ტრუბნიკოვსკის შესახვევების კვეთაზე მდებარე შენობის ერთ-ერთ ბინაში დასახლდა მაცხოვრის ეკლესიის მახლობლად.

ნახატზე გამოსახული ხედი მისი ფანჯრიდან იყო. უფრო მეტიც, პოლენოვს ძალიან ცოტა დრო დასჭირდა შედევრის შესაქმნელად: სინამდვილეში, ეს არის ცხოვრებიდან დახატული ესკიზი. პირველად რუსული მხატვრობის ისტორიაში, მხატვარმა გააერთიანა ორი ჟანრი - ყოველდღიური ცხოვრება და პეიზაჟი. მოხეტიალეთა პირქუში და დეპრესიული ნახატებით დაღლილმა საზოგადოებამ აღფრთოვანებით მიიღო მხიარული მზიანი სურათი. ქვედა მარცხენა კუთხეში გამოსახული ნაგვის ნაგავსაყრელიც კი არავის შეარცხვინა, რომელსაც მაყურებელთა უმეტესობა ჭას ცდება.

ხელოვნების გაგება არც ისე რთულია, როგორც ჩანს. ამისათვის არ არის აუცილებელი რამდენიმე წლის სწავლა, რომ გახდე ხელოვნებათმცოდნე. საკმარისია ესაუბროთ ექსპერტებს, რომლებიც ისე ისაუბრებენ ცნობილ ნახატებზე, რომ მოგვიანებით მუზეუმში მათ მოულოდნელი კუთხით იხილოთ.

საგანმანათლებლო პროექტის პირველი დონის ლექტორმა, სერთიფიცირებულმა ხელოვნებათმცოდნემ ნატალია იგნატოვამ გაამხილა ტრეტიაკოვის გალერეის ხუთი ყველაზე იდუმალი ნახატის საიდუმლოებები.

სიახლეები და ფაქტებიაქვეყნებს ამ საოცარ მასალას თავისი მკითხველისთვის.

"ბოგატირები", ვიქტორ ვასნეცოვი, 1898 წ

ვიქტორ ვასნეცოვმა თავისი ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი დაუთმო ნახატს ეპოსის და ზღაპრების სამ გმირთან. ტილო ტრეტიაკოვის ერთ-ერთი რეკორდსმენია მის შექმნაზე დახარჯული წლების რაოდენობით. მხატვარმა პირველი ესკიზი 1871 წელს გააკეთა, შედევრი კი მხოლოდ 1898 წელს დაასრულა.

პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, რომ გმირები მინდორზე მხოლოდ სასეირნოდ და გარემოს დასათვალიერებლად გავიდნენ, ისინი მზად არიან ბრძოლაში გაიქცნენ. მტერი შორს დგას, თითქოს მაყურებლის უკან, მის არსებობას მოწმობს ღრუბლების შეგროვება, ქორი, რომელიც ელოდება ნადირს, მაგრამ მთავარია დობრინია ნიკტიჩის გაშლილი ხმალი და ალიოშა პოპოვიჩის სასროლად მზად მშვილდი.

ილია მურომეცის პროტოტიპი იყო იმპერატორი ალექსანდრე III, მხატვარმა საკუთარი თავისგან დახატა დობრინია ნიკიტიჩი, მაგრამ ალიოშა პოპოვიჩის პროტოტიპი საიმედოდ არ არის ცნობილი, ის შეიძლება ყოფილიყო ჩვეულებრივი - ვასნეცოვმა, ნახატზე მუშაობის პროცესში, დახატა მრავალი პორტრეტი. გლეხების, ტაქსის მძღოლების და მჭედლების, რომლებიც, როგორც მას მოეჩვენა, გარკვეულწილად ჰგავდნენ ცნობილ ზღაპრის გმირებს.

"უთანასწორო ქორწინება", ვასილი პუკირევი, 1862 წ

ნახატის შეთქმულება ვასილი პუკირევს მისმა მეგობარმა, მხატვარმა პიოტრ შმელკოვმა შესთავაზა. მან კარგად იცოდა მდიდარი და გავლენიანი ადამიანების წეს-ჩვეულებები, რომლებისთვისაც შეთანხმებული ქორწინება ჩვეულებრივი იყო. პუკირევმა მადლობა გადაუხადა მეგობარს ამ იდეისთვის და გამოსახა იგი პატარძლის უკან მარჯვნივ. სურათზე თავად მხატვარიც იმყოფება: მან პროფილში დახატა პატარძლის მეჯვარე ხელებგადაჯვარედინებული. თავდაპირველად, მხატვარი არ აპირებდა ტილოზე თავის დადებას: მის ადგილას იყო მეგობარი, რომლის შეყვარებული დაქორწინებული იყო მოხუც კაცზე. უფრო მეტიც, პუკირევის მეგობარი, ოჯახური მდგომარეობის გამო, იძულებული გახდა დაესწრო იმ უსიამოვნო ქორწილს, როგორც მეჯვარე.

ამის შემდეგ მეგობარმა მხატვარს ტილოდან ამოღება სთხოვა, რათა საერთო მეგობრებმა და ახლობლებმა აღარ გაიხსენონ ეს ამბავი. შემდეგ პუკირევმა მის ნაცვლად თავად დაწერა. თუ ვიზუალურად დაყოფთ ტილოს დიაგონალზე ზედა მარჯვენა კუთხიდან ქვედა მარცხენაზე, მაშინ პატარძალი და მისი ორი მეგობარი გამოჩნდება მარჯვენა მხარეს. მაშინ როცა მარცხნივ არიან საქმროს ნათესავები და მეგობრები, განზრახ გამოსახული როგორც უსიამოვნო ადამიანები. ამრიგად, ტილო დაყოფილია ორ სემანტიკურ ნაწილად, თითქოს ახასიათებს სიკეთეს და ბოროტებას. უფრო მეტიც, მღვდელი ბოროტების მხარეზე მთავრდება. ეს ტექნიკა მოწმობს მხატვრის ერთგულებას რეალიზმის პრინციპებისადმი, რითაც აჩენს კითხვას ეკლესიის როლზე საზოგადოებაში.

"დილა ფიჭვნარში", ივან შიშკინი, კონსტანტინე სავიცკი, 1889 წ.

ტკბილეულის ყველა მოყვარულმა არ იცის, რომ ცნობილ ნახატზე ორი მხატვარი მუშაობდა, რომელიც შემდეგ შოკოლადის კანფეტის შეფუთვაზე იყო გამეორებული. შიშკინი ტყეს ხელმძღვანელობდა, სავიცკი კი დათვებს. უფრო მეტიც, სწორედ სავიცკიმ მოიფიქრა ფილმის სიუჟეტი. თავდაპირველად ორი დათვი იყო, მაგრამ შემდეგ მათი რიცხვი გაიზარდა. კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა ნახატი 4 ათას რუბლად შეიძინა.

თუმცა, ითვლება, რომ კოლექციონერს არ მოეწონა სავიცკის ნამუშევარი. ლეგენდის თანახმად, ტრეტიაკოვმა თქვა: "რა საშინელი დათვებია!" სავიცკის სახელი კი ტილოზე ბუნდოვანი იყო: ერთი ვერსიით, ეს გააკეთა ტრეტიაკოვმა, ხოლო მეორეს მიხედვით, თავად მხატვარი იყო განაწყენებული, ვერ მოითმენდა გალერეის მფლობელის კრიტიკას. შიშკინის ოსტატობა გამოიხატება ტყის განათებაში: ფიჭვის მწვერვალებზე ოსტატურად არის დახატული მზის პირველი სხივები, რასაც მაყურებელი, როგორც წესი, ვერ ამჩნევს, დათვების ფიგურებით გაფანტული.

„ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“, ალექსანდრე ივანოვი, 1857 წ

ალექსანდრე ივანოვმა დახატა პირველი მნიშვნელოვანი ნახატი, რომელიც ეფუძნება ბიბლიურ ისტორიას 1834 წელს. ეს იყო "აღმდგარი ქრისტეს გამოჩენა მარიამ მაგდალინელს". და მხოლოდ სამი წლის შემდეგ, 1837 წელს, მან დაიწყო თავისი ცხოვრების მთავარი ნაწარმოების შექმნა - ეპოქალური ტილო "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს". მხატვარი ნახატზე იტალიაში 20 წლის განმავლობაში მუშაობდა. ტილოს შექმნის პროცესში მან 500-ზე მეტი კვლევა და ჩანახატი გააკეთა. რუსეთში მხატვრობის ყველა მცოდნემ იცოდა, რომ ივანოვი მონუმენტურ ტილოზე მუშაობდა. 1858 წლის მაისში მხატვარმა გადაწყვიტა ნახატი გაეგზავნა პეტერბურგში. ლეგენდის თანახმად, მოგზაურობის დროს გემს ძლიერმა შტორმმა გადაუარა. მხატვარმა ტილო მილში გააგორა და თავზე მაღლა ასწია - მან არჩია თავისი შემოქმედების სიკვდილი არ ენახა, არამედ დაიხრჩო, თუ გემი წყალქვეშ წასულიყო.

თუმცა ტილო მაინც ჩავიდა პეტერბურგში, სადაც სამხატვრო აკადემიის ერთ-ერთ დარბაზში გამოიფინა. საზოგადოებამ სურათი ცივად მიიღო - იყო პრეტენზიები ქრისტეს ძალიან პატარა ფიგურაზე და წყალზე, რომელიც გამოსახულია არა აკადემიურად, არამედ თავისუფალი შტრიხებით. საინტერესოა, რომ ივანოვი ამ თვალსაზრისით თავის დროზე უსწრებდა, რადგან მოგვიანებით იმპრესიონისტებიც ანალოგიურად იმუშავებდნენ. გარდა ამისა, ტილო დაუმთავრებელი აღმოჩნდა. მარცხენა მხარეს ხედავთ მოხუცი თეთრ ტანსაცმლით, რომელიც წყალში წითელი ლაქის სახით აისახება. ესკიზებში სახვევი მართლაც წითელი იყო და მხატვარს, როგორც ჩანს, უბრალოდ დაავიწყდა მისი ხელახლა დახატვა. ნაწარმოების პრეზენტაციიდან ერთი თვის შემდეგ ივანოვი გარდაიცვალა, ხოლო მისი გარდაცვალებიდან რამდენიმე საათში იმპერატორმა ალექსანდრე II-მ ნახატი 15000 რუბლად შეიძინა. მიუხედავად იმისა, რომ თანხა სოლიდური იყო, თავდაპირველად მხატვარი, რომელმაც ნახევარი სიცოცხლე მიუძღვნა ამ საქმეს, გაცილებით დიდ ჰონორარს ითვლიდა, მაგრამ, სამწუხაროდ, ამ თანხის მიღებაც კი ვერ მოასწრო.

"მოსკოვის ეზო", ვასილი პოლენოვი, 1878 წ

მოხეტიალე ვასილი პოლენოვის ნახატი მჭიდრო კავშირშია მის სხვა ნამუშევრებთან, სახელწოდებით "ბებიას ბაღი". ორივე ტილოზე გამოსახულია ერთი და იგივე სახლი არბატის მხარეში, მხოლოდ სხვადასხვა მხრიდან. პოლენოვმა თავისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები მას შემდეგ დაწერა, რაც სანქტ-პეტერბურგიდან მოსკოვში გადავიდა და დურნოვსკისა და ტრუბნიკოვსკის შესახვევების კვეთაზე მდებარე შენობის ერთ-ერთ ბინაში დასახლდა მაცხოვრის ეკლესიის მახლობლად.

ნახატზე გამოსახული ხედი მისი ფანჯრიდან იყო. უფრო მეტიც, პოლენოვს ძალიან ცოტა დრო დასჭირდა შედევრის შესაქმნელად: სინამდვილეში, ეს არის ცხოვრებიდან დახატული ესკიზი. პირველად რუსული მხატვრობის ისტორიაში, მხატვარმა გააერთიანა ორი ჟანრი - ყოველდღიური ცხოვრება და პეიზაჟი. მოხეტიალეთა პირქუში და დეპრესიული ნახატებით დაღლილმა საზოგადოებამ აღფრთოვანებით მიიღო მხიარული მზიანი სურათი. ქვედა მარცხენა კუთხეში გამოსახული ნაგვის ნაგავსაყრელიც კი არავის შეარცხვინა, რომელსაც მაყურებელთა უმეტესობა ჭას ცდება.

დღეს ყველა მუზეუმში შეგიძლიათ მოუსმინოთ შესანიშნავ გიდებს, რომლებიც დეტალურად მოგიყვებიან კოლექციისა და მასში წარმოდგენილი მხატვრების შესახებ. ამავდროულად, ბევრმა მშობელმა იცის, რომ ბავშვების უმეტესობას უჭირს მუზეუმში თუნდაც ერთი საათის გატარება და ისტორიები ფერწერის ისტორიის შესახებ საკმაოდ სწრაფად ღლის მათ. იმისთვის, რომ მუზეუმში ბავშვებს არ მობეზრდნენ, მშობლებისთვის ვთავაზობთ "მოტყუების ფურცელს" - ათს გასართობი ისტორიებიტრეტიაკოვის გალერეის ნახატების შესახებ, რომლებიც საინტერესო იქნება როგორც ბავშვებისთვის, ასევე მოზრდილებისთვის.

1. ივან კრამსკოი. "ქალთევზა", 1871 წ

ივან კრამსკოი, პირველ რიგში, ცნობილია როგორც ნახატის "უცნობი" (მას ხშირად შეცდომით "უცხო") ავტორი, ასევე მრავალი ლამაზი პორტრეტი: ლეო ტოლსტოი, ივან შიშკინი, დიმიტრი მენდელეევი. მაგრამ უმჯობესია ბავშვებმა დაიწყონ მისი ნამუშევრების გაცნობა ჯადოსნური სურათი"ქალთევზები", რომელთანაც ეს ამბავია.
1871 წლის აგვისტოში მხატვარი ივან კრამსკოი ეწვია თავისი მეგობრის, ხელოვნების მოყვარულის და ცნობილი ქველმოქმედის პაველ სტროგანოვის აგარაკს. საღამოობით სეირნობდა, ის აღფრთოვანებული იყო მთვარით და აღფრთოვანებული იყო მისი ჯადოსნური შუქით. ამ სეირნობის დროს მხატვარმა გადაწყვიტა დაწერა ღამის პეიზაჟიდა შეეცადეთ გადმოსცეთ მთელი ხიბლი, მთელი ჯადოქრობა მთვარის ღამისა, „მთვარის დაჭერა“ - საკუთარი გამომეტყველებით.
კრამსკოიმ ნახატზე მუშაობა დაიწყო. მდინარის ნაპირი გამოჩნდა მთვარის ღამე, ბორცვი და სახლი მასზე, ალვის გარშემორტყმული. პეიზაჟი ლამაზი იყო, მაგრამ რაღაც აკლდა - ტილოზე მაგია არ დაბადებულა. ნიკოლაი გოგოლის წიგნი "საღამოები დიკანკას მახლობლად ფერმაში" დაეხმარა მხატვარს, უფრო სწორად, მოთხრობა სახელწოდებით "მაისის ღამე, ან დამხრჩვალი ქალი" - ზღაპრული და ცოტა შემზარავი. შემდეგ კი ქალთევზა გოგონები გამოჩნდნენ სურათზე, მთვარის შუქით განათებული.
მხატვარი იმდენად ფრთხილად მუშაობდა ნახატზე, რომ მასზე ოცნება დაიწყო და გამუდმებით სურდა მასში რაღაცის დასრულება. ერთი წლის შემდეგ ის იყიდა ტრეტიაკოვის გალერეის დამფუძნებელმა პაველ ტრეტიაკოვმა კრამსკოიმ. Კიდევ ერთხელმინდოდა მასში რაღაც შემეცვალა და მცირე ცვლილებები შევიტანე პირდაპირ შოურუმში.
კრამსკოის ტილო გახდა პირველი "ზღაპრული" ნახატი რუსული მხატვრობის ისტორიაში.

2. ვასილი ვერეშჩაგინი. "ომის აპოთეოზი", 1871 წ


ისე მოხდა, რომ ხალხი ყოველთვის იბრძოდა. უხსოვარი დროიდან მამაცმა ლიდერებმა და ძლევამოსილმა მმართველებმა თავიანთი ჯარები აღჭურვეს და ომში გაგზავნეს. რა თქმა უნდა, მათ სურდათ, რომ შორეულმა შთამომავლებმა სცოდნოდათ მათი სამხედრო ექსპლუატაციის შესახებ, ამიტომ პოეტები წერდნენ ლექსებს და სიმღერებს, ხოლო მხატვრები ქმნიდნენ ულამაზეს ნახატებს და ქანდაკებებს. ამ ნახატებში ომი ჩვეულებრივ დღესასწაულს ჰგავდა - ნათელი ფერებიუშიშარი მეომრები ბრძოლაში მიდიან...
მხატვარმა ვასილი ვერეშჩაგინმა იცოდა ომის შესახებ - მან არაერთხელ მიიღო მონაწილეობა ბრძოლებში - და დახატა მრავალი ნახატი, რომლებშიც მან ასახა ის, რაც საკუთარი თვალით ნახა: არა მხოლოდ მამაცი ჯარისკაცები და მათი მეთაურები, არამედ სისხლი, ტკივილი და ტანჯვა. .
ერთ დღეს ის ფიქრობდა, როგორ ეჩვენებინა ომის ყველა საშინელება ერთ სურათში, როგორ გააცნობიეროს მაყურებელს, რომ ომი ყოველთვის მწუხარება და სიკვდილია, როგორ მივცეთ სხვებს მისი ამაზრზენი დეტალების დათვალიერების საშუალება? იგი მიხვდა, რომ საკმარისი არ იყო ბრძოლის ველის სურათის დახატვა დაღუპული ჯარისკაცებით მოფენილი - ასეთი ტილოები ადრეც არსებობდა. ვერეშჩაგინმა მოიფიქრა ომის სიმბოლო, გამოსახულება, რომლის დათვალიერებითაც ყველას შეუძლია წარმოიდგინოს, რამდენად საშინელია ნებისმიერი ომი. მან დახატა გადამწვარი უდაბნო, რომლის შუაში ამოდის ადამიანის თავის ქალა პირამიდა. ირგვლივ მხოლოდ მშრალი, უსიცოცხლო ხეებია და მათ დღესასწაულზე მხოლოდ ყვავები დაფრინავენ. შორიდან ჩანს დანგრეული ქალაქი და მაყურებელი ადვილად მიხვდება, რომ იქაც აღარ არის სიცოცხლე.

3. ალექსეი სავრასოვი. "კაპები ჩამოვიდნენ", 1871 წელი


ნახატი "კაპები ჩამოვიდნენ" ბავშვობიდან ყველამ იცის და ალბათ ყველამ დაწერა მისგან. სკოლის ესეები. დღეს კი მასწავლებლები ბავშვებს აუცილებლად მოუყვებიან ლირიკული პეიზაჟებისავრასოვი და იმის შესახებ, რომ უკვე ამ სურათის სათაურში შეიძლება მოისმინოს წლის დილის მხიარული წინამძღვარი და მასში ყველაფერი სავსეა სიღრმით, გულთან ახლოსგრძნობა. იმავდროულად, ცოტამ თუ იცის, რომ ცნობილი "რუქები...", ისევე როგორც სავრასოვის ყველა სხვა ნაწარმოები, შესაძლოა საერთოდ არ არსებობდეს.
ალექსეი სავრასოვი იყო პატარა მოსკოვის გამყიდველის შვილი. ბიჭის მხატვრობაში ჩართვის სურვილმა არ გამოიწვია მშობლის აღფრთოვანება, მაგრამ მიუხედავად ამისა, კონდრატ სავრასოვმა შვილი გაგზავნა მოსკოვის ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში. ნიჭი აღიარეს მასწავლებლებმაც და თანაკლასელებმაც ახალგაზრდა მხატვარიდა მას დიდი მომავალი უწინასწარმეტყველა. მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ერთი წლის სწავლის გარეშეც კი, ალექსეი, როგორც ჩანს, დედის ავადმყოფობის გამო, იძულებული გახდა სწავლა შეეწყვიტა. მისმა მასწავლებელმა კარლ რაბუსმა დახმარებისთვის მიმართა მოსკოვის პოლიციის უფროსს, გენერალ-მაიორ ივან ლუჟინს, რომელიც დაეხმარა ნიჭიერ ახალგაზრდას მხატვრული განათლების მიღებაში.
ლუჟინს რომ არ მიეღო მონაწილეობა ახალგაზრდა მხატვრის ბედში, რუსული მხატვრობის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი არასოდეს დაიბადებოდა.

4. ვასილი პოლენოვი. "მოსკოვის ეზო", 1878 წ


ხანდახან წერის მიზნით ლამაზი სურათი, მხატვარი ბევრს მოგზაურობს, დიდხანს და ზედმიწევნით ეძებს ყველაზე მეტს ლამაზი ხედები, ბოლოს, პოულობს ძვირფას ადგილს და დროდადრო მოდის იქ ჩანახატების წიგნით. და ასევე ხდება, რომ შექმნას ყოჩაღ, მას მხოლოდ საკუთარ ფანჯარასთან უნდა მისვლა, მოსკოვის სრულიად ჩვეულებრივი ეზოს დათვალიერება - და ხდება სასწაული, ჩნდება საოცარი პეიზაჟი, სავსე შუქით და ჰაერით.
ეს არის ზუსტად ის სასწაული, რაც მოხდა მხატვარ ვასილი პოლენოვთან, რომელმაც 1878 წლის ზაფხულის დასაწყისში გაიხედა თავისი ბინის ფანჯრიდან და საკმაოდ სწრაფად დახატა ის, რაც ნახა. ღრუბლები ადვილად სრიალებს ცას, მზე მაღლა და მაღლა ამოდის, დედამიწას ათბობს თავისი სითბოთი, ანათებს ეკლესიების გუმბათებს, ამოკლებს სქელ ჩრდილებს... როგორც ჩანს, უბრალო სურათია, რომელიც თავად მხატვარს არ გადაუღია. თავიდან სერიოზულად: დაწერა და კინაღამ დაავიწყდა. მაგრამ შემდეგ იგი მიიწვიეს გამოფენაში მონაწილეობის მისაღებად. მას არაფერი მნიშვნელოვანი არ ჰქონდა და პოლენოვმა გადაწყვიტა გამოეფინა "მოსკოვის ეზო".
უცნაურად საკმარისია, რომ სწორედ ამ „უმნიშვნელო სურათმა“ მოუტანა დიდება და დიდება ვასილი პოლენოვს - როგორც საზოგადოებას, ისე კრიტიკოსებს უყვარდა იგი: მას აქვს სითბო და ნათელი ფერები და მისი პერსონაჟები შეიძლება უსასრულოდ დაათვალიერონ, გამოიგონონ ამბავი თითოეულ მათგანზე. .

5. ივან შიშკინი. "დილა ფიჭვნარში", 1889 წ

ივან შიშკინის "დილა ფიჭვნარში" ალბათ ყველაზე მეტია ცნობილი ნახატიტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციიდან. ჩვენში ეს ყველამ იცის სასკოლო სახელმძღვანელოებში რეპროდუცირების, ან შესაძლოა შოკოლადების "დათვის თითების დათვის" წყალობით.
მაგრამ ყველამ არ იცის, რომ თავად შიშკინმა მხოლოდ დილის ტყე დახატა ნისლიან ნისლში და არაფერი აქვს საერთო დათვებთან. ეს ნახატი შიშკინისა და მისი მეგობრის, მხატვრის კონსტანტინე სავიცკის ერთობლივი შემოქმედების ნაყოფია.
ივან შიშკინი იყო სრულყოფილი ოსტატიასახავს ყველა სახის ბოტანიკურ დახვეწილობას - კრიტიკოსი ალექსანდრე ბენუამას საკმაოდ გაკიცხვა მისი დამოკიდებულების გამო ფოტოგრაფიული სიზუსტე, თავის ნახატებს უსიცოცხლო და ცივი უწოდა. მაგრამ მხატვარი არ მეგობრობდა ზოოლოგიასთან. ისინი ამბობენ, რომ სწორედ ამიტომ მიმართა შიშკინმა სავიცკის თხოვნით, დაეხმარა მას დათვებში. სავიცკიმ მეგობარს უარი არ უთქვამს, მაგრამ სერიოზულად არ მიუღია მისი საქმე - და ხელი არ მოაწერა.
მოგვიანებით, პაველ ტრეტიაკოვმა ეს ნახატი შიშკინისგან იყიდა და მხატვარმა სავიცკი მიიწვია, რომ ნახატზე ხელმოწერა დაეტოვებინა - ბოლოს და ბოლოს, ისინი მასზე ერთად მუშაობდნენ. სავიცკიმ ასეც მოიქცა, მაგრამ ტრეტიაკოვს ეს არ მოეწონა. გამოაცხადა, რომ ნახატი შიშკინისგან იყიდა, მაგრამ სავიცკის შესახებ არაფერი სცოდნოდა, გამხსნელი მოითხოვა და ჩემი საკუთარი ხელითწაშალა „დამატებითი“ ხელმოწერა. ასე მოხდა, რომ დღეს ტრეტიაკოვის გალერეა მხოლოდ ერთი მხატვრის ავტორობაზე მიუთითებს.

6. ვიქტორ ვასნეცოვი. "ბოგატირები", 1898 წ


ვიქტორ ვასნეცოვი ითვლება ყველაზე "ზღაპრულ" მხატვრად რუსული მხატვრობის ისტორიაში - სწორედ მისი ფუნჯები ეკუთვნის ასეთს. ცნობილი ნამუშევრები, როგორიცაა "ალიონუშკა", "რაინდი გზაჯვარედინზე", " ბოგატირსკი სკოკი" და მრავალი სხვა. მაგრამ მისი ყველაზე ცნობილი სურათი- "ბოგატირები", რომელიც ასახავს რუსული ეპოსის მთავარ გმირებს.
თავად მხატვარმა სურათი ასე აღწერა: ”გმირები დობრინია, ილია და ალიოშა პოპოვიჩი გმირულ გასეირნებაზე არიან - ისინი ველზე ამჩნევენ, არის თუ არა სადმე მტერი, განაწყენებენ ვინმეს?”
შუაში, შავ ცხენზე ამხედრებული, ილია მურომეც შორს იყურება ხელისგულის ქვეშ, გმირს ერთ ხელში შუბი აქვს, მეორეში კი დამასკის ჯოხი. მარცხნივ, თეთრ ცხენზე ამხედრებული დობრინია ნიკიტიჩი ხმალს გარსიდან ამოიღებს. მარჯვნივ, წითელ ცხენზე, ალიოშა პოპოვიჩს ხელში მშვილდი და ისრები უჭირავს. ამ სურათის გმირებთან - უფრო სწორად მათ პროტოტიპებთან არის დაკავშირებული კურიოზული ამბავი.
ვიქტორ ვასნეცოვი დიდხანს ფიქრობდა, როგორი უნდა ყოფილიყო ილია მურომეც და დიდი ხნის განმავლობაში მან ვერ იპოვა "სწორი" სახე - მამაცი, პატიოსანი, გამოხატავდა ძალასაც და სიკეთესაც. მაგრამ ერთ დღეს, სრულიად შემთხვევით, ის შეხვდა გლეხ ივან პეტროვს, რომელიც მოსკოვში ფულის საშოვნელად ჩავიდა. მხატვარი გაოცებული დარჩა - მოსკოვის ქუჩაზე მან ნამდვილი ილია მურომეც დაინახა. გლეხი დათანხმდა ვასნეცოვისთვის პოზირებას და... დარჩა საუკუნეების მანძილზე.
ეპოსებში დობრინია ნიკიტიჩი საკმაოდ ახალგაზრდაა, მაგრამ რატომღაც ვასნეცოვის ნახატზე გამოსახულია შუახნის კაცი. რატომ გადაწყვიტა მხატვარმა ასე თავისუფლად ემოქმედა ხალხური ზღაპრები? გამოსავალი მარტივია: ვასნეცოვმა თავი გამოისახა დობრინიას გამოსახულებით; უბრალოდ შეადარეთ სურათი მხატვრის პორტრეტებსა და ფოტოებს.

7. ვალენტინ სეროვი. „გოგონა ატმებით. V.S. Mamontova-ს პორტრეტი“, 1887 წ

"გოგონა ატმებით" ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პორტრეტებირუსული მხატვრობის ისტორიაში, დაწერილი მხატვრის ვალენტინ სეროვის მიერ.
პორტრეტზე გამოსახული გოგონა ვეროჩკაა, ქველმოქმედი სავვა მამონტოვის ქალიშვილი, რომლის სახლსაც მხატვარი ხშირად სტუმრობდა. საინტერესოა, რომ სუფრაზე დაყრილი ატამი თბილი რეგიონებიდან არ იყო მოტანილი, მაგრამ მოსკოვიდან არც თუ ისე შორს, სწორედ აბრამცევოს მამულში იზრდებოდა, რაც სრულიად უჩვეულო რამ იყო მე-19 საუკუნეში. მამონტოვზე მუშაობდა მებაღე-ჯადოქარი - მის უნარიან ხელშიხეხილი თებერვალშიც კი ყვაოდა და მოსავალი ზაფხულის დასაწყისში იღებებოდა.
სეროვის პორტრეტის წყალობით, ვერა მამონტოვა ისტორიაში შევიდა, მაგრამ თავად მხატვარმა გაიხსენა, თუ რა გაუჭირდა მას 12 წლის გოგონას დაყოლიება, რომელსაც უჩვეულოდ მოუსვენარი ხასიათი ჰქონდა, პოზირებაზე. სეროვი ნახატზე თითქმის ერთი თვე მუშაობდა და ყოველდღე ვერა რამდენიმე საათის განმავლობაში მშვიდად იჯდა სასადილო ოთახში.
ნამუშევარი უშედეგო არ ყოფილა: როდესაც მხატვარმა გამოფენაზე პორტრეტი წარადგინა, საზოგადოებას ძალიან მოეწონა ნახატი. და დღეს, ასზე მეტი წლის შემდეგ, "გოგონა ატმებით" ახარებს ტრეტიაკოვის გალერეის სტუმრებს.

8. ილია რეპინი. "ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერი", 1883-1885 წწ.


ამა თუ იმ ნახატის შემხედვარე ხშირად გაინტერესებთ რა იყო მხატვრის შთაგონების წყარო, რამ უბიძგა მას დაეხატა სწორედ ასეთი ნამუშევარი? ილია რეპინის ნახატის შემთხვევაში "ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერი", გამოიცანით. ნამდვილი მიზეზებისულაც არ არის ადვილი.
ნახატი ასახავს ლეგენდარულ ეპიზოდს ივანე საშინელის ცხოვრებიდან, როდესაც ის გაბრაზებულმა დაარტყა სასიკვდილო დარტყმათავის ვაჟს ცარევიჩ ივანეს. თუმცა, ბევრი ისტორიკოსი თვლის, რომ სინამდვილეში მკვლელობა არ მომხდარა და პრინცი ავადმყოფობით გარდაიცვალა და არა მამის ხელით. როგორც ჩანს, რამ შეიძლება აიძულოს მხატვარი მიმართოს ასეთ ისტორიულ ეპიზოდს?
როგორც თავად მხატვარი იხსენებს, ნახატის „ივანე საშინელი და მისი ვაჟი ივანე“ დახატვის იდეა მას შემდეგ გაუჩნდა... კონცერტის შემდეგ, რომელზეც კომპოზიტორ რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკა მოისმინა. Ის იყო სიმფონიური სუიტა"ანტარ". მუსიკის ხმებმა დაიპყრო მხატვარი და მას სურდა მხატვრობაში განესახიერებინა ის განწყობა, რომელიც მასში შეიქმნა ამ ნაწარმოების გავლენით.
მაგრამ მუსიკა არ იყო ერთადერთი შთაგონების წყარო. 1883 წელს მოგზაურობდა ევროპაში, რეპინი დაესწრო ხარების ბრძოლას. ამ სისხლიანი სანახაობის ხილვამ შთაბეჭდილება მოახდინა მხატვარზე, რომელმაც დაწერა, რომ „დაავადდა... ამ სისხლით, სახლში მისვლისთანავე, მან მაშინვე დაიწყო სისხლიანი სცენა „ივანე მრისხანე შვილთან ერთად“. სისხლის სურათმა კი დიდი წარმატება ხვდა წილად“.

9. მიხაილ ვრუბელი. "დემონი მჯდომარე", 1890 წ


ზოგჯერ ნახატის სათაური ბევრს ნიშნავს. რას ხედავს მაყურებელი მიხაილ ვრუბელის ნახატს "მჯდომარე დემონი" პირველად რომ უყურებს? კლდეზე დაკუნთული ახალგაზრდა ზის და სევდიანად უყურებს მზის ჩასვლას. მაგრამ როგორც კი ვიტყვით სიტყვას "დემონი", მაშინვე ჩნდება ჯადოსნური ბოროტი არსების გამოსახულება. იმავდროულად, მიხაილ ვრუბელის დემონი სულაც არ არის ბოროტი სული. თავად მხატვარმა არაერთხელ თქვა, რომ დემონი არის სული "არა იმდენად ბოროტი, როგორც ტანჯვა და მწუხარება, მაგრამ ამავე დროს ძლიერი სული, ... დიდებული".
ეს სურათი საინტერესოა იმიტომ ფერწერის ტექნიკა. მხატვარი ტილოზე საღებავს სვამს არა ჩვეულებრივი ფუნჯით, არამედ თხელი ფოლადის ფირფიტით - პალიტრის დანით. ეს ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ დააკავშიროთ მხატვრისა და მოქანდაკის ტექნიკა, სიტყვასიტყვით "გამოქანდაკოთ" სურათი საღებავების გამოყენებით. ასე მიიღწევა "მოზაიკის" ეფექტი - როგორც ჩანს, ცა, კლდეები და თვით გმირის სხეულიც კი არ არის დახატული საღებავით, არამედ გაფორმებულია საგულდაგულოდ გაპრიალებული, შესაძლოა, ძვირფასი ქვებისგანაც კი.

10. ალექსანდრე ივანოვი. „ქრისტეს გამოჩენა ხალხში (მესიის გამოჩენა)“, 1837–1857 წწ.


ალექსანდრე ივანოვის ნახატი "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს" უნიკალური მოვლენაა რუსული მხატვრობის ისტორიაში. ბავშვებთან, განსაკუთრებით 6-7 წლის მოზარდებთან ამაზე საუბარი ადვილი არ არის, მაგრამ აუცილებლად უნდა ნახონ ეს მონუმენტური ტილო, რომელზედაც მხატვარი 20 წელზე მეტი მუშაობდა და რომელიც მისი ცხოვრების ნამუშევარი გახდა.
სურათის სიუჟეტი დაფუძნებულია მათეს სახარების მესამე თავზე: იოანე ნათლისმცემელი, რომელიც ნათლავს ებრაელ ხალხს იორდანეს ნაპირზე მოსალოდნელი მაცხოვრის სახელით, მოულოდნელად ხედავს მას მომავალს, რომლის სახელითაც ნათლავს ხალხს. . შესახებ კომპოზიციური მახასიათებლებინახატები, მისი სიმბოლოების შესახებ და მხატვრული ენაბავშვები მოგვიანებით გაიგებენ. პირველი გაცნობის დროს, ღირს საუბარი იმაზე, თუ როგორ იქცა ერთი ნახატი მხატვრის ცხოვრების ნაწარმოებად.
პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში სწავლის დასრულების შემდეგ ალექსანდრე ივანოვი "სტაჟირებაზე" გაგზავნეს იტალიაში. „ქრისტეს გამოცხადება ხალხში“ ჩანაწერი უნდა ყოფილიყო. მაგრამ მხატვარი თავის საქმეს ძალიან სერიოზულად უყურებს: ის ყურადღებით სწავლობს წმინდა ბიბლია, ისტორია, თვეებს ხარჯავს სწორი პეიზაჟის ძიებაში, უსასრულო დროს ხარჯავს სურათის თითოეული პერსონაჟის გამოსახულების ძიებაში. ფული, რომელიც მას სამუშაოდ გამოეყო, იწურება, ივანოვი სავალალო ყოფას ატარებს. ნახატზე დატვირთულმა მუშაობამ განაპირობა ის, რომ მხატვრის მხედველობა დაზიანდა და მას ხანგრძლივი მკურნალობა მოუწია.
როდესაც ივანოვმა დაასრულა თავისი ნამუშევარი, იტალიელმა საზოგადოებამ ენთუზიაზმით მიიღო სურათი, ეს იყო ერთ-ერთი პირველი შემთხვევა. ევროპული აღიარებარუსი მხატვარი. რუსეთში მაშინვე არ დააფასეს - მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ მოვიდა მას ნამდვილი პოპულარობა.
ნახატზე მუშაობისას ივანოვმა შექმნა 600-ზე მეტი ჩანახატი. ოთახში, სადაც ის არის გამოფენილი, შეგიძლიათ ნახოთ რამდენიმე მათგანი. საინტერესოა ამ მაგალითების გამოყენება იმის დასადგენად, თუ როგორ მუშაობდა მხატვარი სურათის პერსონაჟების კომპოზიციაზე, პეიზაჟზე და გამოსახულებებზე.

ჩანაწერების შერჩევა

საგანმანათლებლო პროექტის პირველი დონის ლექტორმა, სერთიფიცირებულმა ხელოვნებათმცოდნემ ნატალია იგნატოვამ გაამხილა ტრეტიაკოვის გალერეის ხუთი ყველაზე იდუმალი ნახატის საიდუმლოებები.

ფაქტრუმიაქვეყნებს ამ საოცარ მასალას თავისი მკითხველისთვის.

"ბოგატირები", ვიქტორ ვასნეცოვი, 1898 წ

ვიქტორ ვასნეცოვმა თავისი ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი დაუთმო ნახატს ეპოსის და ზღაპრების სამ გმირთან. ტილო ტრეტიაკოვის ერთ-ერთი რეკორდსმენია მის შექმნაზე დახარჯული წლების რაოდენობით. მხატვარმა პირველი ესკიზი 1871 წელს გააკეთა, შედევრი კი მხოლოდ 1898 წელს დაასრულა.

პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, რომ გმირები მინდორზე მხოლოდ სასეირნოდ და გარემოს დასათვალიერებლად გავიდნენ, ისინი მზად არიან ბრძოლაში გაიქცნენ. მტერი შორს დგას, თითქოს მაყურებლის უკან, მის არსებობას მოწმობს ღრუბლების შეგროვება, ქორი, რომელიც ელოდება ნადირს, მაგრამ მთავარია დობრინია ნიკტიჩის გაშლილი ხმალი და ალიოშა პოპოვიჩის სასროლად მზად მშვილდი.

ილია მურომეცის პროტოტიპი იყო იმპერატორი ალექსანდრე III, მხატვარმა საკუთარი თავისგან დახატა დობრინია ნიკიტიჩი, მაგრამ ალიოშა პოპოვიჩის პროტოტიპი საიმედოდ არ არის ცნობილი, ის შეიძლება ყოფილიყო ჩვეულებრივი - ვასნეცოვმა, ნახატზე მუშაობის პროცესში, დახატა მრავალი პორტრეტი. გლეხების, ტაქსის მძღოლების და მჭედლების, რომლებიც, როგორც მას მოეჩვენა, გარკვეულწილად ჰგავდნენ ცნობილ ზღაპრის გმირებს.

"უთანასწორო ქორწინება", ვასილი პუკირევი, 1862 წ

ნახატის შეთქმულება ვასილი პუკირევს მისმა მეგობარმა, მხატვარმა პიოტრ შმელკოვმა შესთავაზა. მან კარგად იცოდა მდიდარი და გავლენიანი ადამიანების წეს-ჩვეულებები, რომლებისთვისაც შეთანხმებული ქორწინება ჩვეულებრივი იყო. პუკირევმა მადლობა გადაუხადა მეგობარს ამ იდეისთვის და გამოსახა იგი პატარძლის უკან მარჯვნივ. სურათზე თავად მხატვარიც იმყოფება: მან პროფილში დახატა პატარძლის მეჯვარე ხელებგადაჯვარედინებული. თავდაპირველად, მხატვარი არ აპირებდა ტილოზე თავის დადებას: მის ადგილას იყო მეგობარი, რომლის შეყვარებული დაქორწინებული იყო მოხუც კაცზე. უფრო მეტიც, პუკირევის მეგობარი, ოჯახური მდგომარეობის გამო, იძულებული გახდა დაესწრო იმ უსიამოვნო ქორწილს, როგორც მეჯვარე.

ამის შემდეგ მეგობარმა მხატვარს ტილოდან ამოღება სთხოვა, რათა საერთო მეგობრებმა და ახლობლებმა აღარ გაიხსენონ ეს ამბავი. შემდეგ პუკირევმა მის ნაცვლად თავად დაწერა. თუ ვიზუალურად დაყოფთ ტილოს დიაგონალზე ზედა მარჯვენა კუთხიდან ქვედა მარცხენაზე, მაშინ პატარძალი და მისი ორი მეგობარი გამოჩნდება მარჯვენა მხარეს. მაშინ როცა მარცხნივ არიან საქმროს ნათესავები და მეგობრები, განზრახ გამოსახული როგორც უსიამოვნო ადამიანები. ამრიგად, ტილო დაყოფილია ორ სემანტიკურ ნაწილად, თითქოს ახასიათებს სიკეთეს და ბოროტებას. უფრო მეტიც, მღვდელი ბოროტების მხარეზე მთავრდება. ეს ტექნიკა მოწმობს მხატვრის ერთგულებას რეალიზმის პრინციპებისადმი, რითაც აჩენს კითხვას ეკლესიის როლზე საზოგადოებაში.

"დილა ფიჭვნარში", ივან შიშკინი, კონსტანტინე სავიცკი, 1889 წ.

ტკბილეულის ყველა მოყვარულმა არ იცის, რომ ცნობილ ნახატზე ორი მხატვარი მუშაობდა, რომელიც შემდეგ შოკოლადის კანფეტის შეფუთვაზე იყო გამეორებული. შიშკინი ტყეს ხელმძღვანელობდა, სავიცკი კი დათვებს. უფრო მეტიც, სწორედ სავიცკიმ მოიფიქრა ფილმის სიუჟეტი. თავდაპირველად ორი დათვი იყო, მაგრამ შემდეგ მათი რიცხვი გაიზარდა. კოლექციონერმა პაველ ტრეტიაკოვმა ნახატი 4 ათას რუბლად შეიძინა.

თუმცა, ითვლება, რომ კოლექციონერს არ მოეწონა სავიცკის ნამუშევარი. ლეგენდის თანახმად, ტრეტიაკოვმა თქვა: "რა საშინელი დათვებია!" სავიცკის სახელი კი ტილოზე ბუნდოვანი იყო: ერთი ვერსიით, ეს გააკეთა ტრეტიაკოვმა, ხოლო მეორეს მიხედვით, თავად მხატვარი იყო განაწყენებული, ვერ მოითმენდა გალერეის მფლობელის კრიტიკას. შიშკინის ოსტატობა გამოიხატება ტყის განათებაში: ფიჭვის მწვერვალებზე ოსტატურად არის დახატული მზის პირველი სხივები, რასაც მაყურებელი, როგორც წესი, ვერ ამჩნევს, დათვების ფიგურებით გაფანტული.

„ქრისტეს გამოჩენა ხალხში“, ალექსანდრე ივანოვი, 1857 წ

ალექსანდრე ივანოვმა დახატა პირველი მნიშვნელოვანი ნახატი, რომელიც ეფუძნება ბიბლიურ ისტორიას 1834 წელს. ეს იყო "აღმდგარი ქრისტეს გამოჩენა მარიამ მაგდალინელს". და მხოლოდ სამი წლის შემდეგ, 1837 წელს, მან დაიწყო თავისი ცხოვრების მთავარი ნაწარმოების შექმნა - ეპოქალური ტილო "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს". მხატვარი ნახატზე იტალიაში 20 წლის განმავლობაში მუშაობდა. ტილოს შექმნის პროცესში მან 500-ზე მეტი კვლევა და ჩანახატი გააკეთა. რუსეთში მხატვრობის ყველა მცოდნემ იცოდა, რომ ივანოვი მონუმენტურ ტილოზე მუშაობდა. 1858 წლის მაისში მხატვარმა გადაწყვიტა ნახატი გაეგზავნა პეტერბურგში. ლეგენდის თანახმად, მოგზაურობის დროს გემს ძლიერმა შტორმმა გადაუარა. მხატვარმა ტილო მილში გააგორა და თავზე მაღლა ასწია - მან არჩია თავისი შემოქმედების სიკვდილი არ ენახა, არამედ დაიხრჩო, თუ გემი წყალქვეშ წასულიყო.

თუმცა ტილო მაინც ჩავიდა პეტერბურგში, სადაც სამხატვრო აკადემიის ერთ-ერთ დარბაზში გამოიფინა. საზოგადოებამ სურათი ცივად მიიღო - იყო პრეტენზიები ქრისტეს ძალიან პატარა ფიგურაზე და წყალზე, რომელიც გამოსახულია არა აკადემიურად, არამედ თავისუფალი შტრიხებით. საინტერესოა, რომ ივანოვი ამ თვალსაზრისით თავის დროზე უსწრებდა, რადგან მოგვიანებით იმპრესიონისტებიც ანალოგიურად იმუშავებდნენ. გარდა ამისა, ტილო დაუმთავრებელი აღმოჩნდა. მარცხენა მხარეს ხედავთ მოხუცი თეთრ ტანსაცმლით, რომელიც წყალში წითელი ლაქის სახით აისახება. ესკიზებში სახვევი მართლაც წითელი იყო და მხატვარს, როგორც ჩანს, უბრალოდ დაავიწყდა მისი ხელახლა დახატვა. ნაწარმოების პრეზენტაციიდან ერთი თვის შემდეგ ივანოვი გარდაიცვალა, ხოლო მისი გარდაცვალებიდან რამდენიმე საათში იმპერატორმა ალექსანდრე II-მ ნახატი 15000 რუბლად შეიძინა. მიუხედავად იმისა, რომ თანხა სოლიდური იყო, თავდაპირველად მხატვარი, რომელმაც ნახევარი სიცოცხლე მიუძღვნა ამ საქმეს, გაცილებით დიდ ჰონორარს ითვლიდა, მაგრამ, სამწუხაროდ, ამ თანხის მიღებაც კი ვერ მოასწრო.

"მოსკოვის ეზო", ვასილი პოლენოვი, 1878 წ

მოხეტიალე ვასილი პოლენოვის ნახატი მჭიდრო კავშირშია მის სხვა ნამუშევრებთან, სახელწოდებით "ბებიას ბაღი". ორივე ტილოზე გამოსახულია ერთი და იგივე სახლი არბატის მხარეში, მხოლოდ სხვადასხვა მხრიდან. პოლენოვმა თავისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები მას შემდეგ დაწერა, რაც სანქტ-პეტერბურგიდან მოსკოვში გადავიდა და დურნოვსკისა და ტრუბნიკოვსკის შესახვევების კვეთაზე მდებარე შენობის ერთ-ერთ ბინაში დასახლდა მაცხოვრის ეკლესიის მახლობლად.

ნახატზე გამოსახული ხედი მისი ფანჯრიდან იყო. უფრო მეტიც, პოლენოვს ძალიან ცოტა დრო დასჭირდა შედევრის შესაქმნელად: სინამდვილეში, ეს არის ცხოვრებიდან დახატული ესკიზი. პირველად რუსული მხატვრობის ისტორიაში, მხატვარმა გააერთიანა ორი ჟანრი - ყოველდღიური ცხოვრება და პეიზაჟი. მოხეტიალეთა პირქუში და დეპრესიული ნახატებით დაღლილმა საზოგადოებამ აღფრთოვანებით მიიღო მხიარული მზიანი სურათი. ქვედა მარცხენა კუთხეში გამოსახული ნაგვის ნაგავსაყრელიც კი არავის შეარცხვინა, რომელსაც მაყურებელთა უმეტესობა ჭას ცდება.