მ და გლინკას ბიოგრაფია მოკლე შინაარსი. მიხეილ გლინკას ევროპული აღიარება

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკამ (1804-1857) განსაკუთრებული როლი ითამაშა რუსული კულტურის ისტორიაში:

მის შემოქმედებაში ნაციონალის ჩამოყალიბების პროცესი კომპოზიტორთა სკოლა;

მის პიროვნებაში, რუსულმა მუსიკამ პირველად წამოაყენა მსოფლიო დონის კომპოზიტორი, რომლის წყალობითაც იგი შედიოდა ხელოვნების პიკის მიღწევების კონტექსტში.XIX;

სწორედ გლინკამ მისცა საყოველთაოდ მნიშვნელოვანი შინაარსი რუსული ეროვნული თვითგამოხატვის იდეას.

პირველი რუსი კლასიკური კომპოზიტორი, პუშკინის თანამედროვე გლინკა იყო მღელვარე, გარდამტეხი დროის წარმომადგენელი, სავსე დრამატული მოვლენებით. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანია სამამულო ომი 1812 და დეკაბრისტების აჯანყება (1825 წ.). მათ განსაზღვრეს კომპოზიტორის შემოქმედების ძირითადი მიმართულება („მშვენიერი იმპულსებით მივუძღვნათ სული სამშობლოს“).

შემოქმედებითი ბიოგრაფიის ძირითადი ფაქტები, პერიოდიზაცია

კომპოზიტორის შესახებ ინფორმაციის ყველაზე სანდო წყაროა მისი „ნოტები“, რომელიც არისმემუარული ლიტერატურის (1854-55) ღირსშესანიშნავი მაგალითი. მათში გლინკამ სიზუსტისა და სიცხადისადმი დამახასიათებელი მიდრეკილებით ნათლად გამოკვეთა მისი ცხოვრების ძირითადი ეტაპები.

პირველი ეტაპი - ბავშვობა და ახალგაზრდობა (1830 წლამდე). დაიბადა 1804 წლის 20 მაისს სმოლენსკის პროვინციის სოფელ ნოვოსპასკოეში. Ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილებებიბავშვობა: რუსული გლეხური სიმღერა, ბიძის ყმის ორკესტრი, სიმღერა ეკლესიის გუნდი, სოფლის ეკლესიის ზარების რეკვა.

გლინკაზე სასარგებლო გავლენა იქონია მისმა ყოფნამ პეტერბურგის სათავადაზნაურო სკოლა-პანსიონში (1817-22), სადაც მისი მასწავლებელი იყო ვ.კუჩელბეკერი, მომავალი დეკაბრისტი.

მთავარი შემოქმედებითი მიღწევებიახალგაზრდა გლინკა ასოცირდება რომანტიულ ჟანრთან.

მეორე ფაზა - პერიოდი პროფესიული განვითარება(1830 - 1835 წწ.). ამ დროს მოგზაურობამ კომპოზიტორს მრავალი ნათელი მხატვრული იმპულსი მისცა: მოგზაურობა კავკასიაში (1823), დარჩენა იტალიაში, ავსტრიაში, გერმანიაში (1830-34). იტალიაში გაიცნო გ.ბერლიოზი, ფ.მენდელსონი, ვ.ბელინი, გ.დონიცეტი, დაინტერესდა იტალიური ოპერით, პრაქტიკაში შეისწავლა ბელკანტოს ხელოვნება. ბერლინში სერიოზულად შეისწავლა ჰარმონია და კონტრაპუნქტი ცნობილი თეორეტიკოსის ზ.დენის ხელმძღვანელობით.

დაწყებაცენტრალური პერიოდი (1836 - 1844) აღინიშნა ოპერის "ცხოვრება ცარისთვის" შექმნით. . ამავდროულად, გამოჩნდა რომანები პუშკინის ლექსებზე, ვოკალური ციკლი"მშვიდობით პეტერბურგს", "ვალსი-ფანტაზიის" პირველი ვერსია, მუსიკა ნ.კუკოლნიკის ტრაგედიისთვის "პრინც ხოლმსკი". დაახლოებით 6 წლის განმავლობაში გლინკა მუშაობდა თავის მეორე ოპერაზე - "რუსლან და ლუდმილა" (პუშკინის ლექსზე დაფუძნებული, დადგმული 1842 წელს). ეს წლები აქტიურობას დაემთხვა პედაგოგიური მოღვაწეობაგლინკა. Ლამაზი ვოკალის მასწავლებელი, მან მოამზადა მრავალი ნიჭიერი მომღერალი, მათ შორის ს. გულაკ-არტემოვსკი, კლასიკური უკრაინული ოპერის "კაზაკი დუნაის მიღმა" ავტორი.

გვიანი პერიოდი შემოქმედება (1845-1857).გლინკამ სიცოცხლის ბოლო წლები გაატარა რუსეთში (ნოვოსპასკოე, სანკტ-პეტერბურგი, სმოლენსკი), ხშირად მოგზაურობდა საზღვარგარეთ (საფრანგეთი, ესპანეთი).მისმა ესპანურმა შთაბეჭდილებებმა შთააგონა შეექმნა ორი სიმფონიური ნაწარმოები: "არაგონული ნადირობა" და "მოგონებები". ზაფხულის ღამემადრიდში“. მათ გვერდით არის ვარშავაში შექმნილი ბრწყინვალე „რუსული სჩერცო“, „კამარინსკაია“.

50-იან წლებში დაიწყო გლინკას კავშირები რუსი მუსიკოსების ახალგაზრდა თაობასთან - M.A. ბალაკირევი, A.S. დარგომიჟსკი, A.N. სეროვი (რომელსაც მან უკარნახა თავისი „შენიშვნები ინსტრუმენტების შესახებ“).ამ წლების დაუმთავრებელ გეგმებს შორის - პროგრამის სიმფონია„ტარას ბულბა“ და ოპერა-დრამა „ბიგამისტი“ (ა. შახოვსკის მიხედვით).

რუსული ხალხური სიმღერითა და ფუგასთან „ლეგალური ქორწინების კვანძი“ რომ დაეკავშირებინა, 1856 წლის გაზაფხულზე გლინკა უკანასკნელად წავიდა. მოგზაურობა საზღვარგარეთბერლინისკენ. აქ იგი გარდაიცვალა 1857 წლის 3 თებერვალს და დაკრძალეს პეტერბურგში, ალექსანდრე ნეველის ლავრის სასაფლაოზე.

გლინკას სტილი, ისევე როგორც მისი თანამედროვეების პუშკინისა და ბრაილოვის სტილი, სინთეზური ხასიათისაა. იგი ერთმანეთში ერწყმოდა კლასიცისტურ რაციონალობას, რომანტიკულ ენთუზიაზმს და ახალგაზრდა რუსულ რეალიზმს, რომლის აყვავება ჯერ კიდევ წინ იყო.

გლინკასა და პუშკინის პარალელები სახელმძღვანელოდ იქცა. გლინკა რუსულ მუსიკაში არის იგივე "ჩვენი ყველაფერი", როგორც პუშკინი პოეზიაში. პუშკინის მუზამ შთააგონა გლინკას შექმნა არაერთი რომანი და ოპერა "რუსლან და ლუდმილა". კომპოზიტორიც და პოეტიცადარებენ მოცარტს და საუბრობენ მათი ნიჭის „მოცარტისეულ სრულყოფაზე“. გლინკას პუშკინთან აქვს სამყაროს ჰარმონიული აღქმა, გონიერების, სიკეთის, სამართლიანობის ტრიუმფის სურვილი, რეალობის პოეტიზირების საოცარი უნარი, ყოველდღიურობაში სილამაზის დანახვა (კლასიციზმის ესთეტიკის ნიშნები).

პუშკინის პოეზიის მსგავსად, გლინკას მუსიკაც ღრმად ეროვნული ფენომენია.იგი საზრდოობდა რუსული ხალხური ხელოვნების წარმომავლობით, აითვისა ძველი რუსული საგუნდო კულტურის ტრადიციები და ინოვაციურად განხორციელდა. ძირითადი მიღწევებიწინა პერიოდის ეროვნული საკომპოზიტორო სკოლა.ეროვნული ხასიათის სურვილი გახდა მნიშვნელოვანი რგოლი გლინკას ხელოვნებასა და მუსიკალური რომანტიზმის ესთეტიკას შორის.

დიდი გავლენა იქონია როგორც პუშკინზე, ასევე გლინკაზე ფოლკლორის ხელოვნება. კომპოზიტორის ცნობილი სიტყვები "ხალხი ქმნის მუსიკას და ჩვენ, მხატვრები, მხოლოდ მას ვაწყობთ" (ჩაწერილი A.N. Serov) საკმაოდ კონკრეტულად გამოხატავს მის შემოქმედებით კრედოს.

ბუნებრივია, რომ გლინკას განსაკუთრებით იზიდავდა პუშკინის პოეზია, სადაც ემოციური და ლოგიკური პრინციპები უნიკალურ ერთობაშია შერწყმული. კომპოზიტორი და პოეტი ყველაზე ახლოს არიან ერთმანეთთან კლასიკური გაგებითსილამაზე ხელოვნების ნაწარმოები. შემთხვევითი არ არის, რომ ასაფიევი ამბობს, რომ გლინკა იყო ”კლასიკოსი მთელი თავისი აზრებით, მხოლოდ აცდუნა და აღფრთოვანებული გრძნობის მხატვრული კულტურით - რომანტიზმით...”.

რუსეთის მიწაზე გაზრდილი გლინკას ხელოვნება -ეს არ არის მხოლოდ ეროვნული ფენომენი. კომპოზიტორიუჩვეულოდ მგრძნობიარე იყო ფოლკლორის მიმართ სხვადასხვა ერებს. ეს თვისება ალბათ ბავშვობაში ჩამოყალიბდა: ხალხური კულტურასმოლენსკის რეგიონში, სადაც მან გაატარა ბავშვობა, შეითვისა უკრაინული, ბელორუსული და პოლონური ფოლკლორის ელემენტები. ბევრს მოგზაურობდა, გლინკა მოუთმენლად იღებდა შთაბეჭდილებებს ბუნებიდან, ხალხთან შეხვედრებიდან და ხელოვნებიდან. ის იყო პირველი რუსი კომპოზიტორი, რომელიც ეწვია კავკასიას . კავკასია და, უფრო ფართოდ, აღმოსავლეთის თემა გლინკას დროიდან გახდარუსული მუსიკალური კულტურის განუყოფელი ნაწილი.

გლინკა მშვენიერი იყო განათლებული ადამიანიიცოდა ევროპული ენები.ის თავის უმაღლეს მიღწევებს დასავლეთ ევროპელი დიდი ოსტატების გამოცდილების შესწავლით მიაღწია. დასავლეთ ევროპის რომანტიკულ კომპოზიტორებთან გაცნობამ გააფართოვა მისი ჰორიზონტი.

გამოცდილების გაგება თანამედროვე ისტორიანათლად აისახა გლინკას შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვან თემაზე - მსხვერპლშეწირვის თემა წმინდა რუსეთის, ცარის, რწმენის, ოჯახის სახელით. კომპოზიტორის პირველ ოპერაში, ცხოვრება ცარისთვის, ეს გმირული თემააპერსონიფიცირებულია გლეხის ივან სუსანინის კონკრეტულ ისტორიულ გამოსახულებაში. ამ ნაწარმოების სიახლეს აფასებდა იმ დროის ყველაზე მოწინავე გონება. ჟუკოვსკი:

იმღერე აღტაცებით რუსული გუნდი,

გამოვიდა ახალი პროდუქტი.

გაიხარე, რუს! ჩვენი გლინკა -

არა თიხა, არამედ ფაიფური.

სტილის დამახასიათებელი ნიშნები

ფორმის იდეალური გრძნობა, პროპორციების კლასიკური ჰარმონია, მთელი კომპოზიციის უმცირესი დეტალების გააზრება;

რუსულად აზროვნების მუდმივი სურვილი, რუსულთან სიახლოვე ფოლკლორული სიმღერა. გლინკა იშვიათად იყენებს ციტატებს ავთენტური ფოლკლორული მელოდიებიდან, მაგრამ საკუთარს მუსიკალური თემებიხალხურივით ჟღერს.

მელოდიური სიმდიდრე. ფგლინკას მუსიკაში მელოდიის ფუნქცია წამყვანია. მღერის მელოდია,გალობა აკავშირებს გლინკას მუსიკას რუსულ ხალხურ სიმღერებთან; განსაკუთრებით დამახასიათებელია მეექვსე და ჰექსაკორდის გალობა, მეხუთე ბგერა და დაღმავალი V-I მოძრაობა;

გლინკას მუსიკაში, ხმის მიწოდების თავისუფლება და სირბილე, ნდობასუბვოკალური მრავალხმიანობის ტრადიციები;

ვარიანტ-სიმღერისა და ვარიაციული განვითარების უპირატესობა. ვარიაცია, როგორც განვითარების მეთოდი მემკვიდრეობით მიიღება კომპოზიტორების მიერ. ” ძლევამოსილი თაიგული“, ჩაიკოვსკი, რახმანინოვი.

საორკესტრო ფერის ოსტატობა. დიფერენცირებული ორკესტრის მეთოდის გამოყენება. „შენიშვნები ინსტრუმენტების შესახებ“ გლინკა განსაზღვრავს თითოეული საორკესტრო ჯგუფის ფუნქციებს. სიმები - „მათი მთავარი გმირი- მოძრაობა". ხის ქარები ეროვნული ფერის გამომხატველია. სპილენძის ინსტრუმენტები არის "ბნელი ლაქები სურათზე". სპეციალური ფერის ნიუანსი იქმნება აპლიკაციით დამატებითი ხელსაწყოები(არფა, ფორტეპიანო, ზარები, სელესტა) და დასარტყამების მდიდარი ჯგუფი.

გლინკას ჰარმონიის მრავალი მახასიათებელი დაკავშირებულია რუსული მუსიკის ეროვნულ სპეციფიკასთან: პლაგალიზმი, მოდალური ცვალებადობა, რეჟიმის გვერდითი ნაბიჯების ფართო გამოყენება, ცვლადი რეჟიმი, რეჟიმები. ხალხური მუსიკა. ამავდროულად, კომპოზიტორი იყენებს თანამედროვე რომანტიკული ჰარმონიის საშუალებებს: გაზრდილი ტრიადა, დომინანტური არააკორდი, მაჟორი-მინორი, მთლიანი ბგერის მასშტაბი.

გლინკას შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მოიცავს ყველა ძირითადს მუსიკალური ჟანრები: ოპერა, მუსიკა დრამისთვის, სიმფონიური ნაწარმოებები, ფორტეპიანოს ნაწარმოებები, რომანსები, კამერული ანსამბლები. მაგრამ მთავარი დამსახურებაგლინკა - რუსული კლასიკური ოპერის შექმნა.გლინკას საოპერო შემოქმედება გახდა მთავარი რუსული ოპერისთვის, რომელმაც განსაზღვრა მისი ორი ძირითადი მიმართულება - ხალხური მუსიკალური დრამა და ზღაპრული ეპოსი.ოდოევსკის თქმით, ”გლინკას ოპერაში არის რაღაც, რაც დიდი ხანია ეძებს და არ მოიპოვება ევროპაში - ახალი ელემენტი ხელოვნებაში და იწყება მის ისტორიაში. ახალი პერიოდი: რუსული მუსიკის პერიოდი.

ორივე ოპერამ უდიდესი როლი ითამაშა რუსული სიმფონიის განვითარებაში. გლინკამ პირველად მიატოვა წინა განსხვავება ინსტრუმენტულ პრეზენტაციას შორის თანმხლები რეჩიტატივის და სიმფონიური პრეზენტაციის „ზონებად“.

გლინკას ბიოგრაფია მდიდარია საინტერესო ფაქტებიდა მოვლენები. მიხაილ ივანოვიჩის მიერ დატოვებული უზარმაზარი მემკვიდრეობა მოიცავს რომანსებს, საბავშვო ნაწარმოებებს, სიმღერებსა და კომპოზიციებს და სიმფონიურ ფანტაზიებს. მთავარი სამუშაოკომპოზიტორის ოპერა "რუსლან და ლუდმილა", რომელიც ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში. მუსიკის კრიტიკოსები გლინკას მუსიკის პუშკინს უწოდებენ. მიხაილ ივანოვიჩ გლინკამ, რომლის ბიოგრაფია სავსეა არაჩვეულებრივი ფაქტებით, დაწერა პირველი რუსული ოპერა ისტორიულ მოვლენებზე დაყრდნობით. ამ სტატიაში ჩვენ მივყვებით ცხოვრების გზადიდი კომპოზიტორი. გლინკა მიხაილ ივანოვიჩი, რომლის მოკლე ბიოგრაფია სავსეა არაპროგნოზირებადი მონაცვლეობით, ბავშვობიდან შეყვარებული იყო მუსიკაზე.

წარმოშობა

კომპოზიტორი დაიბადა 1804 წლის 20 მაისს (ძველი სტილით 1 ივნისს) მამის მამულში. გლინკას პირველი სახლი იყო სოფელი ნოვოსპასკოე, სმოლენსკის პროვინცია. მიხაილ გლინკას მამა იყო გადამდგარი კაპიტანი - ივან ნიკოლაევიჩ გლინკა. მათი ოჯახი აზნაურებიდან წარმოიშვა. კომპოზიტორის დედა ევგენია ანდრეევნაა. ბიჭის დაბადებისთანავე, ბებიამ, ფიოკლა ალექსანდროვნამ წაიყვანა. ის იმდენი მუშაობდა ბიჭის აღზრდაზე, რომ უკვე ბავშვობაში ის მტკივნეულად შეწუხებული გახდა. ექვსი წლის ასაკში მიშა მთლიანად მოშორდა საზოგადოებას, თუნდაც საკუთარი მშობლებისგან. 1810 წელს ბებია კვდება, ბიჭი კი ოჯახს აღსაზრდელად უბრუნდება.

Განათლება

მიხაილ გლინკა, რომლის მოკლე ბიოგრაფია წარმოუდგენლად საინტერესოა, ადრეული ასაკიდანვე დარწმუნებული იყო, რომ სიცოცხლეს მუსიკას დაუთმობდა. მუსიკოსის ბედი ბავშვობიდან იყო ცნობილი. ჯერ კიდევ პატარა ასაკში სწავლობდა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოს. ბიჭს ეს ყველაფერი გუბერნატორმა ვარვარა კლამერმა ასწავლა პეტერბურგიდან. მას შემდეგ, რაც მიხეილმა ხელოვნების პირველი საფუძვლები შეისწავლა, იგი პეტერბურგის პანსიონში აღსაზრდელად გაგზავნეს, რომელიც პედაგოგიურ ინსტიტუტში მდებარეობს. ვილჰელმ კუჩელბეკერი ხდება მისი პირველი მასწავლებელი. გლინკა დიდებისგან გაკვეთილებს იღებს მუსიკის მასწავლებლებიმათ შორის ჯონ ფილდი და კარლ ზეინერი. სწორედ აქ ხვდება მომავალი კომპოზიტორი ალექსანდრე პუშკინს. მათ შორის დამყარებულია ძლიერი მეგობრობა, რომელიც დიდი პოეტის გარდაცვალებამდე გრძელდება.

კრეატიულობა ყვავის

გლინკა, რომლის ბიოგრაფია სავსეა მრავალი მოვლენით, გატაცებული იყო მუსიკით ადრეული წლებიათი წლის ასაკში ის უკვე დახელოვნებული იყო ფორტეპიანოსა და ვიოლინოში. მიხაილ გლინკას მუსიკა ადრეული ასაკიდანვე მოწოდებული იყო. სათავადაზნაურო პანსიონის დამთავრების შემდეგ ის გამოდის სალონებში და აქტიურად არის დაკავებული თვითგანათლებით, სწავლობს დასავლეთ ევროპული მუსიკის ისტორიასა და თავისებურებებს. ამავდროულად, კომპოზიტორმა შეასრულა თავისი პირველი წარმატებული ნაწარმოებები ფორტეპიანოსა და არფისთვის. ის წერს რომანსებს, რონდოებს ორკესტრებისთვის, ასევე სიმებიანი სეპტეტებისა და საორკესტრო უვერტიურებს. მისი ნაცნობების წრეს ავსებენ ჟუკოვსკი, გრიბოედოვი, მიცკევიჩი, ოდოევსკი და დელვიგი. გლინკას ბიოგრაფია საინტერესოა არა მხოლოდ მისი თაყვანისმცემლებისთვის, არამედ ყველასთვის, ვინც დაინტერესებულია მუსიკით.

მიხაილ ივანოვიჩი რამდენიმე წელიწადს ატარებს კავკასიაში. მაგრამ უკვე 1824 წელს, ახალგაზრდა კომპოზიტორმა მიიღო სამსახური მდივნის თანაშემწედ კომუნიკაციების მთავარ დირექტორატში. თუმცა, დატვირთული გრაფიკის მიუხედავად, უკვე ოციანი წლების ბოლოს, პავლიშჩევთან ერთად გამოსცა "ლირიკული ალბომი". Ეს შეიცავს საკუთარი კომპოზიციებიმიხაილ ივანოვიჩი. როგორც ხედავთ, გლინკას ბიოგრაფია საინტერესოა მისი უჩვეულო მოვლენებითა და მოულოდნელი მონაცვლეობით.

1830 წლიდან იწყება ახალი პერიოდი, რომელიც ხასიათდება როგორც იტალიური. სანამ დაიწყება, გლინკა საზაფხულო მოგზაურობას აკეთებს გერმანიის ქალაქებში, შემდეგ კი ჩერდება მილანში. იმ დროს ეს ქალაქი იყო მუსიკალური კულტურის ცენტრალური წერტილი მთელ მსოფლიოში. სწორედ აქ ხვდება მიხაილ გლინკა დონიცეტისა და ბელინის. ის აკეთებს კვლევას და დეტალურად სწავლობს ბელ კანტოს, რის შემდეგაც წერს ნაწარმოებებს იტალიური სულისკვეთებით.

და რამდენიმე წლის შემდეგ, 1833 წელს, კომპოზიტორი დასახლდა გერმანიაში. ზიგრიფიდ დენთან სწავლისას ის ამახვილებს და აპრიალებს მუსიკალური ნიჭი. თუმცა მამის გარდაცვალების ამბავი 1834 წელს კომპოზიტორს რუსეთში დაბრუნებას აიძულებს. გლინკა, რომლის მოკლე ბიოგრაფია საინტერესოა არა მხოლოდ მაცხოვრებლებისთვის რუსეთის ფედერაცია, არამედ ევროპელებსაც მისცა მსოფლიოს ორი დიდი ოპერა.

"ცხოვრება ცარისთვის"

მისი ოცნებები მიმართულია რუსული ნაციონალური ოპერის შექმნაზე. შრომისმოყვარე, ის ირჩევს როგორც ცენტრალური ფიგურაივან სუსანინი და მისი ბედი. ავტორი თავისი ცხოვრების სამ წელიწადს უთმობს თავის შემოქმედებას და 1836 წელს დაასრულებს გრანდიოზულ ოპერას, რომელსაც ეწოდა "ცხოვრება ცარისთვის". პირველი სპექტაკლი შედგა პეტერბურგის დიდი თეატრის სცენაზე და საზოგადოებამ დიდი ენთუზიაზმით მიიღო. მიხაილ გლინკას განსაცვიფრებელი წარმატების შემდეგ იგი დაინიშნა სასამართლოს სამლოცველოს დირიჟორის თანამდებობაზე. კომპოზიტორმა 1838 წელი უკრაინაში დასვენებასა და მოგზაურობას მიუძღვნა.

1842 წელი გამოვიდა ოპერა "რუსლან და ლუდმილა". ნამუშევარი საზოგადოებაში ორაზროვნად მიიღება და ცხარე კამათი მიმდინარეობს.

ცხოვრება საზღვარგარეთ

მიხაილ გლინკამ, რომლის ბიოგრაფია მდიდარია ფაქტებითა და მოვლენებით, მრავალი წელი მიუძღვნა სხვადასხვა კულტურის შესწავლას. ევროპელი ხალხები. 1844 წელი დიდი კომპოზიტორისთვის აღინიშნა ახალი მოგზაურობით საზღვარგარეთ. ამჯერად მისი გზა საფრანგეთში გადის. აქ მის ნამუშევრებს ასრულებს დიდი ბერლიოზი. 1845 წელს პარიზში მიხაილ ივანოვიჩი უზარმაზარ საჩუქრებს აძლევს საქველმოქმედო კონცერტი, რის შემდეგაც ის მზიან ესპანეთში მიდის. Სწავლა ადგილობრივი კულტურაის აწყობს რამდენიმე სიმფონიურ უვერტიურას ესპანურად ხალხური თემა, აქ იქმნება არაგონული ჯოტას უვერტიურა.

1827 წელს კომპოზიტორი კვლავ მოვიდა მშობლიური რუსეთი, შემდეგ კი სასწრაფოდ მიდის ვარშავაში. სწორედ აქ შეადგინა ცნობილი "კამარინსკაია". Იგი გახდა უახლესი სახე სიმფონიური მუსიკა, რომელიც აერთიანებს მრავალფეროვან რიტმს, განწყობას და პერსონაჟს. 1848 წელია, როდესაც შეიქმნა "ღამე მადრიდში".

კომპოზიტორის გავლენა

1851 წელს გლინკა კვლავ დაბრუნდა პეტერბურგში. აქ ის პოულობს დროს ახალ თაობას გაკვეთილების ჩასატარებლად და საოპერო პარტიების დასაწერად. მისი გავლენის წყალობით ამ ქალაქში რუსული ვოკალური სკოლაც კი იქმნება. გლინკა მიხაილ ივანოვიჩი, რომლის მოკლე ბიოგრაფია საინტერესოა არაპროგნოზირებადობით, მრავალი მუსიკალური ტენდენციის ფუძემდებელია.

სულ რაღაც ერთი წლის შემდეგ, კომპოზიტორი განაახლებს ევროპაში მოგზაურობას. ესპანეთში გაემგზავრა, პარიზში ორი წელი დარჩა. ის მთელ დროს უთმობს ტარას ბულბას სიმფონიას, მაგრამ ის დაუმთავრებელი რჩება.

1854 წელს კომპოზიტორი დაბრუნდა სამშობლოში, სადაც დაწერა მემუარები და მისი "ნოტები". თუმცა, მას არ აკლდა და კვლავ გაემგზავრება ევროპისკენ, ამჯერად ბერლინისკენ. გლინკამ, რომლის ბიოგრაფია რუსეთში იწყება, მოახერხა ევროპის მრავალი ქალაქის მონახულება და იქ შექმნა თავისი ბრწყინვალე ნამუშევრები.

Ოჯახური ცხოვრება

1835 წელს მიხაილ ივანოვიჩ გლინკამ ცოლად შეირთო მისი შორეული ნათესავი მარია პეტროვნა ივანოვა. თუმცა, მათი ქორწინება არ გამოდგა და მალევე დაშორდნენ.

პირველი ქორწინებიდან და წარუმატებელი კავშირიდან სამი წლის შემდეგ გლინკა ხვდება ეკატერინა კერნს. ისინი მას მიუძღვნეს საუკეთესო ნამუშევრებიკომპოზიტორი. გლინკას ეს ქალი სიცოცხლის ბოლომდე უყვარდა.

კომპოზიტორის გარდაცვალება

მისი ბიოგრაფია დიდ ინტერესს იწვევს. გლინკა მ.ი არის დიდი კომპოზიტორიდა ნამდვილი პატრიოტი.

1857 წლის თებერვალში, ბერლინში ყოფნისას, მიხაილ გლინკა გარდაიცვალა. 15 თებერვალს, როცა გარდაიცვალა, ჯერ ლუთერანულ სასაფლაოზე დაკრძალეს. თუმცა, ორიოდე თვის შემდეგ მისი ფერფლი რუსეთში გადაასვენეს და ქალაქ სანკტ-პეტერბურგში ტიხვინის სასაფლაოზე ხელახლა დაკრძალეს.

მთავარი მიღწევები

• მიხაილ ივანოვიჩ გლინკამ, რომლის ბიოგრაფიაც საშუალებას აძლევს მას ეროვნულ საგანძურად ჩაითვალოს, ცხოვრების განმავლობაში მოახერხა ბევრი ლამაზი ნივთის შექმნა, რამაც გავლენა მოახდინა მის ბევრ მიმდევარ-კომპოზიტორზე.
• მან დააარსა რუსული ეროვნული კომპოზიციის სკოლა.
• გლინკას შემოქმედება გავლენას ახდენს რუსული და მსოფლიო მუსიკის განვითარებაზე. კერძოდ, დარგომიჟსკიმ და ჩაიკოვსკიმ განავითარეს მისი ორიგინალური იდეები თავიანთ მუსიკალურ კომპოზიციებში.
• გლინკამ შექმნა პირველი რუსული ეროვნული ოპერასახელწოდებით "ცხოვრება ცარისთვის", რომელიც ისტორიულ სიუჟეტზეა დაფუძნებული.
• კომპოზიტორის გავლენით პეტერბურგში ჩამოყალიბდა რუსული ვოკალური სკოლა.

გლინკას ბიოგრაფია ინტერესს იწვევს უფროსებისა და ბავშვებისთვის.

• ბევრმა არ იცის, რომ ფიოკლა ალექსანდროვნამ, მიხაილ გლინკას ბებიამ, მამამისის დედამ, ბიჭი აღსაზრდელად წაიყვანა მიზეზით. მიშას დაბადებამდე ერთი წლით ადრე ოჯახს ვაჟი შეეძინა, რომელიც ბავშვობაში გარდაიცვალა. ბებიამ ამაში დედას დააბრალა და ამიტომ მიშას გამოჩენით ბავშვი თავის ადგილზე წაიყვანა. მას ჰქონდა აღვირახსნილი ავტოკრატია და ამიტომ ვერავინ ბედავდა მის წინააღმდეგ შეწინააღმდეგებას - არც რძალი, არც საკუთარი ვაჟი.
• მიხაილ ივანოვიჩის პირველი ცოლი მარია პეტროვნა გაუნათლებელი იყო. მან ასევე არაფერი იცოდა მუსიკის შესახებ და არც კი იცოდა ვინ იყო ბეთჰოვენი. ალბათ ეს იყო მიზეზი იმისა, რომ მათი ქორწინება წარუმატებელი და ასე წარმავალი იყო.
• გლინკამ შექმნა პატრიოტული მუსიკა, რომელიც იყო რუსეთის ფედერაციის ჰიმნი თითქმის ათი წლის განმავლობაში - 1991 წლიდან 2000 წლამდე.

• კომპოზიტორის ფერფლის გერმანიიდან რუსეთში ტრანსპორტირებისას ყუთს, რომელშიც კუბო იყო ჩალაგებული, ეწერა: დიდი ასოებით: "ფაიფური".
• სიცოცხლის განმავლობაში მიხაილ ივანოვიჩმა შექმნა ოცამდე სიმღერა და რომანი, ექვსი სიმფონიური ნაწარმოებები, ორი შესანიშნავი ოპერა, ასევე რამდენიმე კამერული ინსტრუმენტული ნაწარმოები.
• გლინკამ, რომლის მოკლე ბიოგრაფია რუსულ და ევროპულ სკოლებში სწავლობს, თავისი ცხოვრება მუსიკას მიუძღვნა.
• კომპოზიტორის მშობლიურ მამულში, სოფელ ნოვოსპასკოეში, შეიქმნა მიხაილ გლინკას მუზეუმი.
• მსოფლიოში კომპოზიტორის სამი ძეგლია: კიევში, ბერლინში და ბოლონიაში.
• გლინკას გარდაცვალების შემდეგ მის პატივსაცემად დაარქვეს სახელმწიფო აკადემიური სამლოცველო პეტერბურგში.

ჩვენ მიერ აღწერილი ყველა ფაქტიდან და მოვლენიდან ყალიბდება მისი ბიოგრაფია. გლინკა მ.ი. დიდი წვლილი შეიტანა რუსული კულტურა, ამით ბევრი ევროპელი კომპოზიტორი ხელმძღვანელობდა.

გლინკა მიხაილ ივანოვიჩირუსი კომპოზიტორი, რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი. ავტორია ოპერებისა "ცხოვრება ცარისთვის" ("ივან სუსანინი", 1836 წ.) და "რუსლან და ლუდმილა" (1842 წ.), რომლებმაც საფუძველი ჩაუყარა რუსული ოპერის ორ მიმართულებას - ხალხურ მუსიკალურ დრამას და ზღაპრულ ოპერას, ეპიკურ ოპერას. სიმფონიური ნაწარმოებები: „კამარინსკაია“ (1848), „ესპანური უვერტიურები“ („არაგონული იოტა“, 1845 და „ღამე მადრიდში“, 1851 წ.), საფუძველი ჩაუყარა რუსულ სიმფონიზმს. რუსული რომანტიკის კლასიკა. გლინკას „პატრიოტული სიმღერა“ გახდა მუსიკალური საფუძველი სახელმწიფო ჰიმნიᲠუსეთის ფედერაცია. დაარსდა გლინკას პრემიები (მ. პ. ბელიაევი; 1884-1917 წწ.), სახელმწიფო პრემიაგლინკას სახელობის RSFSR (1965-90 წლებში); გლინკას სახელობის ვოკალური კონკურსი იმართება (1960 წლიდან).

ბავშვობა. სწავლა სათავადაზნაურო სკოლა-ინტერნატში (1818-1822)

გლინკა დაიბადა სმოლენსკის მიწის მესაკუთრეების I.N. და E.A. გლინკას ოჯახში (რომლებიც მეორე ბიძაშვილები იყვნენ). Ელემენტარული განათლებასახლში მიღებული. ყმების გალობისა და ადგილობრივი ეკლესიის ზარების რეკვის მოსმენისას მან ადრევე გამოავლინა მუსიკისადმი ლტოლვა. იგი დაინტერესდა ბიძის, აფანასი ანდრეევიჩ გლინკას სამკვიდროში ყმების მუსიკოსების ორკესტრის დაკვრით. მუსიკის გაკვეთილები- ვიოლინოზე და ფორტეპიანოზე დაკვრა - საკმაოდ გვიან დაიწყო (1815-1816 წწ.) და სამოყვარულო ხასიათის იყო. თუმცა, მუსიკამ მასზე ისეთი ძლიერი გავლენა მოახდინა, რომ ერთ დღეს, უაზრობის შესახებ შენიშვნის საპასუხოდ, მან აღნიშნა: „რა ვქნა?... მუსიკა ჩემი სულია!“

1818 წელს გლინკა შევიდა სანკტ-პეტერბურგში, სათავადაზნაურო სკოლა-ინტერნატში მთავარი. პედაგოგიური ინსტიტუტი(1819 წელს დაარქვეს სანქტ-პეტერბურგის უნივერსიტეტის სათავადაზნაურო პანსიონი), სადაც სწავლობდა უმცროსი ძმაპუშკინ ლევმა ამავე დროს გაიცნო თავად პოეტი, რომელიც "ჩვენს პანსიონატში მოვიდა ძმის მოსანახულებლად". გლინკას დამრიგებელი იყო ვ.კუჩელბეკერი, რომელიც ასწავლიდა რუსულ ლიტერატურას პანსიონში. სწავლის პარალელურად, გლინკა ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ატარებდა (პირველიდან ინგლისელი კომპოზიტორიჯონ ფილდს და მოსკოვში წასვლის შემდეგ - მის სტუდენტებს ომანს, ზეინერს და ს. მაირს - საკმარისი ჰქონდათ. ცნობილი მუსიკოსი). 1822 წელს დაამთავრა სკოლა-ინტერნატი, როგორც მეორე სტუდენტი. გათავისუფლების დღეს მან წარმატებით ითამაშა საზოგადოებაში საფორტეპიანო კონცერტიჰუმელი.

დამოუკიდებელი ცხოვრების დასაწყისი

სკოლა-ინტერნატის დამთავრების შემდეგ გლინკა მაშინვე არ შესულა სამსახურში. 1823 წელს იგი წავიდა კავკასიის მინერალურ წყლებში სამკურნალოდ, შემდეგ წავიდა ნოვოსპასკოეში, სადაც ხანდახან „თვითონ მართავდა ბიძის ორკესტრს, უკრავდა ვიოლინოზე“ და შემდეგ იწყებდა საორკესტრო მუსიკის შედგენას. 1824 წელს ჩაირიცხა რკინიგზის მთავარი სამმართველოს მდივნის თანაშემწედ (1828 წლის ივნისში გადადგა). მის შემოქმედებაში მთავარი ადგილი რომანსებმა დაიკავა. იმდროინდელ ნამუშევრებს შორისაა "საწყალი მომღერალი" დაფუძნებული ვ.ა. ჟუკოვსკის ლექსებზე (1826 წ.), "ნუ იმღერებ, მშვენიერო, ჩემს თვალწინ" ა.ს. პუშკინის ლექსების მიხედვით (1828 წ.). ერთ-ერთი საუკეთესო რომანი ადრეული პერიოდი- ელეგია E.A. Baratynsky-ის ლექსებზე "ნუ მაცდი ზედმეტად" (1825). 1829 წელს გლინკამ და ნ.პავლიშჩოვმა გამოსცეს "ლირიკული ალბომი", სადაც ნაწარმოებებს შორის სხვადასხვა ავტორებიიყო გლინკას პიესებიც.

პირველი მოგზაურობა საზღვარგარეთ (1830-1834)

1830 წლის გაზაფხულზე გლინკა გაემგზავრა გრძელი მოგზაურობით საზღვარგარეთ, რომლის მიზანი იყო მკურნალობა (გერმანიის წყლებზე და იტალიის თბილ კლიმატში) და დასავლეთ ევროპის ხელოვნების გაცნობა. აახენსა და ფრანკფურტში რამდენიმე თვის გატარების შემდეგ, იგი ჩავიდა მილანში, სადაც სწავლობდა კომპოზიციას და ვოკალს, ეწვია თეატრებს და მოგზაურობდა იტალიის სხვა ქალაქებში. იტალიაში კომპოზიტორი შეხვდა ვ.ბელინს, ფ.მენდელსონს და გ.ბერლიოზს. კომპოზიტორის იმ წლების ექსპერიმენტებს შორის (კამერული ინსტრუმენტული ნაწარმოებები, რომანსები) გამოირჩევა ი.კოზლოვის ლექსებზე დაფუძნებული რომანი „ვენეციის ღამე“. გლინკამ 1834 წლის ზამთარი და გაზაფხული გაატარა ბერლინში და მიუძღვნა მუსიკის თეორიისა და კომპოზიციის სერიოზულ კვლევებს ცნობილი მეცნიერის ზიგფრიდ დენის ხელმძღვანელობით. სწორედ მაშინ გაუჩნდა მას ეროვნული რუსული ოპერის შექმნის იდეა.

კრეატიულობა M.I. გლინკა

ᲒᲔᲒᲛᲐ

1. გლინკას ისტორიული როლი მუსიკაში.

2. გლინკას შემოქმედების მკვლევარები.

3. შემოქმედებითი გზა. შემოქმედების მახასიათებლები.

4. საოპერო დრამატურგია.

5. სიმფონიური მუსიკა.

6. კამერული ინსტრუმენტული მუსიკა.

7. რომანები.

გლინკას ისტორიული როლი მუსიკაშიშეიძლება შევადაროთ პუშკინის როლს რუსულ ლიტერატურაში. ორი თანამედროვეს ნიჭის ბუნებაში ბევრი რამ არის დაკავშირებული. ბელინსკის თქმით, პუშკინის მსგავსად, გლინკამ იცოდა როგორ შეეთავსებინა „ელეგანტურად ჰუმანური გრძნობა პლასტიკურად ელეგანტურ ფორმასთან“. სწორედ ამ თვისებამ აქცია პოეტისა და კომპოზიტორის შემოქმედება ჭეშმარიტად კლასიკური მხატვრული შემოქმედების ნიმუშად, რომელიც ემყარება ღრმა შინაგანი ჭეშმარიტების და შინაარსის სიგანის შერწყმას ჰარმონიულ სიცხადესთან, ჰარმონიასთან და ფორმის სისრულესთან. პუშკინის მსგავსად გლინკა უნივერსალურია . თავის შემოქმედებაში მან აჩვენა რუსული ცხოვრების მრავალფეროვანი მხარე და რუსული ხასიათი. ის რუსული კლასიკური ოპერის და რუსული კლასიკური რომანტიკის შემქმნელი . ის საფუძველი ჩაუყარა კლასიკურ რუსულ სიმფონიას . დიდი ისტორიული მნიშვნელობაგლინკას სხვა თვისებაც განაპირობებდა - ის იყო ღრმად ეროვნული ხელოვანი, მას გააჩნდა სხვა ეროვნების ფსიქოლოგიის და აზროვნების ნიჭი. მისი აღმოსავლეთი, იტალია, ესპანეთი ავთენტური ცოცხალი სურათების შემოქმედებითი რეკრეაციის მაგალითებია.

გლინკას შემოქმედების აყვავების პერიოდი ევროპაში რომანტიზმის ეპოქას დაემთხვა. გლინკა ახლოს იყო რომანტიკოსთა ეროვნული იდენტობისა და სპეციფიკის კონცეფციასთან. მაგრამ გლინკა არ გახდა რომანტიკოსი, თუნდაც ფანტასტიკურად ფერად ოპერაში "რუსლან და ლუდმილა". მას არ ახასიათებს რომანტიზმის სპეციფიკური თავისებურებები - ინდივიდისადმი გაზრდილი ყურადღება, სუბიექტური, გარემოსადმი სკეპტიკური დამოკიდებულება, გრძნობების პათეტიკური გამოხატვა. ეროვნული შეზღუდვებისთვის უცხო გლინკას შემოქმედება, მთელი თავისი კლასიციზმის მიუხედავად, არც კლასიციზმს ეკუთვნის და არც რომანტიზმს. მაგრამ რომანტიზმისგან მან მემკვიდრეობით მიიღო პროგრესული თვისებები - სილამაზის პოვნის უნარი ჩვეულებრივში. რუსული მუსიკის ისტორიაში მან პირველმა მიაღწია სრულყოფილებას სიმართლისა და სილამაზის ერთიანობაში, სურათების გადმოცემით. გარემომცველი რეალობამოხდენილი, მოხდენილი და სრულყოფილი მხატვრული ფორმით.

გლინკას შემოქმედებით რუსეთში მუსიკისმეტყველებამ შეიძინა შესწავლის ღირსეული ობიექტი ძირითადი მუსიკალური და ესთეტიკური პრობლემების დასადგენად; მისი შემოქმედების ანალიზის საფუძველზე წარმოიქმნება პროფესიული ლიტერატურა მუსიკაზე. გლინკას ნამუშევრები განხილულია ისტორიული, ესთეტიკური, მუსიკალური და შემოქმედებითი ასპექტებით. მისი ნამუშევრები არის კრიტიკული სტატიების საგანი, პრობლემებისადმი მიძღვნილიმუსიკალური თეატრი და მუსიკალური წარმოდგენა, საოპერო დრამატურგიის პრობლემები, სიმფონიის პრინციპები, მუსიკალური ენის სპეციფიკა. ოდოევსკი, ა.ნ. სეროვი, ვ.ვ. სტასოვი, გ.ა. ლაროში, პ.პ. ვაინმარნი, ნ.ფ. ფინდეიზენი, ნ.დ. კაშკინი, ა.ნ. რიმსკი-კორსაკოვი, ბ.ვ. ასაფიევი, დ.დ. შოსტაკოვიჩი, ვ.ვ. .

M.I. გლინკას შემოქმედებითი ცხოვრება ასახულია მის "ნოტებში", რომელშიც კომპოზიტორი თავის შემოქმედებით ცხოვრებას ყოფს. ოთხი პერიოდი:

1. ბავშვობა და ახალგაზრდობა, შემოქმედებითი პრინციპების ჩამოყალიბება (1830 წლამდე).

2. გზა ოსტატობისკენ (1830-1836 წწ.).

3. ცენტრალური პერიოდი (1844 წლამდე).

4. გვიანი პერიოდი (1844-1854 წწ.). -

მისი განცხადებები საუბრობს კომპოზიტორის საოცარ მოკრძალებაზე, საკუთარ თავზე მკაცრ მოთხოვნებზე, გულწრფელობასა და სიმართლეზე.

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა დაიბადა სმოლენსკის პროვინციაში, სოფელ ნოვოსპასკოეში. ბავშვობიდან უსმენდა რუსულ ხალხურ სიმღერებს, შეუყვარდა ისინი და მთელი ცხოვრების მანძილზე ავითარებდა რუსულ ხალხურ მუსიკას. გლინკას პირველი გაცნობა პროფესიონალურ მუსიკასთან შედგა ადრეული ბავშვობა. რუსული სიმღერები, კლასიკური პიესები და ცეკვები ქმნიდნენ ბიძის პატარა ყმის ორკესტრის რეპერტუარს. ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს დაკვრის სწავლა ადრეული ბავშვობიდან იწყება.

1818-1822 წლები - გლინკას სწავლის წლები პეტერბურგში, სადაც მან მიიღო საფუძვლიანი ზოგადი განათლება. გამოავლენს ბრწყინვალე შესაძლებლობებს და ინტერესს ლიტერატურის, თეატრის, პოეზიის მიმართ, სერიოზულად სწავლობს მუსიკას. განსაკუთრებული როლი შეასრულა მასწავლებელმა შჩ.მაიერმა, რომელმაც არა მხოლოდ კარგი პიანისტური სკოლა მისცა, არამედ გლინკას პირველ კომპოზიციურ ექსპერიმენტებშიც დაეხმარა. დეკაბრისტების აჯანყების მომავალ მონაწილეებთან შეხვედრებმა და დეკაბრისტ 8-თან მჭიდრო კომუნიკაციამ. კ.კუჩელბეკერმა დიდი გავლენა იქონია გლინკაზე. 1825 წლის 14 დეკემბრის ტრაგიკულმა მოვლენებმა წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინა ახალგაზრდა გლინკაზე; მის გულში გაძლიერდა რწმენა თავისი ხალხისადმი და სამშობლოს მსახურების სურვილი. 1825 წლის შემდეგ საბოლოოდ განისაზღვრა გლინკას, როგორც კომპოზიტორის პროფესია, მან მთლიანად მიუძღვნა თავი შემოქმედებას. ფორტეპიანოს ვარიაციების ციკლები, უვერტიურების ესკიზები, კამერული ანსამბლები - ეს პირველი ექსპერიმენტებია. შემდეგ ჩნდება რომანტიკის მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები: "ნუ ცდები", "ცუდი მომღერალი", "ნუ იმღერებ, სილამაზე, ჩემს წინაშე", ვარიაციები რუსულ თემაზე. ფოლკლორული სიმღერა"ბრტყელი ხეობის შუაგულში". პარალელურად იზრდება მისი, როგორც პიანისტისა და მომღერლის საშემსრულებლო უნარები. 20-იანი წლების ბოლოს გლინკას სახელი ფართოდ გახდა ცნობილი. ის ხარბად შთანთქავს ყველაფერს საუკეთესოს, რაც მას ეძლევა გარემო. დაახლოებული იყო პუშკინთან, გრიბოედოვთან, ჟუკოვსკისთან, მიცკევიჩთან, უკრავს მუსიკას ოდოევსკისთან, ვარლამოვთან და გამოდის პოლონელი პიანისტის მარია შიმანოვსკის მუსიკალურ სალონში.

ამასთან, გლინკა თავს უკმაყოფილოდ გრძნობს და ცდილობს გაეცნოს დასავლეთის მუსიკალურ ცხოვრებას. 1830 წელს შედგა მისი პირველი მოგზაურობა საზღვარგარეთ. ის აპირებს იტალია , სადაც ცხოვრობს მილანში, სტუმრობს ნეაპოლს, რომს, ვენეციას. შემდეგ ის მიდის ავსტრია და გერმანია ; დაინტერესებულია იტალიური საოპერო კულტურით და კლასიკური ვოკალური შესრულებით, რომელშიც ხედავს კლასიკური ჰარმონიის კომბინაციას, შესრულების სიცხადეს მარტივად. საფორტეპიანო ვარიაციები იტალიურ თემებზე, რომლებიც მან იტალიაში დაწერა, მიუთითებს მის გატაცებაზე იტალიური ხელოვნებისადმი. საზღვარგარეთ მოგზაურობის დროს გლინკა ხვდება საუკეთესო მიღწევებიდასავლეთ ევროპის კულტურა. ამ ყველაფერმა გააფართოვა კომპოზიტორის ჰორიზონტი და მისცა მას ახალი მისწრაფებები. ოპერის თეატრის საფუძვლიანი გაცნობა დაეხმარა გლინკას მისი ნამდვილი მოწოდების გაცნობიერებაში. ის რუსული ოპერის შექმნას გადაწყვეტს. ბერლინში გლინკა სწავლობდა მუსიკოს-თეორეტიკოსის ზიგფრიდ დენის ხელმძღვანელობით, რომელთანაც მოწესრიგდა თავისი თეორიული ცოდნა და მუშაობდა მრავალხმიანი წერის ტექნიკაზე.

1834 წელს გლინკა დაბრუნდა სამშობლოში და დაიწყო ეროვნული ოპერის იდეის განხორციელება და წერა. ოპერა "ივან სუსანინი".ის ოცნებობს დიდ გმირულ ოპერაზე. შეთქმულება შესთავაზა პოეტმა ჟუკოვსკიმ. ნამუშევარი დიდი ენთუზიაზმით მიმდინარეობდა, მაგრამ სირთულეები გამოწვეული იყო იმით, რომ ლიბრეტო არ არსებობდა. ტექსტის წერა სასამართლოსთან დაახლოებულ პოეტს გ.ფ.როზენს დაევალა. ოპერის ორიგინალური სათაური "ივან სუსანინი" შეიცვალა "ცხოვრება ცარისთვის". მუსიკის საშუალებით გლინკამ განასახიერა ხალხური ტრაგედიის მთავარი იდეა - ეჩვენებინა გლეხის ღვაწლის სიდიადე, რომელმაც სიცოცხლე მისცა სამშობლოს.

ოპერის პრემიერა შედგა 1836 წლის 27 ნოემბერს. რა უზარმაზარი ისტორიული მოვლენააღიქვა პუშკინის, გოგოლის, ოდოევსკის ოპერა. საერო მუსიკის მოყვარულებს საპირისპირო აზრი ჰქონდათ და ოპერას "მწვრთნელის მუსიკა" უწოდეს. პუშკინმა გლინკას დიდი მომავალი უწინასწარმეტყველა.

ახალი სერია დაიწყო შემოქმედებითი ცხოვრებაკომპოზიტორი - ბრწყინვალე შემოქმედებითი აყვავების პერიოდი. მისი ხელოვნება აღიარებულია როგორც სახლში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. გლინკა იწყებს მუშაობას ახალზე ოპერა "რუსლან და ლუდმილა"და ამავე დროს მუსიკაზე ნ.კ. კუკოლნიკის ტრაგედიისთვის "პრინც ხოლმსკი", რომანების ციკლი "მშვიდობით პეტერბურგს". ამ პერიოდის ცნობილი რომანები: "ეჭვი", "ღამის ხედი", "მახსოვს მშვენიერი მომენტი".ოპერა "რუსლან და ლუდმილა" დაიდგა 1842 წლის 27 ნოემბერს. პრემიერაზე იმპერატორმა და მისმა თანხლებმა სპექტაკლის დასრულებამდე დატოვეს დარბაზი, მაგრამ მუსიკალურმა კრიტიკოსებმა ოპერა დიდად შეაქო. 40-იან წლებში გლინკა მოწიფული მხატვარი იყო, მომწიფებული ესთეტიკური შეხედულებებითა და დიდი გეგმებით. მაგრამ გარე საცხოვრებელი პირობები არახელსაყრელი იყო. როგორც სასამართლოს საგალობელი სამლოცველოს კომპოზიტორი, მას ამძიმებდა სასამართლოს მსახურის როლი. გუნდის შურმა და წვრილმანი ღელვამ კომპოზიტორს შემოქმედებითი მოღვაწეობისგან შეაჩერა ყურადღება. ქორწინება M.P. ივანოვასთან, საერო ახალგაზრდა ქალბატონთან, რომელიც შორს იყო ქმრის შემოქმედებითი ინტერესებისგან, წარუმატებელი აღმოჩნდა. ამ ყველაფერმა აიძულა გლინკა გაერღვია წინა კავშირები არისტოკრატიულ სამყაროში.

1844 წელს გლინკა კვლავ გაემგზავრა საზღვარგარეთ, საფრანგეთსა და ესპანეთში. პარიზში ის ხვდება ჰექტორ ბერლიოზს. პარიზში დიდი წარმატებით გაიმართა გლინკას ნამუშევრების კონცერტი. კომპოზიტორი ესპანეთში ორი წელი იმყოფებოდა. ხალხური ცეკვების ჩანაწერების გამოყენებით, 1845 წელს მან დაწერა კონცერტი უვერტიურა "არაგონული ჯოტა" 1848 წელს უკვე რუსეთში უვერტიურა "ღამე მადრიდში".მაშინ ეწერა სიმფონიური ფანტაზია "კამარინსკაია".

ბოლო წლებში M.I.გლინკა ცხოვრობდა პეტერბურგში, ვარშავაში, პარიზსა და ბერლინში. კომპოზიტორის სახლში შეიკრიბნენ პოეტები, მომღერლები, მწერლები, კომპოზიტორები, მსახიობები, ახალგაზრდა მუსიკოსები, ბალაკირევი, მუსიკალური კრიტიკოსები სეროვი და სტასოვი. გლინკა გარდაიცვალა ბერლინში 1887 წელს. მისი ფერფლი პეტერბურგში გადაასვენეს.

შემოქმედების მახასიათებლები.

მ.ი. გლინკამ, შთანთქა დასავლეთ ევროპის მუსიკალური კულტურის მიღწევები, მშვენივრად დაეუფლა მაღალ ოსტატობას, შეიმუშავა ესთეტიკური შეხედულებების საკუთარი სისტემა, რომელსაც ექვემდებარება მისი სტილი. მან შექმნა რუსული კლასიკური მუსიკის ეროვნული სტილი და ენა, რაც საფუძველი იყო რუსული კლასიკური სკოლის მთელი მომავალი განვითარებისათვის.

მისი მუსიკის განმსაზღვრელი ელემენტია მელოდია. მელოდიას ახასიათებს მელოდია, სირბილე, ტიპიური შემობრუნებები: მეექვსე და ჰექსაკორდი (ექვსნოტიანი) გალობა, მეხუთე (რეჟის მეხუთე ხარისხის) ტონის სიმღერა, დაღმავალი მოძრაობა მეხუთიდან რეჟიმის ტონიკისკენ. სიმღერის სიმღერები დამახასიათებელია მისი ვოკალური და ინსტრუმენტული კომპოზიციებისთვის, სადაც „სიმღერის ჰარმონია“ სწვდება მთელ საორკესტრო ქსოვილს.

M.I. გლინკამ ღრმად შეაღწია ხალხური მუსიკის ბუნებაში, ესმოდა ხალხური მუსიკალური აზროვნების, ხალხური მელოდიის, რეჟიმისა და რიტმის არსებითი მახასიათებლები. ხალხური სიმღერების ენა მისთვის, მშობლიური ენა გახდა.

ხმის სირბილე, მელოდიური ნიმუშის რელიეფი - ეს ყველაფერი ხალხური სუბვოკალური მრავალხმიანობის ძირძველი ტრადიციებია. ხმის თავისუფლება, დამახასიათებელი გლინკას ჰარმონიული და მრავალხმიანი აზროვნებისთვის, მისი ხმების სტრატიფიკაციის ტექნიკა, გამჭვირვალე ორი და სამი ხმის სიყვარული - ეს ყველაფერი ასოცირდება ხალხური მრავალხმიანობის სტილთან. გლინკა თავისუფლად ფლობდა ვარიანტების განვითარების მეთოდს. გლინკას მრავალხმიანობა კლასიკური მაგალითების მსგავსია და არა. კომპოზიტორი იყენებს ფუგის, კანონიკის, იმიტაციისა და მოძრავი კონტრაპუნქტის კლასიკურ დასავლურ ევროპულ ფორმებს, მაგრამ ისინი ეროვნული რუსული ხასიათისაა. გლინკას, ჩაიკოვსკის, რახმანინოვისა და შემდგომი თაობის მრავალი სხვა კომპოზიტორის შემდეგ გამოიყენეს ვარიანტული სიმღერის განვითარების ტექნიკა.

გლინკამ პოეტურად თარგმნა რუსული ხალხური ფერი, ორიგინალური მოდალური მონაცვლეობის გამოყენებით, მოდალური ცვალებადობის პრინციპით, რუსული ხალხური სიმღერების ტიპიური რეჟიმებით - მიქსოლიდური მაჟორი, ბუნებრივი მინორი.

ოპერის შემოქმედება. გლინკამ შექმნა რუსული მუსიკის ორი წამყვანი საოპერო ჟანრი - ხალხური ისტორიული მუსიკალური დრამა "ივან სუსანინი" და ზღაპრული ეპიკური ოპერა "რუსლან და ლუდმილა".

"ივან სუსანინი"იხსნება სექსუალური პერიოდიგლინკას შემოქმედება. ოპერის სიუჟეტი შესთავაზა ჟუკოვსკიმ, იგი ეფუძნება ისტორიულ ფაქტს - გლეხის ივან ოსიპოვიჩ სუსანინის გმირულ გმირობას 1612 წელს, როდესაც რუსეთი დაიპყრეს დამპყრობლების მიერ. მოსკოვი უკვე გათავისუფლებული იყო. მაგრამ ერთ-ერთი დარჩენილი პოლონური რაზმი შევიდა სოფელ დომნინოში. გლეხმა ივან სუსანინმა, რომელიც დათანხმდა მეგზურობაზე, წაიყვანა ისინი ღრმა ტყეში, რითაც მოკლა ისინი და თავად მოკვდა. გლინკა შთაგონებული იყო რუსი ხალხის პატრიოტიზმის იდეით.

ოპერაში გავრცელებულია სამშობლოს სიყვარულის იდეა. კონფლიქტის თანმიმდევრული განვითარება სრულად აისახება მუსიკალურ კომპოზიციაში.

ოპერა იწყება უვერტიურა . უვერტიურა მთლიანად აგებულია ოპერაში ნაპოვნი თემებზე და განასახიერებს ოპერის მთავარ იდეას განზოგადებული ფორმით. დაწერილია სონატა ალეგროს სახით შესავალით. ძირითადი ნაწილი (G minor) არის ხალხური გუნდის საგანგაშო, სწრაფი თემა III აქტის ფინალიდან, სადაც ხალხი პატრიოტულ აფეთქებაშია ნაჩვენები. უვერტიურის შემუშავებისას ეს თემა დრამატულად ინტენსიურ ხასიათს იღებს. გვერდითი თემაა ვანიას თემა "როგორ მოკლეს დედა." უკვე გამოფენაზე არის კონტრასტი - სამ სცენის მეტრში დამაკავშირებელი ნაწილი მაზურკას ინტონაციებით წარმოადგენს პოლონელებს. იგივე თემა ისმის ოპერაში სუსანინის ქოხში პოლონელების მისვლის სცენაზე. ამრიგად, "თაღი" ოპერის ერთ-ერთ კულმინაციურ მომენტში გადადის. კოდექსში არის კიდევ უფრო მკაფიო შედარება - შემაშფოთებელი მოტივები მთავარი პარტიაგადაიქცევა გაყინულ აკორდებად, რომლებიც გაჟღერდება ტყეში პოლონელებისადმი სუსანინის პასუხებში. შემდეგ მაზურული ფრაზები პოლონელებისგან მუქარასავით ჟღერს. ეს ფრაზები იზრდება, მაგრამ სამნაწილიანი თანმიმდევრობა ადგილს უთმობს ორნაწილიან მიმდევრობას და ეს იწვევს ზარის რეკვას. ჯი მაჟორში მთავარი ნაწილის თემა გამარჯვებულად ჟღერს. ამრიგად, უვერტიურა აჩვენებს ოპერის მთელ მსვლელობას.

ოპერას აქვს ოთხი მოქმედება და ეპილოგი. IN პირველი მოქმედება მოცემულია რუსი ხალხის მახასიათებლები და ოპერის მთავარი გმირები. ეს არის ივან სუსანინი, მისი ქალიშვილი ანტონიდა, ნაშვილები ვაჟი ვანია, ანტონიდას საქმრო - მეომარი სობინინი, ხალხი. მოქმედება 1 იხსნება მონუმენტური საგუნდო შესავალი სცენით. შესავლის დროს რამდენჯერმე ერთმანეთს ენაცვლება ორი გუნდი - მამრობითი და ქალი. მამრობითი გუნდის თემა ახლოსაა გმირულ-ეპიკური ხასიათის გლეხურ და ჯარისკაცებთან სიმღერებთან ("შენ ამოდი, წითელი მზე"). პირველად რუსულ ხელოვნებაში, მკვეთრად ხალხური ხასიათის მუსიკა გადმოსცემს მაღალ გმირულ პათოსს.

მეორე გუნდის - ქალის - მელოდია ჯერ ორკესტრში ჟღერს, ცოტა მოგვიანებით კი ვოკალურ ნაწილში ჩნდება. ცოცხალი და ხალისიანი, ის წააგავს გლეხის გოგოების მრგვალ საცეკვაო სიმღერებს, რომლებიც ეძღვნება ბუნების გაზაფხულის გამოღვიძებას.

შესავლის ძირითადი მელოდიური გამოსახულებები ერთმანეთის კონტრასტულია. ამგვარად, შესავალი გვიჩვენებს ხალხის გარეგნობის სხვადასხვა ასპექტს: მათ ნებას და გულთბილობას, მამაც სიმტკიცეს და მოსიყვარულე აღქმას; მშობლიური ბუნება.

მონუმენტური საგუნდო შესავლის შემდეგ გლინკა იძლევა მუსიკალური პორტრეტიერთ - ერთი პერსონაჟები- სუსანინის ქალიშვილი ანტონიდა.

ანტონიდას არია ორი ნაწილისგან შედგება: კავატინა და რონდო. ნელი, გააზრებული კავატინა რუსული ლირიკული სიმღერების სულშია. ნაზი კავატინა ადგილს უთმობს ცოცხალ, მოხდენილ რონდოს.მისი მსუბუქი, სუფთა მუსიკა ასევე სიმღერის მსგავსია.

ანტონიდა პასუხობს სუსანინს. ეს არის ოპერის მთავარი გამოსახულების "ექსპოზიცია". გლინკას სტილისთვის დამახასიათებელია სუსანინის რეჩიტატივები. ისინი მელოდიურია, აქვთ ბევრი გლუვი სვლა ფართო ინტერვალებით, გალობა ცალკეულ შრიფტებზე. ამრიგად, კომპოზიტორი მაშინვე აჩვენებს სუსანინისა და „ხალხის“ ორგანულ ერთობას.

ჩნდება და ახალი გმირიოპერები - ბოგდან სობინინი. სობინინის მთავარი თვისება მისი "გაბედული ხასიათია". იგი თავს იჩენს ელასტიური, მკაფიო რიტმით მგზნებარე და ფართო სიმღერის ფრაზების დახმარებით, მამაცი ჯარისკაცის სიმღერების სულისკვეთებით.

I აქტის ფინალი დადგმულია მარშის მოძრაობაში და სავსეა პატრიოტული შთაგონებით. სუსანინი, ანტონიდა და სობინინი გამოდიან როგორც გუნდის წამყვანი მომღერლები და სოლისტები

მოქმედება II საოცარ კონტრასტს წარმოადგენს პირველისგან. Იმის მაგივრად ჩვეულებრივი გლეხებისცენაზე - ბატონები ქეიფობენ პოლონეთის მეფის ციხესიმაგრეში. ოთხი ცეკვა: პოლონეზი, კრაკოვიაკი, ვალსი და მაზურკა ქმნის დიდ საცეკვაო კომპლექტს. კრაკოვიაკის მთავარი თემა სინკოპირებული რიტმის წყალობით განსაკუთრებით ელასტიურია; ვალსი 6/8-ში ელეგანტურია; მეორე დარტყმაზე სინკოპაციის არსებობა მას მაზურკას მსგავსს ხდის, რაც მას პოლონურ გემოს აძლევს. ვალსი გამოირჩევა განსაკუთრებული დახვეწილობითა და ორკესტრირების გამჭვირვალობით. პოლონეზი და საბოლოო მაზურკა სულ სხვა ხასიათისაა. პოლონეზი ჟღერს ამაყად, საზეიმო და მებრძოლად. მისი ინტონაციები ფანფარის მოწოდებებს წააგავს. უდარდელი, ბრავულური მაზურკა, მომაბეზრებელი მელოდიითა და ხმოვანი აკორდებით სავსეა გაბედულობითა და ბრწყინვალებით.

ამ ცეკვის ინტონაციებითა და რიტმებით გლინკა ხატავს პოლონელი დამპყრობლების პორტრეტს, რომელთა გარეგნული ბრწყინვალება მალავდა სიხარბეს, ამპარტავნებას და უგუნურ ამაოებას.

გლინკამდე საცეკვაო ნომრები ოპერაში იყო შემოტანილი, მაგრამ, როგორც წესი, მხოლოდ ჩასმული დივერსიის სახით, მაგრამ ისინი უშუალოდ არ იყო დაკავშირებული მოქმედებასთან. გლინკა იყო პირველი, ვინც ცეკვას მნიშვნელოვანი დრამატული მნიშვნელობა მიანიჭა. ისინი გახდნენ პერსონაჟების ფიგურალური დახასიათების საშუალება. რუსული კლასიკური ბალეტის მუსიკა სათავეს იღებს II აქტის „პოლონური“ სცენებიდან.

III მოქმედება შეიძლება დაიყოს ორ ნაწილად: პირველი - მტრების მოსვლამდე, მეორე - მათი გამოჩენის მომენტიდან. პირველ ნახევარში მშვიდი და კაშკაშა განწყობა დომინირებს. სუსანინის პერსონაჟი ნაჩვენებია აქ - მოსიყვარულე მამაოჯახში.

მოქმედება იწყება სუსანინის ნაშვილები ვაჟის, ვანიას სიმღერით. სიმღერა თავისი სიმარტივით და ბუნებრივი მელოდიურობასთან ახლოსაა რუსულ ხალხურ სიმღერებთან. სიმღერის ბოლოს მასში შედის სუსანინის ხმა და სიმღერა გადადის სცენაზე, შემდეგ კი დუეტში. დუეტში დომინირებს მარშის მსგავსი ინტონაციები და რიტმები; მასში გამოხატულია მამისა და შვილის პატრიოტული სულისკვეთება.

მთელი ოპერის დრამატული კულმინაცია არის სცენა პოლონელებთან ერთად IV მოქმედება . აქ წყდება ოპერის მთავარი გმირის ბედი.

სურათი იწყება პოლონელთა გუნდით, რომელიც ღამის სიბნელეში ხეტიალს თოვლით დაფარული უღრანი ტყეში. პოლონელების დასახასიათებლად გლინკა იყენებს მაზურკას რიტმს. აქ იგი მოკლებულია ბრავურას და მებრძოლობას, ის პირქუშად ჟღერს, გადმოსცემს პოლონელების დეპრესიულ მდგომარეობას, მათ წინასწარმეტყველებას გარდაუვალი სიკვდილის შესახებ. არასტაბილური აკორდები (გაზრდილი ტრიადა, შემცირებული მეშვიდე აკორდი) და ორკესტრის მოსაწყენი ტემბრები აძლიერებს სიბნელის და მელანქოლიის განცდას.

მისი ცხოვრების გადამწყვეტ საათზე გმირის გამოჩენის ძირითადი ნიშნები ვლინდება მის მომაკვდავ არიაში და შემდგომ რეჩიტატიურ მონოლოგში. საწყისი მოკლე რეჩიტატი "ისინი გრძნობენ სიმართლეს" ეფუძნება სუსანინის ჩვეულებრივ ფართო, მშვიდ და თავდაჯერებულ ინტონაციებს სიმღერის სტილის შესახებ. ეს გლინკას მელოდიური რეჩიტატივის ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითია (მაგალითი No8). თავად არიაში („მოხვალ, ჩემო გარიჟრაჟი...“) დომინირებს ღრმა სევდიანი ასახვის განწყობა. სუსანინი ინარჩუნებს თავის თანდაყოლილ მამაკაცურობას, ამაღლებულობას და სიმტკიცეს. ამაში მელოდრამა არ არის. არია სუსანინა - ნათელი მაგალითიგლინკას ინოვაციური მიდგომა ხალხურ სიმღერაში. სწორედ აქ, რუსული ხალხური სიმღერების ინტონაციებზე დაყრდნობით, პირველად ჩნდება ნამდვილი ტრაგედიით გამსჭვალული მუსიკა. ეს არია მოიცავს ოდოევსკის სიტყვებს, რომ გლინკამ „შეძლო შექმნა ახალი, აქამდე გაუგონარი პერსონაჟი, აეყვანა ხალხური მელოდია ტრაგედიამდე“.

ოპერა მთავრდება მოსკოვის წითელ მოედანზე ეროვნული დღესასწაულის გრანდიოზული სურათით.

ეპილოგი შედგება სამი ნაწილისაგან: 1) გუნდი „დიდება“ პირველ პრეზენტაციაში; 2) ვანიას, ანტონიდასა და სობინინის სცენები და ტრიო „ოჰ, არა ჩემთვის, საწყალი...“ გუნდთან ერთად; და 3) ფინალი - "სეტყვის" ახალი, საბოლოო პრეზენტაცია.

ბრწყინვალე "დიდებაში" გამარჯვებული ხალხის გმირული გამოსახულება განსახიერებულია უკიდურესი ამოზნექილობით და სიცხადით.

"ივან სუსანინი" პირველი რუსული ოპერაა, რომელიც დაფუძნებულია უწყვეტ მუსიკალურ განვითარებაზე, მას არ აქვს ერთი სალაპარაკო დიალოგი. გლინკა ოპერაში ახორციელებს სიმფონიზმის პრინციპს და საფუძვლებს უყრის ლაიტმოტივის მეთოდს, რომელიც მოგვიანებით ასეთი ოსტატობით განავითარეს ჩაიკოვსკიმ და რიმსკი-კორსაკოვმა. ივან სუსანინთან ერთად რუსული მუსიკა დაადგა სიმფონიური განვითარების გზას . რუსული დრამატული სიმფონიზმის მწვერვალია სცენა ტყეში, დრამის ფსიქოლოგიური ქვეტექსტის ღრმა სიმფონიური გამოვლენის მაგალითი.

თავისი გმირების დახასიათებისას გლინკა იყენებს მრავალფეროვან ფორმებს - არიოზული რეჩიტატივიდან კლასიკური ტიპის კომპლექსურ მრავალნაწილიან არიამდე. ოპერის სპეციფიკური მახასიათებელია ჯვარედინი განვითარების პოლონური სცენების არსებობა, რომლებიც აქტიურად უწყობს ხელს დრამის მოქმედებას. მაგრამ არია საოპერო კომპოზიციის მნიშვნელოვანი ცენტრია, არიაში ეს პერსონაჟის მახასიათებელია.

გლინკას მაღალი ოსტატობა გამოიხატა ანსამბლებში, რომლებიც აერთიანებდნენ კლასიკური მრავალხმიანობის პრინციპებს რუსული ხალხური პოლიფონიური სტილის ბუნებასთან. I აქტის ფინალში ტრიოში „ნუ იტანჯები, ჩემო ძვირფასო“, გლინკა ახლებურად იყენებს მრავალხმიან ვარიაციების ფორმას, ხმების თანდათანობითი შრეებით. დაკრძალვის ტრიოში ეპილოგიდან გამოყენებულია რუსული ხალხური სუბვოკალური პოლიფონიის ტექნიკა. III აქტის მონუმენტური კვარტეტი უახლოვდება სიმფონიურ ციკლს - შესავალი, ანეგეო, ნელი მოძრაობა და სწრაფი ფინალი.

ოპერა "ივან სუსანინის" ჭეშმარიტად სიმფონიური მეთოდია ბოლომდე-დასრულების განვითარების. გლინკას ორი დაპირისპირებული ძალის დრამატული შედარების მნიშვნელობა არ არის მხოლოდ ეროვნული ჟანრის კონტრასტში - რუსული და პოლონური, სიმღერა და ცეკვა, ვოკალური და ინსტრუმენტული, სიმფონიური დასაწყისი, როგორც დახასიათების მთავარი საშუალება. კონტრასტის მნიშვნელობა სხვაგან დევს - ხალხის გამოსახულება ინტერპრეტირებულია, როგორც ტრაგიკული ისტორიის მთავარი გმირი - სამშობლოს დამცველი. აქედან გამომდინარეობს განსხვავებული მიდგომა და განსხვავებული მასშტაბები ორივე ჯგუფის ინტერპრეტაციაში. პოლონელი დიდგვაროვნები ზოგადად არიან ნაჩვენები. რუსი ხალხი კი სხვადასხვაგვარად არის ნაჩვენები; ამიტომაა ოპერის ხალხური სიმღერის ენა ასე მდიდარი. ოპერის საგუნდო სცენები განსაზღვრავს გლინკას ოპერის ეროვნულ სტილს. საფუძველი არის რუსული სიმღერა ყველა მისი ჟანრის ჯიშით. პირველად მხოლოდ გლინკაში სრულად იყო განსახიერებული რუსული ხალხური სიმღერების ინტონაციისა და მოდალური სტრუქტურის საუკეთესო თვისებები, რაც გამოიხატა, მაგალითად, გოგონების გუნდის ხუთბაწიან რიტმში, მოქნილ მოდალურ ცვალებადობაში. ნიჩბოსნთა გუნდი. ხალხური ინტონაციები თავისუფლად არის განვითარებული, ხელახლა ინტერპრეტირებული გლინკას მუსიკის კლასიკურ ჰარმონიულ ფორმებში. ვარიაციის ფორმა, რომელიც შეესაბამება რუსული ხალხური თემების ბუნებას, ფართოდ გამოიყენება კომპოზიტორის მიერ.

მთავარი როლი ორ საგუნდო სცენას ეკუთვნის. მათში ადამიანები ჩნდებიან როგორც „დიდი პიროვნება“, გაერთიანებული ერთი გრძნობით, ერთი ნებით. ესენი ხალხური გუნდებიმათი ორატორიული სტილით იყო უპრეცედენტო მოვლენა იმ დროისთვის.

ოპერის დასკვნითი სცენა - ეპილოგი - გამოხატავს სახალხო სიხარულის სცენას. გლინკას თანამედროვე სეროვი წერდა: „რუსული ორიგინალურობით, ისტორიული მომენტის ერთგული გადმოცემით, ეს გუნდი რუსეთის ისტორიის გვერდია“.

გუნდის თემა აერთიანებს გალობისა და მოძრაობის თავისებურებებს. მისი მთელი ფიგურალური სტრუქტურა გადმოსცემს პოპულარული მსვლელობის მშვიდ ტემპს.

გუნდის წარმოშობა მრავალფეროვანია. აქ არის ხალხური სიმღერა, საგუნდო პარტიების სიმღერის სტილი და მე-18 საუკუნის საზეიმო სიმღერა. საგუნდო სცენის საერთო კომპოზიციაში გლინკა იყენებს ვარიაციების თავის საყვარელ ფორმას და სუბვოკალურ-პოლიფონიური განვითარების ტექნიკას.

სიხარულისა და ზეიმის ზოგადი შთაბეჭდილების მისაღწევად, გლინკა ასევე იყენებს კოლორისტულ ტექნიკას - ფინალი მოიცავს სრულ სიმფონიურ ორკესტრს და სცენაზე სპილენძის ჯგუფს, მთავარ გუნდს უერთდება ბასებისა და ზარების ჯგუფი, დიატონური სკალა (C მაჟორი). გამდიდრებულია ჰარმონიული ფერებით (ე მაჟორი, ბ მაჟორი). ყველა საშუალება გამოიყენება პროპორციის, ჰარმონიისა და ფორმის სილამაზის გრძნობით.

IN ოპერა "რუსლან და ლუდმილა" ტრადიციული ზღაპრის შეთქმულებაგლინკამ გამოიყენა ექსპლოიტეტები, ფანტაზია და ჯადოსნური გარდაქმნები, რათა ეჩვენებინა მრავალფეროვანი პერსონაჟები და რთული ურთიერთობები ადამიანებს შორის, შექმნა ადამიანთა ტიპების მთელი გალერეა. მათ შორის არიან რაინდულად კეთილშობილი და მამაცი რუსლანი, ნაზი ლუდმილა, შთაგონებული ბაიანი, მგზნებარე რატმირი, ერთგული გორისლავა, მშიშარა ფარლაფი, კეთილი ფინელი, მოღალატე ნაინა და სასტიკი ჩერნომორი.

ოპერის საერთო კომპოზიცია ექვემდებარება სიმეტრიის მკაცრ პრინციპს. გლინკას რეპრიზისა და ფორმის სისრულის ტიპიური ტექნიკა განსაზღვრავს ოპერის ცალკეულ ელემენტებს და მთლიან კომპოზიციას. ნაწარმოებს აყალიბებს პროლოგი და ეპილოგი, რომელიც შეესაბამება ოპერის ეპიკურ სტრუქტურას. მუსიკალური ჩარჩოს მეშვეობით იქმნება საოპერო ფორმის ჰარმონია: უვერტიურის თემატური მასალა კვლავ მეორდება V აქტის ფინალში, საზეიმო ფინალურ გუნდში იმავე კლავიშში რე მაჟორი. ექსტრემალური აქტები ხატავს კიევან რუსის დიდებულ სურათებს. მათ შორის, ნაინასა და ჩერნომორის სამეფოში გმირის ჯადოსნური თავგადასავლების კონტრასტული სცენები იშლება, იქმნება სამნაწილიანი თანმიმდევრობა. ეს პრინციპი დამახასიათებელი გახდება რუსული ლირიკული პოეზიის ზღაპრული და ეპიკური ოპერებისთვის. ამავე დროს, ოპერა არის სიმფონიური, კონფლიქტური, ინტენსიურად დრამატული განვითარება იცვლება კონტრასტის პრინციპით.

ზღაპრულ-ეპიკური ოპერის ახალი ჟანრი განსაზღვრავს "რუსლან და ლუდმილას" მუსიკალური დრამატურგიის თავისებურებებს. დახურული, დასრულებული ნომრების კლასიკურ ტრადიციაზე დაყრდნობით, გლინკა ქმნის ეპიკური გეგმის ნარატიული ოპერის დრამატურგიის თავისებურ ტიპს. განვითარების აუჩქარებელი ნარატიული მსვლელობა ფართო თემატური რკალებით დიდ მანძილზე, სცენური მოქმედების ნელი სისწრაფე და თემების სიმრავლე ართულებდა ნაწარმოების აღქმას.

მუსიკალური კრიტიკოსი სტასოვი, რომელსაც ფლობდა მხატვრული შეხედულებების განსაკუთრებული სიგანი, გლინკას მუსიკაში შეეძლო დაენახა რუსული ხელოვნების მთელი მიმართულება - ინტერესი ხალხური ეპოსისადმი, ხალხური პოეზია. გლინკას ოპერის ეპიკურმა სტილმა წარმოშვა გამოსახულებებისა და დრამატული ტექნიკის სისტემა, რომელიც ინარჩუნებს თავის მნიშვნელობას შემდგომი პერიოდის რუსულ ლირიკულ პოეზიაში.

სიმფონიური შემოქმედება. გლინკამ მცირე რაოდენობის ნაწარმოები დაწერა სიმფონიური ორკესტრისთვის. თითქმის ყველა მათგანი განეკუთვნება ერთნაწილიანი უვერტიურის ან ფანტაზიის ჟანრს. მთავარია "კამარინსკაია", ესპანური უვერტიურა "არაგონული იოტა" და "ღამე მადრიდში", "ვალსი ფანტაზია", მუსიკა ტრაგედიისთვის "პრინც ხოლმსკი". თუმცა, მათი ისტორიული როლი იმდენად მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა, რომ ისინი შეიძლება ჩაითვალოს რუსული კლასიკური სიმფონიზმის საფუძვლად. გლინკას ესთეტიკის ზოგად პრინციპებში სიმფონიური განვითარების მნიშვნელოვანი, ახალი პრინციპებია ჩადებული. მუსიკალური ენის ხელმისაწვდომობა და ნამდვილი ეროვნება, განზოგადებული პროგრამირების პრინციპი მისი სიმფონიური უვერტიურის მახასიათებელია. გლინკამ შეიმუშავა უვერტიურის შედედებული, ლაკონური ფორმა. ყოველ ცალკეულ შემთხვევაში ფორმა ცალსახად ახალია, ის ყოველთვის განისაზღვრება ზოგადი მხატვრული კონცეფციით. "კამარინსკაია" იწყება ორმაგი ვარიაციების სახით, "არაგონულ ჯოტას" აქვს სონატის სტრუქტურა, "ვალსი - ფანტაზია" რონდოს სახით. ყველა კომპოზიციური მახასიათებელი შემოთავაზებული იყო მასალის ბუნებით.

რომანები და სიმღერები. გლინკა მთელი პერიოდის განმავლობაში რომანტიკულ ჟანრს მიუბრუნდა შემოქმედებითი გზა. მან დაწერა 70-ზე მეტი რომანი. ისინი გამოხატავენ სხვადასხვა გრძნობებს: სიყვარულს, იმედგაცრუებას, აღფრთოვანებას, ემოციურ იმპულსს. ზოგიერთი რომანი ასახავს ბუნების სურათებს და ყოველდღიურობას. გლინკა მოიცავს ყველა სახის თანამედროვე ყოველდღიურ რომანს: "რუსული სიმღერა", ელეგია, სერენადა, ბალადა, ყოველდღიური ცეკვები- ვალსი, მაზურკა, პოლკა. ის მიმართავს სხვა ერების მუსიკის დამახასიათებელ ჟანრებს: ესპანურ ბოლეროს, იტალიურ ბარკაროლეს. მრავალფეროვანია რომანების ფორმებიც - უბრალო კუპლეტის ფორმა, სამნაწილიანი ფორმა, რონდო, რთული ფორმა, სადაც ხდება სხვადასხვა ეპიზოდების ცვლილება, რომლებიც დაკავშირებულია უწყვეტი დრამატული განვითარების ერთი ხაზით.

გლინკამ თავისი სტილის ერთიანობის შენარჩუნებისას მოახერხა რომანტიკულ მუსიკაში აესახა პოეტური გამოსახულება, პოეტური ენის მახასიათებლები, რომლებიც თან ახლავს სხვადასხვა ავტორებს. ვოკალურ ნაწილებში გლინკამ აჩვენა შესანიშნავი ცოდნა ხმის შესაძლებლობების შესახებ. ფართო სუნთქვის მელოდიური მელოდია, ზოგჯერ ინდივიდუალური რეჩიტატიური ფიგურული ინტონაციებით, გამოირჩევა ყველა ელემენტის ერთიანობით. გლინკას რომანსების ჰარმონიული ენა არ არის რთული, მაგრამ მათში შეგიძლიათ იპოვოთ ძალიან საინტერესო ჰარმონიული შტრიხები: დაქვეითებული VI ხარისხი და დიდი რაოდენობით სუბდომინანტური ჰარმონიები. საფორტეპიანო პარტია დიდ როლს თამაშობს; რომანსების უმეტესობაში შესავალი ასახავს მოქმედების განწყობას და გარემოს. საყოველთაოდ ცნობილია მისი რომანები "ეჭვი" თოჯინის სიტყვებზე, "სურვილის ცეცხლი სისხლში იწვის" და "მახსოვს მშვენიერი მომენტი" პუშკინის ლექსებზე.

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა არის კომპოზიტორი, რომლის ნამუშევრებმა ძლიერი გავლენა მოახდინა მუსიკოსების შემდგომი თაობების ჩამოყალიბებაზე. მისი ნამუშევრების იდეები მათ ნაშრომში განავითარეს A.S. Dargomyzhsky-მა, "Mighty Handful"-ის წევრებმა და P.I. ჩაიკოვსკიმ.

მიხაილ გლინკა. მოკლე ბიოგრაფია: ბავშვობის წლები

მიხაილი დაიბადა 1804 წლის ივნისში შორეულ სოფელ ნოვოსპასკოეში, რომელიც მის მშობლებს ეკუთვნოდა და მდებარეობდა სმოლენსკიდან 100 ვერსის დაშორებით, ხოლო 20. დაბაიელნი. მათ საკმაოდ გვიან დაიწყეს ბიჭის სისტემატური სწავლება როგორც მუსიკის, ასევე ზოგადი დისციპლინების შესახებ. პირველმა მასთან იმუშავა პეტერბურგიდან მოწვეულმა გუბერნატორმა ვ.ფ.კლამერმა.

M. მოკლე ბიოგრაფია: პირველი ექსპერიმენტები წერილობით

1822 წელს, პანსიონში სწავლის დასრულებისთანავე, მიხაილმა დაწერა რამდენიმე ვარიაცია არფისა და ფორტეპიანოსათვის იმ დროის ერთ-ერთი მოდური ოპერის თემაზე. ისინი გახდნენ გლინკას პირველი გამოცდილება მუსიკის შედგენაში. იმ მომენტიდან მოყოლებული მან განაგრძო გაუმჯობესება და მალე დაწერა ბევრი და მრავალფეროვანი ჟანრები. მისი საქმიანობით უკმაყოფილება, მიუხედავად აღიარებისა, უბიძგებს მას ახალი ფორმების ძიებაში, გაცნობაში. კრეატიული ხალხი. ვერც სოციალური წვეულებები და ვერც ჯანმრთელობის გაუარესება ვერ შეაფერხებდა მას მუსიკის შედგენაში. ეს გახდა მისი ღრმა შინაგანი მოთხოვნილება.

M. I. გლინკა. მოკლე ბიოგრაფია: მოგზაურობა საზღვარგარეთ

რამდენიმე მიზეზმა აიძულა იგი ეფიქრა საზღვარგარეთ გამგზავრებაზე. ეს, პირველ რიგში, ახალი შთაბეჭდილებების, ცოდნისა და გამოცდილების მიღების შესაძლებლობაა. ის ასევე იმედოვნებდა, რომ ახალი კლიმატი დაეხმარებოდა მას ჯანმრთელობის გაუმჯობესებაში. 1830 წელს წავიდა იტალიაში, მაგრამ გზად გერმანიაში გაჩერდა და ზაფხული იქ გაატარა. შემდეგ გლინკა მილანში დასახლდა. 1830-1831 წლებში კომპოზიტორმა განსაკუთრებით ბევრი შექმნა, გამოჩნდა ახალი ნაწარმოებები. 1833 წელს გლინკა ბერლინში გაემგზავრა. გზად ვენაში ცოტა ხნით გაჩერდა. ბერლინში კომპოზიტორს განზრახული ჰქონდა მოწესრიგებულიყო თავისი თეორიული ცოდნა მუსიკაში. სწავლობდა ზ.დენის ხელმძღვანელობით.

M. I. გლინკა. მოკლე ბიოგრაფია: სახლში დაბრუნება

გლინკა იძულებული გახდა შეეწყვიტა სწავლა ბერლინში მამის გარდაცვალების ამბის გამო. როდესაც მიხაილ ივანოვიჩი სანკტ-პეტერბურგში ჩავიდა, ჟუკოვსკის ხშირად სტუმრობდა. მწერლები და მუსიკოსები ყოველ კვირას იკრიბებოდნენ პოეტის სახლში. ერთ-ერთ შეხვედრაზე გლინკამ ჟუკოვსკის გაუზიარა თავისი სურვილი პირველად დაეწერა რუსული ოპერა. მან მოიწონა კომპოზიტორის განზრახვა და შესთავაზა ივან სუსანინის შეთქმულების აღება. 1835 წელს გლინკა დაქორწინდა M.P. ივანოვაზე.

ბედნიერება არათუ არ გახდა შემოქმედების დაბრკოლება, არამედ, პირიქით, ხელი შეუწყო კომპოზიტორის საქმიანობას. მან საკმაოდ სწრაფად დაწერა ოპერა "ივან სუსანინი" ("ცხოვრება ცარისთვის"). 1836 წლის შემოდგომაზე მისი პრემიერა უკვე შედგა. მას დიდი წარმატება ჰქონდა საზოგადოებაში და იმპერატორთანაც კი.

M. I. გლინკა. მოკლე ბიოგრაფია: ახალი ნამუშევრები

ჯერ კიდევ პუშკინის სიცოცხლეშივე, კომპოზიტორს გაუჩნდა იდეა დაწერა ოპერა მისი ლექსის "რუსლან და ლუდმილა" სიუჟეტის მიხედვით. იგი მზად იყო 1842 წელს. მალე წარმოება შედგა, მაგრამ ოპერა ნაკლებად წარმატებული იყო, ვიდრე "ცხოვრება ცარისთვის". კომპოზიტორს არ გაუჭირდა კრიტიკის გადარჩენა. ორი წლის შემდეგ ის გაემგზავრა საფრანგეთსა და ესპანეთში. ახალმა შთაბეჭდილებებმა კომპოზიტორს შემოქმედებითი შთაგონება დაუბრუნა. 1845 წელს მან შექმნა არაგონული ჯოტას უვერტიურა, რომელსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად. სამი წლის შემდეგ გამოჩნდა "ღამე მადრიდში".

უცხო ქვეყანაში კომპოზიტორი სულ უფრო და უფრო მიმართავდა რუსულ სიმღერებს. მათ საფუძველზე მან დაწერა "კამარინსკაია", რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ახალი ტიპის განვითარებას.

მიხაილ გლინკა. ბიოგრაფია: ბოლო წლები

მიხაილ ივანოვიჩი ცხოვრობდა ან საზღვარგარეთ (ვარშავა, ბერლინი, პარიზი) ან პეტერბურგში. კრეატიული გეგმებიკომპოზიტორს ჯერ კიდევ ბევრი ჰქონდა. მაგრამ მას მტრობამ და დევნამ შეაფერხა და რამდენიმე ქულის დაწვა მოუწია. მანამდე ბოლო დღელ.ი.შესტაკოვა დარჩა მის გვერდით, მისი უმცროსი და. გლინკა გარდაიცვალა ბერლინში 1857 წლის თებერვალში. კომპოზიტორის ფერფლი გადაასვენეს და დაკრძალეს პეტერბურგში.