Wśród zwycięzców Międzynarodowy Konkurs akwarelistami w 2014 roku byli dwaj przedstawiciele Rosji, których prace zobaczymy dzisiaj.
Elena Bazanova to światowej sławy artystka pracująca w technice akwareli.
Urodzony w 1968 roku w mieście Slantsy w obwodzie leningradzkim.
Absolwent Akademickiego Liceum Artystycznego w Petersburgu. BV Iogansona i Akademia Państwowa malarstwo, rzeźba i architektura im. I.E. Repin (warsztat grafiki książkowej).
Od 1989 aktywnie współpracuje z wydawnictwami w Petersburgu, od 1996 ilustruje publikacje dla dzieci.
Od 1995 - członek Związku Artystów Rosji.
Od 2006 - członek Towarzystwa Akwarelistów w Petersburgu.
Prace znajdują się w galeriach i kolekcjach prywatnych w Rosji, Niemczech, USA, Francji, Anglii, Szwecji, Islandii, Finlandii, Holandii, Kazachstanie.
Prace zostały zgłoszone do konkursu.
Zima. Jabłka.
Teraz Elena jest członkiem Towarzystwa Akwarelistów w Petersburgu, regularnie uczestnicząc w sezonowych wystawach Związku Artystów, aktywnie wystawiając zarówno w Rosji, jak i za granicą (w Wielkiej Brytanii, Niemczech, USA, Irlandii). Ma siedem osobistych i udział w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych w Rosji.
Od 2006 - członek Towarzystwa Akwarelistów w Petersburgu.
Trzy jabłka.
Elena Bazanova tak mówi o swojej pracy.
— Dlaczego wybrałeś akwarelę?
Wydaje mi się, że czuję ten materiał, pozwala mi to ujawnić jego cechy w bardzo złożonych zadaniach malarskich. To właśnie napięcie w pracy wydaje mi się atrakcyjne, najbardziej ekscytujące i intrygujące jest panowanie nad elementami wody i farby. Malarstwo akwarelowe.
Bukiet dzikich truskawek.
Martwa natura z kukurydzą
Nad jaką technologią nadal pracujesz?
Dzięki mojemu wykształceniu posiadam najwięcej różne techniki. Oczywiście nie używam ich wszystkich cały czas, niestety nie da się ogarnąć ogromu. Lubię rysować miękkimi materiałami, ilustrując książki często używam tuszu, długopisu i kredek. 
liliowce.
Trzy jabłka.
słoneczniki
klimatyzacja
— Jaki jest twój ulubiony gatunek martwej natury? A pejzaże i portrety?
Tak, ostatnie czasy Dużo pracuję w gatunku martwej natury. Maluję również portrety zwierząt. naprawdę chcę zrobić Nowa seria pejzaże i pracować z portretami ludzi. Więc moje plany to poszerzenie granic gatunku.
Studia z truskawkami.
Martwa natura
Zilustrowałeś Alicja w Krainie Czarów Z". Te prace wcale nie przypominają twoich martwych natur.
Nie uważam się za artystę, który nieustannie narzuca swój styl przedstawianemu tematowi, ilustrowanej książce. Poruszam się po ścieżce tworzenia obrazu, w oparciu o istotę tego, co jest tematem obrazu lub ilustracji. Z tego pojawiają się różne plastikowe rozwiązania. Ilustracja nie powinna stanowić bariery w odbiorze tekstu, zwłaszcza w książce dla dzieci.
Moje doświadczenie w ilustracja książki wystarczająco duży. Zaczynając od projekty studenckie, starałem się osiągnąć maksymalną jedność ilustracji z tekstem i zamysłem autora.
Martwa natura z czerwoną porzeczką.
Groszek. 
Martwa natura z brzoskwiniami
wiśnia 
Dusia
:
Dmitrij Rodzin urodził się w 1969 roku w Krasnodarze.
W 1988 ukończył krasnodarską szkołę artystyczną.
1991-1997 - studiował na Akademia Rosyjska pracownia malarstwa, rzeźby i architektury malarstwo historii (Praca dyplomowa- „Wypędzenie kupców ze świątyni”).
Wśród prac są historyczne i kompozycje rodzajowe, portrety, pejzaże, martwe natury, projekty wnętrz, grafika książkowa.
Uczestniczy w wystawach od 1993 roku.
Osobista wystawa „Według tradycji” odbyła się w 2002 roku w oddziale Państwowego Centralnego Muzeum Teatralnego im. AA Bakruszyn (Moskwa).
Obecnie mieszka i pracuje w Moskwie.
Praca została zaprezentowana na konkursie.
Lato. Ksenia i Sonia.
Żywe lilie, suche róże i netsuke
Sonia.
Relaks.
Obrazy dzieci to jeden z ulubionych motywów Dmitrija. W jego obrazach myśli i emocje mały człowiek, jego dorastanie, początek poznawania świata. W wielu akwarelach artysta rozwija temat refleksji. Tworzą podwójną iluzję: iluzję trójwymiarowości w dwuwymiarowym lustrze i iluzję trójwymiarowości na dwuwymiarowej kartce papieru.
Jesień
Ciekawość.
Okna
Krzyż.
Urodziny
Petunia.
Po prostu etiuda.
Z cienia do światła.
Park Izmajłowski. Luty
Arbat.
aleja Czernigowskiego.
Dmitry Rodzin dużo pracuje w tym gatunku malarstwo monumentalne. Jego obrazy znajdują się m.in. w rezydencji Prezydenta Federacja Rosyjska, Izba Przyjęć Prezydenta Federacji Rosyjskiej, rezydencja Premiera Federacji Rosyjskiej i Klasztor Świętej Trójcy Serafim-Diveevsky.
Źródła.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223
Data publikacji: 23.12.2016
Jest w technika akwareli jakiś szczególny - delikatny urok, lekkość i nieważkość, umiejętność niezwykle dokładnego oddania szybkości i ulotności chwili. Współcześni malarze kocham akwarele. Ta technika jest idealna dla dynamicznego, szybko zmieniającego się świata na naszych oczach. W tej recenzji oferujemy wybór najbardziej znany artysta-akwarelistów, którzy osiągnęli duże wysokości w sztuce akwareli i zyskał światową popularność.
Najsłynniejszy australijski artysta zajmujący się akwarelą. Jego imieniem nazwano muzeum w Zagrzebiu. Faktem jest, że artysta urodził się w Chorwacji (w 1952 roku), ale w wieku 18 lat wyemigrował z rodziną do Australii.
Studiował na Uniwersytecie w Melbourne Wzornictwo przemysłowe, a później otrzymał pierwsze nagrody i uznanie na całym świecie. Chorwaci są bardzo dumni ze swojego wybitnego rodaka. W wielu sklepach artystycznych w Europie można znaleźć na sprzedaż pędzle sygnowane jego nazwiskiem.
Według niego tajemnica sukcesu artysty własne wyznanie, że nigdy nie robi obrazów na sprzedaż, ale tworzy wyłącznie dla własnej przyjemności. Prace D. Zbukvicha można oglądać w wiodących galeriach na całym świecie (USA, Wielka Brytania, Australia, Chiny).
Jego znakiem rozpoznawczym jest „Z” (pierwsza litera jego nazwiska). Uczy swoich uczniów wolności, a akwarelę porównuje do dzikiego, nieokiełznanego konia, którego nigdy nie da się naprawdę okiełznać. Wyznaje jej miłość, jak najbardziej ukochanej kobiecie, i ta miłość trwa już 40 lat.
Artysta nie lubi czystej czerni, mówiąc, że czerń to nie kolor, ale jego brak. Ulubiony temat - pejzaż morski i widoki na miasto. Jeden z najbardziej niezwykłe akwarele, którą stworzył mistrz, jest napisana tylko jedną farbą - a tą farbą jest kawa rozpuszczalna.
Ten artysta po prostu uwielbia pisać piękne kobiety i małe dzieci otoczone światło słoneczne. Jego obrazy są zmysłowe, czasem wręcz seksualne, pełne harmonii i bardzo realistyczne.
Czasem przypominają umiejętne fotografie. Lubi malować kobiety na tle pejzaży wodnych, żywioł wody jest dla artysty szczególnie realistyczny.
Steve Hanks urodził się w 1949 roku w Kalifornii i od dzieciństwa zakochał się w oceanie, bo nad jego wybrzeżem spędził sporo czasu. Ukończył z wyróżnieniem akademia sztuki w San Francisco.
Kopalnia własny styl artysta wzywa emocjonalny realizm". Zawarty w pierwszej 10 najsłynniejszych amerykańskich artystów. Mówi o sobie, że maluje ludzi, ale nie portrety.
Uwielbia pisać światło słoneczne, które jest jednym z głównych aktorzy jego akwarele. Początkowo artysta próbował pracować różnymi technikami - olejem, akrylem. Ale później został zmuszony do przestawienia się na pracę tylko z akwarelami, ponieważ był uczulony na farby.
W końcu rozwinął takie mistrzostwo w malarstwie akwarelowym, że uczynił technikę bardzo podobną do malarstwa olejnego.
Urodzona w 1953 roku w Ohio. Studiował malarstwo w Filadelfii Szkoła Artystyczna. Hobby tego artysty to portrety.
Rysuje niesamowicie portrety akwarelowe bardzo różni ludzie- biedni ludzie, robotnicy, dzieci, staruszki i starcy, piękne Afroamerykanki na kwitnących, zalanych słońcem łąkach.
Cała galeria współczesnych amerykańskich twarzy. Bardzo jasne, soczyste i pełne słońca akwarele głębokie znaczenie. Przedstawiają ludzi w najzwyklejszych sytuacjach, zajęci codziennymi czynnościami.
Artystka uważa, że umiejętność dokładnego przekazywania emocji jest najważniejsza w jej twórczości. Samo mistrzowskie kopiowanie rzeczy i ludzi nie wystarczy.
Artysta pracuje w dwóch technikach – w oleju i akwareli. To właśnie akwarela przyniosła jej sławę i uznanie na całym świecie. Mary White z powodzeniem ilustruje również książki dla dzieci.
Nazywany jest francuskim realistą. Artysta urodził się w 1962 roku w Paryżu. W ten moment pracuje jako ilustratorka w jednym z wydawnictw. Otrzymał wykształcenie w zakresie sztuki i rzemiosła.
Maluje wyłącznie akwarelą, stosując autorską technikę wielowarstwowego nakładania farb, dzięki czemu osiąga niesamowity realizm swoich prac. Lubi pracować nad indywidualnymi akcentami.
Staranne dopracowanie szczegółów to ulubiona technika artysty, jego znak rozpoznawczy. Moim ulubionym tematem jest krajobraz miejski. Artysta uwielbia malować swój rodzinny Paryż i Wenecję. Jego akwarele są przepojone romantyzmem i wdziękiem. Eugene Delacroix uważa swojego nauczyciela malarstwa.
Twarze ludzi na większości obrazów artysty są zaciemnione lub zwrócone w bok. Odbywa się to po to, aby wyrazić emocje i aby ciało „przemówiło”. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne momenty życia. Mam nadzieję, że moja praca wniesie radość, spokój i ukojenie w życie widza” – mówi Hanks.
Deszczowa akwarela Lin Ching Che
Utalentowana artystka Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta powodują u faceta nie tęsknotę i przygnębienie, ale chęć chwycenia za pędzel. Lin Ching Che maluje akwarele. Z kolorową wodą śpiewa o deszczowym pięknie megamiast.
Wrząca fantazja Arusha Votsmush'a
Pod pseudonimem Arush Votsmush ukrywa się utalentowany malarz z Sewastopola Aleksandra Szumcowa. Artysta tak mówi o swoich obrazach: „Nie próbuję nikomu niczego udowadniać swoją pracą. Przede wszystkim sprawia mi to przyjemność. To czysty narkotyk na kreatywność. Albo czyste życie - bez dopingu. To po prostu cud”.
Urok Paryża w twórczości Thierry'ego Duvala
Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całych serii obrazów na „podstawie geograficznej”. Niemniej ulubionym miejscem autorki był i pozostaje Paryż. Lwia część prac poświęcona jest miastu zakochanych. Posiada własną technikę nakładania akwareli, która pozwala mu tworzyć obrazy z niemalże hiperrealistycznym detalem.
Wieczorny spokój autorstwa Josepha Zbukvicia
Dziś urodzony w Chorwacji Australijczyk Joseph Zbukvic jest uważany za jeden z filarów akwarela rysunek na całym świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go niewinność i indywidualność tej techniki.
Sekrety Wschodu oczami Myo Wing Onga
Artysta Myoe Win Aung całą swoją twórczość poświęcił swojej rodzinnej Birmie, jej codzienności i odpoczynkom, świeckim i mnichom, miastom. Ten świat jest spokojny, ubrany w delikatne tony, tajemniczy i nieco zamyślony, jak uśmiech Buddy.
Niesamowita akwarela Joe Francisa Dowdena
Angielski artysta Joe Francis Dowden maluje hiperrealistyczne akwarele. I wierzy, że każdy może to zrobić, wystarczy poznać tajniki technologii. Sekret jego inspiracji jest niezwykle prosty: „Wyrzuć podręczniki do akwareli i zgub się w prawdziwym lesie”.
Magia baletu Liu Yi
Akwarele tego chińskiego artysty śmiało można nazwać sztuką o sztuce. W końcu jego ulubionym tematem są wizerunki osób bezpośrednio z nim spokrewnionych – na przykład baletnic czy muzyków klasycznych. Sposób ich przedstawienia na obrazach jest szczególny: ludzie wydają się wyłaniać z rzadkiej mgły, emocjonalnie i bardzo charakterystycznie. W pewnym stopniu przypominają obrazy baletnic. francuski artysta Edgara Degasa.
Malarstwo słoneczne autorstwa Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki (Abe Toshiyuki) otrzymał wykształcenie artystyczne i poświęcił 20 lat na nauczanie, ani na chwilę nie porzucając marzenia o zostaniu artystą. W 2008 roku ostatecznie porzucił zawód nauczyciela i całkowicie poświęcił się twórczej samorealizacji.
Wiejski poranek autorstwa Christiana Granu
francuski Christian Granu
Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook oraz W kontakcie z
Akwarela jest często nazywana najbardziej niegrzeczną, najbardziej kapryśną farbą. Trudno z nim pracować, trudno go przechowywać, jest nieprzewidywalny i wymaga od artysty maksymalnego skupienia. Ale ci, którym udało się go podbić i ujarzmić, znają sekret tworzenia naprawdę niesamowitych dzieł, patrząc na które zadajesz jedyne pytanie: „Komu sprzedali duszę, żeby tak rysować?”
strona zaprasza do galerii prawdziwie nastrojowych, jasnych i utalentowane prace. To jest dokładnie to Sztuka współczesna który nie wstydzi się wyznać swojej miłości.
Emocjonalny realizm Steve'a Hanksa
Twarze ludzi na większości obrazów artysty są zaciemnione lub zwrócone w bok. Odbywa się to po to, aby wyrazić emocje i aby ciało „przemówiło”. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne momenty życia. Mam nadzieję, że moja praca wniesie radość, spokój i ukojenie w życie widza” – mówi Hanks.
Deszczowa akwarela Lin Ching Che
Utalentowana artystka Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta powodują u faceta nie tęsknotę i przygnębienie, ale chęć chwycenia za pędzel. Lin Ching Che maluje akwarele. Z kolorową wodą śpiewa o deszczowym pięknie megamiast.
Wrząca fantazja Arusha Votsmush'a
Pod pseudonimem Arush Votsmush ukrywa się utalentowany artysta z Sewastopola Aleksander Szumcow. Artysta tak mówi o swoich obrazach: „Nie próbuję nikomu niczego udowadniać swoją pracą. Przede wszystkim sprawia mi to przyjemność. To czysty narkotyk na kreatywność. Albo czyste życie - bez dopingu. To po prostu cud”.
Urok Paryża w twórczości Thierry'ego Duvala
Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całych serii obrazów na „podstawie geograficznej”. Niemniej ulubionym miejscem autorki był i pozostaje Paryż. Lwia część prac poświęcona jest miastu zakochanych. Posiada własną technikę nakładania akwareli, która pozwala mu tworzyć obrazy z niemalże hiperrealistycznym detalem.
Wieczorny spokój autorstwa Josepha Zbukvicia
Dziś urodzony w Chorwacji Australijczyk Joseph Zbukvic jest uważany za jeden z filarów malarstwa akwarelowego na świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go niewinność i indywidualność tej techniki.
Sekrety Wschodu oczami Myo Wing Onga
Artysta Myoe Win Aung całą swoją twórczość poświęcił swojej rodzinnej Birmie, jej codzienności i odpoczynkom, świeckim i mnichom, miastom. Ten świat jest spokojny, ubrany w delikatne tony, tajemniczy i nieco zamyślony, jak uśmiech Buddy.
Niesamowita akwarela Joe Francisa Dowdena
Angielski artysta Joe Francis Dowden maluje hiperrealistyczne akwarele. I wierzy, że każdy może to zrobić, wystarczy poznać tajniki technologii. Sekret jego inspiracji jest niezwykle prosty: „Wyrzuć podręczniki do akwareli i zgub się w prawdziwym lesie”.
Magia baletu Liu Yi
Akwarele tego chińskiego artysty śmiało można nazwać sztuką o sztuce. W końcu jego ulubionym tematem są wizerunki osób bezpośrednio z nim spokrewnionych – na przykład baletnic czy muzyków klasycznych. Sposób ich przedstawienia na obrazach jest szczególny: ludzie wydają się wyłaniać z rzadkiej mgły, emocjonalnie i bardzo charakterystycznie. W pewnym stopniu przypominają obrazy baletnic francuskiego artysty Edgara Degasa.
Lekarstwo dla tych, którzy mają dość śmieci i zamieszania. W świecie, w którym każdego dnia wrzuca się na nas tony informacyjnych śmieci, czasami naprawdę chcesz się wszystkiego pozbyć, wziąć głęboki oddech i utkwić wzrok w czymś spokojnym, co nie powoduje żadnej irytacji i dyskomfortu. Wierzymy, że najlepsze wakacje dla umysłu i wzroku - to zanurzenie w świecie sztuki. W tej recenzji zebraliśmy takie akwarele, które wypełnią cię ciszą i staną się łykiem świeże powietrze w gorący miejski dzień.
Podróż do Paryża z Thierrym Duvalem
Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całych serii obrazów „na podstawie geograficznej”. Niemniej ulubionym miejscem autorki był i pozostaje Paryż. Lwia część prac poświęcona jest miastu zakochanych. Duval maluje wyłącznie akwarelą. Jednocześnie posiada własną technikę wielowarstwowego nakładania farby, która pozwala mu tworzyć obrazy z niemal hiperrealistycznym detalem. Hot Afternoon Kanta Harusaki
Harusaki Kanta (Kanta Harusaki) – japoński akwarelista, urodzony w Kumamoto, pracę w akwareli rozpoczął w wieku 32 lat. Harusaki lubi malować „mokrym pędzlem”, ale trzymając rysunek prosto. Wie, jak po mistrzowsku i niezawodnie oddać najbardziej przejrzystą barwę światła, a także światło i przestrzeń. Widzowie podziwiają umiejętność artysty oddawania wyraźnych konturów pasemek i listowia, łącząc to z techniką „mokrą”. Żywa woda Davida Drummonda
David Drummond- amerykański artysta, 20 lat temu zakochał się w krajobrazie Powell Reservoir. Teraz nie męczy go eksplorowanie każdego zakątka tego niesamowitego miejsca i uwiecznianie go akwarelami. Drummonda interesują różne stany wody, „nastroje” natury i jej zmiany. Jako absolwent fizyki, Drummond podchodzi do kreatywności z całą naukową odpowiedzialnością, dlatego jego akwarele wydają się tak żywe i realistyczne. Wiejski poranek autorstwa Christiana Granu
Francuz Christian Graniou często przedstawia na swoich obrazach prowincjonalne krajobrazy. Mimo że szczegółowy rysunek nie przyciąga, a światło rozchodzi się po całej przestrzeni, prace artysty wywołują wrażenie przestronności i pełni powietrza. Wieczorny spokój autorstwa Josepha Zbukvicia
Dziś urodzony w Chorwacji Australijczyk Joseph Zbukvic jest uważany za jeden z filarów malarstwa akwarelowego na świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go niewinność i indywidualność tej techniki. Myśli, że ona żyje własne życie. Nie da się tego nauczyć, nie ma sposobu na kontrolowanie zachowania akwareli. Po prostu jeździj jak dziki koń. I znowu każdego dnia.
