David Bowie: biografia, życie osobiste, kreatywność.

• Dzieciństwo spędził w pobliżu więzienia w Brixton. Od najmłodszych lat śpiewał w chórze i zaskakiwał nauczycieli swoimi zdolnościami artystycznymi. W wieku 15 lat stworzył swój pierwszy zespół rockowy, który grał rock and rolla na weselach i różnych świętach.
• Krótka historia o sobie: „Chodziłem do szkoły w Brixton, potem przeniosłem się do Yorkshire na północy Anglii. Mieszkał tam na farmie. Więc wykonałem całkiem niezłą robotę, badając okropne slumsy Brixton z grupą czarnych ludzi i życie wsi w całej swej prostocie. Byłam dzieckiem, więc oba te doświadczenia miały na mnie wpływ, co więcej, nadały mojemu podejściu do życia pewien schizoidalny charakter. Myślę, że fakt, że widziałem tak wiele, był początkowo mylący, nie mogłem poradzić sobie z wieloma palącymi problemami”.
• Od młodości prawa źrenica Davida Bowiego zawsze była rozszerzona. Faktem jest, że Bowie pokłócił się ze swoim przyjacielem George'em Underwoodem z powodu dziewczyny.
• O młodości: „Byłem okropny, kiedy byłem młody”.
• Porzucił studia techniczne i od razu powiedział rodzicom, że zamierza zostać popularnym muzykiem.
• O swoim hobby: „Kiedy byłem młody, po przeczytaniu Kerouaca zacząłem studiować buddyzm. Uczęszczałem do Tybetańskiego Instytutu Buddyzmu i ostatecznie zaangażowałem się w organizację pomagającą uchodźcom z Indii. W tym kraju ludzie umierają jak muchy. Prawie zostałem mnichem, ale dwa tygodnie przed inicjacją oplułem wszystko, poszedłem do knajpy, upiłem się i już nie wróciłem do tej instytucji.
• Wzrost Bowiego wynosił 178 cm.
• w 1969 roku David Bowieżonaty. Później mówił o swojej nietradycyjnej orientacji seksualnej i pod koniec lat 70. ogłosił, że jest biseksualny. W 1990 roku poznał modelkę Iman Abdulmajid, która oczarowała muzyka. Bowie powiedział kiedyś, że kiedy po raz pierwszy spotkał swoją pasję, już wymyślił imiona dla swoich przyszłych dzieci.
• Brian May o współtworzeniu: „W jednym miejscu zebrało się czterech przedwcześnie rozwiniętych facetów i David, nawet bardziej rozwiniętych niż my wszyscy razem wzięci”.
• O jego charakterze: „Jestem absolutnie zimny i obojętny na wszystko. Ale w takim razie zadaję sobie pytanie, skąd bierze się to burzliwe źródło twórczej energii? Nie rozumiem. Piosenki Davida Bowiego nie należą do mnie - po prostu wypuszczam je na ten świat przez siebie. Potem słucham i jestem zdumiony: ich autor, kimkolwiek był, przynajmniej doświadczony mocne uczucia! nie poznaję ich. Ciągle jestem w stanie wewnętrznego odrętwienia, błąkam się przez życie zupełnie nieprzytomny. Nie jestem człowiekiem, jestem kawałkiem lodu”.
• Trzykrotnie odwiedził Rosję - dwukrotnie jako turysta w czasach sowieckich i raz w czerwcu 1996 roku z koncertem.
• Został aresztowany wraz z Iggym Popem za używanie marihuany.
• „Teraz stałem się bardziej zrównoważony, to na pewno. Ale żeby to osiągnąć, zjadłem milion tabletek”.
• Zawodowiec piosenka Człowiek, który sprzedał świat: „Po koncercie dzieciaki podchodzą i mówią:„ To wspaniale, że robisz piosenkę Nirvany ”. I myślę: „Pierdol się, nastoletni nerdzie!”
• O Ameryce i ubraniach: „Nigdy do końca nie chciałem zostać Amerykaninem. Dlatego wszystko, co kupuję i noszę, jest wykonane w Europie”.
• „Uważam się za siebie w pełni szczęśliwy człowiek. W przeciwieństwie do wielu, korzystałem ze wszystkiego, co było mi dozwolone.

Prawa autorskie do obrazu EPA Tytuł Zdjęcia Liczba dzieł sztuki na całym świecie zainspirowanych śmiercią Bowiego jest nie do policzenia

Według głosowania sprzed 13 lat David Bowie znalazł się przede wszystkim żyjącymi wówczas muzykami na liście „100 największych Brytyjczyków”. Teraz, gdy „kameleon” ze świata muzyki odszedł od nas po półtora roku kontrola raka korespondent BBC Michaił Popławski przypomina najbardziej niesamowite z życia artysty.

1) David Robert Jones urodził się 8 stycznia 1947 roku – dokładnie 12 lat po narodzinach „króla rock and rolla” Elvisa Presleya. W okresie fascynacji astrologią dorosły Jones (oczywiście Bowie) nie raz będzie się z nim porównywał - według chińskich nauk ezoterycznych obaj śpiewacy urodzili się w roku Dzika.

2) W wieku 12 lat młody Dave nauczył się grać na saksofonie: w swojej karierze ten instrument przydał się niejeden raz.

3) Następnie Jones opanuje takie instrumenty jak gitara elektryczna, gitara dwunastostrunowa, instrumenty klawiszowe, fortepian, klawesyn, harmonijka, syntezator i kilka bębnów.

4) Wielobarwne oczy Bowiego „wpadły” w bójkę z kolegą z klasy George'em Underwoodem w wieku 15 lat - więc jego lewe oko zmieniło kolor na zielony z powodu deformacji siatkówki, a prawe pozostało niebieskie. W przeciwieństwie do popularnej miejskiej legendy, David nigdy nie stracił wzroku, ale jego uszkodzone oko miało problemy z kolorem. Warto zauważyć, że Bowie i Underwood pozostali przyjaciółmi po incydencie.

5) David Jones przyjął pseudonim dla odmiany noży myśliwskich Bowie, gdy miał 19 lat.

6) Bowiego uczyła pod koniec lat 60. Lindsay Kemp, choreografka, która później opracowała choreografię ruchów Kate Bush w teledysku z 1978 roku, który uczynił ją sławną. Wichrowe Wzgórza("Wichrowe Wzgórza").

7) Wysokość muzyka w wieku dorosłym wynosiła 1 metr 78 centymetrów - dokładnie tyle samo, co jego druga żona Iman Abdulmajid.

Moondust Cover You z utworu Hallo Spaceboy Bowiego

8) U zarania swojej kariery David nagrał celowo komediową piosenkę Śmiejący się gnom(„The Laughing Dwarf”), który miał niesamowity los – w 1967 roku nie zrobił na publiczności żadnego wrażenia, ale sześć lat później, kiedy Bowie był już supergwiazdą, nagle wskoczył na szóste miejsce brytyjskich list przebojów. Na serio zły żart ta piosenka była grana z artystą w 1990 roku: wtedy miłośnik innowacji zorganizował głosowanie telefoniczne wśród fanów na piosenki, które chcieliby usłyszeć na jego trasie koncertowej Sound + Vision z największymi hitami. Dzięki flash mobowi zorganizowanemu przez wydawnictwo muzyczne NME „Gnome” znalazł się na pierwszym miejscu. Wbrew obietnicom David nie zaśpiewał jej na tej trasie - czego nie można powiedzieć o innych głosach wiodących w przebojach.

9) Pierwsza żona Bowiego, Angie, która była żoną muzyka w latach 1970-1980, nazywała go Nama – cokolwiek to znaczy.

10) Bowie i jego pierwsza żona postanowili nadać swojemu pierworodnemu imię Zoe Bowie - gdzie imię oznaczałoby nawiązanie do słowa "życie" ("zoo"). Dorosły chłopiec postanowił zredukować ilość ekscentryczności w swoich danych osobowych i stał się znany jako Duncan Jones – już w wiek dojrzały zasłynie jako reżyser filmów „Księżyc 2112” i „Kod źródłowy”. Ojciec nigdy nie pojawił się w filmach swojego syna.

11) Po ogromnym sukcesie album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars Bowie wielokrotnie wymijająco komentował swoją seksualność: w latach 70. regularnie mówił o swojej biseksualności, ale w 2002 roku zauważył, że część jego ówczesnych wyznań miała zaszokować konserwatywną opinię publiczną.

12) David ma ciekawą relację z języki obce- tak, ledwo czekając na przełom w domu z piosenką z 1969 roku Kosmiczna dziwność, młody muzyk nagrał jego włoską wersję Ragazzo solo, ragazza sola, którego tekst nie miał nic wspólnego z dramatem kosmicznego spaceru majora Toma. Następnie David nagrał francuską i niemiecką wersję swojego hitu Bohaterowie - Bohaterowie oraz Holdena odpowiednio. Ostatni w 2007 roku Przepiórka Wokalista Rammstein Til Lindemann w towarzystwie fińskich wiolonczelistów z Apocalyptica.

13) Fascynacja Bowiego Wschodem znalazła swoje odzwierciedlenie także w płaszczyźnie językowej – jego piosence Siedem lat w Tybecie otrzymał nieoczekiwany dublet Mandarynka dialekt języka chińskiego. Ponadto istnieje nagranie Davida w języku indonezyjskim.

14) Kariera aktorska Bowiego była dość zróżnicowana: zagrał w ponad 20 filmach. W tym samym czasie jego gra otrzymała różne oceny: na przykład „Piękny żigolak, biedny żigolo” otrzymał wirtualne pomidory od rzeszy krytyków – David powiedział później, że w tej roli pochłonął wszystkie „32 filmy Elvisa” (Presley naprawdę bezskutecznie zagrał w filmach). Co więcej, Marlene Dietrich, która grała swoją ostatnią rolę w Gigolo, z zasady nie przyjechała do Niemiec, gdzie miały miejsce zdjęcia, więc scena z nią musiała zostać nakręcona w Paryżu. Z drugiej strony role Bowiego w dramacie fantasy Człowiek, który spadł na ziemię, horrorze erotycznym o wampirach Głód i dramacie wojskowym Merry Christmas, Mr. Lawrence otrzymały wysokie oceny od społeczności filmowej.

15) W przypadku filmu „Labirynt” z 1986 roku, w którym Bowie wystąpił przed publicznością jako król goblinów, sam nagrał ścieżkę dźwiękową – jedno z jego najbardziej krytykowanych dzieł.

16) Ponadto David niejednokrotnie grał role historycznych i innych znanych postaci: w „Ostatnim kuszeniu Chrystusa” grał Poncjusza Piłata, w filmie „Basquiat” Andy'ego Warhola, aw „Prestiżu” Nikoli Tesli.

Prawa autorskie do obrazu getty Tytuł Zdjęcia Oprócz piosenki Bowie Fashion, na wybiegach pojawiły się także modelki z dedykacjami dla zmarłego muzyka.

17) Nie poprzestając na przemyśle filmowym, Bowie zabłysnął także w teatrze: na początku lat 80. zagrał w sztuce Bertolta Brechta Baal. Nie bez jego udziału i teatralnej produkcji książki Fredericka Trevesa „Człowiek słoń”.

18) W trakcie swojej kariery David sprzedał ponad 140 milionów albumów – nie licząc singli.

19) Bowie ma na koncie 28 takich albumów studyjnych, w tym ścieżkę dźwiękową Suburban Buddha i dwa albumy z Tin Machine.

20) Wspomniana grupa Tin Machine miała krótki żywot: istniała od 1989 do 1992 roku i spotkała się z ostrym ostrzałem krytyki. Obie jej płyty nie znalazły zrozumienia wśród znawców muzyki, ale publiczność nie zaakceptowała Bowiego jako „solisty zespołu rockowego”; ponadto magazyny modowe nie omieszkały zauważyć, jak mało uwagi – w przeciwieństwie do Davida – poświęcała ich wyglądowi reszta grupy. Jednak po jego rozpadzie gitarzysta Reeves Gabrels współpracował z Bowie do albumu „Hours…” z 1999 roku.

21) Postać majora Toma, który wyrósł z Space Oddity, została wspomniana w dwóch kolejnych piosenkach wielogatunkowego muzyka – jego megahicie z 1980 roku Popiół w popiół oraz radykalna przeróbka singla z 1996 roku autorstwa duetu Pet Shop Boys cześć kosmonauto.

22) Być może najbardziej uderzająca wersja Space Oddity pojawił się trzy lata temu: kanadyjski astronauta Chris Hadfield wykonał „Cosmic Obscurity” na pokładzie ISS.

23) Przestrzeń i samotność to tematy, które muzyk niósł przez całą swoją karierę: od wspomnianego przeboju i albumu o tym samym tytule z 1969 roku, aż po ostatnie wydawnictwo czarna Gwiazda zwolniony na trzy dni przed śmiercią.

24) Muzyk dał swoje imię pierwszym muzycznym obligacjom finansowym w historii bankowości – Bowie Bonds („Bowie bonds”). Natychmiast po wydaniu w 1997 roku te papiery finansowe miały rentowność 7,9% rocznie, czyli o 1,5% więcej niż Departament Skarbu USA pod koniec lat 90-tych. Jednak do 2004 roku agencja ratingowa Moody's obniżyła ich status z „bardzo stabilnych” do prawie „śmieciowych”, jednak uruchomienie iTunes i sprzedaży piosenek online przywróciło zainteresowanie inwestorów takimi obligacjami.

25) Brooklyn American stał się najbardziej lojalnym producentem Bowiego włoskie pochodzenie Tony Visconti: Przyczynił się zarówno do powstania przełomowego albumu Space Oddity z 1969 roku, jak i dwóch ostatnich opusów, The Next Day i Blackstar, w tym słynnej „Trylogii berlińskiej” z późnych lat 70.

26) Pierwszy hit Bowiego na pierwszym miejscu w USA - Sława- Pojawił się w 1975 roku. Współautorem utworu, oprócz samego Davida i gitarzysty Carlosa Alomara, jest także były członek Beatlesów, John Lennon.

27) Muzyk nagrał pierwszy brytyjski hit numer 1 kilka lat wcześniej – okazało się, że jest to reedycja tego samego Space Oddity.

Jestem już pięć lat starszy, już leżę w grobie z The Hearts Filthy Lesson Bowiego

28) Jak sam przyznaje, w „okresie berlińskim” 1977-78 dieta muzyka składała się głównie z mleka, pieprzu cayenne i kokainy. Jednak Bowie nie raz zdarzało się być przebiegłym w rozmowach z reporterami.

29) Bowie był na terenie dzisiejszej Rosji trzykrotnie: pod koniec lat 70. przejechał Koleją Transsyberyjską pociągiem z Chabarowska do Moskwy, rok później spacerował z Iggym Popem po Placu Czerwonym, a w 1996 roku wreszcie , dotarł z koncertem do Moskwy – muzyk jednak swój własny ocenił jako „katastrofę” i postanowił powstrzymać się od kolejnych rosyjskich tras koncertowych.

30) Na tej samej trasie koncertowej, wspierając industrialno-rockowy album Outside, Bowie podjął nieoczekiwaną decyzję: zagrać wszystkie utwory na koncertach z luminarzami gatunku amerykańskiego „jednoosobowego zespołu” – Nine Inch Nails, dzieląc repertuar "dla dwojga". Ta interwencja wywołała zamieszanie w szeregach fanów obu artystów, ale Trent Reznor jest jedyny członek stały Nine Inch Nails - pozostawał w bardzo dobrych stosunkach z Davidem, a następnie grał w teledysku mistycznego prześladowcę Bowiego Boję się Amerykanów.

33) W 1985 roku cierpiący na schizofrenię przyrodni brat Bowiego, Terry, popełnił samobójstwo, skacząc pod pociąg. Muzyk martwił się śmiercią swojego brata, ponieważ miał na niego ogromny wpływ gusta muzyczne. Osiem lat później David poświęcił starca niebieskie kolory spinacz skacz, mówią(„Mówią: „Skacz”), gdzie grał ściganego paranoicznego biznesmena.

34) Singiel wydany w 1996 roku Kłamać(„Telling Lies”) było pierwszym głośnym wydawnictwem muzycznym online. Aby uczcić wydanie piosenki, Bowie poprowadził sesję pytań i odpowiedzi w formie czatu online, w którym napisał tylko prawdę, a dwóch jego asystentów udzieliło fanom fałszywych odpowiedzi („kłamali”). Kiedy fani biorący udział w interaktywnej sesji zostali poproszeni o ocenę, który z trzech respondentów to sam David, najmniej głosów otrzymał prawdziwy muzyk.

35) W 1996 roku Bowie został wprowadzony do American Rock and Roll Hall of Fame, a 10 lat później otrzymał nagrodę Grammy za wkład w sztukę.

36) Na swoje 50. urodziny muzyk sprawił sobie prezent w postaci koncertu dedykacyjnego w nowojorskim Madison Square Garden z ogromną liczbą gościnnych gwiazd – od Lou Reeda po Smashing Pumpkins, od Foo Fighters po The Cure. Wielu artystów nauczyło się wtedy specjalnie fragmentów najświeższego wówczas albumu Davida – Earthling – na którym farbujący włosy na rudo muzyk skrzyżował drum and bass z hard industrial rockiem.

Prawa autorskie do obrazu AP Tytuł Zdjęcia Przez 50 lat Bowie dawał sobie luksusowy koncert w prezencie

37) Album „Hours…” z 1999 roku wyróżnia się tym, że powstał równolegle z grą komputerową Omikron, w której występowały postacie zarówno Davida, jak i Imana.

38) Prawo do napisania tekstu do jednej z piosenek z tego samego „Hours…” zostało odtworzone osobno: pewien Alex Grant okazał się tym szczęśliwym, a powstały utwór został nazwany Co naprawdę się dzieje?

39) W 2000 roku David odmówił tytułu szlacheckiego.

40) W tym samym roku urodziła się jego jedyna córka z Iman, Alexandria Zahra.

41) Pierwszy singiel Bowiego, Liza Jane, został wydany w 1964 roku. David Jones miał wtedy 17 lat. Następnie artysta wyda około 100 singli.

42) Jedno z najbardziej nieoczekiwanych wyzwań aktorskich, przed którym stanął Bowie w 2007 roku: wtedy musiał głosić Neptuna w serialu animowanym „SpongeBob: Kanciastoporty”.

43) W latach 70. artysta eksperymentował z językiem: w tym celu David wypróbował technikę pisarza Williama Barrowsa, która polegała na wycinaniu i mieszaniu kawałków papieru ze słowami; tak narodziły się teksty Podziemia.

44) Iman ma tatuaż przedstawiający… nóż bowie!

„Co za ciężka wiadomość dzisiejszego ranka. Jedna z nieśmiertelnych #AshestoAshes [Ashes to Ashes]” Stephen Fry, aktor, pisarz i prezenter telewizyjny

45) W ostatnie czasy Para mieszkała na przemian w Nowym Jorku i Londynie.

46) Na początku swojej kariery David zmienił osiem grup, potem dołączył do nich wspomniany Tin Machine i powstały w 1997 roku efemeryczny Tao Jones Index; w ten sposób Bowie odwiedził 10 zespołów.

47) Oprócz muzyki i kina Bowie aktywnie próbował swoich sił jako malarz i rzeźbiarz.

48) W swojej karierze muzyk nagrał dziesiątki duetów z różnymi artystami, m.in. uczestnicząc w ostatnim w życiu nagraniu amerykańskiego piosenkarza Binga Crosby'ego Pokój na ziemi / Mały perkusista.

49) Na początku lat 70. Bowie brał udział w przedstawieniach baletowych, aby zapoznać się z oświetleniem scenicznym używanym w balecie.

50) Niemieccy pionierzy elektroniki, Kraftwerk, wymieniają imię Bowiego w piosence TransEuropa Express. Jednak zespół odrzucił prośbę Bowiego o możliwą współpracę.

51) W 1977 roku David był ostatnim zaproszonym gościem w osobistym programie telewizyjnym innej gwiazdy glam rocka, Marca Bolana z grupy T-Rex. Bolan zmarł dwa tygodnie po nagraniu audycji.

52) W pełnometrażowym prequelu serialu „Miasteczko Twin Peaks” Davida Lyncha, Walk Through the Fire with Me, Bowie pojawia się na kilka minut jako hologram agenta Philipa Jeffriesa.

53) W całej swojej karierze David Bowie miał jedyny album składający się wyłącznie z powtórek cudzych piosenek – Pin Ups z 1973 roku. Osiągnął numer jeden na brytyjskich listach przebojów.

Prawa autorskie do obrazu EPA Tytuł Zdjęcia W Brighton jest ściana Bowiego. Teraz ich liczba na całym świecie może dramatycznie wzrosnąć.

54) Supermodelka Twiggy pojawiła się na okładce Pin Ups.

55) Ścieżka dźwiękowa do filmu Moulin Rouge z 2001 roku ma wyjątkową kombinację: artysta Beck Przepiórka uderzenie Bowiego Diamentowe psy, podczas gdy sam David wykonał standard jazzowy chłopiec natury.

56) Bowie wielokrotnie powtarzał, że nienawidzi być nazywanym „kochanie”.

57) Pomimo wieloletniego zainteresowania wschodnimi praktykami duchowymi, pod koniec życia David określał się w wywiadach jako agnostyk lub ateista.

58) Amerykański minimalistyczny kompozytor Philip Glass wydał orkiestrowe aranżacje albumów z trylogii berlińskiej Bowiego.

59) W 1998 roku ukazał się film „Velvet Goldmine”, nazwany na cześć piosenki muzyka z początku lat 70. Mimo oczywistego podobieństwa bohatera filmu do młodego Davida, sam artysta niezwykle negatywnie ocenił scenariusz taśmy i nie dał zgody na wykorzystanie swoich piosenek w ścieżce dźwiękowej filmu.

60) W 2011 roku w sieci „wypłynęły” niewydane dotąd utwory artysty, które miały znaleźć się na albumie Toy – projekcie z 2001 roku, który nigdy nie ujrzał światła dziennego. Zamiast dopracowywać te utwory, David postanowił skupić się na nagraniu albumu Heathen.

61) Na koncercie w Oslo w 2004 roku lizak od fana wleciał Bowiemu do oka. Artysta wyszedł z lekkimi obrażeniami.

62) Zapytany, jak udaje mu się zachować tak doskonałą formę fizyczną po 55 latach, muzyk z uśmiechem zauważył, że nie traci okazji do boksowania. „Boks jest trudny, ale o to chodzi” – powiedział David.

63) Pod koniec trasy koncertowej promującej album Reality z 2003 roku muzyk zaczął mieć problemy zdrowotne: ból w klatce piersiowej, początkowo identyfikowany przez lekarzy jako ściśnięty nerw, okazał się zatorem tętniczym i wymagał interwencji chirurgicznej. Pozostała część trasy musiała zostać odwołana; Bowie nigdy więcej nie wyruszył w światową trasę koncertową.

Coś się stało w dniu jego śmierci, duch wzbił się metr w górę i cofnął, ktoś inny zajął jego miejsce, śmiało krzycząc: „Ja - czarna Gwiazda! Jestem czarną gwiazdą!” z piosenki Bowiego ★ (Blackstar)

64) Długotrwałe leczenie i zmęczenie show-biznesem doprowadziły do ​​najdłuższej przerwy w karierze artysty: po Reality w 2003 roku jego kolejny studyjny LP - The Next Day - ukazał się dopiero w 2013 roku.

65) W teledyskach do singli z The Next Day wystąpiło wielu znanych aktorów: Tilda Swinton, Gary Oldman i Marion Cotillard.

66) W 2013 roku w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie odbyła się wyjątkowa wystawa biograficzna o Bowie - wystawiono ponad 300 eksponatów.

67) Ostatnia płyta Bowiego - ★ (Blackstar) - została wydana w dniu urodzin artysty.

68) Z okazji urodzin i premiery albumu ★ - 8 stycznia - muzyk udostępnił także teledysk do swojego najnowszego singla - Łazarz(„Lazarus”), w którym znajduje się wers: „Spójrz tutaj, jestem w niebie” („Spójrz tutaj, jestem w raju”); na końcu teledysku piosenkarka zamyka drzwi szafy od środka.

69) Na stronie, uruchomionej kilka dni przed urodzinami Bowiego przez wietnamskich i norweskich programistów, użytkownik, który wpisał swój wiek w wyszukiwarkę, dowiaduje się, co muzyk robił w jego wieku. Kiedy wpiszesz liczbę powyżej 69, maszyna powie: „On jest astronautą. Lub istotą pozaziemską. Lub czymś, czego nie możemy pojąć”.

Dzieciństwo Davida Bowiego

David Robert Jones urodził się w Brixton, jednej z dzielnic Londynu, w 1947 roku. Jego rodzice, Margaret Mary Peggy (Barnes) i Hayward Stanton John Jones, sformalizowali swój związek osiem miesięcy po narodzinach Davida. Matka chłopca, Irlandka z urodzenia, pracowała jako kasjerka w kinie, a jego ojciec był urzędnikiem w dziale kadr organizacji charytatywnej. Jonesowie mieszkali przy Stansfield Road, która oddzielała dwie południowe dzielnice stolicy Wielkiej Brytanii – Brixton i Stockwell.

David uczęszczał do Stockwell Prep do szóstego roku życia. Nauczyciele opisali chłopca jako utalentowanego i inteligentnego, ale jednocześnie łobuza i awanturnika.

Od 1953 roku Jonesowie zmienili miejsce zamieszkania – rodzina przenosi się do Bromley, podmiejskiej dzielnicy Londynu. Tam wchodzi Dawid Szkoła Podstawowa. W szkole chłopiec dobrze się uczył, uczył się w szkolnym chórze (raczej przeciętnie według nauczycieli), był członkiem szkolnej drużyna sportowa piłką nożną i lubił grać na flecie.

Od dziewiątego roku życia przyszły muzyk zaczyna uczęszczać do koła muzycznego i choreograficznego, które pojawiło się w szkole, gdzie jego nauczyciele nazywali jego umiejętność interpretacji jako „jasno artystyczną, niesamowitą, fenomenalną”. Wkrótce David usłyszał to po raz pierwszy kompozycje muzyczne Elvis Presley - na płytach przyniesionych przez jego ojca. Amerykański muzyk zaimponował chłopcu, a potem błagał ojca, żeby kupił mu ukulele, a także sam zrobił bas, aby uczestniczyć w sesjach skiffle z przyjaciółmi. W szkole David zaczął uczyć się gry na pianinie.

Zamiłowanie do muzyki odbiło się negatywnie na jego studiach – David Jones nie mógł zdać egzaminu końcowego, co zmusiło go do kontynuowania nauki w Bromley Technical College w 1958 roku.

Szkoła Wyższa

Na studiach David poznał Petera Framptona, syna jednego z nauczycieli tej instytucji. Owen Frampton, ojciec Petera, zachęcał do studiowania języków, sztuki i projektowania. Aktywnie doradzał synowi, aby kontynuował karierę muzyczną u Davida, którego talent od razu docenił. Peter Frampton i David Jones rozpoczęli nawet współpracę, ale okazała się ona krótkotrwała. Następnie przyjaciele ze studiów rozpoczną wspólne działania twórcze, ale stanie się to dopiero za 30 lat.

David Bowie - oryginalne wideo Space Oddity (1969)

Na studiach David wolał studiować drukowanie i drukowanie. Jednocześnie przyszły muzyk odkrywa nowoczesny jazz, lubi twórczość Johna Coltrane'a i Charlesa Mingusa. W wieku piętnastu lat w życiu Davida dochodzi do nieprzyjemnego incydentu – z powodu dziewczyny dochodzi do konfliktu między nim a jego ówczesnym najlepszym przyjacielem, Georgem Underwoodem. Konflikt przerodził się w bójkę, podczas której Underwood poważnie zranił Jonesa, uderzając go w twarz kolczykiem w lewym oku, jednocześnie uderzając go w twarz.

Dawid został zmuszony do opuszczenia treningów na cztery miesiące i pójścia do szpitala, gdzie lekarze przeprowadzili szereg operacji zapobiegających ślepocie. Lekarzom nie udało się całkowicie przywrócić utraconego wzroku, a David pozostał z utraconym postrzeganiem kolorów w uszkodzonym oku do końca życia. Wszystko wokół Dawida widzi lewym okiem na brązowo. Ze względu na zwężenie źrenicy po urazie powstało wrażenie innego koloru oczu. Pomimo wszystkich konsekwencji walki, przyjaciele nie kłócili się i nadal ściśle się komunikowali i współpracowali później przy tworzeniu albumów Davida - George ilustrował wczesne albumy Jonesa.

Do czasu ukończenia studiów muzyk potrafił grać na saksofonie, gitarze, instrumentach klawiszowych, gitarze elektrycznej, klawesynie, harmonijce ustnej, pianinie, mellotronie, stylofonie, ukulele, ksylofonie, koto, wibrafonie, instrumenty perkusyjne i perkusja. Pomimo faktu, że David jest leworęczny, używa zwykłej, praworęcznej gitary.

Nieudana passa Davida Bowiego

W wieku piętnastu lat David założył swój pierwszy zespół - "The Kon-rads". Grupa grała głównie rock and rolla na weselach i imprezach. Grupa przetrwała rok, po czym ambitny Dawid opuścił zespół i dołączył do The King Bees. Grając w ramach tej grupy, Bowie zebrał się na odwagę i napisał list do milionera Johna Blooma z propozycją zarobienia kolejnego miliona poprzez podpisanie kontraktu z grupą. Milioner nie zignorował oferty, przekazując list Leslie Conn, jednemu z wydawców The Beatles. Leslie Conn i podpisał pierwszy kontrakt z Davidem.

W tym samym czasie pojawił się pseudonim Jonesa - David Bowie, przyjęty przez muzyka, aby uniknąć pomylenia z Davy Jonesem z grupy Monkees. Geneza pseudonimu związana jest z pasją do twórczości Micka Jaggera. Dowiedziawszy się, że „jagger” oznacza „nóż” w języku staroangielskim, David przyjął pseudonim Bowie (jest to nazwa rodzaju noża myśliwskiego wymyślonego przez tropiciela Jima Bowiego).

Leslie Conn przejął promocję młody muzyk, początkowo nieudany komercyjnie. Do tego czasu Bowie opuścił The King Bees. następna grupa David stał się „Manish Boys”, z którym muzyk wydał singiel, który również nie zyskał uznania. Bowie ponownie zmienił grupę, dołączając do „Lower Third”. Singiel nagrany z nimi stał się równie niesprzedawalny, a kontrakt Conna z Bowie został rozwiązany. Singiel wydany z grupą „Buzz” również nie odniósł sukcesu. Następnie ukazał się debiutancki album i szósty singiel, który tradycyjnie nie trafiał na listy przebojów.

Po tym Bowie zrezygnował z prób nagrywania na dwa lata i podjął studia nad mimem i sztuką cyrkową, spotykając mima Lindseya Kempa. Lindsey połączyła Davida z jego pierwszą poważną miłością, Hermioną Farthingale, z którą Bowie współpracował przy tworzeniu poetyckich menuetów, a następnie Hermiona i David grali w tym samym zespole, ale nie na długo. Przez około rok para mieszkała razem w mieszkaniu w Londynie, po czym Bowie i Farthingale zerwali.

Pierwszy sukces Davida Bowiego

Pierwszy sukces przyszedł do Bowiego siedem lat po rozpoczęciu kariery. Singiel „Space Oddity”, wydany w tym samym czasie, gdy pierwsi astronauci wylądowali na Księżycu, wszedł do pierwszej piątki w Wielkiej Brytanii. Piosenka z singla została wykorzystana jako tło muzyczne za reportaż z lądowania astronautów na Księżycu i lotów Apollo 13 w latach 1969-1970. Wkrótce ukazał się debiutancki album Davida, który odniósł sukces zarówno w Europie, jak iw USA. Niemal równocześnie z tym ukazała się trzecia płyta – „The Man Who Sold the World”, w której Bowie przechodzi od akustycznych kompozycji do hard rocka i heavy metalu. Następnie album został nazwany przez krytyków „początkiem ery glam rocka”.

Później Bowie podróżuje do Nowego Jorku, gdzie spotyka The Velvet Underground, którego niezwykły styl zainspirował Davida do stworzenia zespołu rockowego Hype. W lutym 1972 roku Bowie dał swój pierwszy wielki koncert, przemawiający pod swoim nowym, ale nigdy nie zakorzenionym pseudonimem Ziggy Stardust. Koncert wywołał prawdziwą sensację i stał się impulsem, który przyniósł Bowiemu sławę. Zainspirowany sukcesem występu David wyruszył w zakrojoną na szeroką skalę trasę koncertową po kraju, podczas której Bowie położył podwaliny pod swój koncertowy styl artystyczny - kreatywne niezwykłe kostiumy, legendarną ognistą barwę.

Później Bowie wyruszył w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, zaczynając od występu w słynnym Cleveland w Ohio Music Hall, obecnie siedzibie Rock and Roll Hall of Fame. Tymczasem albumy Bowiego trafiły do ​​pierwszej piątki, a następnie do pierwszej trójki angielskich list przebojów.

Kolejny album Bowiego, Aladdin Sane, wszedł do obiegu w kwietniu 1973 roku i stał się numerem jeden w Wielkiej Brytanii. Kolejne albumy muzyka niezmiennie trafiały do ​​pierwszej dziesiątki angielskich i amerykańskich list przebojów.

Uzależnienie od Davida Bowiego

W 1974 roku David Bowie uzależnił się od narkotyków. Właśnie z zażywaniem narkotyków, od których Bowie uzależnił się w Stanach Zjednoczonych, wielu kojarzy osobliwość nieintegralnego rytmu i emocjonalnie oderwanego brzmienia nowego albumu gwiazdy. Kilka przedawkowań w krótkim czasie zamgliło umysł Davida, jak sam przyznał. Muzyk zaczął gwałtownie chudnąć i coraz słabiej postrzegać otaczającą go rzeczywistość.

W 1976 roku Bowie, mimo wszystkich problemów ze zdrowiem i świadomością, wyrusza w kolejną trasę koncertową, udaną komercyjnie, ale skandalizującą politycznie. Podczas trasy David Bowie wygłosił kilka szokujących oświadczeń popierających faszyzm i Adolfa Hitlera, został zatrzymany przez służby celne za przewóz faszystowskie gadżety, w Londynie, Bowie powitał tłum gestem zbliżonym do nazistowskiego pozdrowienia.

Bowie następnie przeprosił za swoje faszystowskie uwagi i inne incydenty, wyjaśniając, że oszalał po kilku nieudanych twardych narkotykach. W rezultacie uzależnienie od narkotyków, wraz z zainteresowaniem niemiecką muzyką, doprowadziło do przeprowadzki do Berlina Zachodniego, gdzie David Bowie wynajął mieszkanie ze swoim przyjacielem, Iggym Popem, który również był leczony z uzależnienia od narkotyków. Podczas trzech lat spędzonych w Berlinie Bowie nie tylko nagrał trzy swoje albumy, ale także wyprodukował Iggy'ego, pomagając mu w nagraniu dwóch pierwszych solowych albumów, a także dołączył do zespołu Iggy'ego podczas jej trasy koncertowej po Europie i Stanach Zjednoczonych w 1977 roku jako klawiszowiec i wokalista wspierający.

David Bowie - Życie na Marsie?

Trzy jego własne albumy, nagrane w Berlinie, nosiły nazwę „Berlin Trilogy” i były jednymi z najlepszych albumów Bowiego, nie wspominając o niezmiennym przeboju w pierwszej piątce brytyjskich i dwudziestce najlepszych amerykańskich list przebojów. W ramach wsparcia „trylogii” w 1978 roku Bowie wyruszył w światową trasę koncertową z grupą muzyków, która obejmowała wizyty w Australii i Nowej Zelandii. W następnym roku muzyk nagrał album „David Bowie opowiada Prokofiewa Piotruś i Wilk”, który powstał na podstawie twórczości Siergieja Prokofiewa „Piotruś i Wilk”.

David Bowie - megagwiazda

Od 1980 roku David przestaje brać narkotyki, a także rozwodzi się z żoną Angelą, kończąc tym samym erę twórczości, zwaną przez krytyków erą „Wyczerpanego Białego Księcia”. Kolejny album, inspirowany życiem w Berlinie, ma wyraźne hardrockowe nuty. Nagrana w 1981 roku z Freddiem Mercurym i grupą Queen kompozycja „Under Pressure” jest trzecim wydawnictwem muzyka, który dotarł na szczyt brytyjskiej listy przebojów. W tym samym czasie David wystąpił w epizodycznym porodzie w wyprodukowanym w Niemczech filmie „Jesteśmy dziećmi ze stacji Zoo”, opowiadającym o życiu trzynastoletniej Niemki uzależnionej od narkotyków, która zarabia na narkotykach prostytucją i wkrótce umiera. W tych samych latach Bowie bierze udział w kilku produkcjach teatralnych i pisze muzykę do filmów.

Wszystkie albumy i single Bowiego wydane w latach 80. natychmiast trafiały na szczyty list przebojów, zmieniając Bowiego z supergwiazdy w megagwiazdę. Bowie kontynuował także karierę teatralną i filmową, aktywnie koncertował po świecie i brał udział w koncerty charytatywne i promocje, błyskawicznie zwiększając kilkadziesiąt razy zbiórki darczyńców. Z najbardziej znaczących ról w kinie tamtych czasów na uwagę zasługuje rola Poncjusza Piłata w Ostatnim kuszeniu Chrystusa Martina Scorsese (1988).

Na początku lat dziewięćdziesiątych Bowie zorganizował stałą grupę „Tin Machine”, z którą wydał dwa albumy i odbył kilka światowych tras koncertowych, a także poznał swoją przyszłą drugą żonę, Iman. Znajomość miała miejsce na imprezie poświęconej urodzinom ich wspólnego fryzjera. Wkrótce David i Iman zaczęli się spotykać i ostatecznie sformalizowali swój związek w 1992 roku.

Eksperymenty lat dziewięćdziesiątych

Od wczesnych lat dziewięćdziesiątych David eksperymentował z nowymi stylami i gatunkami muzycznymi, takimi jak white soul, industrial, AOR i Jungle z wpływami heavy metalu, jazzu i hip hopu. W ciągu tych lat Bowie zyskał ostatecznie status „kameleona muzyki rockowej”, nieustannie zmieniając swój wizerunek, gatunki i nurty muzyczne, tematykę piosenek, zachowując jednak swój indywidualny, łatwo rozpoznawalny styl muzyczny.

Jeden z najciekawszych, koncepcyjnych i jednocześnie ambitnych albumów tych lat można nazwać wydanym w 1995 roku „1.Outside”, w którym wpływy industrialu przeplatają się z innymi dziedzinami muzyki elektronicznej. Album został nagrany wspólnie z Brianem Eno, uznanym guru tego kierunku. W 1996 roku David Bowie został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. W tym samym roku, w ramach światowego tournée, David po raz pierwszy odwiedził Islandię, Japonię i Rosję.

Neoklasycyzm

Od 1998 roku Bowie pisze ścieżki dźwiękowe do filmów animowanych i gier komputerowych, a także pracuje nad nagraniem nowego albumu studyjnego. Płyta zatytułowana „Heathen” (Pagan) została wydana w 2002 roku i stała się ostatnim wielkim sukcesem Bowiego na brytyjskich i światowych listach przebojów. Ostatni album studyjny artysty ukazał się w 2003 roku i nosił tytuł „Reality”. Podczas trasy Bowie odczuwał ból w klatce piersiowej. Diagnozą lekarską była ostro zablokowana tętnica, w wyniku której trasa została przerwana, a Bowie trafił do szpitala w Hamburgu, gdzie przeszedł operację.

Na początku 2004 roku muzyk został wypisany ze szpitala. Wcześniej zaplanowana i przełożona trasa została przełożona na czas nieokreślony ze względu na zły stan zdrowia gwiazdy. Muzyk powrócił na scenę dopiero w 2005 roku, występując na koncercie z grupą Arcade Fire. W 2006 roku Bowie otrzymał nagrodę Grammy za wielki wkład w rozwój muzyki.

W sierpniu 2011 roku muzyk ogłosił przejście na emeryturę, ale w styczniu 2013 roku David wydał nowy singiel „Where Are We Now?” i ogłosił plany wydania nowego albumu o roboczym tytule „The Next Day”, do którego teksty napisał, według Bowiego, pod wrażeniem historii współczesnej Rosji. Album został wydany 11 marca 2013 roku i znalazł się na szczycie list przebojów w czterdziestu krajach na całym świecie, a także stał się czwartym albumem Bowiego, który znalazł się na szczycie brytyjskich list przebojów.

Życie osobiste Davida Bowiego

David poznał swoją pierwszą żonę Angelę Barnett pod koniec lat 60. na przyjęciu u wspólnych znajomych. Miłość Angeli do szokowania i umiejętność stylowego wyglądu wpłynęły na sceniczny wizerunek Davida Bowiego. W 1970 roku para sformalizowała związek, a rok później mieli syna, Duncana Zoe Haywooda Jonesa. Po dziesięciu latach małżeństwa para rozstała się.

David Bowie poślubił modelkę Iman Abdulmajid w 1992 roku, a ich córka Alexandria Zahra urodziła się w 2000 roku.

Śmierć Davida Bowiego

David Bowie – jeden z kultowych muzyków XX wieku – zmarł 10 stycznia 2016 roku w gronie bliskich mu osób. Przyczyną śmierci był rak, z którym walczył przez ostatnie 18 miesięcy życia. Pomimo straszna choroba David Bowie nadal był kreatywny. Na krótko przed śmiercią, 8 stycznia 2016 roku ukazała się ostatnia płyta muzyka. Nieco wcześniej David Bowie zaprezentował teledysk do utworu Lazarus.

Najnowszy teledysk Davida Bowie - Lazarus

Biografie celebrytów

2445

08.01.17 10:59

W prestiżowej, najwyższej edycji zajął 39. miejsce Toczący się kamień(„sto najwięksi wykonawcy rock wszechczasów”), sprzedał ponad 136 milionów płyt, szokował i zaskakiwał, inspirował i zmieniał style – od „obcego” i androgyne po arystokratyczny dekadent. Biografia Davida Bowiego jest wyjątkowa i przypada na jego 70. urodziny brytyjski autor piosenek i piosenkarza rockowego, przypomnimy jego główne kamienie milowe.

Biografia Davida Bowiego

Szkolny chórzysta i fidget

David Robert Jones (tak naprawdę nazywa się muzyk) był synem londyńczyków, jego matka pracowała w kinie, jego ojciec pracował w dziale personalnym. Jedyny syn Jonesów urodził się 8 stycznia 1947 roku. Początkowo rodzina mieszkała w okolicach Brixton, potem przeniosła się do Bromley. Nawet wtedy, idąc do szkoły, David zaskoczył wszystkich swoim pragnieniem wyrażania siebie. Był szkolnym chórzystą, z entuzjazmem brał udział w koncertach, ale nie bardzo lubił lekcje, znany był jako wiercący się i walczący.

Usłyszał głos Boga

Życie Davida Bowie zmieniło się, gdy zaczął kupować płyty winylowe a słuchając muzyków rockowych, szczególnie uderzył go Elvis Presley. Wtedy właśnie Brytyjczyk zdecydował, że zostanie także piosenkarzem, głos Presleya nazwał „głosem Boga”. David zaczął uczyć się grać na gitarze, a jako młody człowiek opanował grę na gitarze akustycznej i basowej, pianinie i ukulele. Później został wybitnym multiinstrumentalistą. Jego pierwsza grupa muzyczna pojawiła się w szkole - w 1962 roku chłopaki występowali na imprezach. Bowie próbował iść na studia, ale po pierwszym roku je opuścił, marząc o poświęceniu się wyłącznie muzyce.

Androgyniczny mesjasz Ziggy

Skąd wziął się pseudonim „David Bowie”? To proste: jeden David Jones już królował na scenie rockowej – był to wokalista zespoły The Monkees, więc nasz bohater zaczął szukać innego dźwięczne nazwisko i znaleziono: „nóż bowie” oznacza „nóż myśliwski”.

David nie zszedł z utartej ścieżki, on wymyślił własny kierunek, który został później nazwany „glam rockiem”. Już w połowie lat 60. pojawiał się na scenie w niezwykłych, odrażających obrazach, a jego muzyka była nowatorska, czasem psychodeliczna, czasem efektowna. Eksperymenty wypadły pomyślnie i niezbyt dobrze. Tak więc w 1972 roku Bowie poprosił wszystkich, aby nazywali się „Ziggy Stardust” i powiedział, że jest to postać science fiction, której celem jest ocalenie naszego świata. Najsłynniejszy album tego androgynicznego bohatera nosił tytuł The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

Era Białego Księcia

Ale wizerunek „Wyczerpanego Białego Księcia” stał się bardziej znany, wtedy Bowie był naprawdę wyczerpany i bardzo uzależniony od kokainy. Album (i singiel o tym samym tytule) „Young Americans” przypada właśnie na ten okres. Prawdopodobnie był to hołd złożony amerykańskim piosenkarzom, których David słuchał jako nastolatek. W 1976 roku muzyk wyruszył w podróż po Europie i przebywał w Szwajcarii i Niemczech, gdzie narodziła się Trylogia Berlińska (trzy płyty wydane w 1977 i 1979 roku).

Armia fanów rosła, podobnie jak wpływ przemian i twórczości piosenkarza na jego kolegów. Na początku lat 80. album „Scary Monsters (and Super Creeps)” był szalenie popularny, przyniósł wokalistce niesamowite dochody. Jednocześnie w biografii Davida Bowie było więcej występów z kolegami - współpracował z wieloma, począwszy od Iggy'ego Popa, a skończywszy na Cher i Tinie Turner. Zapomniano o „Białym Księciu”, podobnie jak o narkotykach.

Mógł być ofiarą Chapmana

Bowie został poważnie okaleczony przez zabójstwo Johna Lennona, zwłaszcza że psychopata Chapman wybrał Davida jako drugą ofiarę. Nawet w swoich zeznaniach sprawca podkreślał: gdyby nie wyszło z Johnem, zastrzeliłby Davida. Tak więc w tamtym czasie śmierć Davida Bowiego została pominięta.

Piosenkarka nadal eksperymentowała, wykorzystywała duszę w kompozycjach, nasycała je elektronicznym brzmieniem, próbowała hip-hopu, dżungli i drum and bass. Szczególnie widać to na jego albumie koncepcyjnym „1.Outside” (miał być pierwszym z serii, ale coś poszło nie tak).

Po wydaniu płyty „Reality” („Reality”) w 2003 roku, podczas trasy promocyjnej promującej ją, Bowie poczuł się źle. Dawid trafił do kliniki i przeszedł operację (zatkana tętnica w okolicy barku). Piosenkarka wzięła urlop na czas nieokreślony, niektórzy tak zdecydowali twórcza biografia Koniec z Davidem Bowie. Ale po kilku latach wrócił i dużo koncertował. To prawda, że ​​\u200b\u200bwydanie nowego albumu zostało opóźnione - do 2013 roku.

Obcy, Gigolo, Wampir, Król Goblinów, Piłat

W trakcie swojej muzycznej kariery Bowie zagrał w całkiem sporej liczbie filmów, choć sam żartował, że często zapraszano go do dziwnych ról – od kosmitów po drag queens. Rzeczywiście, debiutem Davida na dużym ekranie jest rola kosmity Thomasa w filmie fantasy „Człowiek, który spadł na ziemię”, wydanym w połowie 1976 roku.

Ale na przykład obraz wojskowego Pawła w dramacie „Piękny żigolak – niefortunny żigolo” jest dość „ludzki”. Swoją drogą, ten film Ostatnia praca Marlene Dietrich grała właścicielkę podziemnego burdelu dla starych bogatych kobiet, a postać Bowiego była jednym z jej „chłopców na telefon”.

Dekadencki dramat fantasy Tony'ego Scotta The Hunger narobił wiele hałasu. Ten obraz art-house opowiadał o parze wampirów (Bowie i Catherine Deneuve), które stanęły przed problemem: John Blaylock nagle zaczął się starzeć, chociaż ghule są nieśmiertelne. A potem odkrył swoją pasję Nowa zabawka- ładna lekarka (Susan Sarandon).

Jeden z najbardziej jasne role Aktorska biografia Davida Bowiego obejmowała rolę Jaretha, króla goblinów, który porwał młodszego brata młodej bohaterki Jennifer Connelly (doskonałe gotyckie fantasy Labirynt). Znakomity kostium i długowłosa peruka uczyniły z Bowiego czarującego i nieodpartego potwora. Na tę taśmę Jima Hensona muzyk napisał nie mniej piękne kompozycje.

W kontrowersyjnej adaptacji skandaliczny romans„Ostatnie kuszenie Chrystusa”, w wykonaniu Martina Scorsese, piosenkarz niespodziewanie pojawił się na obrazie Poncjusza Piłata.

Joker w talii losu

Mówią, że Tim Burton chciał zaprosić Anglika do zagrania Jokera w swoim filmie „Batman”, ale nadal zdecydował się na kandydaturę Nicholsona. Ale Bowie pracował z Davidem Lynchem (thriller „Twin Peaks: Through the Fire”) oraz z Christopherem Nolanem. W thrillerze The Prestige piosenkarz wcielił się w jednego z najbardziej zagadkowych naukowców epoki wiktoriańskiej – zagrał Nikolę Teslę.

Trzydziesta studyjna płyta Bowiego „The Next Day” ukazała się w styczniu 2013 roku, a dokładnie 3 lata później – tego samego dnia – ukazała się płyta Blackstar. Został on poświęcony 69. urodzinom autora. Okazało się, że był to ostatni „żartownik” w talii życiowej Davida Bowiego.

Wszyscy dyskutowali o oszałamiającym klipie brytyjskiego „Lazarusa” (później wideo zostanie nazwane straszną przepowiednią). A 3 dni po 69. rocznicy powstania ikony glam rocka świat poznał straszną wiadomość o śmierci Davida Bowiego. Okazało się, że piosenkarka przez półtora roku walczyła z rakiem, rakiem wątroby.

Życie osobiste Davida Bowiego

Burzliwa młodzież

Pomimo ciągłych plotek o biseksualności (a nawet homoseksualizmie) piosenkarza, ożenił się dwukrotnie. Pierwsza żona Davida Bowiego, Angela, mieszkała z nim przez 10 lat. To był burzliwy czas, a kiedy piosenkarz postanowił ustatkować się i rzucić kokainę (w 1980 r.), rozwiódł się z Angie.

Mają wspólnego syna, Duncana Jonesa, urodzonego w 1971 roku (jest znanym reżyserem, który stworzył Warcrafta). Później piosenkarz ubolewał, jak mało czasu poświęca synowi, ale kiedy Duncan dorósł, oboje się dogadywali.

Piękna Iman i mała Lexi

Rozwód z pierwszą żoną miał miejsce w 1980 roku, aw 1992 roku muzyk ponownie poszedł do ołtarza - była to bardzo wspaniała ceremonia we Florencji. Drugą żoną Davida Bowie jest słynna modelka Iman (pełne imię i nazwisko - Iman Abdulmajid), pochodząca z Somalii. Para mieszkała w USA (w Nowym Jorku, na Manhattanie), a następnie w Londynie.

Piosenkarka była bardzo szczęśliwa i obsypała komplementami swoją bratnią duszę, nazywając ją najpiękniejszą na świecie - i to nie tylko na zewnątrz.

Dzięki tej nowej rundzie w życiu David Bowie po raz kolejny został ojcem, dość późno - w wieku 53 lat. Córka otrzymała imię Aleksandria - Lexi.

David Bowie: krótka biografia

Nazywany muzycznym kameleonem ze względu na swój ciągle zmieniający się wygląd i brzmienie, przyszły gwiazdor rocka David Bowie urodził się w Londynie 08.01.47. Prawdziwe imię brytyjskiego piosenkarza to David Robert Jones. Wykazywał zainteresowanie muzyką od najmłodszych lat i zaczął grać na saksofonie w wieku 13 lat. Dawid był pod wielkim wpływem jego przyrodni brat Terry, który był o dziewięć lat starszy i wprowadził go w świat muzyki rockowej i literatury beatowej. Ale Terry nie czuł się dobrze. Cierpiał na chorobę psychiczną, która zmusiła rodzinę do umieszczenia go w szpitalu psychiatrycznym. To prześladowało Davida przez całe życie. Terry popełnił samobójstwo w 1985 roku. Tragedia stała się podstawą piosenki Bowie Jump They Say.

Po ukończeniu Bromley Technical School w wieku 16 lat David zaczął pracować jako artysta. Nadal grał z wieloma zespołami i założył własny pod nazwą Davy Jones and the Lower Third. Potem wyszło kilka singli, ale żaden z nich nie dał niezbędnego młody wykonawca komercyjny rozmach.

Początek kariery

W obawie, że zostanie pomylony z Davy Jonesem z Monkeys, aspirujący artysta zmienił swoje nazwisko na nóż nazwany na cześć XIX-wiecznego amerykańskiego bohatera ludowego Jima Bowiego.

W końcu David zaczął występować sam. Ale po nieudanym solowym albumie tymczasowo odszedł świat muzyki. Jak to często bywało w jego późniejszym życiu, lata te okazały się dla młodego artysty eksperymentalne. W 1967 roku przez kilka tygodni mieszkał w klasztorze buddyjskim w Szkocji. Bowie założył później własną trupę mimów o nazwie The Feathers.

Gwiazda popu

Na początku 1969 roku Bowie ponownie wrócił do muzyki. Podpisał umowę z Wytwórnia Mercury Records i latem wydał singiel „Cosmic Oddity”. Bowie przyznał później, że piosenka przyszła mu do głowy po obejrzeniu filmu 2001: Odyseja kosmiczna Stanleya Kubricka. Kompozycja szybko odbiła się echem wśród publiczności, w dużej mierze dzięki temu, że BBC wykorzystała ją podczas relacji z lądowania Apollo 11 na Księżycu. Utwór odniósł również sukces po wydaniu w USA w 1972 roku, wspinając się na 15. miejsce na listach przebojów.

Kolejny album Bowiego, The Man Who Sold the World (1970), jeszcze bardziej zbliżył go do sławy. Nagranie zawierało cięższe rockowe brzmienie niż poprzednie utwory i zawierało piosenkę „All Crazy”, dedykowaną jego bratu Terry'emu. Kolejne dzieło „Hunky Dory” (1971) zawierało dwa hity: utwór tytułowy, który był poświęcony Bobowi Dylanowi, oraz Velvet Underground, a także „Change”, który stał się ucieleśnieniem samego Davida.

Ziggy Stardust

Wraz ze wzrostem statusu celebryty wzrosło pragnienie Bowiego, aby nieustannie trzymać fanów i krytyków na dystans. W wywiadzie dla magazynu Melody Maker w styczniu 1972 roku twierdził, że jest gejem, a następnie wprowadził wyimaginowaną gwiazdę rocka Ziggy Stardust i jego zespół wspierający, Spiders from Mars, do świata popu. Album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars z 1972 roku uczynił go supergwiazdą. Ubrany w kostium z jakiejś dzikiej przyszłości, brytyjski piosenkarz zapoczątkował nową erę w muzyce rockowej, która zdawała się oficjalnie zwiastować koniec lat 60. i ery Woodstock.

Czy David Bowie był gejem? Biografia piosenkarza jest pełna sprzecznych faktów. We wrześniu 1976 roku w rozmowie z magazynem Playboy wyznał, że jest biseksualny. Według jego pierwszej żony, Bowie miał romans z Mickiem Jaggerem. Jednak w wywiadzie dla Rolling Stone z 1983 roku powiedział, że zawsze był heteroseksualny.

Więcej zmian

David Bowie, którego biografia charakteryzuje się częstymi zmianami obrazów, równie szybko zmienił obraz Stardust. Wokalista wykorzystał swoją popularność i wyprodukował składanki oraz Lou Reeda. W 1973 roku rozpadł Spiders from Mars i odłożył na półkę Ziggy'ego. David Bowie utwory muzyczne w stylu glam rocka zebranego w zbiorze Alladin Sane (1973). Wydanie zawierało utwory „Jean Jean” i „Let's Spend the Night Together”, które były wynikiem jego współpracy z Mickiem Jaggerem i Keithem Richardsem. Mniej więcej w tym samym czasie pokazał swoją pasję do angielska moda i wydał Pin Ups, album z coverami popularne zespoły, włącznie z Pink Floydów i ładne rzeczy.

Podbój Ameryki

W połowie lat 70. Bowie przeszedł całkowitą metamorfozę. Oburzające kostiumy i krzykliwe dekoracje należą już do przeszłości. W ciągu zaledwie dwóch lat wydał albumy Diamond Dogs (1974) i Young Americans (1975). Pierwszy z nich zajął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii z hitami Rebel Rebel i Diamond Dogs oraz piąty w Stanach Zjednoczonych. Wycieczka promocyjna Ameryka północna trwał od czerwca do grudnia 1974 roku. Wysokobudżetowej produkcji towarzyszyły teatralne efekty specjalne, ale przyćmiły ją zaburzenia psychiczne, na które cierpiał David Bowie. Film dokumentalny Cracked Actor, wyreżyserowany przez Alana Entoba, przedstawia bladego i wychudzonego piosenkarza cierpiącego na ciężką uzależnienie od narkotyków. Album Young Americans zawierał młodego Luthera Vandrossa jako wokalistę wspierającego, a piosenka „Glory”, napisana wspólnie z Carlosem Alomarem i Johnem Lennonem, stała się pierwszym amerykańskim singlem Bowiego, który osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów.

Po przeprowadzce do Los Angeles David Bowie nagrał utwór Station to Station, który nadał plastikowej duszy kolekcji Young Americans bardziej awangardowy charakter, utwór stał się hitem. Bowie wkrótce uznał, że miasto jest dla niego zbyt nudne i wrócił do Anglii. Po przyjeździe do Londynu witał tłumy fanów nazistowskim uniesieniem ręki, co było manifestacją rosnącego oderwania uzależnionego od narkotyków piosenkarza od rzeczywistości. Incydent wywołał ogromny skandal i Bowie opuścił kraj, aby osiedlić się w Berlinie, gdzie mieszkał i pracował z Brianem Eno.

W Berlinie David opamiętał się, zaczął rysować i studiować sztukę. Zainteresował się niemiecką muzyką elektroniczną, a Eno pomógł nagrać ich pierwszy album wspólny album Niski. Wydany w 1977 roku album był oszałamiającą mieszanką muzyki elektronicznej, popu i awangardy. Chociaż kompilacja zebrała mieszane recenzje, okazała się jednym z najbardziej wpływowych albumów późnych lat 70., podobnie jak kontynuacja Heroes wydana w tym samym roku. W 1977 roku Bowie nie tylko nagrał dwie kolekcje kompozycji solowych, ale także wyprodukował nagranie utworów Iggy'ego Popa „The Idiot” i „Lust for Life” oraz koncertował anonimowo jako jego klawiszowiec. W tym samym roku David wznowił swoją kariera aktorska, w filmie Just Gigolo z Kim Novak i Kim. Na scenę powrócił w 1978 roku rozpoczynając międzynarodową trasę koncertową, której nagranie ukazało się jako podwójny album Stage.

W 1980 roku David Bowie, którego biografia była ponownie związana z Nowym Jorkiem, wydał kolekcję Scary Monsters. Wydawnictwo zebrało pozytywne recenzje i zawierało singiel „Ashes to Ashes”, swoistą nową wersję wcześniejszej kompozycji „Cosmic Oddity”. Wydaniu towarzyszyło szereg innowacyjnych teledysków (Fashion, DJ, Ashes to Ashes), które stały się podstawą wczesnego MTV.

Trzy lata później Bowie nagrał album Let's Dance (1983), na którym znalazły się liczne hity, takie jak „Modern Love” i „Chinese Woman” oraz wirtuozowska gra na gitarze Steviego Raya Vaughna.

Praca filmowa

Oczywiście muzyka nie jest jedyną rzeczą, którą lubił David Bowie. Biografia piosenkarza jest naznaczona jego udziałem w wielu filmy z fabułą. Miłość do kina pomogła mu zdobyć główną rolę w filmie Człowiek, który spadł na ziemię z 1976 roku. W 1980 roku Bowie pojawił się na Broadwayu w sztuce The Elephant Man, a jego występ został pozytywnie oceniony przez krytyków. W 1986 roku zagrał Jaretha w przygodowym filmie fantasy Labirynt, wyreżyserowanym i wyprodukowanym przez George'a Lucasa. Aktor wystąpił z młodą Jennifer Connelly i lalkami w obrazie, który stał się klasykiem lat 80. Tylko żigolak (1978), Wesołych Świąt, panie. Lawrence, Hunger (1983), Linguini Incident (1991) - obrazy z udziałem Davida Bowiego. Filmy, w których grał role epizodyczne, to Ostatnie kuszenie Chrystusa (1988) i Zoolander (2001). Ponadto brał udział w kilku serialach telewizyjnych, a także filmach dokumentalnych o swojej karierze.

O spadku popularności

Przez następną dekadę David Bowie próbował łączyć filmy i muzykę, co negatywnie wpłynęło na jego popularność. Kariera muzyczna artysta popadł w ruinę. Jego poboczny projekt z muzykami Reeve Gabrels i Tony and Hunt Sales, znany jako Tin Machine, wyprodukował dwa albumy zatytułowane w 1989 i 1991, które okazały się klapami. Przereklamowana kompilacja Black Tie White Noise z 1993 roku, którą David Bowie nazwał prezent ślubny dla jego nowej żony, supermodelki Iman Abdulmajid, również walczył o uwagę melomanów.

Co dziwne, najpopularniejszym dziełem Davida w tym okresie były obligacje zabezpieczone tantiemami za jego pracę do 1990 roku. Bowie wyemitował papiery wartościowe w 1997 roku i zarobił na ich sprzedaży 55 milionów dolarów. Prawa do piosenek zostały mu zwrócone po wygaśnięciu obligacji w 2007 roku.

Ostatnie lata

W 2004 roku Bowie doznał zawału serca podczas występu na scenie w Niemczech. W pełni wyzdrowiał i wrócił do pracy z Arcade Fire i amerykańska aktorka Scarlett Johansson na swoim albumie Anywhere І Lay My Head (2008) - zbiorze coverów piosenek Toma Waitsa.

David Bowie w 2006 roku otrzymał nagrodę Grammy. Milczał przez kilka lat, aż do wydania albumu z 2013 roku, który następnego dnia wspiął się na drugie miejsce listy przebojów Billboardu. W następnym roku Bowie wydał kolekcję najlepszych piosenek, Nothing's Changed, zawierającą m.in Nowa piosenka"Pozwać". W 2015 roku wystąpił w rockowym musicalu „Lazarus” z Michaelem Hallem w roli głównej, co odświeżyło wizerunek jego postaci z filmu „Człowiek, który spadł na ziemię”.

Bowie wydał swój ostatni album, Blackstar, 8 stycznia 2016 roku, kiedy miał 69 lat. Krytyk z The New York Times skomentował, że to „dziwne, zuchwałe i ostatecznie pożyteczna praca z nastrojem stworzonym przez gorzką świadomość śmiertelności”. Dopiero kilka dni później świat dowiedział się, że album został nagrany w trudnych warunkach.

Śmierć i nagrody pośmiertne

Ikona muzyki pop zmarła 01.10.16, dwa dni po swoich 69. urodzinach. W poście na jego stronie na Facebooku napisano, że piosenkarz odszedł cicho wraz z rodziną po półtorarocznej walce z rakiem. Bez męża i ojca, żony Davida Bowiego, Iman, jego syna, córki Alexandrii i pasierbica Zułekha Haywood. Spuścizna muzyka to 26 wydanych albumów. Jego producent i przyjaciel Tony Visconti napisał na Facebooku, że Blackstar był „prezentem pożegnalnym”.

Śmierć Davida Bowiego zszokowała jego przyjaciół i fanów. Iggy Pop napisał na Twitterze, że jego przyjaźń była światłem w jego życiu. Nigdy nie spotkał tak genialnej osoby. " Toczące się kamienie zapamiętał go jako „piękną i życzliwą osobę”, która była „naprawdę oryginalna”. Nawet ci, którzy nie znali go osobiście, odczuli wpływ jego twórczości. Kanye West napisał na Twitterze: „David Bowie był jedną z moich największych inspiracji”. Według Madonny ta wspaniała artystka odmieniła jej życie.

W lutym 2017 roku najnowsze dzieło Bowiego zdobyło nominacje do nagrody Grammy za najlepszą grafikę, najlepszą inżynierię, najlepsze wykonanie rockowe, Najlepszy album Rock alternatywny” oraz „Najlepsza kompozycja rockowa”.

David Bowie: biografia. Rodzina

Pod koniec lat 60. brytyjska piosenkarka poznała amerykańską top modelkę Angelę Barnett. Ich ślub odbył się 19.03.70, a 30 maja 1971 roku para miała syna. W 1980 roku rozwiedli się. Syn Bowiego jest teraz znany pod swoim prawdziwym imieniem Duncan Jones.

24 kwietnia 1992 roku w Lozannie David poślubił amerykańsko-somalijską modelkę Iman. Ślub odbył się 6 czerwca we Florencji. W sierpniu 2000 roku para miała córkę Alexandrię Zahrę Jones. Para mieszkała w Nowym Jorku i Londynie oraz posiadała apartamenty w Sydney.

10 lipca 2016 roku, dokładnie 6 miesięcy po śmierci Davida Bowie, urodził się jego wnuk, którego ojcem był Duncan.