Melodia i akompaniament jako tło w utworze muzycznym. Słownik terminów muzycznych

Powrót do przodu

Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Prezentacja na lekcję muzyki przeznaczona jest do opanowania tematu „Środki wyrazu muzycznego” w klasie drugiej szkoły średniej. Lekcja dotyczy wykorzystania technologii komunikacyjnych i dialogowych w edukacji rozwojowej. Na potrzeby materiałów lekcyjnych opracowano fragment „Zeszytu ćwiczeń” ucznia odpowiadający temu tematowi (Aneks 1).

Planowane wyniki osobiste:

• w sferze orientacji na wartości - kształtowanie gustu artystycznego w komunikacji z dziełami muzycznymi (P.I. Czajkowski „Walc”, H. Wolf „Ogrodnik”, F. Schubert „Pstrąg”);
• w sferze pracy - użycie środków wyrazu w działaniach twórczych i wykonawczych na materiale muzycznym (wykonywanie rytmicznego akompaniamentu do piosenki V. Shainsky'ego „Świat jest jak kwiecista łąka”);
• w sferze poznawczej – umiejętność rozumienia świata poprzez obrazy muzyczne (taniec, galop koni, szmer wody).

Planowane wyniki metatematyczne:

• aktywne wykorzystanie działań intelektualnych (porównanie roli akompaniamentu w „Walcu” P.I. Czajkowskiego i pieśni „Ogrodnik” H. Wolfa, analiza możliwości wizualno-ekspresyjnych akompaniamentu);
• kształtowanie kompetencji kluczowych: umiejętności komunikacyjne(rozwój umiejętności wyrażania przez uczniów swoich myśli i wrażeń na temat muzyki w procesie poszukiwania odpowiedzi na pytania).

Planowane wyniki przedmiotu:

• w sferze poznawczej – świadomość cech języka muzycznego, środków wyrazu artystycznego (akompaniamentu), specyfiki obrazu muzycznego (taniec – w „Walcu” P.I. Czajkowskiego, wyścigi konne – w piosence „Ogrodnik” H. Wilk, szum wody – w piosence „Pstrąg” F. Schuberta);
• w sferze orientacji na wartość – świadomość wartości kultura muzyczna różne narody świata i miejsce w nim rodzimej sztuki muzycznej;
• w sferze komunikacyjnej – opanowanie dialogowych form komunikacji z dziełami sztuki muzycznej (wyrażanie hipotez, założeń na temat akompaniament muzyczny w pracach P.I. Czajkowski i H. Wolf);
• w sferze estetycznej - odnajdywanie powiązań skojarzeniowych i świadomość ich roli w działaniach twórczych i wykonawczych (rola akompaniamentu w muzyce i tła w malarstwie);
• w sferze pracy - użycie środków wyrazu w działaniach twórczych i wykonawczych opartych na materiale muzycznym (ekspresyjne wykonanie piosenek „Świat jest jak łąka kwiatowa” i „Pieśń-argument”).

• rozwój myślenia figuratywnego i skojarzeniowego, wyobraźnia twórcza;
• pielęgnowanie emocjonalnego i opartego na wartościach podejścia do muzyki; gust muzyczny uczniów;
• opanowanie wiedzy o cechach języka muzycznego; o wpływie muzyki na człowieka; o jego związku z innymi formami sztuki i życia.

Cele kształcenia:

• opanowanie pojęcia „towarzyszenie” oraz zapoznanie się z jego rodzajami i funkcjami;
• emocjonalno-figuratywne postrzeganie i charakterystyka twórczości P.I. „Walc” Czajkowskiego i „Ogrodnik” H. Wolfa;
• ekspresyjne wykonanie piosenek G. Gladkowa „Pieśń-Argument” i W. Shainsky’ego „Świat jest jak kwiecista łąka”;
• powtórzenie pojęć „rytm” i „pauza”, temat „czasu trwania nuty”;
• znajomość długości pauz;
• wykonanie akompaniamentu rytmicznego do piosenki W. Shainsky’ego „Świat jest jak kolorowa łąka”;
• obserwacja wpływu akompaniamentu na treść figuratywną dzieła muzycznego na przykładzie pieśni F. Schuberta „Pstrąg”.

Wyposażenie lekcji:

• Komputer
• odtwarzacz CD
• System projekcyjny
• Instrumenty dźwiękowe dla dzieci: dzwonki, marakasy, bęben, dzwonek.

PODCZAS ZAJĘĆ

Lekcja rozpoczyna się zaproszeniem uczniów do udziału we wspólnych, skutecznych działaniach. Nauczyciel demonstruje prezentację „Intonacja muzyczna”. Slajdy prezentacji zmieniają się na kliknięcie. Pojawiają się wszystkie napisy i ilustracje na kliknięcie. Za pośrednictwem hiperłączy Na lekcji następuje przejście do różnych rodzajów zajęć. Prezentacja przedstawia główne zajęcia na lekcji muzyki: śpiew chóralny, doskonalenie umiejętności muzycznych, postrzeganie i myślenie o muzyce, intonację plastyczną. Dzięki hiperłączom nauczyciel może skorzystać z proponowanej kolejności ćwiczeń, zmienić ją lub zmniejszyć ich liczbę.

Nauczyciel zaprasza uczniów do wykonania piosenki G. Gładkowa „Pieśń-argument”. Dzieci wykonują piosenkę: chłopcy – ich część, dziewczęta – swoje. (W miarę odtwarzania utworu slajdy zmieniają się automatycznie.) Nauczycielka zwraca uwagę dzieci na fakt, że dialog chłopców i dziewcząt odbywał się na tle grającej muzyki, co pomagało w śpiewaniu. Nazywa się to „akompaniamentem muzycznym”. Nauczyciel informuje uczniów, że słowo „towarzyszenie” w języku francuskim oznacza „towarzyszenie”. ( Na kliknięcie pojawia się obraz rodziny: rodzice towarzyszą chłopcu.) Nauczyciel pyta dzieci: „Co towarzyszy temu towarzyszeniu?” Dzieci odpowiadają: „Pieśń”. Przecież właśnie wykonali „The Argument Song” z akompaniamentem. Nauczyciel koryguje to, co wykonali uczniowie melodia piosenki. Ale zamiast chłopców i dziewcząt melodię tej piosenki można było zagrać na niektórych instrumentach muzycznych. Na przykład dla chłopców można grać na klarnecie, a dla dziewcząt na flecie. Nauczyciel prowadzi zatem dzieci do wniosku, że akompaniament towarzyszy melodii głosu lub utworu instrumentalnego. ( Na kliknięcie pojawia się reprodukcja obrazu, na którym dziewczynka gra na pianinie.) Po drodze nauczyciel zadaje sobie pytanie, co jest ważniejsze – melodia, którą chłopcy sami wykonali, czy akompaniament? Uczniowie odpowiadają, że melodia jest ważniejsza. Nauczyciel zachęca dzieci do rozsądku: jeśli melodia jest ważniejsza, to może spróbuj obejść się bez akompaniamentu? Dlaczego potrzebne jest towarzyszenie? Można śpiewać bez tego. Chłopaki odpowiadają, że bez muzyki śpiewanie nie jest interesujące, jest trudne; lepiej współpracuje z muzyką. Nauczyciel zgadza się z tym i zwraca uwagę dzieci na fakt, że malowanie też ma coś w sobie z melodią i akompaniamentem. Sugeruje na przykład, aby dokładnie przyjrzeć się obrazowi I. Aiwazowskiego „Zbliżająca się burza” i zastanowić się: co na obrazie można porównać do melodii, a co do akompaniamentu? ( Na kliknięcie pojawia się reprodukcja obrazu.)

Uczniowie odpowiadają, że statek przypomina melodię, a morze i niebo są jej akompaniamentem. Nauczyciel sugeruje pozostawienie na obrazku jedynie „melodii” – statku i usunięcie „akompaniamentu” – morza i nieba. ( Na kliknięcie pojawia się biała kartka ze statkiem pośrodku.)

Dzieciom nie podobał się ten obrazek. Nauczyciel zgadza się z dziećmi i proponuje zwrot „towarzyszenia” - tła, ale jednocześnie usuwa statek. ( Na kliknięcie pojawia się obraz morza i nieba, ale bez statku.)

Pyta dzieci: „Może lepiej tak: morze i niebo bez statku? W końcu obraz nazywa się „Zbliżająca się burza”. Po co mu statek? Uczniowie nie zgadzają się: na zdjęciu potrzebny jest zarówno statek, jak i morze. ( Na kliknięcie obraz bez statku znika). Nauczyciel przywraca dzieciom muzykę: ważna jest w niej zarówno melodia, jak i akompaniament.

Nauczyciel pyta, jakie instrumenty najczęściej towarzyszą śpiewowi na lekcji muzyki lub w domu z rodziną? Chłopaki odpowiadają: fortepian, gitara... (Na kliknięcie pojawiają się obrazy przedstawiające gitarę, fortepian, akordeon.) Nauczyciel dodaje, że akompaniament może wykonać orkiestra (symfoniczna, jazzowa, smyczkowa) lub zespół. (Na kliknięcie pojawiają się obrazy przedstawiające pianistę z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej, zespołu smyczkowego i jazzowego.)

„Czy wiesz, jaki był akompaniament?” – pyta nauczyciel. I podaje, że dawno temu wykonywaniu pieśni ludowych towarzyszyło klaskanie w dłonie czy wybijanie rytmu nogą. Często melodii towarzyszył dźwięk instrumentu perkusyjnego, np. tamburynu. ( Na kliknięcie pojawiają się odpowiednie rysunki.) To był akompaniament. Potem akompaniament zaczął polegać po prostu na powtarzaniu tej samej melodii na innych instrumentach. A 300 lat temu pojawił się akompaniament, który wspierał melodię, ale pod nim zapisano liczby wskazujące akordy. Dlatego muzycy musieli rozszyfrować te liczby, wykorzystując swoją wyobraźnię, gust i umiejętności. Dopiero za czasów Mozarta i Beethovena kompozytorzy zaczęli nagrywać akompaniament w całości. Kolejne 100 lat później w muzyce instrumentalnej i wokalnej akompaniament zaczął „dokańczać” to, co „niedopowiedziane” przez solistę, czyli tworzyć muzyczne ilustracje treści dzieła. Oznacza to, że akompaniament czasami stawał się równorzędnym partnerem melodii. Nauczyciel prowadzi więc uczniów do odpowiedzi na pytanie o rolę towarzyszenia. Może być asystentem i partnerem. (Na kliknięcie pojawiają się odpowiednie rysunki: chłopiec z psem (pomocnik) i dwójka dzieci (partnerzy).)

Nauczyciel zaprasza uczniów do wysłuchania utworów muzycznych i określenia roli w nich akompaniamentu. ( Na kliknięcie brzmi „Walc” P.I. Czajkowskiego z cyklu fortepianowego „Album dla dzieci”). Dzieci słuchają muzyki. Na pytanie nauczyciela, jaką rolę odgrywa akompaniament w spektaklu P.I. Czajkowskiego „Walc”, uczniowie odpowiadają, że w tym utworze akompaniament jest asystentem melodii. ( Na kliknięcie słowo „asystent” przenosi się do obrazu A. Lyamina „Walc”.) Na kolejnym slajdzie dzieci znajdą muzyczny przykład „Walca” P.I. Czajkowskiego i pytanie: „W jakim wierszu jest zapisany akompaniament?” Dzieci odpowiadają, że jest to napisane na dole. ( Na kliknięcie na przykładzie nut w dolnym wierszu widnieje napis „akompaniament”, a u góry „melodia”).

Nauczyciel chwali uczniów za odpowiedzi. Zwraca uwagę na fakt, że melodię przerywają krótkie pauzy; akcenty – akcenty – Czajkowski stawia na drugim takcie. Walc ten nie jest łatwy do zatańczenia. Co więcej, brzmi w bardzo szybkim tempie. Nauczyciel mówi dzieciom, że bas i dwa akordy w akompaniamencie są typowe dla walca. W połączeniu z melodią tworzą wrażenie płynnego ruchu okrężnego. Dzięki głębokiemu basowi melodia może swobodnie płynąć, a tancerze nie tracą rytmu.

Nauczyciel zaprasza dzieci do wysłuchania piosenki H. Wolfa „Ogrodnik” i kontynuowania rozmowy na temat roli towarzyszenia. ( Na kliknięcie rozbrzmiewa piosenka.) Dzieci słuchają muzyki. Przed udzieleniem odpowiedzi na pytanie dotyczące roli akompaniamentu nauczyciel prosi uczniów o wybranie przykładowego zapisu nutowego z rytmicznym akompaniamentem do piosenki „Ogrodnik” i wyjaśnienie swojej odpowiedzi.

Klaskanie nauczyciela ilustruje oba przykłady muzyczne. Dzieci wybierają przykład „B”, ponieważ rytm w nim jest bardziej gwałtowny. (Na kliknięcie przykład muzyczny „B” wzrasta.) Nauczyciel pyta, co reprezentuje akompaniament. Chłopaki odpowiadają, że wygląda to jak wyścigi konne. ( Na kliknięcie pojawia się obrazek przedstawiający galopującego konia.) Nauczyciel ponownie klaska w rytm akompaniamentu pieśni i zaprasza uczniów do jej powtórzenia. Dzieci wykonują zadanie. Zanim odpowiemy na pytanie o rolę akompaniamentu, nauczyciel zadaje sobie pytanie, kto wykonuje piosenkę, o kim śpiewa i co możemy sobie wyobrazić? Chłopaki odpowiadają, że ogrodnik śpiewa piosenkę. Śpiewa o pięknie, które mu się podobało. Ta piękność jeździ na białym koniu. Nauczyciel ponownie powraca do pytania o rolę towarzyszenia. Dzieci relacjonują, że akompaniament w tej piosence pełni rolę partnera, gdyż przedstawia galopującego konia. ( Na kliknięcie słowo „partner” przenosi się do obrazu K. Bryullova „Jeźdźcy”.) Nauczyciel chwali dzieci. Zaprasza ich do wykonania ulubionej piosenki „Świat jest jak kwietna łąka” i zwrócenia uwagi na rolę w niej akompaniamentu.

Dzieci wykonują piosenkę, klaszcząc w dłonie po każdej linijce refrenu. (Zmiana slajdów automatycznie i towarzyszą im zabawne obrazki odpowiadające treści.) Po przedstawieniu uczniowie odpowiadają, że akompaniament pełni rolę asystenta. Nauczyciel dziękuje dzieciom i informuje je, że poprzez klaskanie stworzyły rytmiczny akompaniament do piosenki. Sugeruje dalsze upiększanie utworu rytmicznym akompaniamentem.

Uczniowie widzą na slajdzie części tamburynu, marakasu, bębna i dzwonka.

Badali czas trwania notatek w poprzednim kwartale akademickim. I nie są jeszcze zaznajomieni ze znakami pauzy. Pojawia się trudność. Aby pokonać tę trudność, nauczyciel sugeruje przypomnienie sobie, czym jest rytm. Dzieci odpowiadają, że są to różne nuty: długa i krótka. Nauczyciel dodaje: „...i robi pauzę”. ( Na kliknięcie pojawia się definicja rytmu.) Dzieci zapytane przez nauczyciela o pauzy odpowiadają, że pauza to zatrzymanie, cisza. ( Na kliknięcie pojawia się definicja pauzy.) Nauczyciel zachęca uczniów do zapamiętania wszystkich znanych im czasów trwania nut, przypomina, że ​​najdłuższa nuta to cała nuta. W poprzedniej ćwiartce dzieci porównały całą nutę do pomarańczy, którą następnie podzieliły na części: połówki, ćwiartki, ósemki i szesnastki. Uczniowie wymieniają po kolei wszystkie czasy trwania nut. ( Na kliknięcie pomarańcza jest podzielona na części. Odpowiednie nazwy nut i symbole nut pojawiają się w lewej połowie slajdu.) A nauczyciel informuje, że odpowiadają one pauzom o dokładnie tej samej długości. Przecież pauza może zastąpić nutę.

Cała pauza jest najdłuższa, więc „wisi” z linii muzycznej. ( Na kliknięcie pauzy pojawiają się jedna po drugiej.) Ale połowa pauzy „pozostała” na linijce, bo jest o połowę krótsza od całej. Można je więc odróżnić od siebie po wyglądzie. Kwartalnej pauzy nie można pomylić z żadną inną. Pauza ósemkowa ma jeden „haczyk”, tak jak ósemka ma jedną ogonkę. A szesnasty ma dwa. Nauczyciel pyta: „Jak nazywa się pauza z trzema „haczykami”?” Dzieci odpowiadają: „Trzydzieści sekund”, ponieważ odpowiedziały na podobne pytanie, badając czas trwania nut. Wprowadza się zatem nową wiedzę na temat czasu trwania pauz w oparciu o istniejącą wiedzę na temat czasu trwania nut.

Następnie uczniowie proszeni są o powrót do dekorowania piosenki „Świat jest jak kolorowa łąka” - wykonanie najprostszego akompaniamentu rytmicznego na dziecięcych instrumentach dźwiękowych. Dzieci będą musiały utrzymać rytm przez cały refren lub całą zwrotkę. Dzieci po kolei opanowują układ rytmiczny każdego instrumentu. (Na slajdzie na kliknięcie Grupy rytmiczne dla dzwonków, marakasów, bębnów i dzwonków pojawiają się naprzemiennie. Nauczyciel może wybrać inne instrumenty dostępne w sali muzycznej. Dźwięk piosenki włącza się za pomocą strzałki spustowej.) Nauczyciel emocjonalnie wspiera wysiłki dzieci. Gra piosenka „Świat jest jak kolorowa łąka”. Uczniowie wykonują akompaniament rytmiczny na instrumentach dźwiękowych, powtarzając kilkakrotnie swoją grupę rytmiczną. Nauczyciel dziękuje dzieciom. Wyjaśnia im, że teraz dzieci mogą samodzielnie wymyślać rytmiczny akompaniament do ulubionych piosenek, wykorzystując znane im długości nut i pauz.

Podsumowując rozmowę na temat akompaniamentu muzycznego, nauczyciel zaprasza uczniów do odpowiedzi na pytania quizu. Dzieci będą musiały zapisać swoje odpowiedzi w zeszycie ćwiczeń. (Aneks 1). (Prawidłowe odpowiedzi pojawiają się na slajdach prezentacji na kliknięcie dopiero po odpowiedziach dzieci. Tym samym wszyscy uczniowie pracują indywidualnie, a sprawdzian przeprowadzany jest zbiorowo.)

Co to jest „towarzyszenie”? Chłopaki zapisują w zeszycie ćwiczeń słowo „towarzyszenie”. ( Na kliknięcie pojawia się słowo „eskorta”).

Jakie instrumenty muzyczne mogą towarzyszyć piosence? Studenci wykonują Ćwiczenie 1: wybierz spośród proponowanych instrumentów i wyróżnij: akordeon guzikowy, trąbka, fortepian, bęben, gitara, róg. ( Na kliknięcie Wśród obrazów z instrumentami muzycznymi wyróżnia się fortepian, gitara i akordeon guzikowy.)

Jakiemu instrumentowi akompaniuje orkiestra? ( Na kliknięcie brzmi „Taniec neapolitański” z baletu „Jezioro łabędzie” P.I. Czajkowski. Slajd przedstawia skrzypce, trąbkę, fortepian, bęben, gitarę, saksofon.) Chłopaki muszą wybrać zdjęcie przedstawiające instrument solowy. Nauczyciel słucha odpowiedzi ucznia, który jako pierwszy podniósł rękę. ( Na kliknięcie Trąbka wyróżnia się na zdjęciach z instrumentami muzycznymi.)

Jakim nutom odpowiadają te pauzy? Studenci wykonują Zadanie 2: Użyj strzałek, aby połączyć pauzy i odpowiadający im czas trwania nut. (Po wykonaniu zadania na kliknięcie pauzy są na przemian połączone strzałkami z odpowiadającymi im nutami.)

Jaką rolę może odgrywać akompaniament? Chłopaki odpowiadają, że może być asystentem lub partnerem. ( Na kliknięcie podpisy pojawiają się nad zdjęciami.)

Jaką rolę pełni akompaniament w piosence „Gardener” H. Wolfa i „Walc” z „Albumu dla dzieci” P.I. Czajkowski? Studenci wykonują Zadanie 3.: wpisz słowa „asystent” i „partner” obok wskazanych prac. Dzieci odpowiadają: w „Walcu” - asystent, a w piosence „Ogrodnik” - partner. (Po udzieleniu odpowiedzi przez uczniów na kliknięcie napisy pojawiają się pod malowidłami przedstawiającymi jeźdźców i taniec.)

Jaka jest rola akompaniamentu w piosence „Trout”? Nauczyciel wyjaśnia dzieciom, że pstrąg to piękna ryba pływająca w czystej wodzie. Bardzo trudno ją złapać. Ale jeśli zabłocisz wodę, pstrąg nie zobaczy żyłki. W tym momencie łatwo ją złapać. Nauczyciel proponuje wysłuchanie piosenki F. Schuberta. ( Na kliknięcie Brzmi piosenka „Trout”.) Chłopaki dodają Zadanie 3. słowo „partner”. ( Na kliknięcie słowo „partner” pojawia się w powiększeniu.) Nauczyciel zgadza się i zwraca uwagę, że akompaniament oddaje w piosence cały obraz łowienia ryb. Akompaniament zmienia się w zależności od treści utworu. Dzieci mówią, że przedstawia ruch ryby, szmer wody, blask słońca.

Nauczyciel aprobuje odpowiedzi uczniów, którzy pomyślnie rozwiązali pytania quizowe i wykazali, że rozumieją rolę akompaniamentu w utworze muzycznym. Nauczyciel podsumowuje wyniki, ocenia pracę dzieci na lekcji i dziękuje im za współpracę. W ramach zadania domowego prosi uczniów o pokolorowanie bukietu kwiatów i akompaniamentu (tła), używając wyłącznie kolorów tęczy jako „akompaniamentu”.

Literatura

1. Micheeva L.V. Słownik muzyczny w opowiadaniach. M., kompozytor radziecki, 1984.
http://dizlion.at.ua/news/2010-02-07-87

Podajmy przykład, który prawdopodobnie jest znany każdemu. Podczas lekcji śpiewu nauczyciel uczy się nowej piosenki. Najpierw gra melodię, a uczniowie ją powtarzają. Następnie, gdy melodia zostanie dobrze zapamiętana, klasa śpiewa ją chórem, a nauczyciel gra na pianinie. Akompaniuje, czyli towarzyszy śpiewowi swoją grą. Słowo „accompagner” pochodzi z języka francuskiego i oznacza „towarzyszyć”. Bardzo często spotykasz się z akompaniamentem w muzyce. Śpiewacy śpiewają przy akompaniamencie fortepianu, zespołu instrumentalnego lub orkiestry, a nawet akordeonu guzikowego lub gitary. Przy akompaniamencie fortepianu grają skrzypkowie, wiolonczeliści i grający na instrumentach dętych. Jednak nie każde połączenie fortepianu z innym instrumentem okazuje się akompaniamentem. Czasami pisane są nuty, np.: „Sonata na skrzypce i fortepian”. Lub „Utwór na flet i fortepian”. Oznacza to, że fortepian w tym przypadku nie pełni roli drugorzędnej, towarzyszącej, lecz pełni rolę pełnoprawnego partnera. To nie przypadek, że w szkołach muzycznych istnieją dwie różne dyscypliny akademickie: akompaniament i zespół.

Zobacz wartość Akompaniament w innych słownikach

Akompaniament- wsparcie
Słownik synonimów

Akompaniament m.— 1. Akompaniament muzyczny solowej partii wokalnej lub instrumentalnej, temat główny lub melodia utworu muzycznego. 2. przeniesienie Akcja, zjawisko towarzyszące......
Słownik wyjaśniający autorstwa Efremowej

Akompaniament- -A; m. [wł. dodatek].
1. Akompaniament muzyczny do solowej partii głosu lub instrumentu oraz do tematu głównego, melodii utworu muzycznego. Napisać.........
Słownik wyjaśniający Kuzniecowa

Akompaniament- (akompaniament francuski - od accompagner - akompaniament), 1) akompaniament harmoniczny i rytmiczny głównego głosu melodycznego. 2) Akompaniament jednego lub większej liczby instrumentów......
Duży słownik encyklopedyczny

Akompaniament- (Akompaniament francuski, od accompagner - towarzyszyć; włoski accompagnamento; angielski akompaniament; niemiecki Begleitung). 1) Część instrumentu (na przykład fp., gitara itp.) lub część zespołu instrumentów (śpiew.......
Encyklopedia muzyczna

Słuchając muzyki różnych gatunków, stylów i epok, zauważysz, że głównemu tematowi muzycznemu (melodii) często towarzyszą i upiększają głosy wspierające, które mają drugorzędne znaczenie. To właśnie ten dodatek i osobliwe brzmienie melodii nazywa się akompaniamentem.

Akompaniament muzyczny

W tłumaczeniu z francuskiego akompaniament oznacza akompaniament. Oznacza to, że akompaniament w muzyce to akompaniament partii solowej przez kilka innych osób. Może się zmieniać i zmieniać, a linia melodyczna musi pozostać ta sama.

Co ciekawe, akompaniamentem nie zawsze są partie muzyczne. Można to również wyrazić poprzez rytmiczne klaskanie, naśladowanie dźwięków natury itp.

Co to jest akompaniament? W swoim klasycznym przejawie jest to możliwe tylko w homofoniczno-harmonicznym przekazie muzycznym, gdy melodia wykonywana przez solistę-wokalistę lub instrumentalistę musi być zagrana przy użyciu jednego lub więcej instrumentów, na przykład fortepianu, gitary, akordeonu guzikowego, akordeonu, instrumentu lub zespół wokalny, chór, orkiestra.

Homofonia to jeden z rodzajów polifonii, w którym części są podzielone na główne i wtórne.

W zależności od okresu i kraju akompaniament w Inne czasy miały różne kształty. Na przykład w krajach afrykańskich od niepamiętnych czasów do dziś melodii towarzyszą rytmy etnicznych bębnów.

W średniowieczu część główna została wzmocniona za pomocą podwojenia oktawy wokalnej lub instrumentalnej.

W okresie klasycznym w Europie Zachodniej wokalistom, skrzypkom, oboistom i innym instrumentalistom towarzyszył klawesyn.

W Rosji funkcję tę przejęły instrumenty takie jak akordeon guzikowy, bałałajka i gusli.

Na Ukrainie są to kobza, bandura, talerze, domra itp.

Od epoki romantyzmu po dziś dzień najczęściej można usłyszeć partie solowe z towarzyszeniem fortepianu lub gitary. Najbardziej luksusowymi akompaniatorami są zespoły wokalno-instrumentalne, orkiestry i chóry.

Rola towarzyszenia

Słownik V. Dahla zawiera także odpowiedź na pytanie: „Co to jest akompaniament?” Tutaj jest scharakteryzowany jako akompaniament muzyczny, akompaniament do głównej części/melodii. Wzbogaca artystyczne postrzeganie dzieła jako całości.

Od XVI w., wraz z rozwojem podstaw harmonii, akompaniament muzyczny nabiera charakteru spójnego harmonicznego wsparcia i obramowania melodii.

W powyższym okresie wydawano wyłącznie akompaniatorów linia basu z oznaczeniem akordów za pomocą liczb (bas ogólny).

Począwszy od kompozytorów epoki klasycznej, Haydna, Mozarta i Beethovena, wszystkie głosy i wzorce rytmiczne zaczęto całkowicie rejestrować w akompaniamencie, co umożliwia różnym wykonawcom spójne odtwarzanie muzyki.

Najpopularniejsze rodzaje akompaniamentu:

• Akompaniament akordowy. Często spotykany w muzyce dramatycznej, kameralnej, symfonicznej i operowej. Przy pomocy takiego akompaniamentu wyraźnie uwypuklają się inklinacje modalne i tonalne, co wyraża emocjonalny nastrój muzyki.
• Akompaniament pulsujących akordów. Możliwe w utworach o różnym charakterze i treści. Pulsacja może być intensywna i szybka lub miękka i spokojna. W tej prezentacji często stosuje się zwroty arpeggiowe, łączące się w akordy.
• Naprzemienna linia basu z głosami środkowymi. Zakłada krok po kroku ruch basu i akordu.
• Często stosuje się także akompaniament, w którym powielana jest część melodyczna.

Dziś wszystkie dzieci uczące się muzyki już od najmłodszych lat wiedzą, czym jest akompaniament. Wokaliści, smyczkowie, instrumenty dęte i populiści już od pierwszych klas uczą się gry z towarzyszeniem fortepianu, a pianiści i gitarzyści uczą się sztuki akompaniatorów, co znacząco rozwija poczucie zespołu i słuch harmoniczny.

Elektroniczne programy akompaniamentu

Obecnie istnieje wiele programów do automatycznego akompaniamentu elektronicznego, na przykład Bestfree, ChordPulse, Soundsmith, Band-in-box itp.

Wykonanie akompaniatora i solisty musi być takie samo pod względem dynamicznym, metrycznym, tempowym i emocjonalnym. Tylko w tym przypadku utwór zabrzmi organicznie, harmonijnie i pięknie.

Akompaniament

AKOMPANIAMENT -a m. dodatek m., it. accoagnamento. 1200. Lexis. 1 . muzyka Główne przetwarzanie harmoniczne melodie; instrumentalny akompaniament melodii wiodącej.Śl. 18. 70 sonat z towarzyszeniem i bez onago. Książka muzyka 16. Recytatywowi towarzyszą różne instrumenty, czasem tylko bas. W pierwszym przypadku nazywa się to akompaniamentem. Klawikord. szkoła 155. Przesyłam operę Two Stingy - akompaniament. ADT 550. Sonata oznacza utwór na jakiś instrument muzyczny z towarzyszeniem innego instrumentu lub bez niego. styczeń 3 705. Dziewczyny śpiewały na przemian bez akompaniamentu, wiernie i głośno. 1844. Matwiejew Fragmenty 64. Drugą zwrotkę Panshin zaśpiewał ze szczególną ekspresją i siłą: w burzliwym akompaniamencie słychać było grę fal. Turga. Szlachta. gniazdo. Towarzyszenie. Istota, sama muzyka polifonii, w kompozycji lub wykonaniu, głos, drugi Dahla. || przestarzały Tak samo jak akompaniament. BAS-2. Śpiewacy bardzo kochali Musorgskiego i cenili jego akompaniament. Rzymski – Kors. Letop. moja muzyka życie. Jakim wyrazem jest „towarzyszenie orkiestry!” Najwyższy czas z tego zrezygnować! Niech fortepian Ci towarzyszy, ale czy przyzwoicie jest, gdy czterdziestu muzyków „akompaniuje” jednemu? W dzisiejszych czasach koncerty należy rozpoczynać od orkiestry, a nie od towarzyszenia orkiestry. 1875. Cui 96.

2. przeł. Działania, zjawiska, osoby itp. towarzyszące czemuś lub komuś, tworzące dla czegoś tło. Nie sądzę, aby postać mojego lekarza mogła mieć bardziej podły charakter i nie sądzę, że akompaniamenty doktora. zaproszeni lekarze mogło być gorzej. 1789. Wasilczikow Sem. Inteligencja. 1 410. Głośny śmiech towarzyszący temu pocieszającemu apothegmowi wybuchł mi w piersi. V. G. Teplakow. // Proza poetów 21. Zadania corps de ballet w przedstawieniu zostały zredukowane głównie do tła dla tańców baletnicy lub solistów, do akompaniamentu. Fokin Pod prąd. Od dawna jestem solistką i nie oczekuję akompaniamentu, piję sam. Leskov O nożach. - Ty, Artiukh, nie złość się! Wygodniej jest nam mówić cicho, zamiast akompaniamentów, to z przyzwyczajenia. Y. Marka Korda. // Gwiazda 1931 5 203. || W szerszym znaczeniu, w zespole artystycznym Dzieła wizualne- elementy kompozycji tworzące efekt akordowy: jednoczesne postrzeganie kontrastujących tematów. W materialnym, pragmatycznym sensie dodatek można nazwać zestawem, zespołem wyrobów sztuki dekoracyjnej lub użytkowej we wnętrzu architektonicznym, biżuteria w kostiumach, malarstwie dekoracyjnym i posągach w architekturze. Pawłowa 8-1 109. - Lex. styczeń 1803: akompaniament; Enz. leks. 1935: akompaniament; SAN 1847: firma mi/ nie; Dal-2: akompaniament mi/ NT i akompaniament mi/ nie; SAN 1891: akompaniament mi/ nie; Śl. 18: akompaniament mi/ nt 1799, acco-1806, -paniement 1795, akompaniament 1796.

Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego. - M.: Wydawnictwo słownikowe ETS http://www.ets.ru/pg/r/dict/gall_dict.htm. Nikołaj Iwanowicz Episzkin [e-mail chroniony] . 2010 .

Zobacz, czym jest „towarzyszenie” w innych słownikach:

AKOMPANIAMENT- (Akompaniament francuski, od akompaniamentu do akompaniamentu). Gra na instrumencie do akompaniamentu do śpiewu lub gra solo na innym instrumencie. Słownik obcojęzyczne słowa, zawarte w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. Akompaniament grający na... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

akompaniament- Cm … Słownik synonimów

Akompaniament- (accompagnamento)accompagnement) to termin muzyczny oznaczający akompaniament do melodii, mający przede wszystkim na celu jej dekorację harmoniczną, a także wsparcie partii wokalnych instrumentami. Akompaniament może być harmoniczny i składać się z... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

akompaniament- TOWARZYSZENIE, akompaniament, akompaniament ZGODNIE, granie/granie razem... Słownik-tezaurus synonimów mowy rosyjskiej

AKOMPANIAMENT- (akompaniament francuski, od akompaniamentu do akompaniamentu), akompaniament muzyczny (instrumentalny lub wokalny) partii solowej lub części (na przykład partia fortepianu w romansie) ... Nowoczesna encyklopedia

AKOMPANIAMENT- (akompaniament francuski od akompaniamentu do akompaniamentu), 1) akompaniament harmoniczny i rytmiczny głównego głosu melodycznego, 2) akompaniament jednego lub większej liczby instrumentów, a także orkiestry partii solowej (wokalista, instrumentalista, chór... Wielki słownik encyklopedyczny

AKOMPANIAMENT- TOWARZYSZENIE, ach, mąż. Akompaniament muzyczny. Zaśpiewaj A. fortepian. Pod. deszcz (przetłumaczony: z odgłosami deszczu). | przym. akompaniament, och, och. Słownik objaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992… Słownik wyjaśniający Ożegowa

Akompaniament- (akompaniament francuski, od akompaniamentu do akompaniamentu), akompaniament muzyczny (instrumentalny lub wokalny) partii lub części solowych (na przykład partia fortepianu w romansie). ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Akompaniament- Typowy akompaniament do arii lub koncertu Mozarta. Zagraj w... Wikipedię

Akompaniament- (accompagnamento, acompagnement) to termin muzyczny oznaczający akompaniament melodii, mający przede wszystkim na celu jej dekorację harmoniczną, a także wsparcie partii wokalnych instrumentami. Akompaniament może być harmoniczny i składać się z... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efrona

Książki

• Samodzielna instrukcja gry na gitarze sześciostrunowej: akompaniament piosenek (+ CD-ROM), Peterson A.V. i za... Kup za 331 RUR
• Moje ulubione piosenki. Uczę się dobierać akompaniament...z podpowiedziami. Instruktaż. Wydanie 1, A. Hamazaryan, G. Danilenko. „Przydatny notatnik” o solfeżu przeznaczony jest dla uczniów szkół podstawowych i średnich Zajęcia w Dziecięcej Szkole Muzycznej i DSHI. Zawiera ulubione piosenki dzieci, z których wiele nawet dorośli pamiętają z dzieciństwa. Na…

*************************************

***************************************************************************

KRÓTKI SŁOWNIK TERMINÓW MUZYCZNYCH

Akompaniament(Akompaniament francuski - akompaniament) - podkład muzyczny do głównego melodie, co w pracy ma drugorzędne znaczenie.

Akord(akord włoski, akord francuski - zgoda) - współbrzmienie, brzmienie kilku (co najmniej trzech) tonów muzycznych, z reguły podejmowanych jednocześnie. A. dzielą się na spółgłoskowe i dysonansowe (patrz. współbrzmienie I dysonans).

Działać(łac. actus – akcja) – część stosunkowo ukończona spektakl teatralny (opery, balet itp.), oddzielone od innej podobnej części przerwą - przerwa. Czasami A. dzieli się na obrazy.

Ensemble(zespół francuski - razem) - 1. Nazwa stosunkowo niezależnego musicalu odcinki V opera, przedstawiający równoczesny śpiew dwóch lub więcej śpiewaków, partie wokalne które nie są identyczne; według liczby uczestników A. są podzielone duety, trio Lub terzet, kwartety, kwintety, sekstety itp. 2. Grać, przeznaczony do wspólnego wykonania przez kilku muzyków, najczęściej instrumentalistów. 3. Jakość wspólnego wykonania, stopień spójności, jedność całości brzmienia.

Przerwa(francuski entr'acte - listy, interakcja) - 1. Przerwa pomiędzy dzieje przedstawienie teatralne lub wydziały koncert. 2. Orkiestrowe wstęp do jednego z aktów, z wyjątkiem pierwszego (por. uwertura)

Arieta(włoska arietta) - mała aria.

Arioso(włoski arioso - jak aria) - odmiana arie, charakteryzujący się swobodniejszą konstrukcją, bliższy muzycznemu poprzednikowi i kolejnemu odcinki.

Aria(aria włoska - piosenka) - rozwinięta epizod wokalny w operze, oratoria Lub kantataśpiewane przez jednego piosenkarza z towarzyszeniem orkiestra, mając szerokie intonowanie melodia i kompletność musicalu formy. Czasami A. składa się z kilku kontrastujące(patrz) sekcje. Odmiany A. - Arieta, arioso, Cavatina, kabaleta, canzone, monolog itp.

Balet(Balet francuski z włoskiego ballo - taniec, taniec) - duży musical choreograficzny(cm.) gatunek muzyczny, w którym głównym środkiem artystycznym jest taniec, a także pantomima, prezentowane na scenie teatralnej w malowniczy deseń przy akompaniamencie muzyki orkiestrowej. B. w postaci niezależnych scen tanecznych, czasami stanowiących ich część opery.

Ballada(ballada francuska, ballara włoska – taniec) – pierwotnie nazwa tańca prowansalskiego (Francja) piosenki; następnie - literackie i poetyckie gatunek muzyczny, kojarzące się z legendami ludowymi lub opowiadające o wydarzeniach z przeszłości. Od początku XIX wieku. - Przeznaczenie wokal i instrumentalne gra magazyn narracyjny.

Baryton(grecki baryton – ciężko brzmiący) – głos męski pomiędzy bas I rejestr tenorowy; inna nazwa to wysoki bas.

Barkarola(z włoskiego barca - łódź, barcaruola - piosenka wioślarza) - płeć piosenki, powszechne w Wenecji, także nazwa wokal i instrumentalne gra kontemplacyjny, melodyjny charakter z płynnym, kołyszącym się rytmem akompaniament; rozmiar 6/8. Inna nazwa B. to gondolier (od włoskiej gondoli – łódź wenecka).

Bas(baso włoskie - niski, podstawa grecka - podstawa) - 1. Najniższy głos męski. 2. Ogólna nazwa niskiego rejestr orkiestrowy instrumenty (wiolonczela, kontrabas, fagot itp.).

Bolero(hiszpańskie bolerko) - taniec hiszpański, znany od końca XVIII w., ruch umiarkowanie szybki, któremu towarzyszą uderzenia kastanietów; rozmiar 3/4.

Bylina- dzieło rosyjskie epos ludowy, opowieść o stare czasy, o wyczynach ludowych bohaterów-bohaterów. B. ma charakter spokojnie gładki recytatyw, podobny do mowy śpiewanej; czasami towarzyszy im gra na harfie i innych instrumentach muzycznych.

Walc(walc francuski, walzer niemiecki) to taniec wywodzący się z tańców ludowych austriackich, niemieckich i czeskich. V. tańczy się w parach płynnym ruchem okrężnym; rozmiar 3/4 lub 3/8, tempo różne - od bardzo wolnych do najszybszych. Dzięki swoim szczególnym możliwościom figuratywnym i ekspresyjnym V. stał się powszechny od połowy XIX wieku nie tylko jako taniec i koncert(cm.) gatunek muzyczny, ale także jako ważny element muzyki opery, balet, symfonie i nawet izba — solo I ensemble(patrz) działa.

Wariacje(łac. varitio – zmiana) – utwór muzyczny oparty na stopniowej zmianie tego, co zostało powiedziane na początku Tematy, podczas którego początkowy obraz rozwija się i wzbogaca, nie tracąc przy tym swoich istotnych cech.

Wirtuoz(włoski wirtuoz – dosł. waleczny, odważny) – wykonujący muzyk, który doskonale włada swoim instrumentem lub głosem, łatwo i błyskotliwie pokonując wszelkie trudności techniczne. Wirtuozeria to umiejętność i techniczna doskonałość wykonania muzycznego. Muzyka wirtuozowska to muzyka pełna trudności technicznych, wymagająca błyskotliwego, efektownego wykonania.

Muzyka wokalna(z włoskiego wokal - głos) - muzyka do śpiewu - solo, ensemble Lub chóralny(patrz) z akompaniament lub bez niego.

Wstęp- sekcja początkowa, która bezpośrednio wprowadza niektóre wokal lub utwór instrumentalny, obraz lub Działać spektakl muzyczny i teatralny.

Gawot(francuski gawot) – starożytny taniec francuski pochodzenia ludowego; następnie od XVII w. weszła do użytku dworskiego, a w XVIII w. zajęła miejsce w tańcu zestaw. Muzyka G. jest energetyczna, umiarkowanie szybka, w metrum 4/4 z charakterystycznym rytmem dwóch czwartych.

Harmonia(harmonia grecka - proporcjonalność, konsekwencja) - 1. Jeden z wyrazistych środków sztuki muzycznej, kojarzony z akord(patrz) kombinacje tonów i ich sekwencje towarzyszące głównemu melodia. 2. Nauka akordy, ich ruch i połączenia. 3. Nazwy poszczególnych kombinacji dźwięków akordów w celu scharakteryzowania ich wyrazistości („harmonia twarda”, „harmonia lekka” itp.). 4. Ogólne oznaczenie zakresu środków akordowych charakterystycznych dla danego utworu, kompozytor, muzyczny styl(„Harmonia Musorgskiego”, „harmonia romantyczna” itp.).

Hymn(Greckie hymny) – uroczysty śpiew pochwalny.

Groteskowy(groteska francuska - dziwaczny, brzydki, dziwny) - technika artystyczna polegająca na celowym wyolbrzymianiu lub zniekształcaniu rzeczywistych cech obrazu, co nadaje mu dziwaczny, fantastyczny, często karykaturalnie-humorystyczny, czasem przerażający charakter.

Gusli(od staroruskiego gusel - struna) to starożytny rosyjski instrument ludowy, będący wydrążonym płaskim pudełkiem, na którym naciągnięte są metalowe struny. Gra na G. zwykle towarzyszyła wykonywaniu eposów. Wykonawcą w G. jest guslar.

Deklamacja— lektura artystyczna poezję lub prozę w sposób podnoszący na duchu. D. muzyczne – prawidłowe odwzorowanie w recytatyw charakterystyczne intonacje - wzloty, upadki, akcenty itp. - ekspresyjnej mowy ludzkiej.

Instrumenty dęte drewniane- ogólna nazwa grupy instrumentów, do której zalicza się flet (odmiana piccolo flet i flet altowy), obój (odmiana alt obój lub rożek angielski), klarnet (odmiana piccolo klarnet i klarnet basowy), fagot (odmiana rodzaj kontrafagotu). D.d.i. używany również w Orkiestry dęte, różny zespoły kameralne I jak solo(patrz) narzędzia. W orkiestrze wynik grupa D. d. i. zajmuje górne linie, ułożone w kolejności wskazanej powyżej.

Decymet(z łac. decimus - dziesiąty) - operowy Lub zespół kameralny dziesięciu uczestników.

Dialog(Greckie dialogi - rozmowa między dwojgiem) - scena-rozmowa dwóch postaci opery; apel z naprzemiennym krótkim musicalem zwroty, jakby sobie odpowiadali.

Odwracanie uwagi(francuski Divertisement - rozrywka, rozrywka) - utwór muzyczny zbudowany na wzór apartamenty, składający się z kilku różnych typów, głównie tańca, liczby. D. zwany także odrębnym instrumentem grać o charakterze rozrywkowym.

Dynamika(z greckiego dynamikos - moc) - 1. Siła, głośność dźwięku. 2. Określenie stopnia napięcia, skutecznego aspirowania narracji muzycznej („dynamika rozwoju”).

Dramaturgia- literatura polegająca na ucieleśnieniu scenicznym; nauka o prawach budownictwa Dramatyczna gra. W XX wieku określenie D. zaczęto odnosić także do sztuki muzycznej i teatralnej, a następnie do dużych dzieł instrumentalnych i symfonicznych niezwiązanych ze sceną. D. musical - zbiór zasad budowy i rozwoju muzyki opery, balet, symfonie itp. w celu jak najbardziej logicznej, spójnej i efektywnej realizacji wybranej fabuły, planu ideologicznego.

Duma, duma- narracyjny folk ukraiński piosenka bezpłatny recytatywno-improwizacyjny magazyn ze wsparciem instrumentalnym. Zwykle D. poświęca się opowieści o wydarzenia historyczne, lecz czasami przybiera cechy pieśni szczerej, smutnej, o czysto lirycznej treści.

Orkiestra Dęta— orkiestra, składający się z miedź I instrumenty dęte drewniane I bębny narzędzia. Zanim. Charakteryzuje się mocnym, jasnym brzmieniem.

Instrumenty dęte- instrumenty o różnym kształcie, rozmiarze i materiale, przedstawiające rurkę lub zestaw rurek, które wydają dźwięki na skutek drgań zawartego w nich słupa powietrza. Według materiału i metody wytwarzania dźwięku D. i. Są podzielone na miedź I drewniany. Do liczby D. i. również należy organ.

Duet(od łac. duet - dwa) - operowy Lub zespół kameralny dwóch uczestników.

Duettino(włoski duettino) - mały duet.

Gatunek muzyczny(gatunek francuski - typ, maniera) - 1. Rodzaj utworu muzycznego, określany różnymi kryteriami: charakter tematu (na przykład epicki, komiks), charakter fabuły (na przykład historyczny, mitologiczny), skład wykonawców (np. F - operowy, balet, symfoniczny, wokal(patrz), instrumentalny), okoliczności wykonania (na przykład J. koncert, izba(patrz), gospodarstwo domowe), cechy formularza (na przykład Zh. romans, piosenki, instrumentalnym lub orkiestrowym miniatury) itp. 2. Gatunek (w muzyce) - związany z charakterystyczne cechy gatunki muzyki ludowej, codziennego użytku. 3. Scena rodzajowa – scena codzienna.

Solo- Początek piosenka chóralna, w wykonaniu jednego wokalisty – wokalisty.

Pojedynczy(niemiecki Singspiel z singen - śpiewać i Spiel - grać) - płeć opera komiczna , które łączyły konwersację dialogi ze śpiewem i tańcem; największy rozwój Z. otrzymał w Niemczech i Austrii w 2. połowie XVIII w. i na początku. XIX wieki.

Improwizacja(z łac. improwizacja - nieprzewidziany, nieoczekiwany) - kreatywność w procesie realizacji, bez wcześniejszego przygotowania, poprzez inspirację; także cecha określonego rodzaju dzieła muzycznego lub jego indywidualność odcinki, charakteryzujący się dziwaczną swobodą prezentacji.

Oprzyrządowanie- taki sam jak orkiestracja.

Interludium(łac. intermedia - umiejscowiony pośrodku) - 1. Mały musical grać, umieszczone pomiędzy ważniejszymi częściami większego dzieła. 2. Wtyczka epizod Lub scena w dużym dziele teatralnym, zawieszając rozwój akcji i nie mając z nią bezpośredniego związku. 3. Spoiwo epizod pomiędzy dwoma wydarzeniami Tematy V fuga, ogólnie rzecz biorąc, przemijający epizod w utworze instrumentalnym.

Intermezzo(włoski intermezzo - pauza, przerwa) - grać, łączący ważniejsze sekcje; także nazwa poszczególnych sztuk, głównie instrumentalnych, o różnym charakterze i treści.

Wstęp(łac. introductio - wprowadzenie) - 1. Opera małych rozmiarów uwertura, bezpośrednio wprowadzając w życie. 2. Dowolna sekcja początkowa gra, mając swój tempo i charakter muzyki.

Cabaletta(z włoskiego cabalare - fantazjować) - mała opera aria, często o bohatersko wzniosłym charakterze.

Cavatina(włoska cavatina) – rodzaj opery arie, charakteryzujący się swobodniejszą konstrukcją, melodyjnością liryczną, brakiem tempo(patrz) kontrasty.

Muzyka kameralna(z włoskiej kamery - pokój) - muzyka do soliści(patrz solo) instrumenty lub głosy, małe zespoły, przeznaczone do występów w małych salach koncertowych.

Kanon(gr. kanon – reguła, próbka) – rodzaj muzyki polifonicznej opartej na naprzemiennym wprowadzaniu głosów z tego samego melodia.

Kanta(z łac. cantus - śpiew) - w muzyce rosyjskiej, ukraińskiej i polskiej XVII-XVIII w. pieśni liryczne na chór trzygłosowy bez akompaniamentu; w czasach Piotra I pozdrowienia od K. rozprzestrzeniły się energicznie w kształcie marszu(cm. Marsz) o charakterze, wykonywanym z okazji oficjalnych uroczystości.

Kantata(z włoskiego cantare - śpiewać) - duże dzieło dla śpiewaków - soliści, chór I orkiestra, składający się z ciągu liczb - aryjski, recytatywy, zespoły, chóry. K. różni się od oratorium brakiem szczegółowej i konsekwentnie zawartej fabuły.

Kantylena(łac. cantilena – śpiew) – szeroko melodyjny melodia.

Kancona(włoski canzone - piosenka) - stara nazwa Włoski liryczny piosenki z towarzyszeniem instrumentalnym; następnie - nazwa instrumentu gra melodyjny charakter liryczny.

Canzonetta(włoska canzonetta - piosenka) - mała canzone, melodyjny wokal lub instrumentalny grać mały rozmiar.

Obraz— 1. W utworze muzyczno-teatralnym cz działać, nierozłączne przerwa, lecz krótka przerwa, podczas której kurtyna na chwilę zostaje opuszczona. 2. Oznaczenie instrumentalnych utworów symfonicznych, które charakteryzują się szczególną konkretnością i wyrazistością obrazów muzycznych; czasami takie dzieła należą gatunek muzyki programowej.

Kwartet(z łac. quartus - czwarty) - operowo-wokalny lub instrumentalny (najczęściej strunowy) ensemble czterech uczestników.

Kwintet(z łac. Quintus - piąty) - operowo-wokalny lub instrumentalny ensemble pięciu uczestników.

Klavier(w skrócie niem. Klavierauszug – ekstrakcja fortepianu) – obróbka, aranżacja fortepian praca napisana dla orkiestra Lub ensemble, I opery, kantaty Lub oratoria(z oszczędnością wokal imprezy).

Koda(włoska koda - ogon, koniec) - końcowy odcinek utworu muzycznego, zwykle o energicznym, szybkim charakterze, potwierdzający jego główną ideę, dominujący obraz.

Koloratura(koloratura włoska - kolorowanie, zdobienie) - kolorowanie, wariacja wokal melodie w różnorodnych elastycznych, poruszających fragmentach, wirtuoz dekoracje.

Kolor(z łac. kolor - kolor) w muzyce - dominująca kolorystyka emocjonalna danego odcinka, osiągana za pomocą różnych rejestruje, barwy, harmoniczny(patrz) i inne środki wyrazu.

Koladka- ogólna nazwa słowiańskich obrzędów ludowych piosenki pochodzenia pogańskiego, związanego z obchodami Bożego Narodzenia (Sylwestra).

Kompozytor(kompozytor łac. – pisarz, kompilator, twórca) – autor dzieła muzycznego.

Kompozycja(łac. compositio – kompozycja, aranżacja) - 1. Twórczość muzyczna, proces powstawania dzieła muzycznego. 2. Wewnętrzna struktura utworu muzycznego jest taka sama jak forma muzyczna. 3. Odrębny utwór muzyczny.

Kontralt(kontralt włoski) - najniższy głos żeński, taki sam jak w chór altowy.

Kontrapunkt(z łac. punctum contrapunctum – punkt przeciw punktowi, czyli nuta za nutą) - 1. Jednoczesne połączenie dwóch lub więcej niezależnych melodycznie głosów. 2. Nauka o prawach łączenia dźwięków jednocześnie melodie, taki sam jak polifonia.

Kontrast(francuski kontrast - naprzeciwko) - jasny środki wyrazu muzyka, która polega na zbliżeniu i bezpośrednim przeciwstawieniu odmiennego, ostro odmiennego charakteru muzycznego odcinki. Muzyczna figuratywno-emocjonalna K. realizowana jest za pomocą tempo, dynamiczny, tonalny, rejestr, barwa(patrz) i inne opozycje.

Koncert(z łac. koncert - konkurować, włoski koncert - umowa) - 1. Publiczne wykonanie utworów muzycznych. 2. Duża, zwykle trzyczęściowa praca solo(patrz) instrument z orkiestra, błyskotliwy, spektakularny, z rozwiniętymi elementami wirtuozeria, w niektórych przypadkach zbliżając się bogactwem i znaczeniem treści ideowych i artystycznych symfonie.

Punkt kulminacyjny(od łac. culmen – góra, góra) – moment największego napięcia w musicalu rozwój.

Werset(francuski dwuwiersz - zwrotka) - część powtarzana piosenki.

Banknot(francuskie coupure - wycinanie, skrót) - redukcja utworu muzycznego poprzez usunięcie, pominięcie wszelkich epizod, V opera — sceny, obrazy Lub działać.

Lezginka- taniec powszechny wśród ludów Kaukazu, pełen temperamentu, porywczy; rozmiar 2/4 lub 6/8.

Motyw przewodni(niemiecki Leitmotiv – motyw wiodący) – myśl muzyczna, melodia, zrzeszony w opera o określonym charakterze, pamięci, doświadczeniu, zjawisku lub koncepcji abstrakcyjnej, powstające w muzyce, gdy pojawia się lub jest wspomniane podczas akcji scenicznej.

Landler(niemiecki Ländler) – niemiecki i austriacki taniec ludowy, poprzednik walc, żywy, ale nie szybki ruch; rozmiar 3/4.

Libretto(libretto włoskie - zeszyt, książeczka) - pełny tekst literacki opery, operetki; słowna prezentacja treści balet. Autor L. jest librecistą.

Madrygał(Madrygał włoski) – europejska polifoniczna pieśń świecka z XVI w., o wykwintnym charakterze, przeważnie o treści miłosnej.

Mazurek(z polskiego mazura – mieszkaniec Mazowsza) – taniec polski pochodzenia ludowego, o charakterze żywym, z ostrym, czasem synkopowany(cm.) rytm; rozmiar 3/4.

Marsz(marsz francuski – spacer, procesja) – gatunek muzyczny, Związany z rytm chodzenie, charakteryzujące się wyraźnym, miarowym, energicznym ruchem. M. może maszerować, uroczyście, żałobnie; rozmiar 2/4 lub 4/4.

Instrumenty dęte blaszane— instrumenty dęte, wykonane z miedzi i innych metali, tworzące specjalną grupę w muzyce symfonicznej orkiestra, który obejmuje rogi, trąbki (czasami częściowo zastępowane przez kornety), puzony i tubę. MDI są podstawą Orkiestra Dęta . W symfonii wynik grupa M.D.I. napisane pod grupą instrumenty dęte drewniane, umieszczone w powyższej kolejności.

Meistersingerzy(niemiecki Meistersinger – mistrz śpiewu) – w średniowiecznych Niemczech (XIV-XVII w.) muzycy cechowi.

Melodeklamacja(z greckiego melos – pieśń i łacińskiego declamatio – recytacja) – ekspresyjne czytanie(najczęściej poezja), któremu towarzyszy muzyka.

Melodia(Grecka melodia – śpiewanie pieśni z melosu – pieśń i oda – śpiew) – główna idea dzieła muzycznego wyrażona w melodii monofonicznej, najważniejszy środek ekspresja muzyczna.

Melodramat(z greckiego melos – pieśń i dramat – akcja) – 1. Część dramatyczna praca przy akompaniamencie muzyki. 2. Negatywne cechy utworów lub odcinki charakteryzuje się przesadną wrażliwością, sentymentalizmem i złym gustem.

Menuet(menuet francuski) – starodawny taniec francuski, pierwotnie pochodzenia ludowego, w XVII w. – taniec dworski, pod koniec XVIII w. został wprowadzony do tańca symfonicznego cykl(cm. symfonia). M. wyróżnia się płynnymi i wdzięcznymi ruchami; rozmiar 3/4.

Masa(francuski messe, łac. missa) – duże, wieloczęściowe dzieło pt chór z towarzyszeniem instrumentów, czasem z udziałem śpiewaków - soliści napisany religijnym tekstem łacińskim. M. to to samo co msza katolicka, liturgia.

Mezzosopran(z włoskiego mezzo - środek i sopran) - głos żeński, w rejestrze zajmujący pozycję pośrednią pomiędzy sopran I kontralt. mezzosopran w chór- tak samo jak altówka.

Miniaturowy(miniatura włoska) - mała orkiestrowy, wokal(patrz) lub utwór instrumentalny.

Monolog(z greckiego monos - jeden, mowa wymawiana przez jedną osobę) w muzyce - jeden z najskuteczniejszych solowe formy wokalne V opera, który zwykle oddaje proces intensywnych doświadczeń lub refleksji prowadzących do decyzji. M. z reguły jest zbudowany z kilku nieidentycznych, kontrastujące epizody.

Motyw(z włoskiego motivo – rozum, motywacja i łac. motus – ruch) – 1. Część melodie, posiadający niezależne znaczenie ekspresyjne; grupa dźwięków – melodia, zjednoczona wokół jednego akcentu – akcentu. 2. W potocznym znaczeniu - melodia, melodia.

Dramat muzyczny- oryginalnie taki sam jak opera. W potocznym rozumieniu jednym z gatunki opera, którą charakteryzuje wiodąca rola intensywnej akcji dramatycznej rozgrywającej się na scenie i określającej zasady muzycznego ucieleśnienia.

Komedia muzyczna- cm. operetka.

Nokturn(francuski nokturn – noc) – nazwa, która rozpowszechniła się w XIX wieku dla stosunkowo małych instrumentów instrumentalnych (rzadko – wokal) gra charakter liryczno-kontemplacyjny o wyrazistej melodyjności melodia.

Numer- najmniejszy, w miarę kompletny, pozwalający na samodzielne, samodzielne wykonanie odcinek operowy, balet Lub operetki.

Ale nie(z łac. nonus - dziewiąty) - stosunkowo rzadki rodzaj muzyki operowej lub kameralnej ensemble dla dziewięciu uczestników.

o tak(oda grecka) - nazwa utworu muzycznego zapożyczona z literatury (częściej - wokal) o uroczystym charakterze pochwalnym.

Oktet(z łac. octo - osiem) - ensemble ośmiu uczestników.

Opera(opera włoska – akcja, dzieło, z łac. opus – dzieło, twórczość) – syntetyczna gatunek muzyczny sztuka muzyczna, m.in dramatyczna akcja, śpiewem i tańcem, przy akompaniamencie muzyki orkiestrowej oraz malowniczej i dekoracyjnej dekoracji. Utwór operowy składa się z odcinki solowe — aryjski, recytatywy, I zespoły, chóry, sceny baletowe, niezależne numery orkiestrowe (zob. uwertura, przerwa, wstęp). O. dzieli się na akty i obrazy. Jak niezależny gatunek O. rozprzestrzenił się w Europie w XVII wieku, w Rosji - od połowy XVIII wieku. Dalszy rozwój doprowadziło do powstania różnych stylów narodowych oraz typów ideowych i artystycznych opery (por. O. duży francuski, O.-buffa, O. komiks, O. liryczno-dramatyczny, O. liryczny francuski, O. żebracy, Seria O, O. epicki, Pojedynczy, dramat muzyczny, operetka). W wyniku różnorodnego rozwój historyczny O. stał się najbardziej demokratycznym gatunkiem spośród złożonych monumentalnych gatunków sztuki muzycznej.

Wielka Opera Francuska(francuska grandopéra) – odmiana, która rozpowszechniła się w połowie XIX wieku, charakteryzująca się ucieleśnieniem wątki historyczne w monumentalnym, barwnym przedstawieniu, bogatym w momenty akcji.

Opera Buffa(włoska opera-buffa) - włoski opera komiczna, który powstał w pierwszej połowie XVIII wieku. O. opierał się na codziennych historiach, często nabierających wydźwięku satyrycznego. Opracowany na podstawie włoskiej ludowej „komedii masek” (comediadelarte), O.-ur. odzwierciedlał postępowe tendencje demokratyczne końca XVIII i pierwszego połowa XIX wieku.

Komiks operowy- ogólna, specyficzna nazwa gatunku opery, który powstał w Europie od połowy XVIII wieku pod wpływem idei demokratycznych w opozycji do sztuki dworskiej arystokratycznej. O.K. w różnych krajach nosiło różne nazwy: we Włoszech - opera buffa w Niemczech i Austrii - Pojedynczy, w Hiszpanii - tonadilla, w Anglii - opera żebracza, czyli ballada, piosenka operowa. O.K. to ogólnie przyjęta nazwa właściwej francuskiej odmiany tego gatunku, charakteryzującej się włączeniem potocznych słów dialogi.

Opera liryczno-dramatyczna- odmiana, która rozwinęła się w sztuka operowa druga połowa XIX wieku. Dla O. l.-d. charakteryzuje się wysuwaniem na pierwszy plan dramatycznych, często tragicznych losów osobistych i relacji międzyludzkich, ukazanych na realistycznie zgodnym z prawdą tle życia, dogłębna uwaga kompozytor na życie psychiczne bohaterów, ich uczucia, psychologiczne sprzeczności i konflikty.

Francuska opera liryczna- Prawidłowa nazwa Francuska opera liryczno-dramatyczna.

Opera żebracza(eng. beggarsopera) - odmiana angielska opera komiczna, w którym szeroko wykorzystywano pieśni ludowe - ballady.

Seria operowa(operaseria włoska – opera poważna, w przeciwieństwie do komicznej) – opera włoska XVIII wieku, kojarzona ze środowiskiem dworskim arystokratycznym. Opierając się z reguły na tematach mitologicznych i historyczno-legendarnych, O.-s. wyróżniał się przepychem produkcji, wirtuozświecić partie wokalne, ale w swoim rozwoju był ograniczony konwencjami fabuły, sytuacji i postaci.

Epopeja operowa- rodzaj klasycznej opery, rozwiniętej głównie w Rosji, charakteryzującej się wykorzystaniem wątków z eposów ludowych - opowieści, legend i przykładów twórczości pieśni ludowych. Akcja sceniczna i muzyka O. e. utrzymane są w duchu majestatycznej, spokojnej narracji. DO gatunek muzyczny O. e. w załączeniu także baśń-opera.

Operetka(operetka włoska – mała opera) – spektakl teatralny łączący śpiew i taniec z towarzyszeniem orkiestra ze scenami konwersacyjnymi, pochodzącymi z opera komiczna XVIII wiek. Komedia europejska XIX wieku charakteryzuje się dużą ilością sytuacji komediowych o charakterze satyrycznym lub czysto rozrywkowym. W radzieckiej sztuce muzycznej i teatralnej O. jest częściej nazywany komedia muzyczna.

Oratorium(z łac. oratoria - elokwencja) - duża wokalno-symfoniczna gatunek muzyczny sztuka muzyczna, której utwory są przeznaczone do wykonania zgodnie, soliści-piosenkarze i orkiestra. O. opiera się na pewnej fabule, która na ogół opowiada o historycznych lub legendarnych wydarzeniach z życia narodowego, mających zwykle wysublimowany, heroiczny wydźwięk. Fabuła O. zawiera się w wielu ukończonych solo, chóralny I orkiestrowy(patrz) liczby, czasami podzielone recytatywy.

Organ(od greckiego organon – instrument, instrument) to największy ze współczesnych instrumentów muzycznych, który istniał i był udoskonalany przez wiele stuleci. O, to system rur, które wydają dźwięk w wyniku wdmuchnięcia do nich strumienia powietrza, wytwarzanego mechanicznie. Obecność rur o różnych rozmiarach i kształtach pozwala wytwarzać dźwięki o różnej wysokości i tembr. sterowanie odbywa się za pomocą klawiatur, ręcznej (do trzech manuałów) i nożnej (pedałowej), a także licznych przełączników rejestruje. Mocą i barwnym bogactwem brzmienia O. konkuruje z muzyką symfoniczną orkiestra.

Orkiestra(od orkiestry greckiej – w starożytnym teatrze greckim miejsce przed sceną, na której znajdował się chór) – duża grupa muzyków wykonujących, przeznaczona do wspólnego wykonywania utworów muzycznych. w odróżnieniu ensemble, Niektóre imprezy w O. wykonywane są jednocześnie przez kilku muzyków, jakby jednym głosem chór. Ze względu na skład instrumentów orkiestry dzielą się na symfoniczne, mosiądz, instrumenty ludowe, pop, jazz itp. Orkiestra operowa, podobnie jak orkiestra symfoniczna, składa się z czterech głównych grup instrumentów - grup instrumenty dęte drewniane, mosiądz, bębny, smyczki instrumenty smyczkowe, ale obejmuje także pojedyncze instrumenty, które nie są ujęte w żadnej z grup (harfa, okazjonalnie fortepian, gitara itp.).

Orkiestracja- utworzenie orkiestry wyniki, ucieleśnienie myśli muzycznej za pomocą wyrazistości orkiestrowej. O. - taki sam jak oprzyrządowanie.

Parodia(Grecka parodia, od para – przeciw i oda – pieśń, śpiew, litery, śpiewanie na odwrót) – imitacja w celu zniekształcenia, ośmieszenia.

Wynik(włoski partitura - podział, podział) - notacja muzyczna ensemble, orkiestrowy, opera, oratorium-kantata(patrz) itp. muzyka wymagająca wielu wykonawców. O liczbie wersów utworu decyduje liczba zawartych w nim części – instrumentalnych, wokal solowy I chóralny, które są ułożone w określonej kolejności.

Przesyłka(z łac. pars - część) - część muzyki ensemble, opery itp., wykonywane przez jednego muzyka lub śpiewaków lub grupę muzyków.

Pasterski(od łac. pastoralis - pasterz) - muzyka, musical grać lub teatralny scena, wyrażoną w delikatnych, lirycznie miękkich, kontemplacyjnych tonach, malujących spokojne obrazy natury i wyidealizowanego, pogodnego życia na wsi (por. idylla).

Piosenka- podstawowy gatunek wokalny muzyka ludowa i ogólnie powiązany z nią gatunek muzyki wokalnej. P. charakteryzuje się obecnością wyrazistą, wypukłą, wyrazistą i smukłą melodie, który ma uogólnioną treść figuratywną i emocjonalną, ucieleśniającą uczucia, a nie myśli indywidualna osoba i ludzie. Połączenie tych cech mieści się w pojęciu śpiewności jako szczególnego środka muzycznej ekspresji, szczególnego sposobu myślenia muzycznego. Głównym źródłem sztuki muzycznej jest muzyka ludowa, odzwierciedlająca w niezliczonej różnorodności odmian i gatunków najróżniejsze aspekty życia ludzi. W rozwoju sztuki ludowej i wysoce artystycznym odzwierciedleniem jej cech narodowych największe zasługi mają Rosjanie kompozytorów klasycznych. W swoich pracach P. jest szeroko reprezentowany jako gatunek codzienny, a jednocześnie śpiewność, zasada pieśni była dla nich wiodąca urządzenie artystyczne. W wąskim znaczeniu piosenka to niewielki utwór wokalny z akompaniamentem lub bez, charakteryzujący się prostotą i melodyjną ekspresją melodyjności, zwykle w forma wiersza, a także utwór instrumentalny o podobnym rozmiarze i charakterze.

Podgłos- mniej lub bardziej niezależny melodia, towarzyszący melodii głównej w muzyce polifonicznej. Charakterystyczną cechą rosyjskiego ludu jest obecność rozwiniętego P chóralny(patrz) muzyka.

Polifonia(z greckiego poli - wiele i telefon - głos, litery, polifonia) - 1. Jednoczesne połączenie dwóch lub więcej niezależnych melodie posiadające niezależne znaczenie ekspresyjne. 2. Nauka o muzyce o charakterze polifonicznym, tożsama z kontrapunkt.

Preludium, gra wstępna(z łac. prae – przed i ludus – zabawa) - 1. Wprowadzenie, wprowadzenie do spektaklu lub zakończone odcinek muzyczny, scena operowa, balet itp. 2. Nazwa zwyczajowa małych utworów instrumentalnych o różnej treści, charakterze i strukturze.

Premiera- pierwszy występ opery, balet, operetki w Teatrze scena; pierwsze publiczne wykonanie utworu muzycznego (dotyczy tylko dzieł najważniejszych).

Chór- Część piosenki, niezmiennie wraz z tym samym tekstem słownym, powtarzanym po każdym jego werset.

Lamenty, lamenty— piosenka-płacz, jeden z najczęstszych przedrewolucyjnej Rosji gatunki Ludowy piosenki; zwykle ma charakter żałobno-podekscytowany recytatyw.

Prolog(od łac. prae – przed i greckiego logos – słowo, mowa) – część wprowadzająca w dramacie, powieści, opera itp., wprowadzenie narracji; czasami P. wprowadza wydarzenia poprzedzające te ukazane.

Rozwój muzyczny- ruch obrazów muzycznych, ich zmiany, kolizje, wzajemne przejścia, odzwierciedlające procesy zachodzące w życiu psychicznym człowieka lub bohatera spektaklu teatru muzycznego, a także w otaczającej rzeczywistości. R. m. - ważny czynnik musical dramaturgia, kierując uwagę słuchacza na najważniejsze fragmenty opowieści. R. m. realizowany jest przy użyciu różnorodnych technik kompozytorskich i ekspresyjnych; uczestniczą w nim wszystkie środki wyrazu muzycznego.

Msza żałobna(z łac. Requiem - pokój) - monumentalne dzieło Dla chór, soliści-piosenkarze i orkiestra. Początkowo R. to msza pogrzebowa katolicka. Następnie w dziełach Mozarta, Berlioza, Verdiego R. utracił swój rytualno-religijny charakter, zamieniając się w dramatyczny, filozoficznie znaczący musical gatunek muzyczny, ożywiany głębokimi uniwersalnymi uczuciami i wielkimi myślami.

Recytatyw(z łac. recitare - czytaj, recytuj) - mowa muzyczna, najbardziej elastyczna forma solowaśpiewać opera, charakteryzujący się świetnym rytmiczny(patrz) różnorodność i swoboda konstrukcji. Zazwyczaj R. przedstawia aria, podkreślając jego melodyjną melodię. Często w R. odtwarzane są charakterystyczne intonacje żywej mowy ludzkiej, dzięki czemu okazuje się ona niezbędnym narzędziem w tworzeniu portretu muzycznego aktor. Głównymi odmianami R. są R.-secco („suche”, któremu towarzyszy rzadkie suszone mięso akordy orkiestry lub talerz), R.-accompagnato („akompaniament”, brzmiący na tle spójnego akompaniamentu akordowego) i R.-obligato („obowiązkowy”, co wskazuje na potrzebę samodzielnej myśli melodycznej w akompaniamencie orkiestry).

Rigodon(francuski rigodon, rigaudon) – starożytny taniec prowansalski (Francja) z XVII-XVIII w., charakteryzujący się żywym, energicznym ruchem; Metrum 4/4 lub 2/3 z czasem 1/4.

Rytm(z greckiego rythmos - przepływ wymiarowy) - organizacja ruch muzyczny w czasie, okresowa przemienność oraz stosunek udziałów mocnych i słabych. Okresowo powtarzana grupa mocnych i słabych uderzeń nazywa się rytmem. Liczba uderzeń w takcie nazywana jest metrum. R. jest ważnym środkiem wyrazu sztuki muzycznej, osiągającym szczególne bogactwo i różnorodność w muzyce tanecznej związanej z plastycznym ruchem ciała ludzkiego.

Romans(francuski romans) - solo liryczny piosenka z towarzyszeniem instrumentów, scharakteryzowany system intymny uczuć, zindywidualizowanej treści, szczególnej subtelności i różnorodności wyrazu akompaniament. Wokal melodia R. często zawiera elementy recytatyw.

Rondo(francuskie rondeau od ronde - round, nazwa starej francuskiej pieśni chóralnej) - formularz budowanie musicalu gra, składający się z kilku (co najmniej trzech) kontrastujące odcinki, oddzielony okresowo powracającym pierwszym odcinkiem (refren).

Sarabanda(hiszp. zarabanda) – starożytny taniec hiszpański o charakterze powolnej, majestatycznej procesji; rozmiar 3/4. Gatunek muzyczny S. często wykorzystywano do tworzenia obrazów przedstawiających głęboką żałobną refleksję i procesję pogrzebową.

Seguidilla(hiszp. seguidilla) – szybki taniec hiszpański, któremu towarzyszą kapryśne ruchy rytm kastaniety; rozmiar 3/4 lub 3/8.

Sekstet(z łac. sextus - szósty) - operowo-wokalny lub instrumentalny ensemble siedmiu uczestników.

Serenada(z włoskiego sera - wieczór, dosł. „pieśń wieczorna”) - pierwotnie w Hiszpanii i Włoszech śpiewano pieśń miłosną akompaniament gitary lub mandoliny pod oknem ukochanej osoby. Następnie – utwory o charakterze gościnnym na instrumentalne zespoły I orkiestra. Następnie S. - nazwa lirycznych pieśni solowych z towarzyszeniem instrumentalnym, stylizowanych na duchu gitary akompaniament, a także nazwa lirycznego cyklu instrumentalnego lub orkiestrowego.

Symfonia(z greckiego symfonia – współbrzmienie) – monumentalne dzieło na orkiestrę, gatunek muzyczny który ukształtował się w drugiej połowie XVIII wieku. S. z reguły składa się z czterech dużych, różnych, kontrastujących części, które odbijają się szerokie koło zjawiska życiowe, ucieleśnia bogactwo nastrojów i konfliktów. Pierwsza część wiersza ma zazwyczaj charakter konfliktowo-dramatyczny i utrzymana jest w szybkim tempie; czasami poprzedzone jest powolnym wprowadzeniem. Drugi to śpiew liryczny, przesiąknięty nastrojami zadumy. Trzeci - menuet, scherzo Lub walc- w zajęty ruch taneczny. Po czwarte - finał, najszybszy, często o świątecznym, optymistycznym charakterze. Istnieją jednak inne zasady konstrukcji. Zbiór części, połączonych wspólną ideą poetycką, tworzy cykl symfoniczny.

Scherzo(włoskie scherzo - żart) - niewielki utwór instrumentalny lub orkiestrowy o żywym, dziarskim charakterze, z ostrym, wyraźnym brzmieniem rytm, uzyskując niekiedy dramatyczny wydźwięk. Od początku XIX w. S. zajmował się symfonią cykl, zajmując w nim miejsce menuet.

Bufony- nosiciele rosyjskiej sztuki ludowej XI-XVII wieku, wędrowni aktorzy, muzycy i tancerze.

Solo(włoskie solo - jeden, jedyny) - niezależny występ jednego wykonawcy z całością grać lub w osobnym epizod, jeśli sztuka jest napisana dla ensemble Lub orkiestra. Wykonawca S. - solista.

Sonata(z włoskiego sonare - dźwięk) - 1. W XVII wieku - nazwa każdego dzieła instrumentalnego, w przeciwieństwie do wokalnego. 2. Od XVIII w. - nazwa utworu na jeden lub dwa instrumenty, składającego się z trzech lub czterech części o określonym charakterze, tworzących sonatę cykl, w ogólności podobny do symfonicznego (por. symfonia).

allegro sonatowe- forma, w jakiej napisane są pierwsze części sonaty I symfonie, - szybko trzymane (allegro) tempo. Formularz S.a. składa się z trzech dużych części: ekspozycji, rozwinięcia i podsumowania. Ekspozycja to prezentacja dwóch centralnych, kontrastujących ze sobą obrazów muzycznych, powstałych w wymiarze głównym i wtórnym imprezy; rozwój - rozwój te partie główne i drugorzędne, zderzenie i walka ich wizerunków; repryza - powtórzenie ekspozycji z nową proporcją obrazów strony głównej i drugorzędnej, uzyskaną w wyniku ich walki w rozwoju. Formularz S.a. najbardziej efektywny, dynamiczny, stwarza szerokie możliwości realistycznego odzwierciedlenia zjawisk rzeczywistości obiektywnej i życia psychicznego człowieka w ich wewnętrznej niespójności i ciągłym rozwoju. Formularz S.a. rozwinęła się już w połowie XVIII w. i wkrótce rozpowszechniła się nie tylko w pierwszych jej częściach symfonie, sonaty, kwartety, instrumentalny koncerty, ale także w jednej części symfoniczny wiersze, koncert i opera zabiegi, a w niektórych przypadkach w rozszerzeniu arie operowe(np. aria Rusłana w operze Glinki „Rusłan i Ludmiła”).

Sopran(z włoskiej sopry - powyżej, powyżej) - najwyższy głos żeński. S. dzieli się na koloratura, liryczny i dramatyczny.

Styl(w muzyce) - zespół cech charakteryzujących twórczość kompozytorów określonego kraju, okresu historycznego lub pojedynczego kompozytora.

Instrumenty strunowe- instrumenty, w których dźwięk powstaje w wyniku drgań (oscylacji) napiętych strun. Zgodnie z metodą wytwarzania dźwięku S. i. podzielony na instrumenty smyczkowe (skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas), instrumenty klawiszowe ( fortepian i jego poprzednicy zob młotek) i instrumenty szarpane (harfa, mandolina, gitara, bałałajka itp.).

Scena(Scena łacińska z greckiego skene - namiot, namiot). — 1. Scena teatralna, na której odbywa się przedstawienie. 2. Część spektaklu teatralnego, odrębna epizod działać Lub obrazy.

Scenariusz(scenariusz włoski) – mniej lub bardziej szczegółowy opis przebiegu akcji rozgrywającej się na scenie w opera, balet I operetka, schematyczne przedstawienie ich fabuły. Na podstawie S. jest tworzony libretto opery.

Zestaw(suita francuska - seria, sekwencja) - nazwa wieloczęściowego utworu cyklicznego, w którym części porównywane są według zasady kontrast i mają mniej bliskie wewnętrzne powiązania ideologiczne i artystyczne niż w cykl symfoniczny(cm. symfonia). Zwykle S. to cykl tańców lub zabaw opisowo-ilustracyjnych programowy, a czasem - wyciąg z ważnego dzieła muzycznego i dramatycznego ( opery, balet, operetki, film).

Tarantela(włoska tarantella) - bardzo szybka, temperamentna Włoszka taniec ludowy; rozmiar 6/8.

Temat muzyczny(Temat grecki - temat opowieści) - główny, temat rozwój idea muzyczna wyrażona w stosunkowo małej, pełnej, reliefowej, wyraźnie wyrazistej i zapadającej w pamięć melodii (patrz także motyw przewodni).

Tembr(barwa francuska) - specyficzna cecha, charakterystyczna kolorystyka brzmienia głosu lub instrumentu.

Tempo(z włoskiego tempo - czas) - szybkość wykonania i charakter ruchu w utworze muzycznym. T. wskazują słowa: bardzo powoli – largo (largo), powoli – adagio (adagio), spokojnie, płynnie – andante (andante), umiarkowanie szybko – moderato (moderato), szybko – allegro (allegro), bardzo szybko – presto (presto). Czasem T. definiuje się przez odniesienie do znanej natury ruchu: „w tempie walc", "w tempie Marsz" Od połowy XIX w. T. oznaczany jest także metronomem, którego liczba odpowiada liczbie wskazanych czasów trwania na minutę. Oznaczenie słowne T. często służy jako nazwa utworu lub jego poszczególnych części, które nie mają tytułu (np. cykl- allegro, andante itp., balet adagio itp.).

Tenor(od łac. tenere – trzymać, prowadzić) – wysoki męski głos. T, dzieli się na liryczne i dramatyczne.

Tercet(z łac. tertius - trzeci) - wokal operowy ensemble trzech uczestników. Inna nazwa T. to trio, używany również do określenia instrumentalnego zespoły z tą samą liczbą wykonawców.

Trio(Włoskie trio z tre - trójki) - 1. W muzyce wokalnej tak samo tercet. 2. Zespół instrumentalny składający się z trzech wykonawców. 3. Środkowa część w Marsz, walc, menuet, scherzo bardziej gładki i melodyjny charakter; to znaczenie tego terminu powstało w czasach starożytnych muzyka instrumentalna, w którego utworach sekcję środkową wykonywały trzy instrumenty.

Trubadurowie, truwerzy- rycerze-poeci i śpiewacy w średniowiecznej Francji.

Uwertura(Uwertura francuska - otwarcie, początek) - 1. Utwór orkiestrowy wykonany przed rozpoczęciem opery Lub balet, zwykle bazujący na tematyce poprzedzającego dzieła i zwięźle wyrażający jego główną ideę. 2. Nazwa samodzielnego, jednoczęściowego utworu orkiestrowego, często nawiązującego do muzyki programowej.

Instrumenty perkusyjne- instrumenty muzyczne, z których dźwięk wydobywa się poprzez uderzanie. U. i. Występują: 1) o określonej wysokości dźwięku - kotły, dzwonki i dzwonki, celesta, ksylofon oraz 2) z dźwiękiem o nieokreślonej wysokości - tom-tom, duże i małe bębny, tamburyn, talerze, trójkąt, kastaniety itp.

Tekstura(łac. factura - dosł. podział, przetwarzanie) - struktura tkanki dźwiękowej dzieła muzycznego, w tym melodia jej towarzyszyć echa Lub polifoniczny głosować, akompaniament itp.

Fandango(fandango hiszpańskie – hiszpański taniec ludowy o umiarkowanym ruchu, któremu towarzyszy gra kastanietów; rozmiar 3/4.

Fantazja(Grecka fantazja - wyobraźnia, ogólnie fikcja, fikcja) - wirtuoz Darmowa praca formy. 1. W XVII wieku improwizacja wprowadzenie postaci do fuga Lub sonata. 2. Wirtuozowska kompozycja włączona Tematy każdy opery, to samo co transkrypcja (łac. transkrypcja – przepisywanie) lub parafraza (z greckiej parafrazy – opis, opowiadanie, parafraza). 3. Utwór instrumentalny, charakteryzujący się kapryśnym, fantastycznym charakterem muzyki.

Fanfara(włoska fanfara) – sygnał trąbkowy, zwykle o charakterze odświętnym, uroczystym.

Finał(finał włoski – finał) – końcowa część dzieła wieloczęściowego, opery Lub balet.

Folklor(z języka angielskiego folk - ludzie i tradycja - nauczanie, nauka) - zespół dzieł ustnej literatury i muzyki ludowej.

Forma muzyczna(forma łacińska — wygląd, zarysy) - 1. Środki ucieleśniania treści ideologicznych i figuratywnych, w tym melodia, Harmonia, polifonia, rytm, dynamika, tembr, Faktura, a także kompozycyjne zasady budowy lub f. w wąskim znaczeniu. 2. F. w wąskim znaczeniu - historycznie ustalone i wypracowane wzorce budowy dzieła muzycznego, układy oraz relacje części i odcinków, które wyznaczają ogólny zarys dzieła muzycznego. Najczęściej spotykane to F. trójstronny, werset, wariacyjny, rondo, sonata, a także F. konstrukcja zestaw, sonata I symfoniczny(cm.) cykle.

Fortepian(z włoskiego forte-piano - głośno-cicho) - ogólna nazwa klawiatury strunowy instrument (fortepian, pianino), który w odróżnieniu od swoich poprzedników – klawesynu, pozwala na młotek, klawikord, odbierają dźwięki o różnej sile. Zakres dźwięku i głośniki, wyrazistość i kolorowa odmiana brzmienie, duże możliwości wirtuozersko-techniczne uczyniły F. dominującym solo i bywalcy koncertów (zob koncert) instrument, a także uczestnik wielu instrument kameralny zespoły.

Fragment(od łac. fragmentum - fragment, kawałek) - fragment czegoś.

Wyrażenie(Zwrot grecki – figura retoryczna, ekspresja) – w muzyce krótki, stosunkowo pełny fragment, cz melodie, otoczony pauzami (cezurami).

Fuga(fuga włoska i łac. – bieganie) – utwór jednoczęściowy, tj polifoniczny(patrz) prezentacja i kolejne rozwój jeden melodie, Tematy.

Fugato(z fugi) - polifoniczny epizod w wersji instrumentalnej lub wokal grać, zbudowany jak fugi, ale nieukończony i zamieniający się w muzykę zwykłego, niepolifonicznego typu.

Fuguetta(włoska fugetta - mała fuga) - fuga mały rozmiar, ze zmniejszoną sekcją rozwojową.

Wściekły(czeski, dosł. - dumny, arogancki) - szybki, pełen temperamentu czeski taniec ludowy; zmienny rozmiar - 2/4, 3/4.

Habanera(hiszp. habanera – dosł. Hawana, z Hawany) – hiszpańska piosenka-taniec ludowy, charakteryzująca się dyskretną klarownością rytm; rozmiar 2/4.

Chór(z greckich choros) - 1. Duża grupa śpiewacza, składająca się z kilku grup, z których każda wykonuje swoją impreza. 2. Utwory na chór, samodzielne lub wchodzące w skład utworu operowego, w których stanowią jedną z najważniejszych form, często wykorzystywanych przy tworzeniu masowych pieśni ludowych. sceny.

Chorał(z greckich choros) - 1. Powszechny w średniowieczu śpiew chóralny kościelny do tekstu religijnego. 2. Utwór lub epizod chóralny lub inny oparty na jednolitym, spokojnym ruchu akordy, charakteryzujący się wysublimowanym kontemplacyjnym charakterem.

Khota(jota hiszpańska) – hiszpański taniec ludowy o temperamentnym ruchu na żywo, któremu towarzyszy śpiew; rozmiar 3/4.

Cykl muzyczny(z greckiego kyklos - okrąg, obwód) - zbiór części dzieła wieloczęściowego, następujących po sobie w określonej kolejności. Kolor opiera się na zasadzie kontrastu. Główne odmiany to muzyka symfoniczna sonatowa, muzyka suitowa (patrz. symfonia, zestaw); Formy cykliczne obejmują również szerokie rzesze I Msza żałobna.

Cembalo(włoskie cembalo, claviecembalo) to włoska nazwa klawesynu, poprzednika współczesnego fortepianu. W XVII–XVIII w. Ch. był częścią m.in operowy Lub orkiestra oratoryjna, towarzyszący egzekucji recytatywy.

Ekosez(francuski écossaise - „tartan”) - szkocki taniec ludowy o szybkim ruchu; rozmiar 2/4.

Wyrażenie(z łac. expressio - ekspresja) w muzyce - zwiększona ekspresja.

Elegia(Grecka elegia z elegos – skarga) – grać smutna, zamyślona postać.

Epigraf(epigraf grecki – dosł. inskrypcja na pomniku) – przenośna nazwa początkowej frazy muzycznej zapożyczona z literatury, Tematy lub fragment określający dominujący charakter, myśl przewodnią całego dzieła.

Epizod(greckie epeisodion - incydent, wydarzenie) - niewielka część akcji muzyczno-teatralnej; czasami fragment wprowadzany do utworu muzycznego, mający charakter dygresji.

Epilog(greckie epilogos z epi – po i logos – słowo, mowa) – końcowa część dzieła, podsumowująca wydarzenia, czasem opowiadająca o wydarzeniach, które nastąpiły po pewnym czasie.

Epitafium(greckie epitafia) - słowo pogrzebowe.

*****************************************************************************

************************