Subkultura modowa w języku angielskim. Subkultura modowa Wielkiej Brytanii

Kiedy kwitnąca powojenna gospodarka Anglii zapewniła pracę młodym ludziom, stworzyła klasę – klasę młodych ludzi zarabiających przyzwoite pieniądze Praca fizyczna(były to fabryki, warsztaty naprawcze - w ogóle nie była to praca urzędników). Ale w gospodarce wszystko jest ze sobą powiązane, a nowe przedsiębiorstwa stworzyły wiele stanowisk pracy umysłowych - urzędników, menedżerów itp. Młodzi ludzie, którzy przyjeżdżali do tych miejsc, byli lepiej wykształceni i bardziej „nowocześni” – słuchali muzyki „progresywnej”, nosili modne ubrania, jeździli na hulajnogach, które chroniły je przed brudem i nie pozostawiały plam olejowych na ubraniach itp. i tak dalej. Byli to głównie mieszkańcy miast, począwszy od młodzieży. Rockerzy - wszystko pozostało bez zmian - ci goście byli „prostsi”. Skóra chroni przed warunkami atmosferycznymi, upadkami i olejem (kiedy angielscy dziennikarze motocyklowi testowali pierwsze japońskie motocykle, jeden z nich z radością napisał, że po przejażdżce nie miał ani jednej plamy oleju na spodniach!). Muzyka - rock and roll, rockabilly. Rozmowy są niegrzeczne, edukacja jest niska. Ogólnie rzecz biorąc, byli to spadkobiercy „Teddy Boys”, podczas gdy Modów można nazwać spadkobiercami „dandysów”. A większość rockmanów mieszkała na przedmieściach, w małych miasteczkach i wioskach.

Wszystkie warunki do potyczek były pod ręką. A głównym powodem nie były różnice klasowe, ale częściowo generowane przez nie sprzeczności kulturowe i estetyczne. To nie była konfrontacja klasowa – była to konfrontacja wygenerowana przez konflikt nowej fali młodzieży wyznającej nowe wartości z tymi, którzy „zbuntowali się” kilka lat wcześniej. Ale żaden z nich nie był „przedstawicielem zła”. Po prostu zbyt wiele rzeczy ich dzieliło, a to nie mogło nie powodować sprzeczności. Rockowcy uważali Modów za snobów i bachorów. Moda uważała Rockers za przestarzały i brudny. Ogólnie rzecz biorąc, trudno było pokojowo współistnieć. Tak narodziła się (głównie za sprawą prasy i kina, ale o tym później) legenda Modów kontra Rockerów.Narodziny Modów (od modernistów).Ciężko powiedzieć, kiedy zaczęła się ta konfrontacja. Rockowcy, jako subkultura, istnieli jeszcze przed początkiem lat 60-tych. Mody zostały „zauważone” w prasie w 1962 roku. W tym roku gospodarka Anglii przeżyła drugi powojenny rozkwit. Naturalnie, boom ten pociągnął za sobą boom kulturalny. Nowa muzyka, nowe pomysły, nowy pojazd „młodzieżowy” – Vespa czy Lambretta – wszystko to stanowiło idealną scenę dla nowego ruchu. A Modowie byli na samym szczycie tej fali.

Jak więc wyglądali ci goście i jak żyli? Główne zainteresowania: Muzyka: nowoczesny jazz, WHO, Małe Twarze, Dżem, Yardbirds. Ubiór: modna odzież młodzieżowa (styl pseudowojskowy, poncza, krótkie płaszcze przeciwdeszczowe, koszulki tenisowe, buty bojowe, mokasyny - wszystko jest jasne i drogie). Dużą popularnością cieszyły się bezkształtne wojskowe parki. Doskonale chroniły przed złą pogodą i nie krępowały wyboru, w co się pod nie ubrać. Transport: włoskie hulajnogi, Vespa czy Lambretta, czasami zawieszane na dziesiątkach chromowanych lusterek, łuków, anten. Wysokie oparcia siedzeń, opony w białe paski. Modny skuter był zwykle wypolerowany na lustrzany połysk, ale nie wyróżniał się funkcjonalnym tuningiem.

Grupy: Asy - elita, najbardziej zaawansowana, wykształcona i niezaprzeczalnie uznawana za przywódców ruchu Modów. Bilety to przeważnie nastolatki, bardzo agresywne, napędzane amfetaminą, niezbyt pomysłowe i praktycznie podążające śladami Asów – zdaniem samych modów – nieco bliżej klasy robotniczej. Miejsca spotkań: wśród Asów są to poważne kluby muzyczne, w których grano przede wszystkim ciekawą i nową muzykę. The Tickets prowadzą sale taneczne i kluby nocne, głównie we wschodnim Londynie. Zachowanie: Modowie byli młodsi i w rezultacie bardziej agresywni niż Rockersi. Modami byli przeważnie młodsi (poniżej 20 roku życia), natomiast rockmani w latach 60. to przeważnie osoby w wieku 21–25 lat. Switchblade były dość popularne wśród modów. Dodatkowo wszywali haczyki na ryby do klap płaszcza – w walce chwytanie za klapy kołnierza było niebezpieczne. Większość bójek została zainicjowana przez Modów, choć może się to paradoksalnie wydawać. Rockowców bardziej interesowało to, jak „nadawać ton” (100 mil na godzinę i tylko w ciemności i przy złej pogodzie), modyfikowanie motocykla i ściganie się od sygnalizacji świetlnej do sygnalizacji świetlnej między kawiarniami. Prawie wszystkie poważne starcia miały miejsce „na drodze”. W soboty i tzw. „święta państwowe” Mods i Rockers jeździli (nie różniąc się zbytnio od większości Anglii) nad wybrzeże – do Margate, Brighton czy Clacton. W sytuacjach, gdy takie masowe wycieczki zderzały się ze sobą, wybuchała bójka. Dziwne, że nie było żadnych szczególnie poważnych starć. Zwykli mieszkańcy nadmorskich miast nie brali w tym udziału i nie ucierpieli w tych starciach. Ucierpiały głównie markizy i stoły na plażach.

W Anglii lat 60. zrodziło się wiele ruchów młodzieżowych. Niemniej jednak społeczeństwo angielskie pozostało w przeważającej części społeczeństwem skłaniającym się ku tradycjonalizmowi i pewnym „zasadom moralnym”. To właśnie to społeczeństwo zareagowało wyjątkowo negatywnie na Modów i Rockerów, nie rozróżniając ich ani nie rozdzielając. W ruchach tych obywatele angielscy widzieli niebezpieczeństwo zniszczenia zwyczajowej moralności. Prasa odegrała w tym jedną z decydujących ról. Opisując rockmanów (zwykle określanych już mianem „złych facetów”) i modów, angielskie gazety stworzyły nie tylko obraz niezwykłego zjawisko społeczne, ale obraz zagrożenia dla angielskiej moralności i zasad życia. To z kolei pogłębiło negatywne nastawienie zwykłych ludzi, policji i rządu. 17 maja 1964 r. był jednym z „świąt państwowych”. Jak zawsze wielu Anglików zdecydowało się spędzić ten dzień na wybrzeżu – pogoda zapowiadała się pomyślnie. Dziwnym zbiegiem okoliczności (nie było to w żaden sposób zaplanowane) ogromna liczba Modów i Rockowców zdecydowała się spędzić dzień w Brighton w tym samym czasie. Oczywiście kolizja była nieunikniona. Według relacji naocznych świadków, a także starszych, byłych modów i rockmanów, wszystko rozpoczęli Modowie. W mieście zgromadziła się ich ogromna liczba. W pewnym momencie (nikt nie jest w stanie powiedzieć, jaki był pierwotny powód) fashionistki, uzbrojeni w kamienie z plaży, rzucili się „polować” na rockmanów. Dwie dość duże grupy modów i rockmanów (chociaż modów było DUŻO więcej) starły się w ogromnej bójce na plaży w Brighton. Stopniowo zamieszki i walki przeniosły się na ulice Brighton. Zgromadzone w pośpiechu około 100 policjantów nie było w stanie powstrzymać starć. Ostatecznie walczące strony uległy rozproszeniu, aresztowano ponad 50 osób. Proces aresztowanych był procesem publicznym, starannie nagłośnionym przez prasę. Nikt jednak nie zginął, nie użyto broni palnej, a skandal nie utrzymał się długo na pierwszych stronach gazet. Ale etykieta utknęła na zawsze. I bez podziału na rockerów i modów.

Sędzia, który przewodniczył rozprawie, nazwał uczestników tych zamieszek „Cezarami Trocin” – trudno powiedzieć, co to oznacza dla Brytyjczyków, ale znaczenie jest jasne. Termin zakorzenił się i mocno zakorzenił w mózgu przeciętnego Anglika. Ten incydent był i pozostaje najsłynniejszym epizodem w historii Mods and Rockers, i to nie ze względu na jego powagę prawdziwe wydarzenie, ale ze względu na doniesienia prasowe, a przede wszystkim ze względu na nakręcony w 1979 r. film „Quadrophenia” (przypominający zamieszki w Hollisterach, prawda?). Film ten do dziś jest filmem kultowym dla Brytyjczyków, a przede wszystkim dla mieszkańców Brighton. Dla turystów dostępne są wycieczki dotyczące historii „bitwy” w Brighton i miejsc, w których kręcono zdjęcia. Co zaskakujące, znacznie poważniejszemu wydarzeniu, które miało miejsce w Niedzielę Wielkanocną w Clacton w 1964 r., poświęcono mniej uwagi. Incydent ten jest uważany za pierwsze oficjalnie odnotowane masowe starcie pomiędzy Modami i Rockerami. Dwie duże grupy, które zderzyły się „na drodze”, zorganizowały masową bójkę, używając parasoli plażowych jako broni. Uszkodzonych zostało wiele okien w pobliskich domach, aresztowano 97 osób. W gazetach pojawiały się nagłówki „Dzień terroru gangu skuterów” (Daily Telegraph) i „Dzikusy najeżdżają wybrzeże – 97 aresztowań” (Daily Mirror). Ale o tej historii nie powstał film - i popadł w zapomnienie.

Pierwsi opuścili zespół rockersi. Był to proces naturalny – a moda też nie trwała długo. W 1966 roku ich ruch stał się po prostu nieciekawy dla nowej młodzieży – przybyli hipisi. Moda odchodzi w przeszłość, pozostawiając za sobą zwiedzanie miejsc „wielkiej bitwy pod Brighton”, filmu „Kwadrofenia” i nowy semestr„panika moralna” Sam termin pojawił się dopiero w 1987 roku – po publikacji badań socjologa Cohena, który swoją teorię zbudował na podstawie obserwacji starć rockmanów i modów oraz filmu z 1979 roku – ale bohaterowie obu byli nadal rozpoznawalni. Dziwny był los tych Modów, którzy w swojej własnej klasyfikacji stali na najniższym szczeblu filozofii i estetyki ruchu. Stopniowo ulegały one przemianom – pojawiły się buty Doktora Martina, zaczęto po prostu golić wcześniej krótko ostrzyżone włosy, do kurtek wojskowych Modów dodano elementy ubioru dla młodzieży z klas robotniczych. Zachowali część podstawowych atrybutów modów – muzykę, dżinsy Levi’s, odzież sportową Freda Perry’ego – ale to chyba wszystko.Tak powstali skinheadzi.

Ale do dziś starsi ludzie – byli Mods i Rockers – organizują „zjazdy” w miejscach, w których spędzili burzliwą młodość. Legendarna „Ace Cafe” w Londynie była i pozostaje bastionem dawnych Rockersów – kawiarnia ta zamieniła się w historyczne centrum. Można tam nie tylko wypić kawę czy piwo w autentycznym otoczeniu, ale także kupić klasyczną odzież i akcesoria do motocykli typu rocker, wymienić się informacjami technicznymi lub znaleźć brakującą część do pięknie odrestaurowanego Triumpha lub Nortona. Odbywają się tam również regularne oficjalne „zjazdy” rockmanów i tam rozpoczynają się ich motocyklowe przejażdżki. W przypadku modów takie miejsca są skupione według położenia geograficznego. W Brighton możesz odwiedzić Jump the Gun, aby kupić autentyczną odzież i akcesoria Mod. Regularne „ponowne spotkania” odbywają się głównie w tych samych kawiarniach, w których się kiedyś poznali, ale wszystko to nabrało charakteru klubów dla miłośników klasycznych hulajnog, a nie modowych spotkań.
według strony internetowej „Neoformal”

„Moda” to bez przesady niesamowite zjawisko „kulturowe” naszego stulecia.

Zawsze możesz pozostać „modą”, najważniejsze jest podążanie nieutartą ścieżką, stale odkrywając dla siebie nowe warstwy w muzyce, ubiorze, literaturze i kinie. „Zabierając zewsząd to, co najcenniejsze, starali się stworzyć coś wcześniej nieznanego, coś, co nie pozostawi nikogo obojętnym. Nic dziwnego, że wśród samych modów za najbardziej godnego uznano tego, który miał najbardziej wykwintną garderobę, najciekawszą kolekcję płyt, najbardziej dobra biblioteka, najbardziej rozwinięty umysł.” Pod względem stylu i mody wywodzącej się z tzw. wyższej klasy robotniczej i niższej klasy średniej (czyli z rodzin zawodowych, wysoko opłacanych robotników i pracowników) - to Dress Up, doprowadzony do absolutu. W 1963 r rok Beatlesi wybuchli kultura muzyczna i „wymyślił seks”. Mniej więcej w tym samym czasie moda zaczęła kształtować się jako czysto nastoletnia subkultura z własnymi tradycjami, ideami i idolami. Powodem tego wszystkiego jest powojenny rozkwit gospodarczy, jakiego doświadczyła Anglia w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. W wyniku boomu młodzi ludzie mieli w rękach trochę wolnej gotówki, a młode umysły znalazły się na łasce nieznanych wcześniej problemów – gdzie to wszystko wydać?

Moda znalazła coś do zapożyczenia zarówno od „Teddy boys”, jak i „beatników”: od tych pierwszych odziedziczyli żywe zainteresowanie do najdrobniejszych szczegółów, gdy tylko rozmawialiśmy o modzie, dzięki tej ostatniej styl „modów” nabrał wyraźnie minimalistycznego charakteru. Łącząc te dwa elementy, „moda” zyskała swój niepowtarzalny, ostry wizerunek. Przeciętny Anglik, przyzwyczajony do rzeczy mniej mdłych, miał trudności z przetrawieniem tego. „Kiedy wszyscy w Anglii zaczęli śpiewać o wolnej miłości, co było bardzo kontrowersyjne, moda również okazała się kłopotliwa – ale z dokładnie odwrotnego powodu. Wyglądało to tak, jakby byli głęboko obojętni na ten problem. Myślę, że modowie byli z natury zbyt egocentryczni, żeby stworzyć parę.
Szukaj według modów własny styl nie ograniczała się wyłącznie do pożyczek. Pod wieloma względami przybyli z przeciwnego kierunku. Motto: „Umiar i dokładność!” Wąskie kołnierzyki koszul, szyte na miarę garnitury, zawsze białe skarpetki i schludne fryzury (najczęściej w stylu „francuskim”). Ostatnie pieniądze wydano na posiadanie najnowszego pisku włoskiej mody – czy to ubrań, czy skutera – głównego środka transportu modów, w przeciwieństwie do rockmanów. Co więcej, o wyglądzie decydowały nie tylko możliwości materialne, było też wiele subtelności, które określały, co jest możliwe, a co nie (na przykład taka surowość - przy określonej szerokości spodni odległość między nimi a butami była mieć pół cala, a przy nieco większej szerokości - już cały cal). Najmniejszy błąd - i zamieniłeś się w uniwersalny pośmiewisko.

Głównym słowem w leksykonie „Mod” była „obsesja” zapożyczona z „kultowej” powieści Colina McCleansa o modach „Absolute Beginners” (1958). Ta obsesja była także w muzyce - chłonęła ona jak gąbka nowoczesny jazz, blues i soul, nieznany skąd wyciekły od czarnych muzyków w Stanach, oraz rzeczy zupełnie egzotyczne, jak jamajska muzyka ska. W ten sposób prowadzony był dialog międzykulturowy pomiędzy subkulturami. Co więcej, „modowie” przejęli od czarnych nie tylko muzykę, ale także żargon jamajskich „rudies” i kilka innych elementów stylu. Naśladowali księcia Baxtera, twórcę wielu piosenek o Rude Boys. W 1965 roku rozkwit modów spowodowała piosenka Baxtera „Madness” – stąd imię prezentera grupa brytyjska„ska”. W latach 60. pojawiły się pierwsze wielorasowe kluby - „Ram Jam” w Bristolu itp. Kultura masowa, trawiąc radykalizm „Mod” i mieszając go z brytyjskim beatem oraz rytmem i bluesem, wyniosła The Who i Small Faces na szczyt komercyjnego sukcesu . W tyle pozostały prawdziwie nowatorskie zespoły, takie jak Action, Creation i The Eyes.
Wizerunek „mody” za sprawą prasy szybko stał się naprawdę modny wśród ogromnej rzeszy nastolatków i swoją masową popularnością przygotował krótkotrwałe zjawisko, które w połowie lat sześćdziesiątych nazwano „Swingującym Londynem”. W latach 1963-65 w nadmorskich miasteczkach Anglii rozpoczęła się słynna konfrontacja rockmanów i modów, w której w masowych bójkach po obu stronach uczestniczyło czasami nawet tysiąc osób. Jeśli później „skinheadzi” przedstawiali mniejszości etniczne jako wrogów, to tutaj doszło do walki między grupami społecznymi w społeczeństwie (rockersi z reguły wywodzili się z grup społecznych i słuchali twardego rytmu i bluesa, takiego jak Rolling Kamienie i „Załamania”). Dzięki masowemu rozpowszechnianiu obrazu „prawdziwa moda” znika w tłumie w dosłownym tego słowa znaczeniu. Poza tym wraz z pojawieniem się na scenie „Pokolenia Kwiatów” wartości uległy całkowitej zmianie. I jak napisał Kevin Pearce: „Kiedy wszystko zostało rozsypane w pył, ci, którzy kiedyś stali u samych początków, woleli „samospalenie” od „grabieży”. Ale sam ich duch, prawdziwy duch Modów, okazał się nieśmiertelny. I do tego najlepiej dowodem jest punkowa „eksplozja”, która wybuchła w latach 70., za którą widać cień dawnej mody”.

W roku 1979, kiedy punk zaczął już wyhamowywać, zainteresowanie tym, co kryje się za samym pojęciem „mody”, obudziło się z nową energią. Stało się tak w dużej mierze dzięki słynnemu brytyjskiemu muzykowi Paulowi Wellerowi i zespołowi The Jam. Ale tak się złożyło, że Wellerowi zajęło dziesięć lat osiągnięcie modowego szczytu, w końcu łącząc Debussy'ego, surf rock The Beach Boys i nowoczesny jazz The Swingle Swingers na ostatnim albumie grupy Style Council. W ten sposób obsesja Modów została przekształcona w nową formę sztuki.
Modowska subkultura „Renesans” lat 1978-1980 przyniosła nowy wzrost popularności jamajskich piosenek „ska” i „bluebeat”, a także „rudiz”. Czasy te nie były już tak pomyślne. 1979 Krótko po Zimie Niezadowolenia Thatcher doszła do władzy. Bezrobocie rosło. Wpłynęło to na wygląd punków, którzy stali się reinkarnacją starej mody. Po dawnej czystości nie pozostał ani ślad. Pełne wdzięku linie modnego włoskiego garnituru zastąpiono paramilitarnymi strojami w kolorze khaki, skrojonymi bez większego wyrafinowania. Jednak ten swobodny styl pozwolił na pewną różnorodność. Jedna z opcji: bardzo cienki krawat, kardigan, bielone jeansy typu trąbka, białe skarpetki i buty typu power. Nazywając to, co się działo „odrodzeniem modów”, „prasa i badacze subkultur młodzieżowych nie zrozumieli jednej oczywistej rzeczy: jeśli w tym „odrodzeniu był jakiś zabawny moment”, to był to moment, nic więcej, ale w w tym samym czasie odbywał się cały proces uczenia się, pojmowania nowych rzeczy. I bardzo, bardzo wiele osób zostało wciągniętych w ten proces.

Lata osiemdziesiąte stały się dla subkultury „mod” czasem poszukiwania nowych form. Muzyka stawała się coraz bardziej wyrafinowana. Proces ten napędzany był z jednej strony reedycjami black soulowych klasyków lat 60., a z drugiej działalnością undergroundowych grup takich jak The Jasmine Minks czy The Claim. Moda coraz częściej wkraczała na teren jazzu, co ostatecznie doprowadziło do powstania słynnej firmy Acid Jazz. Eddie Piller, jeden ze współwłaścicieli Acid Jazz, na początku lat osiemdziesiątych zajmował się magazynem Mod, a nieco później zjednoczył kilka wytwórni Mod w jednej wytwórni (wytwórni nagraniowej). A teraz, w latach dziewięćdziesiątych, bez napinki możemy nazwać cały ten „funkowy jazz” żywym ucieleśnieniem ducha starej mody.
Cóż, to, co dzieje się w latach dziewięćdziesiątych ze stylem „Mod”, to po prostu szerzący się pluralizm i demokracja. Nawet samo słowo „mod” nie jest już akceptowalne precyzyjne definicje. Trzydzieści lat dominacji Kultura młodzieżowa przy niekończących się zmianach „er” i „stylów” spełnił swoje zadanie. „Modów” jest obecnie tak wiele, że nie da się ich dokładnie opisać. Sprzyjała temu także obecna eksplozja muzyczna w Wielkiej Brytanii, powstanie tzw. „Britpop” – kierunku muzycznego, w którym grupy rockowe (Oasis, Blur, Supergrass i Cast) faktycznie powróciły do ​​rytmicznego i bluesowego brzmienia „modów” z lat sześćdziesiątych, tylko nieznacznie zwiększających i przyspieszających brzmienie, odpowiadających na potrzeby publiczności, która chce, aby muzyka była bardziej upolityczniona i agresywna. Jest moda „garażowa” w „psychodelicznych” koszulach w trujących kolorach, jest moda acid-jazzowa z baczkami i fantazyjną bielą. Istnieją mody Blur (od nazwy grupy) w garniturze „Adidas”. Istnieją modyfikacje „Mixer”, „Rhythm and Blues” i „Northern Soul Mods”. Należy pamiętać, że w obrębie każdego z wymienionych „zleceń” znajdują się „podzlecenia”. Zatem hardcorowe „mody” można podzielić na co najmniej cztery kolejne kategorie! Ale przy całej tej różnorodności jest coś, co „fashion 96” ma wspólnego ze swoimi poprzednikami. Ma też swojego „zeitgeist” – czyli ducha czasu, naznaczonego określonymi trendami politycznymi. Kilka lat wcześniej „grunge” zawładnął umysłami młodych ludzi. Mało atrakcyjny estetycznie, stał się znakiem swoich trudnych i stresujących czasów. Nowe „mody” dały swoją stylistyczną odpowiedź na tę „estetykę upadku i zniszczenia”. Coraz bliższy im jest sportowy styl „nowej fali” i elegancja „nowego glam”. Element angielski zaczyna zbierać żniwo. Oto, co mówi na ten temat Adam, właściciel sklepu Jump The Gun w Brighton, który sprzedaje produkty wyłącznie dla modów: „To nie przypadek, że nasze obecne ubrania coraz bardziej odpowiadają ideom modowym. Po okresie zauważalnym Wpływ amerykański, wracamy do tradycyjnych brytyjskich wartości. „Mody, będące kwintesencją brytyjskiego fenomenu, doskonale odpowiadają tym nowym potrzebom”.

praca badawcza (projekt)

„Moda młodzieżowa męska jako subkultura”

Zakończony: Gaifullin

Wildan Rafisowicz

Uczeń klasy 10 „A”.

Liceum MBOU nr 58

Rejon sowiecki Kazań

Kierownik: nauczyciel

technologie:

Martynova E.P.

Kazań, 2016

Treść.

1. Wstęp

2.Cel i zadania.

3 . Historia terminu

4. Narodziny subkultur.

5 . PodstawowyCharakterystyka subkultur młodzieżowych.

7. Twórcy mody trzeciego tysiąclecia.

8. Subkultury modowe i młodzieżowe naszych czasów.

9 .Wniosek

10.Bibliografia.

„Przerażające jest stwierdzenie, jak często najbardziej ekscytujące koncepcje ubioru można znaleźć u najbiedniejszych ludzi”.

Projektant Christian Lacroix.

Wstęp.

Przechadzając się po naszym wspaniałym mieście, mimowolnie zwracasz uwagę na to, jak ubrani są moi rówieśnicy. Bardzo interesujące może być ustalenie na podstawie wyglądu, do której grupy społecznej należy. A kiedy nosi nietypowy strój, od razu wiadomo, którą subkulturę preferuje. A ja chciałam rozważyć fenomen mody młodzieżowej jako subkulturę.

Współczesne społeczeństwo nie jest jednorodne. Każdy człowiek jest szczególnym mikrokosmosem, z własnymi zainteresowaniami, problemami, zmartwieniami. Ale jednocześnie wielu z nas podobne zainteresowania i prośby. Czasami, aby je zaspokoić, konieczne jest zjednoczenie się z innymi ludźmi, ponieważ razem łatwiej jest osiągnąć cel. Na tym polega społeczny mechanizm powstawania subkultur – zrzeszeń ludzi opartych na zainteresowaniach, które nie są sprzeczne z wartościami kultury tradycyjnej, ale ją uzupełniają. Oraz subkultury młodzieżowe (które często opierają się na hobby różne gatunki muzyka, sport, literatura itp.) nie są wyjątkiem.

Nastolatki zawsze stanowiły szczególną grupę społeczno-demograficzną, jednak w naszych czasach wykształciła się specyficzna kultura młodzieżowa, która wraz z innymi czynniki społeczne, odgrywa dużą rolę w rozwoju współczesnego nastolatka. Socjolodzy po raz pierwszy zajęli się tą kwestią w latach 60. XX wieku.XXwiek. W Rosji od końca lat 80. uwaga badaczy na subkultury młodzieżowe stała się bardziej zauważalna. W ostatnich latach znacznie więcej uwagi poświęca się subkulturze młodzieżowej.

Każda subkultura ma swoją modę i styl. Jeden styl jednoczy ludzi, czy to muzyka, odzież czy styl życia.

Bez względu na to, jak subkultury próbują odizolować się od wspólnej kultury podstawowej, bardzo trudno jest uzyskać całkowitą autonomię.

2.Cel mojej pracy :

rozważ pojęcia „moda” i „subkultura”; dowiedzieć się, jak te pojęcia są ze sobą powiązane.

Zadania:

rozważyć główne cechy i aspekty subkultur młodzieżowych,

podkreślić ich cechy, pokazać ich wzajemne powiązania i wpływ na kształtowanie się mody, gustów i światopoglądu młodszego pokolenia.

studiować literaturę na ten temat;

Znaczenie: ten temat wynika z pojawienia się w Ostatnio duża liczba różnorodnych subkultur oraz rosnące zainteresowanie badaczy i społeczeństwa tym zjawiskiem.

Hipoteza: Subkultury mają związek z modą i wzajemnie na siebie wpływają.

3. Historia terminu pojęcie „subkultury”, „mody”.

Zacznijmy od historii tego terminu. W 1950 roku amerykański socjolog David Reisman w swoich badaniach wprowadził pojęcie subkultury jako grupy ludzi, którzy świadomie wybierają styl i wartości preferowane przez mniejszość. Subkultury przyciągają ludzi o podobnych gustach, którym nie odpowiadają ogólnie przyjęte standardy i wartości. Styl subkultury młodzieżowej okazuje się nie tylko jej zewnętrznym wyrazem; poprzez swoje rytuały i ikoniczne formy podważa istniejący porządek moralny i dominującą ideologię. W ZSRR na określenie członków subkultur młodzieżowych używano terminu „nieformalne stowarzyszenia młodzieżowe”.

Subkulturę charakteryzują następujące cechy charakterystyczne: specyficzny styl życia i zachowania jej uczestników; specyficzne normy, wartości, światopogląd charakterystyczny dla danej grupy społecznej; także obecność mniej lub bardziej oczywistego centrum inicjatywy generującego pomysły.

Słowo „moda” pochodzi od łacińskiego „modus” (miara, metoda, obraz, reguła, norma). Łacińskim „modusem” posługiwała się filozofia XVII-XVIII wieku. jako przejściowa właściwość materii (obiektu). W języku rosyjskim słowo „moda” pojawia się pod Piotrem I i jest zapisane w pierwszych rosyjskich słownikach.

Historia mody jest tak stara, jak historia kostiumów. Od chwili, gdy człowiek odkrył znaczenie ubioru jako środka ochrony przed niekorzystnym działaniem przyrody, nie minęło dużo czasu, zanim zaczął zastanawiać się nad jego funkcją estetyczną i stylizacyjną. Ubiór mówi wiele, ujawnia pewne myśli i cechy danej osoby. Subkultura to część kultury społeczeństwa różniąca się od panującej, a także grup społecznych nosicieli tej kultury. Subkultura tworzy swoją własną wyjątkowa kultura, obejmujący specjalny system wartości, język, zachowanie, ubiór i inne aspekty, a zatem ma związek ze zjawiskiem mody.

4. Narodziny subkultur.

Zwyczajowo rozróżnia się pojęcia „subkultury” i „subkultury młodzieżowej”. Uważa się, że subkultura młodzieżowa to kultura tworzona przez młodych ludzi dla siebie, jest to kultura „nie dla każdego”, podsystem kulturowy w ramach systemu oficjalnego. Determinuje styl życia, hierarchię wartości i mentalność jej nosicieli. Subkultura młodzieżowa jest przypadkiem szczególnym, jedną z wielu subkultur we współczesnym społeczeństwie. Epitet „młodość” od razu definiuje pewną niszę kulturową zajmowaną przez ludzi, których łączy zasada wieku. Wiek jest w tym przypadku bardzo ważną cechą demograficzną. Uwzględnienie w kulturze szczególnej psychologii wieku jest niewątpliwie ważne, gdyż pozostawia znaczący ślad w duchowości i mentalności. Subkultura młodzieżowa, zdaniem niemieckiego naukowca L. Hausera, jest „formą wyrazu procesu poszukiwania i opanowywania światopoglądu”. Innymi słowy, subkultura młodzieżowa jest zwykle zjawiskiem przejściowym specjalny kształt poszukiwanie życia. Subkultura to część kultury społeczeństwa różniąca się od panującej, a także grup społecznych nosicieli tej kultury. Subkultura tworzy własną, niepowtarzalną kulturę, w tym specjalny system wartości, język, zachowanie, ubiór i inne aspekty.

W mojej pracy reprezentuje to cecha subkultur duże zainteresowanie, bo to wszystko ma związek ze zjawiskiem mody.

Dziecko od urodzenia stara się powtarzać zachowania rodziców i innych dorosłych wokół niego. Dla małych dzieci wzorami do naśladowania są rodzice. Ale co starsze dziecko, im bardziej jego wiek zbliża się do okresu dojrzewania, tym bardziej dzieci oddzielają się od rodziców, chcą się od nich różnić i to nie tylko od rodziców, ale także od otaczającego ich społeczeństwa. To jest powód pojawienia się subkultur młodzieżowych. Młodzi ludzie jednoczą się w odrębnych ruchach, które różnią się od przeważającej większości zachowaniem, strojem i ogólnym stylem życia. Główną funkcją subkultury młodzieżowej jest umożliwienie młodym ludziom wyróżnienia się na tle innych, samorealizacji i znalezienia przyjaciół o tych samych poglądach.

Każda subkultura młodzieżowa ma swoje własne cechy,Twój styl ubioru oraz w muzyce, ich strony internetowe. Pojawiają się nawet gesty charakterystyczne dla niektórych subkultur.

Dla nastolatka po 50-tce rock and roll był rewolucją dosłownie we wszystkim: w sposobie tańca, mówienia, chodzenia, w poglądach na świat, na władzę, na rodziców i co najważniejsze, rewolucję w poglądach człowieka na siebie. Tak narodziła się kultura rockowa. A wśród młodych ludzi stało się to naprawdę modne.

W latach 60-tych powstałysubkultura „Modos” (Moda). Moda nawiązuje do eleganckiego sposobu ubierania się z „Teddy Boys” (1950). Ich motto to „umiar i dokładność!” Modowie nosili idealnie dopasowane garnitury, chemiczny cud początku lat 60. - śnieżnobiałe nylonowe koszule z wąskimi kołnierzykami, cienkie krawaty, buty z wąskimi noskami, kurtki ze sztucznej skóry zapinane na zamek, schludne fryzury. W 1962 roku legendarni Beatlesi stali się zwolennikami stylu Modos. Moda młodzieżowa, dynamicznie rozwijająca się w tej dekadzie, ma swój wpływ także na klasyczne domy Haute Couture. Domy takie oferowały swoim klientom „uszlachetnioną” wersję mody młodzieżowej: spódnice do kolan, garnitury „zmodernizowane” w jaskrawych kolorach i nowych liniach, klasyczne „czółenka” na niskim obcasie itp. Na modę końca lat 60. XX wieku wpływa m.in. nowa moda młodzieżowasubkultury - „hipisi”. Rozproszony styl hippisowski wprowadził do mody jasne motywy etniczne z krajów wschodnich, celowy efekt obskurności, a przede wszystkim dżinsy, które były czymś w rodzaju symbolu protestu przeciwko mieszczańskiemu mundurowi. Swoim wyglądem i zachowaniem hipisi podkreślali odrzucenie norm kultura oficjalna. W poszukiwaniu indywidualności młodzi buntownicy mieszali ubrania różne style, czasów i narodów. Śpiewali o wartości starych ubrań. Stąd wziął się efekt przetarcia i podartych jeansów.

Wiadomo, że niektóre subkultury żyją do dziś, inne zaś przestają istnieć. Ma to także związek ze zjawiskiem mody. Moda szybko reaguje na zmieniające się potrzeby młodych ludzi. A czasami wyprzedza ich zmiany, tworząc nowe. Jeśli coś nie jest już istotne, to znika. Życie codzienne w historię. Na przykład pagery można teraz znaleźć tylko w muzeach, ale kiedyś było to modne. Podobnie jest z subkulturami. Zooties, rockabillies, beatnicy, hipisi (jeśli istnieją, to bardzo nieliczni) dawno zniknęli. Ale teraz na przykład taka subkultura jak emo zyskała ogromną popularność wśród młodych ludzi. Taki wniosek można wyciągnąć z liczebności młodych ludzi ubranych w tym stylu. Ludzie, którzy nie uważają się za emo, też się tak ubierają, po prostu uważają, że to piękne. Fryzury, które weszły w modę dzięki tej subkulturze, również bardzo dobrze się przyjęły. Subkultury tego typu swoją masową popularność zawdzięczają modzie kreowanej przez media młodzieżowe.

Subkultura czasami daje życie zupełnie nowym rzeczom i pomysłom. W miarę rozwoju i interakcji ze społeczeństwem to „nowe” zjawisko stopniowo przenika do kultury ogólnej i może nawet stać się klasykiem w jakiejś dziedzinie. Na przykład dajmysubkultura „hipsterzy”. Pojawiła się w ZSRR i istniała od 1940 roku do początków. Lata 60. W tej subkulturze standardem był zachodni (głównie amerykański) styl życia. Hipsterzy wyróżniali się jaskrawym strojem i oryginalnym sposobem mówienia (specjalny slang). Szczególnie interesowali się zachodnią muzyką i tańcem. Zachodnia moda wciąż ma ogromny wpływ na nasz kraj. Niestety nie dotyczy to tylko ubioru... Subkultury też są tego wyznacznikiem. Trudno zapamiętać przynajmniej jedną subkulturę, która pierwotnie powstała w Rosji. W zasadzie wszyscy przyjechali do nas z Zachodu.

Kolejną subkulturą bezpośrednio związaną z modą jesthipsterzy lub indie kids. Nazwa mówi sama za siebie. Pochodzi z angielskie słowo hip, co można przetłumaczyć jako „być na bieżąco”. Moda jest być może głównym składnikiem kultury hipsterskiej.

5. Główne cechy subkultur młodzieżowych.

Każdy nieformalny należy do jednego z typów subkultur młodzieżowych: (poniżej przedstawiono najczęstsze podtypy subkultur)

ogólny opis

Podgatunek

Opis podgatunków

Musical

Subkultury oparte na fanach różnych gatunków muzyki

Alternatywy

fani alternatywnego rocka, rapcore'u

Gotowie

fanów rocka gotyckiego

Metalowcy

fani heavy metalu i jego odmian

Punki

fanów punk rocka

Rockerzy

fanów muzyki rockowej

Hip-hop (raperzy)

fani rapu i hip-hopu

Skinheadzi

miłośnicy sk

Emo

fani emocore'u

Obraz

Subkultury wyróżniające się stylem ubioru i zachowaniem

Zwolennicy ruchu nie mają określonej ideologii, wolą elektroniczną muzykę klubową.

Mody

śnieżnobiałe nylonowe koszule z wąskimi kołnierzykami, cienkie krawaty, buty z wąskimi noskami, kurtki ze sztucznej skóry zapinane na zamek, schludne fryzury

Subkultura opiera się na naśladowaniu przez młodzież „złotej młodości”.

Glamurzyści

kierunki. Głównym składnikiem jest chęć życia reklamowanego w olśniewających magazynach „męskich” i „damskich” (pogoń za modą, ubraniami i kosmetykami).

Dziwaki

Hipsterzy

„Martwy” ruch radziecki inspirowany zachodnim stylem życia.

Wojskowy

Paramilitarny styl ubioru.

Polityczny i ideologiczny

Subkultury wyróżniające się przekonaniami społecznymi

Antifa

Hipis

.

.

.

Nieformalni

.

.

Przez hobby

Subkultury utworzone przez hobby

Rowerzyści

Miłośnicy motocykli

Pisarze

Fani graffiti

Tracery

Miłośnicy parkouru

Hakerzy

Fani hakowania komputerów (zwykle nielegalnie)

Dla innych zainteresowań

Subkultury oparte na kinie, grach, animacji, literaturze.

Otaku

Fani anime (japońska animacja)

Gracze

Fani gier komputerowych

Futbolowi chuligani

6. Związki mody i subkultury. Młodzieżowa moda męska - dla młodych i stylowych. Moda i subkultura zajmują ważne miejsce we współczesnym społeczeństwie. Obie te koncepcje są dość złożone i interesujące do zbadania, a także obie są składnikami kultury jako całości. Moda dzisiaj przenika do wszystkich sfer życia.Niektórzy wręcz wybierają swoje zachowanie czy styl życia pod wpływem trendów w modzie. W tym przypadku możemy mówić o istnieniu mody na określone subkultury, a także o wzajemnym wpływie tych zjawisk na siebie. Moda w ogóle zawsze dąży do młodego i świeżego wrażenia: chce odmłodzić. Jednocześnie istota mody – zmiana – jest bliższa dynamicznemu tempu życia młodych ludzi.Moda pełni rolę szczególnego znaku społecznego, symbolu prestiżu. Moda skupia się na uznanych liderach, jednoczy zgodnie z W pewien sposób zachowanie, pobudza zainteresowanie nowymi rzeczami. Funkcja kompensacyjna pozwala na zaspokojenie niezaspokojonych lub niewystarczająco zaspokojonych potrzeb, pełniąc funkcję regulatora potrzeb społecznych. Moda jest zjawiskiem społecznym i dlatego należy ją badać i studiować różne kąty wizja. Subkultura młodzieżowa jest zwykle zjawiskiem przejściowym, jest szczególną formą poszukiwania życia. Subkultura czasami daje życie zupełnie nowym rzeczom i pomysłom. W miarę rozwoju i interakcji ze społeczeństwem to „nowe” zjawisko stopniowo przenika do kultury ogólnej i może nawet stać się klasykiem w jakiejś dziedzinie. Moda często rodzi subkultury. Bez względu na to, jak przedstawiciele tej czy innej subkultury starają się wyróżnić i odstąpić od oficjalnej mody, efekt końcowy jest taki, że im bardziej rozpowszechniona staje się subkultura, tym większa szansa, że ​​będzie modna i odwrotnie – im modniejsza jest subkultura wśród młodych ludzi, tym będzie ono bardziej powszechne.Zatem związek subkultur z modą jest oczywisty, związek ten można wyrazić na różne sposoby: subkultury tworzą własną modę, jednocześnie wpływając na rozwój mody jako całości, w pewnym sensie rodzą nową modę, a czasami moda umożliwia powstawanie i rozwój subkultur. To złożone powiązanie dotyczy przede wszystkim obrazu zewnętrznego, niektórych pojedynczych elementów. Ale jak wspomniano wcześniej, moda to nie tylko ubrania, wpływa na niemal wszystkie dziedziny życia nowoczesny mężczyzna. Dlatego związek mody i subkultury jest głębszy niż się wydaje na pierwszy rzut oka. Ale nawet jego zewnętrzne przejawy wystarczą, aby wyciągnąć wniosek o jego istnieniu. Ważną rolą subkultury młodzieżowej jest zapewnienie jej uczestnikom możliwości samorozwoju i samorealizacji. A także możliwość tworzenia własnej rzeczywistości i kultury. Nie ogranicza się to do artykułów gospodarstwa domowego czy odzieży. Doszliśmy do wniosku, że dla mody praktycznie nie ma granic: może przenikać naukę, sztukę, politykę, ideologię itp. Czasami elementy takiej mody wykraczają poza subkulturę i stają się całkiem akceptowalne dla większości populacji, przechodząc do kategorii mody „oficjalnej”. Moda na określony styl muzyki, ubioru itp. może stać się podstawą subkultury, a także przesądzić o rozwoju lub ustaniu jej istnienia.

Wizerunek przedstawiciela subkultury to nie tylko ubiór, to ukazanie poprzez swój wygląd przekonań i wartości, które dana subkultura promuje.Jak wspomniano wcześniej, moda kojarzy się z instynktem naśladownictwa. To jedna ze sprzeczności nieodłącznie związanych z młodością – być jak wszyscy inni, a jednocześnie wyróżniać się. Ta sprzeczność zostaje rozwiązana dzięki subkulturze.Przykładowo Got wśród „swoich” będzie jak wszyscy inni, ale w porównaniu z ludźmi, którzy nie należą do tej subkultury, będzie „czarną owcą”. Cel został osiągnięty, zostanie zauważony. Moda to sztuka, moda to niekończąca się lista ofiar, moda to styl życia, moda to filozofia, moda szokuje. Nowoczesna moda staje się coraz bardziej demokratyczna, nie narzuca już sztywnych zasad, pozwalając każdemu wyrazić swoją indywidualność. Moda ma charakter cykliczny, dlatego popularne wcześniej przedmioty często zyskują drugie życie. A jeśli zrekonstruujesz historię tej czy innej rzeczy, możesz znaleźć powiązania z szeroką gamą subkultur.

7. Twórcy mody trzeciego tysiąclecia.

Odmowa jednolitego stylu.Wśród niezliczonych źródeł inspiracji dla projektantów, w ostatnim czasie najważniejsze miejsce zajmują źródła retrospektywne. Nawet najwięksi Couturerzy czerpią inspirację ze znanych ludzkich doświadczeń. Geniusz często objawia się w ponownym, błyskotliwym odczytaniu dobrze znanych rozdziałów historii ludzkości.Kolejnym źródłem pozostaje moda uliczna i moda projektantów pracujących na rzecz „ulicznej” i subkultur. Począwszy od lat 90. projektanci zaczęli w eklektyczny sposób mieszać elementy kilku różnych stylów subkulturowych i swobodnie bawić się wpływami historycznymi, międzykulturowymi i futurystycznymi, tworząc nową modę.

Johna Galliano przyznał, że inspiracją dla jego kolekcji na wiosnę-lato 2005 był tylko jeden wers piosenki – było to zdanie „Napoleon in Rags” z klasycznej piosenki Boba Dylana LikeaRollingStone. Sam występ bardziej przypominał występ: filmy, muzyka na żywo, śpiewacy, zespół rockowy Uminski, skrzypce i altówki oraz gwiazdy rocka w pierwszym rzędzie. Muzycy rockowi, jak to jest w zwyczaju wszystkich rockowych dinozaurów, pod koniec występu zepsuli gitary i perkusję.

Prezentowane są podarte jeansy i rock'n'rollKarla Lagerfelda na Tygodniu Mody w Paryżu w swojej kolekcji wiosna-lato 2005 dla domu Chanel, której prototypami były dwie wielkie ikony XX wieku - James Dean i Coco Chanel. Od pierwszej - mnóstwo podartych jeansowych kurtek i postrzępionych bryczesów z tweedowym i rock and rollowym skórzanym szykiem, a od drugiej - efektowne i kobiece puszyste sukienki z gorsetami i seksownymi kostiumami kąpielowymi w motylki.

Pokaz najnowszej jesiennej kolekcji męskiej „swing, dudes and rock and roll” od SirPaul Smith której ścieżka dźwiękowa w całości składała się z piosenek współczesnych młodych brytyjskich i amerykańskich zespołów grających rock and rolla, Britpop, post-post-punk, śmieci, świadczyła o prawdziwej miłości projektanta do niekomercyjnej muzyki rockowej i nawiązywała do wizerunku swingujący intelektualista z Chelsea pod koniec lat 60-tych. Paul Smith zaprosił swojego arystokratycznego intelektualistę, aby mógł swobodnie mieszać wszystko w swojej garderobie. Wielcy dokerzy i czapki robotników fabrycznych, drogie tweedowe marynarki i obcisłe spodnie. A wszystko to - w butach zebry z wydłużonymi czubkami. Według Smitha dokładnie tak powinien wyglądać odrodzony londyński dandys z lat 60. zimą 2006 roku.

Styl uliczny pokazał Dom Christiana Diora przy ul Tydzień Mody w Paryżu w kolekcji jesień/zima 2010/2011. Rozciągnięte rękawy i efekt opadającej pętli to „nowy szyk” Johna Galliano. Zaprosił błyskotliwą publiczność do wyobrażenia sobie siebie w podartej dzianinowej sukience, w skośnej marynarce z niewykończonymi brzegami, w losowo wybranych ubraniach. „Byłbyś zszokowany, gdybym założył coś wygodniejszego?” - te słowa bohaterki Jean Harlow z filmu Howarda Hughesa „Anioły piekieł” są traktowane jako motto!

Często naprawdę wielcy projektanci znajdują pomysły dosłownie na własnym podwórku. Dwa lata temuGiorgio Armani stworzył kolekcję inspirowaną wizerunkami pracowników z Europy Wschodniej. W jaki sposób luksusowy projektant może czerpać pomysły na luksusowe ubrania ze świata biednych imigrantów? Mój Nowa kolekcja Armani zaktualizował skośne berety w stylu lat 60.

Glam i rock w wykonaniu Jean-Paula Gaultiera Tydzień Mody w Paryżu. „Więcej blasku! David Bowie, Dziękuję! T. Rex, dziękuję!” – tak czołowy francuski projektant mody Jean-Paul Gaultier rozpoczął swój sezonowy pokaz, głośno wzywając zgromadzoną w Paryżu publiczność do wstania z miejsc i poruszania się w rytm energetycznej muzyki.

Na wybiegu zaczęły pojawiać się modelki w jasnych, elastycznych legginsach nawiązujących do lat 80., błyszczących, bezkształtnych topach, podartych płaszczach z owczej skóry z błyszczącymi skórzanymi nadrukami, swetrach z wielkimi puszystymi kołnierzami, bluzkach z kapturkami, złotych legginsach i półprzezroczystych topach z krzyżykami. Tak Jean-Paul Gaultier widział nadchodzącą jesień i zimę 2009/2010.

Obecnie styl hipisowski cieszy się coraz większą popularnością. Neo-hipis i romantyzm etniczny zdobył podium. Dużą popularnością cieszą się sukienki i spódnice haftowane kwiatami i koralikami, motywy orientalne, misterne wzory, ręczne malowanie i asymetria. Spódnice obszyte warkoczem, T-shirty zdobione kryształkami. Długie, sięgające do ziemi sukienki z wielobarwnym haftem. Tuniki zakładane na spodnie. Dodatki: woreczki, torebki, torby materiałowe, paski haftowane koralikami.

000 KolekcjaZegna wiosna/lato 2015-Z Zegna urodziła się pod szyldem domu Pitti Uomo, więc całkiem uczciwie jest znaleźć w tym sezonie wpływy projektantówPaula Surridge’a i Murraya Scallona że przedstawili swoje aktualne propozycje dla włoskiej marki.

Ermenegildo Zegna zaprezentował kolekcję Ermenegildo Zegna Couture wiosna/lato 2015 pokazem mody w formie autorskiego filmu w reżyserii Johana Söderberga. Niekonwencjonalny krój, inne spojrzenie na najnowsze wiosenno-letnie trendy w modzie męskiej – to wszystko prognozy Stefano Pilati. Punktem wyjścia była architektoniczna powściągliwość i klasyczna elegancja w męskiej odzieży biznesowej premium.Sylwetki zostały idealnie dopasowane objętościowo i krojowo. Tematem przewodnim tej kolekcji miało być studium pierwotnej męskiej siły i energii, męskości intelektualnej.

Warto zaznaczyć, że projektantka zaoferowała całkiem sporo elementów w paski. Tam, gdzie jest czerń i błękit, gdzie jest szarość i ciemna czerwień, czerń i biel czy beż z piaskowymi paskami – spotyka się je w różnych szerokościach, w pionie i w poziomie, a nawet w liniach ukośnych i okrągłych, jak na koszulach i marynarkach, płaszczach i trzech -częściowe garnitury. Płaszcz i szerokie nogawki spodni są wykrojone w zwykły, luźny sposób, sięgający tuż do kostek. Jeśli chodzi o dobór tkanin, istnieje dowolność w ich łączeniu, najważniejsze jest to, aby połączenia materiałów były przyjemne dla ciała, dzięki czemu powietrze krążyło swobodnie i inspirująco. Trendy młodzieżowe są zbyt różnorodne i zmienne, aby podkreślić konkretny styl, dlatego skup się tylko na swoich wyobrażeniach o wygodzie i wyczuciu stylu.

8. Subkultury młodzieżowe i moda naszych czasów.

Ważne miejsce we współczesnej modzie młodzieżowej, ubiorze w stylu różnych subkultur i po prostu kierunki stylu. Większość młodych ludzi należy do jakiegoś ruchu – hiphopowego, gotyckiego, punkowego, hipisowskiego – i ubiera się zgodnie ze swoim hobby. Głównymi kryteriami wyboru takiej odzieży jest wygoda i możliwość podkreślenia przynależności do określonej subkultury.Hiphopera łatwo rozpoznać po szerokich spodniach i koszulce, które nie krępują ruchów podczas tańca. Hipisi preferują luźny krój, naturalne tkaniny, żywe kolory. Czarny strój w połączeniu z ciemnym makijażem – Twoja wizytówka jest gotowa. Na szczególną uwagę zasługują retro rozrywki i pasja odtwarzania stylów starożytnych cywilizacji; na lato są to motywy Egiptu i Starożytna Grecja, wiosną i jesienią - może to być pracowity Wschód, a zimą oczekiwany pęd na Północ.

Uniwersalna odzież do miasta. Jednak moda młodzieżowa to nie tylko subkultury, są też style prostsze i bardziej uniwersalne. Jednym z nich są casualowe, wygodne ubrania do noszenia na co dzień w mieście. Casual charakteryzuje się mieszanką stylów, połączeniem odmiennych elementów – na przykład szortów i marynarki, garnituru i tenisówek, dżinsów i wizytowej koszuli. Najważniejszym elementem stylu casual jest możliwość tworzenia nowych stylizacji każdego dnia, łączenia i eksperymentowania . Wniosek jest prosty: styl ubioru to wizytówka, który już przed pierwszymi słowami może wiele powiedzieć o jego właścicielu. Dlatego ważne jest, aby kreować wizerunek uwzględniając własne preferencje i dlatego w modzie jest tak wiele trendów: aby każdy mógł się odnaleźć. Moda młodzieżowa męska to dość szerokie pojęcie. Znajdziesz tu stylizacje z różnych subkultur i po prostu wygodne ubrania na co dzień. Portal modowy Manero.ru oferuje bliższe spojrzenie na to, czym jest młodzieżowa moda męska.

Męska odzież młodzieżowa

Męska moda młodzieżowa w nadchodzącym sezonie to przede wszystkimmoda dżinsowa. Obcisłe dżinsy można uzupełnić T-shirtami z jasnymi nadrukami lub prostymi białymi T-shirtami - hitem sezonu. W chłodne dni T-shirt można zastąpić długim swetrem w paski. Generalnie paski staną się najpopularniejszym nadrukiem sezonu wiosna-lato 2015. Ozdobią T-shirty, swetry i kurtki. Modne będą klasyczne paski marynarskie oraz wielokolorowe paski, zarówno poziome, jak i pionowe.

Tegoroczny styl sportowy jest arystokratyczny i przypomina raczej regaty żeglarskie i kluby golfowe niż przydomowe boiska do koszykówki.

Dla każdego modnego młody człowiek musisz zaopatrzyć się w klasyczną dzianinową koszulkę polo – białą, ciemną wiśnię lub niebieską. Inny wymagany element modna męska szafa – luźne, miękkie chinosy wykonane z bawełny w jasnych kolorach, które mogą stać się oryginalną alternatywą dla dżinsów. Ciekawe modele można znaleźć w nowych kolekcjach takich europejskich marek jak Gray Connection, John Devin, Mod, Esprit, Tom Tailor i wielu innych.Zderzenie klasyki i awangardy: jak zawsze na wybiegach spotkały się dwa przeciwieństwa – surowa klasyka i wizerunek modnego buntownika. Obydwa te obszary branży modowej znajdują swoich nabywców. Młodzi ludzie chętnie sięgają także po tradycyjne marynarki i marynarki, umiejętnie łącząc je z dżinsami i spodniami. Nadchodzący rok nie był wyjątkiem: klasyczna moda męska jest pożądana nie tylko przez szanowanych biznesmenów, ale także ich młodszych braci.

Inne trendy w modzie młodzieżowej

Dziś moda młodzieżowa nadal nie jest tak zaciekła jak dawniej, jednak pozostają pod wpływem subkultur młodzieżowych. Hip-hop, rock i punk odcisnęły piętno na męskiej twórczości moda młodzieżowa 2015.

Hipster- To kolejny zauważalny trend we współczesnej modzie młodzieżowej. Nawiązania do stylu retro, babcine swetry, stylowe kamizelki, kurtki i zwężane spodnie są nadal aktualne. Zachęcamy do stosowania jasnych kolorów i stosowania stylowych dodatków – okularów przeciwsłonecznych, szali, czapek i toreb. Kolejnym trendem, który ostatnio coraz częściej pojawia się w modzie młodzieżowej, jest tzw. styl J. Charakteryzuje się tym, że posiada jawne nawiązania do mody Wschodu, w szczególności Japonii. Oryginalne wzory i niestandardowe fasony odzieży J-fashion pozwalają stworzyć niezapomniany młodzieńczy look .

Moda uliczna dla mężczyzn

W tym roku jest on prezentowany dość jaskrawo. Większość projektantów domów mody postawiła na styl uliczny i miała rację. Główną zasadą, którą należy kierować się przy wyborze garderoby outdoorowej, jest wygoda i wygoda. Kurtki motocyklowe, kurtki bomberki, płaszcze przeciwdeszczowe i płaszcze – wszystkie tego typu ubrania wierzchnie świetnie sprawdzają się w młodzieżowym stylu ulicznym.

Yukami. Podwinięte dżinsy są całkowicie zachlapane farbą, co dodaje męskim stylizacjom chaosu i znacznie przybliża kolekcję do młodości. Płaszcze admirała i płaszcze marynarskie z szerokimi ramionami dumnie wyróżniają się w całym zestawie, niektóre mają nawet ramiączka. Rękawy ozdobione są szerokimi niebieskimi paskami. Ogólnie rzecz biorąc, kolekcje Gucci zawsze mają coś w sobie wojskowy, więc w nowych ubraniach nie ma nic nieoczekiwanego. Niektóre koszule bardziej przypominają piżamy: są tak samo długie i nie mają kołnierzyka.

Ciekawostką będzie fakt, że Frida Giannini zawsze preferuje dwa style: odrzutowca w spodniach i muzyka rockowego o zbuntowanym charakterze. Projektant połączył więc te dwa obrazy w jeden, nazywając je „dekadenckim admirałem”. Widać też wpływ brytyjskich subkultur, np. modów. Czy spodnie Gucci wyglądają zbyt formalnie? Nieważne, Frida Gianini rozluźniła swój look, wystarczy podwinąć spodnie, założyć mokasyny i założyć torbę na ramię, a radykalnie odmienisz swój wygląd.

7. Wnioski

Dzisiejsza branża modowa nie jest zamkniętym, monolitycznym systemem, który surowo dyktuje każdemu, co jest w dziesiątce, a co nie. Wręcz przeciwnie, ona sama doświadcza ogromnego wpływu subkultury, „mody ulicznej”, która bardzo szybko staje się głównym źródłem wyobraźni twórców świata mody. Czerpią pomysły ze stylów i subkultur, modernizują je, a następnie produkują masowo. Badania subkultur są jak reflektor rzucający światło na przestrzeń kulturową poszukującą oryginalności i autentyczności, a branża modowa depcze jej po piętach. Dzięki Internetowi, komunikacji cyfrowej i mobilnej świat staje się szybszy, a rzeczywistość staje się wirtualna. Teraz decydującym czynnikiem jest przepływ informacji – z wybiegu do producentów i od ostatecznych nabywców do kreatorów mody.W rezultacie " styl uliczny” i moda projektantów szybko zbliżyły się do siebie, a moda jako całość stała się bardziej monolityczna. W dobie globalizacji granice są w modzie zacierane.

Umiejętność ubierania się modnie, zgodnie z ideałami właściwymi danemu wiekowi, postrzegana jest jako niezwykle ważna cecha, która pozwala uznać nastolatka za „prawie dorosłego”. Ci, którzy nadal ubierają się zgodnie ze standardami mody dziecięcej, często nazywani są „nerdami”, „skórkami”, „cześć”, „dotkniętymi” lub „dzieciami, które chodzą na zakupy ramię w ramię z mamusią”. We wszystkich tych niepochlebnych recenzjach podkreśla się, że „nerdy” są postrzegane jako osoby o dużych dziwactwach lub całkowicie marginalizowane w grupie rówieśniczej, a wszystko dlatego, że nie robią tego, co uważane jest za normalne dla młodych ludzi, czyli nie słuchają opinii dzieci w ich wieku nie zwracają uwagi na to, w co są ubrane itp. I to właśnie najczęściej tacy „frajerzy” ulegają wpływom subkultur, aby w przyszłości „wyróżniać się z tłumu”.

Zatem związek subkultur z modą jest oczywisty, związek ten można wyrazić na różne sposoby: subkultury tworzą własną modę, jednocześnie wpływając na rozwój mody jako całości, w pewnym sensie rodzą nową modę, a czasami moda umożliwia powstawanie i rozwój subkultur. To złożone powiązanie dotyczy przede wszystkim obrazu zewnętrznego, niektórych pojedynczych elementów. Ale, jak powiedziano wcześniej, moda to nie tylko ubrania, wpływa na prawie wszystkie dziedziny życia współczesnego człowieka. Dlatego związek mody i subkultury jest głębszy niż się wydaje na pierwszy rzut oka. Ale nawet jego zewnętrzne przejawy wystarczą, aby wyciągnąć wniosek o jego istnieniu.

Temat subkultur i mody jest więc jednym z nich najciekawsze tematy. Jest rozległy i wieloaspektowy. Jest to istotne i przestrzegane na co dzień. Subkultury i moda nie stoją w miejscu, rozwijają się i zmieniają. Coraz bardziej obejmują ludzkość.

8. Bibliografia

S.I. Levikova / „Subkultura młodzieżowa” / podręcznik / M., / Grand / 2004.

B.D. Parygin / Psychologia społeczna: podręcznik / wydanie 2 / M., / 2003.

Teoria mody. Nr 10, zima 2008-2009. Dicka Hebdige’a. Rozdziały z książki „Subkultura: znaczenie stylu”

A. Wasiliew/ „Moda rosyjska”/M.,/2004.

www.hazzen.com/publications/articles/istorija_subkultury_hippi_chast_i

www.glamur.3dn.ru/forum/39-250-1

Numer 6 magazynu „Bike Freak”, artykuł „Faceci w skórze”

Czasopismo "MUZYKA POP» jesień- zima 2005

Subkultury Anglii XX wieku. Styl, ideologia.

Wstęp. Koncepcja subkultury

Subkultura(łac. sub - under iculture - kultura; subkultura) - pojęcie oznaczające część kultury społeczeństwa, różniącą się swoim zachowaniem od przeważającej większości, a także grup społecznych nosicieli tej kultury. Pojęcie „subkultury” wyraża zwykle opinię całkowicie sprzeczną z ideami moralności i prawami społeczeństwa; młodzi ludzie, chcąc wyrazić siebie, musieli także odróżnić „nas” od „obcych”, dzieląc według muzyki, mody i życia preferencje. Zjawisko to nasiliło się szczególnie po zakończeniu wojny, kiedy 70% młodych ludzi dołączyło do tej czy innej subkultury. W artykule zbadano najbardziej prężne i znaczące subkultury Anglii XX wieku.

Na mapie mentalnej widać większą liczbę subkultur Anglii XX wieku, a także te, które zostały zbadane bardziej szczegółowo w artykule.

Korzystając z zasobu infografiki Venngage, w jasny i zwięzły sposób ukazano najważniejsze aspekty stylu, wartości, światopoglądu i wizerunku trzech badanych subkultur.

Pluszowi chłopcy

Brytyjscy badacze wymieniają pierwszą młodzieżową grupę subkulturową «" Pluszowi chłopcy”» . Grupa ta ogłosiła się w środku 1950 -S. " Miś„, dorabiając do kieszonkowego niewykwalifikowaną siłą roboczą, uniezależnili się finansowo od rodziny i mogli te pieniądze przeznaczyć na własne potrzeby. Ich potrzeby były niewielkie: kawiarnie, kino, dyskoteki. Ale ich główną niszą kulturową był amerykański rock and roll. Jak zauważają angielscy naukowcy, pojawienie się „ Miś„połączył cechy angielskiego dżentelmena i amerykańskiego ostryga: długa drapowana marynarka z aksamitnym kołnierzem, spodnie z lamówką, buty z mikroporami i koronkowy krawat. " Miś„byli awanturnikami dla brytyjskiego pokoju w kinach i salach tanecznych, gdzie aktywnie opanowali rock and rolla. Proces ten często kończył się masowymi walkami i aktami wandalizmu. " Miś„były wartościami konserwatywnymi, czasem charakteryzowały się agresywnym nacjonalizmem (zamieszki na tle rasowym). " Miś„zniknął przez 1964. Jednak to oni mówili o młodzieży nie jako grupie wiekowej, ale jako grupie społecznej.

Mody

„Brytyjski fenomen” – moda- ukazał się w 1962 r. Ale istnieje opinia, o której pierwsza wzmianka mody w mediach w 1962-63 lat nie był w rzeczywistości początkiem ruchu, ale jego łabędzim śpiewem. Wtedy właśnie poświęcono ideologię na rzecz popularyzacji i dostępności. Modyżyli we własnym, małym świecie, do którego trafiali tylko nieliczni. I wystarczyło zamienić kilka słów, rzucić okiem na ubranie, żeby zrozumieć, czy jest „twoje”, czy nie. Wtedy właśnie pojawiło się to, co później zaczęto nazywać „dress codem” subkultur młodzieżowych. Pogardzali Kultura popularna, przeznaczony dla „przeciętnego człowieka ulicy”, dla nich samo to określenie było upokarzające. Ale pomimo tych wszystkich konwencji nie można tego powiedzieć Mody miał swój manifest.

Wielu z nich przy pierwszej okazji opuściło dom rodziców i za niewielkie pieniądze wynajęło jakiś zaniedbany dom na obrzeżach lub nawet na przedmieściach. Mieszkanie nie było głównym przedmiotem ich wydatków – lwia część ich zarobków szła na ubrania, muzykę i hulajnogi.

Mody, tzw. pierwsza fala, wolała słuchać amerykańskiego black jazzu, bluesa i soulu – wtedy były to podobne style i często nazywano je po prostu soulem. Spośród brytyjskich wykonawców interesowała ich twórczość Georgie Fame, Chrisa Farlowe’a, Zoot Money Big Roll Band, Long John Baldry, Graham Bond Organisation itp. Płyty tych wytwórni były początkowo rzadkie w Foggy Albion; jestem z nich dumny nie mniej niż szosowe ubranie i dobry skuter. Ogólnie rzecz biorąc, rekordy w kulturze modowej były i pozostają jednym z najcenniejszych fetyszy.

Punki

Nie można tego zignorować kulturę punkową. Słowo " punk„W język angielski ma wiele znaczeń, ale przed pojawieniem się punk rocka było ono używane głównie jako przekleństwo.

Dokładnie pierwsza fala punk W Wielkiej Brytanii ( 1976 -1978 ) liczy era punka i jest rozważana przez większość badaczy. Można w nim wyróżnić dwa główne nurty. Po pierwsze, było „rdzeń” punka- środowisko, w którym głoszone hasła były centrum światopoglądu i akcja społeczna. To środowisko można śmiało przypisać zjawisku kontrkultury, formacji protestacyjnej. Z drugiej strony wykorzystuje się ideę punku, pseudo-punków posługując się językiem subkultury, jej stylem, ignorując jednak jej treść ideową. Celem takiego podmioty kulturalne- zarabianie pieniędzy i wulgaryzacja pojęć kultury Punki. W tym przypadku można je określić jako zjawiska kultury masowej.

Punki są kolorowe i szokujące obraz. Wielu punków farbuje włosy na jaskrawe, nienaturalne kolory, czesze je i utrwala lakierem, żelem lub piwem, aby stały prosto. W latach 80-tych wśród punków modna stała się fryzura irokez. Trampki są również popularne wśród punków. Kurtka motocyklowa - została przyjęta jako atrybut rock and rolla lata 50-te, kiedy motocykl i rock'n'roll były nierozłącznymi elementami. Pierwsza fala punków starała się przywrócić muzyce rockowej tę samą zamierzoną pewność siebie i zapał, które z czasem odebrała masowa komercjalizacja muzyki. W ubiorze dominuje styl „DEAD”. Punki umieszczają czaszki i znaki na ubraniach i dodatkach, noszą opaski i obroże wykonane ze skóry z kolcami, nitami i łańcuchami. Wielu punków ma tatuaże. Przedstawiciele tego ruchu uwielbiają podarte, postrzępione dżinsy, a do dżinsów przyczepiają łańcuchy od smyczy dla psów. Amerykańska grupa „Ramones” uznawana jest za pierwszą grupę grającą muzykę w stylu „punk rock”. Pierwsze brytyjskie zespoły punkowe są uznawane za Sex Pistols, The Damned i The Clash.

Elementy odzieży

Za pomocą zasobu WordItOut udało się sprawdzić, na które elementy ubioru te trzy subkultury zwracały największą, a najmniejszą uwagę.

W tym momencie chmura słów widać różnice i podobieństwa badanych subkultur. Do badania pobrano tekst, który zebrał główne cechy stylu i wizerunki Teddy'ego, Modów i Punków. Rozważając podobieństwa i różnice danych na temat trendów młodzieżowych XX wieku, możemy stwierdzić, że We wszystkich trzech subkulturach szczególną uwagę zwracano na buty, a w szczególności na buty.

Wpływ na kulturę współczesną

Rozważając zaledwie kilka nieformalnych ruchów młodzieżowych w Wielkiej Brytanii, można dostrzec ich silny wpływ na młode pokolenie jako całość. Nastolatki zawsze stanowiły szczególną grupę społeczno-demograficzną, jednak w naszych czasach wykształciła się specyficzna kultura młodzieżowa, która wraz z innymi czynnikami społecznymi odgrywa dużą rolę w rozwoju ucznia. " Subkultura młodzieżowa”- system wartości i norm postępowania, gustów, form komunikowania się, odmienny od kultury dorosłych i charakteryzujący życie młodzieży i młodych ludzi w wieku od około 10 do 20 lat.

Nieformalne ruchy młodzieżowe odnotowały zauważalny rozwój XX wiek. Subkultura młodzieżowa będąc jedną z instytucji i czynników socjalizacji dzieci w wieku szkolnym, odgrywa rolę zabaw kontrowersyjna rola i ma dwuznaczny wpływ na młodzież. Subkultura młodzieżowa nosi rozrywka i konsumpcja charakter, a nie poznawczy, konstruktywny i twórczy. W Rosji, jak na całym świecie, koncentruje się na Wartości zachodnie: amerykański stylu życia w jego lekkiej wersji, kulturze masowej, a nie na wartościach Kultura narodowa. Gusty i preferencje estetyczne uczniów są często dość prymitywne i kształtowane głównie przez telewizję i muzykę. Te gusta i wartości są wspierane czasopisma, współczesna sztuka masowa, co ma działanie demoralizujące i odczłowieczające.

Cześć.

Rowerzyści na potężnych Harleyach to nie jedyna subkultura rodziny dwukołowych. Istnieje jeszcze kilka gałęzi ewolucji, z których część okazała się ślepymi zaułkami. W tym artykule skupimy się na Modach, młodzieżowej subkulturze lat 50., która wywodzi się z Wielkiej Brytanii i wykorzystywała hulajnogi jako środek transportu i obiekt kultu.

Tak, i nie obchodzi mnie, czy ktoś nie lubi jeźdźców na hulajnogach! Moda była jedną z najbardziej stylowych subkultur i jak na swoje czasy była dość potężnym ruchem, wręcz konkurującym z subkulturą!

Więc chodźmy!

Termin „Mod” pochodzi od słowa „modernizm”. Subkultura modów rozpoczęła się w latach pięćdziesiątych XX wieku w Londynie i osiągnęła swój szczyt w połowie lat sześćdziesiątych. Modowie byli subkulturą młodzieżową, która miała specjalne wymagania dotyczące wyglądu. Początkowo preferowano garnitury szyte na miarę, później – już tylko garnitury marek włoskich i brytyjskich.

Jeśli chodzi o muzykę, preferowano amerykański soul, SKA, beat i R&B. Oprócz tego, że przedstawiciele tej subkultury kojarzeni byli przede wszystkim ze spożywaniem ogromnych ilości amfetaminy i hałaśliwymi imprezami w londyńskich klubach, jeździli na hulajnogach.

Fabuła.

Modowie byli subkulturą młodzieżową składającą się z przedstawicieli klasy robotniczej, zorientowanych na modę włoską. Modowie zbierali się na hulajnogach i przesiadywali w londyńskich klubach czy kawiarniach, gdyż Puby w tym czasie zamykano około 23:00, a kawiarnie były otwarte do rana i dodatkowo znajdowały się tam szafy grające.

Modowie nie byli zjednoczeni, nie mieli jakiejś jednoczącej idei, nie było takich klubów jak motocyklowy klub motocyklowy Outlaw, w którym promowano idee braterstwa i jedności klubu motocyklowego. Byli to po prostu młodzi ludzie, którzy zbierali się wieczorem i bawili do rana. A jednak pozostawili ślad w historii swoim jasnym wyglądem i unikalnym tuningiem swoich skuterów.

Latem 1966 roku ruch Modów stracił już impet. Nie tylko pojawił się silniejszy i bardziej masowy ruch hipisowski, a niektórzy Modowie odeszli od amfetaminy i przeszli na trawkę :), ale moda na ubrania również uległa znaczącym zmianom. A pod koniec lat 60. najbardziej radykalni przedstawiciele tej subkultury również oddzielili się od Modów, nazywając siebie skinheadami... Dziwne to nawet na tle ogólnych nastrojów hippisowskich...

W ten sposób wszystko się rozpadło. Potem było kilka odrodzeń w latach 80. i 2000., ale były to już zjawiska krótkotrwałe, niemniej jednak trzeba przyznać, że subkultura Modów w latach 60. wymarła.

Charakterystyczne cechy stylu Modowa.

Moda.

Modowie powstali z pierwszego powojennego pokolenia, które miało niewielką nadwyżkę pieniędzy. Celowo elegancki ubiór – garnitury dla mężczyzn i krótkie spódniczki dla dziewcząt – to naturalna reakcja na trudy, jakie musieli znosić ich rodzice.

Kluby i muzyka.

Kluby: The Roaring Twenties, The Scene, La Discothèque, The Flamingo i The Marquee w Londynie.

Muzyka: The Rolling Stones, Yardbirds i The The Kinks i oczywiście The Who.

Skutery.

Cóż, w końcu dotarliśmy do skuterów i dlatego Modowie trafili na tę stronę.

Używane mody Znaczki włoskie hulajnogi takie jak Vespa czy Lambretta. Ponieważ Mods składała się z młodzieży z klasy robotniczej, dla wielu te hulajnogi były jedynym sposobem na ucieczkę od szarości codziennego życia.

Hulajnogi Modov zostały poddane mocnemu, ale niezbyt drogiemu tuningowi zewnętrznemu. Ich hulajnogi pomalowano na dwa kolory i często przyklejono do nich opakowania po gumie do żucia. Szyby przednie tradycyjnie oznaczano imieniem i nazwiskiem właściciela.

I oczywiście najbardziej charakterystyczną cechą subkultury była obfitość kufrów turystycznych, łuków i świateł przeciwmgielnych na hulajnogach.