Strona poświęcona jest Iwanowi Konstantinowiczowi Aiwazowskiemu, prawdziwemu piosenkarzowi morskiemu i jego obrazom o morzu. Wśród obrazów Aiwazowskiego jest ich najwięcej sławny obraz„Dziewiąta fala”
„Dziewiąta fala” jest ogólnie powszechna w życiu obraz artystyczny, symbol śmiertelnego i śmiertelnego niebezpieczeństwa. Ludzie mają starożytne przekonanie, że dziewiąta fala jest najpotężniejsza i najniebezpieczniejsza. Stąd nazwa obrazu Aiwazowskiego „Dziewiąta fala”!
Ale także w innych wspaniałe obrazy o morzu Aiwazowski znakomicie wyraził wielkiego i potężnego ducha ludzi stawiających opór żywiołom morskim! Nie boimy się dziewiątej fali!
Wyszukiwanie „zdjęć morza” jest bardzo popularne w Internecie! I prowadzi do Aiwazowskiego!
Zdjęcie przedstawia portret Aiwazowskiego.
Burzliwe morze. Aiwazowski. Statki wpadły w silny sztorm! Obrazy Aiwazowskiego robią wrażenie! Ostre zdjęcia morza!
Brzeg morza. Spokój. Aiwazowski. Artysta Aivazovsky przedstawił morze na zupełnie inne sposoby. Na brzegu i na morzu panuje cisza i spokój. W oddali po morzu płynie statek.
Burza na morzu w nocy. Aiwazowski. Obrazy Aiwazowskiego są tak „mówiące”, że nie da się ich porównać ze zdjęciami!
Burza na morzu już w ciągu dnia. Artysta Aiwazowski.
A to jest obraz Aiwazowskiego „Burza na Morzu Północnym”. A morze jest wszędzie inne.
Wenecka noc. Aiwazowski. Idylliczny obraz. Cudowna Wenecja. Zdjęcia morza Aiwazowskiego zawierają zarówno dramat, jak i idyllę! Walka przeciwieństw!
Wieczór w Kairze. Aiwazowski.
Czasami artysta odrywał się od głównego tematu morza.
Eksplozja statku. Aiwazowski. Straszny obraz. Zdjęcie nie oddaje w pełni tego, co przekazał nam artysta! Obrazy Aiwazowskiego przekazują nam wszystko, co niepokoiło artystę, a widząc taką tragedię nie można pozostać obojętnym!
Fala. Aiwazowski. Straszna fala! Drugi najsłynniejszy obraz po Dziewiątej fali.
Śmierć Pompejów. Aiwazowski.
Artysta nie był obcy wątek historyczny związany z morzem.
Dziewiąta fala. Aiwazowski. Najsłynniejszy obraz artysty.
Statek już dawno zniknął, zniszczony przez żywioły morza. Ze statku pozostał już tylko jeden maszt, na którym ludzie odważnie i wytrwale walczą o życie. A ciepłe kolory obrazu budzą w widzu nadzieję na korzystny wynik. „Dziewiąta fala” to nie tyle obraz tragiczny, co heroiczny i budzący nadzieję.
Zachód słońca na morzu. Aiwazowski.
Zachód słońca. Aiwazowski.
Zdjęcie kolejnego zachodu słońca.
Włoski krajobraz.
Włochy to kraj morski. Co za spokój! Uroda! Zdjęcia morza cieszą się ogromną popularnością w Internecie!
Kercz. Aiwazowski. Nasze Morze Azowskie.
Noc księżycowa. Aiwazowski.
Księżycowa ścieżka. Aiwazowski.
Morze z różową chmurą. Uroda! Idylliczny obraz morza!
Widok morski. Aiwazowski. Ponure morze.
Napoleon na wyspie św. Heleny. Aiwazowski. Historia i morze.
Zatoka Neapolitańska. Aiwazowski. Włochy i morze.
Wodospad Niagara. Aiwazowski. Straszne i majestatyczne widowisko!
Noc w Wenecji. Aiwazowski.
Jednym z nich jest artysta Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan). najwięksi malarze morscy wszechczasów, poeta żywiołu wody, który pozostawił znaczący ślad w historii Malarstwo rosyjskie. „Morze to moje życie” – wyrażał się tytułami przestrzenie morskie urzekają widza swoim realizmem. Artysta nazywany jest niepowtarzalnym geniuszem pejzażu morskiego, autorem około 6000 obrazów, z których wiele zostało przekazanych na cele charytatywne.
Życie niepowtarzalnego malarza morskiego
Artysta urodził się 17 lipca 1817 roku w mieście Feodosia w rodzinie ormiańskiego biznesmena, który wkrótce zbankrutował. Miejskie piękno łagodnie opadających brzegów przesądziło o jego przyszłości. Dzieciństwo chłopca spędziło w biedzie, ale Iwan już w młodym wieku wykazywał zdolności muzyczne i rysunkowe. Początkowo przyszły artysta studiował w ormiańskiej instytucji parafialnej, następnie w gimnazjum w Symferopolu.
W 1833 r. Aiwazowski został uczniem, gdzie później studiował w klasie krajobrazu M. N. Worobiowa. Z góry określoną rolą artysty była wizyta u F. Tannera, który miał szczególne umiejętności w przedstawianiu wody. Artysta dostrzegł talent młodego człowieka i przyjął go do siebie, gdzie dzielił się swoimi technikami i umiejętnościami.
Rok 1837 stał się decydujący. W tym czasie zaczęto często słyszeć imię niepowtarzalnego malarza morskiego – Aiwazowskiego. Obrazy o tytułach „Noc księżycowa w Gurzuf” (1839) i „ Wybrzeże„(1840) zostały docenione przez nauczycieli akademii, za co artysta otrzymał medal.
Od 1840 roku odwiedził wiele krajów, w których aktywnie działał, dzięki czemu zyskał popularność. Po powrocie Aiwazowskiego został przeniesiony do głównej kwatery głównej marynarki wojennej i otrzymał także tytuł akademika Akademii Sztuk. Później aktywnie odwiedzał kraje europejskie, gdzie kontemplowałem ogrom świata i zdobywałem nowe wrażenia.
W 1847 roku artysta został przyjęty w szeregi członków honorowych Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Przez całe życie Aivazovsky odkrywał Szkoła Artystyczna, galeria sztuki, zorganizowała ponad 120 wystaw.
Umiejętności i kreatywność geniusza żywiołu morza
Dzieło Aiwazowskiego bardzo wyraźnie wyraża majestat i emocjonalność bitew morskich. Być może wynika to z fenomenalnej zdolności obserwacji artysty, gdyż nigdy nie malował obrazu z życia, a jedynie robił notatki i notatki. „Ruchy żywych odrzutowców są nieuchwytne dla pędzla” – powiedział Aiwazowski. Obrazy z tytułami” Walka z Chesme” i „Dziewiąta fala”, przesiąknięte cyklem działań, precyzyjnie podkreślają zdolność artysty do obserwacji, a następnie reprodukcji wydarzeń.
Niesamowita szybkość realizacji prac
Niezwykłe zdolności artysty widać nie tylko w jego zdolności obserwacji, ale także w szybkości wykonania. Wykonuj dużo pracy przez tak długi czas Krótki czas Tylko Iwan Aiwazowski mógł to zrobić. Artysta stworzył obrazy o tytułach „Pejzaż czarnomorski” i „Burza” w zaledwie 2 godziny, stosując unikalną technikę. Szczególnie imponujące są bitwy morskie przedstawione na płótnie, których fabułę postrzega się jednym tchem. Dramat zamienia się w wyraz duchowego ciepła światła, co podkreśla niezwykłość stylu. Patrząc na dzieła mistrza, dosłownie czujesz szybkość i wir fal. Przekazywanie nastroju przebiega z lekką dwoistością ciszy i wściekłości. Znaczący sukces mistrza polega także na oddaniu realizmu tego, co się dzieje, bo tylko geniusz jest w stanie w taki sposób oddać kompozycję emocjonalną żywiołu morza.
Najpopularniejsze dzieła artysty
W okresie reform lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych nastąpił rozkwit sztuki. Ten czas uważany jest za okres rozkwitu dokładnie wtedy, gdy tworzył Aivazovsky. Za najbardziej poetyckie uważane są obrazy o tytułach „Nocna burza” (1864) i „Burza na Morzu Północnym” (1865). Rozważmy dwóch Aiwazowskich. Zdjęcia z imionami prezentujemy poniżej.
„Dziewiąta fala” (1850)
Artysta poświęcił temu obrazowi 11 dni. Mikołaj I pierwotnie kupił dzieło dla Ermitażu. W 1897 r. płótno przekazano do Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Praca „Chmury nad morzem, spokój” znajduje się także w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
„Chmury nad morzem, spokój” (1889)
Patrząc na powierzchnię morza, majestat chmur i przestrzeń powietrzną, możemy zobaczyć, jak różnorodne jest widmo światła. Światło w jego pracach jest niczym innym jak symbolem życia, nadziei i wieczności. Widzimy, jak wyjątkowe są dzieła mistrza. Artysta ten do dziś pozostaje najbardziej znanym i lubianym wśród widzów.
Jeśli kochasz motyw marynistyczny, zapraszamy do obejrzenia obrazów Aivazovsky'ego - zdjęcia z nazwiskami (najsłynniejsze) prezentujemy poniżej.. Kamienie milowe życia przeplataliśmy z kreatywnością i najlepszymi obrazami malarza morskiego.
Morze Czarne (1881)
To dzieło dojrzałe, stworzone przez niego w wieku 64 lat. Malarz marynistyczny początkowo nazwał obraz „Na Morzu Czarnym zaczyna igrać burza”, później skracając go do „Morza Czarnego”. Nawet najbardziej zagorzali krytycy i współcześni twórczości Aiwazowskiego wypowiadali się z uznaniem o tym obrazie, wierząc, że romantyzm dobiegł końca.
Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Gayvazovsky) jest synem ormiańskiego przedsiębiorcy. Urodzony w Teodozji w 1817 r., zmarł tam w 1900 r. Studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem M.N. Worobiow i F. Tanner (francuski malarz morski). Pracował na Krymie jako „emeryt” Akademii (1830-1840), odwiedzając jednocześnie Anglię, Francję i kilka innych krajów.
Kolejny obraz namalowany najlepsze lata twórczość Aiwazowskiego. Historycy sztuki nazywają ten okres „niebieskim”. W serii dzieł artysty można odczytać szczególny sposób wykonania, który pojawił się u malarza morskiego po 1870 roku.
Romantyzm jest wyczuwalny w każdym dziele Aiwazowskiego. Takie są trendy tamtych czasów – odejście od zwyczajności i zanurzenie się w świat poza szarą codziennością. Aiwazowski był dobry w bitwach morskich i przedstawianiu żywiołów. Krytycy sztuki stanowczo stwierdzają, że obrazy artysty to najbardziej emocjonalne arcydzieła XIX wieku.
Aiwazowski ma 81 lat. Odchodzi od zwykłych statków, małych figurek. Teraz całą jego uwagę skupia morze. W ciągu tych lat artysta otrzymał zamówienia na jeszcze kilka prac, ale to konkretne dzieło uważane jest za główne dziedzictwo Aiwazowskiego. Zostawił obraz swojej ukochanej Teodozji, gdzie nadal się znajduje.
Artysta dużo podróżował nie tylko po Rosji, ale także po Europie, odwiedził Morze Śródziemne. Od 1845 r. mieszkał i pracował głównie w Teodozji. Już w latach 40. XIX wieku, dzięki precyzji i szybkości pędzla, a także nastrój emocjonalny i pociąg do bohaterstwa obrazów, zasłużył światowa sława. Został akademikiem w 1845 r., profesorem w 1847 r., a członkiem honorowym Akademii Sztuk Pięknych w 1887 r.
Aiwazowski urodził się i przez pewien czas mieszkał w Feodozji, dlatego poświęcono jej tak wiele uwagi. To jedno z najspokojniejszych dzieł artysty.
Jego wpływ nie umknął Mistrzowie francuscy pejzaż morski C. Vernet i E. Lorrena. Z biegiem czasu, pozbywszy się ostrych kontrastów i kompozycji „za kulisami”, zyskuje prawdziwą malarską swobodę. Jest to szczególnie odczuwalne w jego przedstawieniu nieograniczonej i gwałtownej mocy żywiołów morza, w jego zachodach słońca i świetle księżyca budzącym się do życia na falach, w odwadze ludzi, którzy walczyli z żywiołami morza („Dziewiąta fala”, o której porozmawiamy nieco później).
Ich najlepsze arcydzieła Aiwazowski zawsze tworzył szybko – zajmowało mu to maksymalnie 2 dni. Zwłaszcza, gdy praca była wykonywana z inspiracji, a nie na zamówienie, wyszło najlepiej. Malarz morski zaczął od szybkiego szkicu wskazującego główne elementy i źródła światła. A potem poszedł do warsztatu i przywrócił każdy odcień z pamięci. Tak właśnie powstała praca „Morze. Zatoka Koktebel.”
W jego pracach występuje uderzające połączenie jasności i jedności tonalnej, subtelnych rozwiązań światłocienia i oczywiście wiecznie żywej, urzekającej wody. W ciągu swojego życia Aiwazowski namalował nieco ponad 6000 obrazów oraz znacznie więcej akwareli i rysunków.
Jeden z najbardziej najlepsze obrazy okres „niebieski”.
Po zostaniu malarzem w Głównym Sztabie Marynarki Wojennej w 1844 roku brał udział w kompaniach morskich. Jego płótna: „Burza na Morzu Czarnym”, „Klasztor św. Jerzego”, „Bitwa pod Chesme”, „Wejście do Zatoki Sewastopolskiej” - przepełnione są duchem majestatycznego bohaterstwa. Iwan Aiwazowski tworzył także pejzaże, zwłaszcza kaukaskie i ukraińskie, o tematyce religijnej, a wiele swoich dzieł poświęcił historii Armenii.
Obraz bojowy przedstawiający okręt flotylli rosyjskiej. Pomimo ogólnego dramatyzmu fabuły Aiwazowski był dumny z rosyjskich żeglarzy, którym udało się wygrać tę trudną bitwę. „Walka Chesme” odnosi się do wczesny okres twórczość malarza morskiego.
Będąc zamożnym człowiekiem, Aiwazowski jest również znany jako filantrop, który aktywnie pomagał w planowaniu urbanistycznym Teodozji, gdzie można najpełniej zapoznać się z jego pracą w Galeria Sztuki, noszący jego imię.
Aiwazowski na krótki czas opuścił rodzinną Teodozję. Nawet gdy Petersburg otworzył przed nim wszystkie swoje drzwi tytułami, sławą i pieniędzmi, malarz morski całą duszą rzucił się do domu, nad morze.
Osiedliwszy się w domu na wybrzeżu, artysta na zawsze pozostał oddany morzu. Stał się jego muzą i głównym bohaterem jego obrazów. Artysta, stale komunikując się z żeglarzami, wiedział o przesądach, które żyły w ich kręgach. Wiedział o fatalnej dziewiątej fali, która przyniosła statkom jedynie śmierć.
Od pierwszych dni wystaw obraz stał się arcydziełem. W tym samym roku sam Mikołaj I kupił go do Ermitażu.Dziś „Dziewiąta fala” to Aiwazowski. To jego najlepsze i najbardziej znane dzieło.
Na tym kończy się nasze badanie obrazów Aiwazowskiego. Dodaj zdjęcia z imionami (te najbardziej znane) do swoich zakładek i podziel się w komentarzach, które z prac najbardziej Ci się spodobały.
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (ormiański: րָָ־ְڡֶֶֶֽ֥ الصھڡڦֵրе, Hovhannes Ayvazyan; 17 lipca 1817, Teodozja - 19 kwietnia 1900, ibid.) - rosyjski malarz morski, malarz batalistyczny, kolekcjoner, filantrop. Malarz Sztabu Głównego Marynarki Wojennej, pracownik naukowy i członek honorowy Cesarskiej Akademii Sztuk, członek honorowy Akademii Sztuk w Amsterdamie, Rzymie, Paryżu, Florencji i Stuttgarcie.
Bardzo wybitny artysta Pochodzenie ormiańskie XIX wiek.
Brat ormiańskiego historyka i arcybiskupa Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego Gabriela Aiwazowskiego.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky urodził się w ormiańskiej rodzinie kupca Gevorka (Konstantina) i Hripsime Ayvazyana. 17 (29) lipca 1817 r. Kapłan kościoła ormiańskiego w mieście Feodosia odnotował, że „Hovhannes, syn Gevorka Ayvazyana” urodził się Konstantinowi (Gevorgowi) Aiwazowskiemu i jego żonie Hripsime. Przodkami Aiwazowskiego byli Ormianie, którzy przenieśli się do Galicji z zachodniej Armenii w XVIII wieku. Dziadek artysty nazywał się Grigor Ayvazyan, jego babcia miała na imię Ashkhen. Wiadomo, że jego krewni posiadali duże majątki ziemskie na terenie obwodu lwowskiego, nie zachowały się jednak żadne dokumenty, które dokładniej opisywałyby pochodzenie Aiwazowskiego. Jego ojciec Konstantin (Gevork) i po przeprowadzce do Teodozji zapisał jego nazwisko w języku polskim: „Gayvazovsky” (nazwisko jest spolszczoną formą Ormiańskie nazwisko Ayvazyana). Sam Aiwazowski w swojej autobiografii mówi o swoim ojcu, że z powodu kłótni z braćmi w młodości przeniósł się z Galicji do księstw naddunajskich (Mołdawia, Wołoszczyzna), gdzie zajął się handlem, a stamtąd do Teodozji.
Z jego słów pochodzą niektóre publikacje poświęcone Aiwazowskiemu rodzinna legendaże wśród jego przodków byli Turcy. Z tych publikacji wynika, że zmarły ojciec artysty powiedział mu, że pradziadek artysty (według Bludovej – ze strony żeńskiej) był synem tureckiego dowódcy wojskowego i jako dziecko brał udział w zdobyciu Azowa przez wojska rosyjskie ( 1696), od śmierci uratował go niejaki Ormianin, który ochrzcił i adoptował (opcja – żołnierz).
Po śmierci artysty (w 1901 r.) tę samą historię opowiedział w swojej książce jego biograf N.N. Kuźmin, tym razem jednak o ojcu artysty, powołując się na anonimowy dokument z archiwum Aiwazowskiego; jednak nie ma dowodów na prawdziwość tej legendy.
Ojciec artysty, Konstantin Grigoriewicz Aiwazowski (1771-1841), po przeprowadzce do Feodozji, poślubił miejscową Ormiankę Hripsimę (1784-1860) i z tego małżeństwa urodziły się trzy córki i dwóch synów - Hovhannes (Ivan) i Sargis ( później w monastycyzmie – Gabriel). Początkowo sprawy handlowe Aiwazowskiego przebiegały pomyślnie, ale podczas epidemii dżumy w 1812 r. Zbankrutował.
Od dzieciństwa Iwan Aiwazowski odkrył sztukę i zdolności muzyczne; w szczególności sam nauczył się grać na skrzypcach. Teodozja architekt Jakow Christianovich Koch, na który jako pierwszy zwrócił uwagę zdolności artystyczne chłopca, udzielił mu pierwszych lekcji rzemiosła. Jakow Christianowicz pomagał także młodemu Aiwazowskiemu na wszelkie możliwe sposoby, okresowo dając mu ołówki, papier i farby. Polecił także zwrócić uwagę młody talent Burmistrz Teodozji Aleksander Iwanowicz Skarbnik. Po ukończeniu szkoły rejonowej Feodosia Aivazovsky zapisał się do gimnazjum w Symferopolu z pomocą Kaznacheeva, który w tym czasie był już wielbicielem talentu przyszłego artysty. Następnie Aiwazowski został przyjęty na koszt publiczny w Akademia Cesarska sztuka Petersburga.
Aiwazowski przybył do Petersburga 28 sierpnia 1833 r. Początkowo uczył się w klasie krajobrazu u Maksyma Worobiowa. W 1835 roku za pejzaże „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” otrzymał srebrny medal i został przydzielony jako asystent modnego francuskiego malarza morskiego Philippe'a Tannera. Studiując u Tannera, Aiwazowski, pomimo zakazu samodzielnej pracy tego ostatniego, kontynuował malowanie pejzaży i zaprezentował pięć obrazów na jesiennej wystawie Akademii Sztuk Pięknych w 1836 roku. Prace Aivazovsky'ego otrzymały przychylne recenzje krytyków. Tanner poskarżył się na Aiwazowskiego Mikołajowi I i na rozkaz cara wszystkie obrazy Aiwazowskiego zostały usunięte z wystawy. Artystce wybaczono dopiero po sześciu miesiącach i przydzielono go do klasy malowanie bitewne profesorowi Aleksandrowi Iwanowiczowi Sauerweidowi na studia morskie malarstwo wojskowe. Po zaledwie kilku miesiącach nauki w klasie Sauerweida, we wrześniu 1837 roku Aiwazowski otrzymał Wielki złoty medal za obraz „Spokój”. W związku ze szczególnymi sukcesami Aiwazowskiego na studiach podjęto nietypową dla akademii decyzję - zwolnić Aiwazowskiego z akademii na dwa lata przed terminem i wysłać go na Krym na te dwa lata w celu niezależna praca, a potem - w podróży służbowej za granicę przez sześć lat.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →
Materiał z Wikipedii – wolnej encyklopedii:
Po zakończeniu wojny w 1856 r. w drodze z Francji, dokąd wystawa międzynarodowa Jego prace były wystawiane, Aivazovsky odwiedził Stambuł po raz drugi. Został ciepło przyjęty przez miejscową diasporę ormiańską, a także pod patronatem nadwornego architekta Sarkisa Balyana został przyjęty przez sułtana Abdula-Mecida I. W tym czasie w kolekcji sułtana znajdował się już jeden obraz Aiwazowskiego. Na znak podziwu dla jego twórczości sułtan przyznał Iwanowi Konstantinowiczowi Order Nishana Alego IV stopnia.
W 1874 r. I.K. Aiwazowski odbył trzecią podróż do Stambułu na zaproszenie diaspory ormiańskiej. Wielu artystów w Stambule w tym czasie było pod wpływem twórczości Iwana Konstantinowicza. Jest to szczególnie widoczne w obrazach morskich M. Jivanyana. Bracia Gevork i Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan wspominali później, że Aiwazowski również miał znaczący wpływ na ich twórczość. Jeden z obrazów Aiwazowskiego został podarowany przez Sarkisa Beya (Sarkisa Balyana) sułtanowi Abdul-Azizowi. Obraz tak spodobał się sułtanowi, że natychmiast zamówił u artysty 10 płócien z widokami Stambułu i Bosforu. Pracując nad tym zamówieniem, Aiwazowski stale odwiedzał pałac sułtana, zaprzyjaźnił się z nim, w wyniku czego namalował nie 10, ale około 30 różnych płócien. Przed wyjazdem Iwana Konstantynowicza zorganizowano oficjalne przyjęcie dla padyszah z okazji otrzymania przez niego Orderu Osmanii II stopnia.
Rok później Aiwazowski ponownie udaje się do sułtana i przynosi mu w prezencie dwa obrazy: „Widok Petersburga z mostu Świętej Trójcy” i „Zima w Moskwie” (obrazy te znajdują się obecnie w zbiorach Muzeum Pałacu Dolmabahce ).
Następna wojna z Turcją zakończyła się w 1878 roku. Traktat pokojowy z San Stefano został podpisany w sali, której ściany zdobiły obrazy rosyjskiego artysty. Był to symbol przyszłości dobre stosunki między Turcją a Rosją.
Obrazy I.K. Aiwazowskiego, które znajdowały się w Turcji, były wielokrotnie wystawiane na różnych wystawach. W 1880 r. w budynku ambasady rosyjskiej odbyła się wystawa malarstwa artysty. Na zakończenie sułtan Abdul-Hamid II wręczył I.K. Aiwazowskiemu diamentowy medal.
W 1881 roku właściciel składu artystycznego Ulman Grombach zorganizował wystawę dzieł znani mistrzowie: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovsky, Jerome. W 1882 r Wystawa I.K. Aivazovsky i turecki artysta Oskan Efendi. Wystawy cieszyły się ogromnym powodzeniem.
W 1888 r. W Stambule odbyła się kolejna wystawa zorganizowana przez Lewona Mazirowa (bratanka I.K. Aiwazowskiego), na której zaprezentowano 24 obrazy artysty. Połowa dochodu z niego poszła na rzecz cele charytatywne. To właśnie w tych latach nastąpiło pierwsze ukończenie Osmańskiej Akademii Sztuk. Styl pisania Aiwazowskiego można prześledzić w twórczości absolwentów Akademii: „Zatonięcie statku „Ertugrul” w Zatoce Tokijskiej” artysty Osmana Nuri Paszy, obraz „Statek” Ali Cemala, niektóre przystanie Diyarbakır Tahsin.
W 1890 r. Iwan Konstantinowicz odbył swoją ostatnią podróż do Stambułu. Odwiedził Patriarchat Ormiański i Pałac Yildiz, gdzie zostawił swoje obrazy w prezencie. Podczas tej wizyty został odznaczony przez sułtana Abdul-Hamida II Orderem Medjidiye I stopnia.
Obecnie kilka znane obrazy Aiwazowskiego znajdują się w Turcji. W Muzeum Wojskowym w Stambule znajduje się obraz „Statek na Morzu Czarnym” z 1893 r., a obraz „Statek i łódź” z 1889 r. znajduje się w jednej z kolekcji prywatnych. W rezydencji Prezydenta Turcji znajduje się obraz „Statek tonący podczas sztormu” (1899).
