W procesie rozwoju sztuk pięknych ukształtowały się także gatunki malarstwa. Jeśli na zdjęciach jaskiniowcy Gdyby tylko zobaczyć, co ich otacza, z biegiem czasu obraz stawał się coraz bardziej wieloaspektowy i nabierał szerszego znaczenia. Artyści przekazywali swoją wizję świata w obrazach. Historycy wyróżniają następujące gatunki malarstwa, które ukształtowały się na przestrzeni dziejów tej sztuki.

. Nazwa pochodzi od Słowo łacińskie zwierzę, co oznacza zwierzę. Do tego gatunku zaliczają się obrazy, w których zwierzęta stanowią centrum.

Gatunek alegoryczny . Alegoria oznacza „alegorię”. Takie obrazy zawierają sekretne znaczenie. Przedstawiając postacie, ludzi, żyjące lub stworzenia mityczne artysta próbuje przekazać tę lub inną ideę.

Gatunek bitewny. Obraz bitew, bitew, kampanii wojskowych. Obrazy te charakteryzują się wszechstronnością i obecnością wielu postaci.

Epickie i gatunki mitologiczne . Przedstawiono tematykę dzieł folkloru, tematykę starożytnych legend, eposów i starożytnych mitów greckich.

Przedstawienie prostych scen z Życie codzienne. Gatunek ten charakteryzuje się prostotą i realizmem.

Vanitas. Gatunek powstał w epoce baroku. To rodzaj martwej natury, w centrum której zawsze znajduje się czaszka. Artyści próbowali porównać kruchość wszystkiego.

Weduta. Miejscem narodzin tego gatunku jest Wenecja. Przedstawia panoramę miasta z zachowaniem form i proporcji architektonicznych.

Obraz dekoracja wnętrz lokal.

Gatunek hipopotam. Nazwa mówi sama za siebie. Są to obrazy poświęcone koniom.

Gatunek historyczny. Płótna przedstawiające wydarzenia historyczne. Wieloaspektowy i ważny gatunek malarstwa.

Capriccio. Krajobraz architektoniczny fantasy.

Imię ma Pochodzenie francuskie, i oznacza, że ​​w środku obrazu - nieożywiony. Artyści przedstawiali głównie kwiaty, artykuły gospodarstwa domowego i sprzęty gospodarstwa domowego.

Nagi. Nagi obraz Ludzkie ciało. Początkowo gatunek ten był ściśle powiązany z gatunkiem mitologicznym i historycznym.

Blenda. Gatunek, w którym używali artyści specjalne ruchy, aby stworzyć iluzję.

Pasterski. Gatunek, który podnosi prostotę wiejskie życie w inną hipostazę, upiększając ją i ubóstwiając.

Gatunek, w którym płótno przedstawia obrazy natury. Jest to kierunek wolumetryczny obejmujący krajobraz miasta, pejzaż morski i inne podobne tematy.

. W centrum obrazu znajduje się wizerunek mężczyzny. Artysta posługuje się technikami przekazującymi nie tylko wygląd, ale także wewnętrzny świat jego bohatera. Portret może być grupowy, indywidualny lub formalny. Możesz także wyróżnić autoportret, na którym artysta przedstawia siebie.

Gatunek religijny. Obejmuje to inne obrazy o tematyce religijnej.

Karykatura. Gatunek, którego celem jest poprzez uwypuklenie pewnych mankamentów osobowości efekt komiczny. W tym celu stosuje się przesadę, zniekształcenie rysów i proporcji twarzy, symbolikę i elementy fantastyczności.

Gatunki malarskie mogą się łączyć i ściśle ze sobą oddziaływać. Niektóre gatunki z czasem tracą na znaczeniu, ale wręcz przeciwnie, wiele z nich rozwija się wraz z życiem.

Rzeźba i symfonia, malarstwo i opowieść, film i pałac, performans i taniec – wszystko to są dzieła różne rodzaje sztuka.

Sztuki są klasyfikowane według różnych kryteriów. Sztuki piękne pokazywać rzeczywistość zewnętrzną w obrazach artystycznych, sztuki niepiękne wyrażają świat wewnętrzny. Sztuki inne niż piękne: muzyka, taniec i literatura oraz architektura. Istnieje również mieszane (syntetyczne) rodzaje sztuk: kino, teatr, balet, cyrk itp.
W obrębie każdej formy sztuki istnieją działy tzw gatunki zgodnie z tematyką i obiektami obrazu. O tym właśnie dzisiaj z Wami porozmawiamy.

Rodzaje sztuki

Sztuki piękne

Obraz

Być może jest to jedna z najbardziej rozpowszechnionych form sztuki. Pierwsze dzieła malarstwa sięgają czasów starożytnych, odkryto je na ścianach jaskiń starożytnych ludzi.
Uważa się, że jest bardzo starożytny monumentalne malarstwo, który rozwinął się w formie mozaiki I freski(malowanie na mokrym tynku).

Św. Mikołaj. Fresk Dionizego. Klasztor Ferapontow
Malarstwo sztalugowe– są to obrazy różnych gatunków, malowane na płótnie (tekturze, papierze) najczęściej farbami olejnymi.

Gatunki malarstwa

W malarstwo nowoczesne Wyróżnia się następujące gatunki: portret, historyczny, mitologiczny, batalistyczny, życie codzienne, pejzaż, martwa natura, gatunek zwierzęcy.
Gatunek portretowy odzwierciedla zewnętrzny i wewnętrzny wygląd osoby lub grupy osób. Gatunek ten jest szeroko rozpowszechniony nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie, grafice itp. główne zadanie gatunek portretu - przekazujący zewnętrzne podobieństwo i odkrywczy wewnętrzny świat, istota ludzkiego charakteru.

I. Kramskoy „Portret Sofii Iwanowna Kramskoj”
Gatunek historyczny(przedstawienie wydarzeń i postaci historycznych). Oczywiście gatunki w malarstwie często się przeplatają, bo... podczas przedstawiania na przykład niektórych wydarzenie historyczne artysta musi się zwrócić gatunek portretowy itp.
Gatunek mitologiczny– ilustracja mitów i legend różne narody.

S. Botticelli „Narodziny Wenus”
Gatunek bitewny- obraz bitew, wyczynów wojskowych, operacji wojskowych, gloryfikujących bitew, triumfu zwycięstwa. Gatunek bitewny może również zawierać elementy innych gatunków - domowego, portretowego, krajobrazowego, zwierzęcego, martwej natury.

W. Wasniecow „Po masakrze Igora Światosławicza z Połowcami”
Gatunek codzienny– przedstawienie scen z codziennego, osobistego życia danej osoby.

A. Venetsianov „Na gruntach ornych”
Sceneria– obraz natury, środowisko, gatunek obszary wiejskie, miasta, zabytki itp.

I Savrasov „Przybyły gawrony”
przystań- pejzaż morski.
Martwa natura(przetłumaczone z francuskiego - „martwa natura”) - obraz przedmiotów gospodarstwa domowego, pracy, kreatywności, kwiatów, owoców, martwej zwierzyny łownej, złowionych ryb, umieszczony w prawdziwym codziennym środowisku.
Gatunek zwierzęcy– wizerunek zwierząt.

Grafika

Nazwa tego rodzaju dzieł sztuki pochodzi od greckie słowo grapho - piszę, rysuję.
Grafika to przede wszystkim rysunek i grawer, w którym projekt powstaje głównie za pomocą linii na kartce papieru lub wycinarki na litym materiale, z którego obraz jest odciskany na kartce papieru.

Rodzaje grafiki

Rytownictwo- na płaską powierzchnię materiału nanosi się wzór, który następnie pokrywa się farbą i odciska na papierze. Liczba wycisków różni się w zależności od techniki grawerowania i materiału. Głównymi materiałami do grawerowania są metal (miedź, cynk, stal), drewno (bukszpan, palma, gruszka, wiśnia itp.), linoleum, karton, plastik, plexi. Płyta grawerska poddawana jest obróbce mechanicznej, narzędziami stalowymi lub trawieniem kwasem.
Grafika– odcisk z tablicy grawerskiej (rycina, litografia, sitodruk, monotypia), który jest praca sztalugowa grafika artystyczna. Odbitka drukowana jest z deski, którą sam artysta wygrawerował, często on też dokonuje odcisków. Takie prace są zwykle sygnowane, są kopiami autorskimi i są uważane za oryginały. Wydruki dostępne są w wersji czarno-białej i kolorowej.
Grafika książkowa- projekt książki, jej deseń, ilustracje.
Grafika przemysłowa – tworzenie etykiet produktów, nazw marek, znaków wydawniczych, opakowań, publikacji reklamowych, formularzy i kopert. Ma kontakt z reklamą i jest włączany do systemu projektowania.
Ekslibris- tabliczka wskazująca właściciela księgi. Ekslibris mocowany jest do wewnętrznej strony oprawy lub okładki książki. Oznaczenia książkowe grawerujemy na drewnie, miedzi, linoleum, metodą cynkograficzną lub litograficzną.

Ekslibris Grety Garbo

Plakat- wizerunek przeznaczony dla ogółu, stworzony w celach propagandowych lub edukacyjnych.
Linoryt- grawerowanie na linoleum.
Litografia– rodzaj grawerowania: narysowanie obrazu na kamieniu i wykonanie na nim odcisku.
Drzeworyt– grawerowanie w drewnie.

Katsushika Hokusai” Wielka fala w Kanagawie”, drzeworyt
Akwaforta– rodzaj graweru na metalu, metoda grawerowania i wrażenie uzyskane tą metodą.
Grafika komputerowa– obrazy są kompilowane na komputerze i wyświetlane dynamicznie lub statycznie. Tworząc tego typu grafikę można zobaczyć jak na wszystkich etapach powstaje obraz i dokonać nieograniczonych poprawek.

Rzeźba

Ten rodzaj sztuki również powstał w starożytności. Znaleziono wiele wizerunków zwierząt wyrzeźbionych z gliny lub kamienia, które dość dokładnie je oddają wygląd. Zachowało się wiele kobiecych figurek, które ucieleśniają potężną kobiecą zasadę. Być może są to prymitywne wizerunki bogiń. Starożytni rzeźbiarze wyolbrzymili ich płodne moce, przedstawiając je z potężnymi biodrami, a archeolodzy nazywają je „Wenus”.

Wenus z Willendorfu, około 23 tysięcy lat p.n.e. tj. Europa Środkowa
Rzeźba dzieli się na okrągłą, swobodnie umieszczoną w przestrzeni i reliefową, w której obrazy wolumetryczne znajdują się na płaszczyźnie.
Podobnie jak w malarstwie, tak i w rzeźbie występują formy sztalugowe i monumentalne. Monumentalna rzeźba przeznaczonych dla ulic i placów, na których taki pomnik powstaje przez długi czas, więc jest zwykle wykonany z brązu, marmuru, granitu. Rzeźba sztaluga – są to portrety lub małe grupy gatunkowe wykonane z drewna, gipsu i innych materiałów.

Pomnik listonosza. Niżny Nowogród

Sztuka i rzemiosło

Twórcy dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej postawili sobie dwa cele: stworzyć rzecz niezbędną życie codzienne, ale rzecz ta musi jednocześnie posiadać pewne walory artystyczne. Przedmioty codziennego użytku powinny nie tylko służyć człowiekowi praktycznie, ale także ozdabiać życie, zachwycać oko doskonałością kształtów i kolorów.
Oczywiście obecnie wiele dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej ma głównie wartość estetyczna, Ale nie zawsze tak było.

Główne rodzaje sztuki dekoracyjnej i użytkowej

Batik– ręczne malowanie na tkaninie

Praca w technice gorącego batiku (przy użyciu wosku)
Frezowanie
Haft
Robienie na drutach

Tworzenie koronek
Tkanie dywanów
Gobelin
Quilling- sztuka tworzenia płaskich lub trójwymiarowych kompozycji z długich i wąskich pasków papieru skręconych w spirale.

Technika quillingu
Ceramika
Mozaika
Sztuka biżuterii
Miniatura lakieru

Miniatura lakieru Palekh
Malarstwo artystyczne na drewnie
Artystyczne malowanie na metalu

Taca Zhostovo
Rzeźba artystyczna
Artystyczna obróbka skóry

Malarstwo artystyczne na ceramice

Artystyczna obróbka metali
Pirografia(palenie drewna, skóry, tkaniny itp.)
Praca ze szkłem

Górna połowa okna w katedrze w Canterbury w Wielkiej Brytanii
origami

Sztuka fotograficzna

Sztuka fotografia artystyczna. Gatunki są w zasadzie takie same jak w malarstwie.

Graffiti

Obrazy na ścianach lub innych powierzchniach. Graffiti odnosi się do wszelkiego rodzaju malarstwa ulicznego na ścianach, na którym można znaleźć wszystko, od prostych pisanych słów po wyszukane rysunki.

Graffiti

Komiczny

Rysowane historie, historie na obrazkach. Komiksy łączą w sobie cechy takich form sztuki jak literatura i sztuki piękne.

Artysta Winsor McCay „Mały Sammy kicha”

Sztuki inne niż piękne

Architektura

Architektura– sztuka projektowania i wznoszenia budynków. Struktury architektoniczne mogą występować w formie pojedynczych budynków lub zespołów. Ale czasami zespoły powstają historycznie: z wbudowanych budynków inny czas, tworzy się jedna całość. Przykładem jest Plac Czerwony w Moskwie.
Architektura pozwala nam oceniać osiągnięcia techniczne I style artystyczne różne epoki. Przetrwały do ​​dziś Piramidy egipskie, zbudowane około 5 tysięcy lat temu, świątynie Starożytna Grecja i Rzym. Każde miasto w dowolnym kraju słynie ze swoich obiektów architektonicznych.

Plac Pałacowy w Sankt Petersburgu

Literatura

W najszerszym tego słowa znaczeniu: ogół wszelkich tekstów pisanych.
Rodzaje literatury: beletrystyka, proza ​​dokumentalna, pamiętnikowa, naukowa i popularnonaukowa, informacyjna, edukacyjna, techniczna.

Gatunki literatury

Dzieło literackie można zaliczyć do gatunku według różnych kryteriów: ze względu na formę (opowiadanie, oda, opus, esej, opowiadanie, sztuka, opowiadanie, powieść, szkic, epopeja, epos, esej), ze względu na treść (komedia, farsa, wodewil, przedstawienie, skecz, parodia, serial komediowy, komedia bohaterów, tragedia, dramat), według płci.
Epicki rodzaj: bajka, epopeja, ballada, mit, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, powieść, powieść epicka, bajka, epos.
Płeć liryczna: oda, przesłanie, zwrotki, elegia, fraszka.
Rodzaj liryczno-epicki: ballada, wiersz.
Dramatyczna płeć: dramat, komedia, tragedia.

Muzyka

Muzyka- to jest sztuka, środek ucieleśniania obrazów artystycznych, dla którego dźwięk i cisza, w szczególny sposób zorganizowane w czasie. Ale ogólnie rzecz biorąc, aby dać jeden wyczerpująco precyzyjna definicja koncepcja „muzyki” jest niemożliwa. Ten specjalny rodzaj działalność twórcza, w tym rzemiosło i zawód.
Rodzaj i różnorodność stylistyczna muzyki jest świetna.
Klasyczny (lub poważny)– profesjonalny kompozycje muzyczne, zrodzone w kulturze Europy głównie z okresu New Age (przełom XVI-XVII w.) i średniowiecza;
Popularny– głównie gatunki muzyczne związane z pieśnią i tańcem.
Pozaeuropejskie (pozaeuropejskie)– muzyka ludów (Wschód), których kultura różni się od kultury cywilizacji zachodnioeuropejskiej.
Etniczne (ludowe)– folklorystyczne dzieła muzyczne różnych ludów, podkreślające tożsamość grupy etnicznej, narodu, plemienia.
Różnorodność (łatwa)– muzyka o charakterze rozrywkowym, przeznaczona do wypoczynku.
Jazz– wykonawstwo tradycji amerykańskich Murzynów zreinterpretowanych przez Europejczyków, oparte na syntezie elementów muzycznych afrykańskich i europejskich.
Głaz– muzyka małych grup wokalno-instrumentalnych młodzieży, charakteryzująca się obowiązkową obecnością instrumentów perkusyjnych i elektrycznych instrumentów muzycznych, przede wszystkim gitar.
Awangarda (eksperymentalna)– kierunek zawodowy twórczość kompozytora w XX wieku
Alternatywny– nowe kompozycje muzyczne lub wykonania (prezentacje dźwiękowe, „performanse”), zasadniczo różniące się od wszystkich znanych współcześnie rodzajów muzyki.
Rodzaje muzyki można określić także ze względu na funkcję, jaką pełni: muzyka wojskowa, kościelna, religijna, teatralna, taneczna, filmowa itp.
Lub ze względu na charakter wykonania: wokalny, instrumentalny, kameralny, wokalno-instrumentalny, chóralny, solowy, elektroniczny, fortepianowy itp.

Każdy rodzaj muzyki ma swoje własne gatunki. Weźmy przykład gatunki muzyki instrumentalnej.
Muzyka instrumentalna- jest to muzyka wykonywana na instrumentach, bez udziału ludzki głos. Muzyka instrumentalna może być muzyką symfoniczną lub kameralną.
Muzyka kameralna– kompozycje przeznaczone do wykonywania w małych pomieszczeniach, do domowego, „pokojowego” odtwarzania muzyki. Muzyka kameralna ma ogromny potencjał przekazywania emocji lirycznych i subtelnych Stany umysłu osoba. Gatunki muzyki kameralnej obejmują: sonaty, kwartety, sztuki teatralne, kwintety itp.
Sonata– jeden z głównych gatunków instrumentalnych muzyka kameralna. Zwykle składa się z 3 (4) części.
Etiuda – utwór muzyczny, mający na celu doskonalenie umiejętności technicznych gry na instrumencie.
Nokturn(francuski „noc”) to gatunek małego, jednoczęściowego melodyjnego utworu lirycznego na fortepian.
Preludium(łac. „wprowadzenie”) – krótki utwór instrumentalny. Improwizacyjne wprowadzenie do utworu głównego. Ale może to być także praca samodzielna.

Kwartet – kompozycja muzyczna dla 4 wykonawców.
W ramach każdego rodzaju muzyki może powstać i rozwijać się własne style oraz nurty wyróżniające się stabilnymi i charakterystycznymi cechami strukturalnymi i estetycznymi: klasycyzm, romantyzm, impresjonizm, ekspresjonizm, neoklasycyzm, serializm, awangarda itp.

Choreografia

Choreografia to sztuka tańca.

Sztuki spektakularne (mieszane lub syntetyczne).

Teatr

Spektakularna forma sztuki będąca syntezą różne sztuki: literatura, muzyka, choreografia, wokal, sztuki wizualne i inne.

Przedstawienie kukiełkowe
Rodzaje teatrów: dramat, opera, balet, teatr lalek, teatr pantomimy itp. Sztuka teatru znana jest od dawna: teatr narodził się z najstarszych świąt rytualnych, które w alegorycznej formie odtwarzały zjawiska naturalne lub procesy pracy.

Opera

Forma sztuki, w której poezja i sztuka dramatyczna, wokal i muzyka instrumentalna, mimika, taniec, malarstwo, dekoracje i kostiumy.

Teatro alla Scala (Mediolan)

Scena

Ten rodzaj sztuki małych form jest przeważnie popularny i rozrywkowy. Scena obejmuje następujące kierunki: śpiew, taniec, cyrk na scenie, iluzjonizm, gatunek konwersacyjny, klownarstwo.

Cyrk

Pogląd sztuki performatywne, zgodnie z prawami, według których buduje się rozrywkowe przedstawienie. Treścią współczesnych przedstawień cyrkowych jest pokaz sztuczek magicznych, pantomima, klowning, repryza, demonstracja wyjątkowych zdolności, często kojarzonych z ryzykiem ( siła fizyczna, akrobatyka, balansowanie,), tresowane zwierzęta.

Sztuka filmowa

Rodzaj sztuki rozrywkowej, będący jednocześnie syntezą sztuk: literatury, teatru, tańca, sztuk pięknych (scenerii) itp.

Balet

Pogląd sztuki performatywne; spektakl, którego treść zawarta jest w obrazach muzycznych i choreograficznych. Podstawą przedstawienia baletu klasycznego jest pewna fabuła, koncepcja dramatyczna. W XX wieku pojawił się balet pozbawiony fabuły, którego dramaturgia opierała się na rozwoju tkwiącym w muzyce.

Alegoria (od starożytnego greckiego ἀλληγορία - alegoria) w sztuki piękne pojawił się w czasach starożytnych i był znany w starożytności. Jeśli wyrazimy w prostych słowach, czym jest alegoria w malarstwie i sztuce w ogóle, to możemy powiedzieć, że nią jest obraz artystyczny z podtekstem. Konkretne obrazy na przykład postacie ludzi, zwierząt, przedmiotów, przedmiotów itp. W malarstwie alegorycznym wyrażają jakąś koncepcję, ideę, filozofię. Obrazy artystów przepełnione symbolami są dość powszechne, a w tamtym czasie były bardzo rozwinięte i popularne. W związku z tym pojawiła się cała doktryna alegorycznych symboli i obrazów.

Wielu artystów z przeszłości szyfrowało takie pliki symbole alegoryczne którzy krytykowali rząd, religię, sposób życia, specyficzni ludzie i tak dalej, ale jednocześnie były one całkowicie niezrozumiałe dla zwykłego widza i mogły je rozszyfrować jedynie osoby dobrze zorientowane w symbolice alegorii. Inaczej artyści tworzą obrazy zrozumiałe dla przeciętnego widza i swobodnie przez niego interpretowane. Na przykład, jeśli kobieta trzyma łuski, wówczas istnieje alegoria sprawiedliwości, jeśli miecz, oznacza to wojnę, zimę można wyrazić białymi ubraniami, jesień obfitością dojrzałych owoców, skrzydlate amorki wyrażają miłość, kosa - śmierć, klepsydra- upływający czas i tak dalej, i tak dalej. Symboli i alegorii może być niezliczona ilość. Ponadto każdy artysta może tworzyć własne alegoryczne formuły i symbole, zgodnie z ideami swoich czasów, które możemy zaobserwować na przykład we współczesnych karykaturach magazynowych. Często jako obrazy alegoryczne używa się starożytnych bogów, bóstw, półbogów, bohaterów. Ponieważ w starożytności prawie każde zjawisko w życie człowieka miały własnego boga, patrona, muzę itd., wówczas najlepiej nadają się do wyrażenia istoty idei za pomocą pięknych, poetyckich, romantycznych obrazów.

Za pomocą alegorii artysta osiąga w swojej twórczości znaczącą głębię. Umieszczając jeden lub więcej alegorycznych symboli w obszarze fabuły, artysta osiąga prawdziwą koncepcję filozoficzną, która jest tym wyraźniej postrzegana przez osobę, gdy jest wyrażona za pomocą pięknych obrazy zewnętrzne. Warto również zauważyć, że alegoryczne myślenie artystów bezpośrednio wpłynęło na dalszy rozwój malarstwa w ogóle. To zawoalowane obrazy ukryte znaczenie symboliczny kod malarski, pierwotnie nieodłącznie związany ze sztuką hellenizmu, a następnie klasycyzmu, zaczął później przekształcać się w bardziej złożone i rozwinięte projekty, przekształcając się w różne sztuki awangardowe.

Alegoryczne obrazy

Emile Auguste Pinchart – Alegoria wiosny

Benjamin West – Moc miłości w trzech żywiołach

Willem van Mieris – Alegoria gniewu

Dossi Dosso - Alegoria szczęścia

Jean-Baptiste Oudry - Obfitość

Maella Mariano Salvador – Wiosna

Ribera i Fernandez, Juan Antonio – Alegoria lata

Watts George Frederick – Nadzieja

Charles-Joseph Natoire - Alegoria architektury

Gatunek (od francuskiego Gatunek - typ) - zbiór utworów, których łączą:

Ogólny zakres tematów lub tematów obrazu; lub

Sposób rozumienia i interpretacji: alegoria, fantazja.

Gatunek to kilka szczególnych cech właściwych dziełom sztuki, dzięki którym odróżniamy jedno z nich od innych.

Artysta maluje farbami, a technik i sposobów pracy z nimi jest wiele, są one złożone i różnorodne, to cała nauka. Ale w zależności od tego, co jest przedstawione na zdjęciu, możesz określić jego gatunek.

AUTOPORTRET - portret namalowany z samego siebie.

ALEGORIA - przedstawienie abstrakcyjnych pojęć za pomocą skojarzeniowo bliskich konkretnych obrazów, stworzeń i przedmiotów, zwykle wyposażonych w atrybuty wyjaśniające ich treść.

ZWIERZĘ - związane z przedstawianiem zwierząt w malarstwie, rzeźbie i grafice; łączy w sobie naturalne zasady naukowe i artystyczne.

BITWA - poświęcona przedstawianiu wojny i życia wojskowego. W dziełach gatunku bitewnego główne miejsce zajmują sceny bitew i kampanii wojskowych teraźniejszości lub przeszłości.

GOSPODARSTWO DOMOWE – kojarzone z wizerunkiem codziennym prywatnym i życie publiczne osoba.

HISTORYCZNY to jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony wydarzeniom historycznym z przeszłości i teraźniejszości, zjawiskom znaczącym społecznie w historii narodów.

KARYKATURA to gatunek plastyczny posługujący się środkami satyry i humoru, groteski, komiksu i artystycznej hiperboli; obraz, w którym efekt komiczny tworzony jest poprzez przesadę i wyostrzenie charakterystycznych cech.

MITOLOGICZNE - poświęcone wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity.

MARTWA NATURA – gatunek sztuki przedstawiający przedmioty nieożywione umieszczone w rzeczywistym środowisku życia codziennego i zorganizowane w określoną grupę; obraz przedstawiający artykuły gospodarstwa domowego, kwiaty, owoce, martwą zwierzynę, złowione ryby.

Akt to gatunek sztuki poświęcony nagiemu ciału i jego artystycznej interpretacji.

PASTERSKA - przedstawienie idyllicznego, spokojnego życia pasterzy i pastereczek na łonie natury.

KRAJOBRAZ - obraz dowolnego obszaru, zdjęcia przyrody: rzek, gór, pól, lasów, krajobrazu wiejskiego lub miejskiego; W zależności od tematyki obrazu wyróżniają krajobraz architektoniczno-miejski, przemysłowy, weduta, przystań (przedstawia morze), krajobraz historyczny, fantastyczny (futurologiczny), liryczny, epicki.

PORTRET to gatunek sztuki poświęcony przedstawieniu osoby lub grupy osób; odmiany - autoportret, portret grupowy, ceremonialny, kameralny, portret kostiumowy, miniatura portretowa, parsuna.

MARCHEWKA – rodzaj karykatury, humorystyczny lub satyryczny obraz, w którym zmieniane i podkreślane są charakterystyczne cechy danej osoby.

5. Teatr

Teatr(greckie θέατρον - główne znaczenie to miejsce na okulary, następnie - spektakl, od θεάομαι - patrzę, widzę) - spektakularny widok sztuka, która jest syntezą różnych sztuk - literatury, muzyki, choreografii, wokalu, sztuk wizualnych i innych i ma swoją specyfikę: odzwierciedlenie rzeczywistości, konfliktów, postaci, a także ich interpretację i ocenę, akceptację pewnych pomysłów tutaj następuje poprzez akcję dramatyczną, której głównym nosicielem jest aktor.

Ogólne pojęcie „teatru” obejmuje jego różne rodzaje: teatr dramatyczny, operę, balet, teatr lalek, teatr pantomimy itp.

Teatr był przez cały czas sztuką zbiorową; We współczesnym teatrze oprócz aktorów i reżysera (dyrygenta, choreografa) w tworzenie spektaklu biorą udział scenograf, kompozytor, choreograf, a także rekwizytorzy, projektanci kostiumów, charakteryzatorzy, scenografowie i techników oświetlenia.

Rozwój teatru był zawsze nierozerwalnie związany z rozwojem społeczeństwa i stanem kultury jako całości – jego rozkwit lub upadek, dominacja określonych nurtów artystycznych w teatrze i jego rola w życiu duchowym kraju wiązały się z osobliwości rozwoju społecznego

Alegoria w malarstwie

Alegoria w malarstwie zajmowała znaczące miejsce na pewnym etapie rozwoju sztuki. Większość artystów w takim czy innym stopniu oddała hołd alegorii w malarstwie.

Francois Boucher „Alegoria muzyki” 1764

W sensie etymologicznym alegoria jest mówiącym obrazem, jest sposobem mówienia poprzez obraz. Jest to sposób na ożywienie abstrakcyjnej koncepcji, ożywienie jej. Alegoria w malarstwie sprawia, że ​​kompleks staje się jasny, a idea widoczna.

Hans von Aachen „Triumf prawdy i sprawiedliwości” 1598

Grecy nie przepadali za alegorią. W Rzymie rozpowszechniło się ono dopiero w okresie cesarstwa. Alegoria w swojej formie obrazowej jest niezgodna z teorią idei Platona, które określa się jako formy czysto intelektualne. Platon uważa, że ​​artysta nie jest w stanie zaspokoić wymagań rozumu, zadowala się bowiem samym wyglądem rzeczy, tj. jedynie aspekt postrzeganej rzeczywistości usunięty z idei.

Charles Lebrun „Łaskawość”

Musimy poczekać na pierwsze przebłyski renesansu, aby zobaczyć, jak artyści radzą sobie z alegorią. Do tego czasu zachowało się w poezji. To rozbudzenie zainteresowania alegorią w malarstwie niewątpliwie wiąże się w jakiś sposób z ponownym odkryciem programu Horacego, streszczonego w słynnej formule. Alegoria uosabia występek i cnotę, jest syntetycznym wyrazem złożoności działalności intelektualnej.

Nicola Regnier „Alegoria próżności (Pandora)”. Około 1626 r

Ale „idee” wyrażone w ten sposób nie są już bytami platońskimi. Są to formy, w jakie intelekt umieszcza rezultaty swojego oddziaływania z rzeczywistością. Tomasz z Akwinu pisał: „Idea jest wewnętrzną formą rozumienia. I za wolą artysty naśladujemy jej skutki.”

Jan Vermeer „Alegoria malarstwa” 1666

Zatem na styku średniowiecza i renesansu mamy do czynienia ze swoistym odwróceniem teorii Platona. Alegorie obrazkowe nie przesłaniają już prawdy, jak sądził Platon, ale odsłaniają ją w samym sercu ziemskiej egzystencji. I w tej postaci, pod postacią alegorii, prawda staje się punktem wyjścia do przejścia ze świata zmysłowego do rzeczywistości porządku duchowego.

Cel alegoryczny obraz- odróżnić od odmiany widzialny świat coś związanego z samą istotą rzeczy i zjawisk. Jest to problem nie tylko nadawania formy temu, co tworzy umysł, ale także temu, co należy do sfery ludzkich namiętności. Dlatego twarz ma najbardziej odpowiedni kształt. Ma zdolność wyrażania zarówno tego, co racjonalne, jak i irracjonalne.

Jan Vermeer „Alegoria malarstwa” (fragment) 1666

Alegoryczne twarze - forma materialna, przypisany ideom wewnętrznym, o których wspomniał Tomasz z Akwinu. Mogą stać się prawdziwym językiem, całym repertuarem znaków, po pierwsze dlatego, że za ich pośrednictwem można wyrazić treść myśli, ale także dlatego, że każdy obraz jest jednym z elementów tego syntetycznego języka. Jednak nikt temu nie zaprzeczy sztuka XVII– Wiek XVIII dał początek wielu alegoriom niejasnym, niesmacznym i w ogóle bardzo nudnym.

Tak jak niektórzy astrofizycy wierzą obecnie, że Wszechświat jest formą Boga, tak alegorię można zdefiniować jako ludzka postać boski porządek, ale także, paradoksalnie, jako możliwa forma nieporządku, jak pokazuje nam fresk braci Lorenzetti „Alegoria dobrego rządu” w Sienie.

Ambrogio Lorenzetti „Alegoria dobrego rządu” 1338 „Konsekwencje złych rządów. Tyrania” (Szczegóły)

Zatem alegoria definiuje rzeczywistość jako nowe pole doświadczenia dla umysłu. Tym samym przypisuje artyście rolę zarezerwowaną dotychczas dla filozofów, czyniąc go odpowiedzialnym za zrozumienie rzeczywistości. Ale ponieważ alegoria nadal myli etykę z estetyką, ogranicza ich wolność. Aż do XIX wieku w malarstwie piękno nadal rozumiane było jako wyraz prawdy.