Cyrk słońca Guya Laliberte, czyli historia bardzo wyjątkowego cyrku.
Cyrk Słońca (Cirque du Soleil) jest dość młody. Jego historia sięga 1984 roku, kiedy to Guy Laliberte, wówczas jeszcze prosty artysta cyrkowy, postanowił stworzyć Bardzo Wyjątkowy Cyrk. Co oznacza „bardzo wyjątkowy”? Och, możemy o tym rozmawiać bardzo długo! Na początek warto zwrócić uwagę na osobowość samego Guya…
Jego biografia jest bardzo różnorodna i bogata w różnego rodzaju przygody. Ten człowiek, będący po prostu skarbnicą zabawnych pomysłów, rozpoczął karierę cyrkowca jako 14-letni chłopiec. Początkowo zarabiał grając na akordeonie, następnie pomagał w przygotowaniu liczb, a w wieku siedemnastu lat stworzył swój pierwszy trik z połykaniem ognia i został niezależnym artystą.
Monsieur Laliberte nie miał specjalnego wykształcenia. Zrozumiał sztuka cyrkowa, że tak powiem, „w produkcji”, a zatem wśród jego umiejętności, z nielicznymi wyjątkami, znajduje się cała lista zawodów, w ten czy inny sposób związanych z cyrkiem. W trosce o aplauz publiczności Guy nawet rzucił szkołę, aby nudne lekcje nie przeszkadzały w podróżowaniu po świecie.
Im starszy był Guy, tym większe były jego umiejętności w różnych specjalnościach cyrkowych i tym dalej oddalał się od rodzinnego Quebecu. W wieku 25 lat Laliberte wiele widział i wiele adoptował, stając się znakomitym specjalistą o szerokim profilu cyrkowym. W tym wieku miał już pomysł stworzenia własnego cyrku, nad którym bawił się przez ostatnie kilka lat.
Nawet tak przelotna znajomość życia Guya Laliberte wystarczy, aby stało się jasne, jak imponującą mieszankę stylów ma na myśli, mówiąc „Bardzo wyjątkowy cyrk”! Dla tego niespokojnego cyrkowca, zawsze gotowego do poszukiwania przygód, granice i granice były początkowo czymś niepotrzebnym – ograniczającym i duszącym. Dlatego wyobrażając sobie swój przyszły cyrk, Guy włożył w niego wszystko, co najlepsze w sztukach performatywnych.
Ale nie myślcie, że w życiu pana Laliberte wszystko potoczyło się tak gładko, że nie miał o niczym więcej do myślenia, jak tylko o „zamkach z chmur”. Zupełnie nie! Często upadał, czasem doznawał kontuzji, często siedział bez pieniędzy, a czasem nie gardził ciężką pracą, by kupić bilet do innego miasta, a nawet kraju. Prawie dziesięcioletnia kariera Guya nie przyniosła mu bogactwa, więc jego marzenie o Bardzo Wyjątkowym Cyrku mogło pozostać tylko marzeniem. Gdyby nie jedno istotne wydarzenie...
W 1984 roku Monsieur Laliberte został zaproszony na otwarcie jarmarku w małym miasteczku Baie-Saint-Paul, gdzie wykonał akrobacje i pantomimę. Targi zaplanowano przez organizatorów na dwa tygodnie i przez cały ten czas Guy musiał zabawiać gości różnymi atrakcjami występy cyrkowe, których już wtedy znał bardzo wielu.
W hostelu, w którym zamieszkał po przybyciu do miasta, cyrkowiec spotkał się z lokalnym menadżerem, któremu w rozmowie opowiedział o swoim dawnym marzeniu – założeniu własnego cyrku. Młody mężczyzna imieniem Daniel Gautier od razu zainteresował się opowieścią utalentowanego rówieśnika o swoich planach i zaoferował Guyowi pomoc w sprawach organizacyjnych. Swoją drogą pomoc okazała się bardzo przydatna, gdyż Laliberte, który nie miał wykształcenia prawniczego, nie miał zielonego pojęcia, jak zrealizować swoje marzenie.
Po zakończeniu jarmarku Guy Laliberté, zamiast przenieść się do sąsiedniej miejscowości, gdzie spodziewano się dla niego numerów, odwołał wszystkie zaplanowane występy, pozostał w Bay-Saint-Paul i przy pomocy Daniela złożył petycję do miasta burmistrza o działkę i pieniądze o pożyczkę na zorganizowanie cyrku. Prawdopodobnie kunszt Guya, który osobiście opowiadał o swoim marzeniu, oraz zdolności prawne Daniela, który wziął na siebie całą „papierkową” pracę, poruszyły władze miejskie, które udostępniły wspólnikom wolną działkę na obrzeżach i pożyczyły im trochę pieniędzy.
To tu rozpoczęła się błyskotliwa droga największego kanadyjskiego cyrku Du Soleil. Jednak to jasne imię Guy Laliberte wpadł na to nieco później, ale na razie miał najzwyklejszy objazdowy cyrk, który składał się z używanego namiotu, rekwizytów zakupionych tanio i około 70 artystów ulicznych zaproszonych z całej prowincji Quebec i osobiście wybrany przez Guya. Swoją drogą chętnych do wzięcia udziału w nowym projekcie było całkiem sporo, ale reżyser (och, jak niezwykłe było to, że Guy tak siebie nazywał) wybrał tylko najciekawszych i najbardziej oryginalnych, tych, którzy potrafili zaskoczyć nawet on – bardzo doświadczony i doświadczony człowiek.
Oczywiście przed pierwszym występem nie brakowało emocji. Poza tym było całe morze wątpliwości, w których Guy początkowo tonął jak kula armatnia. Jego twórcza natura została rozdarta, spędzał bezsenne noce, pisząc scenariusze i zastanawiając się nad liczbami, niszcząc to, co napisał i zaczynając wszystko od nowa. Facet chciał dać widzowi to, co najlepsze i starał się dopasować niedoskonałą rzeczywistość do swoich wyobrażeń o Bardzo Wyjątkowym Cyrku!
Czy mu się udało? Raczej nie, bo marzył o czymś nieosiągalnym w tamtym czasie. Ale nawet to, co zrobił z Danielem, wystarczyło, aby w całej prowincji Quebec za miesiąc zaczęto mówić o nowym niesamowitym cyrku, w którym występują przeróżni i bardzo interesujący artyści. Sława namiotu na obrzeżach Bay-Saint-Paul rozprzestrzeniła się jak lawina, więc cyrkowcy nie musieli ani jednego dnia siedzieć bezczynnie.
Prawdziwy sukces przyszedł jednak, gdy trupa Guya Laliberte otrzymała grant na organizację uroczystości poświęconych 450-leciu prowincji Quebec. Organizatorzy zamierzali pokazać spektakle w jedenastu miastach województwa, w każdym z nich artyści mieli zatrzymać się na tydzień i zaprezentować najlepsze występy z różnorodnych dziedzin sztuki cyrkowej. W sumie na realizację tego projektu przeznaczono półtora miliona dolarów.
Tak, to była szansa i Guy Laliberte nie omieszkał z niej skorzystać. On, po dokładnym przestudiowaniu możliwości swoich artystów, wymyślił zupełnie niewyobrażalne liczby, zamówił ekspresyjna muzyka, zakupili najlepsze rekwizyty i wybrali niesamowite kostiumy – innymi słowy, sprawili, że przedstawienie zapadło w pamięć. Naturalnie stały się wspaniałe występy cyrku Monsieur Laliberte najlepsza dekoracja uroczystości i zapewnił Guyowi dobrą reputację jako twórcy marzeń.
Po zakończeniu zwiedzania miast prowincji cyrk powrócił do swoich zwykłych dni pracy, ale Guy Laliberte, który poczuł, co oznacza Prawdziwe Święto, nie mógł już przestać. Robił jeszcze wspanialsze plany, wymyślał akty, rysował szkice kostiumów - niestrudzony cyrkowiec zdał sobie sprawę, że jego Bardzo Specjalny Cyrk powinien wyjść poza granice Kanady! Ale znowu nie było na to pieniędzy. Faktem jest, że Guy wydał wszystko na ostatnią Grand Tour. Stworzył oszałamiającą ekstrawagancję, dał tysiącom Kanadyjczyków niezapomniane przedstawienie cyrkowe i zareklamował się w całym kraju, nie zostawiając jednak żadnych pieniędzy na deszczowy dzień…
Daniel znalazł wyjście z tej sytuacji. Zasugerował, aby ponownie poprosić urzędników o pieniądze, ale tym razem z wyższą rangą – Gauthier napisał list do rządu Kanady i każdy artysta go podpisał. Oprócz samych cyrkowców pod petycją podpisali się wszyscy, którym spodobały się przedstawienia Guya. A wierzcie mi, było ich mnóstwo!
I teraz wniosek został rozpatrzony. Została w tej sprawie podjęta pozytywna decyzja. Cyrk Guya Laliberte otrzymuje pomoc rządową i robi wrażenie. Dyrektor cyrku, pełen nowych planów, zaczyna opanowywać środki, raz po raz podsuwając śmiałe, nigdy wcześniej nie widziane pomysły. Daniel radzi zacząć od budowy stałego budynku. Po chwili namysłu Guy zgadza się, że wyrosli już z „krótkich spodni” podróżujących artystów cyrkowych i powinni kupić własny budynek. Rusza budowa w największym mieście prowincji Quebec – Montrealu!
W tym samym czasie Guy postanawia radykalnie przerobić program występów. Odtąd wszystkie występy cyrkowe, bez względu na to, do jakiego gatunku i stylu należą, łączą się w jeden spektakl, połączony jedną fabułą i bez przerw między przedstawieniami. Rozrzucone miniatury zostają zniesione, a na ich miejsce pojawia się całe Spektakl!
Pan Laliberte przywiązuje wielką wagę do akompaniament muzyczny i zatrudnia całą orkiestrę do stworzenia oprawy dźwiękowej programu. Potrzeba profesjonalnej reżyserii nie umknie jego uwadze – Guy zaprasza utalentowanych mistrzów z telewizji, a nawet z teatr narodowy! Jednocześnie rozpoczyna się w Kanadzie seria castingów, których celem jest wyłonienie nowych interesujący artyści. Chętnych do pracy w cyrku dla słynnego Laliberte jest wielu, przychodzą nawet z zagranicy!
Jednak to już nie jest Cyrk Facetów, to jest Cyrk Słońca. Dokładnie taką nazwę nadał mu twórca. W latach dziewięćdziesiątych Cirque du Soleil był już powszechnie znany, a niestrudzony wędrowiec, zawsze gotowy na przygody Guy Laliberte zdecydował, że nadszedł ten moment – czas podbić świat! Przygotowuje nowe przedstawienie, kupuje kostiumy, sprzęt oświetleniowy, systemy pirotechniczne, zamawia wyjątkowa muzyka i wyjeżdża do Ameryki.
Festiwal Sztuki w Los Angeles stał się nowym etapem w rozwoju słonecznego cyrku. Powiedzieć, że Amerykanie pozytywnie zareagowali na spektakl Le Cirque Reinvente, byłoby niedopowiedzeniem! Cirque Du Soleil wywołał spore zamieszanie wśród swoich południowych sąsiadów – wielu uczestników festiwalu przyznało później, że kanadyjski program cyrkowy był najlepszy. Po Los Angeles było jeszcze kilka innych amerykańskich miast, których wizyta trwała całe pięć miesięcy.
Uroczysty powrót do domu przyćmiły nieprzyjemne wieści: Daniel Gautier poinformował, że cyrkowi skończyły się pieniądze otrzymane od państwa. Niestety Guy ponownie przeliczył swoje finanse i wydał za dużo pieniędzy na przygotowania do amerykańskiej trasy koncertowej. To, co pozostało, ledwo wystarczyło na dokończenie budowy i uruchomienie Montrealskiego Cyrku Słońca.
Laliberte już więcej nie zwrócił się o pomoc. Daniel znalazł inne wyjście - zaproponował korporatyzację cyrku, który pod koniec lat dziewięćdziesiątych był już dość znaczącą postacią. Inwestorzy zostali szybko znalezieni, a cyrk otrzymał największe zastrzyki finansowe od amerykańskiego biznesu, którego przedstawiciele, mimo wrodzonej stanowczości, również byli zafascynowani pomysłem Monsieur Laliberte.
Od 2000 roku Cirque du Soleil stale się rozwija, nie doświadczając trudności finansowych. Guy przygotowywał nowe programy, przyciągając najlepszych specjalistów z Kanady i zagranicy w charakterze asystentów i konsultantów, nad którymi pracował Daniel strona finansowa pytanie i nie pozwolił Guyowi wydać zbyt dużo. Swoją drogą to właśnie Daniel uparł się na stworzenie własnego warsztatu krawiectwa kostiumów i kilku poligonów do ćwiczenia sztuczek i sztuczek cyrkowych, z których wiele jest unikalnych i nie powtarzalnych nigdzie indziej na świecie.
Oprócz tego cyrk wkrótce posiadał własną pracownię obuwniczą, magazyny tkanin, materiałów pirotechnicznych i dekoracji, a także pracownię wykonywania rekwizytów. Oprócz wszystkiego Daniel Gautier postanowił otworzyć oddziały cyrku słonecznego w Las Vegas, Nowym Jorku, Londynie, Amsterdamie, Singapurze i Hongkongu. Ta lista nie jest zamknięta do dziś, ponieważ Cirque du Soleil wciąż się rozwija!
Liczba pracowników cyrku w ciągu ponad dwudziestu lat historii wzrosła z 70 do 4000 osób. A to daleko od kaplicy. Cyrk Słońca jest stale uzupełniany utalentowanymi artystami, przygotowuje nowe pokazy i zyskuje jeszcze większą popularność, stopniowo docierając nawet do najbardziej odległych zakątków planety. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko było tak, jak zaplanował Guy.
Cyrk Słońca przetrwał do dziś ze znaczącymi osiągnięciami. Stała się jedną z najsłynniejszych korporacji rozrywkowych, robiącą mnóstwo hałasu swoimi ognistymi występami, pełnymi słońca nawet w najbardziej pochmurne dni. Wycieczki Cirque du Soleil odbywały się niemal we wszystkich stolicach (niektóre więcej niż raz), a nazwisko Guy Laliberte zyskało światową sławę.
Nawiasem mówiąc, sporą sławę dodał mu fakt, że w 2009 roku twórca Cyrku Słońca został turystą kosmicznym i odwiedził ISS. Ten krok nie zdziwił tych, którzy Guya w ogóle znają – jego głód podróży i przygód nie jest nikomu tajemnicą. Wracając na Ziemię, niestrudzony cyrkowiec wykorzystał swoje wrażenia do stworzenia dwóch kolejnych programów pokazowych: Ovo i Totem. Popularność zyskały natychmiast po pokazie w Cirque du Soleil w Montrealu.
Guy Laliberte wspiął się na swoje obecne wyżyny z samego dna cyrku i choćby z tego powodu można go nazwać człowiekiem, który sam się stworzył. Ale nie to jest najważniejsze, ważniejsze jest to, że udało mu się wcielić w życie swoje żywe fantazje, które niezmiennie zadziwiają wyobraźnię milionów ludzi na całym świecie.
Współczesny Cyrk Słońca to w 101% żywe fantazje prostego podróżującego cyrkowca, które stworzył, aby rozjaśnić złe dni. Początkowo Guy Laliberte nie wierzył, że kiedykolwiek staną się rzeczywistością, mimo to przeprowadził je przez setki hoteli i hosteli, przez wiele miast i krajów, przez długą serię szare dni. Nosiłam je w sercu, żeby zaskoczyć nimi wszystkich dookoła!
Kanadyjczyk Guy Laliberte zarobił fortunę w wysokości 1,9 miliarda dolarów, budując słynny na całym świecie Cirque du Soleil. Po 31 latach sprzedał 90% udziałów w firmie za 1,5 miliarda dolarów i postanowił skupić się na swoich dzieciach i działalności charytatywnej
Kanadyjczyk Guy Laliberte (Fot.: REUTERS 2015)
W kwietniu Cirque du Soleil – jeden z najsłynniejszych operatorów teatralnych świata występy cyrkowe- ogłosiła przejście pod kontrolę nowych właścicieli: amerykańskiej firmy inwestycyjnej TPG (obecnie posiada 60 proc.), chińskiej Fosun International (20 proc.) i kanadyjskiego funduszu emerytalnego Caisse de dépôt et place du Québec (10 proc.). Według doniesień medialnych wartość transakcji wynosi około 1,5 miliarda dolarów (kwota nie jest oficjalnie ujawniana). Założyciel Cyrku Słońca (w tłumaczeniu z francuskiego Cirque du Soleil), 55-letni ekscentryczny kanadyjski miliarder Guy Laliberte, zachowa 10% udziałów w firmie.
Laliberte założył Cirque du Soleil, gdy miał zaledwie 25 lat. Od tego czasu nie tylko zmienił wizerunek cyrku na całym świecie, ale także stał się jedną z najbogatszych osób w Kanadzie (21. miejsce w Kanadzie Lista Forbesa, magazyn szacuje jego majątek na 1,9 miliarda dolarów), poleciał w kosmos jako turysta i stworzył fundację pomagającą walczyć z problemem wody pitnej na całym świecie.
Poszukiwacz przygód
Guy Laliberte miał 18 lat, kiedy podróżował po Europie, zostając podróżującym artystą. Tam zarabiał grając na ulicach tradycyjną muzykę kanadyjską na akordeonie, a pewnego dnia z braku pieniędzy zmuszony był spędzić noc na ławce w londyńskim Hyde Parku. Podczas rocznej tułaczki po Europie nauczył się także żonglować, połykać ogień i chodzić na szczudłach, po czym wrócił do Kanady.
„To była po prostu przygoda” – powiedział w wywiadzie na temat swoich europejskich doświadczeń. — Planowałem kontynuować naukę i prowadzić zwyczajne życie" Nie udało mu się jednak znaleźć „normalnej” pracy i dołączył do cyrkowej trupy akrobatów na szczudłach Les Echassiers w Baie-Saint-Paul (na przedmieściach Quebecu), gdzie poznał jej założyciela Gillesa Sainte-Croixa. W 1982 roku wspólnie zaczęli tworzyć karnawał sztuki cyrkowej La Fête Foraine.
Cyrk, jak zauważył „New York Times”, to dopiero trzecia pasja Guya Laliberte. Drugie to podróże, ale na pierwszym miejscu biznes: sam Laliberte od samego początku angażował się w zbiórkę pieniędzy na rozwój firmy. W 1984 roku „wydarł” władzom prowincji Quebec fundusze w wysokości 1,3 mln dolarów na realizację imprezy świąteczne z okazji 450. rocznicy odkrycia Kanady – napisał „The New York Times”. Tak narodził się Cirque du Soleil, mimo że sama trupa trenowała wówczas w wynajętej sali gimnastycznej.
Pierwszy program przyniósł bardzo niewielki zysk – 40 tys. dolarów, a po drugim sezonie firma była na skraju bankructwa. Ale cyrk Laliberte spodobał się publiczności i stopniowo zaczął być postrzegany jako skarb narodowy, a władze ponownie wsparły firmę.
W 1987 roku Cirque du Soleil został zaproszony do otwarcia Festiwalu Sztuki w Los Angeles. „Założę się, że tego wieczoru mieliśmy wszystko” – przedsiębiorca wspominał ten pierwszy amerykański występ w wywiadzie dla „New York Timesa” w 2011 roku. Cała trupa dołożyła się do wyjazdu do Los Angeles. „Gdybyśmy wtedy ponieśli porażkę, musielibyśmy wrócić do domu na piechotę – nie mieliśmy nawet pieniędzy na benzynę w drodze powrotnej", powiedział. Ale już następnego dnia po otwarciu festiwalu miasto ustawiało się w kolejce po bilety do Cirque du Soleil.
Hazard najwyraźniej ma we krwi Laliberte – w 2005 roku zainteresował się pokerem, a dwa lata później zajął czwarte miejsce w Five Star World Poker Classic, zdobywając nagrodę o wartości prawie 700 tysięcy dolarów.
Wynalezienie cyrku na nowo
Prawdziwy triumf Cirque du Soleil nastąpił w Las Vegas. Pierwszym spektaklem w mieście kasyn był Mystère w grudniu 1993 roku, był to jednocześnie pierwszy spektakl „stacjonarny” (taki, który nie jeździ po świecie, ale odbywa się w specjalnie do tego zbudowanym teatrze). „Na świecie są trzy stolice rozrywki – Las Vegas, Nowy Jork i Londyn” – powiedział Laliberte NYT i według niego jak dotąd udało mu się jedynie naprawdę podbić Las Vegas. Obecnie światowa stolica rozrywki, w której Cirque du Soleil ma osiem „stacjonarnych” przedstawień, generuje około połowy przychodów firmy. Tam biznesem zarządza specjalnie utworzona spółka zależna.
Jeden z występów Cirque du Solei l w Las Vegas – Love – urodziłam się w 2006 roku i zainspirowałam się przyjaźnią przez George'a Harrisona . W celu wystawienia tego spektaklu na podstawie albumu o tym samym tytule Beatlesi biznesmenowi udało się doprowadzić do stołu negocjacyjnego ocalałych Beatlesów – Paula McCartney i Ringo Starr, a także Yoko Ono i Olivia Harrison reprezentujący zmarłego Lennona i Harrisona . Specjalnie na potrzeby koncertu utwory z albumu Love zostały „złożone” na nowo w jedną organiczną kompozycję całkowity V aranżacja muzyczna Użyto próbki z ponad 120 piosenek The Beatles
Historia sukcesu Cirque du Soleil jest studiowana w szkołach biznesu na kursach poświęconych strategii Błękitnego Oceanu („niebieski ocean” jako metafora nowej, wolnej niszy na rynku w przeciwieństwie do rynku z już stworzonym otoczeniem konkurencyjnym – „czerwony ocean” ”). Jak napisał rosyjski „Forbes”, „każdy student Skołkowa zna to na pamięć”. Laliberte nie tylko zdołał odnowić zainteresowanie akrobatycznymi przedstawieniami teatralnymi, ale w istocie „wymyślił cyrk na nowo”, porzucając występy ze zwierzętami i tradycyjnymi artystami. Początkowo Cirque du Soleil szczególną uwagę przywiązywał do dramaturgii spektaklu: tworzenie każdego spektaklu rozpoczyna się od opracowania koncepcji (głównej idei) i scenariusza, a dopiero potem zostaje przemyślany akrobatyczny „kręgosłup”. W latach 90. Laliberte zaczął zapraszać do współpracy reżyserów teatralnych i filmowych, którzy nie mieli doświadczenia w pracy z cyrkiem, na przykład słynnego kanadyjskiego reżysera teatralnego Roberta Lepage'a.
Takie podejście pomogło przyciągnąć bardziej dojrzałą (w porównaniu z tradycyjnym cyrkiem), a co za tym idzie, wypłacalną publiczność. W niecałe 20 lat Cirque du Soleil osiągnął poziom przychodów porównywalny z Ringling Bros. oraz Barnum & Bailey Circus [cyrk amerykański założony w 1919 r.; należącej do Feld Entertainment] zajęło to sto lat, zauważają Chan Kim i Rene Mauborgne, profesorowie francuskiej szkoły biznesu INSEAD, w swojej książce „Strategia błękitnego oceanu”. W 2011 roku przychody Cirque du Soleil po raz pierwszy przekroczyły 1 miliard dolarów.
Jednak rok później firma stanie w obliczu trudności finansowych: pomimo miliardowych przychodów pozostanie bez zysków, a w 2013 roku obroty spadną do 850 mln dolarów. Sam Laliberte jako jedną z przyczyn zmniejszenia przychodów wymieni: nadmierne ekspansja: Cirque du Soleil zaczął wystawiać zbyt drogie przedstawienia, które powoli przynosiły efekty. W ramach restrukturyzacji Laliberte musiał zwolnić 400 pracowników. Jeśli w pewnym momencie kadra cyrkowa osiągnęła 5 tysięcy osób, teraz zostało ich już tylko 4 tysiące.
Ile kosztuje przedstawienie Cirque du Soleil?
Spektakl stacjonarny (przedstawienia, których Cirque du Soleil nie przewozi po całym świecie, ale zawsze pokazuje tylko w niektóre miasta) kosztuje około 40-50 milionów dolarów Koszt występów objazdowych jest zwykle niższy, ale Zarkana, czyli hołd dla Mile Jacksona, kosztowała ponad 50 milionów dolarów i była pokazywana w kilku krajach na całym świecie, w tym w Rosji. Do tej pory Cirque du Soleil wystawiał swoje przedstawienia na wszystkich kontynentach świata (z wyjątkiem Antarktydy), w 48 krajach. Repertuar cyrku w całej swojej historii obejmuje około 30 przedstawień.
Częściowo właśnie z problemy finansowe Poszukiwanie inwestorów i późniejsza sprzedaż cyrku w kwietniu 2015 roku zostały powiązane. Laliberte ma nadzieję, że chińska Fosun Capital pomoże Cirque du Soleil wejść i rozwijać się w Chinach, gdzie firma nie odnosi dotychczas zbyt dużych sukcesów. Sam tłumaczy sprzedaż tym, że po rozmowie z piątką swoich dzieci (obecnie mają od 7 do 18 lat) zdał sobie sprawę, że żadne z nich nie chce kontynuować biznesu ojca.
Teraz Laliberte planuje skupić się na swojej fundacji charytatywnej One Drop Foundation, która zajmuje się problemami niedoborów wody pitnej na świecie. Stworzył go w 2007 r., a w 2009 r., podczas lotu turystycznego na Międzynarodową Stację Kosmiczną, przeprowadził dwugodzinny „pokaz poezji” – telekonferencję – mającą na celu zwrócenie uwagi na problem zasobów wodnych. Kanadyjczyk rzekomo zapłacił 35 milionów dolarów za kosmiczną „atrakcję”. Były wiceprezydent USA Al Gore, Shakira, Salma Hayek, grupa U2 i inni skontaktowali się z Laliberte w kosmosie. A to wydarzenie doskonale ilustruje ideologię przedsiębiorcy, która przyświecała mu podczas tworzenia Cirque du Soleil – „razem sztuka i biznes mogą uczynić świat lepszym miejscem”.
Cirque du Soleil w Rosji
Słynny Cirque du Soleil po raz pierwszy przybył do Rosji dopiero w 2009 roku. Organizacją i promocją przedstawień rosyjskich (i ukraińskich) zajmuje się nie centrala w Montrealu, ale utworzona w 2008 roku firma Cirque du Soleil Rus – w 75% należy do kanadyjskiego Cirque du Soleil, pozostałe 25 % jest własnością Kanadyjczyków George'a i Craiga Cohonów (George otworzył McDonald's w Kanadzie i Rosji, a jego syn Craig „sprowadził” Rynek rosyjski Coca-Cola).
Zdaniem dyrektor generalnej Cirque du Soleil Rus Natalia Romanova, Cirque du Soleil ma tylko dwa spółki zależne na świecie, które zarządzają konkretnym rynkiem: w Rosji i „córkę” w Las Vegas, która nadzoruje pokazy „stacjonarne” w mieście kasyn. „Właściwie stworzyliśmy biznes w Rosji od zera” – zauważa Romanova w rozmowie z RBC. Przeprowadzone przed wejściem na rynek rosyjski badania marketingowe pokazało, że poziom rozpoznawalności marki w Moskwie i Petersburgu z nutą wyniósł około 2%, to jest poziom błędu statycznego – mówi.
„Na początku czuliśmy się traktowani [przez biuro w Montrealu] jak promotorzy”, mówi Romanova, „ale teraz Rosyjska firma organizuje Cirque du Soleil w Rosji pod klucz: zajmuje się wszystkim, od sprzedaży biletów i marketingu po konserwację spektakli, logistykę i zakwaterowanie artystów... Staliśmy się częścią duża rodzina Cirque du Soleil.”
Romanov charakteryzuje Guya Laliberte, którego zna osobiście, jako osobę, „która sprawia, że świecisz jak żarówka”. Z Rosją i Rosyjscy artyści(imigranci z krajów byłego ZSRR stanowią 30% trupy Cirque du Soleil) przedsiębiorca poznał na początku lat 90. i przychodził na prawie wszystkie premierowe przedstawienia Cirque du Soleil w Rosji. Pokaz pierwszego z nich, Varekai, zbiegł się z końcem kosmicznej podróży Laliberte: przez 9 miesięcy szkolił się w Rosji i poleciał w kosmos rosyjskim statkiem. Zawsze bardzo interesował się Rosją i uważał, że rynek rosyjski jest bardzo obiecujący, mówi Romanova.
Na pytanie, czy Cirque du Soleil jest żenujący sytuacja ekonomiczna w Rosji Romanova odpowiada, że już wraz z początkiem recesji, pod koniec ubiegłego roku, do Rosji sprowadzono „siostrę” Cirque du Soleil, Cirque Eloize, której przedstawienia pokazano w 12 miastach. Romanova przypomina ponownie, że pomysł sprowadzenia Cirque du Soleil do Rosji zrodził się w środku światowego kryzysu gospodarczego – śmieje się, opowiadając, jak na konferencji prasowej w 2008 roku dziennikarze pytali: „Czy przy zdrowych zmysłach” tak drogi produkt zagraniczny na rynek w trudnych czasach? Ale w Czas pokazał słuszność tego wyboru – mówi (choć nie chce podawać wskaźników operacyjnych rosyjskiego biznesu).
Od 2009 roku występy Cirque du Soleil obejrzało prawie dwa miliony rosyjskich widzów – zespół spodziewa się swojego jubileuszowego gościa na piątkowym pokazie spektaklu Quidam.
Cirque du Soleil w liczbach
31 lat jest Cirque du Soleil
Ponad 160 milionów widzów uczestniczy w przedstawieniach Cirque du Soleil od samego początku jego istnienia
40-50 milionów dolarów to średni koszt produkcji jednego przedstawienia Cirque du Soleil
850 milionów dolarów uratował cyrk w 2013 roku
Ponad 2,6 tys widzowie zakwaterowani są w tradycyjnym namiocie Cirque du Soleil
1,5 miliarda dolarów to szacunkowy koszt transakcji zakupu 90% Cirque du Soleil (dokładna kwota nie została ujawniona)
Źródła: Wall Street Journal, New York Times, Reuters, dane spółki
Cirque du soleil. Cyrk słońca. Swoje narodziny zawdzięcza Kanadyjczykowi Guyowi Laliberte, człowiekowi o niesamowitym przeznaczeniu. W młodości był performerem ulicznym: połykał ogień, wystawiał prawdziwe przedstawienia na szczudłach, grał na akordeonie; w wieku 18 lat rzucił studia i odbył tournée po całym świecie z trupą podróżujących artystów cyrkowych. Po powrocie do Kanady Guy zaczął myśleć o koncepcji zupełnie innego cyrku i wraz z przyjaciółmi z dzieciństwa powołał go do życia...
Dziś Cirque du Soleil jest od dawna odnoszącym największe sukcesy i najpopularniejszym zespołem cyrkowym na świecie wizytówka miłująca pokój Kanada. W występach bierze udział 11 stałych zespołów (w Las Vegas, Los Angeles, Tokio, Orlando i Makau) oraz 12 zespołów koncertujących. Wszystkie są w pełni autonomiczne, dzięki czemu na świecie mogą odbywać się jednocześnie 23 przedstawienia Cirque du Soleil. Cyrk zatrudnia około 4000 wykonawców z 50 krajów.
Stały proces tworzenia magii, stale działająca kuźnia świeżych pomysłów, oszałamiająca synteza dorobku różnych szkół cyrkowych, wpływ odmiennych kultur, spotkanie profesjonalistów wszelkich specjalności i ich bezpieczeństwo społeczne – to filary, na których opiera się opiera się majestatyczny i piękny Cirque du Soleil.
w tym tygodniu słynny cyrk rozpoczyna tournée po Moskwie. Kanadyjscy artyści zaprezentują rosyjskim widzom program Saltimbanco. Z tej okazji strona zaprasza na wycieczkę do bajkowej krainy najlepszych słonecznych pokazów cyrkowych.
Cirque du Soleil w Rosji
Dla rosyjskiej publiczności występy Cirque du Soleil nie są już niczym nowym. W 2009 roku po raz pierwszy wystawiono w stolicy sztukę Varekai, a w 2010 roku zespół spektaklu Corteo odbył tournée po Petersburgu, Kazaniu i Moskwie. Jesienna trasa cyrku z programem Saltimbanco będzie trzecią z rzędu, a rosyjska premiera Zarkany planowana jest na luty 2012 roku.
Varekai miał swoją światową premierę w 2002 roku w Montrealu. Varekai jest tłumaczone z języka romskiego jako „gdziekolwiek”, „wszędzie”. Sami twórcy nazywają spektakl „akrobatycznym hołdem złożonym nomadom”, a wyreżyserował go Dominique Champagne, mający na swoim koncie wystawianie sztuk teatralnych.
Fabuła oparta jest na micie o Ikarze, chłopcu, który na własnoręcznie zrobionych skrzydłach poleciał zbyt wysoko do słońca. Historia Varekaia opowiada, co wydarzyło się po stopieniu przez promienie słońca skrzydeł Ikara wykonane własnoręcznie. Wbrew temu, co głosi mit, nie tonie w morzu, ale trafia do magicznego lasu. Bajkowe stworzenia którzy go zamieszkują, pomagają Ikarowi odzyskać skrzydła.
najlepsze pokazy cyrku słonecznego
Spektakl jest oszałamiająco spektakularny: akrobatyka, klaunada, reżyseria, gra aktorska, kostiumy i scenografia – wszystko jest wykonane na najwyższym poziomie.
Oto tylko kilka liczb z występu Varekai, który zachwycił publiczność:
Taniec gruziński
Inspiracją do stworzenia tego aktu artystów był folk Taniec gruziński Lezginka. Tak otrzymał swoje wcielenie w cyrkowej ekstrawagancji Cirque du Soleil.
Corteo
Premiera Corteo odbyła się w Montrealu 21 kwietnia 2005 roku, a dokładnie 5 lat później artyści serialu wyruszyli w tournée po Rosji. Corteo pochodzi od włoskiego „orszaku”, „procesji pogrzebowej”.
najlepsze pokazy cyrku słonecznego
Według twórców spektakl to „teatralny pochód poetyckich postaci i wdzięcznych akrobatów”. Fabuła opiera się na fantazji bohatera o własnym pogrzebie, który odbywa się w świąteczno-karnawałowej atmosferze. Na scenie nieustannie pojawiają się nowe, różne postacie, a poczucie dualności przestrzeni i niejednoznaczności tego, co się dzieje, nie opuszcza ani na sekundę.
Występ nie pozostawił naszej publiczności obojętnym. Talent artystyczny i kunszt wykonawców, oryginalny pomysł na fabułę, jedność akcji – o Corteo można opowiadać bez końca.
Wśród najbardziej uderzających momentów produkcji Corteo widzowie podkreślają:
Ciasny drut
Na wysokości sześciu metrów nad ziemią, w otoczeniu aniołów, na ciasno napiętym drucie tańczy dziewczyna. Z łatwością sunie po drucie na pointach, na monocyklu, a potem boso. Artystka wdaje się w dyskusję z prawami grawitacji, wspinając się po linie rozciągniętej pod kątem 40 stopni na wysokości 12 metrów nad sceną.
Saltimbanco
Saltimbanco
Saltimbanco to najstarszy spektakl Cirque du Soleil, który nadal istnieje i wciąż koncertuje. Jego premiera odbyła się 23 kwietnia 1992 r., w 2007 r. przedstawienie zostało przystosowane do potrzeb obiektów sportowych, a jesienią 2011 r., podróżując niemal po całym świecie, trupa Saltimbanco dotarła wreszcie do Rosji. Ich podróż rozpoczęła się w Jekaterynburgu i trwała przez Kazań, Moskwę i Petersburg.
najlepsze pokazy cyrku słonecznego
Co to jest Saltimbanco? Reżyser produkcji, Franco Dragone, zdefiniował swój pomysł jako „celebrację wesołych i tętniących życiem akrobacji w środku metropolii”. Nazwa nawiązuje do włoskiego „saltare in banco”, co oznacza „wskocz na ławkę”. Fabuła spektaklu składa się ze scen z życia miasta, w każdej z których duch miasta objawia się w nowy sposób, za pomocą żywe kolory i świeże rozwiązania techniczne. W Saltimbanco jest absolutnie wszystko: każdy szczegół scenerii, kolorowe kostiumy i kunszt artystów.
Widzowie, którzy oglądali już Saltimbanco w Jekaterynburgu i Kazaniu, byli zachwyceni produkcją.
Dotyczący najlepsze pokoje, tutaj możesz wyróżnić opcję Hand to hand i Duo Trapeze.
Ręka w rękę
Koncentrujemy się na parze akrobatów płci męskiej. Występują oszałamiająco pięknie i złożone kombinacje. główna cecha takie liczby - najwyższa technika wykonania i całkowicie niewzruszony wyraz twarzy.
Duet Trapezu
Gimnastycy pracują na trapezie cyrkowym bez uprzęży. Spójność ruchów i łatwość wykonania wskazują na długi trening.
Zarkana i Mystere
Zarkana to nowy spektakl Cirque du Soleil, który widzowie w Rosji zobaczą w lutym 2012 roku. Już sama nazwa spektaklu, utworzona z połączenia słów bizarre („dziwaczne”) i arcana („tajemnica”), wskazuje na tajemniczość miejsca i jego mieszkańców.
najlepsze pokazy cyrku słonecznego
W tej historii czarodziej Zark traci ukochaną, a wraz z nią swoją magiczna moc. On pyta wyższa moc aby ją zwrócić i trafia do świata tajemniczych stworzeń.
Przedstawiamy Państwu film promocyjny pokazu Zarkana:
Oczywiście skalę widowiska i niesamowity profesjonalizm bardzo trudno ocenić na podstawie małego materiału wideo. Czy jednak nie jest to powód, aby szybko zaopatrzyć się w bilety na lutową trasę?
Cirque du Soleil na świecie
Jeśli tak zakochałeś się w Cirque du Soleil, że chcesz być na wszystkich ich występach, koniecznie wybierz się do Ameryki, gdzie skupia się 9 z 11 przedstawień stacjonarnych. Specjalnie na występy stacjonarne zbudowano osobne sale, co umożliwia w celu technicznego wyposażenia sceny na potrzeby każdego indywidualnego występu, tel postęp naukowy i techniczny pomóc sztuce.
Tajemnica
Mystere stał się pierwszym stacjonarnym przedstawieniem Cirque du Soleil. Został wystawiony w 1993 roku i nadal jest wystawiany na Treasure Island w Las Vegas w stanie Nevada. Ten pokaz łączy w sobie atletyzm, złożone akrobacje i niesamowite obrazy. Wiele osób nazywa Mystere „kwiatem pustyni”. Brak fabuły rekompensuje połączenie niezwykle żywych szczegółów ożywionych na scenie. Na przykład w numerze Światy Wyimaginowane zestawienia bogatej kolorystyki zapierają dech w piersiach i sprawiają, że z fascynacją śledzimy akcję.
O i KA
Akcja tego spektaklu rozgrywa się na środku pustyni. Nazwa nie jest wcale skrótem ani literą, ale transkrypcją francuskiego słowa eau („woda”), stąd obrazowość zarówno samego spektaklu, jak i jego poszczególnych elementów. Jasny osobliwość spektakl jest ruchomą sceną, której konstrukcja pozwala na spektakularne metamorfozy. Na przykład w pokoju Terre Aride woda albo wypełnia całą przestrzeń, albo znika, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki.
Eksperci uważają to przedstawienie Cirque du Soleil za najtrudniejsze pod względem technicznym. Fabuła – bohaterska saga o miłości i konfliktach – dodaje teatralnego dynamizmu i dramatyzmu mistrzowskiemu spektaklowi.
Dramatyczne połączenie sztuki cyrkowej i rozrywki ulicznej. Cirque Du Soleil od ponad 30 lat zachwyca swoimi występami. Cyrk znany jest ze swojej zasadniczej odmowy włączania zwierząt do swoich przedstawień. Wszystkie występy są mieszanką akrobatyki, dziwacznych obrazów, muzyki i choreografii. 
Aktor Cirque Du Soleil podczas próby do spektaklu „Corteo” w Walencji, Hiszpania, 15 czerwca 2011 r. 
Występ Amaluny w San Francisco. Amaluna to połączenie słów matka i księżyc. Każdy spektakl Cirque Du Soleil to prawdziwe dzieło sztuki. 
Corteo łączy pasję aktorów z elegancją i siłą akrobatów. Widz jest zanurzony świat teatru zabawa, komedia i tajemnica. 
Za rok narodzin cyrku słusznie uważa się rok 1980. Grupa artystów wyszła na ulice Baie-Saint-Paul (Kanada) i zaskoczyła mieszkańców swoimi sztuczkami. W programie występy żonglerów, tancerzy i poskramiaczy ognia. Cirque Du Soleil rozrósł się do naprawdę świetnego przedstawienia. 
Dziś w cyrku pracują aktorzy z całego świata, w tym z Rosji. Irina Naumenko ćwiczy numer akrobatyczny do występu Varekai. 
Sztuczki są dość trudne. Dlatego w cyrku pracują tylko najlepsi akrobaci z całego świata. 
Cirque du Soleil zasadniczo nie wykorzystuje zwierząt w swoich przedstawieniach i ogólnie sprzeciwia się występowaniu zwierząt w cyrku. 
Cyrk po raz pierwszy wystąpił w Stanach Zjednoczonych w 1987 roku w Los Angeles. 
W 1990 roku Cirque du Soleil był już znany w Paryżu i Londynie. 
Szczególną uwagę przywiązuje się do kostiumów w Cirque du Soleil. Ich tworzenie to złożony i twórczy proces. 
W latach 90-tych cyrk swoimi nowymi przedstawieniami podbił Azję, całą Europę i Amerykę Południową. 
Cirque du Soleil dotarł także do Rosji. 
Uważa się, że Cirque du Soleil wdychał nowe życie w sztukę cyrkową. 
Cyrk zatrudnia ponad 4000 artystów. Dzięki temu pokazy mogą odbywać się w różnych częściach świata jednocześnie. 
Jednak główna trupa ma swoją siedzibę i koncertuje w Las Vegas. 
Przedstawienia odbywają się zarówno na arenach cyrkowych, w namiotach, a nawet w teatrach. 
Nawiasem mówiąc, roczny dochód cyrku przekracza 600 milionów dolarów.
Guy Laliberté urodził się 2 września 1959 roku w Quebec City, francuskojęzycznej kanadyjskiej prowincji Quebec. Karierę rozpoczął w wieku 14 lat, występując na ulicach rodzinne miasto— połykał ogień, chodził na szczudłach, grał na akordeonie.
W wieku 18 lat rzucił studia i odbył tournée z trupą podróżujących artystów cyrkowych. Przebył pół świata. Zachowałem w pamięci najlepsze wrażenia z Wysp Hawajskich i Francji.
Cyrk Słońca – narodziny
Wracając do Kanady, zamiast bajecznych bogactw Guy Laliberte przywiózł torbę szalonych pomysłów i doświadczeń jako organizator przedstawień cyrkowych.
Tutaj znajduje ludzi o podobnych poglądach wśród swoich przyjaciół z dzieciństwa. To właściciel firmy konsultingowej Daniel Gauthier i artysta cyrku ulicznego Gilles Saint-Croix. Wspólnie opracowują koncepcję nowego cyrku i opracowują plan jego realizacji.
Szkoda, że legenda o narodzinach Cyrku Słońca milczy na temat nazwiska urzędnika miejskiego, do którego młody „połykacz ognia” zwrócił się o pomoc. Swoją pełną pasji przemową Laliberte przekonał go, że minie bardzo niewiele czasu i nowy cyrk stanie się znakiem rozpoznawczym Kanady, wraz z liściem klonu i hokejem.
Władze Montrealu (stolicy prowincji Quebec) spotkały się z pewnym siebie „fakirem” w połowie drogi i przeznaczyły kwotę potrzebną na wystawienie spektaklu z okazji 450. rocznicy odkrycia Kanady. Więc w 1984 roku założenia firmy Cirque du Soleil.
Cyrk Słońca – stawanie się
Nie wszystko było różowe w losach młodego cyrku. W sumie po udanych występach główne miasta Po Kanadzie doszło do niepowodzenia występu w namiocie zbudowanym w pobliżu wodospadu Niagara. Turyści woleli cieszyć się pięknem przyrody, ignorując reklamy nieznany spektakl. Cyrk Słońca prawie zatonął.
Wycieczka do festiwal cyrkowy w USA. W razie niepowodzenia trupie nie pozostało już pieniędzy nawet na podróż powrotną. Jednak tutaj czekał Cyrk Słońca zawrotny sukces i uwagę poważnych inwestorów.
W latach 90. Laliberte dużo podróżował, studiując sztukę cyrkową. różne kraje i narody. Z czasem to doświadczenie stało się podstawą większości przedstawień.
„- Kiedy wpadłeś na pomysł połączenia sztuki cyrkowej i biznesu? W Państwa budynku w Montrealu obszary szkoleniowe są dosłownie powiązane z biurami.
Dwadzieścia pięć lat temu. Niemal natychmiast zdaliśmy sobie sprawę, że możemy utrzymać się z cyrku i początkowo mieliśmy zamiar się rozwijać, regularnie wydając nowe spektakle. A my, menedżerowie i artyści, musimy zrozumieć, że to nie tylko rozrywka, to biznes. Oczywiście na początku musiałem się pocić, nie było to łatwe. Ale już trzy lata po naszym założeniu, w 1987 roku, tak się stało Wielki sukces w Los Angeles i od tego czasu odnosimy spore sukcesy – zarówno jako artyści, jak i menedżerowie”.
Cyrk Słońca – znaki specjalne
Mówią o pomyśle Guya Laliberte, że jest to jedyny cyrk, w którym zwierzęta nie są torturowane. Rzeczywiście, wszystkie zwierzęta w przedstawieniu są portretowane przez ludzi. Oprócz satysfakcji moralnej, przynosi to firmie znaczące wsparcie materialne i medialne ze strony Partii Zielonych.
Scena Cyrku Słońca to arena wywrócona na lewą stronę. Publiczność zlokalizowana jest pod sceną główną. Wykonawcy spadają lub schodzą z góry, wyłaniając się ze skomplikowanego systemu labiryntów i włazów. Spełniwszy swoją rolę, po cichu znikają w sztucznej mgle lub wśród licznych dekoracji.
Główna różnica między Cyrkiem Słońca: każdy występ jest przedstawieniem integralnym z jedną podstawą dramatyczną. Liczby płynnie przechodzą jedna w drugą, nie psując ogólnej atmosfery przedstawienia.
Oprócz ekscytujących i ryzykownych występów cyrkowych, wiodącą rolę w organizacji akcji odgrywa muzyka, kolor i oświetlenie. Tak fantastycznie pięknych kostiumów i dekoracji nie zobaczysz nigdzie indziej. Z powodzeniem wykorzystywane są innowacje techniczne, z których wiele zawdzięcza swój wygląd „biurze kreatywnemu” firmy, w którym Guy Laliberte gromadzi 7-8 swoich bliskich przyjaciół w celu wspólnej kreatywności.
Dlatego widzowie Konkursu Piosenki Eurowizji odbywającego się w Moskwie byli zachwyceni „latającymi basenami”.
Cyrk Słońca w liczbach
Główna siedziba firmy została zbudowana na obrzeżach Montrealu. Ten żółto-niebieski budynek ma powierzchnię 18 600 mkw metry kwadratowe. Wysokość sufitu dużej sali szkoleniowej wynosi 23 metry.
Roczny dochód z występów wynosi 810 milionów dolarów.
Sprzęt podczas wycieczek przewożony jest 71 przyczepami.
Występy Cyrku Słońca obejrzało 80 000 000 widzów.
Tkanina głównego namiotu waży ponad 5 ton.
Firma wydaje 45 milionów dolarów rocznie na castingi dla nowych artystów.
"…mój mózg. Jest zaprojektowany tak, aby skupiał się jednocześnie na biznesie i kreatywności. Zwykle tak się dzieje: albo jesteś dobrym biznesmenem, ale słabym jednostka kreatywna, albo jesteś twórcą, ale bardzo złym biznesmenem. Znalazłem równowagę pomiędzy komercją i sztuką. Po drugie: umiem znaleźć odpowiednich ludzi, którzy tworzą doskonały zespół, dzięki czemu projekty o dowolnej złożoności kończą się sukcesem.”
Nasi są wszędzie!
Niektóre techniki scenograficzne i dramaturgiczne „dostrzegł” Guy Laliberte ze słynnych „Licesterów”. Guy zaprzyjaźnił się z ich założycielem i inspiratorem ideologicznym Wiaczesławem Poluninem w Petersburgu. Przez prawie rok „Aktorzy” brali udział w jednym z przedstawień Cyrku Słońca.
Ogólnie rzecz biorąc, w Cirque du Soleil jest dużo ludzi z byłego ZSRR. Oprócz artystów cyrkowych są to znani sportowcy i muzycy.
Ksenia Simonova otrzymała zaproszenie do wzięcia udziału w przedstawieniach sezonu 2011. Jej „animacja piaskowa” zdobyła I miejsce w programie telewizyjnym „Ukraina Mam Talent” i zyskała rzeszę fanów dzięki Internetowi.
Nagrody osobiste dla Guya Laliberte
1997 - Kawaler Orderu Narodowego Quebecu.
2001 - Honorowy mieszkaniec miasta Montreal.
2004 - Order Kanady ( najwyższa nagroda Państwa).
2004 - Magazyn Time umieścił Laliberte na liście 100 najczęściej wpływowi ludzie na świecie.
2008 - doktorat honoris causa Uniwersytetu Laval.
Jeszcze większą nagrodą jest pięcioro dzieci, które uwielbiają swojego tatę-klauna.
Ponadto Guy Laliberte to jeden z najbardziej znanych pokerzystów, regularnie biorący udział w międzynarodowych konkursach.
Gwiazda Klaun
W 2009 roku Guy Laliberte zrobił wyjątkowy prezent z okazji 50. rocznicy i 25. urodzin Cyrku Słońca.
30 września został 7. turystą kosmicznym. Z pokładu ISS (Międzynarodowej Stacji Kosmicznej) Laliberte zorganizował 2-godzinny światowy pokaz „Przesuń gwiazdy i Ziemię po wodę”, poświęcony wysychaniu źródeł wody na Ziemi. W programie wystąpili U2, Shakira, Peter Gabriel, Salma Hayek, Al Gore.
„Zafascynował mnie temat wody, źródła życia, zauważył Guy Laliberte podczas transmisji na żywo z ISS. — Kiedy kilka lat temu dowiedziałam się, że co osiem sekund na świecie umiera dziecko z powodu braku wody pitnej, uświadomiłam sobie, że muszę działać”..
Każdy, kto miał szczęście być na występach Cirque du Soleil, opowiada o poczuciu świętowania i całkowitego szczęścia zrodzonego z fantazji wielkiego Guya Laliberte i jego zespołu.
