Co to jest definicja forte i fortepianu. Ekspresyjne środki muzyki: Dynamika

Dwa podstawowe oznaczenia głośności w muzyce to:

Umiarkowane stopnie głośności są oznaczone w następujący sposób:

Oprócz znaków f oraz p , Istnieje również

Dodatkowe litery służą do wskazania jeszcze bardziej ekstremalnych stopni głośności i ciszy. f oraz p . Tak, dość często literatura muzyczna są oznaczenia fff oraz ppp . Nie mają standardowych nazw, zwykle mówią „forte-fortissimo” i „piano-pianissimo” lub „trzy forty” i „trzy fortepiany”.

W rzadkich przypadkach z dodatkowym f oraz p wskazane są nawet bardziej ekstremalne stopnie natężenia dźwięku. Tak więc P. I. Czajkowski użył w swojej Szóstej Symfonii pppppp oraz ffff i D. D. Szostakowicz w IV Symfonii - fffff .

Oznaczenia dynamiczne są względne, a nie bezwzględne. Na przykład, poseł nie wskazuje dokładnego poziomu głośności, ale ten fragment powinien być zagrany nieco głośniej niż p i nieco ciszej niż mf . Niektóre komputerowe programy do nagrywania dźwięku mają standardowe wartości dynamiki klawiszy, które odpowiadają jednemu lub drugiemu oznaczeniu głośności, ale z reguły wartości te można dostosować.

stopniowa zmiana

Terminy używane do określenia stopniowej zmiany objętości to crescendo(włoskie crescendo), oznaczające stopniowe narastanie dźwięku i diminuendo(włoski diminuendo), lub decrescendo(decrescendo) - stopniowe osłabienie. Są one skracane w notatkach jako cresc. oraz ciemny.(lub dekrec.). W tych samych celach stosuje się znaki specjalne - „widelce”. Są to pary linii połączonych z jednej strony i rozbieżnych z drugiej. Jeśli linie rozchodzą się od lewej do prawej (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - osłabienie. Poniższy fragment zapisu nutowego wskazuje na umiarkowanie głośny początek, następnie wzrost dźwięku, a następnie jego osłabienie:

„Widły” są zwykle pisane pod klepka, ale czasami nad tym, zwłaszcza w muzyka wokalna. Zazwyczaj oznaczają one krótkotrwałe zmiany objętości i znaków cresc. oraz ciemny.- zmiany w dłuższym okresie czasu.

Notacja cresc. oraz ciemny. mogą towarzyszyć dodatkowe instrukcje poko(cicho - trochę), krok po kroku(poco a poco - krok po kroku) subito lub pod.(subito - nagle) itp.

Notacja Sforzando

Nagłe zmiany

Sforzando(włoski. sforzando) lub sforzato(sforzato) oznacza nagły ostry akcent i jest wskazany sf lub sfz . Nazywa się nagły wzrost kilku dźwięków lub krótkiej frazy ringforzando(ital. rinforzando) i jest wyznaczony rif. , rf lub rfz .

Przeznaczenie fp oznacza „głośno, a potem natychmiast cicho”; sfp wskazuje sforzando, po którym następuje fortepian.

Terminy muzyczne związane z dynamiką

• al niente- dosłownie „do niczego”, do ciszy
• calando- „zejście”; zwolnij i zmniejsz głośność.
• crescendo- wzmacniające
• decrescendo lub diminuendo- zmniejszając głośność
• perdendo lub perdendosi- utrata sił
• więcej- blaknięcie (uspokojenie i zwolnienie tempa)
• marcato- podkreślając każdą nutę
• piu- jeszcze
• poko- Mały
• krok po kroku- po trochu, po trochu
• głos Sotto- w półgłosie
• subito- nagle

Historia

Jednym z pierwszych, który wprowadził do notacji muzycznej wskazania dynamicznych odcieni był renesansowy kompozytor Giovanni Gabrieli, ale przed koniec XVIIIw stuleci takie określenia były rzadko używane przez kompozytorów. Bach używał tych terminów fortepian, więcej fortepianu oraz pianissimo(pisane słownie) i możemy założyć, że oznaczenie ppp w tamtym czasie oznaczało pianissimo.

Zobacz też

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, czym jest „Forte-fortissimo” w innych słownikach:

Dynamika w muzyce to zbiór pojęć i zapisów muzycznych związanych z odcieniami głośności dźwięku. Spis treści 1 Notacja 1.1 Głośność (względna) 1.2 Stopniowe zmiany ... Wikipedia

Dynamika w muzyce to zbiór pojęć i zapisów muzycznych związanych z odcieniami głośności dźwięku. Spis treści 1 Notacja 1.1 Głośność (względna) 1.2 Stopniowe zmiany... Wikipedia - (it. forte) muzyka. mocno, głośno, w całej sile dźwięku; oznaczony łac. f zob. fortepian). Nowy słownik obcojęzyczne słowa. przez EdwART, 2009. forte [te] [it. forte] (muzyka). 1. Mocno, głośno, z pełną siłą dźwięku (o wykonaniu musicalu, wokalu ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

- [włoski. fortissimo] Muzyka. adw. Jeszcze głośniej, mocniej niż forte. Zagraj w fortissimo. II. bez zmian; por. Bardzo głośny, silnie brzmiący głos lub instrument muzyczny; miejsce w utworze muzycznym wykonanym w ten sposób. skuteczne Od… słownik encyklopedyczny

fortissimo- 1. adw.; (włoski fortissimo); muzyka Jeszcze głośniej, mocniej niż forte. Zagraj w fortissimo. 2. bez zmian; por. Bardzo głośny, silnie brzmiący głos lub instrument muzyczny; miejsce w utworze muzycznym wykonanym w ten sposób. Skuteczny... ... Słownik wielu wyrażeń

ja nie kl. por. 1. Bardzo głośny, silnie brzmiący głos lub instrument muzyczny. 2. Miejsce w utworze muzycznym wymagające bardzo głośnego, mocnego brzmienia głosu lub instrumentu. II adw. cechy. sytuacja 1. Bardzo głośno, głośniej niż... Współczesny słownik wyjaśniający języka rosyjskiego Efremova

WYRAŹNE ŚRODKI MUZYCZNE

Dynamika

„Możliwe jest przekazanie stu stopni dynamicznych mieszczących się w granicach,
którą nazywam: jeszcze brak dźwięku i już ani dźwięku”.
G. Neuhausa

Oczywiście słyszałeś o materiale wybuchowym zwanym dynamitem. Wiesz, że drużyna sportowa"Dynamo". Gdzie jeszcze można znaleźć ten korzeń? Cóż, oczywiście, we wzmacniaczach taśmowych - „głośnikach”. We wszystkich tych przykładach mówimy o sile: δύναμις [mówiący] po grecku „siła”. Ale ten ostatni przykład jest nam najbliższy, ponieważ dotyczy konkretnie potęgi dźwięku. Głośność dźwięku regulujemy nie tylko za pomocą dźwigni głośności. Można to zrobić bezpośrednio na klawiszach fortepianu, grając głośniej lub ciszej, forte lub fortepian. Te odcienie (lub po francusku niuanse) nazywane są dynamicznymi odcieniami i siłą dźwięk muzyczny nazywana dynamiką.

Dynamika - siła dźwięku, dynamiczne odcienie (niuanse) - odcienie siły dźwięku.

Dynamika muzyczna przywraca nas do początków muzyki. W końcu dźwięki głośne i ciche, a także różne odcienie istnieją poza utworami muzycznymi. Rozlega się burza z piorunami, a mżawka cicho szeleści; szum morskich fal jest groźny, a plusk jeziora łagodny i wcale nie straszny. Echo brzmi inaczej, naśladując nasz głos prawie w pobliżu, a potem zanika w oddali.

A nawet tak czysto cechy muzyczne, podobnie jak crescendo (crescendo) - stopniowy wzrost dźwięczności i diminuendo (diminuendo) - jej stopniowe osłabienie, występują również w przyrodzie.

Posłuchaj, jak wiatr szeleści w koronach drzew, najpierw lekko dotykając liści, potem staje się coraz głośniejszy i silniejszy, w kulminacyjnym momencie chwyta całą koronę, wprawiając ją w kołysanie, hałasując, a dopiero potem stopniowo słabnąc, aż całkowicie się uspokaja. Taki charakter dynamiki, który można schematycznie przedstawić znaki muzyczne cresc., dim., jest uniwersalnym prawem każdego dźwięku.

A może jej przejawów należy szukać w szerszych granicach – nie tylko w muzyce, nie tylko w dźwiękach w ogóle, ale w różnorodności wszelkich istniejących rzeczy? Czy nie o tym pisał F. Tyutchev w swoim wierszu „Fala i myśl”?

Myśl za myślą, fala za falą
Dwie manifestacje tego samego elementu:
Czy w ciasnym sercu, w bezkresnym morzu,
Tutaj - w więzieniu, tam - na otwartej przestrzeni, -
Ten sam wieczny surf i koniec,
Ten sam duch jest niepokojąco pusty.

Jeśli owo „wieczne falowanie i koniec” jest tym samym uniwersalnym prawem życia, to może muzyka oddziałuje na człowieka w taki sposób, że najwyraźniej niesie w sobie jego oczywiste ucieleśnienie? Rzeczywiście, w każdym, nawet najmniejszym utworze muzycznym istnieją zasady rozkładu dynamiki, nadające mu wyrazistości i sensowności. Co więcej, ta sensowność jest główną różnicą między dynamiką artystyczną a dźwiękową dynamiką natury: w muzyce nigdy nie pojawia się jako „duch niepokojąco pustej”, lecz wręcz przeciwnie, tworzy głęboko regularny ruch, uczestnicząc w tworzeniu obraz artystyczny wraz z innymi środkami muzyczna ekspresja.

Pamiętaj wstęp do opery M. Musorgskiego „Khovanshchina” - „Świt nad rzeką Moskwą”. Muzyka tego niezwykle ekspresyjnego fragmentu oddaje niespieszne nadejście moskiewskiego poranka. Jednogłosowa, niska melodia otwierająca wstęp jest jak pierwszy promień światła, który pojawia się coraz bardziej, rośnie i zabarwia się blaskiem. wschodzące słońce, nagle błyskając i grając na złotych kopułach moskiewskich kościołów.

Słuchając tego fragmentu, po raz kolejny przekonujecie się, jak wielkie, naprawdę nieograniczone możliwości ma muzyka w oddaniu nie tylko dowolnego ruchu, procesu, ale także jego najsubtelniejszych odcieni i tonacji. Nie tylko ogólna linia stopniowego dynamicznego wzrostu, ale najdrobniejsze detale, detale – to wszystko daje muzyce taką autentyczność, poczucie autentyczności.

Jest to ten sam realizm w muzyce, o którym pisał B. Pasternak: „Wszędzie, w jakiejkolwiek sztuce, realizm najwyraźniej nie reprezentuje odrębnego kierunku, ale stanowi szczególny stopień sztuki, najwyższy stopień dokładność autora. Taka precyzja tkwi w kreatywności każdego wielkiego muzyka, który jest równie sumienny zarówno w budowaniu dużej kompozycji, jak iw wykończeniu każdego drobiazgu. Scena letniej burzy z IV części VI Symfonii L. Beethovena jest niezwykle wyrazista! Posłuchaj, jak wraz z orkiestracją i harmonicznymi barwami przejawia się w tej kompozycji dynamika.

Burza zaczyna się powoli. Muzyka bardzo wyraźnie i plastycznie oddaje jej początek: niebo się marszczy, wiatr wzmaga się (tremolo kotłów), pojawiają się pierwsze krople deszczu (smyczki pizzicato). Wszystko to dzieje się wraz ze wzrostem dynamiki, doprowadzając do najwyższego punktu szalejących żywiołów. Burza dosłownie się załamuje: w muzyce słychać grzmoty, błyskawice, drobne kolory gęstnieją widocznie i namacalnie. Stopniowemu opadaniu burzy towarzyszy stopniowe uspokojenie orkiestry; burza oddala się - aw muzyce słychać jeszcze tylko odległe grzmoty. Jednak zbyt szybko znikają: chmury się rozpraszają (moll ustępuje miejsca majorowi), muzyka się rozjaśnia.

Dynamika jest jednym z najjaśniejszych wyrazistych środków muzycznych. Można nawet powiedzieć, że jest to najważniejszy nośnik muzykalności w ogóle, bez względu na to, w czym się przejawia: w poezji, w prozie, w intonacjach mowy ludzkiej. Rzeczywiście, w każdym wierszu istnieją wskaźniki dynamiki, które pozwalają nam usłyszeć, czy brzmi „cicho”, czy „głośno”; a opisując postacie ludzkie, pisarz z pewnością wskazuje, jak mówi ten lub inny bohater, jaki ma głos; aw naszych codziennych obserwacjach często odgadujemy osobę na podstawie osobliwości brzmienia jego mowy. I często okazuje się, że ciche, ale ważkie słowa przekonują nas znacznie bardziej niż hałaśliwe gadanie.

Muzycy od dawna badali artystyczne możliwości głośnej dynamiki. Nawet w renesansie różne efekty były tworzone za pomocą dynamicznych środków - na przykład efekt echa w refrenie O. Lasso „Echo”. Zauważono, że porównywanie głośności podczas wykonywania tej samej melodii brzmi jak echo echo, nadając muzyce szczególną przestrzenność. Wiadomo również, że cicha, miarowa melodia usypia, a głośna i uroczysta melodia ożywia, dlatego wszystkie kołysanki świata są śpiewane cicho, a wszystkie marsze marszowe, wręcz przeciwnie, są bardzo dźwięczne.

Jednak pomiędzy tymi skrajnymi przejawami dynamiki istnieje, zgodnie z trafną uwagą G. Neuhausa, wiele odcieni pośrednich. Nie tylko kompozytorzy, ale także wykonawcy doskonale zdają sobie sprawę, że odtworzenie intencji autora w dużej mierze zależy od dokładności w obserwacji odcieni dynamicznych. G. Neuhaus - wybitny pianista a nauczyciel - powtarzał swoim uczniom: „Nie wolno mylić Marii Pawłownej (mp) z Marią Fiodorowną (mf), Petyi (p) z Piotrem Pietrowiczem (pp), Fiedii (f) z Fiodorem Fiodorowiczem (ff)”. Słowa te mówią nam nie tylko o plastycznym postrzeganiu dynamicznych odcieni, ale także o skrupulatności niezwykłego mistrza w dostrzeżeniu najmniejszych niuansów głośności.

dynamiczne odcienie :
rrr- pianissimo- wyjątkowo cicha praca.
R - fortepian- cisza.
poseł- mezzosopran- Średnio cichy.
mf- mezzo forte- Średnio głośny.
f- forte- głośny.
ff- fortissimo- Niezwykle głośno.

Oczywiście, jak każdy inny środek wyrazu, dynamika jest niezwykle rzadko stosowana w jednym dźwięku. W całej historii muzyki nie znajdziesz utworu, który od początku do końca byłby równie głośny lub równie cichy. Na ruch dynamiki mają wpływ nie tylko naturalne prawa rozkładu głośności, ale także wiele innych okoliczności.

Spróbuj na przykład zaśpiewać dowolną melodię dźwiękiem o jednej głośności - a od razu przekonasz się o niemuzykalności swojego wykonania. Sama melodia jest elastyczna i zmienna; kiedy się podnosi, chcesz śpiewać trochę głośniej, kiedy się kończy, musisz zmniejszyć dźwięk. Jednocześnie może brzmieć całkowicie w dowolnym odcieniu - na przykład mf; w związku z tym w granicach tego oznaczenia będą występować coraz subtelniejsze gradacje głośności.

Dlatego wyrazistość muzyki opiera się na dynamicznej zmienności. Stopniowe narastanie kulminacji - recesji, na przykład w rozważanym przez nas fragmencie z VI Symfonii L. Beethovena, jest jednym z opcje dynamika; kontrastowe zestawienie brzmień, jak w refrenie O. Lasso „Echo”, to kolejna jego wersja.

Dynamika zawsze była sprzymierzeńcem oprogramowanie muzyczne. Zwracając się bowiem do pewnej idei programowej, kompozytor wziął na siebie szczególną odpowiedzialność: wyrazić dźwiękowo treść, która kryje się za tytułem utworu. Dlatego w muzyka programowa tak wysoko rola artystyczna wszystkie jego aspekty – rytm, harmonię, fakturę i oczywiście dynamikę.

Sztuka teatralna " światło księżyca” z „Suity Bergamas” C. Debussy'ego, jak większość dzieł tego najbardziej poetyckiego kompozytora, wyróżnia się najmniejszym szczegółem pisarstwo muzyczne. urzekający Księżycowa noc, pełna magicznego uroku, tajemnicza i enigmatyczna - taki jest obraz tej muzyki, która jak zawsze jest znacznie wyższa i bogatsza niż słowa, które można o niej powiedzieć.

Księżyc był smutny. Łuki w zapomnienie
Prowadzony przez aniołów. Z drżącej piersi
Violu, w ciszy kwiatów narodził się palący krzyk
Albo białe jak mgła, albo niebieskie współbrzmienia.

Te wersety pochodzą z wiersza S. Mallarme'a „Fenomen”. Można je przypisać muzyce C. Debussy'ego - bystrego i konsekwentnego rzecznika nieuchwytnych cudów natury. Kolory, dźwięki, zapachy, brzmiące światło – to migotanie jest przekazywane w jego muzyce jakby na skraju możliwych do wyobrażenia możliwości. Wszystko, co muzyka mówi o sobie, jest dopracowane do granic możliwości, szczegółowe - i modulowane harmonijny kolor, w ażurowym detalu rytmu i w najdrobniejszych niuansach dynamicznych. Słuchając „Moonlight”, ma się wrażenie pełnej widoczności światło księżyca, każdą gałąź, każdy ciemny sęk na jej tle, każdy ledwie wyczuwalny szelest.

Nie mniej wyraziste są przykłady dźwiękowego odwzorowania dynamiki.

Czy słyszałeś kiedyś, jak budzi się poranny las, jak stopniowo wypełnia się różnymi dźwiękami, szelestami, śpiewem ptaków? Ale śpiew ptaków od dawna przyciąga muzyków. Dla wielu z nich stał się rodzajem szkoły warsztatu kompozytorskiego. Specyficzne barwy charakterystyczne dla każdego ptaka, natura ćwierkania, tempo, uderzenia, a wreszcie głośność charakterystyczna dla jego śpiewu - wszystko to uczy dokładności, szczegółowości, wyrazistości cechy muzyczne. Orkiestrowe dzieło O. Messiaena „Przebudzenie ptaków” jest jednym z rezultatów takiej „leśnej szkoły”, w której bardzo dokładnie przekazywane są różne dźwięki letni las wypełnione śpiewem ptaków. W podanym poniżej fragmencie muzycznym można usłyszeć śpiew ptaszka, sowy, skowronka, gajówki, kosa i innych ptaków, stopniowo budzących się i śpiewem witających świt. Muzyka „Awakening the Birds” otwiera nowe możliwości reprezentacji dźwięku – nie tylko rytmicznego i barwowego, ale także dynamicznego.

„Dynamika” w tłumaczeniu oznacza „siłę”. Siła ta, implikująca głośność dźwięku, może być rozumiana szerzej – jako siła działająca na człowieka wraz z innymi „siłami” muzycznymi. Zawiera ogromny świat możliwości figuratywnych: świat dźwiękowej różnorodności, świat wyrazistości ruch muzyczny, życie wewnętrzne utwór muzyczny, której każda chwila nigdy nie jest emocjonalnie neutralna, obojętna. Każdy moment w muzyce jest zawsze wyjątkowy, a zatem moc każdego dźwięku muzycznego jest również wyjątkowa.

Pytania i zadania:
1. Jakimi dynamicznymi odcieniami przekazałbyś różne dźwięki natury: szum deszczu, grzmot, szelest liści, szum morza (kontynuuj tę serię samodzielnie)?
2. Czy uważasz, że niedźwięczne zjawiska lub przedmioty mają dynamiczne odcienie? Z czym Ci się one kojarzą (jakie cechy, z jakimi odcieniami)?
3. W Dzienniczku wskaż wiersze „głośne” i „ciche”.
4. Jaka jest rola niuansów w dynamice utworu muzycznego? Spróbuj połączyć swoją odpowiedź ze słowami G. Neuhausa z motta do tego rozdziału.
5. Wśród środków wyrazu muzycznego wymienić te, które występują nie tylko w muzyce, ale także w otaczającym świecie; które należą tylko do muzyki.

Prezentacja

W zestawie:
1. Prezentacja - 16 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Debussy'ego. „Moonlight” z „Suite Bergamas”, mp3;
Beethovena. Symfonia nr 6 F-dur op.68 - IV. allegro, mp3;
Lasso. "Echo", mp3;
Messiaena. „Przebudzenie ptaków”, mp3;
Musorgski. „Świt nad rzeką Moskwą” z opery „Khovanshchina”, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.

Terminy muzyczne, które określają stopień głośności wykonania muzycznego, nazywane są barwami dynamicznymi (od greckie słowo dynamicos – moc, czyli moc dźwięku). Oczywiście widzieliście już takie ikony w nutach: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Wszystko to są skróty nazw dynamicznych odcieni. Zobacz, jak są pisane w całości, wymawiane i tłumaczone: pp - pianissimo "pianissimo" - bardzo cicho; p - fortepian „fortepian” - cichy; mp - mezzo piano "mezzo piano" - średnio cichy, trochę głośniejszy od fortepianu; mf - mezzo forte "mezzo forte" - umiarkowanie głośno, głośniej niż mezzopiano; f - forte ("forte" - głośno; ff - fortissimo "fortissimo" - bardzo głośno.
Czasami, znacznie rzadziej, w nutach można znaleźć takie oznaczenia: ppp (piano-pianissimo), rrrr. Albo fff, (forte fortissimo), ffff. Mają na myśli bardzo, bardzo cicho, ledwo słyszalnie, bardzo, bardzo głośno. Znak sf - sforzando (sforzando) wskazuje na wybór nuty lub akordu. Bardzo często w nutach pojawiają się takie słowa: dim, diminuendo (diminuendo) lub ikona oznaczająca stopniowe słabnięcie dźwięku. Kresc. (crescendo) lub ikona - przeciwnie, wskazują, że musisz stopniowo zwiększać dźwięk. Przed oznaczeniem cresc. czasami kładź poco poco (poco a poco) - krok po kroku, krok po kroku, stopniowo. Oczywiście słowa te występują w innych kombinacjach. W końcu stopniowo można nie tylko wzmocnić dźwięk, ale także go osłabić, przyspieszyć lub spowolnić ruch. Zamiast diminuendo czasami piszą morendo (morendo) - zamrażanie. Taka definicja oznacza nie tylko uspokojenie, ale i zwolnienie tempa. Mniej więcej to samo znaczenie ma słowo smorzando (smortsando) - stłumienie, zanik, osłabienie brzmienia i spowolnienie tempa. Sztuka „Listopad” z cyklu „Pory roku” Czajkowskiego słyszeliście zapewne nie raz. Ma podtytuł „Na trojce”. Rozpoczyna niezbyt głośną (mf) prostą melodię podobną do rosyjskiej pieśń ludowa. Rośnie, rozszerza się, a teraz brzmi potężnie, głośno (f). Kolejny muzyczny odcinek, żywszy i pełen wdzięku, naśladuje dźwięk dzwonków drogowych. I wtedy, na tle nieustannego bicia dzwonów, pojawia się ponownie melodia pieśni – raz cicha (r), potem przybliżająca się i znowu znikająca w oddali, stopniowo rozpływająca się.

Biorąc pod uwagę specyfikę Wschodu muzyka kościelna, powstaje pytanie: czy dopuszczalne jest stosowanie dynamicznych niuansów i znaków w śpiewach liturgicznych, czy też ich stosowanie nie kala charakteru muzyki sakralnej? Zdaniem znanego bułgarskiego muzykologa Petra Dinewa, w muzyce kościelnej nie ma oznak dynamiki wykonawczej wokalu. Zatem według Dineva, jeśli chodzi o śpiew cichy i głośny, mamy na myśli siłę głosu, z jaką śpiewak gra, a która jest indywidualna dla każdego wykonawcy.

Ale ta indywidualna jakość śpiewu „nie zmienia się od początku do końca”. Według bułgarskiego muzykologa „wykluczona jest jakakolwiek nieoczekiwana przewaga lub wada dynamiki wynikająca z pojawienia się znaku wykluczającego efekty dynamiczne”. W późnej epoce bizantyjskiej wschodnia muzyka kościelna osiągnęła swój szczyt zarówno pod względem kompozycyjnym, jak i interpretacyjnym. Wiadomo, że w notacji późnobizantyjskiej występują tzw. znaki psotne. Nazywane są również dużymi hipostazami. W rękopisach symbole te zaznacza się czerwonym atramentem.

Oglądaj wartość Dynamiczne odcienie w innych słownikach

Analizatory sygnałów dynamicznych- analizatory sygnałów wykorzystujące cyfrową próbkę sygnału i metody jej transformacji do uzyskania postaci widma Fouriera danego sygnału, w tym informacji o jego amplitudzie i fazie.
Słownik prawa

Ze słów Velesa jasno wynika, że ​​\u200b\u200bw tej epoce linia melodyczna muzyki kościelnej miała nieodłączne i dynamiczne odcienie. Ciekawostką jest fakt, że w niektórych kościelnych zbiorach wokalnych z niedawnej przeszłości z zapisem Chrysant włączono śpiewy zawierające elementy zachodnioeuropejskiego stylu muzycznego. Na przykład w niektórych hymnach Wasilija Mikołaja, protoplasty Patriarchatu Konstantynopola, pojawiają się również znaki dynamiczne. Te same znaki można dostrzec w innej części jego twórczości - pieśni cherubinowej.

W systemie niewypowiedzianych określeń Chrysanta nie ma żadnych znaków dynamiczny niuans. Dlatego w wyżej wymienionych przypadkach Mikołaj Iwanowicz zapożyczył je z zachodnioeuropejskiej teorii muzyki. Najwyraźniej używa tych znaków jako elementów interpretacyjnych, aby pomóc wydobyć pełniejsze brzmienie tradycyjnej sakralnej melodii. Śpiew kościelny z dynamiczną godnością to zjawisko, które można usłyszeć od wielu dobrzy wykonawcy Wschodnia muzyka kościelna. Z teorii tego ostatniego znane są znaki, które nazywane są odchyleniami.

Dynamiczne modele międzygałęziowe- szczególny przypadek dynamicznych modeli gospodarki. Opierają się one na zasadzie równowagi międzysektorowej, w której wprowadza się równania charakteryzujące zmianę międzysektorowej.....

Modele dynamiczne- ekonomia - modele ekonomiczne i matematyczne opisujące rozwijającą się gospodarkę (w przeciwieństwie do modeli statycznych charakteryzujących jej stan w określonym momencie). Dwa podejścia....
Duży słownik encyklopedyczny

Znaki te przenoszą melodię z dominującej skali na inny zakres, inny głos, aby uniknąć monotonii, urozmaicić lub podkreślić coś charakterystycznego dla pieśni kościelnych. Z tych samych powodów uzasadnione może być również stosowanie odcieni dynamicznych w muzyce kościelnej. Otwarte pozostaje pytanie, czy użycie znaków dla dynamicznych niuansów jest innowacją, czy też wspomnieniem dawnej praktyki śpiewu kościelnego. Jedno jest pewne, że śpiew kościelny powinien przypominać nieustanną anielską pochwałę i jej odpowiadać. wysoki cel jako pośrednik między rzeczywistością ziemską a niebiańską.

odcienie muzyczne- patrz Nuance.
Encyklopedia muzyczna

Dynamiczne problemy teorii sprężystości- - szereg zagadnień teorii sprężystości związanych z badaniem rozchodzenia się drgań lub stanu drgań ustalonych w ośrodkach sprężystych. Najprościej i najprościej.....
Encyklopedia matematyczna

W starożytnej kronice „Niech chwilowa pokusa” znajduje się opowieść o tym, jak w 987 r. święty książę Włodzimierz, przemawiając z miejsca, w którym można przyjąć chrzest, wysłał kilku swoich książąt do Konstantynopola, aby zapoznali się z tamtejszą wiarą. Kiedy wrócili do Kijowa, opowiedzieli mu o nabożeństwie, w którym uczestniczyli w kościele św.

Jedna z zasad VII wieku. Każdy, kto chce, aby śpiew kościelny był modlitewny i wzruszający, przestrzega tego kanonicznego wymogu świętego Kościoła. Ósmy system muzyki bizantyjskiej w teoretycznych tekstach teoretycznych. Zgodnie z teorią muzyki kościelnej podstawą rytmu śpiewu kościelnego jest jednostka czasu. Jednostki rytmiczne są liczone przez podnoszenie i opuszczanie ręki.

Dynamiczna charakterystyka procesów umysłowych - - ważna strona jakąkolwiek aktywność umysłową, w tym jej szybkość i aspekty regulacyjne. Syn. właściwości psychodynamiczne. D. x. p.p. są regulowane przez niespecyficzne ........
Encyklopedia psychologiczna

Formalne właściwości dynamiczne- - patrz Charakterystyka dynamiczna procesów psychicznych, Właściwości indywidualności, Temperament.
Encyklopedia psychologiczna

W bizantyjskich niedotykalnych można wyróżnić następujące cztery etapy: oznaczenia paleo-bizantyjskie, oznaczenia środkowo-bizantyjskie, oznaczenia późne i postbizantyjskie oraz oznaczenia Chrysantus. Wstęp do ignorancji. Tematyka metodyki edukacji muzycznej. - Metody - i środki rozwoju muzyczne ucho, umiejętności skutecznego udziału w różnych wydarzenia muzyczne. - Cel edukacja muzyczna- kształtowanie estetycznego zamiłowania do zjawisk muzycznych i artystycznych; tworzenie estetycznych relacji z otaczającym nas środowiskiem muzycznym; kształtowanie umiejętności samooceny we współczesnej rzeczywistości muzycznej. - Cele edukacji muzycznej - § odkrywanie i rozwijanie zdolności muzycznych uczniów, co jest warunkiem ich pomyślnego udziału w działalność muzyczna. § Kształtowanie umiejętności przyjmowania, wykonywania i komponowania muzyki. § kształtowanie umiejętności zróżnicowanego postrzegania niektórych najważniejszych elementów język muzyczny, ponieważ bardzo ważne jest, aby uczniowie rozumieli i rozumieli znaczenie różnych wyrażeń w utworze muzycznym.

Kolory, Odcienie- 1. Kolory o jasności ciemniejszej niż średnia lub neutralna szarość. 2. Kolory o jasności jaśniejszej niż średnia lub neutralna szarość.
Encyklopedia psychologiczna

Dynamiczne wzorce- mniej lub bardziej ogólne, konieczne, istotne, powtarzające się powiązania i zależności, które charakteryzują zachowanie względnie izolowanych obiektów, w badaniu ......
Słownik filozoficzny

Specyfika muzyki jako rodzaju sztuki polega na tym, że dzieła muzyczne mają ulotne życie w czasie. Ze względu na tę specyfikę słuchacz musi śledzić rozwój praca muzyczna jednocześnie z tym, że brzmi, czyli odbiera muzykę, szybkość procesów neuropsychicznych w odbiorze muzyki jest narzucana przez postrzegany przedmiot, a to wymaga większej dynamiki procesów myślowych w prezentacji i percepcji muzyki. Muzyka odzwierciedla i przekazuje pewien rodzaj informacji emocjonalnej, tj. informacje o emocjonalnym związku osoby z otaczającym ją światem, a informacje te są bardzo różnorodne, a muzyka jest sztuką, która może odtworzyć najdrobniejsze subtelne niuanse ludzkiego doświadczenia.

Muzyka to forma sztuki, która za pomocą dźwięków odwołuje się do naszej sfery zmysłów. Język dźwięków składa się z różnych elementów, które w fachowa terminologia nazywane są „środkami muzycznej ekspresji”. Jednym z tych najważniejszych i najpotężniejszych elementów pod względem wpływu jest dynamika.

Co to jest dynamika

To słowo jest znane każdemu z fizyki i kojarzy się z pojęciami „masy”, „siły”, „energii”, „ruchu”. W muzyce określa to samo, ale w odniesieniu do dźwięku. Dynamika w muzyce to potęga dźwięku, można ją również wyrazić w kategoriach „ciszej – głośniej”.

Do tworzenia obraz muzyczny wyrażenia muzyczne są używane w złożony sposób. Żadne środki wyrazu nie mają sensu w stosunku do innych. Dlatego interpretacja jest niezwykle ważna. Wykonawca może sprawić, że dźwięk utworu będzie jeszcze bardziej podekscytowany, bardziej dramatyczny niż w tekście. To zależy od jego interpretacji. Potrafi wnieść własne tempo, dynamikę, barwę i inne niuanse. Zrozumienie utworu muzycznego w dużej mierze zależy od interpretacji tłumacza. Nauczyciel utworów muzycznych na lekcji muzyki jest nauczycielem.

To, jak zinterpretuje pracę, zależy od tego, czy uczniowie ją zrozumieją. Oprócz przesyłania różnych Stany emocjonalne, muzyka ma doskonałe możliwości dźwiękowe i wokalne. Od pierwszych zetknięć dzieci z muzyką zwraca się uwagę na odkrywanie treści emocjonalnych. Melodia jako środek wyrazu jest głównym, głównym środkiem wyrazu. Ciągłe dążenie do trwałego rozwiązania. W klasycznych strukturach mistrzowskich, durowych i molowych, wnioskowanie jest zawsze pierwszego stopnia – toniki.

Granie na tym samym poziomie dźwięczności nie może być wyraziste, szybko się męczy. Wręcz przeciwnie, częste zmiany dynamiki czynią muzykę interesującą, pozwalającą na przekazanie szerokiego wachlarza emocji.

Jeśli muzyka ma wyrażać radość, triumf, uniesienie, szczęście, dynamika będzie jasna i dźwięczna. Do oddania takich emocji jak smutek, czułość, drżenie, przenikliwość, stosuje się lekką, miękką, spokojną dynamikę.

Mowa mowy i melodia wokalna są szczególnie bliskie. A w rytmie ważna jest barwa, tempo, rejestracja, melodia i mowa. Jednak zasadnicza różnica między nimi polega na tym, że w melodii każdy dźwięk ma określoną wysokość. Nawet najmniejsza zmiana poziomu dźwięku powoduje zniekształcenie melodii.

Dlatego w Edukacja muzyczna do określenia kierunku ruchu melodycznego i zróżnicowania wysokości tonalnych stosuje się określone technologie pedagogiczne. Dynamika jako środek wyrazu - dynamikę w muzyce nazywamy stopniem tonów. Bardzo często w praktyce siła wysokości jest mylona. Na przykład podczas śpiewania, gdy potrzeba więcej śpiewu, nie można tego nazwać „wyższym”, ponieważ tonę o wysokości jednej można wypełnić różna siła.

Sposoby etykietowania dynamiki

Dynamika w muzyce decyduje o poziomie głośności. Jest na to bardzo mało oznaczeń, jest znacznie więcej realnych gradacji dźwięku. Więc symbole dynamiczne należy traktować jedynie jako schemat, kierunek poszukiwań, gdzie każdy wykonawca w pełni pokazuje swoją wyobraźnię.

Do połowy XVIII wieku w technice wykonawczej stosowano tylko pierwszą metodę. Od połowy XVIII wieku przedstawiciele Szkoły Muzycznej w Mannheim zaczęli korzystać z drugiej ścieżki. Znaczenie dynamiki jako potężnego środka wzmacniającego wyrazistość dzieła muzycznego nabiera szczególnego znaczenia w twórczości kompozytorów romantycznych. Przedstawicielami romantyzmu w muzyce są Schubert, Schumann, Wagner, Liszt, Chopin i wielu innych. inny. Dynamika w muzyce oznaczana jest znakami dynamicznymi.

Umieszczono je w tekście poniżej penetracji. Łamanie nazywa się połączeniem trzech tonów, czterech - czterech itd. dzisiaj przyjrzymy się kwintetowi tonikowemu majora. W tonacji dur tony G i G są odtwarzane za pomocą następujących odcisków palców: 1., 3. i 5. palca. Przyjrzyjmy się kwintesencji kwintesencji innych zakresów. Na przykład pierwszym stopniem solarium soli jest sól. Wróćmy do tonicznej trylogii majora. Gramy na trzy tony naraz. Na początku może to być dla ciebie trudne, ale z praktyką stanie się to łatwiejsze i stanie się twoim nawykiem.

Poziom dynamiki „głośny” określa się terminem „forte”, „cichy” – „fortepian”. To jest powszechna wiedza. „Cicho, ale nie za bardzo” - „mezzo piano”; „Nie za głośno” – „mezzo forte”.

Jeśli dynamika w muzyce wymaga sięgania do skrajności, stosuje się niuanse „pianissimo” – bardzo cicho; lub "fortissimo" - bardzo głośno. W wyjątkowych przypadkach liczba ikon „forte” i „fortepian” może sięgać nawet pięciu!

Napraw rękę i palce. Podobnie akord lewej ręki akordujemy piątym, trzecim i pierwszym palcem. Spróbujmy zagrać obiema rękami jednocześnie. Możemy zagrać ten akord kilka razy, ale z różną mocą, więc dźwięk jaki uzyskamy będzie inny. Dynamiczny oznacza strunę, za pomocą której gramy nuty lub akordy, a znaki, które są zaznaczone, nazywane są znakami dynamicznymi.

W jego twórczości instrument ten nazwano pianoforte. Na Włoski czyli bardzo cichy, którym jego producenci chcieli pokazać, że pozwala na muzyczną dynamikę, w przeciwieństwie do starszych klawiatur. Następnie, dziś instrument ten przez krótszy czas nazywany jest pianoforte, co oznacza spokój. W języku włoskim używane są znaki dynamiczne. Istnieją podstawowe symbole dynamiczne. Kiedy mamy przeciętne środki, będziemy grać gorzej, a kiedy mamy mezzopiano, będziemy grać gorzej.

Ale nawet biorąc pod uwagę wszystkie opcje, liczba znaków do wyrażenia głośności nie przekracza 12. To wcale nie jest dużo, biorąc pod uwagę, że na dobrym pianinie można wydobyć nawet 100 stopni dynamicznych!

Do wskazań dynamicznych zalicza się również terminy: „crescendo” (stopniowe zwiększanie głośności) oraz termin przeciwstawny „diminuendo”.

Spróbujmy zagrać z inną dynamiką toniczne trio majora. To samo ćwiczenie wykonujemy lewą ręką. Absolwent szkoła narodowa sztuka muzyczna i sceniczna prof. Burgas, w klasie fortepianu Eleny Peevy. Podczas studiów nie marnuje czasu i zdobywa nagrody na wielu konkursach dla młodych pianistów w kraju i za granicą. Została młodą solistką Filharmonii w Burgas. W jego osobie szkoła muzyczna znajduje aktywnego uczestnika koncertów świątecznych i charytatywnych. Jej rozwój muzyczny kontynuuje na wydziale instrumentalnym Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej prof.

Dynamika muzyczna zawiera szereg symboli wskazujących na potrzebę podkreślenia dowolnego dźwięku lub współbrzmienia: > („akcent”), sf lub sfz (akcent ostry - „sforzando”), rf lub rfz („rinforzando” - „wzmocnienie”).

Od klawesynu po fortepian

Zachowane przykłady klawesynów i klawikordów pozwalają sobie wyobrazić, czym jest dynamika w muzyce.Mechanika starożytnych prekursorów fortepianu nie pozwalała na stopniową zmianę poziomu głośności. Dla gwałtownej zmiany dynamiki zastosowano dodatkowe klawisze (manuały), które dzięki podwojeniom oktawowym mogły dodawać podteksty do dźwięku.

Kolejne cztery lata to koncerty i kursy mistrzowskie, a Państwowa Orkiestra Akademii zaprasza ją na solistkę. Ciekawy fakt jej zawodową autobiografią jest wyraźne zamiłowanie do muzyki kameralnej, gdzie jej udział w duetach, triach i kwartetach fortepianowych pozostaje niezapomniany. Mistrzowie pedagogiki muzycznej o profilu fortepianowym są legalnie nabywani na Uniwersytecie Sofijskim w St.

Dziś jej umiejętności dydaktyczne opierają się na profesjonalizmie i całkowicie zwykli ludzie podbitych magią muzyki i pragnących poznać jej tajniki. Dynamika to dział teorii muzyki dotyczący tonalności, wykonania muzycznego. Stosowane symbole nazywane są symbolami dynamicznymi. Mogą to być całe włoskie słowa, ich skróty lub inne obrazy graficzne. Dynamika jest głównym elementem artystycznym w kompozycja muzyczna i interpretacji. Pierwsza wzmianka o dynamice muzycznej w notacji została wprowadzona przez renesansowego kompozytora Giovanniego Gabrieli w XVIII wieku.

Specjalny system dźwigni i klawiatura nożna na organach pozwalały uzyskać różnorodne barwy i zwiększyć głośność, ale mimo wszystko zmiany następowały nagle. W odniesieniu do muzyki barok istnieje nawet specjalny termin„tarasową dynamikę”, gdy poziomy głośności zmieniały się jak półki na tarasie.

Jeśli chodzi o amplitudę dynamiki, to była ona dość mała. Dźwięk klawesynu, przyjemny, srebrzysty i cichy z bliskiej odległości, z odległości kilkunastu metrów był prawie niesłyszalny. Dźwięk klawikordu był ostrzejszy, z metalicznym odcieniem, ale trochę bardziej dźwięczny.

Instrument ten był bardzo lubiany przez J.S. Bacha za jego zdolność, choć w ledwo zauważalnym stopniu, do zmiany poziomu dynamiki w zależności od siły palców dotykających klawiszy. Umożliwiło to nadanie frazie pewnego wybrzuszenia.

Wynalezienie na początku XVIII wieku fortepianu z mechanizmem młoteczkowym zrewolucjonizowało możliwości dynamiki w muzyce granej na współczesnym fortepianie, który ma ogromną liczbę gradacji dźwięku i, co najważniejsze, dostępność stopniowych przejść od jednego do drugiego. niuans do innego.

Dynamika jest duża i szczegółowa

Duża dynamika jest zwykle wyrażana za pomocą symboli podanych w tabeli. Jest ich mało, są jasne i zdecydowane.

Jednak „wewnątrz” każdego z tych niuansów może kryć się dużo drobniejszych przejść tonalnych. Nie wymyślono dla nich żadnych specjalnych oznaczeń, jednak poziomy te istnieją w prawdziwym dźwięku i to one sprawiają, że z niepokojem słuchamy gry utalentowanego wykonawcy.

Tak dobra dynamika nazywana jest szczegółową. Wywodzi się tradycja jego używania (pamiętajcie o możliwościach klawikordu).

Dynamika w muzyce jest jednym z kamieni probierczych sztuk performatywnych. To mistrzostwo w drobnych niuansach, lekkich, ledwo zauważalnych zmianach wyróżnia grę utalentowanego profesjonalisty.

Jednak nie mniej trudno jest równomiernie rozłożyć wzrost lub spadek dźwięczności, gdy jest on „rozciągnięty” na dużym segmencie tekstu muzycznego.

Względność dynamiki

Podsumowując, warto zauważyć, że dynamika w muzyce jest pojęciem bardzo względnym, podobnie jak wszystko inne w naszym życiu. Każdy styl muzyczny a nawet każdy kompozytor ma swoją własną skalę dynamiczną, a także własną specyfikę w stosowaniu niuansów.

To, co dobrze brzmi w muzyce Prokofiewa, absolutnie nie sprawdza się przy wykonywaniu sonat Scarlattiego. A fortepianowe niuanse Chopina i Beethovena zabrzmią zupełnie inaczej.

To samo dotyczy stopnia dobicia, czasu utrzymywania dynamiki na tym samym poziomie, sposobu jej zmiany itp.

Opanować ten środek muzycznej ekspresji na dobrym poziomie poziom profesjonalny, trzeba przede wszystkim studiować grę wielkich mistrzów, słuchać, analizować, myśleć i wyciągać wnioski.

W muzyce dynamika to zmiana siły dźwięku, czyli głośności. Z pewnością każdy zauważył, że muzyka nigdy nie brzmi tak samo głośno lub równie cicho przez cały czas. Siła dźwięku zmienia się cały czas. Kompozytor celowo wycisza niektóre fragmenty, niektóre głośniej. Można w ten sposób podkreślić charakter muzyki, zwrócić uwagę słuchacza na jakiś punkt. Na przykład, gdy rozbrzmiewa uroczysta muzyka, to na pewno musi być głośna, jeśli zmienia się charakter i muzyka staje się smutna, nudna, to od razu cichnie.

Jak definiuje się dynamikę?
Aby wykonawca mógł wykonać utwór z wymaganą dynamiką, czyli właściwie wykonać wszystkie polecenia kompozytora, w partyturze umieszczane są specjalne znaki. Istnieją dwa główne rodzaje głośności: cichy i głośny. Rodzaje dynamiki są zwykle nazywane włoskimi słowami piano (cicho) i forte (głośno) (nawiasem mówiąc, instrument fortepianowy ma swoją nazwę ze względu na fakt, że może wydawać zarówno bardzo ciche, jak i dość głośne dźwięki). Aby nieco ułatwić notację muzyczną, zdecydowaliśmy się pozostawić tylko pierwsze litery tych słów. Jeśli więc kompozytor chce, aby jakaś część jego utworu brzmiała cicho, umieszcza na górze znak „p”, jeśli jest głośny, to „f”.

Oprócz podstawowego „fortepianu” i „forte” istnieją również inne rodzaje dynamiki. Na przykład „pianissimo” i „fortissimo” w nutach są oznaczone znakami „pp” i „ff”. Jeśli taki znak zostanie umieszczony, muzyka powinna brzmieć bardzo cicho („pp”) lub bardzo głośno („ff”). Ale to nie wszystko, niektóre utwory wymagają super głośnego wybrzmiewania, wtedy umieszcza się znaki „ppr”, „rrrr” i „rrrr”, brzmi to tak: „fortepian-pianissimo, fortepian-piano-pianissimo i fortepian-fortepian-piano- pianissimo”, czyli znak „rrrr” jest niezwykle rzadki, ale czasami jest używany. W takim przypadku słuchacz będzie w stanie usłyszeć dźwięk instrumentu lub orkiestry z dużym trudem. Super głośny dźwięk jest również oznaczany w ten sam sposób: „ff”, „fff”, „ffff” i „fffff”. Muzyka grana nawet na „3rd forte” („fff”) zabrzmi po prostu ogłuszająco.

Wzmacnianie i zmniejszanie natężenia dźwięku
Istnieją jeszcze dwa rodzaje dynamiki: „crescendo” (czytaj: „crescendo” – stopniowe dodawanie dźwięku) „diminuendo” (czytaj: „dimimnuendo” – co oznacza: „stopniowe wyciszanie dźwięku”). W notatkach jest to oznaczone „cres” i „dim” lub znakami „< » («crescendo») и « >"("diminuendo"). Kompozytor umieszcza znaki w nutach nad miejscem, w którym należy dodać lub odjąć dźwięk.

Objętość (względna)

Dwa podstawowe oznaczenia głośności w muzyce to:

Umiarkowane stopnie głośności są oznaczone w następujący sposób:

Oprócz znaków f oraz p , Istnieje również

Dodatkowe litery służą do wskazania jeszcze bardziej ekstremalnych stopni głośności i ciszy. f oraz p . Tak więc dość często w literaturze muzycznej występują oznaczenia fff oraz ppp . Nie mają standardowych nazw, zwykle mówią „forte-fortissimo” i „piano-pianissimo” lub „trzy forty” i „trzy fortepiany”.

W rzadkich przypadkach z dodatkowym f oraz p wskazane są nawet bardziej ekstremalne stopnie natężenia dźwięku. Tak więc P. I. Czajkowski użył w swojej Szóstej Symfonii pppppp oraz ffff i D. D. Szostakowicz w IV Symfonii - fffff .

Oznaczenia dynamiczne są względne, a nie bezwzględne. Na przykład, poseł nie wskazuje dokładnego poziomu głośności, ale ten fragment powinien być zagrany nieco głośniej niż p i nieco ciszej niż mf . Niektóre komputerowe programy do nagrywania dźwięku mają standardowe wartości dynamiki klawiszy, które odpowiadają jednemu lub drugiemu oznaczeniu głośności, ale z reguły wartości te można dostosować.

stopniowa zmiana

Terminy używane do określenia stopniowej zmiany objętości to crescendo(włoskie crescendo), oznaczające stopniowe narastanie dźwięku i diminuendo(włoskie diminuendo) lub decrescendo(decrescendo) - stopniowe osłabienie. Są one skracane w notatkach jako cresc. oraz ciemny.(lub dekrec.). W tych samych celach stosuje się znaki specjalne - „widelce”. Są to pary linii połączonych z jednej strony i rozbieżnych z drugiej. Jeśli linie rozchodzą się od lewej do prawej () - osłabienie. Poniższy fragment zapisu nutowego wskazuje na umiarkowanie głośny początek, następnie wzrost dźwięku, a następnie jego osłabienie:

„Forks” są zwykle pisane pod pięciolinią, ale czasami nad nią, zwłaszcza w muzyce wokalnej. Zazwyczaj oznaczają one krótkotrwałe zmiany objętości i znaków cresc. oraz ciemny.- zmiany w dłuższym okresie czasu.

Notacja cresc. oraz ciemny. mogą towarzyszyć dodatkowe instrukcje poko(cicho - trochę), krok po kroku(poco a poco - krok po kroku) subito lub pod.(subito - nagle) itp.

Notacja Sforzando

Nagłe zmiany

Sforzando(włoskie sforzando) lub sforzato(sforzato) oznacza nagły ostry akcent i jest oznaczony sf lub sfz . Nazywa się nagły wzrost kilku dźwięków lub krótkiej frazy ringforzando(włoskie rinforzando) i jest wyznaczony rif. , rf lub rfz .

Przeznaczenie fp oznacza „głośno, a potem natychmiast cicho”; sfp wskazuje sforzando, po którym następuje fortepian.

Terminy muzyczne związane z dynamiką

• al niente
• calando
• crescendo- wzmacniające
• decrescendo lub diminuendo- zmniejszając głośność
• perdendo lub perdendosi- utrata sił
• więcej
• marcato- podkreślając każdą nutę
• piu- jeszcze
• poko- Mały
• krok po kroku- po trochu, po trochu
• głos Sotto- w półgłosie
• subito- nagle

Muzyka to forma sztuki, która za pomocą dźwięków odwołuje się do naszej sfery zmysłów. Język dźwięków obejmuje różne elementy, które w fachowej terminologii nazywane są „środkami muzycznego wyrazu”. Jednym z tych najważniejszych i najpotężniejszych elementów pod względem wpływu jest dynamika.

Co to jest dynamika

To słowo jest znane każdemu z fizyki i kojarzy się z pojęciami „masy”, „siły”, „energii”, „ruchu”. W muzyce określa to samo, ale w odniesieniu do dźwięku. Dynamika w muzyce to potęga dźwięku, można ją również wyrazić w kategoriach „ciszej – głośniej”.

Granie na tym samym poziomie dźwięczności nie może być wyraziste, szybko się męczy. Wręcz przeciwnie, częste zmiany dynamiki czynią muzykę interesującą, pozwalającą na przekazanie szerokiego wachlarza emocji.

Jeśli muzyka ma wyrażać radość, triumf, uniesienie, szczęście, dynamika będzie jasna i dźwięczna. Do oddania takich emocji jak smutek, czułość, drżenie, przenikliwość, stosuje się lekką, miękką, spokojną dynamikę.

Sposoby etykietowania dynamiki

Dynamika w muzyce decyduje o poziomie głośności. Jest na to bardzo mało oznaczeń, jest znacznie więcej realnych gradacji dźwięku. Tak więc dynamiczną symbolikę należy traktować jedynie jako schemat, kierunek poszukiwań, gdzie każdy wykonawca w pełni pokazuje swoją wyobraźnię.

Poziom dynamiki „głośny” określa się terminem „forte”, „cichy” – „fortepian”. To jest powszechna wiedza. „Cicho, ale nie za bardzo” - „mezzo piano”; „Nie za głośno” – „mezzo forte”.

Jeśli dynamika w muzyce wymaga sięgania do skrajności, stosuje się niuanse „pianissimo” – bardzo cicho; lub "fortissimo" - bardzo głośno. W wyjątkowych przypadkach liczba ikon „forte” i „fortepian” może sięgać nawet pięciu!

Ale nawet biorąc pod uwagę wszystkie opcje, liczba znaków do wyrażenia głośności nie przekracza 12. To wcale nie jest dużo, biorąc pod uwagę, że na dobrym pianinie można wydobyć nawet 100 stopni dynamicznych!

Do wskazań dynamicznych zalicza się również terminy: „crescendo” (stopniowe zwiększanie głośności) oraz termin przeciwstawny „diminuendo”.

Dynamika muzyczna zawiera szereg symboli wskazujących na potrzebę podkreślenia dowolnego dźwięku lub współbrzmienia: > („akcent”), sf lub sfz (akcent ostry - „sforzando”), rf lub rfz („rinforzando” - „wzmocnienie”).

Od klawesynu po fortepian

Zachowane przykłady klawesynów i klawikordów pozwalają sobie wyobrazić, czym jest dynamika w muzyce.Mechanika starożytnych prekursorów fortepianu nie pozwalała na stopniową zmianę poziomu głośności. Dla gwałtownej zmiany dynamiki zastosowano dodatkowe klawisze (manuały), które dzięki podwojeniom oktawowym mogły dodawać podteksty do dźwięku.

Specjalny system dźwigni i klawiatura nożna na organach pozwalały uzyskać różnorodne barwy i zwiększyć głośność, ale mimo wszystko zmiany następowały nagle. W odniesieniu do muzyki barokowej istnieje nawet specjalne określenie „dynamika tarasowa”, gdyż zmiana poziomów głośności przypominała tarasowe półki.

Jeśli chodzi o amplitudę dynamiki, to była ona dość mała. Dźwięk klawesynu, przyjemny, srebrzysty i cichy z bliskiej odległości, z odległości kilkunastu metrów był prawie niesłyszalny. Dźwięk klawikordu był ostrzejszy, z metalicznym odcieniem, ale trochę bardziej dźwięczny.

Instrument ten był bardzo lubiany przez J.S. Bacha za jego zdolność, choć w ledwo zauważalnym stopniu, do zmiany poziomu dynamiki w zależności od siły palców dotykających klawiszy. Umożliwiło to nadanie frazie pewnego wybrzuszenia.

Wynalezienie na początku XVIII wieku fortepianu z mechanizmem młoteczkowym zrewolucjonizowało możliwości dynamiki w muzyce granej na współczesnym fortepianie, który ma ogromną liczbę gradacji dźwięku i, co najważniejsze, dostępność stopniowych przejść od jednego do drugiego. niuans do innego.

Dynamika jest duża i szczegółowa

Duża dynamika jest zwykle wyrażana za pomocą symboli podanych w tabeli. Jest ich mało, są jasne i zdecydowane.

Jednak „wewnątrz” każdego z tych niuansów może kryć się dużo drobniejszych przejść tonalnych. Nie wymyślono dla nich żadnych specjalnych oznaczeń, jednak poziomy te istnieją w prawdziwym dźwięku i to one sprawiają, że z niepokojem słuchamy gry utalentowanego wykonawcy.

Tak dobra dynamika nazywana jest szczegółową. Wywodzi się tradycja jego używania (pamiętajcie o możliwościach klawikordu).

Dynamika w muzyce jest jednym z kamieni probierczych sztuk performatywnych. To mistrzostwo w drobnych niuansach, lekkich, ledwo zauważalnych zmianach wyróżnia grę utalentowanego profesjonalisty.

Jednak nie mniej trudno jest równomiernie rozłożyć wzrost lub spadek dźwięczności, gdy jest on „rozciągnięty” na dużym segmencie tekstu muzycznego.

Względność dynamiki

Podsumowując, warto zauważyć, że dynamika w muzyce jest pojęciem bardzo względnym, podobnie jak wszystko inne w naszym życiu. Każdy styl muzyczny, a nawet każdy kompozytor ma swoją własną skalę dynamiczną, a także własne cechy w stosowaniu niuansów.

To, co dobrze brzmi w muzyce Prokofiewa, absolutnie nie sprawdza się przy wykonywaniu sonat Scarlattiego. A fortepianowe niuanse Chopina i Beethovena zabrzmią zupełnie inaczej.

To samo dotyczy stopnia dobicia, czasu utrzymywania dynamiki na tym samym poziomie, sposobu jej zmiany itp.

Aby opanować ten środek wyrazu muzycznego na dobrym, profesjonalnym poziomie, należy przede wszystkim studiować grę wielkich mistrzów, słuchać, analizować, myśleć i wyciągać wnioski.

Dynamiczne odcienie (niuanse). W muzyce istnieją dwa główne dynamiczne odcienie:
1. f moc (wł. forte- tłumaczenie. „mocno”) - głośno. Stopnie gradacji:
mf- mezzo forte (wł. mezzoforte) - średnio głośny, ff– fortissimo ( fortissimo) - bardzo głośno
2. p fortepian (włoski) fortepian- tłumaczenie. „słaby”) - cicho. Stopnie gradacji:
poseł mezzosopran ( mezzopiano) - średnio cichy, str pianissimo ( pianissimo) - bardzo cicho.

Ponadto, aby wskazać duże stopnie odcienia notacja muzyczna listy f oraz p stosowane dodatkowo. Na przykład: ppp(fortepian-pianissimo lub trzy fortepiany) lub fff(forte fortissimo lub trzy forty). Tych oznaczeń jest więcej charakter psychologiczny, wskazując muzykowi, że dźwięk powinien być jeszcze cichszy lub głośniejszy niż zwykle. Z reguły wymaga to od muzyka koncentracji psychicznej lub, w przypadkach „głośnych” – zastosowania ponad wysiłek. Rzadko zdarza się znaleźć coś takiego w wynikach: ffff lub tak: pppp.

Wszystkie stopnie gradacji mocy dźwięku są względne i porównywalne z możliwościami samego instrumentu. Ponadto w grze orkiestrowej lub zespołowej zawsze należy wziąć pod uwagę, w której partii solowej lub towarzyszącej ustawiony jest dynamiczny odcień. W partii solowej nadal należy to interpretować jako głośniejsze w stosunku do reszty grupy instrumentów. W dużych zespołach dyrygent ma ostatnie słowo w wyborze siły dźwięku, ponieważ wykonawca ze swojego miejsca nie może obiektywnie wyczuć równowagi dźwięku.

Oznaczenia poziomu głośności występu w porządku rosnącym:
ppp– trzy fortepiany (piano pianissimo) – najcichszy
str– pianissimo – bardzo cicho
p- fortepian - cichy
poseł– mezzopiano – niezbyt ciche
mf– mezzo forte – niezbyt głośno
f- forte - głośno
ff– fotrisimo – bardzo głośno
fff- trzy forte (forte fortissimo) - najgłośniej

Do znaków oznaczających zmiany dynamiczne:
1. Crescendo (wł. crescendo, cresc.) - symbol stopniowego zwiększania głośności wydobywania dźwięku. Wskazuje na to również widelec z ostrym końcem po lewej stronie - wysunięty w prawo. Barwy są często eksponowane wzdłuż krawędzi symbolu.
2. Diminuendo (wł. diminuendo, ciemny.), rzadziej decrescendo ( decrescendo) - symbol stopniowego zmniejszania głośności wydobywania dźwięku. Wskazuje na to również widelec z ostrym końcem po prawej stronie - wysunięty w lewo. Barwy są często eksponowane wzdłuż krawędzi symbolu.

Szereg terminów związanych z dynamiką:
al niente- dosłownie „do niczego”, do ciszy
calando- „zejście”; zwolnij i zmniejsz głośność.
marcato- podkreślając każdą nutę
więcej- blaknięcie (uspokojenie i zwolnienie tempa)
perdendo(perdendosi) - utrata siły, opadanie
głos Sotto- w półgłosie
Towarzyszące warunki dynamiki:
piu- jeszcze
poko- Mały
krok po kroku- po trochu, po trochu
subito- nagle
Warunki nagłej zmiany dynamiki (akcent nagły-ostry):
sf- sforzando (wł. sforzando)
sfz- sforzato (wł. sforzato)
fp- fortepian ( Fortepian) oznacza „głośno, a potem natychmiast cicho”; sfp(fortepian sforzandowy) - sforzando i od razu fortepian.

Terminy muzyczne określające stopień głośności wykonania muzyki nazywane są odcieniami dynamicznymi (od greckiego słowa dynamicos – moc, czyli moc dźwięku). Oczywiście widzieliście już takie ikony w nutach: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Wszystko to są skróty nazw dynamicznych odcieni. Zobacz, jak są pisane w całości, wymawiane i tłumaczone: pp - pianissimo "pianissimo" - bardzo cicho; p - fortepian „fortepian” - cichy; mp - mezzo piano "mezzo piano" - średnio cichy, trochę głośniejszy od fortepianu; mf - mezzo forte "mezzo forte" - umiarkowanie głośno, głośniej niż mezzopiano; f - forte ("forte" - głośno; ff - fortissimo "fortissimo" - bardzo głośno.
Czasami, znacznie rzadziej, w nutach można znaleźć takie oznaczenia: ppp (piano-pianissimo), rrrr. Albo fff, (forte fortissimo), ffff. Mają na myśli bardzo, bardzo cicho, ledwo słyszalnie, bardzo, bardzo głośno. Znak sf - sforzando (sforzando) wskazuje na wybór nuty lub akordu. Bardzo często w nutach pojawiają się takie słowa: dim, diminuendo (diminuendo) lub ikona oznaczająca stopniowe słabnięcie dźwięku. Kresc. (crescendo) lub ikona - przeciwnie, wskazują, że musisz stopniowo zwiększać dźwięk. Przed oznaczeniem cresc. czasami kładź poco poco (poco a poco) - krok po kroku, krok po kroku, stopniowo. Oczywiście słowa te występują w innych kombinacjach. W końcu stopniowo można nie tylko wzmocnić dźwięk, ale także go osłabić, przyspieszyć lub spowolnić ruch. Zamiast diminuendo czasami piszą morendo (morendo) - zamrażanie. Taka definicja oznacza nie tylko uspokojenie, ale i zwolnienie tempa. Mniej więcej to samo znaczenie ma słowo smorzando (smortsando) - stłumienie, zanik, osłabienie brzmienia i spowolnienie tempa. Sztuka „Listopad” z cyklu „Pory roku” Czajkowskiego słyszeliście zapewne nie raz. Ma podtytuł „Na trojce”. Zaczyna się niezbyt głośno (mf) prostą melodią, podobną do rosyjskiej pieśni ludowej. Rośnie, rozszerza się, a teraz brzmi potężnie, głośno (f). Kolejny muzyczny odcinek, żywszy i pełen wdzięku, naśladuje dźwięk dzwonków drogowych. I wtedy, na tle nieustannego bicia dzwonów, pojawia się ponownie melodia pieśni – raz cicha (r), potem przybliżająca się i znowu znikająca w oddali, stopniowo rozpływająca się.

Oglądaj wartość Dynamiczne odcienie w innych słownikach

Analizatory sygnałów dynamicznych- analizatory sygnałów wykorzystujące cyfrową próbkę sygnału i metody jej transformacji do uzyskania postaci widma Fouriera danego sygnału, w tym informacji o jego amplitudzie i fazie.
Słownik prawa

Dynamiczne modele międzygałęziowe- szczególny przypadek dynamicznych modeli gospodarki. Opierają się one na zasadzie równowagi międzysektorowej, w której wprowadza się równania charakteryzujące zmianę międzysektorowej.....

Modele dynamiczne- ekonomia - modele ekonomiczne i matematyczne opisujące rozwijającą się gospodarkę (w przeciwieństwie do modeli statycznych charakteryzujących jej stan w określonym momencie). Dwa podejścia....
Duży słownik encyklopedyczny

odcienie muzyczne- patrz Nuance.
Encyklopedia muzyczna

Dynamiczne problemy teorii sprężystości- - szereg zagadnień teorii sprężystości związanych z badaniem rozchodzenia się drgań lub stanu drgań ustalonych w ośrodkach sprężystych. Najprościej i najprościej.....
Encyklopedia matematyczna

Dynamiczna charakterystyka procesów umysłowych- - ważny aspekt każdej aktywności umysłowej, w tym jej szybkość i aspekty regulacyjne. Syn. właściwości psychodynamiczne. D. x. p.p. są regulowane przez niespecyficzne ........
Encyklopedia psychologiczna

Formalne właściwości dynamiczne- - patrz Charakterystyka dynamiczna procesów psychicznych, Właściwości indywidualności, Temperament.
Encyklopedia psychologiczna

Kolory, Odcienie- 1. Kolory o jasności ciemniejszej niż średnia lub neutralna szarość. 2. Kolory o jasności jaśniejszej niż średnia lub neutralna szarość.
Encyklopedia psychologiczna

Dynamiczne wzorce- mniej lub bardziej ogólne, konieczne, istotne, powtarzające się powiązania i zależności, które charakteryzują zachowanie względnie izolowanych obiektów, w badaniu ......
Słownik filozoficzny

W poprzednim artykule rozważaliśmy pojęcie tempa jako środka wyrazu w muzyce. Poznałeś również opcje wyznaczania tempa. Oprócz tempa ogromne znaczenie ma głośność dźwięku utworu muzycznego. Głośność jest potężnym środkiem wyrazu w muzyce. Tempo utworu i jego objętość uzupełniają się, tworząc jeden obraz.

dynamiczne odcienie

Stopień głośności muzyki nazywany jest dynamicznym odcieniem. Od razu zwracamy uwagę, że w ramach jednego utworu muzycznego można zastosować różne odcienie dynamiczne. Poniżej znajduje się lista dynamicznych odcieni.

Rozważ przykłady interakcji głośności i tempa. Marsz najprawdopodobniej zabrzmi głośno, wyraźnie, uroczyście. Romans będzie brzmiał niezbyt głośno, w wolnym lub średnim tempie. Z dużym prawdopodobieństwem w romansie spotkamy się ze stopniowym przyspieszaniem tempa i zwiększaniem głośności. Rzadziej, w zależności od treści, może dochodzić do stopniowego zwalniania tempa i zmniejszania głośności.

Wynik

Aby odtwarzać muzykę, musisz znać oznaczenie dynamicznych odcieni. Widziałeś, jakie znaki i słowa są do tego używane w notatkach.