Co to jest cyrk? Sztuka cyrkowa. artyści cyrkowi

Rekwizyty: zwykły długopis, światło jest lepsze.

Pokaż publiczności długopis. Skoncentruj się na nim, poproś wszystkich, aby na niego spojrzeli, dotknij go, upewnij się, że tak jest najzwyklejszy długopis.

Teraz zaciśnij uchwyt w pięść, jak pokazano na zdjęciu, i wolną ręką przytrzymaj nadgarstek tej dłoni, tak jakbyś potrzebował jej do regulacji mankietów.

Rozluźnij pięść, w której trzymasz długopis. Teraz twoje palce są wolne, ale pióro nie spadło - wydaje się, że przykleiło się do dłoni lub unosi się w powietrzu! (oklaski)

Sekret wykonania: Trzymając palec dłoni zaciśniętej wokół nadgarstka, chwyć uchwyt. Niewiele osób od razu zauważy, że pokazujesz tylko 4 palce dłoni leżącej na nadgarstku. Kiedy poprosiłeś publiczność, aby przed wykonaniem triku upewniła się, że pióro jest najzwyklejsze, skupiłeś uwagę publiczności na rekwizytach. W ten sposób zmotywowałeś ich do szukania wskazówki w cechach przedmiotu.

2. Pióro w powietrzu - tym razem bez żartów!

Rekwizyty: Zwykły długopis, łyżka z długim uchwytem (lub inny odpowiedni przedmiot), koszula lub sweter z długimi rękawami, których mankiety ściśle przylegają do nadgarstków.

Schowaj łyżkę w rękawie dłoni, w której będziesz trzymał długopis. Zanim zaczniesz sztuczkę, zrób to samo, co w poprzedniej sztuczce: niech publiczność upewni się, że długopis jest najzwyklejszy.

Powtórz poprzednią sztuczkę, ale następnie zdejmij rękę, którą trzymałeś nadgarstek.

Sekret wykonania: Nikt się nie domyśli, że udało Ci się zgrabnie wyciągnąć łyżkę z rękawa, a to ona trzyma pióro.

Tą sztuczką pokazujesz, że poprzednia, podobna do tej, była tylko rozgrzewką, a teraz naprawdę dzieje się cud. Publiczność zacznie myśleć o bardziej skomplikowanych sposobach sprawienia, by pióro unosiło się blisko dłoni i nie będzie myślała o tak oczywistym i łatwy sposób, jak zapięcie ukryte w rękawie.

3. Zniknięcie monety

Rekwizyty: Pióro, moneta.

Pokaż publiczności monetę w taki sam sposób, jak w przypadku długopisu w poprzednich sztuczkach magicznych.

Umieść monetę w dłoni, drugą ręką weź długopis i skieruj go na monetę w dłoni.

Zaciśnij pięść i ukryj monetę przed widokiem publicznym, a następnie pomachaj drugą ręką, jak długopisem magiczna różdżka, dotknij piórem pięści z monetą.

Powtórz ten ruch, ale jednocześnie dyskretnie schowaj długopis za uchem, gdy ręka unosi się w magicznym geście: wtedy tym razem dotkniesz dłoni z monetą niewidoczną już „magiczną różdżką”.

Przy szybkich ruchach publiczność tego nie zauważy. Teraz lekko przechyl ciało do przodu stroną, w której uchwyt jest schowany za uchem i zwróć uwagę publiczności na nieoczekiwany moment: „Ale-up!” - Wyjmij wstrzykiwacz zza ucha.

Następnie odwróć się, wyciągnij rękę do publiczności, w której powinna znajdować się moneta, otwórz pięść - op! - a dłoń jest pusta!

Sekret wykonania: Ważne jest, aby niedostrzegalnie umieścić pióro za uchem, w tym celu gesty muszą być pewne, szybkie, a druga fala ręki musi być całkowicie identyczna z pierwszą.

Wyjmując długopis zza ucha tym nieoczekiwanym gestem całkowicie odwracasz uwagę widza od działania drugiej ręki – podczas gdy ona wkłada monetę do kieszeni.

Scenariusz rozmowy tematycznej dla studentów Szkoła Podstawowa– Porozmawiajmy o magikach.

Matwiejewa Swietłana Nikołajewna, nauczycielka Szkoła Podstawowa Liceum MBOU nr 9, Uljanowsk.
Opis pracy: Zwracam uwagę na tematyczną rozmowę z uczniami szkoły podstawowej na temat magików. Materiał zawarty jest w cyklu rozmów „Zawód – Artysta Cyrkowy”. Rozmowy z tej serii można wykorzystać jako zajęcia dodatkowe i zajęcia dla młodzieży szkolnej, i godziny lekcyjne. Ten materiał będzie przydatny dla nauczycieli szkół podstawowych, nauczycieli świetlic, nauczycieli przedszkoli, nauczycieli przedszkoli. obozy zdrowia i sanatoriów podczas imprez. Rozmowa tematyczna skierowane do młodszych uczniów wiek szkolny ewentualnie dla przedszkolaków grupy przygotowawcze.
Cel: wprowadzenie do zawodu magika.
Zadania:
- wyjaśnić wiedzę dzieci na temat magików;
- poszerzać horyzonty młodszych uczniów;
- rozwijać zainteresowanie poznawcze oraz Umiejętności twórcze dzieci;
- kultywowanie szacunku dla artystów występujących w cyrku.

Postęp wydarzenia

Nauczyciel: Dzień dobry chłopaki! Dziś idziemy do cyrku!
(Oglądanie wideo, początek przedstawienia cyrkowego).
Nauczyciel: Cyrk ma wielu różnych wykonawców. Dla wszystkich, którzy wybrali sztukę cyrkową jako swój zawód, to życie, a nie tylko miejsce pracy. Artyści cyrkowi to ludzie koczowniczy, odbywają niekończące się podróże. Praca każdego cyrkowca jest dla widza tajemnicą. Prawdziwi profesjonaliści pracują łatwo, naturalnie i radośnie. Chociaż sztuka cyrkowa żyje tradycjami, artysta nieustannie poszukuje nowych pomysłów i możliwości technicznych, nowych trików i intryg. Widzowie muszą zachwycać, zaskakiwać i zwyciężać. Nie tylko fizyczne, ale również twórczy rozwój- to główne zadania cyrkowca.
Brzmi piosenka w wykonaniu Vitasa „Circus”.
Nauczyciel: Proponuję rozwiązać zagadki i dowiedzieć się, który cyrkowiec będzie dzisiaj omawiany.
1. Każdy przedmiot w moich rękach
Jakby zaczarowany.
Jest piłka, ale jej nie ma!
Oto znowu!
Tu i tam, potem nie, wtedy jest!
A teraz kulek nie da się policzyć!
Spójrz, zniknęli!
Gdzie mogę je dostać?!
I bardzo dziwne,
Znowu je dostaję...
Z Twojej kieszeni!
2. Czarodziej, magik i czarodziej,
Ulubieniec dorosłych i dzieci.
Jak tylko macha różdżką
I nagle stanie się cud. (Magik.)
(Na tablicy pojawia się zdjęcie maga.)

Nauczyciel: Mag rzeczywiście jest nazywany magikiem, magikiem, czarodziejem i iluzjonistą.

Nauczyciel: Iluzjonista (mag)- artysta, który demonstruje sztuczki oparte na określonych ćwiczeniach fizycznych i fizycznych zjawiska psychologiczne i podświadomych urojeń, w przeciwieństwie do manipulacyjnego magika, którego działanie sztuczek opiera się wyłącznie na zręcznych działaniach rękami. iluzjonizm- rodzaj sztuki performatywnej charakteryzujący się wykorzystaniem kuglarstwa, sztuczek lub specjalnego sprzętu w celu stworzenia iluzji łamania nawyków właściwości fizyczne dobrze znane pozycje. Nazwa pochodzi od francuskiego słowa „illusionner” - "wprowadzić w błąd".

Nauczyciel: Czy wiecie, kiedy i gdzie pojawili się pierwsi iluzjoniści? A z prezentacji dowiemy się o wiele więcej ciekawych rzeczy o magikach.

Przykładowy tekst:
Tradycje ze starożytnych egipskich papirusów Westcar, sięgające 2900 r. p.n.e., epoki panowania faraona Cheopsa, wspominają magik i trener Jedi, co mogłoby sprawić, że lew podążyłby za nim, i magik Sieć - Aner, który zamienił małą woskową figurkę krokodyla w żywą, dziką bestię.

Nauczyciel: Sztuka iluzji ma swoje korzenie w starożytności, kiedy techniki i techniki manipulowania świadomością ludzi zaczęto wykorzystywać nie tylko do ich kontrolowania (szamanów, kapłanów i przywódców), ale także do rozrywki.

Nauczyciel: W średniowieczu pojawiły się jarmarki profesjonalni artyści- lalkarzy, magików posługujących się różnymi mechanizmami, magików karcianych (dzielących).

Nauczyciel: W fikcja Pierwsze wzmianki o magach pochodzą z XVI wieku. Imię magika Boccal de Bergamosk wspomniany Teofilo Folengo w swoim wierszu Makaronada. W drugiej połowie XVIII wieku zyskał dużą popularność Turek autorstwa Wolfganga von Kempelena, opinia publiczna nie wiedziała, że ​​w maszynie szachowej ukryty jest silny szachista. w 1750 r włoskiego Balducciego umiejętnie wykonywał swoje sztuczki. Johna Henry'ego Andersona w latach trzydziestych XIX wieku jako pierwszy pokazał sztuczkę z pojawieniem się królika z cylindra.

Nauczyciel: W koniec XIXw wieku stał się sławny Harry'ego Houdiniego, który stworzył idee wielu urządzeń iluzorycznych.

Harry'ego Houdiniego(1874 - 1926) - słynny amerykański iluzjonista, magik, hipnotyzer, znany z demaskowania szarlatanów i skomplikowanych sztuczek z ucieczkami i uwolnieniami. Jego rodzice wyemigrowali do USA, gdy Erich miał cztery lata. Ich sztuczki karciane Harry publicznie pokazywał się od 10 roku życia. Prawdziwe nazwisko Harry Houdini - Ericha Weissa. W 1892 roku przyjął pseudonim Houdini na cześć francuskiego magika Roberta-Houdina. Później imię Harry zostało dodane do nazwiska na cześć Harry'ego Kellara. Początkowo koncertował w Stanach Zjednoczonych z bratem. W wczesna kariera Houdini był zdominowany przez liczby dotyczące samouwolnienia z kajdanek i zbiorników wodnych.

Nauczyciel: W celach promocyjnych ćwiczył spektakularne akrobacje, których świadkami mogły być całe rzesze gapiów. Tak więc, kiedyś został powieszony w torbie z okapu wieżowca, ale skutecznie się uwolnił. Innym razem przeszedł przez ceglany mur na oczach wielu widzów. Koncertował w Rosji. Na początku XX wieku pokazał sztuczkę „zniknięcie żywego słonia”.

Nauczyciel: Słoń stał pod czarną aksamitną zasłoną; asystenci okryli go białym welonem, pod którym znajdował się drugi, z czarnego aksamitu. Na znak iluzjonisty ściągnięto biały welon, a słoń okryty czarnym welonem okazał się niewidoczny na czarnym tle. Z wiekiem inscenizowane sztuczki stawały się coraz trudniejsze dla Houdiniego. Nawet po udanych występach wielokrotnie trafiał do szpitala. Od 1910 zaczął grać w filmach. W Ostatnia dekada W trakcie swojej kariery Houdini opublikował szereg książek, które ujawniały tajniki jego rzemiosła.

Nauczyciel: Henryka Roltaira(1853 - 1910) jeździł po scenie na rowerze, stopniowo wznosząc się w powietrze, później wykonał ten trik w samochodzie z kierowcą. Okazuje się, że to magiczne zaklęcie „Sim - Sala - Bim” który został wygłoszony jako pierwszy Duński iluzjonista Dante(1883 - 1955) zaczerpnięte z duńskiego wiersza dla dzieci. "Drzewo pomarańczowe"- jedna z najsłynniejszych sztuczek XIX wieku. Francuski Jean - Etienne Robert - Houdin na oczach widzów wsypał ziemię do garnka, rzucił zboże i kilkakrotnie podlał. W doniczce pojawił się kiełek, który zamienił się w zielony krzak, a następnie pokrył się pomarańczami.

Nauczyciel: Magik przywitał ich z publicznością. Odciął ostatnią pomarańczę, a dwa mechaniczne motyle wyfrunęły i przeleciały wokół sceny.

Nauczyciel: Iluzjoniści zwykle posługują się specjalnymi urządzeniami technicznymi, a także technikami manipulacyjnymi, czyli sztuczkami. Ukazują pojawianie się i znikanie przedmiotów, ludzi (zasada czarnego gabinetu), przemianę jednych przedmiotów w inne. Powszechnie stosowane są psychologiczne manipulacje uwagą, jej rozpraszanie przy pomocy asystentów, powtarzalne ruchy rozpraszające, a także zjawiska oparte na złudzeniu optycznym.

Aleksander Herman XIX wiek

Nauczyciel: W XX wieku iluzjoniści pracują w cyrku, na scenie, naucza się sztuki iluzjonizmu. Artyści tworzą spektakl oparty na złożonych efektach fizycznych, wykorzystujący elektromagnesy, promieniowanie mikrofalowe itp.

Nauczyciel: A teraz, chłopaki, poproszę was o wykonanie zadania - pokoloruj magika. Będziemy pracować indywidualnie.
(Trzymany Praca indywidualna z dziećmi).

Nauczyciel: Chłopaki, jakich znacie iluzjonistów i zaklinaczy?
(Odpowiedzi dzieci poniżej.)
Nauczyciel: Proponuję obejrzeć prezentację na ich temat.
(Zobacz prezentację z komentarzami nauczyciela).
Przykładowy tekst:
Emil Teodorowicz Kio(1894 - 1965) - prawdziwe imię Hirschfeld – Renard- iluzjonista cyrkowy, Artysta narodowy, założyciel słynnej dynastii iluzjonistów, twórca spektakli iluzyjnych, projektant sprzętu cyrkowego.
(Na tablicy pojawia się zdjęcie.)

Nauczyciel: Początkowo pracował w teatrze miniatur, potem przeniósł się do cyrku. Po powrocie z Polski do Rosji na początku lat 20. występował jako iluzjonista na estradach rewiowych. Od 1932 roku jako jeden z pierwszych występował w cyrkach ze sprzętem iluzjonistycznym na otwartej arenie. Używał baletu, gry scenicznej, komunikacji z audytorium. W niektórych liczbach wprowadził elementy satyry. Stworzył i unowocześnił szereg sztuczek iluzyjnych, z których później korzystali inni magowie. Koncertował za granicą (Rumunia, Wielka Brytania, Dania, Japonia).

Nauczyciel: Dawid Copperfield- słynny amerykański iluzjonista, hipnotyzer, znany ze spektakularnych iluzji.

Nauczyciel: Dawid Copperfield zaczął profesjonalnie wykonywać magiczne sztuczki w wieku 12 lat rodzinne miasto Metuchen, New Jersey. W tym samym czasie wstąpił do American Society of Magicians. W wieku 16 lat uczył studentów sztuki magicznej na uniwersytecie.

Nauczyciel: W wieku 17 lat jednocześnie studiował na uniwersytecie i grał rola pierwszoplanowa w musicalu „The Magician” w Chicago. W tym czasie powstał pseudonim David Copperfield, wcześniej występował pod pseudonimem Davino.

Nauczyciel: Wkrótce David rzucił studia, wynajął na rok mieszkanie w Nowym Jorku, jednocześnie szukając pracy dla siebie jako iluzjonista. W wieku 18 lat został zaproszony do telewizji, prowadził program „Magia Davida Copperfielda”. W 1979 grał Niewielkie znaczenie w filmie Terror Train. I stał się bardziej znany. Zaczął występować w telewizji. Wykonywali wielkie, okazałe iluzje, a pierwszą z nich było zniknięcie samolotu. Następnie David wykonał zniknięcie Statuy Wolności, które odbyło się w obecności publiczności, oraz wiele innych sztuczek.

Nauczyciel: Hmajak Harutyun Hakobyan- artysta teatralny, filmowy, cyrkowy, iluzjonista.

Nauczyciel: Urodzony w 1956 roku. Mógł przemienić się w każdego: fakira, Babę Jagę, iluzjonistę, reżysera. Syn słynnego iluzjonisty cyrkowego Harutyuna Hakobyana. OD wczesne dzieciństwo w Amayace walczyły dwie pasje: marzenie o zostaniu artystą lub performerem.

Nauczyciel: Bycie gospodarzem programu” Dobranoc, dzieci!”, Hakobyan zachwycił dzieci swoimi sztuczkami.

Nauczyciel: Zagrał 35 ról filmowych, podróżował ze swoimi oryginalnymi numerami po 59 krajach. Laureat 5 nagrody międzynarodowe, laureat nagrody specjalnej w dziedzinie chirurgii plastycznej. Czczony Artysta Rosji. Hmajak Hakobyan- to jest cała epoka.

Nauczyciel: Bracia Safronov - Ilya, Sergey i Andrey Safronov- Rosyjscy iluzjoniści, aktorzy i prezenterzy. Urodzony w Moskwie. Sławę zdobyli dzięki projektowi Battle of Psychics oraz efektownemu pokazowi iluzji.

Nauczyciel: Ilya w grupie zajmuje stanowiska reżysera i wykonawcy, Siergiej - reżyser kaskaderów i wykonawca, Andrey - scenarzysta i wykonawca. Bracia Safronow mają wykształcenie aktorskie i reżyserskie. Jak iluzjoniści pracują od 2002 roku. Po raz pierwszy ich twórczość otworzyła na cały kraj prowadząca program „Co? Gdzie? Kiedy?" Borys Kryuk.

Nauczyciel: Pokaz iluzji braci Safronow- pierwszy duży program solowy w Moskwie. Safronowowie pokazali swoje ekskluzywne sztuczki i dokonywali prawdziwych cudów. Takiego show w kraju jeszcze nie było!

Nauczyciel: Zapraszam wszystkich do obejrzenia ulubiony kreskówka o przygodach świni Funtika i jego przyjaciół. Kreskówka o tym, że życzliwość i magia zawsze zwyciężają nad chciwością i oszustwem.
(Następnie oglądanie kreskówki).
Nauczyciel: Każdy czasem chce wyobrazić sobie siebie na miejscu czarodzieja.

Nauczyciel: Skupia- to nie tylko ciekawa rozrywka, to także pożyteczna i rozwijająca aktywność. Uczy cierpliwości, koncentracji, uwagi i towarzyskości. Dawid Copperfield od dzieciństwa czytał całą literaturę na temat sztuczek, jaką mógł znaleźć, i to pomogło mu stać się największym iluzjonistą na świecie. Ekscytujące akrobacje, niesamowite przemiany i tajemnicze zniknięcia pomogą nam zanurzyć się w świat magii.
Następnie nauczyciel zapoznaje dzieci z wystawą książek i zestawów dla magików.

Każde dziecko wie, czym jest cyrk – to śmiech, zabawa, klauni, sprytne zwierzęta, magicy i zręczni akrobaci. Ale rzadko którykolwiek z dorosłych potrafi wyjaśnić, jakie są cechy cyrku jako formy sztuki. Przecież najczęściej przedstawiamy to jako fascynujący spektakl, widowisko. Ale tak naprawdę artyści cyrkowi całe życie doskonalą nie tylko wprawę, ale i sztukę – umiejętność przekazywania emocji i wywoływania u publiczności odczuć estetycznych.

Wygląd cyrku

Nazwa „cyrk” pochodzi od rzymskich owalnych platform, na których były różne święta ludowe, konkursy, pokazy. W tamtych czasach Rzymianie uwielbiali oglądać ludzi rywalizujących siłą, zręcznością i różnymi umiejętnościami. I tak się pojawił specjalny rodzaj widowisko, które dziś nazywa się cyrkiem. Ale takim, jakim go znamy i kochamy, stał się dopiero w XVIII wieku. W Paryżu zbudowano specjalny okrągły budynek, aby pokazać sztukę jazdy konnej i nauki akrobatyczne. Później Włosi podchwycili ten pomysł i dodali do programu numery ze zwierzętami i mimami. Co to jest cyrk, w Rosji dowiedzą się pod koniec XVIII wieku. W 1764 roku angielski jeździec odwiedził Moskwę w trasie, a ten pokaz zapoczątkował otwarcie kilku stacjonarnych cyrków jednocześnie. Do połowy XIX wieku takie miejsca budowano w wielu rosyjskich miastach. Stopniowo rozszerzał się zakres widowiska, kształtowały się tradycyjne programy i zawody cyrkowe. Współczesny cyrk to złożona synteza przemysłu rozrywkowego, sztuki, zarządzania i technologii.

Cyrk jako forma sztuki

Badacze upatrują początków cyrku w starożytnych zawodach siłowych i zręcznościowych. Powstał jako sposób na wykazanie się specjalnymi umiejętnościami, których często nie posiadał praktyczne zastosowanie. Specjaliści charakteryzujący cyrk jako sztukę zwracają przede wszystkim uwagę na brak jakiejkolwiek skuteczności działań artystów. Nie rywalizują, nie zdobywają nagród, ale pozwalają dostrzec możliwości człowieka i jednocześnie doznać przyjemności estetycznej. Głównym środkiem wyrazu sztuki cyrkowej jest sztuczka, ma ona na celu wywołanie u publiczności emocji: śmiechu, zdziwienia, strachu, zachwytu. Wszystko to sprawia, że ​​cyrk jest spokrewniony z innymi gatunkami. sztuki sceniczne: teatr, kino. Na arenie człowiek ukazuje zdolność natury do metamorfoz, tylko obiektem tych przemian nie jest kamień, glina czy farba, ale sam człowiek. Tworzy zgodnie z prawami ekscentryków, demonstrując najwyższą Podstawę kategorie estetyczne sztuki cyrkowe to: repryza, trik, liczba, superzadanie, ekscentryczność.

Urządzenie cyrkowe

Wyjątkowa sztuka wymaga wyjątkowej przestrzeni. Cyrk to nie tylko okrągły budynek, ale złożona konstrukcja z wieloma możliwościami. Arena cyrkowa jest sercem tego miejsca. Tradycyjnie ma okrągły kształt i średnicę około 13 metrów. Siedzenia widzów wznoszą się ponad scenę jak amfiteatr. W nowoczesnych, stacjonarnych cyrkach często jest kilka aren różne rodzaje reprezentacje: jeździectwo, iluzja, światło, lód, woda. Ale arena to tylko widoczna część cyrku. Za kulisami jest wielu Powierzchnia biurowa: szatnie, sale prób, pomieszczenia do trzymania zwierząt, szatnie. To samo duża rola w projektowaniu teatru grają służby techniczne: oświetlenie, montaż sprzętu, dekoracje, kurtyny – wszystko to ma sprawić, że widz zobaczy niezwykłe i złożone przedstawienie.

Zawody cyrkowe

Słysząc pytanie „co to jest cyrk”, przypominamy sobie ludzi różne zawody. Każdy z nich wymaga od artysty specjalnych umiejętności i zdolności sztuka specjalna, z własnymi prawami, tajemnicami i tradycjami. Klasyczny program cyrkowy obejmuje występy różnych artystów, można je sklasyfikować według głównych ekspresyjne środki i materiały. Są więc ludzie pracujący ze zwierzętami - to trenerzy, z Ludzkie ciało- żonglerzy, linoskoczkowie, gimnastycy, linoskoczkowie. Istnieją również zawody specjalne, które znajdują się na przecięciu umiejętności i technologii - są to iluzjoniści. Najwyższy szczebel w cyrkowej hierarchii zawodowej zajmują klauny, które łączą siły gra aktorska, pantomima, bufonada. Ale cyrkowcy nie mogą pracować bez pracowników teatru, którzy biorą na siebie świadczenie różnych usług i asystentów.

żonglerzy

Jak już sama nazwa wskazuje, żonglerzy pojawili się po raz pierwszy we Francji. To słowo dosłownie oznacza „joker”. Początkowo ludzie tego zawodu śpiewali piosenki, tańczyli na rynkach i jarmarkach. Ale jako czynność żonglerka pojawiła się w starożytnym Egipcie. Zręczne manipulacje wieloma przedmiotami fascynowały publiczność, wywołując zdziwienie i podziw. Rzadkie dzisiaj pokaz cyrkowy obejdzie się bez tych artystów, ich występy stały się element obowiązkowy sztuka cyrkowa. W swojej liczbie żonglerzy zaskakują publiczność, rzucając dużo różne przedmioty, a także użyj elementów balansujących, komicznych i akrobatycznych, aby skomplikować sztuczkę. Żonglerka może być parami i solo, artyści nie tylko rzucają i łapią przedmioty, mogą je jednocześnie obracać, naprzemiennie rytmicznie, rzucając je partnerowi. Żonglujący rytmem sprawia, że ​​widzowie nie odrywają oczu od latających obiektów, a zręczność artysty sprawia, że ​​są zachwyceni.

linoskoczkowie

Kolejnym artystą, bez którego nie sposób wyobrazić sobie przedstawienia cyrkowego, jest linoskoczek. Ten gatunek sztuki cyrkowej opiera się na zdolności osoby do utrzymania równowagi na niestabilnych powierzchniach. Tradycyjnie linoskoczkowie wykonywali różne ruchy ciała na linach, piłkach i cylindrach. Często artysta łączy umiejętność utrzymywania równowagi z akrobatycznymi, komicznymi akcjami, a także żonglowaniem. Także w Starożytne Chiny dużym zainteresowaniem cieszyły się występy linoskoczków. W wielu kulturach świata ludowym zabawom często towarzyszyły linoskoczki. Istnieją takie odmiany tego gatunku, jak występy na piłce, na drucie, na szpulach, na schodach, na trapezie (mat-trape), na monocyklach.

iluzjoniści

Magowie czy iluzjoniści to przedstawiciele profesji, która gloryfikowała sztukę cyrkową. Podstawą gatunku była sztuczka. Artyści, którzy umieli dokonywać magicznych manipulacji różnymi przedmiotami, takimi jak karty, byli obowiązkowymi uczestnikami średniowiecznych jarmarków. Współcześni iluzjoniści, oprócz umiejętności wykonywania niesamowitych ruchów rękami, stosują różne sztuczki techniczne, aby zmylić publiczność. Wśród magików są prawdziwe gwiazdy świata, których nazwiska przekazywane są z pokolenia na pokolenie. Do takich iluzjonistów należą Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, rodzina Keo, Uri Geller,

Błazeństwo

Zapytaj każde dziecko, czym jest cyrk, a otrzymasz odpowiedź: to klauny. Mistrzowie pracujący w tej roli stali się prawdziwym symbolem cyrku, bez nich przedstawienia są niemożliwe. Początek profesji kładziono w instytucji błazna, ponieważ błazny były na dworze wszystkich osób królewskich. Ich zadaniem było nie tylko zabawiać, ale i wyśmiewać przywary, podczas gdy błazen, klaun, mógł powiedzieć prawdę każdemu. Sztuka klauna często budowana jest nie na humorze, ale na ironii, błazeństwie i grotesce. Przesadny sposób grania nawiązuje do tradycji farsowych przedstawień jarmarkowych. Klaun powinien nie tylko śmiać się, ale także kpić, ale jednocześnie jego występ nie powinien być okrutny ani obraźliwy. Często klauni występują w parach, gdzie role są wyraźnie rozdzielone. We włoskim teatrze role te przypisywano Pierrotowi i Arlekinowi, w tradycji rosyjskiej są to klauni Czerwoni (przebiegły i łobuz) i Biali (ważny prymitywny dżentelmen). Między nimi są ciągłe konflikty. zabawne sceny, które wypełniają luki w widoku. W świecie cyrkowym uważa się, że klauni to artystyczna elita. Często zawierają w swoich przedstawieniach elementy żonglerki, akrobatyki, tresury zwierząt, pantomimy. Wśród nich są prawdziwe najwięksi aktorzy. najbardziej słynne klauny są M. N. Rumyantsev (ołówek), V. Polunin, Yu. Nikulin i M. Shuidin, którzy pracowali w parach, L. Engibarov, O. Popov. Każdy pokaz cyrkowy może uratować klauna, który pojawia się na arenie za każdym razem, gdy jest przerwa w programie.

Cyrk - jedyne miejsce na ziemi, gdzie zostaniecie oszukani i będziecie się radować, podziwiać i śmiać dobrodusznie. Dzieje się tak, gdy iluzjonista pojawia się na arenie przy dźwiękach tajemniczych melodii.

Sztuka iluzji, iluzjonizm, - gatunek cyrku, który opiera się na skupieniu. Każdy zna od dzieciństwa: trik to trik, który magik-iluzjonista pokazuje publiczności, a polega na złudzeniu optycznym, czyli umiejętności odwrócenia uwagi publiczności w odpowiednim momencie dowolnym ruchem, aktywnym gestem lub spojrzenie i wskazówka. Co więcej, skupienie jest tak niezawodne, zgodne z prawdą, że my, siedząc w nim audytorium, obserwując manipulacje cyrkowego magika, sumiennie zastanawiamy się: w jaki sposób dokonał cudu? Może naprawdę jest obdarzony nadprzyrodzona moc i nieludzką zdolność tworzenia z jednego innego, przemieszczania ludzi i przedmiotów w dowolne miejsce?

Sztuka iluzji ma dwa rodzaje: manipulację i iluzjonizm. Oba typy sugerują wirtuozerską zdolność artysty do tworzenia iluzji, oszustwa na oczach publiczności. Różnica polega tylko na metodach, technikach, które pomagają środki techniczne dzięki któremu osiąga się to złudzenie. Bez specjalnego sprzętu iluzjonizm pęknie jak kulka mydlana. A manipulatorowi da radę rekwizyty, które ukrył w zakamarkach swojego kostiumu...

Sztuka iluzji ma swoje korzenie w odwieczny czas i rozciągają się w naszych czasach od starożytnej Syrii, Starożytny Egipt, Bizancjum, Asyro-Babilonia i pierwsi magowie-iluzjoniści byli, o dziwo, poważni, mądrzy ludzie- księża.

„Jak poruszyć wyobraźnię wierzących obywateli? Jak stworzyć cud, aby wierząc w niego coraz bardziej więcej ludzi w pośpiechu do świątyń? Takie pytania stawiali sobie kapłani iw końcu zostały pomyślnie rozwiązane. Zdumieni ludzie mogli obserwować nagłe pojawienie się pod sklepieniami świątyń posągów bogów, ogień na ołtarzu i wiele więcej.

W Starożytna Grecja sztuka pokazywania różnych sztuczek (nazywano ją wtedy taumaturgią) weszła do każdego domu. Taumaturgowie - wykonawcy sztuczek - zabawiali gości i właścicieli konkretnego domu podczas świąt, na które specjalnie zapraszano artystów.

Na końcu XVIII-początek XIX wieków rozpoczęła się era automatów iluzyjnych. Całe spektakle opierały się na wykorzystaniu misternie wymyślonych mechanizmów, a co nie było oferowane do oglądania dla pomysłowego widza! W 1759 r. niejaki Piotr Dumolin wynalazł „tkaka mechanicznego”. Słynny rosyjski wynalazca Piotr Kulibin, używając wymyślonych przez siebie urządzeń, inscenizował imponujące spektakle iluzoryczne, które słynęły jako cudowne cuda. Umysł iluzjonistów pracował niestrudzenie.

Zademonstrowali zarówno „mechaniczne szafki”, jak i mechaniczne lalki. Zwykli ludzie mogli tylko wzdychać i podziwiać.

Na początku XX wieku szczególnie ukochanymi i popularnymi wśród publiczności stały się spektakle, podczas których artyści szybko na oczach publiczności uwalniali się z lin i łańcuchów, wychodzili z ciasno zamkniętych skrzyń… Magik- iluzjonista naszych czasów David Copperfield kontynuuje z wielkim entuzjazmem (teraz prawda już opadła) tę tradycję i pokazał całemu światu, jak łatwo uwalnia się z lin, łańcuchów, zamkniętej skrzyni, wpadając w śmiertelną paszczę wodospadu Niagara…

W każdym szanującym się mieście XX wieku pojawiali się indyjscy fakirzy, egipscy magowie i chińscy czarodzieje. Ich numery na areny cyrkowe owiana zasłoną tajemnicy i tajemnicy, a nazwiska na tych teatralnych plakatach przyciągały swoją niezwykłością, dziwactwem - Ali, Linga-Sing, To-Rama.

Cyrk współczesności stworzył nowe nazwiska, przedstawił widzom nowych iluzjonistów, iluzjonistów, takich jak Y. Averino, Kio, Cleo Dorotti, I. Symbolokov, E. Tarasova, A. Furmanov, A. Shag i wielu innych .

Kio... Kiedy słuchacze słyszą to imię, ich serca zatrzymują się w oczekiwaniu na cuda.

Przodkiem rodziny iluzjonistów cyrkowych Kio był Emil Teodorowicz Kio (jego prawdziwe nazwisko brzmiało Hirshfeld-Renard, 1894-1965). W młodości pracował jako prosty aktor w Teatrze Miniatur w Moskwie, następnie jako uniformista, bereytor, administrator cyrku A. Ciniselli w Polsce.

W 1921 roku Emil Teodorowicz zakupił specjalny sprzęt od berlińskiej firmy Konradi-Horster i zaczął występować jako iluzjonista na scenie. Jego pierwsze numery to „Rejuvenation”, „Lightning Man”. W cyrku iluzjonista Kio rozpoczął swoją karierę w 1932 roku.

Kio pojawił się przed publicznością w niezwykłym przebraniu: w turbanie, przy dźwiękach muzyki orientalnej, nieustannie zmieniał kostiumy, za nim, jak pociągi, rozciągały się tajemnice. Otaczali go asystenci - według plakatu 75 osób!

Emil Teodorowicz nigdy nie spoczął na swoim sukcesie. Ciągle wymyślał nowe numery, ciągle szukał nowych sztuczek, by oczarować i zaskoczyć publiczność. W 1961 roku otrzymał Keogh złoty medal Międzynarodowa Loża Artystyczna (Anglia).

„Kłamliwy” zawód ojca kontynuowali jego synowie - Emil Emiliewicz (1938) i Igor Emiliewicz (1944). Jako największych magików areny i sceny zna ich cały świat.

A jednak, kiedy iluzjonista wchodzi na arenę cyrkową i patrzysz, jak z jego rękawów wylatują dziesiątki gołębi, a z jego kapelusza ciągnie się niewyczerpany strumień różnokolorowych szalików, kiedy na twoich oczach lew zamienia się w dyrygenta cyrku orkiestra, a fontanny wody zaczynają bić z areny jak gejzery, przynajmniej przez sekundę, ale wierzysz, że nie ma oszustwa, nie ma iluzji. Istnieje cud, bez którego nie można żyć!