Ważne jest dla nas również to, że Sofya jest najbardziej doświadczonym redaktorem i administratorem rosyjskiej Wikipedii, a także aktywnym uczestnikiem Wikimedia Commons ( Szakko). Staje się oczywiste, że Wikinews po prostu nie mogło ominąć takiego wydarzenia, a dziś oferujemy naszym czytelnikom ekskluzywny wywiad z Sofią Bagdasarową. Dmitrij Rozhkov rozmawiał z najlepszym blogerem Runetu.
Dmitrij Rożkow: Przede wszystkim chciałbym pogratulować ci zwycięstwa. Jakie masz o niej wrażenia?
Sofia Bagdasarowa: Oczywiście, przyjemne. Super, że wygrał blog o sztuce, że jest popularny. Za Ostatni rok moja widownia bardzo się powiększyła (do ok. 50-40 tys. wyświetleń dziennie). Śmieszna liczba w porównaniu do YouTube, ale dla długich tekstów, nie tylko na blogach, ale także w zwykłych mediach, jest to doskonały wskaźnik.
DR: Powiedz nam, kim jesteś z wykształcenia, z zawodu i jak właściwie wpadłeś na pomysł swojego bloga.
sob: Ukończyłem Wydział Historyczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i od kilkunastu lat zawodowo zajmuję się dziennikarstwem w dziedzinie kultury. Przez te wszystkie lata korzystałem z dwóch narzędzi do uporządkowania informacji - Wikipedii i mojego bloga. Co więcej, Wikipedia nie jest również czytnikiem, ale miejscem, w którym można robić notatki. Wiele osób nie zdaje sobie z tego sprawy, ale Wikipedia jest doskonałym miejscem do przechowywania notatek o przeczytanych książkach i artykułach. Na blogu wrzucałem zabawne fakty i obrazki, a także powielałem swoje artykuły dziennikarskie - i nie bez powodu wiele z tych magazynów, do których kiedyś pisałem, już zniknęło. Tak więc duża część tekstów, które dziś przyciągają czytelników, nie była pisana dla bloga, ale dla wynagrodzenia.
DR: Na pewno wrócimy do Twojego udziału w Wikipedii. A skąd wziął się ten popularny temat Twojego bloga – hashtag „obrzydliwa krytyka sztuki”? To jest twój obszar specjalne zainteresowania, czy po prostu taka próba „złapania szumu”?
sob: Ten dział na blogu pojawił się półtora roku temu, kiedy miałam zły humor. Po prostu w sztuce jest wiele obrzydliwych rzeczy: kastracja, ścięcie, obdzieranie ze skóry… I standard edukacyjny zwykle obejmuje tylko pięknego - Rafaela da Shishkina. Ale ja to wiem od dawna. Jeśli kopiesz głębiej, otwiera się dzikość: nie tylko erotyka, ale także zooerotika, wszelkiego rodzaju tortury, dzieciobójstwo, kobiety z brodą. Faktem jest, że sztuka, od której nie ma ucieczki, odzwierciedla wszystkie aspekty życia - w tym wewnętrzne demony, które pożerają wielu. Natknąłem się na to pod pachą i rozpisałem - bo to jest niezwykłe; zauważając, że ludzi to przyciąga, uczyniła z niego jeden ze stałych nagłówków.
DR: Ale z pewnością reszta twoich nagłówków pojawiła się w ten sam sposób. Dlaczego „odrażająca krytyka sztuki” „wystrzeliła”?
sob: Bo ludzie lubią przyłączyć się do haju, ale nie chcą się nudzić. Jednakże obrazy klasyczne zwyczajowo postrzegane właśnie jako ponure i niezrozumiałe. A kiedy pojawia się ktoś, kto tłumaczy, że to nie jest nudne, tylko tak samo „usmażone” jak zwykłe wiadomości, to daje pobłażliwość na delektowanie się pikantnością, ale jednocześnie dołączenie do haju. W rezultacie moi czytelnicy poznają kulturę poprzez różnego rodzaju „horrory”.
DR: Jakie inne twoje sekcje są popularne?
sob: Kolejnym udanym felietonem były „Pytania o sztukę”. Zadają mi najbardziej idiotyczne pytanie, a ja zaczynam na nie odpowiadać. I opowiadając kilka teoretycznych rzeczy, wycofuję się na temat sensu życia, Wszechświata i tak dalej.
DR: Dlaczego ten artysta jest „zły”.
sob: Tak, ten tekst jest szczególnie popularny: „Dlaczego Shilov jest złym artystą, a Bryullov jest dobrym artystą? Są bardzo podobne!” To genialne sformułowanie, prawda? Bardzo lubię takie absurdalne pytania, bo pozwalają porównać najbardziej odmienne, a z tego rodzą się fajne uogólnienia. Albo jeszcze jedno: „Opowiedz mi o sztuce współczesnej w pigułce” – w końcu zadanie niewykonalne! Kiedy proszą: „pisz o prerafaelitach”, to jest nudne. Piszę w taki sposób, aby było to dla mnie interesujące, o tym, czego sama często właśnie się dowiedziałam i jestem tym zaskoczona. Na przykład o palcach trupa Napoleona w połamanych butach (oczywiście w dziełach sztuki).
DR: Obiekty twojej krytyki, ten sam Shilov, na przykład, jakoś zareagował na publikacje, próbował się z tobą skontaktować?
sob: Shilov jest niebiańskim, jest wyższy niż to. Ale ostatnio pojawił się nowy pomnik Aleksandra III, którego płaskorzeźbę zdobią „ ważne wydarzenia królować." Wśród nich, jak wymieniłem na swoim blogu, był portret Dostojewskiego, który zmarł przed wstąpieniem Aleksandra III na tron, fasady muzeów założonych lub zbudowanych za czasów innych carów, okręt z wojny rosyjsko-japońskiej, sylwetka radzieckiego pomnik Czajkowskiego i znacznie bardziej tajemniczy z punktu widzenia logicznego wyboru. To oczywiście nie jest tak rażące jak pomnik Kałasznikowa z sylwetką niemieckiego karabinu maszynowego, ale było niesamowite w ilości. Mój tekst się wyprzedał, coś na jego podstawie zrobiły nawet media. Kilka dni później rzeźbiarz udzielił wywiadu, w którym zaatakował niepiśmienną społeczność internetową, która nie wie, że Dostojewski przyjaźnił się z przyszłym cesarzem (dlatego jest przedstawiany), i że czytał biografię cesarza, i wybrałem to wszystko z tego.
DR: Tak, pamiętam te wyjaśnienia, sprowadzały się one do tego, że wszystko, co było przed panowaniem Aleksander III- pod nim zostało ustanowione, a wszystko po - narodziło się pod nim.
Wszystko jest jasne dzięki reakcji niebiańskich, teraz powiedz nam o recenzjach zwykłych czytelników.
sob: Powrót jest wielki, i to wielki. Wielu pisze: „Nigdy niczego nie komentowałem, ale ze względu na ciebie napiszę”. Moi czytelnicy to osoby, które według nich w ogóle nie otwierają żadnego innego topowego bloga. Ostatnio na wystawie spotkałem jednego z nich i zaczął przedstawiać mnie znajomym słowami: „Z tą kobietą zaczynam swój poranek”. A z mniej więcej sformułowaniem, że „potrzebuję kawy”, wielu pisze, jest bardzo ciepło.
DR: A są niezadowoleni, agresywne komentarze?
sob: Tak, biorę kąpiel. To jest moja przestrzeń osobista, nie możesz mnie w niej obrażać.
sob: Na początku pozwalałem prawie na wszystko. Osoba przysięga, cóż, zdarza się. A potem moi starzy przyjaciele zaczęli narzekać: „Przepraszam, ale czuję się nieswojo. Stałeś się popularny, atmosfera się zmieniła”. I pomyślałem, kto jest mi droższy: ludzie, z którymi komunikuję się normalnie od ponad roku, czy jakieś trolle? I zacząłem banować wszystkie te postacie, które chodzą od jednego popularnego bloga do drugiego i próbują wszystkich sprowokować. I okazało się, że jest ich ograniczona liczba, nowe pojawiają się teraz rzadko. Atmosfera w komentarzach zrobiła się przyjemna.
DR: Słyszałem, że twój projekt przechodzi w tryb offline, a ty już piszesz prawdziwą książkę.
DR: Ale czy ograniczyłeś swoją obecność bezpośrednio w rosyjskojęzycznej Wikipedii?
sob: Tak. Nadal używam go jako aparatu pomocniczego do zapisywania wyciągów z książek. Jeśli muszę napisać artykuł o jakiejś osobie, najpierw piszę o niej artykuł biograficzny na Wikipedii, gdzie są nagie fakty. Następnie na tej podstawie komponuję normalny tekst, artystyczne, z epitetami, przymiotnikami i moimi osobistymi relacjami.
DR: I nie bierzesz już udziału w głośnych projektach?
SG: Od trzech, czterech lat nie poluję na żadne „gwiazdy”. Zasady stają się coraz bardziej złożone, zbliżając się do zasad VAK. Lepiej napisać prawdziwą pracę dyplomową. Ilość czepiania się o projekt przypisów jest szalona.
DR: Ilu wikipedystów znasz w prawdziwym życiu?
sob: W wystarczającej ilości. I bardzo miło jest spotkać ludzi, z którymi często komunikowaliście się online iz którymi wspólnie pisaliście teksty. Podczas kolektywnego pisania artykułów dużo się o człowieku rozumie: jak myśli, czy jest mądry, czy głupi, jaki ma temperament, czy potrafi negocjować. To taka komunikacja, która w standardzie w sieciach społecznościowych praktycznie nie do pomyślenia. W Internecie ludzie przeważnie się bawią lub chełpią autoprezentacją, a wypełniając Wikipedię, ludzie pracują jako wolontariusze, bardziej prawdziwie pokazując swoją naturę.
DR: Sonia, dziękuję bardzo za tak merytoryczną rozmowę, nowych sukcesów i zwycięstw w nadchodzącym roku!
Źródła
Jak często obserwujesz osobę w metrze i myślisz, jak napisałby do niej, powiedzmy, Wenecjanow lub Rokotow? W ogóle deformacja zawodowa krytyka sztuki daje o sobie znać w życiu codziennym?
Jest jeszcze jedna rzecz: patrzysz na osobę i mentalnie przymierzasz dla niej garnitur. Kapelusz z czasów muszkieterów lub kokoshnik. Twarz wydaje się być włożona w kostium, jak papierowa lalka.
Czasami patrzysz na dziewczynę - cóż, po prostu przerażającą, przerażającą, wyblakłą, nie wymyśloną. A potem wyobraź sobie ją w nakryciu głowy zwanym ennen (ulubione nakrycie głowy szlachty XV wieku, „rogate” lub w kształcie stożka - przyp. red.) i myślisz: „Ba, tak, ona jest z obrazu van Eycka!” (Jan van Eyck – flamandzki malarz wczesnego renesansu – red.)
Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak powinien wyglądać Twój portret?
Mam portret, namalował go znajomy artysta. Byłem wtedy studentem, a ona zrobiła portret w stylu Piero della Francesco, z profilu, na tle błękitnego nieba.
Co symbolizuje błękitne niebo?
To młodość, wiosna, prostota. Bez fanaberii. kocham Wczesny renesans. A moja siostra artystka kiedyś narysowała mnie jako postać w swoim komiksie.
Wow, jak to jest być w komiksie?
Bardzo interesujące jest obserwowanie, jak twoja osobowość jest załamywana w pracach artysty. Nawet w pracy osoby, która zna cię jak własną kieszeń, twojej siostry. Kiedy zamieniasz się w postać, artysta usuwa nadmiar, wymyśla to, czego potrzebuje zgodnie z fabułą i wyostrza niektóre specyficzne cechy. Bez względu na to, jak bardzo cię kocha, w pewnym momencie i tak sprawi, że będziesz zabawny, „ze względu na czerwone słowo, nie będę żałował mojego ojca”. Ale to nic – w przypadku „Mojej rodziny i innych zwierząt” Geralda Durrella jego bliscy również zastanawiali się, jak to się stało.W jednym z wywiadów wspomniałeś, że kochasz programy telewizyjne. Co ci się podobało w ostatnim?
Mindhunter Finchera, Detektyw - ogólnie dobre, zabawne filmy.
Jeśli chodzi o estetykę, uwielbiam pokazy kostiumowe. Z historycznego punktu widzenia czasami są głupie, ale jednocześnie są zrobione Wielka miłość do psychologii postaci: „Borgia”, „Tudorowie”, „Rzym”.
Z drugiej strony strasznie niepokoi mnie to, że pamiętam twarze wszystkich postaci historycznych i wiem, jak powinny wyglądać.
Na przykład, kiedy oglądam Borgię, denerwuje mnie, że papież, grany przez Jeremy'ego Ironsa, rzeczywiście wyglądał jak Leonow. I co innego, gdy Irons gra nikczemnego papieża, a co innego, jeśli zagra go Leonov. To byłby zupełnie inny poziom złoczyńcy i truciciela, znacznie gorszy! Albo jak zagrałby np. Danny DeVito.
Czy sztuka jest dla Ciebie ucieczką od rzeczywistości, czy wręcz przeciwnie, sposobem na zacieśnianie z nią więzi?
Kontemplacja orientalnej mandali hipnotyzuje i uspokaja. Ten czysta sztuka, abstrakt. W ten sam sposób możesz spojrzeć na „Madonnę” Rafaela: ona cię oczaruje i uspokoi.
Sztuka to medytacja
Sofia Bagdasarova, autorka książki „ obrzydliwa sztuka»
Potem zaczniesz postrzegać świat ostrzej i subtelniej. Sztuka, piękno to sposób na oczyszczenie umysłu, ćwiczenie dla oka.
Jaki jest twój ulubiony obraz w Muzeum Puszkina?
W różne okresyżycie to oczywiście różne płótna. Teraz to Boucher, „Hercules i Omphale”, gdzie się całują. Nie pozwolono mi tego wziąć do mojej obrzydliwej książki. Powiedzieli to Muzeum Puszkina zawsze prosi o przeczytanie tekstu, który będzie towarzyszył obrazowi. A jeśli mój tekst zostanie odczytany w muzeum, umrą i nie zrobią nic innego.(do publikacji - przyp. red.) nikomu nie będzie dane.
„Obrzydliwa sztuka” to opowieść o tym, jak w patosu klasyki odnaleźć to, co zabawne i zredukowane. Czy to oznacza, że sztuka klasyczna straciła swoją świętość w stosunku do nowoczesności, stała się infantylna?
Nie, chodzi o coś innego. Chodzi o to, kiedy powstał sztuka klasyczna, wszyscy konsumenci sztuki mieli bagaż wiedzy o starożytności Szkoła Podstawowa. A teraz straciliśmy wszystko.
Aby zrozumieć i poczuć klasykę tak głęboko, jak w czasach, kiedy powstawały te wszystkie dzieła, trzeba albo dużo czytać, albo zrobić to, co ja: przetłumaczyć na język współczesności. Tak często robi się w kinie, żebyśmy nadal rozumieli, o co chodzi w tym bardzo klasycznym: „Romeo + Julia” Baza Luhrmanna,(USA, 1996 - red.),gdy akcja toczy się w nowoczesnych strojach, czyli „Ryszard III”(film Richarda Loncraine'a i Iana McKellena, UK, USA, 1995 - red.),gdzie akcja toczy się jak w okresie rozkwitu brytyjskiego faszyzmu w latach 30. XX wieku. Oznacza to, że fabuła, która wydaje się przestarzała, zostaje podjęta i zbliża się do nas kosztem nowoczesne kostiumy, realia i język.
Obecnie mamy bardzo duże zainteresowanie kulturą popularną w historycznych wątkach w takiej „memowej” formie. Początkowo wszystkich porywało „Cierpiące średniowiecze”, teraz – „Obrzydliwa sztuka”. Czy uważasz, że gwiazdy tak dobrze się ustawiły, czy też historie historyczne pomagają współczesnym radzić sobie z rzeczywistością?
To po prostu ciekawe i zaskakujące, kiedy coś złożonego i „wysokiego” nagle okazuje się zrozumiałe i zabawne. Nasze kubki smakowe są pełne informacyjnych fast foodów. Ludzie chcą widzieć piękno, ale ponieważ jest teraz tak wiele wszystkiego wokół, proste piękno nie robi już wrażenia. A potem się włącza stary przepis: piękno + adrenalina.
Pierś śliczna kobieta o wiele piękniejsze, jeśli jest na nim krew.
Blondynka z horroru wydaje się dla mózgu piękniejsza niż ta sama blondynka z dobrej komedii. Kiedy człowiek patrzy na piękno, a jednocześnie, jakby ze strachu, wytwarza się w nim adrenalina, wtedy jego uczucia się pogarszają, a piękno jest postrzegane ostrzej.
Ponieważ wszystkiego mamy tak dużo, piękno jest teraz podawane z adrenaliną. Z morderstwami, jak w „Grze o tron”, z gagami, jak w „Cierpiącym średniowieczu”, czy kanibalistycznym, jak mój, w „Hateful Art”. To sposób na przybliżenie widzowi czegoś, co ze względu na swój elitaryzm i złożoność zeszło na dalszy plan.
Ludzi pociąga piękno, ale stary sposób ich przedstawiania już się nie trzyma. Okazało się, że istnieje nowy sposób: przebój, Hollywood.
W czasach Czechowa, aby pokazać widzom, że dzieje się coś nieprzyzwoitego, wystarczyło, aby aktorzy na scenie się pocałowali. I widz zrozumiał: och, to jest nieprzyzwoite. Teraz, jeśli pocałują się na naszych oczach, nie zrozumiemy podtekstów. I tak reżyser dodaje do tej sceny naturalny seks. Oczywiste jest, że ktoś, kto dorastał klasyczna lektura gra, to jest szokujące. Ale autorowi się to udało: wtedy, ponad sto lat temu, ten pocałunek wstrząsnął nami tak samo, jak seks na scenie szokuje nas teraz.
Jak ci się podoba doświadczenie związane z wydaniem książki, jakie są twoje wrażenia?
Jak tylko dostanę honorarium, choćby pensa, od razu ci powiem.
Następnie przechodzimy do przepływu pracy. Czy musiałeś niechętnie zgadzać się z poprawkami redaktora, czy czułeś się całkowicie wolny?
Cóż, poproszono mnie o uporządkowanie tekstów. W oryginale jest dość ostro. To, co jest dozwolone w Internecie, nie jest dozwolone na papierze. A teraz w Internecie nie jest to całkiem dozwolone. Wyczyściłem wszystkie rasistowskie dowcipy, dowcipy o narodowości, dowcipy o wesoły i o religii chrześcijańskiej.
Czyli oznaczenie 18+ nie chroni przed cenzurą?
I dlaczego, i tak w sam raz. Kanibalizm, gwałt... po co zaogniać sytuację i angażować osoby chore psychicznie.
Dlaczego na okładce książki - "Leda i łabędź"?
Sam wybierałem ilustracje do tekstów, a następnie artysta wybrał 5-6 z nich do wyboru na okładkę. Ta, która najbardziej mi się podobała, czyli miniatura z kastracją, postanowiono jednak nie umieszczać na okładce. A z pozostałych opcji wybrali drugą, z Ledą. Położył się najlepiej.
W jednym z ostatnich wywiadów powiedziałaś, że zainteresowanie Twoim blogiem wzrosło w 2017 roku. Wierzymy, że po wydaniu książki nabierze ona jeszcze większego rozgłosu, a publiczność będzie oczekiwać od Ciebie czegoś nowego. Planujesz eksperymenty, współpracę, przejście na inne platformy?
Wiesz, skończyłem historię sztuki i zaraz potem zacząłem zajmować się dziennikarstwem. Dlaczego mój blog tak się rozwinął? Bo umiem pisać zawodowo. Krytykom sztuki zwykle zarzuca się, że dużo wiedzą, ale jednocześnie stwierdzają to w taki sposób, że nic nie jest jasne. A ja, wręcz przeciwnie, nie wiem wszystkiego dokładnie, muszę się przygotować, ale jednocześnie mogę powiedzieć.
Pracując w dziennikarstwie przez ponad dziesięć lat, I wielkie nazwisko Nie zrobiłem tego dla siebie (choć zrobiłem to dobrze). Przecież cały czas musiałem wykonywać cudze zadania, trzymać się redakcyjnych ram. I to był mój osobisty blog, który „kręcił” tam, gdzie nikt mnie nie kontrolował, i mogłem się odwrócić i skonfigurować różne eksperymenty.
Dlatego nie robię żadnych planów, po prostu mam inspirację. Tutaj chciałem tego, chciałem tego ... A kiedy dusza leci i okazuje się interesująca. A rutyna i „skupienie się na wygrywaniu” są często nudne.
Nie pamiętam, ale po rozmowie podam listę (lista Sofii Bagdasarowej dla początkujących historyków sztuki – przyp. red.).
Internet jest pełen blogów o najróżniejszych formatach różne tematy: uroda, moda, gry, filmy, książki, rozrywka... Ale nawet dzisiaj, kiedy wokół jest tyle ciekawych nisz, nie można zapominać o sztuce. W LiveJournal znajdziesz wiele blogów informacyjnych o sztuce, tym bardziej, że wybraliśmy już dla Ciebie kilka świetnych projektów.
1. Tatyana Andryushchenko
Popularny blog Tatiany traktuje kulturę jako całość. Autor nie tyle dzieli się własnymi upodobaniami, co zaprasza swoich czytelników do zapoznania się z różnymi kierunki artystyczne i dokonaj własnego wyboru: co lubisz, a czego nie. Sama Tatyana pisze o swoim blogu w następujący sposób: „Tutaj znajdziesz surre, sztukę, salon, modę i retro oraz… erotykę”. Czasem prowokacyjny, zaglądający w ukryte zakamarki nowoczesności Kultura masowa, ale dzięki temu eksploracja jest jeszcze bardziej interesująca. Zalecana!
2. Sofia Bagdasarowa
Dźwięczny przydomek Shakko Kitsune (w japońskim folklorze - czerwony lis wilkołak) należy do historyka sztuki Sofii Bagdasarovej. Jej główne obszary zainteresowań zawodowych to malarstwo i historia. kultura rosyjska. Zofia poświęciła im i nadal poświęca wiele artykułów publikowanych na Portalu dziedzictwo kulturowe i tradycje Rosji „Culture.RF”, do której linki znajdują się w górnym poście na blogu. A ostatnio Sophia opublikowała także elektroniczną ilustrowaną książkę „Tajemnice rosyjskich królowych, cesarzowych, regentów i wielkich księżnych Moskwy”.
Jeśli są wśród Was czytelnicy, którzy uważają, że sztuka jest nudna, to radzimy przejrzeć posty Sophii według tagów
Na swoim blogu Anna otwiera i przedstawia różnorodny świat malarstwa wybitne prace mistrzowie. Zwraca szczególną uwagę na dużą warstwę naszej historii - sztuki piękne Okres sowiecki. Przechodząc do szkiców tak znanych i zrozumiałych dla wielu życie codzienne tamtych czasów Anna potrafiła to systematycznie pojąć i udokumentować. Majówka, loty w kosmos, pionierzy, robotnicy i odkrywcy - wszystko wypełniają zdjęcia z kolekcji ciepłe światło i tchnie wiarą w przyszłość.
4. Walentyna Feofilaktowa
Blog Nauczyciela – krytyka sztuki i nauczyciela z 40-letnim stażem dotyka szerokie koło tematyka: od średniowiecza XII wieku, sztuka romańska, sztuka Bizancjum, Włochy, renesans po architekturę, rzeźbę, mozaiki, historię ornamentu i style w sztuce.
Zasadę Valentiny można sformułować jako „mniej subiektywizmu, więcej ogólne zasady i wzory”. Dlatego tutaj nie znajdziesz świetnych komentarzy, ale zobaczysz wiele piękna jej oczami. Zauważyłem, że zdjęcia z podróży autora sprawdzają się lepiej niż jakakolwiek lekcja historii sztuki!
Na blogu Nadieżdy każdy, komu sztuka nie jest obojętna, z pewnością znajdzie coś dla siebie, czy to będą to proste dobory nastroju, czy wpisy tematyczne. Oceniliśmy i rekomendujemy ponad 350 artystów. Założymy się, że nazwisk wielu z nich nie słyszałeś wcześniej, co oznacza, że najbardziej dociekliwi będą mieli ponad godzinę zanurzenia się w cudowny świat Dzieła wizualne.
Przygotowany przez LiveJournal Russia specjalnie dla Hello, blogger.
Bagdasarova S. Obrzydliwa sztuka. Humor i horror arcydzieła malarstwa. - M.: Eksmo, 2018. - 296 s. ISBN 978-5-04-088717-0 .
Obrzydliwa sztuka jest Nowy wygląd do klasycznego sztuka światowa który podbił cały świat. Spójrzmy na to z perspektywy Kodeksu Karnego, dobrze? Sofia Bagdasarova (Shakko) to niebanalna postać w świecie sztuki, a także zdobywczyni nagrody „Best LiveJournal Blog” w 2017 roku. Słynne wątki mitologiczne, opowiedziane tak szczegółowo, że mimowolnie chwytasz za serce i cały czas Kodeks karny! Tak, w dzieciństwie zdecydowanie nie czytaliśmy takich rzeczy o bohaterach i bogach… Kanibale, fetyszyści seksualni i mordercy: okazuje się, że to właśnie oni są bohaterami arcydzieł wypełniających sale muzeów na całym świecie. Po tej książce zaczniesz patrzeć na malarstwo w zupełnie nowy sposób, widzieć wszędzie ukryte historie i tajemne motywy.Aby nie było tak strasznie, wszystko to jest przedstawione przez pryzmat humoru. Ale bez obaw, żadnego rozpalania i obrażania uczuć wierzących – tylko estetyczne i moralne.
Przedmowa
Obrazy można znaleźć w wielu muzeach na całym świecie. znany artysta XV-XIX wieku, które zadziwiają swoją zawartością. Wyraźnie dzieje się na nich coś złego - ukazane są morderstwa lub rozczłonkowania, wybryki lub nieprzyzwoite, naszym zdaniem, czyny. Aby zrozumieć, co dokładnie dzieje się na płótnie, musisz poważnie zagłębić się w historię lub literaturę, pamiętać o dawno zapomnianych mitycznych bohaterach.
Co więcej, okazuje się, że wiele z tych przerażających postaci – przestępców i ofiar – przez wieki wędruje od obrazu do obrazu, od starożytności i renesansu po romantyzm i współczesność. Artyści od wieków zachowują zainteresowanie tymi tematami, pomimo ogromnej liczby innych, znacznie bardziej „przyzwoitych” i piękne historie. W zależności od epoki przyczyny tego zainteresowania zmieniają się, ale ich główne źródło pozostaje niezmienione - potrzeba zrozumienia raz po raz tego, co najstraszniejsze może stworzyć jedna osoba dla drugiej, potrzeba poznania demonów własnej duszy.
Ta książka jest poświęcona takim przekrojowym postaciom, z którymi powstają horrory na obrazach zarówno Rubensa, jak i prerafaelitów.
A ponieważ temat jest do bólu tragiczny i okrutny, a w niektórych przypadkach wręcz odrażający (na przykład kastracja czy kanibalizm), wybrano dla jego przedstawienia specjalny styl, redukujący patos i przyczyniający się do „wyobcowania” - humor. Ten urządzenie literackie jest dobrze znany czytelnikowi rosyjskojęzycznemu: z jego pomocą np popularne książki, W jaki sposób " Historia ogólna, przetworzony przez „Satyricon” ”i„ Zabawna Biblia ”Leo Taxila (i sięga wstecz do„ Rozmów bogów ”Lucjana z II wieku pne)
Ale humor jest potrzebny nie tylko do odwrócenia uwagi od szczególnie krwawych scen – dzięki wstępowi współczesne realia Czytelnikowi łatwiej jest zrozumieć tło wielu starożytnych opowieści i poczuć, że natura ludzka, mimo zmiany ubioru i religii, pozostaje niezmienna od wieków.
FRAGMENT
Kolchijska księżniczka Medea miała magiczny dar, orli nos i zdecydowany charakter. Każdy spostrzegawczy człowiek od razu dostrzegłby w niej skłonności psychopatyczne. Kiedy grecki książę Jason przybył do niej na Kaukazie, Medea zakochała się w nim i pomogła mu obrabować jego własny ojciec. Ukradli Złote Runo.
Ojciec, król Ajakus, rzucił się w pogoń za statkiem Argo, na którym płynęli Jazon, Medea i Runo. Prawie złapany. Ale Medea, która była bardzo dumna ze swojej przezorności, oprócz kosmetyczki, pudełka z biżuterią i paszportu zabrała ze sobą młodszy brat Apsyrt. Kiedy statek jej ojca zbliżył się do Argo i zaczął przygotowywać się do abordażu, Medea wyprowadziła brata na pokład i upewniając się, że ojciec może rozróżnić twarze z jej boku, poderżnęła bratu gardło.
Następnie, jak szczegółowo mówią mity, pocięła ciało na kawałki. I zaczęła wyrzucać te kawałki za burtę w odstępach 10-15 minut, co przy prędkości statku wynoszącej 3 węzły dawało im wystarczającą przewagę. Bo biedny ojciec oczywiście zaczął zwalniać, żeby wyłowić z morza kawałki ciała syna.
Chwila - i wbija miecz w bok niewinnego.
Ciało jest rozdarte, kawałki rozdartego mięsa
Spieszy się, by rozproszyć się po polu, gdzie nie jest łatwo je znaleźć.
I żeby ojciec wiedział wszystko, przywiązuje się do szczytu skały
Jego blade ręce z krwawiącą głową -
Tak, że ten nowy smutek opóźnia ojca, tak że pozostaje
Szukając syna, opóźniał drogę pełną boleści.
Zgodnie z trafną definicją profilerów Quantico FBI, Medea jest klasycznym zorganizowanym niespołecznym zabójcą oraz wysoce zorganizowanym psychopatą. Ale Jason nie przeczytał orientacji, którą opracowali, uznając, że takie zachowanie zakochanej w nim dziewczyny jest całkowicie normalne. Martwy chłopiec nie był jego bratem, tylko jej, więc nikogo to nie obchodzi.
Potem nastąpił kolejny niepokojący epizod – wujek Jasona nie chciał oddać mu tronu, trzeba było zlikwidować starca. Medea oszukała swoje córki, pokazała im piękne czary - pocięła starego barana na kawałki i wrzuciła go do kociołka. Wyskoczyła stamtąd młoda owieczka. Najprawdopodobniej była to nawet banalna sztuczka a la Ostap Bender, a nie magia.
Potem mówi do dziewczyn - i pozwól mi odmłodzić twojego tatę w ten sam sposób? Tylko w tym celu konieczne będzie pocięcie go na kawałki. Dziewczyny uwierzyły. Biedny staruszek został poćwiartowany i wrzucony do magicznego kociołka. Oczywiście żaden przystojny młody mężczyzna nie powstał stamtąd. Tron był pusty, zajął go Jason. Z pewnością ta kobieta miała chorobliwą skłonność do patrzenia ludzkie ciała w kawałkach.
Tak więc, nie zauważając niczego, Jason i Medea pobrali się. Czas minął...
Sofia Bagdasarova jest krytyczką sztuki, dziennikarką i popularną blogerką. W tym roku jej blog artystyczny zdobył nagrodę dla najlepszego Longread LiveJournal. Dziś Sophia zajmuje szóste miejsce w rankingu użytkowników LiveJournal. W rozmowie z Kulturomania dzieli się przemyśleniami na temat fenomenu popularności swojego bloga, tego, jak ciekawie pisać o sztuce, a także dzisiejszego dziennikarstwa kulturalnego w Rosji.
- Gratulujemy otrzymania nagrody. Opowiedz proszę, jak powstał Twój blog i jak zdobył taką popularność?
Rzeczywiście, mój blog otrzymał nagrodę NeForum Award-2017, gdzie jedną z nominacji było „Best Longread LiveJournal”. To w nim pierwsze miejsce zajął mój „Blog niegrzecznego historyka sztuki” (shakko-kitsune.lj.ru). Szczerze mówiąc, sam jestem zaskoczony, jak bardzo stał się popularny: liczba jego wyświetleń wynosi około 40-50 tysięcy dziennie (to mniej więcej piąte lub szóste miejsce w ogólnej czołówce LJ). Prawdopodobnie sekretem sukcesu jest to, że przede wszystkim nie jestem oczywiście „blogerką”, ale profesjonalną dziennikarką z wykształceniem z historii sztuki. Od kilkunastu lat piszę o sztuce do różnych publikacji. A mój blog istniał cały czas równolegle z główną pracą, ale zaczął zyskiwać zauważalną popularność w 2017 roku. Wcześniej używałem go bardziej jako platformy pomocniczej: publikowałem notatki i moje stare artykuły, prowadziłem profesjonalne archiwum na tej platformie, że tak powiem. Przygotowując materiały często natrafiam na zabawne fakty i obrazki, które również zamieszczam na swoim blogu. Po pewnym czasie te interesujące drobiazgi i szczegóły zaczęły przyciągać coraz większą uwagę. Czytelnikom podobał się osobisty stosunek do sztuki, emocjonalność. Faktem jest, że kiedy dziennikarz pisze artykuły do jakiejś publikacji, ogranicza go format, styl, wewnętrzna cenzura – czy to opowieść o wernisażu wystawy, czy o artyście. A w osobistym blogu jest miejsce na ekspresję, na indywidualizm i oczywiście na humor.
- Czyli sekret tkwi w prezentacji materiału?
Nie tylko. Piszę o tych tematach w sztuce, które rzadko są poruszane w poważnych publikacjach. Jednak na Zachodzie od dawna są w polu naukowym (można na przykład przypomnieć sobie „Historię brzydoty” Umberto Eco), u nas wciąż jest w tym biednie. A ludzie interesują się wszystkim, co niezwykłe! W ten sposób wymyśliłem kolumnę Hateful Art Criticism (nazwa pochodzi od Nienawistnej ósemki Tarantino). Zacząłem w nim publikować wszelkiego rodzaju szokujące rzeczy, przerażające dzieła sztuki - i to nie nowoczesne, ale wyłącznie klasykę. Wydaje mi się, że pierwszy duży strumień czytelników został przyciągnięty przez te historie, a potem zaczęli czytać inne, bardziej „spokojne” wpisy.
- Okazuje się, że ludzi pociąga przede wszystkim coś zabronionego?
Te tematy nazwałbym raczej „marginalnymi”. Zawsze istniały, weź to samo starożytne mity. Ale zasadniczo, studiując historię sztuki, ludzie kierują się zwykłym, tradycyjnym programem. I dlatego większość widzów uważa, że klasyka jest nudna i nudna. Ale jeśli pokazujesz sztukę od innej, bardziej zmysłowej, ludzkiej strony, ludzie się nią interesują. Nie chodzi tylko o" ciemna strona", która jest obecna w każdym człowieku. Wystarczy nieoczekiwany punkt widzenia, spojrzenie na zdjęcia z humorem to sposób na wyeliminowanie zmęczenia z irytującego „trzeba się oświecić!”. Zmieniając więc format, pokazuję tę samą sztukę, ale robię to nie nudno, z pomocą popularny język. To właśnie zmienia perspektywę ze znanej na ekscytującą. Z tego samego powodu mój artystyczne zagadki: Szyfruję nazwy obrazów lub nazwiska artystów, a czytelnicy chętnie je odgadną. Takie materiały zyskują od trzystu do pięciuset komentarzy. W ten sposób poznają dzieła, o których nigdy nie słyszeli. Gra jest zabawna i satysfakcjonująca.
- Jakie tematy blogów były najpopularniejsze? A jak się pojawiły?
Kiedy zorientowałem się, że mam dość liczną stałą publiczność, która nie ma nic przeciwko dowiadywaniu się o rzeczach poważniejszych, wymyśliłem dział „Pytania o sztukę”. Czytelnicy, którzy nie są profesjonalistami w dziedzinie sztuki, przysyłają jej pytania, a im są one prostsze i bardziej nieoczekiwane, tym ciekawiej jest na nie odpowiadać. Już samo postawienie pytania umożliwia udzielenie odpowiedzi w nietypowy sposób. Tak wygląda post-odpowiedź „Dlaczego Szyłow jest złym artystą, a Bryulłow dobrym, czy są podobni?” Dziś to mój najpopularniejszy tekst, około 400 tysięcy wyświetleń. W porównaniu z płytami z You Tube to oczywiście drobiazg, ale jak na materiały o malarstwie to bardzo fajnie. Lub „Powiedz mi, co to jest” Sztuka współczesna„? Tylko w skrócie, proszę” i „Dlaczego Repin jest tańszy niż Malewicz i Kandinsky?”. Teoretycznie nie można na to poważnie odpowiedzieć, ale w końcu niektórzy podstawowe zasady. Dodatkowo zamieszczam odpowiedzi własne uczucia- dzięki Bogu, format bloga jest do tego stworzony. A ponieważ jestem osobą emocjonalną, wzruszająca jest również ta osobista postawa czytelników.
- A jeśli temat jest poważny? Czy jest tu obniżenie poprzeczki, bo historia sztuki to poważna nauka?
To ryzyko jest zawsze obecne. Dlatego celowo nie dotykam rzeczy, których uproszczenie mogłoby mnie upokorzyć lub urazić kogoś innego. Na przykład zwykle nie piszę o sztuce chrześcijańskiej, ponieważ redukcja stylu w opowieści o niej może czasem zabrzmieć wulgarnie, a nawet świętokradzko. Ale prawie każde arcydzieło można opowiedzieć w taki sposób, że zostanie zapamiętane. Moje stanowisko jest takie: dzisiejszy świat jest tak pochłonięty najbardziej różne informacje na najrozmaitsze tematy, że okazja rozmawiać konkretnie o sztuce, a nie o życie świeckie czy polityka, trzeba złapać. I doceniaj.
- Skąd je masz Interesujące fakty? Nie prowadzą one przecież do „kompletu” edukacji akademickiej.
W zasadzie używam książki w języku angielskim i artykułów, tworzę wyciągi z pamiętnych szczegółów, nazwisk artystów, o których trzeba głębiej pogrzebać. I używam tych notatek z pracy, kiedy muszę pisać nowy post. Dobrym nawykiem jest nie wyrzucać złota na śmietnik, tylko wkładać wszystko do skarbonki, aby można było później z niego skorzystać.
- W ostatnie czasy blogi popularnonaukowe i portale o sztuce stały się bardzo popularne...
Tak, to prawda. Być może jest to kontynuacja tych samych procesów, których widocznym symptomem była słynna już „Kolejka do Serowa”. Ale chociaż mówią, że jest to spowodowane kryzysem i zubożeniem, nie wiązałbym tego zjawiska z tymi czynnikami. Moim zdaniem faktem jest, że możliwości rozrywki jest tak wiele, że prostsze potrzeby zostały już zaspokojone, więc „elitarne” sposoby spędzania czasu stały się dostępne i, co najważniejsze, cieszą się zainteresowaniem większej liczby osób. Dzisiaj możesz sobie pozwolić na pobranie dowolnego filmu lub książki. Oznacza to, że możesz sobie pozwolić na pewien wzrost samokształcenia, coś, co cię poprawi. Wszak dzięki tradycji, jaką daje edukacja, przyzwyczailiśmy się do tego, że nauczanie i kultura są dobre. A kiedy muzea stały się bardziej komfortowe i otwarte, publiczność zareagowała, zwłaszcza w dużych miastach.
- Czy twoi czytelnicy naprawdę się zmieniają pod wpływem informacji otrzymywanych na blogu?
Chciałbym tak myśleć, zwłaszcza że regularnie otrzymuję za to podziękowania w komentarzach. I prawie udało mi się przekonać większość czytelników, że awangarda jest dobra! Następnym celem jest wyjaśnienie sztuki współczesnej, ale boję się to przyjąć. W pewnym sensie moje nagrania, dzięki systematyczności, stały się kurs online na sztuce. Ale to trudne, jeśli chodzi o początek XX wieku. Jeśli na Zachodzie dzieci z wczesne lata Wyjaśnij, że ekspresjonizm i abstrakcjonizm są równie ważne kreatywne kierunki, podobnie jak poprzednie, nasza edukacja jest nadal „realistocentryczna”. To nie tylko dziedzictwo program, ale to są cechy charakter narodowy: jesteśmy raczej zamknięci i konserwatywni, przyjemniej i spokojniej sobie z tym radzimy zrozumiałe rzeczy. Dlatego byłam już zmęczona odpowiadaniem na standardowe uwagi typu „Moje dziecko będzie rysować lepszy od Malewicza". Ale sztuka nie może być zła, trzeba tylko dowiedzieć się o niej więcej i lepiej.
Jakie zmiany w dziennikarstwie kulturalnym w Rosji można nazwać zachęcającymi? Jeśli przyjrzymy się wypowiedziom czytelników mediów, zobaczymy, że spektakle i współczesne zagrożenia powodują znacznie większą aktywność czytelników niż wernisaże.
Prawdą jest, że ludzie reagują bardziej aktywnie na artykuły prasowe nt współcześni artyści niż o wystawach dawnych mistrzów. Ale to z reguły tylko oburzenie, a nie „recenzje dzieła sztuki”. Ludzi obrażają te czyny, akty artystyczne, które mają wpływ na otaczającą ich codzienność, dlatego najwięcej mówi się o skandalicznym, skandalicznym akcjonizmie (no, tak to zostało pomyślane). Jednocześnie, o ile zainteresowanie wiadomościami o kulturze (sądząc po budżetach przeznaczonych na redakcje) spada, o tyle zainteresowanie formatem rozrywkowym rośnie, wręcz przeciwnie. Intrygujące jest zdobywanie informacji w formie gry, wideo, infografiki nowoczesny czytelnik. Ten sam proces obserwujemy w muzeach, które oferują zajęcia rekreacyjne, programy interaktywne, multimedia – a liczba odwiedzających rośnie. Dziennikarze muszą pisać coraz bardziej ekscytująco - co w innych tematach nazywa się "dodawaniem zażółcenia". Format artykuł naukowy dla szerokiego grona odbiorców stał się niemal zupełnie nieciekawy, a jeśli nie chcemy zamykać się w wieży z kości słoniowej i patrzeć z niej w dół, to musimy szukać nowych formatów. I choć poważni naukowcy potępiają popularyzatorów nauki, jest w tym jakieś gromadzenie. W końcu wiedza to skarb, a kiedy się nią dzielisz, sam nie ubożejesz, a wręcz przeciwnie – wzbogacisz się.
Ekaterina Kim Zdjęcie: Dmitrij Rozhkov / Wikipedia
Subskrybuj nasz kanał telegramu, aby zawsze być w samym centrum życia kulturalnego.
Jeśli masz zainstalowany Telegram, po prostu kliknij link - t.me/kulturomania
Są to zapowiedzi koncertów i wystaw, przeglądy, ciekawe wywiady I nowości!
