Które z geometrycznych kształtów są bardziej statyczne. Statyka i dynamika w kompozycji

Wykład numer 9. Kompozycja.

Kompozycja przetłumaczone z łaciny dosłownie oznacza kompilację, oprawę, połączenie części.

Najważniejszym momentem organizacyjnym jest kompozycja forma sztuki, nadając dziełu jedność i integralność, podporządkowując jego elementy sobie i całości. Łączy w sobie poszczególne aspekty budowania formy artystycznej (rzeczywiste lub iluzoryczne kształtowanie przestrzeni i bryły, symetria i asymetria, skala, rytm i proporcje, niuans i kontrast, perspektywa, grupowanie, kolorystyka itp.).

Kompozycja jest najważniejszym środkiem budowania całości. Przez kompozycję rozumiemy celową konstrukcję całości, w której układ i wzajemne połączenie części są określone przez znaczenie, treść, cel i harmonię całości.

Gotowe dzieło jest również nazywane kompozycją, na przykład obrazem - obrazem, utworem muzycznym, przedstawieniem baletowym z liczb połączonych jednym pomysłem, kompozycją stopów metali, perfum itp.

W chaotycznym stosie przedmiotów nie ma kompozycji. Nie ma go również tam, gdzie treść jest jednorodna, jednoznaczna, elementarna. Wręcz przeciwnie, kompozycja jest niezbędna dla każdej integralnej struktury, raczej złożonej, niezależnie od tego, czy jest to dzieło sztuki, praca naukowa, przekaz informacyjny, czy organizm stworzony przez naturę.

Kompozycja zapewnia logiczne i piękne ułożenie części składających się na całość, nadając formie wyrazistość i harmonię oraz czyniąc treść zrozumiałą.

Bez zrozumienia konstrukcji kompozycyjnej jako sposobu organizowania materiału niemożliwe jest ocenianie dzieł sztuki, nie mówiąc już o ich tworzeniu.

Zadaniem kompozycyjnej konstrukcji utworu jest rozłożenie materiału przyszłego utworu w taki sposób i w takiej kolejności, w takim połączeniu części utworu, aby Najlepszym sposobem ujawnić sens i cel dzieła oraz stworzyć wyrazistą i harmonijną formę artystyczną.

Istnieją dwa sposoby artystycznej wizji przy organizowaniu kompozycji:

Zwrócenie uwagi na odrębny temat jako dominantę całej kompozycji i postrzeganie reszty tylko w odniesieniu do niego. W tym przypadku otoczenie jest postrzegane przez tzw. widzenie peryferyjne i jest zdeformowane, podporządkowując się centrum uwagi i pracując dla niego.

Wizja jako całość, bez podkreślania osobnego obiektu, podczas gdy wszelkie szczegóły są podporządkowane całości, tracą swoją niezależność. W takiej kompozycji nie ma ani głównego, ani drugorzędnego - jest to jeden zespół.

Budowa.

Podstawowe zasady

Nie może być kompozycji, jeśli nie ma porządku. Porządek określa miejsce każdej rzeczy i wnosi klarowność, prostotę i siłę oddziaływania.

Zacznij od poszukiwania koloru tła, powinien być spokojny i podkreślać wyrazistość przedmiotów. Nie zapomnij o lekkim, poprawnym i wyrazistym oświetleniu przedmiotów.

Z przedmiotów nic nie powinno być zbędne. Uważaj na różnorodność. Wskazane jest, aby kompozycja zawierała nie więcej niż cztery podstawowe kolory. Rozpocznij układ od narysowania prostokąta, który określa format przyszłego rysunku, na przykład ściany z przylegającymi obiektami. Wykonaj wstępny szkic obiektów ołówkiem. Określ skalę przedstawionych obiektów. Określ ostateczny stosunek kolorów w kompozycji.

Budowa składu

Dobór charakterystycznych elementów kompozycji:

Skojarzenie według jednorodnych cech, kształtu, koloru, faktury, tekstury;

Identyfikacja najważniejszej jednolitości, którą należy podkreślić w kompozycji;

Włączenie do kompozycji kontrastów, które tworzą w niej napięcie.

Zgodność z prawem przedawnienia (nie więcej niż trzy) w:

materiał,

Detale;

3. Podstawą żywej kompozycji jest nierówny trójkąt. Podstawą kompozycji statycznej jest symetria. Na przykład w przypadku dużej witryny sklepowej wskazane jest trzykrotne powtórzenie stężeń kolorów (plam).

4. Grupowanie elementów, biorąc pod uwagę fakt, że wybrany materiał znajduje się nie w stosie mieszanym, ale w grupach po dwa lub trzy elementy. Na przykład: trzy świece lub trzy elementy zestawu słuchawkowego (sofa i dwa fotele).

5. Zapewnienie wolnej przestrzeni między grupami, aby piękno nie zostało utracone oddzielne części kompozycje w ciasnym układzie.

6. Podkreślanie podporządkowania (podporządkowania) między grupami. Na przykład najważniejsze elementy umieszcza się w widocznym, honorowym miejscu, aby skierować wzrok zwiedzającego najpierw na nie, a następnie na mniej ważne (wartościowe).

7. Relację między zgrupowaniami iw ich obrębie uzyskuje się poprzez linię, plastyczność, a także zwrócenie niektórych elementów w połowie do innych elementów i do widza (prawo sceniczne).

8. Trójwymiarowość, stereoskopowość, perspektywę uzyskuje się za pomocą dynamiki koloru, wielkości, kształtu.

9. Zachowanie równowagi optycznej poprzez prawidłowe ustawienie dużych, ciężkich, ciemnych form względem małych, jasnych, jasnych.

10. Podążanie za naturalnym położeniem przedmiotów, a także wzrost, ruch, rozwój. Na przykład materiał roślinny jest ułożony w taki sposób, aby mógł rosnąć.

11. Eksperymentowanie jest kluczem do sukcesu w kreatywności. Staraj się nie przestawać od razu po stworzeniu kompozycji, spróbuj coś zmienić.

Zasady składu

Dominująca zasada

Aby jakakolwiek kompozycja stała się wyrazista, musi ją mieć centrum kompozycji, dominantę, która może składać się z kilku elementów lub jednego dużego, może to być również wolna przestrzeń – pauza kompozycyjna.

Opcje organizacji dominującej:

1. Kondensacja pierwiastków w jednym obszarze płaszczyzny w porównaniu z ich raczej spokojnym i równomiernym rozmieszczeniem w innych obszarach.

2. Podświetlenie elementu kolorem, pozostałe parametry, wymiary i kształt są takie same.

3. Kontrast form, np. wśród figur zaokrąglonych występuje ostrokątny i odwrotnie.

4. Zwiększenie rozmiaru jednego z elementów kompozycji lub odwrotnie: wśród większych elementów jest mały, który również będzie się znacznie różnił i dominował. Możesz to również podkreślić tonem lub kolorem.

5. Powstała w ten sposób pustka (pauza kompozycyjna) zdominuje inne części płaszczyzny, mniej lub bardziej wypełnione elementami.

Możliwe są też dwa ośrodki kompozycyjne, ale jeden z nich musi być wiodący, a drugi podporządkowany pierwszemu, aby nie było kontrowersyjna sytuacja albo nie było poczucia niepewności.

Podczas organizowania dominanty ważne jest, aby wziąć pod uwagę prawa percepcja wzrokowa płaszczyzna – dominanta znajduje się zawsze w części czynnej, tj. bliżej geometrycznego środka kompozycji.

Zasada dynamizmu

Aby uzyskać wyrazistość w kompozycji dekoracyjnej, ważną rolę odgrywa rytmiczna organizacja i wzajemne połączenie elementów obrazowych na płaszczyźnie.

Być może rytmiczna przemiana różnych figur ze spadkiem lub wzrostem jakichkolwiek cech (rozmiar, rotacja, miara złożoności, nasycenie kolorem lub tonem, stopień graficznego lub dekoracyjnego przetwarzania formy).

W zależności od umiejscowienia postaci kompozycja może być statyczna lub dynamiczna. W pierwszym przypadku elementy układane są symetrycznie względem osi formatu. W drugim przypadku możliwe są następujące opcje:

1. Przy tych samych motywach dynamizm uzyskuje się dzięki różnym odległościom między elementami kompozycji, a także dzięki ich pogrubieniu w niektórych miejscach kompozycji i rozrzedzeniu w innych. Dzieje się tak w jednym parametrze - odległości.

2. Elementy tego samego motywu mają różne rozmiary i znajdują się w różnych odległościach od siebie. Dynamizm uzyskuje się dzięki kontrastowi trzech parametrów: odległości między elementami, ich wielkości i rotacji.

Ruch na obrazie nie jest tak naprawdę obecny, ale jest postrzegany przez świadomość, będąc reakcją aparatu wzrokowego, ruchem oka wywołanym przez określone wrażenia wzrokowe. Nawet jeśli obraz przedstawia stan statyczny, kompozycję symetryczną, stabilną i nieruchomą, jest w nim ruch, ponieważ detale, elementy formy artystycznej zawsze wyrażają ruch, ich relacje barw i tonów, wzajemne oddziaływanie linii i kształtów, kontrasty, napięcia wywołują silne impulsy wzrokowe, a co za tym idzie poczucie ruchu, życia.

Zasada równowagi

Każda prawidłowo skonstruowana kompozycja jest zrównoważona. Równowaga to układ elementów kompozycji, w którym każdy przedmiot znajduje się w stabilnej pozycji. Jego lokalizacja nie budzi wątpliwości i chęć przesunięcia go wzdłuż płaszczyzny obrazowej. Nie wymaga to dokładnego lustrzanego dopasowania prawej i lewej strony.

Stosunek ilościowy kontrastów tonalnych i kolorystycznych lewej i prawej części kompozycji powinien być równy. Jeśli w jednej części liczba kontrastujących plam jest większa, konieczne jest wzmocnienie współczynników kontrastu w drugiej części lub osłabienie kontrastów w pierwszej. Kontury obiektów można zmieniać, zwiększając obwód współczynników kontrastu.

Równowaga jest dwojakiego rodzaju:

statyczny równowaga występuje wtedy, gdy figury są symetrycznie ułożone na płaszczyźnie względem osi pionowej i poziomej formatu kompozycji o symetrycznym kształcie.

dynamiczny równowaga występuje przy asymetrycznym układzie figur na płaszczyźnie, tj. kiedy przesuwają się w prawo, w lewo, w górę, w dół.

Równowaga części obrazu – nadrzędny wymóg konstrukcji kompozycyjnej – oznacza takie ułożenie materiału obrazowego wokół wyimaginowanej osi symetrii, aby prawa i lewa strona były w równowadze. Ten wymóg kompozycyjny wywodzi się, jak wspomniano wcześniej, z uniwersalnego prawa grawitacji, które określa psychologiczne podłoże postrzegania równowagi.

Zasada harmonii

Harmonia zapewnia połączenie między wszystkimi elementami dzieła - godzi sprzeczności między formą a treścią, między materiałem a formą, między przedmiotem a przestrzenią i innymi elementami formy, łącząc wszystko w jedną kompozycyjną całość.

Przy rozwiązywaniu kwestii równowagi w kompozycji ważne jest rozmieszczenie elementów: ciężar przedmiotu zależy od tego, w której części kompozycji jest on umieszczony. Element, który znajduje się w centrum kompozycji lub blisko niego, lub znajduje się na pionowej osi centralnej, kompozycyjnie waży mniej niż element, który znajduje się poza tymi głównymi liniami.

Rozważ przykłady układu w formacie płaszczyzny. Element na górze kompozycji wygląda na jaśniejszy niż ten na dole.

Obiekt na prawo od środka wydaje się cięższy. Wynika to z faktu, że lewa półkula mózgu dominuje nad prawą. Najpierw widzimy lewą część kompozycji, potem oko przesuwa się w prawo, tj. po lewej stronie kompozycji utrzymuje się mniej niż po prawej.

Obiekt pokazany w wymiarze perspektywicznym wydaje się cięższy niż ten sam obiekt w widoku z przodu.

Przy ustalaniu równowagi w kompozycji ważną rolę odgrywa kształt przedmiotu. Prawidłowa forma wygląda na cięższą niż niewłaściwa.

Zasada jedności

Główna zasada zapewniająca integralność pracy. Dzięki tej zasadzie kompleks nie wygląda jak konglomerat odmiennych części, ale jako spójna całość. Kompozycja działa jak system komunikacja wewnętrzna, która łączy wszystkie elementy formy i treści w jedną całość.

Brak integralności Integralność w stosunku do ramy

Zasada grupowania

Aby całość mogła być postrzegana, konieczna jest pewna sekwencja w postrzeganiu części. Sekwencja ta jest zapewniona przez grupowanie powiązanych lub kontrastujących ze sobą elementów.

Części całości tworzą grupy powiązane ze sobą podobieństwem lub kontrastem. W każdej z grup powtarza się ta sama zasada (podobieństwo lub kontrast), powstaje rytm przenikający całe dzieło. Wszystkie te grupy odbijają się echem ze wszystkimi swoimi elementami, tak że całość powtarza się w swoich częściach, a część jako całość. Dzięki grupowaniu elementów i części następuje spójne postrzeganie części całości, a jednocześnie całość jest postrzegana w tym samym czasie i jako całość.

Postrzeganie

Linie oddziałują na człowieka emocjonalnie: pozioma wywołuje uczucie spokoju, kojarzona z linią horyzontu; pionowo - przekazuje chęć wzniesienia się; pochylony - powoduje niestabilną pozycję; linia przerywana - związana z niezrównoważonym nastrojem, charakterem, pewną agresywnością; linia falista to płynna linia ruchu, ale z różnymi prędkościami (w zależności od kierunku: pionowy, ukośny lub poziomy). Linia spiralna pokazuje ruch obrotowy w rozwoju.

Istnieją pojęcia „linia powolna”, „linia napięta”, „linia dynamiczna”. Tak więc za pomocą jednej lub drugiej linii osoba może przekazać swój stan emocjonalny. Ekspresyjna jakość linii jest szeroko stosowana przez projektanta w rozwiązywaniu problemów kompozycyjnych, a także w dekoracyjnym projektowaniu wnętrz i artykułów gospodarstwa domowego.

Percepcja wzrokowa zależy od impulsów emocjonalnych, które pojawiają się w oku, gdy wzrok przesuwa się po obrazie. Każdy obrót, czyli zmiana kierunków, linii, ich przecięcie wiąże się z koniecznością przezwyciężenia bezwładności ruchu, mają one ekscytujący wpływ na aparat wzrokowy i wywołują odpowiednią reakcję. Obraz, na którym występuje wiele przecinających się linii i utworzonych przez nie kątów, wywołuje uczucie niepokoju i odwrotnie, gdy oko spokojnie ślizga się po krzywiznach lub ruch ma charakter falisty, pojawia się poczucie naturalności, pokój.

Do pozytywnej reakcji dochodzi, gdy komórki nerwowe aparatu wzrokowego doznają stanu aktywnego spoczynku. Niektóre struktury i kształty geometryczne powodują podobny stan. Należą do nich np. obiekty budowane według proporcji „złotego podziału”.

Symetria wiąże się ze zmysłem równowagi i jest uwarunkowana prawem grawitacji. Asymetria, czyli naruszenie symetrii, powoduje impuls emocjonalny, który sygnalizuje pojawienie się zmian, ruchów. Ruch jest formą istnienia materii, „ruch to życie”.

Wiodąca rola dominanty, głównego obszaru, centrum obrazu związana jest z cechami widzenia kierunkowego i peryferyjnego, dzięki czemu rozróżniamy szczegóły tylko wokół punktu fiksacji. Zdolność ta, ze względu na nierównomierną budowę siatkówki, nie tylko umożliwia odróżnienie niezbędnych informacji od innych, ale w artystycznej pracy kompozytorskiej dyktuje całą strukturę obrazu.

Rytm jest najważniejszym środkiem organizacji dzieła sztuki, potrzeba podporządkowania wszystkiego rytmowi w kompozycji wiąże się z potrzebą biologiczną. Rytm jest formą ruchu i jest organicznie wpisany w materię jako jej właściwość. Rytmowi podlega wszystko, co się porusza, rozwija, funkcjonuje w przyrodzie iw działalności człowieka.

Rytmiczne naprzemienne doznania wywołują pozytywne emocje. Przedłużający się monotonny stan lub jednorodne wrażenia wręcz przeciwnie, przygnębiają psychikę. Stąd potrzeba zmiany stanów, wrażeń, napięć i relaksacji itp. wpisane w biologiczną naturę człowieka. Oczywiście ta sama potrzeba leży u podłoża innego zjawiska – kontrastu, związanego ze zwiększonymi impulsami wzrokowymi w strefach granicznych, im silniejszy impuls, tym ostrzejszy kontrast form. Kontrast jest jednym z najpotężniejszych ekspresyjnych środków artystycznych.

Rodzaje kompozycji

kompozycja zamknięta

Obraz z zamkniętą kompozycją wpasowuje się w kadr w taki sposób, że nie ma tendencji do krawędzi, ale niejako zamyka się w sobie. Spojrzenie widza przemieszcza się od ogniska kompozycji do elementów peryferyjnych, poprzez inne elementy peryferyjne ponownie wraca do ogniska, czyli dąży z dowolnego miejsca kompozycji do jej centrum.

Charakterystyczną cechą kompozycji zamkniętej jest obecność pól. W tym przypadku integralność obrazu przejawia się w sensie dosłownym - na dowolnym tle plama kompozycyjna ma wyraźne granice, wszystkie elementy kompozycyjne są ściśle ze sobą połączone, plastycznie zwarte.

kompozycja otwarta

Wypełnienie przestrzeni obrazowej kompozycją otwartą może być dwojakie. Albo są to szczegóły wychodzące poza kadr, które łatwo sobie wyobrazić poza obrazem, albo jest to duża otwarta przestrzeń, w której zanurzony jest punkt ciężkości kompozycji, dający początek rozwojowi, ruchowi podrzędnych elementów. W tym przypadku nie ma przyciągania wzroku do środka kompozycji - wręcz przeciwnie, spojrzenie swobodnie opuszcza obraz z pewnym domysłem części nieprzedstawionej.

Otwarta kompozycja jest odśrodkowa, ma tendencję do poruszania się do przodu lub ślizgania po spiralnie rozszerzającej się ścieżce. Może to być dość skomplikowane, ale zawsze kończy się oddalaniem od centrum. Często brakuje samego środka kompozycji, a raczej kompozycja składa się z wielu równych mini-centrów, które wypełniają pole obrazu.

Symetryczna kompozycja

Główną cechą symetrycznej kompozycji jest równowaga. Symetria odpowiada jednemu z najgłębszych praw natury - pragnieniu stabilności. Zbudowanie symetrycznego obrazu jest łatwe, wystarczy wyznaczyć granice obrazu i oś symetrii, a następnie powtórzyć wzór w lustrzanym odbiciu. Symetria jest harmonijna, ale jeśli jakikolwiek obraz

zrób to symetrycznie, to po jakimś czasie będziemy otoczeni dobrze prosperującymi, ale monotonnymi dziełami.

Twórczość artystyczna wykracza tak daleko poza ramy geometrycznej poprawności, że w wielu przypadkach konieczne jest celowe złamanie symetrii w kompozycji, w przeciwnym razie trudno oddać ruch, zmianę, sprzeczność. Jednocześnie symetria, jako algebra weryfikująca harmonię, zawsze będzie sędzią, przypomnieniem pierwotnego porządku, równowagi.

Asymetryczna kompozycja

Kompozycje asymetryczne nie zawierają osi ani punktu symetrii, tworzenie w nich form jest bardziej swobodne, ale nie można sądzić, że asymetria usuwa problem równowagi. Wręcz przeciwnie, to właśnie w kompozycjach asymetrycznych autorzy zwracają szczególną uwagę na równowagę jako niezbędny warunek umiejętnej konstrukcji obrazu.

Skład statyczny

Stabilne, nieruchome, często symetrycznie wyważone kompozycje tego typu są spokojne, wyciszone, wywołują wrażenie autoafirmacji, niosą ze sobą nie ilustracyjny opis, nie zdarzenie, lecz głębię, filozofię.

dynamiczna kompozycja

Zewnętrznie niestabilny, skłonny do ruchu, asymetrii, otwartości, tego typu kompozycji

doskonale odzwierciedla nasze czasy ze swoim kultem prędkości, presji, kalejdoskopowego życia, pragnieniem nowości, szybkością mody, myśleniem klipowym. Dynamika często wyklucza wielkość, solidność, klasyczną kompletność; ale byłoby wielkim błędem uważać proste zaniedbania w pracy za dynamikę, to są zupełnie nierówne pojęcia. Kompozycje dynamiczne są bardziej złożone i indywidualne, dlatego wymagają starannego przemyślenia i wirtuozowskiego wykonania.

Kompozycje statyczne są prawie zawsze symetryczne i często zamknięte, podczas gdy kompozycje dynamiczne są asymetryczne i otwarte. Ale nie zawsze tak jest, nie widać sztywnego związku klasyfikacyjnego między parami, ponadto definiując kompozycje według innych kryteriów początkowych, trzeba stworzyć kolejne serie, które dla wygody będziemy już nazywać nie typami, ale formami kompozycji, gdzie decydującą rolę odgrywa wygląd dzieła.

Formy kompozycji

Wszystkie dyscypliny cyklu rzutowego, od geometrii wykreślnej po projektowanie architektoniczne, podają koncepcję elementów składających się na kształt otaczającego świata:

Samolot;

Powierzchnia wolumetryczna;

Przestrzeń.

Korzystając z tych pojęć, łatwo jest sklasyfikować formy kompozycji. Trzeba tylko o tym pamiętać sztuka nie operuje obiektami matematycznymi, dlatego punkt jako geometryczne miejsce w przestrzeni, które nie ma wymiarów, nie może być formą kompozycji. Dla artystów punktem może być okrąg, kleks i dowolna zwarta plama skupiona wokół środka. Te same uwagi dotyczą linii, płaszczyzn i przestrzeni trójwymiarowej. Zatem formy kompozycji, nazwane w taki czy inny sposób, nie są definicjami, a jedynie w przybliżeniu oznaczone jako coś geometrycznego.

Kompozycja punktowa (centryczna).

Kompozycja punktowa zawsze ma środek; może to być środek symetrii w sensie dosłownym lub środek warunkowy w kompozycji asymetrycznej, wokół którego elementy kompozycyjne tworzące punkt aktywny są zwarte iw przybliżeniu jednakowo oddalone. Kompozycja punktowa jest zawsze dośrodkowa, nawet jeśli jej części wydają się rozpraszać od środka, ognisko kompozycji automatycznie staje się głównym elementem porządkującym obraz. Wartość środka jest najbardziej zaakcentowana w kolistej kompozycji.

Kompozycja punktowa (centryczna) charakteryzuje się największą integralnością i równowagą, jest łatwa w budowie i bardzo wygodna do opanowania pierwszych profesjonalnych technik kompozytorskich.

Liniowy skład taśmy

W teorii ornamentu układ powtarzających się elementów wzdłuż prostej lub zakrzywionej otwartej linii nazywa się symetrią translacyjną. Generalnie kompozycja taśmowa niekoniecznie musi składać się z powtarzających się elementów, ale jej ogólny układ jest zwykle wydłużony w jakimś kierunku, co sugeruje obecność wyimaginowanego linia środkowa, względem którego budowany jest obraz. Liniowa kompozycja taśmy jest otwarta i często dynamiczna. Format pola obrazowego pozwala na względną swobodę, tutaj obraz i pole nie są ze sobą tak sztywno powiązane w wymiarze absolutnym, najważniejsze jest wydłużenie formatu.

W kompozycji taśmowej często maskowana jest druga z trzech głównych cech kompozycji - podporządkowanie drugorzędnej głównej, dlatego bardzo ważne jest zidentyfikowanie w niej głównego elementu. Jeśli jest to ozdoba, to w powtarzających się elementach, które rozpadają się na osobne mini-obrazy, powtarza się również główny element. Jeśli kompozycja jest jednoczesna, główny element nie jest maskowany.

Kompozycja planarna (frontalna).

Sama nazwa sugeruje, że cała płaszczyzna arkusza jest wypełniona obrazem. Taka kompozycja nie ma osi i środka symetrii, nie dąży do zwartości, nie ma wyraźnego pojedynczego ogniska. Płaszczyzna arkusza (całość) i określa integralność obrazu. Kompozycja frontalna jest często wykorzystywana w tworzeniu dzieł dekoracyjnych - dywanów, malowideł ściennych, ozdób tkanin, a także w malarstwie abstrakcyjnym i realistycznym, w witrażach, mozaikach. Ta kompozycja ma tendencję do Typ otwarty. Za kompozycję płaską (frontalną) nie należy uważać tylko takiej, w której widoczna objętość obiektów znika, a jej miejsce zajmują płaskie plamy barwne. Wielopłaszczyznowe malarstwo realistyczne z transmisją iluzji przestrzennych i objętościowych, zgodnie z klasyfikacją formalną, nawiązuje do kompozycji frontalnej.

karta instrukcji

Statyka i dynamika w kompozycji

Na początek mały wstęp. Co to jest kompozycja?

Kompozycja (z łac. compositio) oznacza zestawienie, połączenie, połączenie różnych części w jedną całość zgodnie z ideą.
Odnosi się to do przemyślanej konstrukcji obrazu, odnalezienia proporcji poszczególnych jego części (składowych), które ostatecznie tworzą jedną całość.
całość - kompletna i kompletna w porządku liniowym, lekkim i tonalnym obraz fotograficzny.

Aby lepiej przekazać ideę w fotografii, specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonacja, kolor, punkt i moment strzału, plan, kąt, a także kontrasty wizualne i inne.

Znajomość praw kompozycji pomoże Ci uczynić zdjęcia bardziej wyrazistymi, ale ta wiedza nie jest celem samym w sobie, a jedynie środkiem, który pomoże Ci osiągnąć sukces.

Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne: transmisja ruchu (dynamika), spoczynek (statyka), złoty podział (jedna trzecia).

Techniki kompozytorskie to m.in : przeniesienie rytmu, symetrii i asymetrii, równowaga części kompozycji oraz podział fabuły i centrum kompozycji.

Środki kompozycji obejmują: format, przestrzeń, centrum kompozycyjne, równowaga, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamika i statyka, symetria i asymetria, otwartość i izolacja, integralność. Zatem środki kompozycji to wszystko, co jest niezbędne do jej stworzenia, w tym jej techniki i zasady. Są różnorodne, inaczej można je nazwać środkami wyrazistość artystyczna kompozycje.

Bardziej szczegółowo rozważymy transmisję ruchu (dynamikę)
i odpoczynek (statyka).

STATYKA

Zastanówmy się najpierw, co jest charakterystyczne dla skład statyczny,
i spójrz na przykład, jak to osiągnąć w swojej pracy.

Kompozycje statyczne służą głównie do przekazywania spokoju i harmonii.

Aby podkreślić piękno przedmiotów. Może dla podkreślenia powagi. Spokojna domowe umeblowanie.

W przypadku kompozycji statycznej wybierane są obiekty o podobnym kształcie, masie i fakturze. Charakteryzuje się miękkością w roztworze tonalnym. Roztwór koloru opiera się na niuansach zbliżonych kolorystycznie: złożonym, ziemistym, brązowym.
Centrum zajmują głównie symetryczne kompozycje.

Tak więc na początek wybieramy przedmioty, których będziemy używać,
i narysuj schemat swojej przyszłej martwej natury.

W zasadzie każdy przedmiot można wpisać w jeden z następujących kształtów:

Dlatego weźmiemy je za podstawę. Do naszej martwej natury wybieramy trzy przedmioty - filiżankę, spodek i jako przedmiot pomocniczy cukierka. Aby uzyskać ciekawszą kompozycję, weźmy obiekty różniące się wielkością, ale bardzo podobne pod względem koloru i faktury (zobowiązują to właściwości statyki).
Po lekkim przesunięciu figury zdecydowałem się na ten schemat:

Centrum jest tutaj po prostu zaangażowane, figury są umieszczone frontalnie
i odpoczywają.

Teraz musimy zdecydować o tonacji obiektów, czyli podzielić ją na najjaśniejszy obiekt, najciemniejszy i półton. I w tym samym czasie
i nasycenia kolorów. Po pomalowaniu postaci i zabawie kolorami zatrzymujemy się na tej opcji:

Teraz, w oparciu o ten schemat, budujemy naszą martwą naturę. Robimy zdjęcia i oto co otrzymujemy:

Ale nasza wizja nie do końca pasuje do właściwości, których potrzebujemy.
Konieczne jest osiągnięcie większego uogólnienia obiektów, tak aby praktycznie wyglądały jak jedna całość, a także kolory były bliższe. Problemy te można rozwiązać za pomocą światła.

Stosujemy oświetlenie łączone - połączenie kierunkowe
oraz rozproszone światło: słabe światło wypełniające i kierunkowa wiązka latarki. Po kilku ujęciach i eksperymentach ze światłem jest to możliwe do osiągnięcia pożądany rezultat. Trochę obróbki w Photoshopie i oto wynik:

Jak widać udało nam się stworzyć statyczną martwą naturę zgodnie ze wszystkimi zasadami:
Obiekty znajdują się w spoczynku, w centrum kompozycji, nakładając się na siebie. Kolory są miękkie i złożone. Wszystko opiera się na niuansach. Przedmioty mają taką samą teksturę, prawie taki sam kolor. Wspólne rozwiązanie oświetleniowe łączy je i tworzy atmosferę spokoju i harmonii.

DYNAMIKA

Przejdźmy teraz do dynamiczna kompozycja. Dynamika jest dokładnym przeciwieństwem statyki we wszystkim! Korzystanie z dynamicznej konstrukcji
w swoich pracach będziesz w stanie bardziej obrazowo oddać nastrój, eksplozję emocji, radość, podkreślić kształt i kolor przedmiotów!

Obiekty w dynamice są najczęściej ułożone po przekątnej, mile widziany jest układ asymetryczny. Wszystko opiera się na kontrastach - kontraście kształtów i rozmiarów, kontraście koloru i sylwetki, kontraście tonu i faktury. Kolory są otwarte, widmowe.

Dla jasności weźmiemy te same przedmioty, tylko zastąpimy kubek bardziej kontrastowym kolorem. Ponownie, używając naszych trzech figur, budujemy kompozycję, ale w oparciu o właściwości dynamiki. Oto taki schemat:

Teraz pracuję nad tonem i kolorem, nie zapominając, że wszystko powinno być jak najbardziej kontrastowe, aby oddać ruch w martwej naturze.
Oto gotowy szkic:

Teraz zamieniamy to wszystko w rzeczywistość, układamy obiekty, fotografujemy. Patrzymy na to, co osiągnęliśmy i co należy zmienić

Lokalizacja wydaje się więc dobra, ale ze względu na ogólne światło nie bardzo było możliwe stworzenie kontrastu, zwłaszcza w kolorach. Przedmioty wyglądają zbyt podobnie. Możesz użyć kolorowej latarki, aby podkreślić kształt i nadać obiektom kontrast kolorystyczny. Eksperymentujemy z niebieskim światłem, wybieramy najbardziej udany kadr, modyfikujemy go trochę w Photoshopie,
a oto wynik:

Teraz wszystko jest na swoim miejscu. Kompozycja zbudowana jest diagonalnie, obiekty i ich układ względem siebie są dynamiczne, można by rzec - kontrastowe: spodek stoi, filiżanka leży. Kolory są bardziej niż kontrastowe. To samo dotyczy tonu.

Osobno o tle. Tło odgrywa ważną rolę. I statycznie
zarówno w dynamice, jak iw dowolnej kompozycji.

Tło w statyce należy wybrać bardziej neutralne, w tym samym schemat kolorów, które są obiektami. Jeśli jest to draperia wykonana z tkaniny, lepiej ułożyć fałdy pionowo lub poziomo. W kompozycji statycznej tło pełni rolę elementu spajającego.

Tło w dynamice, wręcz przeciwnie, często powinno być wybierane jako bardziej kontrastowe w stosunku do obiektów. Ale jeśli same obiekty są dość jasne
i nasycone kolorami, wówczas tło można wybrać i po prostu przyciemnić, aby podkreślić jasność obiektów, a tym samym stworzyć dodatkowy kontrast.
Fałdy draperii w dynamicznej kompozycji najlepiej układać po przekątnej lub wzdłuż ruchu przedmiotów. Zwiększy to poczucie dynamiki.

Kompozycja (z łac. compositio) oznacza kompozycję, połączenie różnych części w jedną całość zgodnie z ideą.

Odnosi się to do przemyślanej konstrukcji obrazu, znalezienia proporcji jego poszczególnych części (składowych), które ostatecznie tworzą jedną całość - obraz kompletny i kompletny pod względem struktury linearnej, świetlnej i tonalnej.

Aby lepiej przekazać ideę, stosuje się specjalne środki wyrazu: oświetlenie, tonację, kąt, a także obrazy i różne kontrasty.

Można wyróżnić następujące zasady kompozycyjne:

• 1) transmisja ruchu (dynamika);
• 2) odpoczynek (statyka)

Techniki kompozycji obejmują:

• 1) transmisja rytmu;
• 2) symetrie i asymetrie;
• 3) bilans części składu i przeznaczenie działki – centrum kompozycyjnego

Statyka i dynamika służą do wyrażenia stopnia stabilności formy kompozycyjnej. Taka stabilność oceniana jest czysto emocjonalnie, w zależności od wrażenia, jakie forma wywiera na widzu. Wrażenie to może pochodzić zarówno ze stanu fizycznego formy – stabilnego lub dynamicznego, związanego z ruchem obiektu jako całości lub jego części, jak i liczby kompozycyjnej (formalnej).

W zależności od stopnia stabilności wizualnej i fizycznej formy można podzielić na następujące cztery typy.

1) Formy statyczne wizualnie i fizycznie. Zgodnie z wrażeniem, jakie robią, oceniane są jako wyjątkowo stabilne. Należą do nich: kwadrat, prostokąt, równoległościan ułożony na szerokiej podstawie, sześcian, ostrosłup itp. Kompozycja złożona z takich brył ma charakter monumentalny, niezwykle statyczny.

Główne typy formularzy statycznych:

• - symetryczny kształt
• - metryczny
• - z lekkim przesunięciem elementów
• - z kombinacją równych elementów
• - z lekką górą
• - z lekkim ścięciem elementów
• - podział poziomy
• - równy układ elementów
• - z dużymi przylegającymi elementami
• - z dużym elementem głównym
• - symetryczny układ elementów
• - z dedykowanym centrum
• 2) Fizycznie statyczne, ale wizualnie dynamiczne formy, a więc oceniane po wrażeniu pewnej nierównowagi. Szacunek ten dotyczy form stacjonarnych, aspirujących np. w jednym kierunku, z załamaną symetrią i innych specyficznych dla dynamiczne kompozycje nieruchomości.

Główne typy tych formularzy:

• - forma z osiami przesuniętymi od środka
• - rytmiczny charakter
• - prostopadłe ułożenie elementów
• - równoległe ułożenie elementów
• - lekki dół
• - zakręcony wygląd
• - artykulacja diagonalna
• - dowolne ułożenie elementów
• - wydłużone elementy
• - skośny układ elementów
• - asymetryczny układ elementów
• - zawarte w otwartej przestrzeni
• 3) Wizualnie statyczne, ale fizycznie częściowo dynamiczne formy. Posiadają stabilną podstawę, w której „poruszają się” poszczególne elementy. Często w praktyce projektowej taki „ruch” wynika ze specyfiki funkcjonowania obiektów, rzeczywistego ruchu poszczególnych detali w nich. Jednocześnie ich kompozycja jako całość ma charakter statyczny. Studium przypadku projektowania — formularz warsztat tkacki z ruchomym wahadłem. W kompozycji formalnej jest to wizualny ruch w statycznej formie poszczególnych elementów.
• 4) Wizualnie i fizycznie w pełni dynamiczne formy. Są one typowe dla wielu nowoczesnych ruchomych obiektów projektowych, przede wszystkim różnych Pojazd. Często te formy faktycznie poruszają się w przestrzeni. Ich struktura często się zmienia. Pod względem kompozycyjnym mają one niezwykle dynamiczny, porywczy charakter. W kompozycji formalnej są to tzw. formy giętkie otwarte, zmieniające się w strukturze, kombinatoryczne.

Środki kompozycji obejmują: format, przestrzeń, centrum kompozycyjne, równowagę, rytm, kontrast, światłocień, kolor, dekoracyjność, dynamikę i statykę, symetrię i asymetrię, otwartość i izolację, integralność. Zatem środki kompozycji to wszystko, co jest niezbędne do jej stworzenia, w tym jej techniki i zasady. Są różnorodne, inaczej można je nazwać środkami artystycznego wyrazu kompozycji.

4 temat:

Statyka i dynamika.
Na początek kilka słów o statyce. Statyczność to bezruch. Czasami konieczne jest przekazanie kompozycji statyki, stabilności, pewnego spokoju itp. Zwykle w takich kompozycjach stosuje się tylko piony i poziomy. Ale nie ma tak wielu takich kompozycji, w których jakikolwiek ruch byłby całkowicie nieobecny. Dlatego zatrzymamy się tutaj i przejdziemy do tematu „Ruch”.
ruch lub dynamika.
Bardzo ciekawy i bardzo szeroki temat. Co rozumiemy przez „ruch”?
Po pierwsze, najprostszy i najbardziej zrozumiały jest obraz czegoś lub kogoś w ruchu, np.: osoba, zwierzę, ptak, samochód itp. Albo obraz elementów przyrody: drzew pochylonych pod wiatrem, fal na wodzie, itp. P. .
Po drugie, przez „ruch” w kompozycji rozumiemy ruch oczu widza. Patrząc na obraz (kompozycję), oczy poruszają się pewne linie(kierunki). Nawet jeśli obraz (kompozycja) nie przedstawia ani jednego ruchomego elementu, to „ruch” może być w nim obecny.
Jeśli artysta dobrze przemyślał swoją kompozycję, to niejako prowadzi widza, kieruje jego wzrok od jednego elementu do drugiego. A oczy, patrząc na obraz, poruszają się zgodnie z intencją autora kompozycji. Artysta przyciąga widza, zaprasza go do zastanowienia się nad swoją twórczością. Jego zadaniem jest zatrzymać (zaskoczyć), przykuć uwagę, przyciągnąć swoją kompozycją (zdjęciem itp.). Wzrok przesuwa się po figurach, liniach i plamach, po rytmicznie budowanych pionach, przekątnych i poziomach.
Przyjęcia i metody przekazywania „ruchu”.
Zwykle ukośna linia pomaga przekazać ruch. Najczęściej ta linia wydaje się być skierowana od prawego górnego rogu do lewego dolnego. Albo w linii prostej, albo wzdłuż linii w kształcie litery „es”.
Tutaj mniej więcej tak.

Dlaczego w ten sposób? Niektórzy zaprzeczają efektowi przenoszenia ruchu w tym kierunku. Ruch może być przekazywany w przeciwnym kierunku (w zależności od intencji i wielu innych elementów składających się na kompozycję) i to prawda. Myślę, że ten kierunek jest używany częściej, po prostu dlatego, że przekątna jest znacznie łatwiejsza do narysowania w tym kierunku. To prawda, być może dotyczy to tylko praworęcznych (?). Spróbuj narysować przekątną w przeciwnym kierunku. Lubię to.

Jeśli narysowanie jednej linii nie jest trudne, znacznie trudniej jest narysować je wiele razy w tym kierunku niż w przeciwnym kierunku (od prawej do lewej i od góry do dołu).

Kilka przykładów organizacji ruchu w kompozycji.
Ryż. 1.

Jeśli obraz poruszającej się postaci zostanie umieszczony bardzo blisko krawędzi arkusza – jak na ryc. 1, to postać jakoś z tego wyjdzie. I oko widza, poruszając się w tym kierunku, również będzie próbowało za nią podążać. I na tym kończy się recenzja kompozycji. Widz przejdzie do następnej pracy.

Ryż. 2.

Jeśli więc chcemy opóźnić widza, lepiej obrócić figurę w przeciwnym kierunku. Skierować jak głęboko w prześcieradło (kompozycję).

Ryż. 3.

Lub wygląd może zostać przywrócony przez inny element (figura, plama) - równie jasny w znaczeniu lub po prostu obrazowy jasny kolor, ton itp. W każdym razie lepiej nie umieszczać figury na samej krawędzi, musisz zostawić wystarczająco dużo miejsca do końca arkusza. O to chodzi. Widok ma teraz możliwość powrotu i patrzenia na obraz przez jakiś czas, a nie opuszczania go po figurze 

ruch w krajobrazie.
Często w pejzażach pojawia się obraz drogi w perspektywie centralnej, ukośnie lub w linii w kształcie litery es. Taki element od razu nadaje krajobrazowi dynamikę i głębię przestrzeni.
Ruch martwej natury.
Tutaj możemy mówić o obiektach ułożonych po przekątnej. Pomagają kierować okiem widza od jednego elementu do drugiego.
Ruch w kompozycji fabuły.
Tutaj istnieje już większa różnorodność sposobów przekazywania ruchu. Tutaj zarówno postacie, jak i otoczenie podlegają zasadom dynamiki i statyki.

Ćwiczenie.
Opierając się na znanych nam już pojęciach: „integralność”, „kontrast” (niuans) i „rytm”, wymyślamy kompozycję, w której byłby jakiś „ruch”.
1). Kompozycja abstrakcyjna od figury geometryczne. Ruch można zorganizować w dowolnym kierunku (po okręgu, w kierunku środka lub od środka, po przekątnej itp.)
2). Krajobraz z drogą przy użyciu linii perspektywicznej, ukośnej lub esowatej.
3). Martwa natura z 3-4 sztuk.
cztery). Ułóż dwie lub trzy figury połączone ze sobą. Na darmowy motyw(sport, praca, czas wolny, praca, dzieci, rodzina itp.).

Więc, co jest ważne, aby pamiętać w tym temacie, moim zdaniem? To jest użycie przekątnych. Kompozycja staje się bardziej dynamiczna, pojawia się w niej ruch, gdy pojawiają się ukośne kierunki. Rytm ukośnych kierunków nadaje kompozycji aktywność.
*Liczby użyte w tekście służą ilustracji tekstu i nie stanowią wzoru do naśladowania :)

Fragmentaryczne lub ciągłe postrzeganie czasu.

Statystyki:

ILE, LII, LSI, SLE, SEE, ESI, EII, IEE

Głośniki:

SEI, ESE, EIE, IEI, OR, LIE, FEL, SLI

Co jest łatwiejsze, co trudniejsze

• Łatwiej jest dla statyki, trudniej dla głośników: Skoncentruj uwagę na momencie w czasie, jego możliwościach i położeniu obiektów. Krótko przedstaw istotę chwili.
• Głośniki są łatwiejsze, statyka trudniejsza: Fizycznie odczuwaj zmiany sytuacji w czasie rzeczywistym. Przewiduj rozwój sytuacji i dokąd ona doprowadzi. Opisz ciągły bieg wydarzeń i swoje myśli.

Znaczenie znaku

Statyka i dynamika inaczej postrzegają czas. Dla statyki postrzeganie czasu jest fragmentaryczne, dla mówców jest ciągłe..

Podział ludzi na statykę i dynamikę to najważniejsza rzecz, o której Jung zapomniał. Sosonics, począwszy od A. Augustinavichute, luka ta została częściowo przywrócona, ale niedocenianie znaku jako najbardziej zauważalnego pozostało. Łatwo go zidentyfikować w każdym fragmencie wypowiedzi ustnej i pisemnej o wystarczającej objętości, niezależnie od języka i treści tego, co zostało powiedziane.

Chcieć wiedzieć więcej? Zostaw swój adres e-mail i odbierz plik PDF „Socionics 2.0. Ty i twój typ!

Imię: E-mail: !}

Mowa mówcy jest płynna. Mowa statyki składa się z krótkich fragmentów, oddzielonych od siebie zauważalnymi barierami. Czasami te bariery pasują do znaków interpunkcyjnych, czasami nie.

Prawie wszystkie problemy diagnostyki socjonicznej są oczywiste. Można je zidentyfikować za pomocą prostej umiejętności analizy mowy. Zadanie nr 1 w określaniu typu: czy w mowie osoby występują bariery, czy też nie?

Proste ćwiczenie. Domyślnie bierzemy pod uwagę wszystkich mówców i płynnie, od linijki do linijki, prawie bez wchodzenia w znaczenie, nie zwracając uwagi na znaki interpunkcyjne, odczytujemy fragment wypowiedzi. Jeśli po 2-3 akapitach wszystko czyta się płynnie i nie pojawiają się żadne zauważalne przeszkody, mamy przemówienie mówcy. Jeśli tak, to masz statyczną mowę.

Badanie socjoniki powinno rozpocząć się od zbadania różnicy między statyką a dynamiką. Społeczeństwo odmawia badania zjawisk, które leżą na powierzchni. Nawet doświadczeni socjonicy albo nie doceniają jej, wraz z resztą cech niejungowskich, albo popełniają rażące błędy - z prostej nieuwagi.

Jaki jest charakter tej różnicy? Zgodnie z hipotezą przyjętą we współczesnej socjonice wynika to ze specyfiki narodzin osoby. W statyce środkowe fazy porodu (2 i 3) zostały osadzone w umysłach, na których płód odczuwa skurcze macicy matki. Skrajne fazy porodu (1 i 4) zostały w świadomości rozmówczyń przesunięte, nie ma na nich skurczów macicy. W rezultacie, czas dla statyki dla życia jest fragmentaryczny, dla mówców - ciągły.

Nie należy zakładać, że statycy nie dostrzegają zmian i widzą zestaw statycznych obrazów. W umyśle statycznym czas dzieli się na krótkie, kilkusekundowe klipy wideo. W mowie pisanej wiele fragmentów jest skompresowanych do statycznych fraz bez czasowników: „Boisko jest płaskie, piłka jest okrągła”. Ale są też fragmenty mowy statyki, w których jest wiele czasowników, ale nie ma płynnego przejścia jednego w drugi. Kąty często się zmieniają, podmiot w jednym zdaniu jest jeden, w następnym jest inny.

Niektórzy ludzie mówią szybciej, inni wolniej, ale nawet jeśli statyczny mówca mówi szybko, będą przerwy. najlepszy przykład- performansy wideo Alexandra Nevzorova (ILE). Często jest wpisany w głośniki, ale jest to konsekwencją szybkiego tempa wypowiedzi. Porównaj z blogiem wideo Siergieja Dorenki (LSE) - oto mówca, który mówi spokojnie i powoli, przeciągając słowa. W długich audycjach Dorenko mówi naturalnym rytmem - i tu widać płynność mowy.

Statyka nie może podążać za obiektem bez okresowych zmian ramek w ich umysłach. Jeśli jesteś statyczny, uważaj na siebie i złap go. Dynamika jest w stanie w sposób ciągły obserwować obiekty i zjawiska, szczegółowo opisywać, co się z nimi dzieje.

Czasami próbują określić statykę i dynamikę z pominięciem mowy wizualnie, poprzez ruchy człowieka. To jest droga do błędów - trzeba patrzeć na mowę, a nie na ciało.

Zastosowanie w diagnostyce

Określenie statyki lub dynamiki jest najważniejszą częścią każdego żądania typowania, standardem technologicznym. Albo ten znak jest wiarygodnie określony, albo nie warto przeprowadzać diagnostyki.

Standardy Modelu A, których przestrzega większość socjoników, ignorują tę różnicę. Jednocześnie 8 aspektów zawartych w modelu A zawiera ten znak - jeśli znajdziesz dynamikę, twój dalszy wybór to między białą intuicją a białą zmysłowością i czarną logiką a czarną etyką. Reszta jest wykluczona i występuje tylko w statyce. Ta metoda jest znacznie bardziej niezawodna niż próba określenia logiki lub etyki, intuicji lub zmysłowości ze słownika aspektów.

Przykłady mowy statycznej

Czas jest datą końcową. | Możesz przydzielić czas, tak. | Przyspiesz, aby zrobić coś ciekawego. | Kompresuj Rozumiem, jak prawdopodobnie zwolnić | zrobić coś nieciekawego. - WIDZIEĆ

Czas to coś, czego nikt nie może kontrolować! | Leci do przodu jak promień przestrzeń kosmiczna. | Trudno jest bezpośrednio zarządzać czasem, trzeba stworzyć wokół siebie takie środowisko, aby spowolnić upływ czasu, | tzn. możesz wpływać pośrednio. — EII

Zwykle zakochuję się równie szybko iz takim samym skutkiem, z jakim czołg, który stracił kontrolę, wjeżdża w betonową ścianę. | Huk, kurz, jęki. | Krzycząc „jak mogłeś?!”. spod gruzów. | Okaleczeni wszyscy w promieniu dziesięciu metrów od epicentrum. | A ja bez szwanku siedzę na wieży czołgowej i namiętnie oddaję się poniżeniu. — SLE

Przykłady wypowiedzi mówcy

Zdefiniuj pojęcie „czasu” (tak jak je rozumiesz). Czy można zapanować nad czasem – skompresować, przyspieszyć?

Czas jest dla mnie nierozerwalnie związany z ruchem, dlatego czasami jest postrzegany na różne sposoby, rozciągając się lub przyspieszając - SLI

dystans czasowy podzielony przyspieszyć. Czas możesz poczuć, a więc przyspieszyć lub spowolnić swoje działania w pewnym okresie czasu - LUB

Słuchaczy było wielu 15 osób Na początek spotkaniu minęliśmy lalkę Maszę w kręgu i wymyśliliśmy jej umiejętności i ścieżka życia, podczas których opracowała je i wdrożone. bajka okazał się smutny, bo większość obecnych stanowiły kobiety, a dziewczyna Masza okazała się wykształcona, odnosząca sukcesy, bogata, niezależna i przerażająca. samotny. Koncentrując na rozwój swoich zdolności, jakoś niepostrzeżenie popychała dzieci, męża, kochanek (o rodzicach w ogóle nie było mowy)... - EIE

Czego nie należy mylić ze statycznym

Obecność kropek i innych znaków interpunkcyjnych w tekście. Niektórzy mówcy umieszczają je, ponieważ mają być pod względem językowym, a tekst wydaje się być połykany bez patrzenia na nie.

Powolne, nierówne tempo wypowiedzi. Jeśli mówca mówi powoli, obserwatorowi trudniej jest uchwycić tok narracji, ale jeśli zostanie przepisany i odczytany jako tekst, zostanie to wyraźnie ujawnione.

Fragmenty mowy, w których występuje niewiele czasowników semantycznych. Zwykle statyka używa mniej czasowników semantycznych niż dynamika, ale ta ostatnia nie zawsze musi ich używać przez cały czas. Jednocześnie zachowana jest płynna, dynamiczna maniera.

Czego nie należy traktować jako dynamiki

Opis procesu przebiegającego w czasie. Zarówno statyka, jak i dynamika muszą je opisywać dostępnymi środkami; w tym przypadku statyka opisuje to samo zdarzenie za pomocą zestawu krótkich fragmentów; mówca - poprzez ciągłą narrację.

Długi złożone zdania. Statyka deklaratywna(LSI, SLE, EII, IEE) mają tendencję do używania takich, ale w tych zdaniach widać bariery i granice między fragmentami.

Szybkie tempo wypowiedzi. Jeśli szum mówi szybko, obserwatorowi trudniej jest rozbić swoją mowę na fragmenty semantyczne, ale jeśli zostanie ona rozszyfrowana i odczytana jako tekst, ujawnią się luki między nimi.

Na podstawie książki