na ryc. 6.1 pokazuje proste bryły geometryczne, z których powinna składać się kompozycja egzaminacyjna. Oprócz znanych Ci już korpusów prezentowane są tu wykrojniki i patyczki. Wykrojniki - dodatkowe elementy płaskie kwadratowe, okrągłe i sześciokątne, których wysokość jest równa jednej ósmej krawędzi sześcianu. Patyczki to liniowe elementy kompozycji, których długość jest równa krawędzi sześcianu. Ponadto w kompozycji można zastosować korpusy o tych samych proporcjach, ale o różnych rozmiarach. Są to tak zwane kompozycje ze skalowaniem (ponieważ w tym przypadku na arkuszu znajdują się identyczne ciała, ale niejako wykonane w innej skali). Rozważ kompozycje wykonane przez wnioskodawców w ostatnie lata(ryc. 6.2-6.20).

Forma składu badania, jego wielkość, rozmieszczenie na arkuszu, stopień i charakter interakcji ciała geometryczne są ustalone od dawna. Wszystkie te pozycje znajdują odzwierciedlenie w zadaniu egzaminacyjnym w takim czy innym stopniu. Oczywiście należy od razu zastrzec, że porozmawiamy o istniejącym dziś zadaniu egzaminacyjnym - może ono zostać zmienione w momencie czytania tego rozdziału instrukcji. Miejmy jednak nadzieję, że istota zadania zostanie zachowana i będziecie mogli skorzystać z naszych wskazówek i zaleceń.

Przede wszystkim wymieniamy kryteria, według których oceniane będą Twoje kompozycje:

Zgodność wykonanego rysunku z zadaniem;

Zamysł kompozytorski jako całość, harmonia rozwiązania kompozytorskiego i złożoność kompozycji;

Skład liścia;

Właściwy obraz poszczególnych elementów kompozycji, poprawność perspektywy i kadrów;

W swojej pracy wybierz temat, który jest Ci bliski. Może to być masywna stabilność lub światło, aspirujące do pewnej warunkowej odległości lub ruchu w górę. Ruch można zapętlić lub wygasić, zatrzymać. Masa może być gęsta lub rozrzedzona. Kompozycję można zbudować na metrycznych, jednolitych wzorach lub odwrotnie, na prostych lub skomplikowany rytm. Może zawierać równomierny rozkład masy lub ostre, podkreślone akcenty. Wymienione właściwości można łączyć (z wyjątkiem oczywiście tych, które wykluczają się w jednej pracy). Należy pamiętać, że poczucie złożoności kompozycji wynika z dostrzeżenia złożonej harmonii jakiejś nietrywialnej idei, a nie tylko ze złożoności wstawek, a już na pewno nie ze stosu wielu ciał.

Prawidłowo - warunek dobrego składu. Pewnie już zauważyłeś, że gdy Twoja kompozycja składa się tylko z kilku brył geometrycznych, dość trudno jest zachować na kartce właściwą perspektywę. Nawet jeśli podstawa dzieła jest zbudowana niemal perfekcyjnie, to dokładanie każdego nowego korpusu prowadzi do stopniowego wzrostu zniekształceń.

Śledzenie ich i korygowanie jest dość trudne, zwłaszcza w pierwszych kompozycjach, kiedy doświadczenie i umiejętności praktyczne są jeszcze niewielkie. Dlatego, aby poprawnie określić ujawnienie wszystkich twarzy i kierunek wszystkich linii na arkuszu, użyj różne drogi usprawniając wszystkie te powiązane ze sobą stanowiska, doprowadzając je do siebie pojedynczy system. Jeden z tych systemów jest szczegółowo opisany w następnym zadaniu. Jest to tak zwana siatka – struktura przestrzenna, która określa rozwarcie ścian brył geometrycznych oraz kierunek linii w całym arkuszu.

W procesie przygotowania do egzaminu „siatka” pomoże Ci zebrać wszystkie różnorodne problemy związane z procesem budowania kompozycji i od razu łatwo je rozwiązać. Oczywiście „siatka” jest przydatną rzeczą, ale ma oczywiście swoje wady i zalety.

Z jednej strony, przedstawiając kompozycje oparte na „siatki”, spędza się oczywiście trochę (czasami całkiem sporo) czasu na etapie przygotowawczym (narysowanie samej „siatki”), skracając w ten sposób czas pracy nad faktyczny skład.

Z drugiej strony „siatka” może znacznie skrócić czas rozwiązywania czysto technicznych problemów związanych z wyznaczaniem kierunków linii poziomych i ujawnianiem różnych powierzchni. Oczywiście pewna umiejętność pozwoli Ci zminimalizować czas spędzony nad „siatką”, ale jeśli popełnisz błąd w „siatki” (co jest całkiem prawdopodobne w stresujących warunkach egzaminu), możesz to zauważyć błąd tylko przy rysowaniu pierwszej bryły geometrycznej.

Co w takim przypadku zrobić - naprawić siatkę, czy całkowicie z niej zrezygnować, aby nadrobić stracony czas? Oczywistym jest tylko to, że pracę nad składem egzaminacyjnym należy rozpocząć od „siatki” tylko wtedy, gdy nauczyłeś się szybko i sprawnie tworzyć „siatkę” do egzaminu, doprowadzając ten proces niemal do automatyzmu i łatwo budując kompozycję opartą na na tym.

Innym pytaniem, które często martwi wnioskodawcę, jest kwestia powiązań: jakie powiązania należy wykonać, jak trudne powinny być, a nawet czy w ogóle je wykonywać? Na początek można nie robić ramek w składzie egzaminu - w zadaniu egzaminacyjnym użycie ramek jest jedynie zalecane i nie jest warunek wstępny należy jednak rozumieć, że kompozycja bez powiązań jest znacznie gorsza pod względem złożoności i artystycznej ekspresji. Nie zapominaj, że twoja kompozycja będzie oceniana m.in., a zatem robiąc kompozycję bez remisów, w oczywisty sposób zmniejszysz swoją konkurencyjność (martwi się. Oczywiście poziom składu egzaminacyjnego rośnie z roku na rok , a to dyktuje włączenie złożonych powiązań do kompozycji, które tworzą arkusz egzaminacyjny bardziej wyraziste i interesujące. Jednak ich realizacja wymaga dodatkowego czasu, który jest ograniczony warunkami egzaminu. W tej sytuacji wszystko zależy od twojego doświadczenia - jeśli uczyłeś się pilnie do egzaminu z kompozycji, najprawdopodobniej masz już swoje ulubione kadry, które mogą być dość złożone, ale zarysowane wiele razy rysują się łatwo i przez to szybko. Ale nie daj się ponieść skomplikowanym ramkom, przekomplikuj pracę - pamiętaj, że nawet kompozycja wykonana z prostych ramek może być dość złożona i wyrazista. Ważne jest również, aby powiedzieć, jak bryły geometryczne powinny zderzać się ze sobą. Czasami w kompozycjach bryły geometryczne są osadzone tak lekko, że wydaje się, że nie są wtopione w siebie, a jedynie ledwo dotykające. Takie kompozycje mają tendencję do wywoływania poczucia niestabilności, niestałości i niekompletności. Widz ma nieodpartą chęć zagęszczenia takiej kompozycji, głębszego osadzania brył geometrycznych w sobie. Analizując takie dzieło, trudno mówić o nim jako o kompozycji – zespole harmonijnie podporządkowanych sobie tomów. W innych kompozycjach ciała są tak głęboko osadzone w sobie, że nie jest już jasne - co to za ciała? Taka kompozycja z reguły wygląda jak złożona bryła z wystającymi częściami brył geometrycznych i nie wywołuje u widza poczucia harmonii. Znajdujące się w nim ciała przestają istnieć jako niezależne obiekty, stając się geometryczną mieszanką. Jeśli nie weźmiemy pod uwagę takich skrajnych przypadków (kiedy bryły geometryczne prawie się nie zderzają lub gdy zamieniają się w jedną gęstą masę), aby stworzyć kompozycję o średniej gęstości, należy przestrzegać następna reguła: bryła geometryczna powinna zderzyć się z inną (lub inną) bryłą geometryczną nie więcej niż o połowę, lepiej - o jedną trzecią. Ponadto pożądane jest, aby widz zawsze mógł określić główne wymiary bryły geometrycznej na podstawie jej widocznej części. Innymi słowy, jeśli stożek wcina się w jakiekolwiek ciało, jego wierzchołek, znaczna część powierzchni bocznej i obwód podstawy powinny pozostać widoczne na rysunku. Jeśli zderzy się z jakimkolwiek ciałem, wówczas części bocznej powierzchni cylindra i okręgi jego podstaw powinny pozostać widoczne. Na szczególną uwagę zasługują wstawki z sześcianów i czworościanów – w kompozycji te bryły geometryczne stanowią tło lub niejako szkielet do układania i wstawiania innych, trudniejszych do skonstruowania brył geometrycznych. Wstawki są zatem dozwolone, gdy widoczne części sześcianów i czworościanów stanowią mniej niż połowę ich objętości.

Wybierz jeden lub dwa najlepszy szkic i zamknij je w ramkach, których proporcje odpowiadają proporcjom przyszłego rysunku. Tak więc arkusz A-3 o wymiarach 30 na 40 centymetrów ma podpórkę 3 do 4. W poszukiwaniu najbardziej udanej kompozycji arkusza może być konieczne skorygowanie punktu widzenia, aw niektórych przypadkach nawet wykonanie zmiany samego ustawienia.

Komponując arkusz, należy również wziąć pod uwagę położenie powierzchni oświetlonych i zacienionych, a także granice padających cieni. Pamiętaj, że światłocień może zakłócić kompozycyjną harmonię rysunku linii.

Scena 1

Rysunek 173 Rozpoczynając rysunek na dużym arkuszu, spróbuj dokładnie przenieść na niego układ obiektów utrwalony na najlepszym szkicu. Zaznacz położenie każdego bryły geometrycznej jasnymi liniami. Jeszcze raz sprawdź rozmiar całej kompozycji, a także jej zgodność z rozmiarem arkusza. Dokonaj niezbędnych zmian w rysunku i kontynuuj pracę, dopracowując rozmiar każdej bryły geometrycznej w stosunku do innych brył i całej kompozycji jako całości.

Etap 2

Rysunek 174. Linearyzacja wszystkich brył geometrycznych. W trakcie pracy należy zwrócić szczególną uwagę na zgodność ujawnień kwadratów i elips leżących w płaszczyźnie poziomej i pionowej.

Etap 3

Ryc. 175. Na tym etapie konieczne jest wzmocnienie tych linii, które są bliżej widza, aby uzyskać efekt głębi przestrzeni już na rysunku liniowo-konstrukcyjnym. Zaznacz linie własnych i padających cieni i zakryj wszystkie cienie lekkim pociągnięciem.

Etap 4

Fot. 176. Kontynuuj pracę z cieniami, zwiększając ich intensywność w kierunku widza i źródła światła, a padające cienie również w kierunku podmiotu, który rzuca cień. Stopniowo przystępujcie do pracy w świetle. Starannie wymodeluj kształt, korzystając ze znajomości rozkładu światła i cienia na bryłach geometrycznych. Na okrągłych powierzchniach twórz płynne przejścia światła i cienia; na bryłach utworzonych przez płaszczyzny - ostre i wyraźne.

Porównując jasne i ciemne odcienie gipsu w przyrodzie, należy dążyć do prawidłowego oddania ich relacji na rysunku, ale trzeba też znać specjalne techniki, które pomagają rysownikowi stworzyć wrażenie trójwymiarowej przestrzeni na płaskiej kartce:

1. Podział skali tonalnej na część jasną i ciemną: na rysunku najjaśniejsze miejsce w cieniu powinno być ciemniejsze niż najciemniejsze miejsce w świetle, czyli cień zawsze powinien być ciemniejszy od światła. W naturze nie zawsze tak jest. Na przykład, gdy wystarczająco dobrze oświetlona powierzchnia znajduje się w pobliżu produkcji, odbicia od niej w naturze mogą być jasne jak światło. Należy je „zwilżyć” poprzez przyciemnienie, w przeciwnym razie zniszczą kształt obiektów przedstawionych na rysunku.

2. „Perspektywa z lotu ptaka”. Zjawisko to, o którym już wspominaliśmy, można zaobserwować w przyrodzie z dużych odległości, gdy obiekty znajdujące się daleko od widza wyglądają mniej kontrastowo ze względu na grubość środowisko powietrza, osłabiając cienie i przyciemniając światło. Jeśli rozmiar przedstawionej produkcji jest mały, efektu tego nie można zaobserwować. Powstaje ona sztucznie na rysunku: bryły geometryczne na pierwszym planie mają większy kontrast światła i cienia niż bryły w tle, podczas gdy w naturze różnica w oświetleniu planów bliskich i dalekich może być niemal niezauważalna.

Głównym zadaniem rysunku architektonicznego nie jest oddanie stanu obiektu, ale w miarę możliwości wer
nowy wizerunek formy, kreacja objętości. Dlatego rysując nie kopiujemy natury, tylko próbujemy
starając się dostrzec, wybrać i przenieść do naszej pracy tylko pewne cechy, które pomagają nam ponownie
uszyć to zadanie.

Etap 5

Rysunek 177 Podsumuj rysunek. Jeszcze raz uważnie śledź tonalne rozwiązanie oświetlonych i zacienionych powierzchni. W końcowej fazie malarz nie pracuje z pojedynczym przedmiotem, detalem, częścią obrazu, ale jednocześnie z całym arkuszem, osiągając integralność dzieła, harmonijne podporządkowanie jego części. Aby to zrobić, jeśli to konieczne, zwiększ ton oświetlonych powierzchni w tle i powierzchni cieni na pierwszym planie.

Rozdział 70

Rozdział 72

czarno-biały rysunek prostych brył geometrycznych 73

Rozdział 74

Liniowo-konstrukcyjny rysunek kompozycji brył geometrycznych zgodnie z przedstawieniem.

Wykonaj szkic kompozycji, przestrzegając podanych proporcji brył geometrycznych (ryc. 178). Określ ogólny charakter przyszłej kompozycji, położenie linii horyzontu, kierunek poziomych krawędzi, główne powiązania. Od razu uprzedzimy Cię o typowym błędzie, który często popełniają osoby pracujące nad swoją pierwszą kompozycją poprzez złożenie. Umieszczając bryły geometryczne na arkuszu, początkujący rysownik dość swobodnie układa obok siebie bryły okrągłe (na przykład kula i stożek) lub okrągłe i mające nachylone płaszczyzny (na przykład kula i graniastosłup sześciokątny). Wkładanie takich ciał do siebie jest bardzo skomplikowane. Biorąc pod uwagę ograniczony czas wykonania zadania badawczego, bardziej zasadne byłoby stosowanie prostych wstawek w kompozycji, gdy ciała okrągłe i ciała o powierzchniach nachylonych przecinają płaszczyzny poziome i pionowe.

Nie rysuj szkicu zbyt ostrożnie - na małą skalę nadal nie możesz rozwiązać wszystkich problemów kompozycyjnych. Nawet bardzo szczegółowego szkicu nie da się dokładnie przenieść na duży arkusz. Elementy drugorzędne i nieistotne nieuchronnie ulegną dość poważnym zmianom, dlatego nie warto na nie zwracać uwagi. nadmierna uwaga na etapie szkicowania. Umieść szkic w ramce o odpowiednich proporcjach (3x4), dokonaj niezbędnych korekt kompozycji i rozpocznij pracę na arkuszu dużego formatu, starając się zachować główną ideę zdefiniowaną w szkicu, główne wzory i ruchy dużych brył.

Kontynuując pracę nad kompozycją, określ wymiary i proporcje brył geometrycznych. Śledź korespondencję ujawnienia kwadratów i kół leżących w płaszczyźnie poziomej i pionowej, a także jednolitą zbieżność równoległych linii w perspektywie. Starannie buduj wstawki brył geometrycznych, przedstawiające linie przecięcia nie tylko widocznych, ale i niewidocznych dla widza powierzchni. Pracując nad poszczególnymi elementami staraj się podporządkować je ogólnej idei kompozycyjnej, aby w swojej pracy osiągnąć integralność i harmonię.

Rysunek powinien być wykonany wyraźnymi, wyrazistymi liniami i łatwy do wypracowania w tonie warunkowym: określ położenie źródła światła i pokryj zacienione powierzchnie kilkoma warstwami pociągnięć. Rozważmy figury 179,180,181,182,183 przedstawiające przykłady takich kompozycji.

czarno-biały rysunek prostych brył geometrycznych

czarno-biały rysunek prostych brył geometrycznych 77

czarno-biały rysunek prostych brył geometrycznych 70

Rozdział 80

Rozdział IV. rysunek detali architektonicznych

Detale architektoniczne obejmują profile architektoniczne (gęsia szyja, pięta, trzon, ćwiartka, zaokrąglenie, scotia), geometryczne i ozdoby kwiatowe, kapitele, rozety, wazy, joniki, wsporniki, kamienie podtrzymujące i blokujące łuki, belkowanie. Od całej tej różnorodności, po kompletne rysunki edukacyjne wieczorem kursy przygotowawcze MARCHI wybrał wazon, kapitał i jon.

Rozpoczynając rysowanie detalu architektonicznego, najpierw określ jego podstawę geometryczną, wyobraź sobie złożony kształt jako połączenie prostych brył geometrycznych. Po przedstawieniu uproszczonego schematu w perspektywie na arkuszu stopniowo go komplikuj, nasycając go szczegółami i uważnie studiując poszczególne elementy na rysunku liniowo-konstrukcyjnym. Zaplanuj jednocześnie sparowane objętości symetryczne, pod tym warunkiem łatwiej jest śledzić obiecujące redukcje. Jeśli obraz jakiejkolwiek części detalu architektonicznego sprawia Ci trudności, wykonaj jego małe szkice na marginesach rysunku - szkice perspektywiczne z różne punkty i rzuty ortogonalne. Kończąc etap liniowy, wejdź do rysowanie łatwe ton, po uprzednim zarysowaniu linii cieni własnych i padających: pozwoli to dopracować główne masy i odsłonić możliwe błędy przed rozpoczęciem pracy tonalnej.

Światłocień na detalach architektonicznych rozkłada się również zgodnie z prawami rysowania prostych brył geometrycznych. Na powierzchniach zakrzywionych przejścia od światła do cienia są miękkie, stopniowe, na powierzchniach fasetowanych ostre, wyraźne. Im światło i cień na obiekcie są bliżej rysunku i źródła światła, tym silniejszy jest kontrast światła i cienia i odwrotnie, odległe części obiektów mają słabsze światło i wyblakły cień. Padające cienie są bardziej nasycone tonem, własne są podkreślone refleksami, a przez to bardziej przewiewne i przejrzyste. Zarówno w rysunku liniowo-konstrukcyjnym, jak iw rysunku czarno-białym staraj się pracować równomiernie na całym arkuszu, stale porównując poszczególne części obrazu z całością. Na ostatnim etapie dopracuj rozwiązanie tonalne i podsumuj pracę, dążąc do poczucia kompletności i harmonii.

Rysunek wazonu.

Jako przedmiot do rysowania oferowany jest gipsowy odlew greckiej wazonu (amfory) z IV wieku pne. Mistrzowie tamtych czasów wyróżniali się niesamowitym wyczuciem proporcji i konstruktywną logiką.

Zacznij rysować wazon, tak jak rysujesz każdy złożony detal architektoniczny, analizując jego kształt. Dokładnie obejrzyj wazon (ryc. 184). W myślach podziel go na osobne objętości i porównaj z prostymi bryłami geometrycznymi. Korpus wazonu ma złożony kształt przypominający kroplę, który można warunkowo przedstawić jako połączenie dwóch kul i stożka, więc kontur korpusu wazonu można podzielić na trzy części wysokości, z których każda ma swoją własną krzywizna. Szyjka wazonu jest podobna do cylindra, który ma zauważalne przerzedzenie w środku i jest ograniczony z góry iz dołu wąskimi półkami. Wazon zwieńczony jest masywną szyjką w kształcie ćwierćwałka. Część nośna (podstawa) wazonu składa się z dwóch cylindrów o różnych średnicach, połączonych profilem typu „gęsia szyja”. Uchwyty wazonu mają złożoną, trzyczęściową strukturę i pogrubiają się w miejscach mocowania do szyjki i korpusu wazonu.

Kontynuując badanie natury, wykonaj rysunek przedniego rzutu wazonu. Aby to zrobić, będziesz musiał użyć nie tylko metody celowania, ale także długiego paska papieru, a nawet linijki. Rzut powinien być wystarczająco duży, tylko wtedy będziesz w stanie odzwierciedlić w nim wszystkie otrzymane informacje: proporcję głównych mas, wymiary oddzielne części w wysokości i szerokości

rysunek detalu architektonicznego 81

rine, ich związek, podporządkowanie i ważność funkcjonalna. Staraj się dokładnie oddać proporcje wazonu, zwróć uwagę, ile razy jego szerokość mieści się w wysokości, ile razy szyjka mieści się w korpusie wazonu w poziomie iw pionie itp. (ryc. 185).

Przedstawiając fasadę wazonu zauważysz, że w tym rzucie szyjka wazonu wygląda na zbyt grubą, korpus jest masywniejszy, podstawa lżejsza i bardziej elegancka niż w naturze. Ze wszystkich sposobów przedstawiania perspektywa jest najbliższa rzeczywistej percepcji. ludzkie oko. Rzut ortogonalny obiektu zawsze różni się od jego postrzegania w przyrodzie. Ale teraz pomogą ci rzuty ortogonalne, ze względu na ich dokładność i zawartość informacyjną. Najlepszym sposobem przestudiuj złożoną formę architektoniczną, która w przyszłości stanie się wygodnym i naturalnym środkiem Twojej profesjonalnej komunikacji.

Wróćmy do natury. Jak już zauważyłeś, główna objętość wazonu ma symetryczny kształt. Wszystkie jego poziome sekcje to koła o różnych średnicach, których środek leży na tej samej pionie (oś wazonu). Na rysunku perspektywicznym okręgi te są przedstawione jako elipsy o różnych rozmiarach i otworach. Małe osie tych elips pokrywają się z osią wazonu, podczas gdy osie główne są do niej prostopadłe.

Zmieniając swoją pionową pozycję względem natury (a co za tym idzie poziom linii horyzontu), śledź zmniejszenie wymiarów pionowych poszczególnych elementów i całego wazonu, a także to, jak niektóre części wazonu nakładają się na inne.

Wybierz punkt, z którego perspektywy pionowe cięcia są pomijalne (na przykład, gdy linia horyzontu znajduje się nieco powyżej ujścia wazonu lub poniżej podstawy wazonu). Pozycja, w której linia horyzontu przechodzi przez korpus wazonu, nie jest zalecana ze względu na pewne trudności, jakie początkujący rysownik może mieć z określeniem rozwarcia elips. Ponadto ta pozycja jest najmniej skuteczna do tworzenia wyrazistego wzoru.

Rozdział 82

Scena 1

Ryc. 186. Określ wymiary wazonu na arkuszu, zaznacz jego oś na środku arkusza. Podziel całkowity wymiar pionowy na segmenty odpowiadające dużym częściom wazonu: szyjka, szyja, korpus, podstawa. Zaznacz szerokość tych elementów.

Etap 2

Rysunek 187. Wskaż położenie i wymiary małych części wazonu na rysunku.

Etap 3

Ryc. 188. Nakreśl kontur wazonu w rzucie ortogonalnym. Taki kontur nie uwzględnia przyszłych zmian, ale stanowi wyraźną konstruktywną podstawę do dalszej pracy.

Etap 4

Ryc. 189. Na osiach poziomych, w miejscach charakterystycznych przekrojów, narysuj elipsy. Pamiętaj, że elipsa rozszerza się im dalej od horyzontu. Połącz elipsy stycznymi łukami na stykach jednego kształtu z drugim. Naszkicuj uchwyty wazonu, uogólniając je do prostego prostokątnego kształtu i dopiero po upewnieniu się, że podstawowe zależności są prawidłowe, opracuj ich szczegóły.

Etap 5

Rysunek 190 Finałowy etap- praca tonalna. Zacznij jak zwykle od zdefiniowania własnych linii i upuść cień. Aby to zrobić, wykorzystaj naturę i zdobytą już wiedzę o naturze światłocienia na prostych bryłach geometrycznych. Cienie własne na szyjce wazonu, paskach, półkach podstawy, a także uchwytach - są podobne do cieni na cylindrze; cień na szyi jest jak cień na piłce; cień na korpusie wazonu można przedstawić jako złożoną kombinację cienia na dwóch kulach i stożku. Ostrożnie rozważ padające cienie na wazonie. Przeanalizuj formy, z których cienie padają na szyjkę wazonu, jego korpus, podstawę, uchwyty. Czasami wygodnie jest to zrobić ołówkiem. Jeśli powoli przesuniesz końcówkę ołówka wzdłuż linii własnego cienia na wazonie, cień z końcówki ołówka również przesunie się wzdłuż linii padającego cienia, ustalając w każdym momencie tego ruchu pewną parę: punkt i cień z niego.

Po ustaleniu położenia linii własnego i padającego cienia, kontynuuj rysunek tonalny w zwykłej kolejności. Najpierw uzyskaj odpowiedni ton w cieniach, oddzielając je od światła. Następnie należy wzmocnić własne cienie w kierunku widza i źródła światła, a cienie padające - także w kierunku źródła padającego cienia. Kontynuując pracę w cieniu, stopniowo przejdź do siewu, tworząc płynne przejścia światła i cienia na kulistych i cylindrycznych powierzchniach. Kończąc rysunek, uogólnij relacje światła i cienia, starając się harmonijnie podporządkować wszystkie elementy obrazu ogólnemu projektowi tonalnemu.

Proponowana inscenizacja pracy nie jest przypadkowa: zawiera ważna zasada, obowiązkowa dla wszystkich, a zwłaszcza dla początkujących kreślarzy: rysunek od ogółu do szczegółu i od szczegółu do ogółu. Zawsze zaczynaj rysowanie od masy całkowitej, a dopiero potem przejdź do szczegółów. Ale nie dopracuj od razu jednego ze szczegółów do końca. Prowadź rysunek po całej kartce, przechodząc od jednej części do drugiej, porównując części z ogólną, cały czas zakrywając całość oczami. Ta zasada obowiązuje zarówno w przypadku rysunków liniowo-konstruktywnych, jak i czarno-białych.

Oczywiście twoim pragnieniem jest jak najszybsze zobaczenie końcowego wyniku, aby przejść do następnego etapu bez kończenia poprzedniego. Jeśli chcesz - spróbuj to zrobić - a zobaczysz, jak logiczna i spokojna praca zamienia się w chaotyczne przerzucanie się od jednego szczegółu do drugiego w celu złożenia rysunku, który „rozpada się” na twoich oczach.

Pamiętaj też, że projekt to podstawa każdego formy. Błędów konstrukcyjnych nie da się ukryć nawet najbardziej wirtuozowskim studium tonalnym. Dlatego wykryte podczas prac błędy konstrukcyjne i proporcjonalne należy natychmiast korygować.

rysunek detalu architektonicznego 83

Rozdział 86

rysunek detalu architektonicznego 87

Rozdział 88

Rysunek stolicy doryckiej.

Kapitel nazywa się górną częścią kolumny, która z kolei jest częścią architektury nowego porządku. Zamówienie - ściśle zweryfikowane systemem artystycznym, wyrażając istotę pracy konstrukcji słupowo-ryglowej. Nazwa porządek pochodzi od łacińskiego „ordo” – porządek, porządek. Porządki klasyczne – dorycki i joński – powstały w r starożytna Grecja. Nieco później, w architekturze Rzymu, doczekały się dalszego rozwoju. Zamówienie składa się z elementów nośnych i nośnych, obciążenie jest przenoszone z elementów nałożonych na leżące poniżej. Od belkowania (część nośna) do kolumny (nośnej) obciążenie jest przenoszone przez kapitel, który staje się jednym z najważniejszych elementów składowych całej kompozycji zamówienia.

Jako przedmiot do rysowania oferuje się stolicę rzymskiego porządku doryckiego. Porządki rzymskie mają nieco bardziej suchą formę niż greckie, jednak, jak wszystkie systemy porządkowe, wyróżniają się ścisłą logiką kształtowania, wyważonymi proporcjami i prostotą. porządek dorycki- najbardziej zwięzły, surowy i odważny ze wszystkich. Początkujący architekt musi nauczyć się rozumieć i czuć logikę konstrukcji wyrażoną w formie artystycznej, którą w architekturze nazywa się tektoniką. Spróbuj wyczuć na rysunku kapiteli, jak kształt zmienia się z górnych, kwadratowych części na dolne, okrągłe, jak każdy z profili ma za zadanie podpierać elementy znajdujące się powyżej i przenosić nacisk z góry na dół.

Rozpocznij rysunek od analizy kształtu kapitału (ryc. 191). Górna część kapitela jest kwadratowa pod względem liczydła (liczydła) - talerza z piętą i półką. Echin jest ćwiartką trzonu i łączy się z szyjką kolumny przez trzy kolejno malejące pasy. Astragalus, składający się z rolki i półki, przechodzi przez filet do pnia kolumny. Trzon kolumny jest ozdobiony dwudziestoma długimi rowkami, półkolistymi w planie, - rowkami, które mają półkoliste końce.

Wykonaj rysunek rzutu czołowego stolicy. Rysunek powinien być wystarczająco duży, aby szczegóły były dobrze widoczne. Podpisz nazwy wszystkich części stolicy na zdjęciu. Dzięki temu łatwiej będzie Ci je zapamiętać. Przeanalizuj główne proporcje kapitału, wybierz całkowitą wysokość echinusa i obręczy jako jednostkę miary. Porównaj swój rysunek z rysunkiem 192.

Kontynuując studiowanie formy, obejdź stolicę i zbadaj ją z różnych punktów. Zauważysz, że główny tom, który jest okrągły symetryczny kształt, pozostaje bez zmian. Zmienia się tylko położenie kwadratowego liczydła. Wybierz punkt widzenia dla rysunku, tak aby jedna strona liczydła była dla ciebie bardziej otwarta, a druga mniej. Optymalny stosunek to 1/2-1/3. Linia horyzontu powinna przechodzić tuż pod stolicą, wtedy jej proporcje będą zbliżone do ortogonalnych. W razie potrzeby wykonaj szkic, aby dokładniej określić skład arkusza.

rysunek detali architektonicznych

Scena 1.

Ryc. 193. Umieść przyszły obraz na arkuszu, określając jego wymiary w pionie i poziomie. Zaznacz rogi liczydła, główną oś, a także określ wymiary odpowiadające głównym częściom kapitału. Na tym etapie rysowania liniowego bardzo ważne jest znalezienie właściwego stosunku rozwarcia górnej elipsy echinusa do kwadratu liczydła. Tradycyjnie kreślarze najpierw rysują liczydło, a potem mają spore trudności z dopasowaniem do niego elipsy. Zrób to inaczej: decydując się na rozmiar i otwarcie elipsy, narysuj ją. Następnie opisz kwadrat wokół elipsy, porównując kierunki jego boków z naturą. Etap 2

Ryc. 194. Zaznacz wszystkie części stolicy w pionie i określ ich wymiary w poziomie. Narysuj główne bryły, uwzględniając cięcia perspektywiczne. Przedstawiając elipsy pasa, szyi, astragalusa i dolnej części kolumny, skoreluj ich otwory ze sobą oraz z narysowaną już górną elipsą jeżowca. Etap 3

Rysunek 195. Narysuj flety. Odpowiednie ich przedstawienie pomoże ci zaplanować pień kolumny. Jeśli nie masz możliwości umieszczenia planu na samym rysunku, przypnij dodatkową kartkę do swojej pracy. Punkty przeniesione z planu na obraz perspektywiczny sprawią, że rysunek będzie dokładny i przekonujący. Na tym etapie rysunek jest w większości liniowy, ale podczas dopracowywania głównych elementów można zastosować ton, który pomaga graficznie ujawnić „ruch” głównych powierzchni. Jednocześnie ton powinien być bardzo lekki, sugerujący dalsze konstruktywne opracowanie formy. Etap 4

Ryc. 196. Ujawnij kształt kapitela za pomocą światłocienia. Jasne zrozumienie wzajemnego usytuowania w przestrzeni źródła światła, przedmiotu i malarza pozwala zrozumieć geometrię cieni własnych i padających, a także zidentyfikować główne zależności tonalne. Przy określaniu linii cienia własnego i padającego wykorzystaj wiedzę o naturze światłocienia na prostych Formularze: mentalnie podziel stolicę na osobne tomy i porównaj je ze znanymi już bryłami geometrycznymi.

Etap 5

Rysunek 197 Opracuj szczegółowo kształty w cieniu iw świetle, uogólnij relacje światła i cienia

obrazy, harmonijnie podporządkowując je sobie, uwzględniając perspektywę powietrzną.

Rozdział 92

rysunek detalu architektonicznego 93

Rozdział 94

rysunek detalu architektonicznego 95

rysunek jonowy.

Ionic to architektoniczny element zdobniczy, składający się z odciętego od góry owalnego kształtu, obramowanego „muszlą”, profilowanym wałkiem i ostrołukowymi liśćmi skierowanymi w dół. W architekturze jony są szeroko stosowane na kapitelach i gzymsach porządków jońskiego i korynckiego. Ionic ma dwie osie symetrii, jedna z nich biegnie wzdłuż jajowatej formy, druga - pośrodku ostrołukowego liścia. Studiując formę, wykonaj plan, elewację i elewację boczną (ryc. 198). Pomoże to lepiej zrozumieć strukturę jonową, a także znacznie ułatwi dalszą pracę nad rysunkiem.

Scena 1

Ryc. 199. Narysuj wymiary przyszłego obrazu na arkuszu. Narysuj w perspektywie prostokątną płytę, która jest podstawą jonowej.

Etap 2

Ryc. 200. Narysuj przekątne jonowej płytki bazowej i narysuj pionową linię środkową - główną oś symetrii. Wyobraź sobie uogólnioną postać jonu jako litego ćwierćwałka ze ściętym wierzchołkiem, do którego od dołu przylega mały wałek. Narysuj jego plan na górnej powierzchni jonowej, oddziel środkową objętość jajowatą od objętości bocznych, zarysuj osie symetrii przechodzące przez środek liści lancetowych i określ główną oś. Na tym etapie zwróć szczególną uwagę na redukcję perspektywiczną segmentów poziomych o równej długości.

Etap 3

Rysunek 201. Narysuj szczegóły - jajko, muszle, profilowany wałek, liście. Przedstawiając liście, uczyń je dużym widokiem z przodu na polach (ryc. 202). Pomoże ci to poprawnie narysować liście w perspektywie.

Etap 4

Rysunek 203. Narysuj linie własnego i padającego cienia. Zacznij, jak zwykle, od obszarów zacienionych i pogładź je kilka razy, oddzielając je od światła. Następnie należy wzmocnić padające cienie w kierunku rzucającego cień obiektu, widza i źródła światła. Jednocześnie wzmocnij linie własnych cieni, tworząc strefy refleksów. Na tym etapie nie daj się ponieść szczegółom, „rzeźbij” forma ogólna zgodnie z prawem perspektywy powietrznej i podstawowymi zasadami rozkładu światłocienia na prostych bryłach geometrycznych.

Etap 5

Rysunek 204. Kontynuując pracę, przejdź do nitowania duża forma w świetle, a następnie do szczegółów. Uzupełnij rysunek uogólnieniem formy, harmonijnym podporządkowaniem wszystkich jej części.

Rozdział 98

obrazek gipsowa głowa 99

Gipsowy rysunek głowy

Najtwardsza jest ludzka głowa naturalna struktura. Wynika to z jego złożonej funkcji w organizmie człowieka. Możesz zacząć rysować głowę tylko wtedy, gdy masz wystarczająco rozwiniętą reprezentację przestrzenną, gruntowną wiedzę Postanowienia ogólne rysunek i dobre praktyki w przedstawianiu prostszych kształtów.

Część praktyczna „Rysowanie gipsowej głowy” rozpoczyna się od zbadania jej zewnętrznej postaci na „rysunku wstępnym”. To pierwsze doświadczenie będzie stanowić podstawę do dalszych, bardziej szczegółowych analiz. Na rysunku czaszki analizowana jest struktura podstawy kości głowy. Na rysunku ecorche Houdona badane jest położenie i zasada działania głównych mięśni, a także tkanek chrzęstnych. Do szczegółowe rozważenie czaszki i mięśni wskazane byłoby odwołanie się do atlasów anatomicznych i podręczników. W następujące liczby szczególną uwagę zwraca się na główne szczegóły głowy: nos, usta, oczy i ucho. I wreszcie, wracając do rysowania gipsowej głowy na nowym poziomie rozumienia jej architektury (tj. relacji między strukturą wewnętrzną a formą zewnętrzną), będziesz mógł utrwalić i stopniowo doskonalić swoje umiejętności rysowania odlewów gipsowych z antycznych rzeźby: Cezara, Afrodyty, Doryfora, Diadumena, Sokratesa, Antinousa i Apoksyomenosa, tradycyjnie oferowane do rysowania na egzaminach wstępnych w Moskiewskim Instytucie Architektury.

Rysowanie „antyków” jest kontynuacją dawnych tradycji akademickich. Plastyczna doskonałość rzeźby klasycznej, jej statyczność i niezwykła ekspresja pozwolą szybko zrozumieć ogólną trójwymiarową budowę głowy, zrozumieć jej detale i podstawowe proporcje.

24. Rysunek wprowadzający. Głowa Doryfora.

Rzeźba Doryforosa została stworzona w V wieku p.n.e. przez greckiego rzeźbiarza Polikleta, przedstawiciela szkoły peloponeskiej. Polikleitos był nie tylko rzeźbiarzem, ale także teoretykiem sztuki. Stworzył traktat „Canon”, w którym opracowali bardzo szczegółowo idealne proporcje Ludzkie ciało. Ucieleśnieniem tego kanonu była postać Doryfora – młodego hoplickiego wojownika (włócznika). Jednocześnie miała stać się uosobieniem idealnego obywatela greckiej polis: człowieka na wzór nieśmiertelnych bogów, równie pięknego ciałem i duchem, odważnego obrońcy rodzinnego miasta. Twarz Doryforosa jest schematyczna, pozbawiona cechy indywidualne i wyrażeń, dlatego głowa Doryforosa jest oferowana do pierwszej pracy „wstępnej”, w wyniku której otrzymasz wstępne, w dużej mierze uproszczone wyobrażenie o kształcie głowy.

Głowa ma mózg i części twarzy. Jego plastyczność zewnętrzna jest znana za pomocą wielu punktów anatomicznych - węzłów ( punkty odniesienia lub latarnie morskie) i linie. Tak więc na głowie wyraźnie widoczne są: guzki podbródka, linia żuchwy, kąciki ust, linie ograniczające obszar ust, linia nacięcia warg, filtr, podstawa, czubek i skrzydełka nosa, grzbiet nosa, kości policzkowe, łuki jarzmowe, krawędzie oczodołów, bruzdy łzowe, łuki brwiowe, linie ograniczające łuki brwiowe, guzki czołowe, linie skroniowe, korona, małżowiny uszne , otwory słuchowe, wyrostki sutkowate kości skroniowych, guzki ciemieniowe i potyliczne, linia karkowa, granica szyi i podbródka, dół szyjny i występ siódmego kręgu szyjnego. Znajdź wszystkie te punkty i linie na rycinach 205 i 206, a następnie na gipsowej główce.

Znając punkty anatomiczne - latarnie i charakterystyczne linie, nigdy nie pomylisz się w szczegółach i zawsze będziesz w stanie odróżnić główne od przypadkowych. Dla lepszego zrozumienia zewnętrznych relacji przestrzennych punktów głowy często stosuje się uproszczony schemat, przedstawiający jego strukturę w postaci nieregularnego wielościanu. Nie sposób jednak nadużyć takich schematów na rysunku. Są potrzebne tylko jako pomoce wizualne za kompetentne i przekonujące przedstawienie ludzkiej głowy.

Rozdział 100

rysunek detalu architektonicznego 101

Remis z rysunku P.I. Churilina

z podręcznika „Budowa głowy człowieka”

Rozdział 102

Remis z rysunku PIChurilina

z podręcznika „Budowa głowy człowieka”

Zwyczajowo bada się również ludzką głowę, analizując jej przekroje w trzech wzajemnie prostopadłych płaszczyznach: strzałkowej, poziomej i czołowej (ryc. 207).

Płaszczyzna strzałkowa jest płaszczyzną symetrii ciała. Jej nazwa pochodzi od łacińskiego słowa „sagttta” – strzała. Cięcie w tej płaszczyźnie daje nam linię środkową, która jest podstawą profesjonalnej linii twarzy i jest bardzo ważna przy rysowaniu głowy.

Płaszczyzna pozioma przechodzi przez podstawę potylicy i podstawę nosa.

Czołowy samolot prostopadle do pierwszych dwóch i „przecina” głowę w najszerszym miejscu. Przechodzi przez czubek głowy, guzki ciemieniowe i punkt podparcia czaszki na kręgosłupie. Badanie tych przekrojów, a także ortogonalne projekcje głowy: widok z przodu, z tyłu, z boku iz góry pomogą Tobie lepiej zrozumieć zewnętrzną plastyczność głowy i dokładniej przekazać ją na swoim rysunku.

gipsowy rysunek głowy 103

Zadaniem rysunku „wstępnego” jest dobra kompozycja na arkuszu, prawidłowe oddanie całkowitej objętości, a także dokładne położenie i rozmiar każdego szczegółu głowy.

Scena 1

Fot. 208. Rozpoczynając pracę, określ położenie linii horyzontu oraz kąt. Aby to zrobić, mentalnie zamknij głowę w sześcianie. Znajdź ogólne wymiary i umieść przyszły obraz na arkuszu za pomocą krótkich szeryfów. Pamiętaj, że jeśli rysujesz głowę z przodu - odstępy po lewej i prawej stronie powinny być równe, aby obraz nie „przewracał się”, ale jeśli rysujesz głowę z profilu, w 3/4 lub 7/8 - przestrzeń arkusza przed głową (od strony bocznej) powinna być większa niż od tyłu głowy. Delikatnymi liniami obrysuj zarys głowy (kontur).

Etap 2

Ryc. 209. Narysuj główne duże części: oddziel masę głowy od szyi, obrysuj przednią część, jej przednią płaszczyznę i łatwo narysuj linię profilu osiowego. Określając linię profilu, znajdź leżące na niej charakterystyczne punkty: punkt wierzchołka czoła (na linii włosów), punkt między brwiami, punkt nasady skrzydeł nosa oraz punkt złamania podbródek. Punkty te określają główne kanoniczne stosunki proporcjonalne części głowy. Zgodnie z greckim kanonem klasycznym odległości między tymi punktami muszą być równe. Narysuj poziome linie przechodzące przez te punkty (na rysunku do punktu zbiegu na horyzoncie) i zaznacz na nich odpowiednio szerokość czoła, podstawę nosa i podbródek. Do właściwy wybór kierunki tych linii, użyj metody celowania.

Zgodnie z antycznym kanonem, wzdłuż linii oczu, antyczna głowa jest podzielona na dwie równe części - od czubka głowy do linii oczu i od linii oczu do podstawy podbródka. Odcinek od łuków brwiowych (punkt między brwiami) do nasady skrzydełek nosa dzieli się na trzy równe części – linia oczu przechodzi wzdłuż górnej linii podziału, a nasada i skrzydełka nosa są oddzielone wzdłuż dolnej linii. Segment między punktem podstawy skrzydeł nosa a złamaniem podbródka jest również podzielony na trzy równe części. Linia środkowa ust przebiega wzdłuż górnej linii podziału, zwanej także linią cięcia ust, dolna linia dzieli podbródek na pół. Odległość między oczami jest równa długości oka, tj. linia oczu jest również podzielona na trzy równe części. Wysokość ucha jest równa długości nosa.

©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta strona nie rości sobie praw autorskich, ale zapewnia bezpłatne użytkowanie.
Data utworzenia strony: 2016-02-13

Jakie myśli, jakie koncepcje przychodzą Ci na myśl przede wszystkim, gdy myślisz o kompozycji fotograficznej? Wielu powie: równowaga w kadrze, zasada tercji, rytm, linie prowadzące… Tak, to wszystko prawda. Wszystko to wpływa na kompozycję kadru. Wszystko to działa i działa świetnie. Ale nie tylko to! Jest też kąt, perspektywa, relacje tonalne, kolory, kontrasty… Wszystko to fotograf musi wiedzieć i koniecznie przestudiować kompozycję, prawa konstruowania obrazu na płaszczyźnie. Ci, którzy niedawno postanowili na poważnie zająć się fotografią, dopiero co zajęli się fotografią i wciąż ją dla siebie odkrywają, zapoznając się z zasadami i prawami kompozycji, czasem nie mogą sobie nawet wyobrazić, jak wiele ciekawych rzeczy zawiera ta najciekawsza sztuka. Prawa kompozycji są znacznie głębsze, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Ale zaczynając studiować kompozycję, nie powinieneś się w żaden sposób martwić. To nie jest takie trudne. Po prostu stopniowo zapoznając się z jego prawami, opanowując je, musisz trenować. W jaki sposób? Jak mawiał słynny bohater filmowy: „Elementary. Watsonie! Rób więcej zdjęć! Na szczęście obecna technologia pozwala fotografować bardzo dużo. W filmie i drogie materiały eksploatacyjne dziś praktycznie nie ma takiej potrzeby.

Dziś postanowiliśmy porozmawiać z Wami o geometrii w kompozycji. Tak tak! Nie być zaskoczonym! Geometria jest jednym z najważniejszych aspektów kompozycji. W tym artykule postaramy się Ci to udowodnić.

Większość tych, którzy mają aparat, sami o tym nie myśląc, nieświadomie wykorzystuje swoją wiedzę z geometrii podczas fotografowania, wprowadzając w konkretny kadr różne kształty geometryczne. nie wierzysz? Przeczytaj artykuł dalej - a przekonasz się, że mamy rację. Myślę, że poniższe informacje będą dla Ciebie bodźcem do działania dalszy rozwój opanowanie kompozycji, aby dalej doskonalić swoje umiejętności fotograficzne.

prostokąty

Wykorzystanie tych, być może najbardziej popularnych figur geometrycznych, w kompozycji zdjęcia przypomina stosowanie zasady trójpodziału. Ale w przeciwieństwie do tego znana zasada, ramka jest podzielona nie na trzy wyimaginowane równe części, ale na wyimaginowane prostokąty o różnych rozmiarach. Spójrz tylko na to zdjęcie. Dół zdjęcia, brzeg i trawa tworzą poziomy prostokąt. A lewa strona obrazu, gdzie jest duża niebieska plama na powierzchni wody, to pionowy prostokąt. Te dwa prostokąty w kompozycji obrazu bardzo dobrze podkreślają latarnię stojącą na brzegu. Wygląda jak izolowany, niezależny obiekt.

Kręgi

Kręgi mają swoją własną energię. Wydaje się, że skupiają w sobie pewną energię, a tym samym kierują wzrok widza w głąb kadru. Aby stworzyć spektakularną kompozycję, doświadczeni fotografowie i dobrzy artyści często używają nie tylko kół, ale także półkola. Tutaj na tym zdjęciu, które podaliśmy jako przykład, jest to bardzo dobrze widoczne. Kręgi w jej kompozycji skupiają uwagę widza i stopniowo prowadzą go do tego, co najważniejsze w kadrze - do pięknych górskich szczytów w oddali.

trójkąty

Trójkąt jest prawdopodobnie najczęstszym elementem geometrycznym w kompozycji dowolnego obrazu na płaszczyźnie. Przyjrzyj się uważnie własnym zdjęciom. Uwaga: trójkąty są wszędzie! Są dosłownie rozrzucone po twoich zdjęciach! Oto przykład dla ciebie - najzwyklejszy górski krajobraz. Trójkąty na tym zdjęciu tworzą wyobrażenie, ale dość naturalny sposób, która prowadzi wzrok patrzącego na zdjęcie znad płotu na pierwszym planie w kierunku samych gór. A same góry, przyjrzyj się bliżej, też mają kształt trójkąta!

Wielokąty

Patrząc w wizjer aparatu, większość fotografów, zwłaszcza początkujących, prawie nie myśli, że teraz, pracując mentalnie nad kompozycją przyszłego kadru, wyobrażą sobie jakieś wielokąty. Ale wtedy, gdy zobaczą swoje zdjęcia już na ekranie monitora, będą bardzo, bardzo zaskoczeni: będzie na nich ogromna liczba wielokątów! To one dają zdjęcia zmysł wizualny. Spójrz na te zdjęcia tutaj. Pokazują one wyraźnie, że wielokąty geometryczne pojawiają się w płaszczyźnie kadru nie tylko ze względu na kształt samych obiektów. Są też dobrze widoczne dzięki kontrastowi poszczególnych przekrojów, jasnym plamom i cieniom.

kwadraty

Kwadrat jest brany pod uwagę idealna figura nie tylko w geometrii, ale ogólnie w sztukach wizualnych jako całości. Przypomnijmy sobie choćby słynny „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza. A dla kwadratu fotograficznego - idealny kształt. Spójrz na tę ilustrację. główny obiekt zdjęcia łatwo i naturalnie mieszczą się w kwadracie. A ten kwadrat z kolei doskonale współgra z innymi kwadratami - kwadratami utworzonymi z książek i półki na książki w tle.

łuki

Łuki w swoim przejawie w kompozycji budowania obrazu na płaszczyźnie niejako powtarzają „pracę” kół. Ale w przeciwieństwie do kół, łuki są bardziej elementem tła niż niezależnym kształtem geometrycznym. Na przykład na tym zdjęciu kobiece dłonie trzymające różę i złożone w kształcie serca tworzą całe trzy łuki! I te wyimaginowane łuki tworzą jakby ramę otaczającą piękny i delikatny kwiat.

Linie zbieżne i równoległe

Każdy doświadczony fotograf lub artysta powie ci, że prawidłowe użycie różnych rodzajów linii w kompozycji może być bardzo trudne. Jest to jednak całkiem możliwe. Zarówno linie zbieżne, jak i równoległe można, a nawet więcej, skutecznie wykorzystać w kompozycji kadru! Takie linie sprawdzają się szczególnie efektywnie przy komponowaniu tła. Spójrz na ten obrazek. Łatwo dostrzec na nim zarówno linie zbieżne, jak i równoległe. Bardzo dobrze potrafią skierować wzrok widza na główny temat zdjęcia - osobę siedzącą na trawie. Ponadto linie te wydają się wizualnie odbijać od siebie.

Postawa i równowaga przestrzeni

Jeśli chcesz dodać do swoich prac fotograficznych mieć więcej sensu, w jakiś sposób zwiększają ich emocjonalne oddziaływanie na widza, a następnie starają się zrozumieć rozumienie przestrzeni. W niektórych przypadkach zdjęcia kompozycyjne mogą być na pierwszy rzut oka dość proste. Na przykład takie. Co jest tutaj najważniejsze? Dobrze. Ukazana przez autora bliskość widza do ławki i obecność przestrzeni, a raczej pustki bezpośrednio za nią. Tego rodzaju konstrukcja kompozycyjna rama pozwala widzowi mentalnie, na poziomie podświadomości, odtworzyć w swoim umyśle historię tej fabuły, opartą na jego przeżyciach, na jego osobiste doświadczenie na swoich emocjach.

Nie spiesz się, aby poradzić sobie ze wszystkim, co ci dzisiaj powiedzieliśmy. Spróbuj zrozumieć, w jaki sposób wpływają elementy geometryczne na kompozycję obrazu na płaszczyźnie. Być może to zrozumienie nie przyjdzie do ciebie od razu. Ale to wcale nie jest straszne. Najważniejsze jest to, że wydaje nam się, że, że tak powiem, zasialiśmy nasze ziarno. Trzeba tylko poczekać najpierw na pędy, a po chwili na owoce.

Kreatywność i hobby

Naucz się podstaw rysunku architektonicznego

Podstawą edukacji architektonicznej jest znajomość podstaw rysunku architektonicznego. Mimo, że nie dostałam się w tym roku na architekturę, nie porzuciłam pomysłu zostania architektem i powoli, ale pewnie będę dążyć do celu.

A więc przede mną leży książka „Rysowanie przez reprezentację. Od geometrii do architektury”. Od dziś zacznę uważnie i pilnie studiować tę książkę, codziennie ćwicząc rysowanie. Zobowiązuję się spędzać 1,5-2 godziny dziennie na rysowaniu z książki (wyjątki: nieprzewidziane okoliczności, dni wolne, podróże i sytuacje, w których nie mogę skorzystać z narzędzi i samouczka) i pokazywać społeczności moją pracę. Nie będę się zbytnio spieszyć, a terminy podam orientacyjnie, z dużym marginesem. Termin upływa 6 marca przyszłego roku.

Kryteria realizacji celu

Książka została przestudiowana: wszystkie zadania zostały wykonane, zdjęcia prac zostały opublikowane na stronie.

zasoby osobiste

Czas każdego dnia, papier, narzędzia, książka.

1. Część 1. Ćwiczenia wstępne

   Sekcja 1 Rysowanie linii prostych

   • Wzór linii prostej
   • Rysowanie równoległych linii prostych
   • Rysowanie linii prostych „od punktu do punktu”
   • Podział prostych na równe odcinki
   • Podział kątów na równe części
   • Rysowanie linii

   Sekcja 2 Rysowanie linii krzywych

   • zakrzywiony wzór linii
   • Narysuj zakrzywione linie za pomocą punktów kontrolnych
   • Wzór ornamentu oparty na kole
   • Rysunek elipsy
   • Wzór elipsy

2. Część 2. Perspektywa kwadratu i koła

   • Diagram perspektywiczny
   • Rysowanie kwadratu w perspektywie
   • Rysunek kwadratu opisanego na okręgu w perspektywie

3. Perspektywa prostych brył geometrycznych

   Sekcja 5. Rysunek perspektywiczny sześcianu i graniastosłupa czworościennego

   • Perspektywa sześcianu rysunku
   • Rysunek dziewięciu kostek
   • Rysunek liniowo-konstrukcyjny kompozycji sześcianów według rzutu i elewacji w perspektywie czołowej i kątowej
   • Liniowo-konstruktywny rysunek kompozycji kostek w perspektywie
   • Liniowo-konstruktywny rysunek kompozycji sześcianów i czworościennych pryzmatów w perspektywie

   Rozdział 6. Perspektywa piramidy i sześciokąta

   • Liniowo-konstruktywny rysunek piramidy
   • Liniowo-konstruktywny rysunek sześciokątnego pryzmatu

   Rozdział 7. Perspektywa cylindra, stożka i kuli

   • Liniowo-konstrukcyjny rysunek cylindra
   • Liniowo-konstruktywny rysunek stożka
   • Przekrój walca i stożka płaszczyznami równoległymi do podstaw
   • Przekrój stożka przez równoległe płaszczyzny prostopadłe do jego podstawy
   • Rysunek cylindrów o różnych średnicach ułożonych jeden na drugim
   • Liniowo-konstruktywny rysunek piłki
   • Przekrój piłki równoległymi płaszczyznami
   • Rysunek kuli stojącej na sześcianie
   • Rysunek sześcianu opisanego wewnątrz kuli

4. Część 4. Rysunek tonalny

   Sekcja 8. Ton. Ćwiczenia wstępne

   • Wylęgające się plamy tonalne
   • Wylęgowe płaskie postacie
   • Skala tonalna wykonana techniką kreskową
   • Cieniowanie płaskich postaci
   • Wylęganie w technice „szerokiego pociągnięcia”
   • Płaska kompozycja wielokątów

   Sekcja 9. Czarno-biały rysunek prostych brył geometrycznych

   • Tonalny rysunek sześcianu
   • Tonalny rysunek graniastosłupa czworościennego
   • Piramida rysunku tonalnego
   • Tonalny rysunek cylindra
   • Tonalny rysunek stożka
   • Tonalny wzór kuli
   • Tonalny rysunek schodkowego stożka
   • Tonalny wzór oświetlonych powierzchni
   • Tonalny wzór powierzchni cienia
   • Rysunek tonalny kompozycji czterech kostek

5. Część 5. Wstawki brył geometrycznych

   Sekcja 10

   • Wstawiony sześcian i czworościenny pryzmat
   • Wstawiony sześcian i piramida
   • Wstawiony sześcian i sześciokątny pryzmat
   • Wstawka sześcianu i cylindra
   • Wstawka w kształcie sześcianu i stożka
   • Wstawianie kuli i sześcianu według zadanych rzutów ortogonalnych
   • Sześcian i kula o wspólnym środku
   • Wstawienie kuli i sześcianu, gdy płaszczyzny przekroju sześcianu nie przechodzą przez środek kuli

   Sekcja 11. Złożone powiązania.

   • Ukośny przekrój graniastosłupa sześciokątnego
   • Wstawka dwóch sześciokątnych graniastosłupów
   • Skośna część piramidy
   • Wstawiona piramida i sześciokątny pryzmat
   • Nachylona część cylindra
   • Cylinder i sześciokątny pryzmat
   • Piramida i wkładka cylindryczna
   • Nachylona część stożka
   • Wkładka stożkowa i sześciokątna
   • Wstaw stożek i piramidę
   • Nachylona część piłki
   • Sześciokątny graniastosłup i kulka

6. Skład prostych brył geometrycznych

   Sekcja 12