Człowiek jest niezmienną częścią społeczeństwa, jego głównym elementem. W złożonym mechanizmie życia musi zawsze podporządkowywać osobiste motywy i zainteresowania ramom społecznym, które go chronią, a jednocześnie stają się przyczyną duchowego braku wolności. Ograniczenia i standardy narzucane przez otoczenie czasami nie są w stanie stłumić siły ludzkiego charakteru, jego pragnienia zrozumienia świata i wyrażania siebie. Dlatego konflikty między jednostką a zbiorowością znajdują odzwierciedlenie w wielu dziełach literatury rosyjskiej. Jednym z takich dzieł jest dramat M. Gorkiego „Na niższych głębokościach”. Akcja rozgrywa się w schronisku dla żebraków, gdzie gromadzą się ludzie najróżniejszej rasy, jednak wszyscy są odrzucani przez społeczeństwo. Każdy z nich ma swoją tragedię życiową, która opiera się na prostych ludzkich słabościach.

1. Odrzucony przez społeczeństwo, znalazł się na „ dzień towarzyski„Człowiek nie jest już w stanie wstać i poradzić sobie z kolejami losu. Tak uważa jeden z mieszkańców schroniska Bubnov. Życie straciło dla niego znaczenie: bohater, niegdyś właściciel farbiarni, nagle traci wszystko. Rzucony „na dno”, utraciwszy wiarę w ludzi i prawdę, po doświadczeniu zdrady żony, jest teraz przekonany, że wszystko na świecie podlega okrutnym i niezmiennym prawom, którym nie ma sensu się stawiać. Pomysł wyjścia ze schronu, zmiany dotychczasowego biegu rzeczy i startu nowe życie wydaje się Bubnovowi absurdem. „Wszyscy ludzie na ziemi są zbędni…” – zauważa bohater. Opuszczony przez otoczenie, jest zgorzkniały wobec społeczeństwa, niezdolny do wiary i przebaczenia.
2. „Człowiek może wszystko, jeśli tylko chce” – mówi inny bohater spektaklu, nowy gość schroniska, wędrowiec Łuka, który wchodzi w warunkowy konflikt z ideologicznymi wypowiedziami Bubnowa. Łukasz to tajemniczy starzec, niemal błogosławiony, który przybył nie wiadomo skąd i dokąd zmierza. Nikt nie zna jego losów, jednak zdaniem kaznodziei przeżył wiele smutku i trudności. Człowiek sprawiedliwy ma jednak pewność, że da się stawić czoła zewnętrznej brzydocie i okrucieństwu życia i społeczeństwa; wystarczy wierzyć w człowieka, zaszczepić w nim nadzieję, nawet jeśli czasami zwodniczą. „Nie zawsze prawdą można duszę uleczyć” – przekonuje starzec, pocieszając bohaterów schroniska. Odrzucony przez społeczeństwo, podobnie jak pozostali bohaterowie spektaklu, Luka nadal wierzy w mieszkańców „dna”, w wysokie przeznaczenie każdego z nich.
3. Pomimo pozornej zagłady życia, część bohaterów nie traci wiary w świetlaną przyszłość i marzy o wzniesieniu się z dna społecznego na lepszy etap życia. Vaska Ash to zbuntowana postać w sztuce. Jego ojciec był złodziejem, a on sam był przyzwyczajony do takiego rzemiosła od dzieciństwa. w przeciwieństwie do innych postacie Ash został początkowo odrzucony przez społeczeństwo, jako osoba zagubiona, której los był z góry przesądzony i znany. Dąży do zmiany siebie, udowadniając tym samym zespołowi, że jego los może być lepszy, a on sam może stać się uczciwym i przyzwoitym obywatelem. Kocha Nataszę, marzy o zabraniu jej ze schroniska, gdzie zmuszona jest znosić bicie ze strony siostry, i przeprowadzce na Syberię, gdzie nikt nie będzie wiedział o jego przeszłości, a co za tym idzie, nie będzie go osądzać za przeszłe błędy.
4. „Człowieku – to brzmi dumnie!” – swoją gorzką prawdę potwierdza kolejny gość schroniska, były telegrafista Satin. Jest o tym przekonany życie człowieka jest drogie, więc każdy potrzebuje współczucia. Satyna, podobnie jak Łukasz, jest współczująca dla swoich sąsiadów i gotowa nieść pomoc potrzebującym. Jednak bycie na „dole” społecznym czyni go obojętnym na życie w ogóle. Nie widzi sensu w działaniu, więc świadomie się niszczy. Kiedyś osadzony w więzieniu za morderstwo, a obecnie mieszkający w burdelu, nie chce się zmieniać, bo za naturalny bieg życia uważa istnienie „na dole”. Odrzuca społeczeństwo, w którym nie widzi już prawdy. Jego zdaniem prawda tkwi w samym człowieku, jednak Satyna nie ma z tym nic wspólnego. Złamany okolicznościami, odmawia walki, pozostając obojętnym na swój przyszły los.
5. Skazani na śmierć bohaterowie spektaklu nieuchronnie schodzą na dno. Łączą ich wspólne losy i sytuacja, w jakiej się znaleźli, tragedia otaczającego świata, który odrzucił każdego z gości schroniska różne powody. Aktor, który w przeszłości z powodzeniem występował na scenie, teraz dużo pije. Marzy o wyleczeniu z alkoholizmu i powrocie na scenę, nieustannie cytując sławnych fragmenty literackie. Jednak świadomość własnej słabości, zapomnienie o społeczeństwie i niemożność wyjścia z biedy popychają bohatera do samobójstwa. „Prawdy w winie” szukają także inni bohaterowie dramatu: na dnie z powodu choroby żony znalazł się mechanik Andriej Mitrich Kleszcz. Wraz z jej śmiercią spodziewa się uwolnienia od ciężaru odpowiedzialności, ale traci pracę, jeszcze bardziej zgorzkniały do ​​ludzi i utraciwszy ostatni cel istnienia, pozostaje bezczynny wobec Satyny. Bohaterowie nie potrafiący odnaleźć właściwej drogi, wypędzeni ze zbiorowości na społeczne „dół” umierają tam pozbawieni nadziei na przyszłość.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Ludzie często mówią o tym, czym jest obojętność. Obojętność to stan ludzki, całkowita obojętność na los innych. W naszych czasach jest to duży problem moralny, który czyni człowieka niewrażliwym, bez serca, a jego życie jest puste i szare. Jednak obojętność w takim czy innym stopniu jest charakterystyczna dla wszystkich ludzi. I każdy z nas choć raz w życiu się z tym spotkał.

Ale ta zimnokrwista obojętność na to, co nas otacza, może prowadzić do bardzo smutnych konsekwencji.

Sztuka M. Gorkiego „W głębinach” przekonuje mnie o słuszności tego punktu widzenia. W ta praca autor przedstawił życie biednych, którzy mieszkają w schronisku Kostylewa. Warunki tam są absolutnie obrzydliwe, schronisko bardziej przypomina więzienie. Większość znalazła tu schronienie różni ludzie, z różnymi sytuacje życiowe, przez co znaleźli się „na dnie”. Mieszkańcy schroniska są sobie obojętni na swój los. Są rozgoryczeni na cały świat i na siebie. Ci ludzie są nieufni, obojętni, a nawet okrutni. Na przykład śmierć ciężko chorej Anny, która przez całe życie cierpiała z powodu napaści ze strony męża, nie ma wpływu na noclegownie; cieszą się nawet, że „nie będzie już im kaszleć i przeszkadzać”.

Ci ludzie pogodzili się już ze swoim żałosnym losem i nie są gotowi niczego zmieniać dla dobra siebie i swoich bliskich. To pokazuje obojętność na nas samych. Nawet miłość nie pomaga mieszkańcom schroniska znaleźć szczęścia i Święty spokój. Bohaterowie spektaklu są słabi i nie potrafią wytrzymać trudnych warunków życiowych. Kiedy w schronisku pojawia się Luka, wydaje się, że wszystko się zmieniło. Zaszczepia w tych ludziach nadzieję na świetlaną przyszłość, stara się wspierać każdego, mówi im miłe słowa, uspokaja i lituje się nad nimi. Łukasz niewątpliwie ich oszukuje, ale czy mogą go winić za to kłamstwo? Przecież nie robi tego dla własnej korzyści, ale po to, by choć słowem pomóc zdesperowanym ludziom. Luka doskonale rozumie, że ich nadzieje nigdy się nie spełnią, nawet jeśli są proste miłe słowa chce zachęcić swoich sąsiadów. Nikt nie docenia tych wysiłków i zarzuca mu jedynie kłamstwo. Ale kiedy łuk znika, pewność siebie ponownie opuszcza mieszkańców i tracąc nadzieję na świetlaną przyszłość, tracą zainteresowanie życiem. Bohater nadal kradnie, pije i wędruje. Z powodu potwornych warunków życia następuje upadek moralny tych ludzi. Obojętność otaczających ich ludzi niszczy ich duchowo i sprawia, że ​​życie staje się nie do zniesienia. Świadczy to o potrzebie wzajemnej pomocy, wzajemnego wsparcia i po prostu życzliwego słowa od bliskich.

Mówiąc o obojętności, nie mogę nie zwrócić uwagi na jeszcze jedną pracę fikcja A.P. Czechow – „Tosca”. W tej historii pisarz w najlepszy możliwy sposób odsłania temat obojętności. Nie żyje syn taksówkarza Iony Potapowa. Starzec bardzo cierpi, ogarnia go melancholia i przygnębienie. Ale tragedia Jonasza nie interesuje ani żołnierza, ani młodzieńca, ani nawet jego człowieka status społeczny- ten sam taksówkarz. Każdy z nich jest pełen własnych problemów i trosk. Wszyscy są zirytowani, gdzieś się spieszą, a tylko Iona Potapow nie ma się gdzie spieszyć. Nikt nie zauważa osoby zamyślonej, smutnej i zaabsorbowanej sobą. Starzec próbuje wylać swoją duszę do nieznajomych, ale nie odnoszą one sukcesu. Desperacko próbuje znaleźć wsparcie i współczucie, ale otaczający go ludzie są obojętni na smutek taksówkarza. W końcu Iona Potapow rozumie, że nie ma ludzi, którzy mogliby współczuć jego tragedii. Nikt nie chce myśleć o słabości i nieszczęściu; każdy chce ukryć się przed okrutną rzeczywistością. Nie czekając na uwagę człowieka, starzec udaje się do stajni, w której znajduje się jego koń, i wylewa swoją duszę przed ulubieńcem.

Problem ten był istotny w XIX wieku i pozostaje nie mniej aktualny dzisiaj. Dlaczego obojętność jest niebezpieczna? Niszczy duszę człowieka, niszczy jego zdolność do współczucia, litości, a nawet miłości. Jak powiedział sam A.P. Czechow: „Obojętność to paraliż duszy”. Uważam, że powinniśmy trochę odsunąć się od swoich problemów i rozejrzeć się dookoła, bo każdy z nas może pomóc chociaż jednej osobie.

Skuteczne przygotowanie do egzaminu Unified State Exam (wszystkie przedmioty) - rozpocznij przygotowania

Aktualizacja: 2017-10-18

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

Akcja spektaklu „Na dnie” rozgrywa się w ponurej, półmrocznej piwnicy przypominającej jaskinię, ze sklepionym, niskim sufitem, który swoim kamiennym ciężarem napiera na ludzi, gdzie jest ciemno, nie ma przestrzeni i trudno jest oddychać. Wyposażenie tej piwnicy też jest nędzne: zamiast krzeseł walają się brudne pniaki drewna, grubo powalony stół, prycze pod ścianami

Gromadzili się tu złodzieje, oszuści, żebracy, kaleki – wszyscy, którzy zostali wyrzuceni z życia; różni się nawykami, zachowaniem życiowym, przeszłym losem, ale równie głodni, wyczerpani i bezużyteczni dla nikogo: były arystokrata Baron, pijany aktor, były intelektualista Satin, mechanik-rzemieślnik Kleshch, upadła kobieta Nastya, złodziejka Vaska. Nie mają nic, wszystko zostało im zabrane, utracone, wymazane i zdeptane.

Pstrokata galeria bohaterów spektaklu to ofiary bezdusznego porządku społecznego. Nawet tutaj, na samym dnie życia, wyczerpani i całkowicie pozbawieni środków do życia, służą jako przedmiot wyzysku, nawet tutaj właściciele, filistyńscy właściciele, nie poprzestają na żadnym przestępstwie i próbują wycisnąć z nich kilka groszy.

Losy wszystkich tych ludzi i samo istnienie „dna” stanowią potężny zarzut oskarżenia świata burżuazyjnego.

A. M. Gorky w jednym z wywiadów tak mówił o problematyce spektaklu: „Główne pytanie, które chciałem postawić, brzmi: co jest lepsze, prawda czy współczucie? Co jest bardziej konieczne? używania kłamstw, jak Luke?

A. M. Gorki z wielką siłą zaatakował burżuazyjną filozofię pocieszania kłamstwem. Łukasz uważa wszystkich ludzi za nieistotnych, żałosnych, słabych, niezdolnych do czynnej walki o swoje prawa i potrzebujących kondolencji i pocieszenia. Łukasz jest siewcą złudzeń, pocieszających baśni, które zachłannie chwytali zdesperowani, słabi ludzie. „Białe kłamstwa” to zasada, którą kieruje się Łukasz. Inspiruje Vaską Pepl pomysłem wyjazdu na Syberię, gdzie będzie mógł rozpocząć nowe, uczciwe życie; Aktor obiecuje podać nazwę miasta, w którym w luksusowym szpitalu leczy się z alkoholizmu; Uspokaja umierającą Annę nadzieją, że za jej nieznośne męki na ziemi, po śmierci odnajdzie spokój i wieczne szczęście w niebie. Pocieszające kłamstwo Luke'a spotyka się ze współczuciem nocnych schronisk. Wierzą mu, bo chcą wierzyć w istnienie innej prawdy, bo z pasją chcą wyrwać się ze schronu i udać się do innego życia, choć droga do niego jest niejasna.

A. M. Gorky w jednym z wywiadów tak mówił o problematyce spektaklu: „Główne pytanie, jakie chciałem postawić, brzmi: co jest lepsze, prawda czy współczucie? Co jest bardziej konieczne? posługiwania się kłamstwami, jak Luke?

W spektaklu „Na dnie” autor połączył wiele swoich teorii, przemyśleń i założeń. Gorki uczynił swoich bohaterów mieszkańcami schronu, ludźmi, którzy zeszli na dno społeczne i moralne. I to nie jest przypadek. To właśnie w głębi upadku, co znajduje odzwierciedlenie w spektaklu, człowiek jest w stanie dyskutować o odwiecznych problemach egzystencji, bo w prawdziwym życiu nie ma nic, a jego egzystencja opiera się raczej na łasce przełożonych. Na „dół” zacierają się wszelkie znaki społeczne i różnice między ludźmi: „Tu nie ma panów… wszystko zniknęło, jeden golas pozostał”. „Tutaj Luka zostaje skontrastowany z Bubnovem. Bohater ten mówi: „Moim zdaniem odrzuć całą prawdę taką, jaka jest! Dlaczego się wstydzić? Ale prawda, do której wzywa, nie jest w zasięgu każdego. I w tym sporze Mite otwiera się w nowy sposób. „Trzęsie się z podniecenia”, „krzyczy” o swojej nienawiści do prawdy: „Muszę wydychać... oto prawda! Nie daje oddychać, nie można z nią żyć...” Swego rodzaju kulminacją w tym sporze między bohaterami jest przypowieść Łukasza o sprawiedliwa ziemia. Jeden człowiek przygotowywał się do wyprawy w poszukiwaniu sprawiedliwej krainy, w której „żyją dobrzy ludzie… szanują się, pomagają sobie w prostych sprawach… i wszystko jest u nich miło i dobrze!” W tym celu był gotowy znieść wszystko. Jedyne, czego nie mógł znieść, to wyjaśnienia naukowca, że ​​sprawiedliwej krainy nie ma na mapach. Po tej wiadomości „poszedł do domu i powiesił się!”. Wiara w ideał dobroci pomaga żyć, „daje radość”. Próbując poznać prawdę, człowiek nabiera przekonania, że ​​jego ucieleśnienie jest w rzeczywistości niemożliwe, a to pozbawia go witalności i zdolności do walki z losem. Satyna z kolei stwierdziła: „człowiek jest prawdą!” I rzeczywiście istotne miejsce w przedstawieniu zajmuje spór o osobę. Bubnov mówi, że „nieważne, jak się pomalujesz, wszystko zostanie wymazane… wszystko zostanie wymazane, tak!” Luke nie widzi między ludźmi duża różnica: "Nie obchodzi mnie to! Szanuję także oszustów; moim zdaniem ani jedna pchła nie jest zła: wszystkie są czarne, wszystkie skaczą...” Satin w swoim słynnym monologu głosi: „Kim jest człowiek?.. To nie ty, nie ja, nie oni. .. NIE! - to ty, ja, oni, starzec, Napoleon, Mahomet... w jednym!.. Wszystko jest w osobie, wszystko jest dla osoby! Człowiek! Wspaniale! To brzmi… dumnie!”

W swojej sztuce „Na niższych głębokościach” A. M. Gorky obalił idee idealistyczne: idee niestawiania oporu, przebaczenia, pokory. Całość spektaklu przepojona jest wiarą w realną osobę, Człowieka przez duże M. Autor porusza w swojej sztuce wiele różnorodnych problemów, na które nie da się jednoznacznie odpowiedzieć. Można powiedzieć, że każdy z bohaterów dzieła w mniejszym lub większym stopniu ujawnia stanowisko Gorkiego w kwestiach moralnych.

Kwestie moralne sztuki M. Gorkiego „Na niższych głębokościach”

Moralność jest wieczna wartość życiowa. Mówili o tym w swoich dziełach A. Puszkin, M. Lermontow, L. Tołstoj, F. Dostojewski, A. Czechow. Nie zignorowałem tego Kwestie moralne w sztuce społeczno-filozoficznej „Na niższych głębokościach” i M. Gorkiego. Gdy tylko się pojawiła, sztuka ta została natychmiast wystawiona na scenie Moskwy Teatr Sztuki, przetłumaczony na wiele Języki europejskie. Spektakle oparte na sztuce Gorkiego są nadal popularne w różnych krajach.

W spektaklu „Na dole” dramatopisarz skupiał się na świadomości, postawie, wewnętrzny świat ludzie rzuceni na dno życia w wyniku głębokich procesów społecznych. Czytelnikowi prezentowane są wizerunki włóczęgów, biednych mieszkańców schroniska w całości. Bieda i przeludnienie, w jakim żyją, powodują ciągłe kłótnie, walki i konflikty wewnętrzne między nimi. I każdy próbuje mocniej uderzyć drugiego, powiedzieć bardziej obraźliwe słowo, dotknąć nerwu. Noclegi nie mają dla siebie litości, nie okazują żywego ludzkiego współczucia. Ludzie „na dole” tracą ludzki wygląd, zapominają o wstydzie i sumieniu. Depczą standardy moralne, naruszają prawa moralności.

Prostytutka Nastya, która marzy o wielkiej i czystej miłości, jest dręczona przez sąsiadów w pensjonacie z szyderstwem. "Hej ty, fatalna miłość! Budzić się!" – krzyczą do niej. Nastya nie ma krewnych ani przyjaciół. Jest sama na całym świecie. Brak wychodzenia oznacza dla niej śmierć z głodu. Przestać wierzyć w romantyczną miłość oznacza stracić sens życia. To nie współczucie dla losu i honoru stratowanej dziewczyny brzmi w słowach noclegowni, ale zła, okrutna ironia. Siedząc w swojej „jaskini”, w swoim „więzieniu”, zatwardzili swoje serca, stracili zdolność do współczucia i wzajemnego wspierania się.

Noclegi są głuche i na smutek umierająca Anna, wielkiej „cierpliwej” i nieszczęsnej kobiety, która w swoim życiu nie widziała nic poza biciem i obelgami. Wyrzucają jej mężowi Kleszczowi: „Twoja żona uschła od twojej nikczemności” i natychmiast rzucają na umęczoną cierpieniem Annę: „Hałas nie jest przeszkodą do śmierci!” Kleszcz faktycznie znęcał się nad Anną przez całe życie i nawet teraz jest obojętny na jej nieszczęście. Zgorzkniały Kleszcz czeka na śmierć swojej żony, mając nadzieję, że w końcu wydostanie się ze schroniska i zacznie nowe, szczęśliwe życie bez ciężaru Anny.

Kwasznia również z wielką niecierpliwością czekała na śmierć męża. „Kiedy zmarł mój kochany mężulek... Siedziałam tam cały dzień z radością: siedziałam i nadal nie mogłam uwierzyć w swoje szczęście” – przyznaje. Mąż bił ją przez osiem lat, a ona zahartowała swoją duszę wobec niego i zaczęła nienawidzić najbliższej jej osoby. „Nie można nikogo bić na próżno… biją cię dla porządku” – komentuje głupi sługa prawa Miedwiediew, który w pełni toleruje „rozsądną” przemoc.

Wasilisa, żona właściciela schroniska, również marzy o śmierci męża. Kostylew wyciągnął ją z biedy i bez końca jej wyrzuca. Małżeństwo oparte na korzyściach materialnych nie przynosi szczęścia. Wasylisa ma kochanka, którego stara się nakłonić do zabicia męża. Pragnie pieniędzy i chęci bycia jedyną władczynią schroniska. Bez wahania wysyła Kostylewa były kochanek do ciężkiej pracy, bez wahania bije niespokojną siostrę. „Ile okrucieństwa jest w tej kobiecie!” – mówią ludzie wokół. Zazdrość, nienawiść, kontrola zemsty Vasilisa. Z zazdrości oblewa własną siostrę wrzącą wodą i codziennie ją bezlitośnie bije.

Vaska Pepel, kochanka Wasylisy, jest złodziejką. I nie jest złodziejem pierwszego pokolenia, chociaż to Wasylisa oskarża Asha o podżeganie do kradzieży. Kradnie cudzą własność, a Kostyleva szczęśliwie kupuje ją od Vaski.

Sam Kostylew jest postacią więcej niż nieprzyjemną. „Kto – oprócz diabła – cię kocha? - mówią mu. „Wkrótce umrzesz, ale wciąż myślisz o pięćdziesięciu dolarach”. Nazywa swoją żonę „żebraczą świnią”, zjada Nataszę i czyni zło pod pozorem cnoty. Kostylew odrzuca prośbę aktora o umorzenie połowy długu i natychmiast obłudnie mówi: „Czy dobroć serca można porównać z pieniędzmi? Życzliwość jest ponad wszystkimi dobrymi rzeczami.” Właściciel pensjonatu opowiada o grzechu, dba o oliwę w lampach i od razu łamie pierwsze przykazania moralne.

Noclegi odrzucają wiele ogólnie przyjętych prawd. Bubnow cynicznie deklaruje: „Po co sumienie? Nie jestem bogaty” – Aktor pogrążył się w niepohamowanym pijaństwie, przez co zapomniał nawet o ulubionym wierszu. Bubnow, były kuśnierz, prawie zabił swoją żonę za zdradę, która wolała mistrza od niego. Baron, którego dziadek piastował wysokie stanowisko za Mikołaja Pierwszego, był bajecznie bogaty, miał setki chłopów pańszczyźnianych, koni, kucharzy, upadł na samo dno i mieszkał w pensjonacie obok złodzieja i prostytutki.

Schroniska przegrały Nazwy własne, teraz nazywają się nawzajem pseudonimami, które utknęły na zawsze i były artysta Swierczkow-Zawołżski nawet tego nie ma. Obecność pseudonimów ujawnia także w bohaterach obojętność i obojętność na swój los i osobowość. Pojawienie się Luki ożywiło życie w schronisku. Jest mądrym i subtelnym psychologiem. Na zewnątrz były dozorca wiejski nie wpływa w żaden sposób na życie nocnych schronisk, ale w ich głowach zaczyna się ciężka praca. Wędrowiec, który pojawił się nie wiadomo skąd, od razu znajduje się w centrum ich uwagi. W każdym z bohaterów, którzy się zagubili, Łukasz koniecznie widzi jasne strony osobowości. Podstępny starzec znajduje klucz i proste podejście do każdego ze schronów. Oni z kolei nieoczekiwanie odkrywają w sobie umiejętność rozumowania o nowych i lepsze życie. Aktor na przykład mówi o kreatywności i myśli o powrocie na scenę.

Luka, w przeciwieństwie do Kostylewów, a nawet samych schronisk dla bezdomnych, nie chce postrzegać włóczęgów jako oszustów. „Ja też szanuję oszustów, moim zdaniem ani jedna pchła nie jest zła: wszystkie są czarne, wszystkie skaczą” – mówi spokojnie. Starzec kieruje się przekonaniem, że człowiek jest z natury dobry, a negatywne okoliczności społeczne nie pozwalają mu takim pozostać, czyniąc go złym i niedoskonałym. Łukasz jest bezinteresowny, stara się swoim przepowiadaniem dotrzeć do serc osób bezdomnych, obudzić najlepszych, ukryte strony ich osobowości. Szczerze życzy im wszystkiego najlepszego i szczęścia, podpowiada sposoby wyjścia z kryzysu i daje wiarę w osiągnięcie nowego, lepszego życia.

Po zniknięciu starca zarzuca się mu, że daje fałszywe nadzieje, wiele i pięknie obiecuje, ale to, co obiecał, nie spełniło się. Ale nie chodzi o to, że Łukasz nie wyprowadził noclegowni z dna życia, ale o słabość i brak kręgosłupa bohaterów, w ich niezdolność, niezdolność i niechęć do przezwyciężenia okoliczności życiowych. Główny zarzut nie jest skierowany przeciwko Łukaszowi, ale przeciwko słabości woli bohaterów.

Duży problemem moralnym jest niewątpliwie postawa społeczeństwa wobec takich ludzi, którzy zamieszkiwali schronisko Kostylewa, obojętność na ich losy, straty, na ich osobowość.

W sztuce „Na niższych głębokościach” Gorki pojawia się jako pisarz humanista, który wychował wysokie noty brzmiące jak najbardziej dotkliwe problemy moralne.

Gorki ze swoją sztuką „Na niższych głębokościach” wystąpił w roli „twórcy nowego typu dramatu społecznego”. Spektakl „Na dnie” jest oskarżeniem społeczeństwa, które spycha ludzi na sam dół życia, poniżając ich, pozbawiając honoru i godności, wykorzeniając najwyższe ludzkie uczucia. Aby lepiej zrozumieć atmosferę panującą w schronie, przeanalizujmy początkowe sceny spektaklu. Spektakl rozpoczyna się tak, jakby czytelnik przypadkowo otworzył drzwi do piwnicy i był świadkiem rozpoczętej dawno temu rozmowy. W schronisku panuje atmosfera wzajemnych obelg.

„Dzień się zaczął! Na litość boską... nie krzycz, nie przeklinaj!” – pyta Anna. Każdemu ze schronów jest zupełnie obojętny los drugiego i swój własny. Na prośbę Anny, by nie przeklinać, Mite odpowiada ze złością: „Jestem obolały!” Bubnow reaguje bardziej obojętnie: „Hałas nie jest przeszkodą do śmierci…”. Istotę tego, co się działo i los każdego ze schronów, najtrafniej wyraził Bubnow: „Co się stało, to się stało, ale pozostały tylko drobnostki.. Nie ma tu panów... wszystko zniknęło, jeden został nagi, pozostał człowiek. Obraz zagłady ludzka dusza rozpoczyna się od pierwszych scen spektaklu. A osobą, która przełamała obojętność i obudziła w schroniskach choć trochę nadziei, jest Luka.

Luka rozumie, że bez wiary w siebie człowiek nie może żyć, dlatego stara się przekonać mieszkańców schroniska, że ​​nie wszystko w ich życiu stracone. Do aktora, który jest już prawie pijany, mówi: „Ty... lecz się! Teraz leczą się z powodu pijaństwa, słuchaj! Oni leczą się za darmo, bracie... Taki jest szpital dla pijaków, żeby zatem można było ich leczyć za darmo. Rozumieli, widzicie, że pijak to też człowiek... i cieszą się nawet, gdy chce się go leczyć. Tylko tyle: przygotujcie się na chwilę – pociągnijcie razem - i bądź cierpliwy... A wtedy wyzdrowiejesz... i zaczniesz żyć na nowo.. "Będzie znowu dobrze, bracie!" Radzi Wasce Peplowi, aby pojechała na Syberię i zabrała ze sobą Nataszę: „Tam potrzebnych jest takich ludzi!” dobra strona- Syberia! Złota strona! Kto ma siłę i inteligencję, jest jak ogórek w szklarni!”

Wielu nie wierzy Luce, mówią, że to „oszust” i „szarlatan”. Na co Łukasz odpowiada: „To, w co wierzysz, jest tym, czym jest”. Łukasz uważa, że ​​trzeba współczuć ludziom: „Chrystus nie litował się nad wszystkimi dobrem i Syberia nie nauczy, ale człowiek będzie uczył, człowiek może uczyć dobra”. przeciwstawia filozofię Łukasza filozofii Satyna. Satyna nie ma już na nic nadziei, nie chce się wydostać ze schroniska, nie chce pracować. Uważa, że ​​ktoś powinien tworzyć dobre warunki na swoje życie: „Praca? Spraw, aby praca była dla mnie przyjemnością – może będę pracować… tak! Kiedy praca jest przyjemnością, życie jest dobre. Kiedy praca jest obowiązkiem, życie jest niewolą!” Filozofia Satina usprawiedliwia jego życie. Pod koniec spektaklu Satyna pojawia się przed nami w nowej formie. Mówi jak „porządny człowiek”. Zastanawia się nad człowiekiem: „Istnieje tylko człowiek, cała reszta jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowieku! To brzmi… dumnie! Człowieku! Trzeba szanować człowieka!”; o prawdzie i kłamstwie: „Kłamstwa są religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”

Mimowolnie łapiesz się na myśleniu, że pod wieloma względami masz rację. Stopniowo zaczyna przyciągać naszą uwagę i już zaczynasz rozumieć, że to nie tylko oszust, ale raczej inteligentna osoba. Jednak w schronisku dochodzi do tragedii – aktor powiesił się. A każde ze schronisk inaczej reaguje na tę wiadomość. I wszystkie sympatie opadają, kiedy to słyszysz ostatnie zdanie satina: „Ech… zrujnowałem piosenkę… głupcze!” Wydaje mi się, że Satyn „przybrał maskę” filozofa, ale nie włożył w słowa swojej duszy, jak Łukasz. A jeśli ktoś mówi jedno, ale w sercu ma coś zupełnie innego, to prędzej czy później pokaże się takim, jakim jest naprawdę, bez upiększeń.