Językowy komponent edukacji humanitarnej Procesy zachodzące we współczesnej społeczności światowej zasadniczo zmieniły spojrzenie na rolę i miejsce w niej edukacji. Jednym z najważniejszych trendów w rozwoju edukacji domowej stała się jej

9. Gra językowa Rozpatrując charakterystykę językową poszczególnych fal emigracji, E. A. Zemskaya dochodzi do następującego wniosku: „[ludzie] są bardziej podatni na grę językową. – A.Z.] ostatniej fali emigracji (trzeciej i czwartej...). […] Przedstawiciele pierwszej [fali. – A.Z.] emigracje asymilują obce

5 Moda konceptualna HAZEL CLARKE Każda wzmianka o modzie konceptualnej od razu odsyła nas do sztuki konceptualnej. Sztuka konceptualna, powstała w 1970 roku, potwierdzała wyższość idei nad formą zewnętrzną, autorefleksję nad determinacją,

Czynniki wpływające na kształtowanie się obrazu świata Do takich czynników zalicza się niemal wszystko, co decyduje o bycie, życiu codziennym i historii. Są to czynniki przyrodniczo-geograficzne, klimatyczne, cywilizacyjne, etniczne, religijno-wyznaniowe, historyczno-kulturowe, poziom

Tworzenie dowolnego obrazu świata odbywa się podczas dwóch głównych procesów - konceptualizacji i kategoryzacji. Konceptualizacja to jeden z najważniejszych procesów poznawczych, polegający na zrozumieniu informacji docierających do świadomości, prowadzących do powstania pojęć. Dokładnie pojęcie jako pewien obraz zmysłowy, z którym „przywiązana jest” wiedza o świecie i stanowi jednostkę dowolnego obrazu świata, dlatego też sam obraz świata nazywany jest najczęściej pojęciowym, czyli – w terminologii D.S. Lichaczow – sfera pojęciowa.

Rozważmy naturę „przywiązania” wiedzy do odpowiedniego obrazu zmysłowego na przykładzie pojęcia „dom”. W jej pierwszej warstwie można wyróżnić te cechy koncepcji, które są rozpoznawalne przez wszystkich przedstawicieli danej kultury. Część z nich, stanowiących rdzeń tego pojęcia, zawarta jest w słownikowej definicji domu („dom jako miejsce zamieszkania człowieka”). Inne są dobrze rozumiane przez ludzi (dom ma dach, są drzwi itp.). Druga warstwa koncepcji podkreśla cechy, które są rozpoznawalne tylko przez określone grupy społeczne w obrębie danej kultury (np. budowniczy od razu wyobraża sobie fundamenty domu, główne etapy budowy domu itp.). Trzecia warstwa pojęcia zawiera cechy rozpoznawalne jedynie przez badaczy prowadzących badania celowe i zapoznających się z tekstami w języku kultury, w której ukształtowało się pojęcie „domu”.

Każda koncepcja w rozumieniu Yu.S. Stepanova jest osobliwa zlepek kultury, ponieważ grupuje wiedzę, idee, skojarzenia i doświadczenia specyficzne dla każdej kultury. Dlatego często jako elementy pomocnicze w porównywaniu kultur wykorzystuje się pojęcia, które same w sobie ze względu na swoją niejasność są trudne do analizy.

Ta cecha pojęcia – bycie zlepkiem kultury – objawia się najwyraźniej, jeśli pojęcie takie jest klucz dla danej kultury. Kluczowe pojęcie kultury to pojęcie, które nie ma odpowiednika w innych kulturach, ale jest dla danej kultury istotne w sensie emocjonalnym lub intelektualnym. Zatem pojęcie „melancholii” jest kluczowe dla kultury rosyjskiej. W języku angielskim wyraża się to za pomocą słów melancholia, depresja, tęsknota, smutek i tym podobnych, ale za pomocą tych słów nie da się ująć głównej treści tego pojęcia. Rosyjska „tęsknota” skierowana jest ku wyższemu światu i towarzyszy jej poczucie małości, pustki i nietrwałości tego świata. Te same emocje, jakie niosą ze sobą wspomniane angielskie słowa, jak zauważa N.A. Berdiajewa, są skierowane do niższego świata. Strach mówi o niebezpieczeństwie zagrażającym z niższego świata; nuda dotyczy pustki i wulgarności tego niższego świata. W melancholii jest nadzieja, w nudzie jest beznadzieja.

Częściowo mogą to być koncepcje z różnych kultur przechodzić. Dlatego zwykle mówimy o zbieżności treści pojęć przekazywanych przez słowa „przyjaciel” i „przyjaciel”, ale dla Amerykanina słowo „przyjaciel” odnosi się do każdej osoby, która nie jest wrogiem. Odzwierciedla to niechęć Amerykanów do nawiązywania zbyt głębokich relacji, co często przypisuje się ich indywidualizmowi i mobilności geograficznej. Rosjanie ze swojej strony znacznie bardziej wybiórczo wybierają, kogo mogą nazwać przyjacielem.

Aby sfery pojęciowe zsynchronizowały się, tak aby formacje mentalne rodzimej kultury pokrywały się w podstawowych cechach z formacjami mentalnymi innej kultury, wymagane jest duże doświadczenie w życiu i komunikowaniu się z przedstawicielami tej kultury. Uważa się jednak, że osoba nieznająca pojęć innej kultury nie odczuwa z tego powodu żadnego dyskomfortu.

Jak zauważono powyżej, tworzenie obrazu świata następuje nie tylko w procesie konceptualizacji, ale także w procesie kategoryzacja. Kategoryzacja polega na umieszczeniu przedmiotów lub zjawisk w określonej rubryce doświadczenia (tzw. kategorii) i uznaniu ich za członków tej kategorii na podstawie pod pewnymi względami podobieństwa. Kategoryzacja pozwala usystematyzować i uporządkować elementy życia psychicznego człowieka. Na przykład stół, krzesło, szafa i lodówka należą do kategorii „meble”.

Wszystko to pozwala stwierdzić, że pojęciowy obraz świata przedstawicieli dowolnej kultury lokalnej jawi się w postaci złożonego systemu.

W życiu swego nosiciela – czy to jednostki, czy całego narodu – pojęciowy obraz świata spełnia dwie główne funkcje:

1.Funkcja regulacyjna. Obraz świata służy jego posiadaczowi jako przewodnik w wykonywaniu czynności życiowych, regulując specyfikę jego postrzegania nowych informacji o otaczającym go świecie, przetwarzanie i przechowywanie tych informacji, a także zewnętrzną aktywność człowieka w określonych sytuacjach życiowych zgodnie z otrzymanymi informacjami.

2.Funkcja interpretacyjna. Chodzi o to, że wiedza o przyrodzie i rzeczywistości społecznej, która składa się na obraz świata, nie tylko jest łączona w ramach tego obrazu świata, ale także poddawana ocenie. Każda kultura buduje swój wyidealizowany model świata i jeśli nowo nabyta wiedza odpowiada wyidealizowanemu modelowi świata, to jest oceniana jako „dobra”; jeżeli nie odpowiada przynajmniej jednemu z jego nieodłącznych parametrów, wówczas ocenia się go jako „zły”. Jeśli wiedza nie jest zawarta w wyidealizowanym modelu, otrzymuje ocenę „obojętny”. W związku z tym często mówi się, że w zależności od kąta widzenia na zjawisko obrazu świata, w jego kompozycji można wyróżnić nie tylko wiedzę, ale także tzw. Wartości.

©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 2016-04-11

Konceptualny obraz świata

Rezultatem skoordynowanej pracy wszystkich mechanizmów poznawczych ludzkiej świadomości jest zasób wiedzy, który w określony sposób odzwierciedla wyobrażenia człowieka o świecie. Taki zasób wiedzy w literaturze filozoficzno-językowej nazywany jest „obrazem świata”. Jednak obraz świata to nie tylko całość wiedzy człowieka o świecie. Jeśli świat jest uważany za obraz świata (PW), wówczas stanowisko człowieka w tym przypadku należy rozumieć jako światopogląd, który jest systemem poglądów i przekonań człowieka, ukształtowanym w procesie jego życia i determinującym jego stosunek do rzeczywistości. N. Abieva uważa, że ​​obraz świata odzwierciedla stanowisko, poglądy i sądy jednostki na temat otaczającego ją świata. Ponadto postawa człowieka wobec pewnych obiektów rzeczywistości może je zmienić poprzez działanie. „Obraz świata” w tym sensie oznacza obraz pewnego świata, zarówno odzwierciedlony, jak i stworzony przez świadomość. KM jest zatem globalnym obrazem świata, wynikiem duchowej aktywności człowieka i jego kontaktów z tym światem.

Proces odtwarzania CM w ludzkiej świadomości, choć stanowi jedną, niepodzielną całość, przedstawiany jest zazwyczaj w formie modeli pojęciowych i językowych. Ten punkt widzenia podziela wielu badaczy: G.A. Brutyan, Yu.N. Karaulov, G.V. Kolshansky, R.I. Pavilionis, Z.D. Popova, I.A. Sternin, V.N. Telia, AA Ufimtseva i inni Konceptualny obraz świata (CPW) to CP uzyskany w wyniku bezpośredniej wiedzy o otaczającej rzeczywistości. Można ją określić jako poznawczą, gdyż jest „wynikiem poznania (poznania) rzeczywistości i działa jako zbiór uporządkowanej wiedzy – konceptosfera” [Popova, Sternin 2002: 4-5]. Językowy obraz świata (LPP), który można określić także terminami „językowy świat pośredni”, „językowa reprezentacja świata”, „językowy model świata”, powstaje w procesie poznania dzięki aktywnemu rola języka. Jest to wynik utrwalenia sfery pojęciowej przez wtórne systemy znaków, które materializują i uzewnętrzniają istniejący w umyśle bezpośredni obraz poznawczy świata.

Jak zauważa E. Balbina, CM pojęciowe i językowe są ze sobą bardzo ściśle powiązane i współzależne. Językowy obraz świata nie jest jednak równy pojęciowemu, ten drugi jest znacznie szerszy. JCM obejmuje tylko pewną część pojęciowego obrazu świata. YCM jest wynikiem odzwierciedlenia wyjątkowego doświadczenia społeczno-historycznego określonego narodu. Język nie tworzy obrazu świata odmiennego od obiektywnie istniejącego, a jedynie specyficzną kolorystykę tego świata, zdeterminowaną sposobem życia i kulturą narodową danego narodu. W świetle powyższego konieczne i właściwe wydaje się rozważenie CM pojęciowych i językowych, bez dzielenia ich ze względu na stopień znaczenia dla ludzkiego rozumienia świata. Jak zauważa L. Gazizova, człowiek żyje w społeczeństwie językowym. Wzbogaca swój system pojęciowy nie tylko życiem osobistym, ale także doświadczeniem społeczno-historycznym, a więc dzięki językowi, gdyż to w nim zapisane jest doświadczenie uniwersalne i narodowe. Obraz świata, który kształtuje się i odbija w umyśle człowieka, jest wtórnym istnieniem świata, zapisanym w szczególnej formie materialnej, jaką jest język.

Język jest najważniejszym sposobem kształtowania i istnienia wiedzy człowieka o świecie. Odzwierciedlając obiektywny świat w procesie działania, osoba rejestruje wyniki wiedzy słowami. Całość tej wiedzy, uchwycona w formie językowej, reprezentuje językowy obraz świata. YCM to zatem zbiór wyobrażeń o człowieku i otaczającym go świecie, odzwierciedlony w specyficznie narodowych formach językowych i semiotyce wyrażeń językowych.

Centrum językowego obrazu świata stanowi człowiek jako szczyt wszechświata, punkt wyjścia, znaczenie i cel wszystkich jego składników, w przeciwieństwie do usystematyzowanego i spójnego naukowego obrazu świata, w którym człowiek nie jest główną charakter, ale zajmuje skromne miejsce wraz z wieloma innymi elementami tworzącymi system wszechświata.

E.S. Yakovleva rozumie JCM jako schemat postrzegania rzeczywistości utrwalony w języku i specyficzny dla danej wspólnoty językowej. „Językowy obraz świata jest rodzajem światopoglądu przez pryzmat języka”.

Koncepcja YCM nawiązuje z jednej strony do idei W. von Humboldta i neoHumboldtów na temat wewnętrznej formy języka, a z jednej strony do idei amerykańskiej etnolingwistyki, w szczególności tzw. hipotezy Sapira-Whorfa z drugiej strony względność językowa. Nowoczesne pomysły na temat NCM przedstawione przez akademika. Yu.D. Apresyan wygląda tak. Każdy język naturalny odzwierciedla pewien sposób postrzegania i organizowania („konceptualizowania”) świata. Wyrażone w nim znaczenia tworzą pewien jednolity system poglądów, rodzaj filozofii zbiorowej, która jest narzucana jako obowiązkowa wszystkim użytkownikom języka. Sposób konceptualizacji rzeczywistości tkwiący w danym języku jest po części uniwersalny, po części specyficzny dla danego kraju, dzięki czemu użytkownicy różnych języków mogą widzieć świat nieco inaczej, przez pryzmat swoich języków. Z drugiej strony językowy obraz świata jest „naiwny” w tym sensie, że pod wieloma istotnymi względami różni się od obrazu „naukowego”. Jednocześnie naiwne idee odzwierciedlone w języku wcale nie są prymitywne: w wielu przypadkach są nie mniej złożone i interesujące niż naukowe. Takie są na przykład wyobrażenia o wewnętrznym świecie człowieka, które odzwierciedlają doświadczenia introspekcji kilkudziesięciu pokoleń na przestrzeni wielu tysiącleci i mogą służyć jako rzetelny przewodnik po tym świecie. W naiwnym obrazie świata można wyróżnić naiwną geometrię, naiwną fizykę przestrzeni i czasu, naiwną etykę, psychologię itp. .

Według V. Borisenko koncepcja YCM obejmuje dwie powiązane, ale różne idee: 1) obraz świata oferowany przez język różni się od „naukowego” oraz 2) każdy język maluje swój własny obraz, przedstawiając rzeczywistość nieco inaczej niż pozostałe języki tak. Rekonstrukcja JCM jest jednym z najważniejszych zadań współczesnej semantyki językowej. Badanie NCM prowadzone jest dwukierunkowo, zgodnie z dwoma wymienionymi składnikami tej koncepcji. Z jednej strony w oparciu o systematyczną analizę semantyczną słownictwa danego języka dokonuje się rekonstrukcji integralnego systemu idei odzwierciedlonego w danym języku, niezależnie od tego, czy jest on specyficzny dla danego języka, czy uniwersalny, odzwierciedlający „naiwnego” spojrzenia na świat w przeciwieństwie do „naukowego”.

Z drugiej strony badane są poszczególne pojęcia charakterystyczne dla danego języka, które mają dwie właściwości: są „kluczowe” dla danej kultury (czyli dostarczają klucza do jej zrozumienia), a jednocześnie odpowiadające im słowa są słabo przetłumaczone na inne języki: w ogóle nie ma odpowiednika w tłumaczeniu lub taki ekwiwalent w zasadzie istnieje, ale nie zawiera dokładnie tych składników znaczeniowych, które są specyficzne dla danego słowa.

Konceptualizm z łac. „conceptus” – koncepcja, myśl, – kierunek w kulturze XX wieku. Powstał w okresie postmodernizmu w latach 60. – 80. XX wieku.

Konceptualizm ma na celu tworzenie kompozycji, których celem jest przedstawienie jakiejś idei artystycznej. Połączył proces twórczy z jego badaniami. Twórczość ta polega na analizie własnego języka. Jej zadaniem jest przejście od powstawania dzieł artystycznych do ogłaszania „idei artystycznych”.

Omawiając pop-art, który skupiał się na świecie obiektywnym, konceptualiści wyjaśniali, że jedynym zasłużonym zadaniem artysty jest generowanie idei i koncepcji.

Jako kierunek konceptualizm powstał na przełomie lat 60. i 70. wśród artystów z Wielkiej Brytanii, Francji, USA, Holandii, Związku Radzieckiego i Włoch. Jak uważają apologeci tego ruchu, skoro koncepcja dzieła jest ważniejsza niż jej fizyczny wyraz, celem twórczości jest przekazanie idei lub świadectwo zawierających ją wydarzeń, czego można dokonać za pomocą fotografii, różnych teksty, nagrania taśmowe i wideo i tak dalej.

Instrukcje wyjaśniania obiektu artystycznego odgrywają ogromną rolę.

Artyści konceptualni

Trend szybko się rozwinął i stał się międzynarodowy. Artyści zajmujący się konceptualizmem: L. Levin, LeVito, H. Haacke, R. Berry, J. Kosuth w USA, J. Dibbets w Holandii, V. Acconchin we Włoszech, Craig-Martin, B. McLean, Bergin, Arnatt, Long, Kelly w Wielkiej Brytanii i inni. Twórczość praktyka i teoretyka Dadaisty Marcela Duchampa wywarła ogromny wpływ na konceptualistów, którzy już w 1913 roku w Nowym Jorku zaczęli wystawiać masowo produkowane przedmioty, przemyślane w nowej tonacji - gotowe: rower na stołku, pisuar „Fontanna ”, „Mona Lisa” z wąsami i tak dalej.

Konceptualizm- twórczość intelektualna, przeważnie ironiczna - powstała początkowo jako przeciwwaga dla sztuki komercyjnej.

Nie ma sensu kupować ani sprzedawać kompozycji konceptualnej, komponenty do niej wybierano z przedmiotów codziennego użytku, czasem obiektem artystycznym stawał się sam autor. Stuart Brisley przez dwa tygodnie spędzał godziny w wannie wypełnionej czarnym, brudnym płynem w londyńskiej galerii sztuki (nawiązując do zanieczyszczenia środowiska). Ingrid i Ian Baxterowie zamienili wszystko w swoim mieszkaniu w plastikowe torby i stworzyli wystawę (obiektem obserwacji może być dowolna rzecz). Keith Arnatt wywiesił tabliczkę z napisem „Jestem prawdziwym artystą”, zrobił sobie zdjęcie i umieścił obraz na wystawie (artysta to ktoś, kto się za takiego uważa). Acconci fotografował, a następnie komentował, jak codziennie wstawał i siadał na krzesła, a następnie porównywał różne metody, którymi to robił (różne sposoby działania).

Obiektem pojęciowym, z komentarzem, może być dowolny obiekt (telegram, fotografia, diagram, tekst, wykres, reprodukcja, diagram, obiekt, kopiarka, formuła). Kompozycja koncepcyjna była czystym gestem artystycznym, uwolnionym od jakiejkolwiek formy plastycznej. Często używano naturalnych materiałów - trawy, ziemi, popiołu, chleba, popiołu z ognia, śniegu. Integralną częścią kompozycji jest środowisko, w którym ukazane zostały obiekty koncepcyjne - wybrzeże morskie, osada, ulica, pole, góry, las, obiekt inżynieryjny, budynek i tak dalej.

Konceptualizm to ruch, który pojawił się w Ameryce i Europie w latach 60. XX wieku, ale ma także bogate dziedzictwo w kulturze rosyjskiej. To odróżnia go od współczesnych ruchów - ekspresjonizmu abstrakcyjnego i pop-artu, które na terenie Związku Radzieckiego przekształciły się w zupełnie inne (patrz artykuł)

1987. Sklejka, akryl. 24×30cm

Głównym przedmiotem sztuki konceptualnej jest idea, dlatego często operuje ona tekstem. Zasadniczo bada granicę między tekstem a obrazami wizualnymi. Dziełem sztuki konceptualnej może być nie tylko obraz, ale także rzeźba, instalacja, performance.

Najwybitniejszych przedstawicieli konceptualizmu na froncie zachodnim można nazwać Josephem Kosuthem, Yvesem Kleinem, a w niektórych okresach twórczości - Piero Manzoni, Robertem Rauschenbergiem. Oprócz Kossutha do konceptualizmu doszli i po pewnym czasie porzucili go także inni artyści.

Wśród moskiewskich konceptualistów głównymi są Ilja Kabakow, Wiktor Piwowarow, następnie Andriej Monastyrski, Igor Makarewicz i grupa „Działania zbiorowe”, w niektórych swoich pracach grupa „Gniazdo”.

Proszę zwrócić uwagę, że nie piszemy „styl”, piszemy „kierunek” – sztuka konceptualna nie ma jednego „stylu” – jak na przykład impresjonizm. Najbardziej charakterystyczne cechy stylistyczne można nazwać częstą obecnością tekstu w obrazie.

„Tekst jest obecny w dziele albo dosłownie, albo zakłada się, że tekst wydaje się prześwitywać, prześwitywać przez obraz - jak na przykład w obrazach Pivovarova - jasne jest, że jest tam opowiedziana historia, ale jest ona opowiedziana według figur, koloru, plam, segmentów kolorów” – Natalya Sidorova, ( krytyk sztuki, nauczyciel programu edukacyjnego „Śladami sztuki współczesnej” w Garażowym Muzeum Sztuki Współczesnej, starszy pracownik naukowy w dziale Ruchów Współczesnych Państwowej Galerii Trietiakowskiej )

Wiktor Pivovarov „Moskwa mówi…”, 1992

Najbardziej ilustracyjnym przykładem koncepcji „sztuki konceptualnej” jest twórczość Josepha Kosutha „Jedno i trzy krzesła”, czy jego liczne samoopisujące się prace dotyczące neonów. Kossuth pięknie podsumował swoją sztukę: „Wydaje mi się, że głównym znaczeniem konceptualizmu jest fundamentalne przemyślenie na nowo sposobu, w jaki funkcjonuje dzieło sztuki – lub jak funkcjonuje sama kultura: jak znaczenie może się zmienić, nawet jeśli materiał się nie zmienia. ...fizyczna powłoka musi zostać zniszczona, ponieważ sztuka to siła idei, a nie materiału.”

Joseph Kosuth, „Jedno i trzy krzesła”, 1965

Co jest ciekawego w tym krześle? Na przykład fakt, że Joseph Kosuth nie przyszedł osobiście do sklepu, aby wybrać krzesło, aby jego prace mogły zostać wystawione w nowym miejscu. Krzesło zostało wybrane przez asystenta kuratora – w zasadzie nie miało znaczenia kto. Za każdym razem, przy każdym powtórzeniu, dzieło to będzie autorstwa Josepha Kosutha, gdyż autorem pomysłu jest artysta.

Prace Kossutha w większości opisują same siebie, nie będąc przedmiotem estetycznej przyjemności. Ważne jest, aby artysta odwoływał się do twojej świadomości, nie wpływając na spektrum emocjonalne. Jeśli pomyślimy w kontekście historycznym, jest to całkiem zrozumiałe - spektrum emocjonalne widza zostało całkowicie wyciśnięte przez wdzierające się na płótno egzystencjalne objawienia ekspresjonistycznych artystów.

William de Kooning, „Wymiana”, 1955

Jaka jest różnica między konceptualizmem moskiewskim a zachodnim? Głównym autorem, który rozpracował i zdefiniował pojęcie „moskiewskiego konceptualizmu”, jest Boris Groys. Jest autorem wciąż używanego terminu „moskiewski konceptualizm romantyczny”. Faktem jest, że zachodni konceptualizm nie miał w swej istocie literatury (czyli literatury „wielkiej”).

„Obydwaj ojcowie założyciele moskiewskiego konceptualizmu, Ilja Kabakow i Wiktor Piwowarow, jako źródło swojej twórczości podają wielką literaturę rosyjską. Kabakow bardzo często opiera swoje prace na jakichś postaciach. Wśród jego bohaterów pojawia się artysta przeciętny. Albo osobę, która niczego nie wyrzuca – jak w instalacji „10 postaci”, w której Kabakov pracuje pomiędzy 10 fikcyjnymi postaciami, z których każda jest małym bohaterem mieszkającym w małym mieszkaniu, uciskanym, nikt go nie zna, ma taki nieśmiały i marginalny charakter, a w tajemnicy, po cichu, robi pewne rzeczy dla duszy. Kiedy pojawia się w oczach opinii publicznej, wiedzie spokojne życie urzędnika, pracownika fabryki i tak dalej. Bardzo niepozorna osoba. I ten bohater, ten mały człowiek, ten sam „mały człowiek” z dzieł Gogola, Czechowa” Natalia Sidorowa.

Twórczość moskiewskich konceptualistów to często „literatura”, opowieść opowiedziana nie językiem literackim, ale w formie instalacji, obrazów czy zespołu obiektów.
Poza tym zawsze jest to trochę wyznania. Kabakow nie mówi o sobie, ale „przepuścił” o sobie, ufając swojej historii, dzieląc się na kilku bohaterów. Coś, co w nim jest – jakaś mała, ukryta cecha – opowiada o tym, wymyślając postać, która nosi tę cechę w bardziej wyrazistej formie.

„To ważne, biorąc pod uwagę, że na scenie światowej konceptualizm i sztuka konfesyjna są doskonałymi antypodami - nie można porównywać konceptualizmu z ekspresjonizmem - gdy artysta wyraża się maksymalnie, pojawia się spowiedź, łza w duszy. Ale w moskiewskim konceptualizmie jest pewien konfesjonalizm, a nawet pewna emocjonalność, której po prostu nie manifestuje się krzykiem” – N.S.

Weźmy na przykład opisane powyżej dzieło Kossutha – „Jedno i trzy krzesła” – nie ma w nim autora. Autor w tych pracach jest usunięty, a nawet konkretny wystawiony przedmiot może zostać podniesiony przez każdego – z tych dzieł nie dowiadujemy się nic o charakterze Kossutha. W kierunku zachodnioeuropejskim ta nieobecność jest celowo zapewniona, tam autor nie ma osobistej maniery i nie może jej mieć, nie ma osobistej historii, jest tylko prymat pojęcia.

Pivovarov i Kabakov to wieloryby, ale jest jeszcze jedno pokolenie, na przykład Jurij Albert – jest bardzo konsekwentnym konceptualistą. Jego praca „Malarstwo dla niewidomych” to czarna tarcza pokryta emalią olejną, do której przymocowane są małe półkule, również pokryte tym kolorem. Po przejściu niewielkiej odległości widz zdaje sobie sprawę, że jest to alfabet Braille'a. Ta czcionka zawiera frazę „Inspiracja nie jest na sprzedaż, ale malarstwo można sprzedać”. Czcionka brajlowska jest duża i osoba niewidoma nie byłaby w stanie jej przeczytać, bo napis jest za duży, a osoba widząca nie jest w stanie zrozumieć, co jest tam napisane - dla niego to po prostu minimalizm (patrz artykuł o). Okazuje się, że najważniejsze jest tutaj pojęcie, na ile rozumiemy lub nie rozumiemy sztukę.

Jurij Albert „Malarstwo dla niewidomych. Kultura wizualna N3” Z cyklu „Sztuka elitarno-demokratyczna” 1989

„Istnieje pokusa, aby mówić o tym, co dla Alberta najważniejsze – stwierdzić, że odbiorca bardzo często nie rozumie sztuki współczesnej, ale tak naprawdę, jak sam artysta komentuje ten projekt – mówimy ogólnie o stopniu rozumienie sztuki – czy istnieje idealny odbiorca, który naprawdę rozumie, co artysta wyraża. Co więcej, sztuka współczesna może być dla nas zrozumiała, ponieważ pochodzi z naszych czasów, a także dlatego, że stojąc przed dziełem, możemy łatwo wejść do Internetu i od razu otrzymać określoną liczbę tekstów zarówno o Albercie, jak i EDI. Co zrobić ze sztuką minionych wieków? O obrazach Hieronima Boscha możecie opowiadać ile chcecie, przytaczać fakty historyczne, cechy kultury, ludzi, epok ile chcecie, nie uda nam się odbudować naszej optyki, bo nie jesteśmy ludźmi XVI wieku wiek," Natalia Sidorowa.

O ile „pierwsza fala” konceptualistów traktowała swoją twórczość bardzo poważnie („Sztuka przed naszymi czasami jest w takim samym stopniu sztuką, jak neandertalczyk jest człowiekiem!”), to zwolennicy tego nurtu w pełni pozwolili sobie w swoich pracach na autoironię – jednak , nigdy nie rezygnując z zasad dzieła, zastanawiając się nad tematem samym w sobie i nad treścią tekstową.