Tekstylia w sztuce dekoracyjnej Baszkirów. Sztuka i rzemiosło baszkirskie: specyfika historyczna i kulturowa

Sztuka dekoracyjna i użytkowa Baszkirów

Piękno tkwi w samej naturze ludzkiej. Za jego pomocą człowiek stara się wypełnić otaczający go świat, obdarzyć narzędziami i przedmiotami, które mu towarzyszą Życie codzienne. Ten teren Kultura materialna zwane sztuką i rzemiosłem. Początki baszkirskiej sztuki i rzemiosła giną w mrokach dziejów. Zapotrzebowanie koczowników na broń i sprzęt oraz zapotrzebowanie rolników na narzędzia przyczyniły się do powszechnego rozwoju rzemiosła. To z kolei otworzyło szeroką drogę do powstania sztuki dekoracyjnej i użytkowej, której ucieleśnieniem były prace tkackie, hafciarskie, artystyczna i dekoracyjna obróbka drewna i metalu, projektowanie strojów narodowych i dekoracji wnętrz. Przez to wszystko Baszkirowie wyrazili swój stosunek do natury i życia społeczeństwa.

W średniowieczu w Baszkortostanie rozwinęły się takie rodzaje sztuk pięknych, jak rzeźby naskalne, rzeźba monumentalna i architektura. Do wykonania rzeźby skalne wykorzystano odsłonięte wychodnie skalne. Na ich gładkiej powierzchni malowano lub grawerowano postacie zwierząt i ptaków. Najbardziej osobliwe wśród nich są postacie mężczyzny z łukiem. W miniaturowych dziełach sztuki użytkowej nomadów szczególnie często przedstawiano niedźwiedzie i konie w postaci wisiorków i amuletów. Niedźwiedzie są zwykle przedstawiane jako stojące na wszystkich czterech nogach i z opuszczonymi głowami. Na obrazie koni wyrażono cześć tego szlachetnego zwierzęcia; z taką miłością i umiejętnością wykonali kontur spokojnie odpoczywającego zwierzęcia. Niektórzy mistrzowie przedstawiali postacie koni w podwójnej formie. Miało to określone znaczenie: jakby wzmacniało wartość ochronną amuletu dla jego właściciela, chronionego przed siłami zła ze wszystkich stron.

Przedrewolucyjna sztuka dekoracyjna i użytkowa Baszkirów była najczęściej ograniczona do potrzeb rodziny. Ślub był ważnym wydarzeniem w życiu kobiety. Na wesele przygotowano wiele plecionych i haftowanych rzeczy: wzorzystą szarszau, garnitur ślubny dla dziewczynki i pana młodego, ręczniki, serwetki, chusty na posag i dla prezenty ślubne. W okresie przygotowań do ślubu najpełniej objawia się Umiejętności twórcze dziewczęta i jej umiejętności jako hafciarki i tkaczki. W zwykłych czasach, w kręgu rodzinnych spraw, prawie nie było czasu na twórczość. Tylko nieliczne, najbardziej utalentowane rzemieślniczki nadal robiły to, co kochały. Ich sława często wykraczała daleko poza wieś.

Rzadki dar rzeźbienia stał się dla niektórych mężczyzn zajęciem na całe życie. Rzeźbione chochle, miski i kadzie na kumys, wykonane ich złotymi rękami, cieszyły się dużym zainteresowaniem na lokalnych bazarach i jarmarkach. Doświadczeni rzeźbiarze starannie trzymali i przekazywali tajemnice i tajemnice Sztuka użytkowa z generacji do generacji. Młodzi mistrzowie wzbogacili ją i udoskonalili.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa Baszkirów przechodziła w swojej historii okresy wzlotów i upadków. Ale do dziś przekazuje wspaniałe próbki dzieł kultury stworzonych rękami ludowych rzemieślników z Baszkirów. Jednym z ważnych warunków dalszego pomyślnego rozwoju nowoczesnej sztuki i rzemiosła jest dogłębne i wszechstronne studiowanie sztuki ludowej. Dlatego dzisiejsi naukowcy badają baszkirską sztukę użytkową, poznają jej pochodzenie i historię rozwoju. Odkrywaj, zbieraj i publikuj w formie albumów najlepsze prace rzemieślników ludowych. Artyści i rzemieślnicy stosują to doświadczenie w swojej pracy.

Ludowa ozdoba baszkirska

Jednym z najpopularniejszych rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej Baszkirów jest ornament ludowy. W tłumaczeniu z łaciny „ornament” oznacza „dekorację, wzory”. Baszkirowie od dawna ozdabiają uprzęże dla koni, sprzęty gospodarstwa domowego, ubrania, buty i mieszkania różnorodnymi, jaskrawo kolorowymi ozdobami. Pierwszy prezent baszkirskiej panny młodej dla pana młodego składał się z podkoszulek, podnóżków i chusteczek haftowanych ornamentami na białym płótnie. Posag panny młodej obejmował poszewki na poduszki, obrus, zasłony - sharshau, haftowane bujnymi wzorzystymi ornamentami. Jeśli w rodzinie pana młodego byli starsi, wierzący członkowie rodziny, panna młoda haftowała dla nich namazlyk na ciemnoniebieskim lub ciemnozielonym płótnie. Jednocześnie wzory zdobnicze powstawały zgodnie z gustem i wyobraźnią wykonawców i były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Zgodnie z techniką wykonania w większości przypadków były one ręczne: ta metoda była bardziej dostępna dla kobiety.

Ludowy ornament Baszkirów miał ogromny wpływ na ozdoby innych ludów i sam został wzbogacony rysunkami przeniesionymi z innych kultur. Ozdoba baszkirska jest dziś z powodzeniem opanowana przez lokalnych rzemieślników do produkcji dywanów, szalików, koszul, bluzek, serwetek, drewnianych przyborów, pamiątek upominkowych. Baszkirscy rzemieślnicy - rzeźbiarze przyczynili się do dekoracji mieszkań. Elementy okiennic uwarunkowane wszystkim Struktura wewnętrzna Kultura ludowa. Jednocześnie preferowane jest tradycyjne zdobienie, na przykład złożone kompozycje postaci w kształcie litery S, wzór w kształcie rogu „kuskar”. Kolor zajmuje również ważne miejsce w dekoracji mieszkań. W kolorystyce częściej stosuje się biel, nieco rzadziej - odcienie niebieskiego i jasnoniebieskiego w połączeniu z bielą. Mniej powszechne jest użycie jasnozielonego i jasnozielonego żółte kwiaty. Listwy zakończone gzymsami. Zostały one podane Różne formy. Na przykład kształt pochyłego łuku, którego końce były prostymi segmentami, wygiętymi do góry. Deski podokapowe zdobiono kręconymi nakładkami. Zwyczajem jest umieszczanie sylwetek ptaków na parapecie okiennym i nad gzymsem ościeżnicy. Okna domów wyposażone są w okiennice. Okiennice były rzeźbione lub malowane. Mistrzowie rzeźbiarstwa wykonali koło, półkole, romb do niewielkiej głębokości w połączeniu z innymi prostymi formami.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa narodu rosyjskiego

W szczerej pieśni rosyjskiej, w zespole architektonicznym Suzdal z białego kamienia, w kolorowym rysunku kołowrotka Mezen, w mroźnym wzorze koronki Wołogdy, w ludowej rzeźbie w drewnie, w naiwnej i radosnej kolorowej zabawce Vyatka, ludowej idee prawdziwego piękna, hojnego i utalentowanego rzemiosła są dla nas uchwycone. , wieczne dążenie do piękna. Powstanie ludowej sztuki użytkowej należy do początkowych okresów rozwoju produkcji materialnej. Ta sztuka zrodziła się z samego życia ludzi, w procesie pracy, z naturalnego pragnienia piękna i kreatywności. Cechą charakterystyczną dzieł rosyjskiej sztuki ludowej jest barwność i dekoracyjność. Odważne, często specyficzne zestawienia kolorystyczne wyróżniają prace mistrza ludowego, czyniąc je niezwykle atrakcyjnymi. Badacz rosyjskiej ludowej sztuki użytkowej M.N. Kamenskaya zauważa, że ​​​​w sztuce dekoracyjnej i użytkowej mistrzów ludowych wyraźnie rozróżnia się dwa rodzaje obrazów - narracyjny i ozdobny. Wśród obrazów fabularnych należy przede wszystkim zwrócić uwagę na obrazy zwierząt i ptaków. Często są to obrazy znaczenie symboliczne. Lew, lampart i orzeł symbolizowały siłę, moc, sokół uosabiał odwagę i odwagę, wizerunek młodej dziewczyny uosabiał wiosnę itp. Oprócz obrazów symbolicznych rozpowszechniły się również bajkowe obrazy: ptak Sirin, kitovras - pół człowiek - pół bestia, jednorożec - koń z rogiem na czole, skrzydlaty sęp bestii itp., stworzony przez fantazja ludowa. Występują we wszystkich rodzajach sztuki ludowej od wielu stuleci. Oparte na obrazach dzikiej przyrody obrazy te zachowały jednocześnie cechy tradycyjnej konwencjonalności. Ornamentyka osiągnęła wielki rozwój w ludowej sztuce użytkowej przeszłości. Składa się głównie z różnorodnych form roślinnych, które często zawierają wizerunki zwierząt i ptaków. Ozdoby kwiatowe są dekoracyjnie warunkowe. Swobodnie wypełniając powierzchnię różnych przedmiotów i produktów ornament prawie nie pozostawia tła. Oddzielne elementy ornamentu geometrycznego głębokiego korzenie historyczne. Pochodzili oni od Słowian – pogan zamieszkujących w przeszłości tereny starożytnej Rusi.

W procesie pedagogicznym sztuka, podobnie jak w życiu, bierze się z komunikacji ludzi między sobą, z komunikacji z naturą. W luksusowych wzorach Khokhloma występuje różnorodność kolorów ziół i jagód o charakterze centralnej Rosji. Fantastyczne bukiety gorodeckich kielichów, stokrotek, zdobiących naiwne wątki z życia kupieckich panów i dam, zdają się ucieleśniać moralne i estetyczne ideały zwykłych Rusi. Dlatego sztuka dekoracyjna nie jest czymś odosobnionym, wyjątkowym w życiu ludzi, istnieje i jest organicznie połączona z życiem codziennym, pracą, świętami, zwyczajami i tradycjami ludzi. Dlatego nie można wychować prawdziwego uczucia miłości do sztuki ludowej, jeśli nie zapoznaje się dzieci z przyrodą, folklorem, życiem codziennym, zwyczajami i tradycjami tego ludu. Na przykład nie można w pełni poczuć, zrozumieć Światowa sława Zabawki Dymkowo, jeśli nie znasz rosyjskiej wsi, jej historii, zwyczajów. Ideał wiejskiej piękności jako silnej, zręcznej, zdrowej, rumianej został ucieleśniony w obrazie silnej kobiety z dzieckiem, w dostojnej dumnej urodzie - nosicielce wody.

Dzieła ludowej sztuki dekoracyjnej są kolorowe i jasne. Odważne kontrastowe zestawienia kolorystyczne, specjalne nasycenie kolorów są typowe dla większości obrazy ludowe. Rosyjska sztuka dekoracyjna i użytkowa słynie ze swoich tradycji. Jest wyjątkowy pod względem różnorodności materiałów, kolorów i folklorystycznych wzorów: znajdują się w nim naczynia, ubrania, zabawki, pierniki, rzeźbione opaski i bramy, kraty kute, malowane szale, biżuteria – nie sposób wszystkiego policzyć.

Nauczyciele domowi A.P. Usova, N.P. Sakulina, E.A. Flerina, N.S. Karpinskaya, V.M. swoją kulturę, przyczynia się do edukacji uczuć patriotycznych, wprowadza w świat piękna. Dekoracyjność, wyrazistość koloru i plastyczność, wąskość ornamentu, różnorodność faktur materiałów - to charakterystyczne cechy dzieł ludowej sztuki użytkowej, które są zgodne ze zmysłem estetycznym, percepcją i zrozumieniem dzieci. Zarówno w twórczości ludowej, jak iw twórczości dzieci wszystko jest radosne i kolorowe. Zarówno tu, jak i tam życie jest postrzegane i przedstawiane w optymistycznych, głównych tonach.

Mavlyutova Z.A.

Życie i rozwój narodów Rosji opiera się na wielowiekowym doświadczeniu społeczno-historycznym i potencjale kulturowym. Jednocześnie etnokulturowy obraz każdego narodu, zachowując swoje podstawowe właściwości, jest jednocześnie stale wzbogacany poprzez twórczą współpracę i wymianę osiągnięć z innymi narodami. Potwierdza to wyraźnie historia rozwoju baszkirskiej sztuki i rzemiosła. W regionie Wołgi i Uralu ludy ugrofińskie, wschodniosłowiańskie i tureckie od dawna wchodzą w interakcje Grupy etniczne wykształciła się wyjątkowa sytuacja społeczna i wyznaniowo-kulturalna. Przemiany polityczne w sferze społeczno-gospodarczej od XVI wieku, kiedy to region stał się częścią Rosji, doprowadziły do ​​powstania szeregu cech kultury materialnej i duchowej, m.in. pamięć historyczna i tożsamości etnicznej narodów.

Sztuka dekoracyjna każdej grupy etnicznej jest ściśle związana z jej kulturą duchową, ponieważ uczestniczy w kształtowaniu środowiska, w którym toczy się życie ludzi. Sztuka ludowa wzbogaca światopogląd ludzi poprzez najbardziej ambitne przedstawienia, odzwierciedla model świata, który ucieleśnia się w określonych kompozycjach i motywach, fabułach i formach. Obecnie następuje intensywne odradzanie się tradycyjnych rzemiosł i rodzajów sztuki i rzemiosła – m.in polu zawodowym oraz bezpośrednio w codziennej praktyce domowej ludzi.

A więc sposoby rozwoju baszkirskiej sztuki ludowej i jej kształtowanie środowisko przedmiotowe zależała od warunków przyrodniczych i klimatycznych oraz panującej sytuacji historycznej i kulturowej. Środowisko naturalne determinowało szczególne formy i zasady aranżacji przestrzeni mieszkalnej, strojów i artykułów gospodarstwa domowego. Jednocześnie rozwój historyczny dokonywał korekt w poszczególnych elementach sztuki ludowej. Pod wpływem rozwoju produkcji, zmiany struktura społeczna ludność, warunki życia, nowe rodzaje produktów i techniki ich wykonania, pojawiły się nowe funkcje w projektowaniu odzieży i mieszkań.

Aktywne kontakty ludności baszkirskiej z sąsiednimi ludami wpłynęły na wprowadzenie nowych form i elementów we wszystkich dziedzinach sztuki tradycyjnej. Wraz z przyjęciem islamu w sztuce ludowej pojawiły się nowe elementy o charakterze religijnym, organicznie wpasowujące się w zwykłe struktury (modlitewniki, jarmułki, turbany, powiedzenia z Koranu we wnętrzu). Rzadkość porównawcza motywy fabularne w baszkirskiej sztuce i rzemiośle wiąże się również z wpływem islamu, który zabraniał przedstawiania ludzi i istot żywych.

Zasady tworzenia składu odzieży baszkirskiej i cechy jej funkcjonowania korelowały ją z mieszkaniem i przedmiotami sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Przestrzeń mieszkania, przedmioty stanowiły dla niej tło, na tle którego ubrania wyróżniały się dzięki koncentracji wszelkich środków zdobniczych. Wykorzystanie naturalnych materiałów, które były pod ręką, pomogło dopasować kostium do określonego otoczenia i zbliżyć go do innych produktów. Środowisko przestrzenne tworzyły także wszelkiego rodzaju produkty gospodarstwa domowego. Na przykład obecność lasów, stabilne tradycje działalności gospodarczej zapewniły rozwój obróbki drewna i wykorzystanie do tego celu gatunków drzew rosnących na tym terenie. Stąd różnorodność drewnianych naczyń i przyborów kuchennych wśród Baszkirów.

Tradycyjny baszkirski dom to okrągła jurta z kratą, której projekt i wystrój wnętrza odpowiadały wymogom pół-koczowniczego trybu życia. Jurta miała składaną podstawę, składającą się z krat i kopuły, które były spięte skórzanymi pasami i pokryte filcem. biały kolor. Wejście zamykane było drewnianymi dwuskrzydłowymi drzwiami. Pod otworem w kopule urządzono miejsce na palenisko.

Wewnętrzna przestrzeń jurty została podzielona kurtyną - sharshau na dwie połowy - męską, w której znajdowało się miejsce dla gości honorowych, oraz żeńską. Każdy z nich został udekorowany w określony sposób.

Sharshau były tkane z przędzy lnianej lub bawełnianej. Wzory na nich wykonywano z kolorowej wełny, garu, używano też nici bawełnianych. W centralnej części, na terenie miejsca gościnnego, umieszczono najcenniejsze w życiu nomadów przedmioty – skrzynie z dobytkiem i pościelą, filcowe maty i pledy, a także najjaśniejsze elementy garderoby. Z boku, na lewo od wejścia, w części żeńskiej, znajdowały się naczynia i naczynia zdobione ornamentami. Na męska połowa na ścianach wisiały końskie uprzęże i broń zdobiona wzorami i srebrnymi nakładkami - łuki, kołczany, torby myśliwskie. Swoją lokalizacją organizowały przestrzeń wewnętrzną mieszkania, będąc jednocześnie środkiem dekoracyjnym. Jurty przestały być używane na początku XX wieku, więc dziś osobliwą dekorację baszkirskiego mieszkania koczowniczego można zobaczyć tylko w lokalnych muzeach.

Dekoracyjna dekoracja domu, jego dekoracja z rzeźbionymi listwami, lambrekinami i fryzami, projektowanie szczytów elewacji rozpowszechniło się dopiero w XIX - na początku XX wieku. w związku z przejściem Baszkirów do stabilnego, ustalonego stylu życia. Motywy i wyobrażenia wystroju, techniki kompozytorskie i sposoby ich wykonania powstały z kilku źródeł. Najważniejszymi z nich były ugruntowane tradycje zdobnictwa ludowego, poprzez które przekazywano dawne poglądy dekoracyjne i estetyczne. Baszkirowie. Jednak sztuka ludowa wzajemnie się wzbogacała. Tak więc od chłopów rosyjskich i tatarskich Baszkirowie pożyczyli wiele sprzętu budowlanego, zasady budowy wsi i planowania majątku oraz sposoby dekorowania domów.

Wiele rzeźbionych dekoracji domów baszkirskich powtarza wzory na architrawach, fryzach, frontonach rosyjskich domów chłopskich. W dużej mierze jest to wynikiem zapożyczeń lub wpływów. Należy jednak podkreślić, że baszkirscy rzemieślnicy-rzeźbiarze nie przyjęli wszystkich wzorów, ale głównie te elementy dekoracyjne, do których postrzegania zostali przygotowani przez wewnętrzny rozwój ich kultury. W ornamentyce baszkirskiej organicznie uwzględniono przede wszystkim te wzory, które zbiegły się z trendami rozwojowymi sztuk pięknych ludu baszkirskiego.

W szczególności dekoracja architrawów wśród Baszkirów w dużej mierze opierała się, zwłaszcza w bardziej odległej przeszłości, na tradycyjnych ornamentach ludowych i ustalonej technice nanoszenia wzoru na drewniane przedmioty. Wzór nakładany farbą często powtarzał ornament powszechny na przedmiotach haftowanych, tkackich i aplikacyjnych.

W całej wschodniej Baszkirii i na Uralu znajdują się architrawy wykonane starą techniką wpuszczaną. Zwykle z tą techniką kojarzy się jeden wzór - półkole z promieniami cofającymi się jak wachlarz, przedstawiające wschodzące słońce. Czasami na środku deski nadokiennej umieszcza się pełny krąg słoneczny, otoczony mniejszymi rozetami swobodnie rozrzuconymi po całej powierzchni planszy. Główny ładunek dekoracyjny przejęła szeroka góra obudowy, na której skoncentrowana była cała „kosmogoniczna” ornamentyka. Wzory słoneczne, wykonane techniką trójścienną lub z karbem księżycowym, zostały również wykorzystane przy projektowaniu bram baszkirskich.

Ornament słoneczny jest jednym z szeroko rozpowszechnionych tematów w sztuce wielu narodów. Ozdabiali listwy lub drewniane artykuły gospodarstwa domowego wśród Udmurtów, Komi, Ob Ugrian i ludów Ałtaju. Architrawy są dobrze znane w centralnej Rosji i często zdobią domy rosyjskiej ludności Uralu Południowego. Ten wzór był używany w sztuce baszkirskiej od czasów starożytnych, dekorując głównie tradycyjne przybory gospodarstwa domowego. Platformy z wzór słoneczny Baszkirowie często malowali, aw kolorystyce, a także drewnianych przyborach dominował kolor zielony.

rozmiar-medium wp-image-1959" src="http://futureruss.ru/wp-content/uploads/2014/12/htmlimage-300x224.jpg" alt="(!LANG:„Bashkirochki”, deska do krojenia ( drewno, malarstwo, lakier), 2002, Ufa

Głównym obszarem produkcji potraw artystycznych były górsko-leśne regiony Uralu. Tu, na styku lasów brzozowego i lipowego – głównego surowca do przyrządzania potraw – powstała większość cienkościennych chochli i eleganckich tepanów zachowanych w zbiorach muzeów Baszkortostanu, zaskakujących naszych współczesnych złożonością wzoru i staranność wykonania.

Ulubionym tematem baszkirskich rzeźbiarzy był wizerunek ptasiej głowy, w niektórych przypadkach przypominającej cietrzewia lub głuszca, kaczkę. Być może był kiedyś rytuał kultu dla ptaka. Kobiety gromadziły się latem nad rzeką, piły herbatę, śpiewały piosenki i tańczyły. Obrazy zoomorficzne są najwyraźniej widoczne w produktach baszkirskich rzemieślników w górnym biegu rzeki. Biały. Kubełki tych miejsc charakteryzują się półkulistym kształtem, koniec rączki wygląda jak kępka na głowie bajecznego ptaka.

Wśród rzemieślników południowobaszkirskich chochle są ozdobione prostoliniową lub zygzakowatą obwódką. w Orenburgu muzeum regionalne zachowały się chochle i miska kumysu, ozdobiona z obu stron skręconymi uchwytami połączonymi drewnianym łańcuszkiem. Styl rzeźbienia sugeruje, że pochodzi z tych samych warsztatów co chochle. Miodówki rzadko były zdobione rzeźbieniami, jeśli jednak używano ornamentu, to był on dyskretny i składał się z wąskiego paska płytko naciętych trójkątów lub narożników umieszczonych jeden nad drugim.

Szczególne miejsce wśród wyrobów drewnianych wytwarzanych na Uralu Zachodnim zajmują łańcuchy liczące nawet do 100 ogniw, ozdobione kółkiem z wyrytą postacią biegnącego zwierzęcia. W niektórych przypadkach bestia przypomina kunę lub lisa, w innych - wilka, niedźwiedzia. Figurki zwierząt są oddane wyraziście, z dużą wprawą podkreślona jest dynamika ich ruchu.

Wyroby z drewna wykonane w tradycyjna technika niewątpliwie stanowił szczególną warstwę kultury duchowej i sztuki użytkowej ludu Baszkirów.

W tym kontekście ważne wydarzenie w rozwój tradycji ludowych i ich wykorzystanie w wytwarzaniu wyrobów artystycznych i pamiątek było założenie w 1963 roku stowarzyszenia produkcyjnego „Agidel”.

W jej skład wchodziły różne przedsiębiorstwa przemysłu artystycznego: fabryka dywanów, warsztaty hafciarskie i dziewiarskie w Ufie, birska fabryka drewnianych pamiątek i zabawek. Artyści eksperymentalnego warsztatu „Agidel” w swojej pracy wciąż odwołują się do tradycji baszkirskiej sztuki i rzemiosła oraz sztuki innych ludów Rosji. Posługują się ludową ornamentyką, tradycyjną formą wyrobów, charakterystycznymi zestawieniami kolorystycznymi.

Agidel doszedł do swojego twórczego rozkwitu po latach poszukiwań dużych i małych znalezisk. Lata te można nazwać swoistym prologiem w historii "Agidela".

W latach 1974 - 1975 nastąpiła ogromna restrukturyzacja produkcji, twórczy entuzjazm zwolenników odrodzenia nurtu etnokulturowego w sztuce dekoracyjnej i użytkowej rozwinął się na tle dalekich od pochlebnych rozmów jego przeciwników na różnych poziomach. Ale na wystawie w Moskwie „Agidel-76” Stowarzyszenie Sztuki Baszkirskiej zyskało własny styl i oficjalne uznanie.

W latach 1974-1977. w stowarzyszeniu Agidel powstały nowe gałęzie malarstwa w drewnie. Znany od XVII wieku Malarstwo Khokhloma zapożyczyło jedynie technologię samego obrazu. Malarstwo Khokhloma, jak wiadomo, wyróżnia się charakterystycznym połączeniem złota z czernią, czerwienią, zielenią, czasem brązem i pomarańczem. Obrazy roślin i jagód, owoców, ptaków i ryb tworzą fantazyjny wzorzysty ornament. Wszystko to jest nieodłącznym elementem prawdziwie popularnego rozumienia piękna i sięga bogatych kultura artystyczna Starożytna Ruś”.

Baszkirscy rzemieślnicy, opierając się na już opracowanych metodach technologicznych, sami opracowali formy produktów i ich dekoracyjną strukturę, kolor, kompozycję i ornament. Asortyment produktów jest również dość różnorodny - są to różne zestawy naczyń do kumysu, miodu, biszbarmaku, katyka, a także wiele pojedynczych przedmiotów: łyżki, szklanki, naczynia do celów użytkowych i dekoracyjnych.

Sztuka użytkowa, pozostając sferą manifestacji jasnej indywidualności artysty, zamienia się w twórczość zbiorową. Znalazło to odzwierciedlenie w odrodzeniu się licznych rzemiosł artystycznych, które poprzez przedmioty użytkowe i pamiątki oddają piękno i harmonię sztuki ludowej.

Rozwój baszkirskiej sztuki i rzemiosła odbywa się obecnie w różny sposób, ale niestety skomplikowane sposoby. W warunkach wiejskich wciąż wzrasta indywidualna kreatywność lokalnych rzemieślniczek. Rzemiosło artystyczne rozwija się w oparciu o tradycje ludowe. Sztuka narodowa znajduje odzwierciedlenie w twórczości baszkirskich architektów i artystów. Każdy z tych obszarów ma swoją historię i trudny rozwój.

Tak w nowoczesne warunki nie znajdują miejsca dla pracochłonnej produkcji. Zatracono umiejętności tłoczenia na skórze i artystycznej obróbki metalu, które były wcześniej niezbędne przy wytwarzaniu uprzęży dla koni i broni; Rzeźbione i malowane podstawki na skrzynie i pościel są rzadkością. Od dawna nie tkają dużych zasłon - sharshau, nie robią karnych płócien na ubrania. W tym samym czasie rozwijało się haftowanie (ściegiem tamburowym i atłasowym), tkanie dywanów, dziewiarstwo wzorzyste i tkactwo.

Ostatnio w sztuce baszkirskiej, opartej na technologii malarstwa miniaturowego Fedoskino, opracowano oryginalny lakier miniaturowy. Wprowadzenie tego przemysłu w Baszkirii jest uzasadnione faktem, że kultura sztuk pięknych ma własną szkołę malarstwo sztalugowe już uformowany. Połączenie jego najlepszych cech z tradycjami sztuki zdobniczej dało ciekawy efekt artystyczny.

Tak więc najważniejszym zadaniem współczesnych artystów użytkowych jest nie tylko badanie i staranne zachowanie elementów folkloru w sztuce, ale także jego dalszy rozwój. Możesz po prostu powtórzyć tradycje ludowe we wzorach i kształtach lub stworzyć zupełnie nowe. Tradycje sztuki użytkowej Baszkirów, które powstały wiele wieków temu, są starannie konserwowane przez artystów - mistrzów, którzy dziś pracują w Państwowym Przedsiębiorstwie Unitarnym „Agidel”. Ich produkty łączą w sobie piękno i funkcjonalność, niepowtarzalny smak folkloru i przydatność w życiu codziennym.

Praca w warunkach gospodarka rynkowa, zespół musiał dokonać zmian na dużą skalę i zmobilizować siły dalszy rozwój wszystkie rodzaje zróżnicowanej działalności przedsiębiorstwa, dla którego przeprowadzono reformę przy zachowaniu wszystkich obszarów działalności produkcyjnej, z których głównymi rodzajami są produkcja wyrobów z haftem bielizny stołowej i pościelowej, dekoracji wnętrz, a także grupy odzież; produkcja wyrobów tokarskich z malowaniem w kraju tradycja zdobnicza; wyroby papier-mache i toczenie z malowaniem miniaturowym lakierem; ręcznie malowany na tkaninie, batikiem na gorąco i na zimno; rzeźbienie w drewnie (objętościowe i płaskie); narodowe instrumenty muzyczne: saz, dumbra, kyl-kubyz, kurai. Specjalnym rzemiosłem pozostaje produkcja jurt baszkirskich - konstrukcji drewnianych - ram, których wnętrze jest wykonane na życzenie klienta tradycyjne przedmioty dekoracje do domu produkowane w przedsiębiorstwie.

Przedsiębiorstwo bierze udział w wystawach organizowanych w republice i za granicą (Alma-Ata, Moskwa, Londyn, Izmir (Republika Turcji) itp.). Na targach rękodzieła ludowego Rosji „Ladya-2006” „Agidel” otrzymał Dyplom za zachowanie tradycji narodowych. Próbki produktów są przechowywane w muzeum przedsiębiorstwa obok prac dawnych baszkirskich mistrzów przywiezionych przez artystów z wypraw etnograficznych. Eksponaty muzeum opowiadają o historii i sposobach rozwoju Państwowego Przedsiębiorstwa Unitarnego BHP „Agidel”.

Artyści i rzemieślnicy z niestrudzoną pracowitością i umiejętnościami zawodowymi zdołali zachować ducha swoich przodków i tradycje narodowe Sztuka i rzemiosło baszkirskie.

Literatura

1. Własow I.V. Rosjanie: kultura ludowa (historia i współczesność). T.5. Kultura duchowa. Wiedza ludowa. M., 2002. s.376.

2. Solovieva N.M. Rosyjska pamiątka. pisanki. M., 1997. P.7.

3. Bikbulatov N.V. Baszkir aul. Ufa. 1969. s.69.

Artykuł poświęcony jest 450. rocznicy dobrowolnego wstąpienia Baszkirii do Rosji. To historyczne wydarzenie, które zadecydowało o losie narodu baszkirskiego, w dużej mierze wpłynęło na przebieg rozwoju ogólnej kultury republiki, której bogactwo i różnorodność ukształtowała się na podstawie interakcji i wzajemnego wpływu kultur narodowych , ludy mieszkające w Baszkortostanie.

Żywym odzwierciedleniem tej syntezy była, która do początku XX wieku istniała jedynie w formie sztuki ludowej.

Pojawienie się pierwszych wystaw sztuki w Ufa sięga 1910 roku i jest związane z nazwiskami pierwszego pokolenia malarzy baszkirskich K. S. Devletkildeev, M. N. Elgashtina, AP Lezhnev, A. E. Tyulkin, I. I. Uryadov. Opierając się na doświadczeniach rosyjskiej szkoły artystycznej, ich malarstwo wchłonęło estetykę życia ludowego, dziedzictwo literackie i folklorystyczne oraz tradycje kulturowe Baszkirów. Przez kilka dziesięcioleci te główne elementy determinowały tematykę i tworzyły główne cechy lokalnej szkoły artystycznej. Pojawił się w republice dopiero w połowie XX wieku grafika drukowana, rzeźba i ceramika odziedziczył te podstawowe cechy.

Obrazy RM Nurmukhametova, B. F. Domashnikova , AF Lutfullina, A. D. Burzyantseva, A. V. Panteleeva, A. Kh. Sitdikova, prace rzeźbiarskie AP Shutova, BD Fuzeeva, ZR Basyrova, panele ceramiczne, rzeźba sztalugowa i mała sztuka plastyczna TP Nechaeva, seria akwafort i litografii EM Saitov. .. Ekspozycja sekcji baszkirskiej na wystawach rosyjskich i ogólnounijnych od połowy wieku staje się coraz bardziej kompletna pod względem składu gatunkowego i gatunkowego, a prace są bardziej obszerne i ciekawsze pod względem treści i obrazów artystycznych.

Do lat 60. XX wieku Baszkirskie sztuki piękne w ogólnym kontekście sztuki kraju stała się zauważalnym i oryginalnym zjawiskiem, którego specyfikę wyznaczały nie tylko treści narodowe, ale także optymistyczny nastrój prac, obdarzonych szczerą życzliwością, otwartą bezpośredniością obrazy i jasne nasycenie kolorów.

To właśnie te cechy zadecydowały o tej wyjątkowej oryginalności, która pozwoliła na określenie „ szkoła baszkirska". Niewielka sekcja retrospektywna, która obejmuje prace artystów, którzy reprezentowali sztukę republiki na wystawach ogólnorosyjskich i ogólnounijnych tamtych czasów, daje ogólne wyobrażenie o głównych cechach tej szkoły.

Przez kilka dziesięcioleci, rozwijając się w granicach tylko jednego tradycyjnego - realistycznego stylu, a także całej pięknej kultury Rosji w okresie socjalistycznym w ogóle, baszkirska sztuka lat 60. głęboko indywidualne prace pod względem struktury wizualnej. Różnorodność pod względem gatunkowym i gatunkowym, wyznacza je pewien zakres tematyczny: przyroda, życie i ludzie, udział Baszkirii w życiu społeczno-politycznym kraju.

Ramila Abdullina. Wiosna. Rozlanie. 2005. Papier. Akwarela. 41 X 56.

Na przełomie XX - XXI wieku młode pokolenie artystów wniósł do sztuki baszkirskiej inną wizję świata, szersze zagadnienia i nowe poglądy artystyczne. Filozoficzne refleksje na temat świata, człowieka i ludzkości, odzwierciedlające ideowe stanowiska autorów, zaczęły brzmieć w utworach coraz bardziej natarczywie. W nowych warunkach historycznych wolność twórczości nabrała znaczenia głównego nurtu w postawie artystów.

sztuka Rzeczypospolitej z lat 1990-2000, w porównaniu z poprzednimi okresami jej rozwoju, jest zjawiskiem bardziej heterogenicznym i wielowarstwowym stylistycznie, nieograniczonym ścisłymi ramami jednego systemu wizualnego czy określonej problematyki. Uosabiała także twórcze przetwarzanie doświadczeń artystycznych lat poprzednich (zainteresowanie historią, uważny stosunek do dziedzictwa sztuki ludowej, płynące z niej walory wizualne - dekoracyjne brzmienie koloru, rytmiczność kompozycji). Równolegle z tradycją realistyczną, która wykazuje swój żywotny charakter, cechuje ją także nieustanne, aktywne poszukiwanie nowego języka. Jedną z najczęstszych technik budowania formy w tych poszukiwaniach była stylizacja. U podstaw wielu malowniczych i prace graficzne zdolne do konkurowania wartością artystyczną z najlepszymi przykładami tradycyjnej sztuki realistycznej, zasada stylizacji formy w połączeniu z poszukiwaniem nowych rozwiązań przestrzennych dała początek wielu kierunki artystyczne.

Achmat Lutfullin. Trzy kobiety. 1969. Płótno. Masło. 142 X 167. Ze zbiorów Białoruskiego Państwowego Muzeum Sztuki. MV Nesterova.

Podstawą twórczości wielu współczesnych baszkirskich mistrzów było zachowanie cech odziedziczonych po tradycyjnej kulturze ludowej oraz doświadczenie artystyczne Rosyjska awangarda pierwszej fali. Właśnie w ten sposób kierunek neoprymitywizmu pojawił się w malarstwie baszkirskim w latach 90., a do 2000 roku zajął stabilną pozycję, która dała wielu interesującym i szczerym artystom w swojej sztuce.

Próby wykorzystania w nowy sposób dekoracyjnych walorów charakterystycznej barwy malarstwo realistyczne poprzednich dziesięcioleci w twórczości poszczególnych współczesnych autorów zamieniły się w pojawienie się na wpół abstrakcyjnych kompozycji, wyrazistych kolorystycznie, w których często wykorzystuje się elementy narodowego ornamentu Baszkiru. Tendencje te w równym stopniu dotyczyły malarstwa, akwareli i tkaniny artystycznej.

W sztuce plastycznej portret nadal zajmuje stabilną pozycję, ale chęć szerszego odzwierciedlenia obiektywnego i żywego świata pomogła baszkirskim rzeźbiarzom opanować również gatunek zwierzęcy. Coraz bardziej urozmaica się też język obrazkowy: obok tradycyjnego realistycznego w ekspozycjach wystawowych coraz częściej pojawiają się zarówno formy stylizowane, jak i formy – znaki, których metaforyczna treść znacznie poszerza zakres tematyczny i wizerunkowy rzeźby.

R. Ataulina. Akmulla. 2006-2007. Płótno. Masło. 118 X 137.

Na początku trzeciego tysiąclecia grafika republikańska również osiąga nowy poziom rozwoju. Najbardziej mobilna ze względu na swoją specyfikę, z roku na rok coraz częściej bierze udział w licznych międzynarodowe wystawy i zawody. zatankowany obecne trendy, charakterystyczna zarówno dla grafiki zagranicznej, jak i rosyjskiej, pragnąc wyrwać się z ciasnych ram tradycyjnej grafiki, intensyfikuje poszukiwania w dziedzinie techniki, opanowuje papier wielkoformatowy i coraz bardziej odchodzi od form realistycznych. Ale zarówno w tematach, jak iw obrazach, a także w zapożyczaniu zasad i elementów zdobnictwa ze sztuki ludowej, uporczywie przejawiają się próby baszkirskich grafików, aby zachować swoją oryginalność, nie zgubić się w przestrzeni świata.

Nie wszystko, co pojawiło się w kulturze centralnej Rosji i jej regionów na przełomie XX i XXI wieku, w trudnym dla kraju okresie historycznym, zostało rozwinięte w sztuce Baszkortostanu. Prace wzbierające ogromną falą, wykluczające znaczenie rysunku jako podstawy, przypadkowe kompozycje pozbawione harmonii kolorystycznej, wreszcie ignorujące jakąkolwiek treść czy obraz artystyczny i zbudowane na tym samym pragnieniu skandalu, od początku lat 90. zaczęły wypełniać rosyjskie hale wystawowe. Jako osobne eksperymenty takie prace miały również miejsce w twórczości niektórych baszkirskich artystów, ale wkrótce zniknęły z republikańskich wystaw. Do początek XXIw wieku artyści Baszkortostanu podeszli z wyraźnie ukształtowanym pragnieniem zrealizowania własnego miejsca w przestrzeni świata, rozsądnie przesuwając akcent w sztuce z poszukiwania oryginalnego języka malarskiego na treść dzieła i emocjonalny charakter obrazów, oraz wybór artystycznego znaczenia pracy i zasług zawodowych jako głównych priorytetów.

Kamila Gubajdulina. poranek poety. 2006. Z serii "Akmulla" od 2005. Akwaforta. 50 X 65.

Dziś baszkirskie sztuki piękne to dość rozwinięty system ruchów artystycznych oparty na tradycjach pozostawionych jako spuścizna realizmu i rosyjskiej awangardy początku XX wieku oraz sztuki ludowej. Tylko niewielka jej część skupia się na doświadczeniach zachodnioeuropejskich mistrzów XX wieku. Jednak w jedności z estetyką kultury narodowej, tak czy inaczej przejawiającej się w twórczości baszkirskich artystów, odwołanie się do wizualnego języka sztuki europejskiej nie budzi skojarzeń z żadnym konkretnym wzorcem.

Irina Oskina, krytyk sztuki.

29.08.2010 12:04

Artykuł poświęcony jest 450. rocznicy dobrowolnego wstąpienia Baszkirii do Rosji. To historyczne wydarzenie, które zadecydowało o losie narodu baszkirskiego, w dużej mierze wpłynęło na przebieg rozwoju ogólnej kultury republiki, której bogactwo i różnorodność ukształtowała się na podstawie interakcji i wzajemnego wpływu kultur narodowych , ludy mieszkające w Baszkortostanie.

Żywym odzwierciedleniem tej syntezy była, która do początku XX wieku istniała jedynie w formie sztuki ludowej.

Pojawienie się pierwszych wystaw sztuki w Ufa sięga 1910 roku i jest związane z nazwiskami pierwszego pokolenia malarzy baszkirskich K. S. Devletkildeev, M. N. Elgashtina, AP Lezhnev, A. E. Tyulkin, I. I. Uryadov. Opierając się na doświadczeniach rosyjskiej szkoły artystycznej, ich malarstwo wchłonęło estetykę życia ludowego, dziedzictwo literackie i folklorystyczne oraz tradycje kulturowe Baszkirów. Przez kilka dziesięcioleci te główne elementy determinowały tematykę i tworzyły główne cechy lokalnej szkoły artystycznej. Pojawił się w republice dopiero w połowie XX wieku grafika drukowana, rzeźba i ceramika odziedziczył te podstawowe cechy.

Obrazy R. M. Nurmukhametova, B. F. Domashnikova, AF Lutfullina, A. D. Burzyantsev, A. V. Panteleev, A. Kh. Sitdikova, prace rzeźbiarskie A. P. Shutov, B. D. Fuzeev, Z. R. Basyrov, panele ceramiczne, rzeźba sztalugowa i mała plastyka T. P. Nechaeva, seria akwafort i litografii E. M. Saitova. .. Ekspozycja sekcji baszkirskiej na wystawach rosyjskich i ogólnounijnych od połowy wieku staje się coraz bardziej kompletna pod względem składu gatunkowego i gatunkowego, a prace są bardziej obszerne i ciekawsze pod względem treści i obrazów artystycznych.

Do lat 60. XX wieku Baszkirskie sztuki piękne w ogólnym kontekście sztuki kraju stała się zauważalnym i oryginalnym zjawiskiem, którego specyfikę wyznaczały nie tylko treści narodowe, ale także optymistyczny nastrój prac, obdarzonych szczerą życzliwością, otwartą bezpośredniością obrazy i jasne nasycenie kolorów.

To właśnie te cechy zadecydowały o tej wyjątkowej oryginalności, która pozwoliła na określenie „ szkoła baszkirska". Niewielka sekcja retrospektywna, która obejmuje prace artystów, którzy reprezentowali sztukę republiki na wystawach ogólnorosyjskich i ogólnounijnych tamtych czasów, daje ogólne wyobrażenie o głównych cechach tej szkoły.

Przez kilka dziesięcioleci, rozwijając się w granicach tylko jednego tradycyjnego - realistycznego stylu, a także całej pięknej kultury Rosji w okresie socjalistycznym w ogóle, baszkirska sztuka lat 60. głęboko indywidualne prace pod względem struktury wizualnej. Różnorodność pod względem gatunkowym i gatunkowym, wyznacza je pewien zakres tematyczny: przyroda, życie i ludzie, udział Baszkirii w życiu społeczno-politycznym kraju.

Ramila Abdullina. Wiosna. Rozlanie. 2005. Papier. Akwarela. 41 X 56.

Na przełomie XX i XXI wieku młode pokolenie artystów wniosło do sztuki baszkirskiej inną wizję świata, szersze zagadnienia i nowe spojrzenie artystyczne. Filozoficzne refleksje na temat świata, człowieka i ludzkości, odzwierciedlające ideowe stanowiska autorów, zaczęły brzmieć w utworach coraz bardziej natarczywie. W nowych warunkach historycznych wolność twórczości nabrała znaczenia głównego nurtu w postawie artystów.

sztuka Rzeczypospolitej z lat 1990-2000, w porównaniu z poprzednimi okresami jej rozwoju, jest zjawiskiem bardziej heterogenicznym i wielowarstwowym stylistycznie, nieograniczonym ścisłymi ramami jednego systemu wizualnego czy określonej problematyki. Uosabiała także twórcze przetwarzanie doświadczeń artystycznych lat poprzednich (zainteresowanie historią, uważny stosunek do dziedzictwa sztuki ludowej, płynące z niej walory wizualne - dekoracyjne brzmienie koloru, rytmiczność kompozycji). Równolegle z tradycją realistyczną, która wykazuje swój żywotny charakter, cechuje ją także nieustanne, aktywne poszukiwanie nowego języka. Jedną z najczęstszych technik budowania formy w tych poszukiwaniach była stylizacja. U podstaw wielu prac malarskich i graficznych, mogących konkurować wartością artystyczną z najlepszymi przykładami tradycyjnej sztuki realistycznej, zasada stylizacji formy w połączeniu z poszukiwaniem nowych rozwiązań przestrzennych dała początek wielu nurtom artystycznym.

Achmat Lutfullin. Trzy kobiety. 1969. Płótno. Masło. 142 X 167. Ze zbiorów Białoruskiego Państwowego Muzeum Sztuki. MV Nesterova.

Podstawą twórczości wielu współczesnych baszkirskich mistrzów było zachowanie cech odziedziczonych po tradycyjnej kulturze ludowej oraz artystyczne doświadczenie rosyjskiej awangardy pierwszej fali. Właśnie w ten sposób kierunek neoprymitywizmu pojawił się w malarstwie baszkirskim w latach 90., a do 2000 roku zajął stabilną pozycję, która dała wielu interesującym i szczerym artystom w swojej sztuce.

Próby wykorzystania w nowy sposób dekoracyjnych walorów koloru, które charakteryzowały malarstwo realistyczne poprzednich dziesięcioleci, w twórczości poszczególnych współczesnych autorów zaowocowały pojawieniem się na poły abstrakcyjnych, wyrazistych kolorystycznie kompozycji, w których elementy baszkirskiej narodowej często stosuje się ozdoby. Tendencje te w równym stopniu dotyczyły malarstwa, akwareli i tkaniny artystycznej.

W sztuce plastycznej portret nadal zajmuje stabilną pozycję, ale chęć szerszego odzwierciedlenia obiektywnego i żywego świata pomogła baszkirskim rzeźbiarzom opanować również gatunek zwierzęcy. Coraz bardziej urozmaica się też język obrazkowy: obok tradycyjnego realistycznego w ekspozycjach wystawowych coraz częściej pojawiają się zarówno formy stylizowane, jak i formy – znaki, których metaforyczna treść znacznie poszerza zakres tematyczny i wizerunkowy rzeźby.

R. Ataulina. Akmulla. 2006-2007. Płótno. Masło. 118 X 137.

Na początku trzeciego tysiąclecia grafika republikańska również osiąga nowy poziom rozwoju. Najbardziej mobilna ze względu na swoją specyfikę, co roku coraz częściej bierze udział w licznych międzynarodowych wystawach i konkursach. Napędzana nowoczesnymi trendami tkwiącymi zarówno w grafice zagranicznej, jak i rosyjskiej, pragnąc wyłamać się z wąskich granic tradycyjnej grafiki, intensyfikuje poszukiwania w dziedzinie technologii, opanowuje wielkoformatowy arkusz i oddala się coraz bardziej od realistyczne formy. Ale zarówno w tematach, jak iw obrazach, a także w zapożyczaniu zasad i elementów zdobnictwa ze sztuki ludowej, uporczywie przejawiają się próby baszkirskich grafików, aby zachować swoją oryginalność, nie zgubić się w przestrzeni świata.

Nie wszystko, co pojawiło się w kulturze centralnej Rosji i jej regionów na przełomie XX i XXI wieku, w trudnym dla kraju okresie historycznym, zostało rozwinięte w sztuce Baszkortostanu. Wzbierające ogromną falą prace, wykluczające znaczenie rysunku jako podstawy, przypadkowe kompozycje pozbawione harmonii kolorystycznej, wreszcie ignorujące w ogóle jakąkolwiek treść czy obraz artystyczny i zbudowane na tym samym pragnieniu skandalu, zaczęły zapełniać rosyjskie sale wystawowe od początek lat 90. Jako osobne eksperymenty takie prace miały również miejsce w twórczości niektórych baszkirskich artystów, ale wkrótce zniknęły z republikańskich wystaw. Na początku XXI wieku artyści Baszkortostanu podeszli z jasno sformułowaną chęcią urzeczywistnienia własnego miejsca w przestrzeni świata, rozsądnie przesuwając akcent w sztuce z poszukiwania oryginalnego języka obrazkowego na treść dzieła i emocjonalny charakter obrazów, a za główny priorytet wybranie artystycznego znaczenia pracy i zasług zawodowych.

Mindirow Ilgizar Ilnurowicz

Twórczość Mindiyarova Ilgizara napisana jest w formie informacyjnej i opisowej, odzwierciedla bardzo cenne bogactwo rzemiosła ludowego. Sztuka każdego narodu ma swoje własne tradycje, swój oryginalny, utrwalony historycznie ornament, który jest ważną i niepowtarzalną warstwą pamięci artystycznej narodu oraz jego symbolicznego i graficznego języka. Początki sztuki i rzemiosła Baszkirów, podobnie jak innych ludów, sięgają głębi wieków.

Znaczenie naszej pracy jest to, że żyjemy w świecie nowych projektów. Ale nie wolno nam zapominać, że sztuka ludowa jest środek uniwersalny„duchowa komunikacja tysięcy i tysięcy ludzi”. Ozdoba baszkirska jest bardzo stara, ale nawet teraz nie straciła na aktualności. Spacerując po mieście lub wiosce, można zobaczyć ozdoby baszkirskie na domach, plakatach. Wielonarodowa ludność Baszkortostanu bardzo ceni sobie tradycje regionu i kocha swoją kulturę, kulturę naszych przodków. Uważamy, że ozdoba baszkirska będzie przekazywana z pokolenia na pokolenie.

Pobierać:

Zapowiedź:

Ministerstwo Edukacji Republiki Baszkortostanu

Departament Edukacji Okręgu Miejskiego Rejon Yanaulsky

Miejska budżetowa instytucja oświatowa

przeciętny Szkoła ogólnokształcąca№1 Yanaul

Republika Baszkirii

Konkurs esejów studenckich „Krugozor-2012”

Temat: Sztuka i Rzemiosło

Baszkirowie

Mindiyarov Ilgizar Ilnurovich, 6 klasa

Tematyka: historia i kultura Baszkortostanu

Opiekun: nauczyciel języka baszkirskiego i literatury najwyższej kategorii Farshatova Alfiya Anvarovna

2012

1. Wprowadzenie 3-4

2. Baszkirski ornament ludowy 5-8

3. Kompleksy ozdobne Baszkirów 8-9

4. Snycerstwo wśród Baszkirów 9-10

5. Tłoczenie na skórze 10-11

6. Stroje narodowe Baszkiru 12-13

6.1. Strój ludowy damski 13-14 lat

6.2. Męski strój narodowy 14-15 lat

7. Wnioski 15-16

5. Referencje 17

1. Załącznik

Wprowadzenie

Piękno tkwi w samej naturze ludzkiej. Za jego pomocą człowiek stara się wypełnić otaczający go świat, obdarzyć narzędziami i przedmiotami, które towarzyszą mu w życiu codziennym. Ten obszar kultury materialnej nazywany jest sztuką i rzemiosłem.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to wielkie zjawisko społeczne i artystyczne, które K.G. Wagner i V.M. Vasilenko - badaczy sztuki dekoracyjnej - jest również nazywany „wizualnym kodeksem estetycznym i moralnym ludu”.

Najzwyklejsze rzeczy zostały zrobione zwykli ludzie w życiu codziennym, przynosząc im radość. Pojęcie sztuki i rzemiosła ludowego można tłumaczyć jako dziedzinę twórczości artystycznej, pierwotnie związaną z ludźmi, ich historią, zwyczajami, świętami, działalnością gospodarczą i handlową, budownictwem mieszkaniowym, produkcją odzieży, przyborów, narzędzi.

Słowo ozdoba pochodzi od łacińskie słowo ornamentum, co oznacza „ozdobiony”. Słowo „dekoracyjny” jest również pochodzenia łacińskiego (łac.decoris), oznacza „dekorację, piękno”. Ornament i wystrój tylko dla współczesnego człowieka reprezentują elementy dekoracji lub same dekoracje. W starożytności cel tych wszystkich rzeczy był nieco inny. ozdoba i ozdobne ozdoby pełnił rolę talizmanów i amuletów, chronił człowieka przed złym okiem, przed działaniem sił zła i duchów. Z biegiem czasu zmieniły się wyobrażenia człowieka na temat świata, zmienił się także cel ozdoby i ozdób ozdobnych.

Ornament jest produktem długiego rozwoju historycznego. Zachowuje warstwy różnych okresów rozwoju kulturowego, ślady złożonych interakcji i wzajemnych wpływów między plemionami i ludami. Semantyczne starożytne znaczenie ornamentu jest w większości zapomniane i nowoczesny mężczyzna postrzega jako dekorację, wzór.

Sztuka każdego narodu ma swoje własne tradycje, swój oryginalny, utrwalony historycznie ornament, który jest ważną i niepowtarzalną warstwą pamięci artystycznej narodu oraz jego symbolicznego i graficznego języka. Początki sztuki i rzemiosła Baszkirów, podobnie jak innych ludów, sięgają głębi wieków.

Znaczenie naszej pracyjest to, że żyjemy na świecie nowe projekty. Ale nie wolno nam zapominać, że sztuka ludowa jest uniwersalnym środkiem „duchowej komunikacji tysięcy ludzi” (M.S. Saryan)

Przedmiot badańjest studiowanie literatury na ten temat, wdrażanie umiejętności na lekcjach historii i kultury Baszkortostanu, na lekcjach języka baszkirskiego i literatury, muzyki i plastyki.

Metody badawcze są obserwacja, badanie eksponaty muzealne, ilustracje, korzystanie z internetu, studiowanie literatury.

Hipoteza badawcza: założymy, że badanie sztuki dekoracyjnej i użytkowej Baszkirów umożliwia skuteczniejsze opanowanie materiału programowego dotyczącego historii i kultury Baszkortostanu. Promuje naukę dziedzictwa kulturowego w szkole średniej, rozwija spostrzegawczość i uważność w pracy.

Na podstawie hipotezycel naszej pracy jest:

Promocja badań nad dziedzictwem kulturowym ludu Baszkirów;

Pragnienie rówieśników do dogłębnego zbadania sztuki i rzemiosła ludu Baszkirów;

Edukacja uczuć estetycznych.

Aby osiągnąć ten cel, przedstawiliśmynastępujące zadania:

1. przejrzeć literaturę dotyczącą tego tematu badawczego;
2. kształtować się u studentów elementarne reprezentacje o dziedzictwie kulturowym ludu Baszkirów;
3. odkrywać różne powiązania między człowiekiem a przyrodą.

2. Ludowa ozdoba baszkirska

Sztuka ludowa i rzemiosło Baszkirów wchłaniały cechy kultury różnych epok. Przekazał nam swoje najlepsze tradycje, w które ludzie zainwestowali swoje rozumienie piękna, pragnienie tworzenia piękna.

Sztuka dekoracyjna i stosowana ludu Baszkirów jest różnorodna. Baszkirowie dekorowali artykuły gospodarstwa domowego i artykuły gospodarstwa domowego, ubrania, buty wzorami.

W sztuce ludowej Baszkirów nie ma przedstawienia ze względu na silny wpływ na życie duchowe religii islamu, która zabraniała przedstawiania jakichkolwiek przedmiotów materialnych, ale sama sztuka zachowała się jako „najbogatsza spiżarnia ozdób , materiały, techniki przetwarzania i techniki wytwarzania produktów, dające początek różnorodnym metodom kombinatorycznym oraz dalszej stylizacji i schematyzacji strony fabularnej sztuki”

W sztuce ludowej ornament jest głównym rodzajem sztuki, reprezentującym wyjątkową i ważną warstwę pamięci artystycznej ludu.

Pod względem kolorystycznym ornament baszkirski jest polichromowany, jasny, wielobarwny, kolorystyczny obraz oparty na kontrastach mocnych i czystych kolorów dominuje:

czerwony to kolor ciepła i ognia

żółty to kolor obfitości i bogactwa

czarny - kolor ziemi i płodności

zielony - kolor zimozielony,

biały - kolor czystości myśli, spokoju

niebieski to kolor wolności,

brązowy to kolor więdnącej starości. We wzorach opasek – haraus – występowała gama żółto-pomarańczowa i czerwono-brązowa. Tło produktów jest najczęściej czerwone, czarne, rzadziej żółte i białe, które Baszkirowie utożsamiali z żyznością ziemi, światłem, świtem i wszystkim, co piękne w przyrodzie.

Ornament jest obowiązkowym elementem dekoracji rzeczy. Baszkirowie mają wzór utworzony przez połączenie figur i elementów geometrycznych, zoomorficznych i roślinnych. W zależności od przeznaczenia ornament układano jako bordiurę, oddzielne rozety lub ciągłą siatkę. Do ozdabiania ubiorów stosowano głównie ornament z elementów geometrycznych i roślinnych, układanych w lamówkę, rzadziej z rozetami.

W ornamentach baszkirskich występują następujące wyraźne grupy motywów:

kuskar- symbol zwiniętych baranich rogów oraz symbol ziół- temat koczowniczego ludu pasterskiego i jego późniejsze modyfikacje: spiralne i esowate loki,

a także romby z jego wielopłaszczyznowymi odmianami.

Kuskar- symbol ludzkiej działalności produkcyjnej, płodności.

Rombowy motyw stanowi rolniczą podstawę ornamentu baszkirskiego, a romb stopniowo staje się ideogramem Życia i Dobra.

Pochodzenie ornamentu i jego znaczenie semantyczne są związane z religijnym światopoglądem ludzi, którzy starali się ozdobić ubrania i przedmioty gospodarstwa domowego, aby przebłagać złe duchy, chronić się przed złym okiem lub dodać sobie siły.

Jednym z elementów ornamentu baszkirskiego jest znak słoneczny - O koło, uproszczony obraz słońca w postaci koła z promieniami lub rozety wirowej☼ , które zdobią głównie świerki.

element swastyki, znajdująca się w ornamentie baszkirskim, jest symbolem płodności, słońca, skrzyżowanego młota, błyskawicy, jest wykorzystywana jako motyw zdobniczy w sztuce ludowej wielu starożytnych kultur, w świecie starożytnym, w środkowej i Ameryka Południowa, Średniowieczna Europa. Nadano mu pewne znaczenie strażnika, strażnika przed siłami zła, symbolu słońca, życia i dobra. Element serca gościnnościwspólne także innym narodom.

Rzemieślniczki nadawały także nazwy żywiołom, i to w różnych regionach, czasem po swojemu, opierając się na skojarzeniach z przedmiotami i zjawiskami. Na przykład w niektórych miejscach duży element rombowy nazywany jest „tacą”♦ ,

Procesy rombowe - „głowy ptaków”, drobne elementy w postaci kolumn i kwadratów - „robak”▀ jest to również litera pisma runicznego, romb jak rosyjski „kwiat” łopianu, wzór połączonych parami rombów - „talia mrówki”, ukośny krzyż z małym rombem pośrodku „rak”, pasek połączonych rombów w rogach - „gałąź anyżu” i inne.

3. Kompleksy ozdobne ludu Baszkirów

Starożytny kompleks ozdobnyjest połączeniem prostych figury geometryczne: trójkąty, zygzaki, równoległe ukośne linie, koła, wirujące rozety. Wykorzystywano go do ozdabiania wyrobów z drewna, skóry, malarstwa oraz częściowo haftu i aplikacji.

Przede wszystkim kompleks ten był dystrybuowany w górzystym Baszkortostanie.

Drugi kompleks przedstawia krzywoliniowe wzory: spirale, figury w kształcie serc i rogów, fale, które były używane głównie do ozdabiania przedmiotów życia koczowniczego. Tego typu ozdoby są typowe dla stepowych regionów Baszkortostanu.

Trzeci kompleksdystrybuowany na całym terytorium osady Baszkirów, jest reprezentowany przez stylizowany ornament kwiatowy.

Czwarty kompleks, który doświadczył znacznego wpływu sąsiednich regionów - Tatarów, Czuwasów, Maris, Rosjan i innych - jest reprezentowany w zachodnich regionach Baszkortostanu. Jest to grupa złożonych wzorów związanych z różnymi rodzajami tkania. Obejmuje to wieloetapowe kompozycje rombów, trójkątów, które zostały uzupełnione sparowanymi spiralnymi lokami.

Piąty kompleks ornamentalną reprezentują zdobienia w postaci damskich przepasek, aplikacje na butach w postaci sparowanych wizerunków zwierząt i ptaków, rozdzielonych ornamentami roślinnymi. Był dystrybuowany w południowo-wschodniej części Baszkortostanu i Trans-Uralu.

Szósty kompleks obejmuje geometryczne wzory tkania i haftu:

Kwadraty i romby, proste, schodkowe, ząbkowane, z wydłużonymi bokami, z parami rogowych loków na wierzchołkach, ośmioramiennymi rozetami i inne. Wzory tej grupy, powszechne w zachodnich i północnych częściach Baszkortostanu i Zauralu, były wykorzystywane do zdobienia odzieży i wyposażenia domu.

4. Snycerstwo wśród Baszkirów

Jest to jeden z najwcześniejszych rodzajów sztuki dekoracyjnej. W Baszkortostanie rzeźba w drewnie była bardziej rozwinięta tam, gdzie było wiele lasów lipowych i brzozowych. Siodła, strzemiona, futerały na broń, naczynia, detale krosien i inne zdobiono rzeźbieniami.

Wśród różnych przedmiotów rzemiosła artystycznego szczególne miejsce wśród Baszkirów zajmują wyroby z drewna i materiałów drzewnych. Wystarczy wskazać chochle z ażurową rączką czy siodła końskie z pięknymi kokardami. Wysoka technika ich zdobienia, różnorodność form i tematyki już w XVII i XVIII wieku przyciągały uwagę badaczy rosyjskich i zagranicznych. W przedmiotach tych z jednej strony ujawniły się ogromne rezerwy talentów, z drugiej strony są one wytworem ciężkiej i żmudnej pracy, kiedy to bogata ludzka wyobraźnia i pomysłowość uzyskały szerokie pole do popisu. Mówiąc o przedmiotach sztuki dekoracyjnej i użytkowej Baszkirów, musimy wziąć pod uwagę jeszcze jeden ważny punkt: minimum narzędzi dla stolarza, w większości przypadków topór i nóż. Te i inne aspekty ludowego rzemiosła Baszkirów zostały szczegółowo opisane w niedawno opublikowanej książce „Rzeźba i malowanie na drewnie wśród Baszkirów. Jej autorką jest słynna etnografka S. N. Shitova, która całe życie poświęciła badaniu tradycyjnej kultury baszkirskiej .

Rzadki dar rzeźbienia stał się dla niektórych mężczyzn zajęciem na całe życie. Rzeźbione chochle, miski i kadzie na kumys, wykonane ich złotymi rękami, cieszyły się dużym zainteresowaniem na lokalnych bazarach i jarmarkach. Doświadczeni rzeźbiarze starannie strzegli i przekazywali z pokolenia na pokolenie tajemnice i tajemnice sztuki użytkowej. Młodzi mistrzowie wzbogacili ją i udoskonalili. Sztuka dekoracyjna i użytkowa Baszkirów przechodziła w swojej historii okresy wzlotów i upadków. Ale do dziś przekazuje wspaniałe próbki dzieł kultury stworzonych rękami ludowych rzemieślników z Baszkirów. Jednym z ważnych warunków dalszego pomyślnego rozwoju nowoczesnej sztuki i rzemiosła jest dogłębne i wszechstronne studiowanie sztuki ludowej. Dlatego naukowcy tak pilnie studiują dziś baszkirską sztukę użytkową, odkrywając jej pochodzenie i historię rozwoju. Ujawniają, gromadzą i publikują w formie albumów najlepsze dzieła mistrzów ludowych. I na tym doświadczeniu opierają się artyści i rzemieślnicy stosujący w swojej pracy [ 1,31 ].

5. Tłoczenie na skórze

Jedna z tradycyjnych sztuk i rzemiosł ze wszystkich ludy koczownicze. Przed tłoczeniem skórę barwiono na czerwono-brązowo z naparem z kory wierzby lub dębu. Namoczone półfabrykaty nałożono na drewniany stempel i pozostawiono pod ciśnieniem do wyschnięcia. Czasami tło było trawione niebieskim witriolem i stawało się ciemniejsze niż na zdjęciu. Szeroko stosowany był również ornament rzeźbiony. Chociaż rzeźbiony ornament jest starszy niż tłoczenie, przetrwał znacznie dłużej w codziennym życiu Baszkirów, a tradycje rzeźbionego ornamentu sięgały początku XX wieku.

Główną postacią w zdobieniu skóry była koniczyna. Oprócz tłoczeń galanteria skórzana była dekorowana metalowymi blaszkami ze srebrzeniem lub złoceniem i tłoczeniem. Niemal wszystkie przedmioty koczowniczego życia: flaszki na kumys, futerały na broń, worki na śrut, prochowce, uprząż ceremonialna, pas i sakwy - zdobione były różnego rodzaju ornamentami.

6. Stroje narodowe Baszkiru

Strój narodowy Baszkirów ewoluował na przestrzeni wieków. Nie było i nie mogło być jednego wspólnego stroju baszkirskiego, ponieważ każde plemię baszkirskie miało swoje własne różnice. Głównymi materiałami do produkcji odzieży były sukna domowej roboty, tkaniny z włókien roślinnych, skóry, kożuchy, futra, dzikie pokrzywy i konopie.

Strój ludzi w młodym i średnim wieku wyróżniał się jasnością wśród Baszkirów. Czerwony był preferowany w połączeniu z zielonym i żółtym, niebieski był rzadziej używany. W starożytnych białych strojach znajdowały się czerwone wykończenia - hafty lub aplikacje. Na odzież wierzchnią, zwłaszcza dla osób starszych, używano czarnych tkanin.

6.1 Kobiecy strój narodowy

Ubrania kobiet we wszystkich narodach są bogate wykończenia dekoracyjne. Podstawa Baszkirów kostium damski stanowi bieliźnianą sukienkę (kuldek) z falbankami, ozdobioną tkanym wzorem i haftem. Falbanki, mankiety, zakładki na piersi pojawiają się na sukienkach dopiero na początku XX wieku. Zachowane stare suknie, które znajdują się w zbiorach Baszkirskiego Muzeum Krajoznawczego, wykonane są z bielonego płótna, ozdobionego tkanym wzorem i haftem. Posiadają całe stada, boczne kliny, szerokie wycięcia na ramiona, duże kwadratowe kliny. Kołnierzyk wywijany wykonywany był zwykle z fabrycznej, delikatniejszej tkaniny (satyna, perkal), a rozcięcie na klatce piersiowej zapinano na sznureczek. Dół i rękawy obszyte są czerwonymi paskami wzoru biustonosza, a czerwona satyna kołnierza wyszyta ściegiem liczonym. Sposób zszywania detali sugeruje, że suknia powstała co najmniej półtora wieku temu. Krój w kształcie tuniki jest najbardziej powszechny w strojach narodowych ludów regionu. Tożsamość każdego indywidualnego stroju rozwija się wraz z rozwojem grupy etnicznej. Świadczy o tym ewolucja stroju damskiego Baszkirów. W trakcie jego powstawania do XVIII wieku. tuż pod talią doszyty jest marszczony perkal lub atłas, ponieważ wąskie samodziałowe płótno nie zawsze pozwalało na uszycie sukni w wymaganej długości.Koszulka damska o tym samym dopasowanym kroju jest dystrybuowana na prawie całym obszarze, na którym mieszkają Baszkirowie. Tylko wykończenie jest inne.

Szczególne miejsce w ludowej garderobie baszkirskich kobiet zajmowały biszmety wahadłowe (północ) i elens (południe) wykonane z gładkiego sukna. Zwykle zdobiono je monetami, aplikacjami i warkoczami. Na późniejszych próbkach pojawiają się „epolety”. Elen i bishmet mają wspólne cechy kroju i należą do tradycyjnych tureckich krojów z prostymi plecami. Elen jest bardziej rozkloszowana wzdłuż rąbka i wydłużona prawie do kostek.

Kobiety i dziewczęta wyróżniały się eleganckimi haftowanymi ubraniami. Gęsty wzór pokrywał spódnicę i rękawy sukienki, rąbek i klatkę piersiową fartucha. kwiatowy ornament z misternie wygiętych gałązek z listkami i kwiatami, wykonanych tamburem, umieszczonym na ciemnej (czarnej, granatowej, fioletowej) atłasie. Sposób haftowania z obrysowaniem konturu jednym kolorem i wypełnieniem figur innym nadał wzorowi szczególnego wymiaru. Takie komplety (sukienka i fartuch) przygotowywano na wesele; w skrzyniach młodzieńca znajdowało się kilka par haftowanych ubrań przyniesionych do domu męża w ramach posagu. Umiejętności dziewczynki oceniano na podstawie umiejętności urozmaicania wzoru. Osobliwą sztuką było haftowanie paciorkami, cekinami, perłami, metalową nicią na brzegach nakryć głowy-czapek.Nakrycie głowy kobiety podkreślało przede wszystkim jej status społeczny, stan cywilny. Dziewczęta przed ślubem nosiły okrągłe kapelusze (takiya), czapki: szyte i dziane. Starsze kobiety zakładają bawełnianą chustę (yaulyk) na czapkę lub pikowaną czapkę (blunt). W zamożnych rodzinach kobiety nosiły: wysokie kapelusze wykonane z cennych futer (kamsat burek). Strój: młodym kobietom podawano jasne narzuty (kushyaulik), haftowane na biało (tastar). Czapki w kształcie hełmu z płatem potylicznym (kashmau) wyglądają oryginalnie. Zdobiono je koralową siatką i zawieszkami wzdłuż hełmu, ostrze wyhaftowano koralikami i muszelkami kauri. Wisiorki na hełmie, sięgające aż do brwi, zakrywały połowę twarzy kobiety, ostrze zakrywało luksusowe warkocze, by nie stanowić pokusy. Kaszmau jest najlepszą ilustracją przestrzegania prawa szariatu w życiu codziennym, które definiowało kobietę jako naczynie grzechu.

Jednym z istotnych elementów stroju kobiecego były śliniaki (selter, yara), zakrywające rozcięcie sukni. Kształt śliniaka w różnych miejscach nie jest taki sam: od trójkątnego do zaokrąglonego, od krótkiego do długiego, sięgającego do bioder. Jednak wszystkie służą temu samemu celowi: chronić przed penetracją złych duchów, a przy okazji zatuszować tę samą grzeszną esencję kobiety. Biżuteria damska (różne rodzaje kolczyków, bransoletek, pierścionków, warkoczy, zapinek) wykonywana była ze srebra, koralowców, koralików, monet. Turkus, karneol, korale pełniły rolę amuletów.

6.2 Męski strój narodowy

Męski strój narodowy Baszkirów składający się z koszuli, spodni, wełnianych pończoch i butów. Na głowę zakładano jarmułkę, na nią zakładano futrzaną czapkę (pelerynę), na koszulę zakładano kamizelkę lub kozaka. Odzież wierzchnia to sukno i futro, koniecznie były przepasane.

Buty męskie były dość różnorodne: kozaki, buty skórzane, ichigi (sitek), ochraniacze na buty. Półbuty męskie - saryki zostały ozdobione na spodzie cholewek małymi trójkątami ze skóry.

dekoracje konfekcja męska były pasy: bilbau, kaptyrga i kemer. Z pomocą Bilbau Baszkirowie przepasali swoją odzież wierzchnią. Pas ten został wykonany przez samych Baszkirów, utkany z nici ciemnych kolorów i zakończony frędzlami.

Kaptyrga - wąski pas pasowy, z wytłoczonym wzorem na zewnętrznej powierzchni, z haczykowatą klamrą na jednym końcu i otworem na drugim.

Bogaci Baszkirowie nosili niegdyś modne szarfy zwane kemerami, z dość kosztownymi miedzianymi lub nawet srebrnymi sprzączkami, bogato zdobionymi blaszkami z kamieni półszlachetnych - agatów, dereni, turkusów. W dawnych czasach szarfy były również bardzo cenione: za jeden kemer bogacz dawał parę byków.

Wyniki

Piękno tkwi w samej naturze ludzkiej. Za jego pomocą człowiek stara się wypełnić otaczający go świat, obdarzyć narzędziami i przedmiotami, które towarzyszą mu w życiu codziennym.Sztuka wizualna Baszkirów była bardzo zróżnicowana zarówno pod względem techniki, jak i motywów.

Ludowy ornament Baszkirów miał ogromny wpływ na ozdoby innych ludów i sam został wzbogacony rysunkami przeniesionymi z innych kultur. Ozdoba baszkirska jest dziś z powodzeniem opanowana przez lokalnych rzemieślników do produkcji dywanów, szalików, koszul, bluzek, serwetek, drewnianych przyborów, pamiątek upominkowych.

Ozdoba baszkirska jest bardzo stara, ale nawet teraz nie straciła na aktualności. Spacerując po mieście lub wiosce, można zobaczyć ozdoby baszkirskie na domach, plakatach.

W ornamentach baszkirskich można znaleźć motywy pochodzenia syberyjskiego, środkowoazjatyckiego, wołżańskiego, a także analogi w sztuce węgierskiej i bułgarskiej.

Ozdoba baszkirska ma swoje specyficzne cechy, które odróżniają ją od ozdoby nawet najbliższych ludów pod względem pokrewieństwa kulturowego i etnicznego. Pomimo wielu motywów charakterystycznych dla innych ludów, ornament baszkirski stanowi formację wyjątkową. Niektóre z jego elementów, najstarsze, znane są innym ludom oddalonym o tysiące kilometrów na zachód i wschód. Istnieją elementy charakterystyczne dla sztuki większości ludów Eurazji. Wskazuje to, że kultura Baszkirów narodziła się w jednym nurcie rozwoju kultury światowej, w procesie aktywnych kontaktów z plemionami tureckiego Wschodu i ludnością ugrofińską. To jest powód złożoności, wszechstronności obrazkowego języka ludu Baszkirów, który opowiada o historii rozwoju ich kultury.

Wielonarodowa ludność Baszkirii bardzo szanuje tradycje regionu i kocha swoją kulturę, kulturę naszych przodków. Uważamy, że ozdoba baszkirska będzie przekazywana z pokolenia na pokolenie.

Literatura

1. Kultura Baszkortostanu: podręcznik dla uczniów klas 8. Ufa, Państwowe Jednostkowe Przedsiębiorstwo „Ufa Polygraph Plant”, 2002, s. 31-34.

2. Molcheva A.V. Sztuka ludowa i rzemiosło Bashkortostan-Ufa: Baszkirskie wydawnictwo „Kitap”, 1995, s. 6-12.

3. Eseje o kulturze ludów Baszkortostanu. Komp. Benin V.L. Ufa, wydawnictwo: Kitap, 1994, s. 4-8.

4. Native Bashkortostan: podręcznik dla klasy 6 / Aznagulov R.G., Amineva F.Kh., Gallyamov A.A. - wyd. 2. - Ufa: Kitap, 2008, s. 86-102.

5. Khisametdinov F.G. Historia i kultura Baszkortostanu: Proc. osada dla uczniów por. specjalny uch.z.-2nd ed. i dodatkowe - Ufa: Galem 2003, s. 254-261.

6. Shitova S.N. Baszkirskie stroje ludowe.-1st ed. - Ufa: Kitap, 1995, s. 5-16

7. Informacje internetowe:

« images.yandex.ru› Baszkirski wzór

http://bashkort.land.ru/textbook/index.html