Czy w muzyce można upodobnić się do konkretnej osoby? Czym jest język w sztuce.

35 wielkich rosyjskich malarzy

Rosja słynie ze swoich artystów. Wnieśli ogromny wkład w sztuka światowa, a ich obrazy biją rekordy na światowych aukcjach. Pamiętajmy o najlepszych z najlepszych. Ty sam możesz wpłynąć na sposób dystrybucji miejsc.

Grek Teofan (ok. 1340 - ok. 1410)

Grek Teofan przybył do Nowogrodu jako znakomity malarz ikon. Urodził się w Bizancjum i malował kościoły Konstantynopola, Chalcedonu, Genueńskiej Galaty i Kafy. Feofan namalował cerkiew Przemienienia Pańskiego w Nowogrodzie, gdzie do dziś zachowały się jego freski, świątynie Kremla moskiewskiego. W katedrze Zwiastowania grecki Teofan stworzył pierwszy ikonostas w Rosji, w którym święci zostali przedstawieni w pełna wysokość. Grek Teofanes oprócz malowania ikon i świątyń tworzył także miniatury do ksiąg i dekorował Ewangelie.

Andriej Rublow (1360-1430)

Pomimo faktu, że Andriej Rublow jest najsłynniejszym rosyjskim malarzem ikon, niewiele o nim wiemy. Otrzymał imię Andrei w monastycyzmie, jego świeckie imię jest nieznane. Niezrównane arcydzieło Rublowa jest tradycyjnie uważane za ikonę Trójcy Świętej, namalowaną w pierwszej ćwierci XV wieku. Rublow był także jednym z mistrzów, którzy namalowali Sobór Wniebowzięcia we Włodzimierzu, Sobór Wniebowzięcia NMP w Zwienigorodzie i Sobór Zwiastowania na Kremlu.

Dionizy (ok. 1440-1502)

Imię Dionizjusza ucieleśnia być może najlepsze i największe osiągnięcia moskiewskiego malarstwa ikon XV-XVI wieku. Następca tradycji Andrieja Rublowa, Dionizy namalował wiele świątyń, ale prawdziwe zrozumienie Sposób pisania Dionizego można uzyskać ze wspaniale zachowanych fresków klasztoru Ferapontov na Beloozero. Nigdy nie zostały przepisane ani poważnie przywrócone.

Szymon Uszakow (1626-1686)

Ulubieniec cara Aleksieja Michajłowicza, Szymon Uszakow był pierwszym rosyjskim malarzem ikon, który podpisał swoje ikony. Z jego twórczością związany jest okres „sekularyzacji” malarstwa ikonowego („okres Uszakowa”). Uszakow był autorem ponad 50 ikon, a także uczył innych swojej sztuki. Jego uczniem był Gury Nikitin.

Gury Nikitin (1620-1691)

Nikitin to nie nazwisko, to patronimika. Pełne imię i nazwisko malarz ikon - Gury Nikitin (Nikitowicz) Kineshmitsev. Namalował katedrę Archanioła w Moskwie, namalował ikony dla moskiewskiego kościoła św. Grzegorza z Neokessarii i przewodził grupie malarzy ikon, którzy namalowali cerkiew Eliasza Proroka w Jarosławiu i klasztor Kostroma Ipatiewa.

Karol Bryulłow (1799-1852)

Podziwiający współcześni nazywali Bryulłowa „wielkim, boskim Karolem” i „drugim Rafałem”. Belinsky nazwał Bryulłowa „pierwszym artystą Europy”. Obraz „Ostatni dzień Pompei” został uznany za doskonały 19. arcydzieło wiek. Walter Scott usiadł cała godzina oglądając go, po czym przyznał: „To nie jest obraz, to cały wiersz”. Bryullov przedstawił się również na płótnie - na lewo od środka, z pudełkiem farb i pędzli.

Aleksander Iwanow (1806-1858)

Najbardziej słynny obraz Aleksander Iwanowa - „Pojawienie się Chrystusa ludziom”. Artysta pracował nad nim ponad 20 lat. To jeden z najbardziej tajemnicze obrazy w historii malarstwa rosyjskiego. Ciekawe, że w lustrzanym odbiciu obrazu Mesjasz nie idzie w stronę ludzi, ale odchodzi (usuwa) lub przechodzi obok.
Iwanow też szkice akwarelowe do malowideł ściennych „Świątyni Ludzkości”. Rysunki te stały się znane dopiero po śmierci artysty. Cykl ten wszedł do historii sztuki pod nazwą „szkice biblijne”. Zostały one opublikowane ponad 100 lat temu w Berlinie i od tego czasu nie były wznawiane.

Iwan Kramskoj (1837-1887)

Wędrowny artysta Ivan Kramskoy, autor obrazu „Chrystus na pustyni”, stworzył jeden z najbardziej tajemniczych obrazów - „Nieznany”, często nazywany także „Obcym”. Z kimkolwiek była związana. I z Anną Kareniną, i z Nastią Fillipovną, i z córką artysty Zofią, i z wieśniaczką Matryoną Sawiszną, która została żoną szlachcica Bestużewa, i z księżniczką Warwarą Turkiestaniszwili, druhną cesarzowej Marii Fiodorowna , ulubienica Aleksandra I, któremu urodziła córkę, a po popełnieniu samobójstwa. Istnieje wiele wersji, ale „The Stranger” jest wciąż obcy.

Aleksiej Sawrasow (1830-1897)

Aleksiej Sawrasow jest wielkim rosyjskim pejzażystą, wędrownym artystą i nauczycielem Lewitana, Korowina i Niestierowa, ale często nazywany jest „artystą jednego obrazu”. Chodzi oczywiście o płótno „Przybyły gawrony”. Izaak Lewitan napisał o swoim nauczycielu: „Odkąd Sawrasow pojawił się w malarstwie pejzażowym i bezgranicznej miłości do swoich ojczyzna <…>i ta jego niewątpliwa zasługa nigdy nie zostanie zapomniana w dziedzinie sztuki rosyjskiej.

Iwan Szyszkin (1832-1898)

Najsłynniejszy rosyjski pejzażysta Iwan Szyszkin był nazywany „leśnym bohaterem-artystą”, „królem lasu”, „starym leśnym człowiekiem”. Jeden z ikoniczne obrazy Obrazy Shishkina stały się płótnem „Rano w Las sosnowy". Należy uczciwie powiedzieć, że artysta Savitsky namalował niedźwiedzie na obrazie, ale Paweł Trietiakow wymazał swój podpis, więc sam Shishkin jest często wskazywany jako autor obrazu.
W czas sowiecki to zdjęcie zaczęto nazywać „Trzy misie” (chociaż na zdjęciu są ich cztery), ze względu na tytułową markę czekolady z fabryki Czerwonego Października.

Iwan Aiwazowski (1817-1900)

Ivan Aivazovsky - niezrównany malarz morski i jeden z najbardziej drodzy artyści. W 2012 roku na brytyjskiej aukcji Sotheby's jego obraz „Widok Konstantynopola i Bosforu” został sprzedany za 3 miliony 230 tysięcy funtów szterlingów, co w przeliczeniu na ruble to ponad 153 miliony.

Izaak Lewitan (1860-1900)

Izaak Lewitan jest mistrzem „nastrojowego pejzażu” i najbardziej medytacyjnego malarstwa w sztuce rosyjskiej. Arcydzieło Lewitana „Ponad wiecznym pokojem” nazywane jest „najbardziej rosyjskim obrazem”. Artysta napisał to do dźwięków Marsz pogrzebowy od " Symfonia heroiczna» Beethovena. Jeden z przyjaciół Lewitana nazwał ten obraz „requiem dla siebie”.

Arkhip Kuindzhi (1842-1910)

Niektórzy nazywali Kuindzhi „rosyjskim Monetem” za jego wirtuozowskie ujawnienie możliwości malowania. Inni zarzucali artyście szukanie tanich efektów, stosowanie tajemnych technik, jak np. ukryte iluminacje płócien. W końcu, u szczytu szumu wokół jego nazwiska, Arkhip Iwanowicz po prostu udał się na dobrowolne wygnanie na 30 lat.

Wasilij Surikow (1848-1916)

Za opanowanie technik kompozytorskich koledzy artyści w Petersburgu nazywali dziedzicznego kozaka Wasilija Surikowa „kompozytorem”, ale w kręgach akademickich Surikowa długi czas krytykowany właśnie za stłoczenie kompozycji, za „owsiankę” twarzy postaci, pogardliwie nazywał swoje płótna „brokatowymi dywanami”. Historia postawiła wszystko na swoim miejscu - Surikov jest nadal brany pod uwagę skończony mistrz malarstwo, a jego historyczne płótna należą do najbardziej realistycznych.

Michaił Wrubel (1856-1910)

Jeden z najtragiczniejszych rosyjskich artystów, Vrubel, nazywany był twórcą sztuki zbliżonej do nocnych snów. O zamiłowaniu artysty do wizerunku Demona Aleksandra Benoisa powiedział: „Wierzę, że pozował mu Książę Pokoju… Jego szaleństwo było logicznym zakończeniem jego demonizmu”.

Vrubel miał niesamowitą właściwość psychologiczną - ejdetyzm. to specjalny rodzaj wizualny pamięć obrazkowa gdy człowiek nie pamięta, nie wyobraża sobie w umyśle przedmiotu ani obrazu, ale widzi go jak na fotografii lub na ekranie.

Walentyn Serow (1865-1911)

Przyjaciele nazywali Valentina Serowa „Antoszą” - tak nazywał się jego domowy pseudonim. sławny artysta stał się po opublikowaniu jego arcydzieł - „Dziewczyny z brzoskwiniami” i „Dziewczyny oświetlone słońcem”. Pierwsze zdjęcie przedstawiało córkę Savvy Mamontov Vera, drugie - kuzyn Sam Mashenka Simonovich Serov.

Konstanty Makowski (1839-1915)

Niektórzy nazywali Konstantego Makowskiego zwiastunem rosyjskiego impresjonizmu, inni uważali, że zdradza on ideały Wędrowców, ale mimo krytyczne oceny, Makovsky był jednym z najbardziej rozchwytywanych i najlepiej opłacanych artystów swoich czasów. Na światowa wystawa 1889 w Paryżu otrzymał Wielki złoty medal za obrazy „Śmierć Iwana Groźnego”, „Sąd Parysa” oraz „Demon i Tamara”.

Leon Bakst (1866-1924)

Jednym z nich jest Leon Bakst najzdolniejszych przedstawicieli Rosyjska secesja, artysta, scenograf, mistrz malarstwa sztalugowego i grafiki teatralnej. Europejski sukces słynnych „Rosyjskich sezonów” jest zasługą Baksta w takim samym stopniu, jak zasługa Siergieja Diagilewa. Bakst był nauczycielem Marca Chagalla i wyznaczał trendy w paryskiej modzie.

Wiktor Wasniecow (1842-1926)

Wiktor Wasniecow to wielki rosyjski malarz i architekt, mistrz malarstwa historycznego i folklorystycznego. Nazywano go „prawdziwym bohaterem malarstwa rosyjskiego”. Dla większości Wasniecow jest twórcą świata rosyjskich baśni i epopei, ale poważnie zajmował się także architekturą (fasada Galerii Trietiakowskiej) i stworzył znaczki pocztowe.

Borys Kustodiew (1878-1927)

Alexander Benois był przekonany, że „prawdziwy Kustodiew to rosyjski jarmark, „wielkooki” perkal, barbarzyńska „walka kolorów”, rosyjska osada i rosyjska wieś z ich akordeonami, piernikami, przesadnie ubranymi dziewczynami i przystojnymi facetami. Nie sposób nie wspomnieć o „kobietach Kustodii” - typie rosyjskich piękności stworzonych przez Borysa Michajłowicza. W 1912 roku Kustodiew rozpoczął pracę nad niezrównaną galerią kobiece obrazy. W 1915 roku świat zobaczył „Kupiec” i „Piękność” - unikalne obrazy rosyjskiej urody.

Ilja Repin (1844-1930)

Ilia Repin - genialny portrecista, mistrz domowych szkiców i twórca skandali obrazy historyczne. Dziennikarze entuzjastycznie pisali o pracy wciąż młodego Repina „Wozidła barkowe na Wołdze”. Niektórzy widzowie ją skarcili, inni ją podziwiali. Obraz wzbudził największe zainteresowanie Dostojewskiego i Perowa, a tymczasem niektórzy nazwali go „największą profanacją sztuki”.

Kazimierz Malewicz (1879-1935)

Kazimierz Malewicz to „ojciec suprematyzmu” i twórca „Czarnego kwadratu”, który stał się symbolem awangardy. Pomimo eksperymentów w prawie wszystkich gatunkach malarstwa, sam artysta uważał „Czarny kwadrat” za swój główny obraz dlatego podczas pogrzebu Malewicza obraz placu był wszędzie - na trumnie, w sali cywilnej służby pamięci, a nawet w wagonie, który wiózł ciało artysty do Moskwy. Tak pozostawiony przez samego artystę.

Pietrow-Wodkin (1878-1939)

Petrov-Vodkin „zanotował” w różnych gatunkach - od malarstwa ikon po grafikę teatralną i współczesną. Jednym z arcydzieł artysty jest obraz Kąpiel czerwonego konia, namalowany przez niego w 1912 roku. Od samego początku budziło to liczne kontrowersje, w których niezmiennie wspominano, że takie konie nie istnieją. Artysta twierdził jednak, że przejął ten kolor od starożytnych rosyjskich malarzy ikon.
W 1928 roku w Wenecji płótno „Śmierć komisarza” Pietrowa-Wodkina wywarło niezatarte wrażenie na Benedetto Mussolinim, który odwiedził sowiecki pawilon.

Konstanty Korowin (1861-1939)

Główny przedstawiciel Rosyjski impresjonizm Konstantin Korovin pracował jako konsultant kamuflażu w kwaterze głównej armii rosyjskiej podczas pierwszej wojny światowej. Jednocześnie, mimo trudnej rzeczywistości, Korovinowi udaje się malować obrazy o „ piękna epoka". Nic dziwnego, że Korovin nazywany jest malarzem radości i szczęścia.

Paweł Filonow (1883-1941)

Przyjaciel Chlebnikowa, Paweł Filonow, jest jednym z najbardziej oryginalnych i imponujących artystów radzieckiej awangardy, twórcą teorii sztuki analitycznej. Porównał obraz do żywego organizmu i uważał, że powinien się rozwijać i aktualizować w miarę powstawania. Chociaż było na nie zapotrzebowanie, Filonov nigdy nie sprzedawał swoich płócien. Podczas oblężenia Leningradu osobiście pełnił służbę na oblodzonym strychu swojego domu, pilnując swoich obrazów przed bombami zapalającymi. To go zrujnowało. W pierwszym roku blokady przeziębił się na mrozie i kilka dni później, 3 grudnia 1941 r., zmarł na zapalenie płuc.

El Lissitzky (1890-1941)

Lazar Markovich Lissitzky - radziecki artysta i architekt. Znany z prac suprematystycznych, projektów architektury „papierowej”. Lissitzky opracował kompozycje, które nazwał „zaimkami”. Były to trójwymiarowe postacie suprematystów. Następnie prouny stały się podstawą projektowania mebli, projektów aranżacji teatralnych, instalacji dekoracyjno-przestrzennych.

Michaił Niestierow (1862-1942)

Michaił Niestierow jest wybitnym malarzem rosyjskim. Unikał portretowania silne namiętności”, dając pierwszeństwo spokojnemu krajobrazowi i osobie „żyjącej”. życie wewnętrzne". Jego pierwszy obraz z cyklu o życiu Sergiusza z Radoneża „Wizja młodzieńca Bartłomieja”, w którym malarstwo sztalugowe zawiera elementy ikonografii, wywołała wiele pytań ze strony krytyków. Złota poświata wokół głowy schemnika wzbudziła kontrowersje nie tylko wśród widzów, którzy oglądali obraz na cyklicznej wystawie Wędrowców, ale także wśród innych artystów, z których część określiła obraz jako „szkodliwy”.

Arystarch Lentułow (1882-1943)

Niestrudzony eksperymentator Aristarkh Lentulov pracował w prawie wszystkich gatunkach i stylach. W duchu ekspresjonizmu napisał „Trzy postacie męskie". W stylu Cezanne'a - „Krajobraz z drzewami i czerwoną wieżą”. Był jednym z organizatorów nowego kreatywna drużyna - « Jacka Diamentów". Lentulov był nazywany jednym z ojców rosyjskiej awangardy, a krytycy żartowali: dla Lentulova każdy przedmiot jest skończoną martwą naturą. Kiedyś na przykład tak zainspirował go postęp, że poświęcił obraz… hydraulice.

Wasilij Kandinsky (1855-1944)

Założyciel sztuki abstrakcyjnej, założyciel grupy Blue Rider, Wassily Kandinsky wyemigrował z Rosji w 1921 roku. W Berlinie uczył malarstwa i stał się wybitnym teoretykiem szkoły Bauhaus i wkrótce otrzymał światowe uznanie jako jeden z liderów Sztuka abstrakcyjna. W 1939 roku Kandinsky otrzymał obywatelstwo francuskie. Od 2007 roku Nagroda Kandinsky'ego jest przyznawana corocznie w Rosji. Obraz artysty „Szkic do improwizacji nr 8” został sprzedany na aukcji Christie's za rekordową kwotę dla sztuki rosyjskiej - 23 miliony dolarów.

Mikołaj Roerich (1874-1947)

Jak na ironię, apologeta Starożytna Ruś a twórca obrazów historycznych Mikołaj Roerich stał się dla Rosji odkrywcą Wschodu. Jego cykl himalajski, stworzony podczas wyprawy do Azji Środkowej, przyniósł Roerichowi światowe uznanie i stał się podstawą jego nauk religijnych i filozoficznych „Żywej etyki”.

Natalia Gonczarowa (1881-1962)

Natalya Sergeevna Goncharova jest prawnuczką żony Puszkina, rosyjskiej artystki awangardowej, która wniosła znaczący wkład w rozwój sztuki awangardowej w Rosji. Od 2009 roku jej obrazy są warte więcej niż prace jakiegokolwiek innego artysty w historii. Gonarova niejednokrotnie spotykała się z niezrozumieniem i surową cenzurą, na co reagowała filozoficznie: „Jeśli mam starcia ze społeczeństwem, to tylko z powodu niezrozumienia przez to ostatnie podstaw sztuki w ogóle, a nie z powodu mojej indywidualne cechy którego nikt nie musi rozumieć.

Michaił Łarionow (1881-1964)

Michaił Łarionow jest jednym z założycieli rosyjskiej awangardy, towarzyszem i mężem Natalii Gonczarowej. W 1912 roku Larionov stworzył nowy koncepcja artystyczna- rayizm, jeden z pierwszych przykładów sztuki abstrakcyjnej z kategorii tzw. „twórczości bezprzedmiotowej”, gdzie formy powstały w wyniku przecięcia się promieni odbitych od różnych przedmiotów.

Aleksander Deineka (1899-1969)

Alexander Deineka jest jednym z najbardziej znanych sowieccy artyści, twórcy monumentalnych płócien z nie mniej monumentalnymi bohaterami – proste ludzie radzieccy, sportowcy, żołnierze, marynarze. W tym roku obraz Alexandra Deineki „Za kurtyną” został sprzedany na londyńskiej aukcji MacDougall za 2 miliony 248 tysięcy funtów.

Ilja Głazunow (ur. 1930)

Ilya Glazunov - założyciel i rektor Akademia Rosyjska malarstwa, rzeźby i architektury, kawaler Orderu Zasługi dla Ojczyzny. Głazunow jest nie tylko artystą i ilustratorem (ilustracje do powieści Dostojewskiego, prace Bloka), ale także artystą globalistą. Stworzył wnętrze ambasady radzieckiej w Madrycie, brał udział w renowacji i odbudowie budynków Kremla moskiewskiego, w tym Wielkiego Pałacu Kremlowskiego.

Ilja Kabakow (ur. 1933)

Konceptualista Ilya Kabakov, honorowy członek Rosyjskiej Akademii Sztuk, jest najdroższym rosyjskim malarzem. Jego obraz „Beetle” został sprzedany na aukcji Phillips de Pury w Londynie za 5,8 miliona dolarów. Kabakov od dawna jest ilustratorem. Od 1956 roku współpracował z wydawnictwem Detgiz i pismem Murzilka, Małysz, Funny Pictures.

Rosyjski kultura sztuki którego początki sięgają klasycyzmu, który nabrał potężnego brzmienia ludowego, ponieważ wysoki klasycyzm, który znalazł odzwierciedlenie w malarstwie, stopniowo przechodził od romantyzmu do realizmu w rosyjskiej sztuce pięknej. Współcześni szczególnie docenili kierunek malarstwa rosyjskich artystów, w którym dominował gatunek historyczny z naciskiem na tematy narodowe.

Ale jednocześnie w sztuce malarstwo historii nie było szczególnych zmian w porównaniu z mistrzami drugiej połowy XVIII wieku iz samego początku historii rosyjskiego portretu. Często rosyjscy artyści dedykowali swoje prace prawdziwym bohaterom starożytnej Rusi, których wyczyny inspirowały ich do malowania historycznych płócien. Rosyjscy malarze początku XIX wieku zatwierdzili własną zasadę opisywania portretu, obrazów, opracowując własne kierunki w malarstwie, przedstawiając osobę, naturę, wskazując na całkowicie niezależną koncepcję figuratywną.

Artyści rosyjscy w swoich obrazach odzwierciedlali różne ideały zrywu narodowego, stopniowo odchodząc od surowych zasad klasycyzmu narzuconych przez zasady akademickie. Wiek XIX charakteryzował się rozkwitem malarstwa rosyjskiego, w którym rosyjscy artyści pozostawili niezatarty ślad w historii rosyjskiej sztuki dla potomności, przepojony duchem wszechstronnej refleksji nad życiem ludu.

Najwięksi badacze malarstwa rosyjskiego na ogół zauważają wybitną rolę w rozkwicie twórczości wielkich rosyjskich artystów i sztuk pięknych XIX wieku. Osiągnięcia i zdobycze malarstwa XIX wieku, w których się pokazali rodzimych artystów mają ogromne znaczenie i wyjątkową wartość w sztukach wizualnych, obrazy tworzone przez rosyjskich artystów zawsze wzbogacały rosyjską kulturę.

Znani artyści XIX wieku

(1782-1836) Znakomicie i subtelnie malowane portrety artysty Kiprenskiego przyniosły mu sławę i prawdziwe uznanie wśród współczesnych. Jego prace Autoportret, A. R. Tomilova, I. V. Kusova, A. I. Korsakov 1808 Portret chłopca Chelishchev, Golitsina A. M. 1809 Portret Denisa Dawydowa, 1819 Dziewczyna z wieńcem maków, najbardziej udany portret A. S. Puszkina i innych z 1827 r.

Jego portrety odzwierciedlają piękno podniecenia, wyrafinowane wewnętrzny świat obrazy i stany umysłu. Współcześni porównywali jego twórczość z gatunkami poezja liryczna, poetycka dedykacja dla przyjaciół, która była szeroko rozpowszechniona w czasach Puszkina.

Kiprensky pod wieloma względami otworzył przed sobą nowe możliwości w malarstwie. Każdy z jego portretów wyróżnia się wciąż nową strukturą malarską, dobrze dobranymi światłami i cieniami oraz różnorodnymi kontrastami. Orest Kipreński wybitny mistrz sztuka portretowa, który zyskał szczególną sławę wśród artystów rosyjskich.

(1791-1830) Mistrz języka rosyjskiego romantyzm pejzażowy i liryczne rozumienie natury. Na ponad czterdziestu swoich obrazach Szczedrin przedstawiał widoki Sorento. Wśród nich są obrazy z dzielnicy Sorrento. Wieczór, Nowy Rzym„Zamek Świętego Anioła”, Nabrzeże Mergellina w Neapolu, Wielki Port na wyspie Capri itp.

Całkowicie poddając się romansowi krajobrazu i środowisko naturalne percepcja, Shchedrin niejako nadrabia swoimi obrazami, upadłe zainteresowanie ówczesnych artystów krajobrazem.

Shchedrin znał początek swojej kreatywności i uznania. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im Sankt Petersburg, w 1818 przybył do Włoch i mieszkał przez ponad 10 lat w Rzymie, Neapolu, Amalfi i Sorrento, gdzie spędził ostatnie miesiąceżycie. Żyjąc krótko nasycone kreatywnościążycia Szczedrin nigdy nie mógł wrócić do Rosji.

(1776-1857) Wybitny artysta rosyjski, pochodzący z chłopów pańszczyźnianych. Jego znane prace obrazy: Lacemaker, także Portret Puszkina A.S., rytownik E.O. Skotnikova, Stary człowiek - żebrak, charakteryzujący się lekkim kolorem Portret syna artysty. 1826 obrazy Spinnera, Goldsmitha, prace te szczególnie przyciągały uwagę współczesnych. 1846

Tropinin wypracował własny figuratywny styl portretowania, który charakteryzuje specyficzny moskiewski gatunek malarstwa. W tym czasie stał się Tropinin Centralna figura Moskiewski beau monde, jego twórczość znajduje szczególne odzwierciedlenie w latach 20. i 30., które przyniosły mu sławę.

Jego miękko napisane portrety odznaczają się wysokimi walorami malarskimi i łatwością percepcji, ludzkie obrazy postrzegane są z charakterystyczną prawdomównością i spokojem, bez większego wewnętrznego niepokoju.

(1780-1847) Założyciel chłopskiego gatunku codziennego w malarstwie rosyjskim, Jego słynny portretŻniwiarz, malarstwo > Żniwiarze, Dziewczyna w chustce, Wiosna na polu ornym, Wieśniaczka z chabrami, Zaharka i inne. Szczególnie podkreślić można obraz Gumno, który przykuł uwagę cesarza Aleksandra I, był wzruszony żywe obrazy chłopów, zgodnie z prawdą oddanych przez artystę.

Artysta kochał zwykli ludzie Odnajdując w tym pewną lirykę, znalazło to odzwierciedlenie w jego obrazach przedstawiających trudne życie chłopskie. jego najlepsze prace powstały w latach 20. Venetsianov jest mistrzem portretów pastelowych, ołówkowych i olejnych, karykatur.

Styl pracy jest uczniem Borowikowskiego. Na jego obrazach są najzwyklejsze i najprostsze sceny z życie wsi: chłopi w codziennej i ciężkiej pracy, proste dziewczęta pańszczyźniane w żniwach lub mężczyźni w sianokosach lub orce. Szczególnie duże znaczenie ma twórczość Wenecjanowa w sztukach wizualnych, jako jedna z pierwszych, która ustanowiła ludowy, chłopski gatunek codzienności.

(1799-1852) Mistrz malarstwa historycznego, swoim obrazem Ostatni dzień Pompei w zgiełku skazane na zagładę mieszkańców rozpraszają się od furii wulkanu Wezuwiusza. Obraz wywarł oszałamiające wrażenie na współczesnych. Po mistrzowsku pisze świeckie obrazy, używając Horsewoman i portretów w jasnych momentach kolorystycznych w kompozycji obrazu hrabiny Yu P. Samoilova.

Jego obrazy i portrety składają się z kontrastów światła i cienia. . Pod wpływem tradycyjnego akademickiego klasycyzmu Karl Bryullov nadał swoim obrazom historyczną autentyczność, romantycznego ducha i psychologiczną prawdę.

Bryullov był doskonałym mistrzem formalnego portretu, w którym jaskrawo akcentował charakterystyczne cechy osoby, W innych portretach używa bardziej powściągliwej kolorystyki, portret wybitnego rosyjskiego rzeźbiarza I.P. Witalija, poety N.V. Kukolnika, pisarza A.N. Strugowszczikowa. W ceremonialnych portretach przewyższał wielu artystów swoich czasów.

(1806-1858) Wspaniały mistrz gatunek historyczny. Przez około dwie dekady Iwanow pracował nad swoim głównym obrazem Pojawienie się Chrystusa dla ludu, podkreślając jego żarliwe pragnienie przedstawienia przyjścia Jezusa Chrystusa na ziemię. Na etap początkowy są to obrazy Apolla, Hiacynty i Cyprysa 1831-1833, Ukazanie się Chrystusa Marii Magdalenie po zmartwychwstaniu 1835 r.

Podczas swojego krótkiego życia Iwanow stworzył wiele obrazy, dla każdego obrazu pisze wiele szkiców krajobrazów, portretów. Do ojczyzny wrócił w 1858 r., gdzie zmarł z powodu choroby.

Iwanow, człowiek o niezwykłej inteligencji, zawsze starał się pokazać w swoich pracach elementy ruchów ludowych w historii Rosji i głęboko wierzył w wielką przyszłość Matki Rosji. Wyprzedził swój czas w poszukiwaniu języka rosyjskiego malarstwo realistyczne, dzieło wielkiego artysty pozostawiło niezatarty ślad jego umiejętności dla potomności.

(1815-1852) Mistrz kierunku satyrycznego w malarstwie, który położył podwaliny pod krytyczny realizm w gatunek domowy. Świeży Cavalier 1847 i Wybredna panna młoda 1847

1. Czym jest sztuka A) część duchowa
kultura ludzka
B) styl historyczny
.
W) Sztuka ludowa

2. Jakim rodzajem sztuki jest muzyka?

A) do plastiku
B) tymczasowe
C) w kosmos

3. Co to jest obraz artystyczny?

A) artystyczny
postawa artysty

rzeczywistość
B) wyobraźnia artysty

4. Czym jest styl w sztuce?

A) artystyczny
postawa artysty
B) uogólniony pomysł
rzeczywistość
C) charakter pisma, techniki, cechy

5. Czym jest język w sztuce?

A) tryby transmisji
obraz artystyczny
B) słowna ekspresja obrazu
B) nieistotne zdarzenie
sztuka

6. Czy sztuka istniała w starożytnej Grecji w oderwaniu od nauki?

A) tak
B) nie

7. Jakie są zadania sztuki i nauki?

Różnica
B) generał

8. Ile muz miał bóg Zeus?

3
B) 12
O 9

9. W jakiej epoce wszystkie rodzaje twórczości artystycznej połączyły się w sztukę?

a) klasycyzm
B) Barok
B) Przebudzenie

10. Kim był Leonardo da Vinci? Wielowymiarowa osobowość

A) malarz, rzeźbiarz,
architekt, naukowiec, inżynier,
pisarz, anatom
B) artysta, architekt, inżynier,
muzyk, lekarz, anatom, prawnik, naukowiec

11. Jaki rysunek Leonarda da Vinci symbolizuje wewnętrzną symetrię, boską proporcję ludzkiego ciała?

A) Gioconda
B) Człowiek witruwiański
B) Mona Lisa

12. Jak A.S. Puszkin nazwał sztukę?

A) „magiczny samorodek”
B) „magiczny kryształ”
C) „fantastyczny kamień”

13. Jaka jest zasługa rosyjskich artystów XIX wieku A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin?

A) byli malarzami impresjonistycznymi
B) portreciści
C) odkrył piękno języka rosyjskiego
Natura

14. Czym jest impresjonizm w sztuce?

A) przekaz ulotny
wrażenia
B) ujawnienie krajobrazu morskiego
C) odkrył piękno języka rosyjskiego
Natura

15. Kto jest autorem cyklu fortepianowego „Pory roku”?

A) PI Czajkowski
B) WA Mozart
B) A. Vivaldiego

16. Jakie jest główne zadanie portrecisty?

A) dokładna kopia
cechy zewnętrzne człowieka
B) odtworzenie obrazu
wizerunek osoby

17. Kto jest autorem obrazu „Portret A. Struyskaya”?

A) V.L. Borowikowski
B) FS Rokotow
B) FS Rokotow

18. Kto jest twórcą Galerii Sztuk Pięknych w Moskwie?

A) F. Rokotow
B) P. Trietiakow
C) M. Vrubel

19. Czy w muzyce można upodobnić się do konkretnej osoby?

A) tak
B) nie

20. Czy można zastosować wyrażenie „osoba jest ukryta w intonacji”?

B) Pochwal się swoją pracą
A) tak
B) nie

21. Jaka jest misja artystów różnych epok (malarzy, muzyków, poetów, architektów)?

A) „Wyślij” do potomków
Twoje wiadomości
b) chwalić się
kreacja
B) Rozwój
profesjonalizm

Grek Teofan (ok. 1340 - ok. 1410)

Grek Teofan przybył do Nowogrodu jako znakomity malarz ikon. Urodził się w Bizancjum i malował kościoły Konstantynopola, Chalcedonu, Genueńskiej Galaty i Kafy. Feofan namalował cerkiew Przemienienia Pańskiego w Nowogrodzie, gdzie do dziś zachowały się jego freski, świątynie Kremla moskiewskiego. W katedrze Zwiastowania Grek Teofan stworzył pierwszy ikonostas w Rosji, w którym święci zostali przedstawieni w pełnym rozkwicie. Grek Teofanes oprócz malowania ikon i świątyń tworzył także miniatury do ksiąg i dekorował Ewangelie.

Andriej Rublow (1360-1430)


Pomimo faktu, że Andriej Rublow jest najsłynniejszym rosyjskim malarzem ikon, niewiele o nim wiemy. Otrzymał imię Andrei w monastycyzmie, jego świeckie imię jest nieznane. Niezrównane arcydzieło Rublowa jest tradycyjnie uważane za ikonę Trójcy Świętej, namalowaną w pierwszej ćwierci XV wieku. Rublow był także jednym z mistrzów, którzy namalowali Sobór Wniebowzięcia we Włodzimierzu, Sobór Wniebowzięcia NMP w Zwienigorodzie i Sobór Zwiastowania na Kremlu.

Dionizy (ok. 1440-1502)


Imię Dionizjusza ucieleśnia być może najlepsze i największe osiągnięcia moskiewskiego malarstwa ikon XV-XVI wieku. Następca tradycji Andrieja Rublowa, Dionizy namalował wiele świątyń, ale prawdziwe zrozumienie sposobu pisania Dionizego można uzyskać ze wspaniale zachowanych fresków klasztoru Ferapontov na Beloozero. Nigdy nie zostały przepisane ani poważnie przywrócone.

Szymon Uszakow (1626-1686)


Ulubieniec cara Aleksieja Michajłowicza, Szymon Uszakow był pierwszym rosyjskim malarzem ikon, który podpisał swoje ikony. Z jego twórczością związany jest okres „sekularyzacji” malarstwa ikonowego („okres Uszakowa”). Uszakow był autorem ponad 50 ikon, a także uczył innych swojej sztuki. Jego uczniem był Gury Nikitin.

Gury Nikitin (1620-1691)


Nikitin to nie nazwisko, to patronimika. Pełne imię i nazwisko malarza ikon to Gury Nikitin (Nikitowicz) Kineshmitsev. Namalował katedrę Archanioła w Moskwie, namalował ikony dla moskiewskiego kościoła św. Grzegorza z Neokessarii i przewodził grupie malarzy ikon, którzy namalowali cerkiew Eliasza Proroka w Jarosławiu i klasztor Kostroma Ipatiewa.

Karol Bryulłow (1799-1852)


Podziwiający współcześni nazywali Bryulłowa „wielkim, boskim Karolem” i „drugim Rafałem”. Belinsky nazwał Bryulłowa „pierwszym artystą Europy”. Uznano obraz „Ostatni dzień Pompei”. doskonałe arcydzieło XIX wiek. Walter Scott siedział oglądając to przez godzinę, po czym przyznał: „To nie jest obraz, to cały wiersz”. Bryullov przedstawił się również na płótnie - na lewo od środka, z pudełkiem farb i pędzli.

Aleksander Iwanow (1806-1858)


Najbardziej znanym obrazem Aleksandra Iwanowa jest „Objawienie się Chrystusa ludziom”. Artysta pracował nad nim ponad 20 lat. To jeden z najbardziej tajemniczych obrazów w historii malarstwa rosyjskiego. Ciekawe, że w lustrzanym odbiciu obrazu Mesjasz nie idzie w stronę ludzi, ale odchodzi (usuwa) lub przechodzi obok.

Iwanow wykonał także szkice akwarelowe do malowideł ściennych Świątyni Ludzkości. Rysunki te stały się znane dopiero po śmierci artysty. Cykl ten wszedł do historii sztuki pod nazwą „szkice biblijne”. Zostały one opublikowane ponad 100 lat temu w Berlinie i od tego czasu nie były wznawiane.

Iwan Kramskoj (1837-1887)


Wędrowny artysta Ivan Kramskoy, autor obrazu „Chrystus na pustyni”, stworzył jeden z najbardziej tajemniczych obrazów - „Nieznany”, często nazywany także „Obcym”. Z kimkolwiek była związana. I z Anną Kareniną, z Nastią Filipowną, z córką artysty Zofią, z wieśniaczką Matrioną Sawiszną, która została żoną szlachcica Bestużewa, i z księżniczką Warwarą Turkiestaniszwili, druhną cesarzowej Marii Fiodorowna , ulubienica Aleksandra I, któremu urodziła córkę, a po popełnieniu samobójstwa. Istnieje wiele wersji, ale „The Stranger” jest wciąż obcy.

Aleksiej Sawrasow (1830-1897)


Aleksiej Sawrasow jest wielkim rosyjskim pejzażystą, wędrownym artystą i nauczycielem Lewitana, Korowina i Niestierowa, ale często nazywany jest „artystą jednego obrazu”. Chodzi oczywiście o płótno „Przybyły gawrony”. Izaak Lewitan napisał o swoim nauczycielu: „Odkąd Sawrasow pojawił się w malarstwie pejzażowym i bezgranicznej miłości do swojej ojczyzny, teksty<…>i ta jego niewątpliwa zasługa nigdy nie zostanie zapomniana w dziedzinie sztuki rosyjskiej.

Iwan Szyszkin (1832-1898)


Najsłynniejszy rosyjski pejzażysta Iwan Szyszkin był nazywany „leśnym bohaterem-artystą”, „królem lasu”, „starym leśnym człowiekiem”. Jednym z kultowych obrazów obrazów Shishkina był obraz „Poranek w sosnowym lesie”. Należy uczciwie powiedzieć, że artysta Savitsky namalował niedźwiedzie na obrazie, ale Paweł Trietiakow wymazał swój podpis, więc sam Shishkin jest często wskazywany jako autor obrazu.

W czasach sowieckich obraz ten zaczęto nazywać „Trzy niedźwiedzie” (chociaż na zdjęciu jest ich cztery), ze względu na markę czekolady o tej samej nazwie z fabryki Czerwonego Października.

Iwan Aiwazowski (1817-1900)


Ivan Aivazovsky jest niezrównanym malarzem morskim i jednym z najdroższych artystów. W 2012 roku na brytyjskiej aukcji Sotheby's jego obraz „Widok Konstantynopola i Bosforu” został sprzedany za 3 miliony 230 tysięcy funtów szterlingów, co w przeliczeniu na ruble to ponad 153 miliony.

Izaak Lewitan (1860-1900)


Izaak Lewitan jest mistrzem „nastrojowego pejzażu” i najbardziej medytacyjnych obrazów w sztuce rosyjskiej. Arcydzieło Lewitana „Ponad wiecznym pokojem” nazywane jest „najbardziej rosyjskim obrazem”. Artysta napisał ją do dźwięków marsza żałobnego z Eroica Symphony Beethovena. Jeden z przyjaciół Lewitana nazwał ten obraz „requiem dla siebie”.

Arkhip Kuindzhi (1842-1910)


Niektórzy nazywali Kuindzhi „rosyjskim Monetem” za jego wirtuozowskie ujawnienie możliwości malowania. Inni zarzucali artyście szukanie tanich efektów, stosowanie tajemnych technik, jak np. ukryte iluminacje płócien. W końcu, u szczytu szumu wokół jego nazwiska, Arkhip Iwanowicz po prostu udał się na dobrowolne wygnanie na 30 lat.

Wasilij Surikow (1848-1916)


Za opanowanie technik kompozytorskich koledzy artyści w Petersburgu nazywali dziedzicznego Kozaka Wasilija Surikowa „kompozytorem”, ale w kręgach akademickich Surikow był przez długi czas krytykowany tylko za zatłoczenie kompozycji, za „owsiankę” twarze postaci, pogardliwie nazywając swoje płótna „brokatowymi dywanami”. Historia umieściła wszystko na swoim miejscu - Surikow nadal jest uważany za niezrównanego mistrza malarstwa, a jego historyczne płótna należą do najbardziej realistycznych.

Michaił Wrubel (1856-1910)


Jeden z najtragiczniejszych rosyjskich artystów, Vrubel, nazywany był twórcą sztuki zbliżonej do nocnych snów. O entuzjazmie artysty dla wizerunku Demona Alexander Benois powiedział: „Wierzę, że pozował mu Książę Pokoju… Jego szaleństwo było logicznym finałem jego demonizmu”.

Vrubel miał niesamowitą właściwość psychologiczną - ejdetyzm. Jest to szczególny rodzaj wizualnej pamięci figuratywnej, kiedy osoba nie pamięta, nie wyobraża sobie przedmiotu lub obrazu w swoim umyśle, ale widzi go, jak na fotografii lub na ekranie.

Walentyn Serow (1865-1911)


Przyjaciele nazywali Valentina Serowa „Antoszą” - tak nazywał się jego domowy pseudonim. Słynny artysta stał się po opublikowaniu swoich arcydzieł - „Dziewczyny z brzoskwiniami” i „Dziewczyny oświetlone słońcem”. Pierwsze zdjęcie przedstawiało córkę Savvy Mamontova Vera, drugie - kuzyna samego Serowa, Maszy Simonowicza.

Konstanty Makowski (1839-1915)


Niektórzy nazywali Konstantego Makowskiego zwiastunem rosyjskiego impresjonizmu, inni uważali, że zdradza ideały Wędrowców, ale wbrew krytycznym ocenom Makovsky był jednym z najbardziej rozchwytywanych i najlepiej opłacanych artystów swoich czasów. Na Wystawie Światowej w Paryżu w 1889 roku otrzymał Wielki Złoty Medal za obrazy „Śmierć Iwana Groźnego”, „Wyrok Parysa” oraz „Demon i Tamara”.

Leon Bakst (1866-1924)

Leon Bakst to jeden z najjaśniejszych przedstawicieli rosyjskiej secesji, artysta, scenograf, mistrz malarstwa sztalugowego i grafiki teatralnej. Europejski sukces słynnych „Rosyjskich sezonów” jest zasługą Baksta w takim samym stopniu, jak zasługa Siergieja Diagilewa. Bakst był nauczycielem Marca Chagalla i wyznaczał trendy w paryskiej modzie.

Wiktor Wasniecow (1842-1926)


Wiktor Wasniecow to wielki rosyjski malarz i architekt, mistrz malarstwa historycznego i folklorystycznego. Nazywano go „prawdziwym bohaterem malarstwa rosyjskiego”. Dla większości Wasniecow jest twórcą świata rosyjskich baśni i eposów, ale poważnie zajmował się również architekturą (elewacja Galerii Trietiakowskiej) i tworzył znaczki pocztowe.

Borys Kustodiew (1878-1927)


Alexander Benois był przekonany, że „prawdziwy Kustodiew to rosyjski jarmark, „wielkookie” perkale, barbarzyńska „walka kolorów”, rosyjska osada i rosyjska wieś z ich akordeonami, piernikami, przesadnie ubranymi dziewczynami i przystojnymi facetami. Nie sposób nie wspomnieć o „kobietach Kustodii” - typie rosyjskich piękności stworzonych przez Borysa Michajłowicza. W 1912 roku Kustodiew rozpoczął pracę nad galerią niezrównanych kobiecych wizerunków. W 1915 roku świat zobaczył „Kupiec” i „Piękność” - unikalne obrazy rosyjskiej urody.

Ilja Repin (1844-1930)


Ilya Repin to genialny portrecista, mistrz codziennych szkiców i twórca skandalicznych płócien historycznych. Dziennikarze entuzjastycznie pisali o pracy wciąż młodego Repina „Wozidła barkowe na Wołdze”. Niektórzy widzowie ją skarcili, inni ją podziwiali. Obraz wzbudził największe zainteresowanie Dostojewskiego i Perowa, a tymczasem niektórzy nazwali go „największą profanacją sztuki”.

Kazimierz Malewicz (1879-1935)


Kazimierz Malewicz to „ojciec suprematyzmu” i twórca „Czarnego kwadratu”, który stał się symbolem awangardy. Pomimo eksperymentów w prawie wszystkich gatunkach malarstwa, sam artysta uważał „Czarny kwadrat” za swój główny obraz, więc podczas pogrzebu Malewicza obraz kwadratu był wszędzie - na trumnie, w sali pomnika cywilnego, a nawet w wagonie pociągu wiozącego ciało artysty do Moskwy. Tak pozostawiony przez samego artystę.

Pietrow-Wodkin (1878-1939)


Petrov-Vodkin „zanotował” w różnych gatunkach - od malarstwa ikon po grafikę teatralną i współczesną. Jednym z arcydzieł artysty jest obraz Kąpiel czerwonego konia, namalowany przez niego w 1912 roku. Od samego początku budziło to liczne kontrowersje, w których niezmiennie wspominano, że takie konie nie istnieją. Artysta twierdził jednak, że przejął ten kolor od starożytnych rosyjskich malarzy ikon.

W 1928 roku w Wenecji płótno „Śmierć komisarza” Pietrowa-Wodkina wywarło niezatarte wrażenie na Benedetto Mussolinim, który odwiedził sowiecki pawilon.

Konstanty Korowin (1861-1939)


Główny przedstawiciel rosyjskiego impresjonizmu Konstantin Korovin pracował jako konsultant kamuflażu w kwaterze głównej armii rosyjskiej podczas pierwszej wojny światowej. Jednocześnie, mimo trudnej rzeczywistości, Korovinowi udaje się malować obrazy o „pięknej epoce”. Nic dziwnego, że Korovin nazywany jest malarzem radości i szczęścia.

Paweł Filonow (1883-1941)


Przyjaciel Chlebnikowa, Paweł Filonow, jest jednym z najbardziej oryginalnych i imponujących artystów radzieckiej awangardy, twórcą teorii sztuki analitycznej. Porównał obraz do żywego organizmu i uważał, że powinien się rozwijać i aktualizować w miarę powstawania. Chociaż było na nie zapotrzebowanie, Filonov nigdy nie sprzedawał swoich płócien. Podczas oblężenia Leningradu osobiście pełnił służbę na oblodzonym strychu swojego domu, pilnując swoich obrazów przed bombami zapalającymi. To go zrujnowało. W pierwszym roku blokady przeziębił się na mrozie i kilka dni później, 3 grudnia 1941 r., zmarł na zapalenie płuc.

El Lissitzky (1890-1941)


Lazar Markovich Lissitzky - radziecki artysta i architekt. Znany z prac suprematystycznych, projektów architektury „papierowej”. Lissitzky opracował kompozycje, które nazwał „zaimkami”. Były to trójwymiarowe postacie suprematystów. Następnie prouny stały się podstawą projektowania mebli, projektów aranżacji teatralnych, instalacji dekoracyjno-przestrzennych.

Michaił Niestierow (1862-1942)


Michaił Niestierow jest wybitnym malarzem rosyjskim. „Unikał przedstawiania silnych namiętności”, preferując spokojny krajobraz i osobę „żyjącą życiem wewnętrznym”. Jego pierwszy obraz z cyklu o życiu Sergiusza z Radoneża „Wizja młodzieńca Bartłomieja”, w którym malarstwo sztalugowe zawiera elementy malarstwa ikonowego, wywołał wiele pytań krytyków. Złota poświata wokół głowy schemnika wzbudziła kontrowersje nie tylko wśród widzów, którzy oglądali obraz na cyklicznej wystawie Wędrowców, ale także wśród innych artystów, z których część określiła obraz jako „szkodliwy”.

Arystarch Lentułow (1882-1943)


Niestrudzony eksperymentator Aristarkh Lentulov pracował w prawie wszystkich gatunkach i stylach. W duchu ekspresjonizmu napisał „Trzy postacie męskie”. W stylu Cezanne'a - „Krajobraz z drzewami i czerwoną wieżą”. Był jednym z organizatorów nowej grupy twórczej – „Jack of Diamonds”. Lentulov był nazywany jednym z ojców rosyjskiej awangardy, a krytycy żartowali: dla Lentulova każdy przedmiot jest skończoną martwą naturą. Kiedyś na przykład tak zainspirował go postęp, że poświęcił obraz… hydraulice.

Wasilij Kandinsky (1855-1944)


Założyciel sztuki abstrakcyjnej, założyciel grupy Blue Rider, Wassily Kandinsky wyemigrował z Rosji w 1921 roku. W Berlinie uczył malarstwa, stał się wybitnym teoretykiem szkoły Bauhaus i wkrótce zdobył światowe uznanie jako jeden z liderów sztuki abstrakcyjnej. W 1939 roku Kandinsky otrzymał obywatelstwo francuskie. Od 2007 roku Nagroda Kandinsky'ego jest przyznawana corocznie w Rosji. Obraz artysty „Szkic do improwizacji nr 8” został sprzedany na aukcji Christie's za rekordową kwotę dla sztuki rosyjskiej - 23 miliony dolarów.

Mikołaj Roerich (1874-1947)


Jak na ironię, odkrywcą Wschodu dla Rosji został apologeta starożytnej Rusi i twórca malowideł historycznych Mikołaj Roerich. Jego cykl himalajski, stworzony podczas wyprawy do Azji Środkowej, przyniósł Roerichowi światowe uznanie i stał się podstawą jego nauk religijnych i filozoficznych „Żywej etyki”.

Natalia Gonczarowa (1881-1962)


Natalya Sergeevna Goncharova jest prawnuczką żony Puszkina, rosyjskiej artystki awangardowej, która wniosła znaczący wkład w rozwój sztuki awangardowej w Rosji. Od 2009 roku jej obrazy są warte więcej niż prace jakiegokolwiek innego artysty w historii. Gonarova niejednokrotnie spotykała się z niezrozumieniem i surową cenzurą, na co reagowała filozoficznie: „Jeśli mam konflikty ze społeczeństwem, to tylko z powodu niezrozumienia przez to ostatnie podstaw sztuki w ogóle, a nie z powodu moich indywidualnych cech, których nikt rozumie musi”.

Michaił Łarionow (1881-1964)


Michaił Łarionow jest jednym z założycieli rosyjskiej awangardy, towarzyszem i mężem Natalii Gonczarowej. W 1912 roku Larionov stworzył nową koncepcję artystyczną - rajonizm, jeden z pierwszych przykładów sztuki abstrakcyjnej z kategorii tzw. .

Aleksander Deineka (1899-1969)


Alexander Deineka to jeden z najsłynniejszych radzieckich artystów, twórca monumentalnych obrazów z nie mniej monumentalnymi bohaterami - zwykłymi ludźmi radzieckimi, sportowcami, żołnierzami, marynarzami. W tym roku obraz Alexandra Deineki „Za kurtyną” został sprzedany na londyńskiej aukcji MacDougall za 2 miliony 248 tysięcy funtów.

Ilja Głazunow (ur. 1930)


Ilya Glazunov - założyciel i rektor Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury, Kawaler Orderu Zasługi dla Ojczyzny. Głazunow jest nie tylko artystą i ilustratorem (ilustracje do powieści Dostojewskiego, prace Bloka), ale także artystą globalistą. Stworzył wnętrze ambasady radzieckiej w Madrycie, brał udział w renowacji i odbudowie budynków Kremla moskiewskiego, w tym Wielkiego Pałacu Kremlowskiego.

Ilja Kabakow (ur. 1933)

Konceptualista Ilya Kabakov, honorowy członek Rosyjskiej Akademii Sztuk, jest najdroższym rosyjskim malarzem. Jego obraz „Beetle” został sprzedany na aukcji Phillips de Pury w Londynie za 5,8 miliona dolarów. Kabakov od dawna jest ilustratorem. Od 1956 roku współpracował z wydawnictwem Detgiz i pismem Murzilka, Małysz, Funny Pictures.