Krótka historia po deszczu. „Opis z rysunku A

Kompozycja

Aleksander Michajłowicz Gierasimow – sławny Artysta radziecki, którego twórczość mieści się w nurtach realizmu i socrealizmu. Wiele jego obrazów - pejzaże, martwe natury, portrety należące do wymienionych kierunków - zadziwia swoją żywotnością i barwnością. Pejzaże Gerasimowa są proste w wyglądzie, ale w każdym dziele można znaleźć coś, co poruszy duszę, wywoła przypływ emocji i zapadnie w pamięć na długo. Jednak jego dzieło „Po deszczu” („ Mokry taras") wyróżnia się na tle innych obrazów artysty. Sam twórca w swoich wspomnieniach życia i pracy poświęcił temu dziełu szczególną uwagę.

Obraz ten, namalowany za jednym razem w rodzinnym mieście malarza – Kozłowie, nie jest dziełem chwilowym. Artysta wyjechał do spokojnego miasteczka w celu spokojnego i relaksującego wypoczynku, jednak nadal tworzy. Tu rodzą się martwe natury i portrety, szkice krajobrazów, które urzekają spokojnym pięknem.

Moralne i twórcze przygotowanie artysty do napisania tego dzieła było długi czas. Gerasimov często szkicował mokrą od deszczu trawę, przedmioty, drogi i dachy. Wielu przyznało, że artysta był szczególnie dobry w tym doświadczeniu.

Siostra twórcy w swoich wspomnieniach barwnie opisała powstanie obrazu: w dniu malowania obrazu padał szczególnie ulewny i burzliwy letni deszcz. Po nim przyroda wyglądała niezwykle świeżo i malowniczo: mieniąca się w słońcu woda leżała na liściach, podłodze werandy i ścieżkach ogrodowych. A nad drzewami ogrodu bezchmurne, świeżo umyte niebo rozciągało się w dal.

Podziwiając otwierający się przed nim widok, artysta stanął przy sztalugach. Już za trzy godziny jeden z najbardziej malownicze obrazy artysta.

Co jest takiego atrakcyjnego w tym lekkim, wręcz poetyckim dziele? Obraz przedstawia dość zwyczajny krajobraz - róg altany lub werandy z rzeźbionymi balustradami i wzdłuż nich ławką. Kompozycja pracy jest niezwykle prosta: po prawej stronie, nieco zaburzający równowagę, znajduje się stary stół z wazonem zawierającym kwiaty - najprawdopodobniej proste ogrodowe. Na lewym rzucie znajduje się podłoga oraz poręcz i rozciągająca się w prawo ławka. Wszędzie: na podłodze, ławce, stole – woda mieni się i błyszczy, a tuż za altaną zaczyna się ogród, również mokry od niedawnego deszczu.

Kolory są czyste, jasne, radosne - zieleń mokrych liści, złoto i ciemny brąz drzewa obmytego deszczem, czysty lazur nieba zaczynający się za werandą i odbijający się w kałużach na podłodze. Bukiet w wazonie wyróżnia się szczególną plamą koloru - pogodnym i przyjemnym kolor różowy w połączeniu z bielą i zielenią.

Obraz nie pozostawia wrażenia wymuszenia i sztuczności. Obrazy, uchwycone przez artystę, świeże i lekkie, spontaniczne i czyste - czuć w nich szybkość i lekkość pędzla malarza.

Jak osiągnąć taki efekt autentyczności, a jednocześnie lekkości obrazu? Podczas pracy na płótnie artysta posługiwał się techniką odruchu – tak nazywa się technika artystyczno-wizualna, w której ogromną rolę odgrywają drobne detale. W tym przypadku kluczowymi momentami tworzącymi szczególny nastrój czystości i świeżości są odbicia i odbicia: bujne zielone pociągnięcia na werandzie - odbicia zwisającej zieleni ogrodowej, niebieskawe i różowe plamy na stole - odbicia i odbicia pozostawione na mokrej powierzchni przez jasny punkt bukietu. Całe płótno przesiąknięte jest przeplataniem się cieni i światła, jednak cienie nie pozostawiają wrażenia opresyjnego i przytłaczającego, wręcz przeciwnie, są kolorowe i wielobarwne. Jest dużo srebra i masy perłowej blask słońca na mokrych powierzchniach i liściach. Tworząc obrazy mokrych powierzchni, aby uzyskać efekt szczególnej autentyczności, malarz zastosował technikę szkliwienia. Używając takiego produktu, farbę nakłada się w kilku warstwach - najpierw główne pociągnięcie farby, następnie kilka półprzezroczystych i całkowicie przezroczystych pociągnięć. Jednocześnie powierzchnie i przedmioty malowane tą techniką wyglądają błyszcząco, jakby pokryte lakierem. Staje się to szczególnie widoczne we fragmentach obrazu przedstawiających fragment deski podłogowej werandy, powierzchnię długiej ławy i blat stołu.

Kontrastowym punktem jest bukiet, namalowany celowo szorstkimi, szerokimi pociągnięciami. Dzięki temu kwiaty wyglądają szczególnie efektownie - obszernie i żywiołowo.

Warto zwrócić także uwagę na akcenty świetlne. To dzięki nim obraz wygląda żywy i nieco uroczysty. Główne źródła światła znajdują się poza perspektywą płótna - gdzieś za drzewami ogrodu. Jednocześnie światło jest przyćmione, nie razi w oczy - stwarza efekt letniego słońca wyłaniającego się zza chmur, mijającego południe i zmierzającego w stronę zachodu słońca. Drzewa w tle płótna, jakby utkane z tysięcy połyskujących zielonych kawałków szkła i przypominające prace witrażowe, okazują się rozświetlone wzdłuż konturu i tym samym podkreślone z ogólny skład obrazy. Ta technika artystyczna nazywa się przeciwcieniem.

Ogólny nastrój obrazy są świeże, błyszczące, radosne. Artystce udało się wydobyć poezję i piękno rzeczy zwyczajnych, raczej przyziemnych. Piękno przedstawionych obiektów jest proste i banalne, ale za pomocą tych właśnie rzeczy, na pierwszy rzut oka prostych, zalanych wodą, twórca oddał świeżość chłodnego ogrodu, jeszcze zalanego deszczówką.

Szczerość i czystość uczuć, jakie Gierasimow potrafił przekazać swojej twórczości, fascynuje i naładowuje szczególną energią świeżości. Wygląda na to, że jeszcze wyciągniesz rękę i dotkniesz czystości mokre liście zwisająca gałązka – a chłodne krople przyjemnie odświeżą skórę po duszno i ​​parno letni dzień. Świeża bryza przyniesie ze sobą zapach mokrej ziemi i trawy, słońce delikatnie zaglądające przez szczeliny między drzewami dotknie Twojego policzka - i oto jest proste i szczere, jak samo zdjęcie, szczęście bliskość z naturą ogarnie Cię niczym burzliwa ulewa, która właśnie minęła.

Esej na podstawie obrazu Po deszczu A.M. Gierasimowa dla uczniów klas VI.

Plan

• Fabuła obrazu A. Gierasimowa „Po deszczu”
• Opis tarasu, stołu, dzbanka z kwiatami
• Tło zdjęcia (ogród, dom, budynek)
• Technika malarska
• Mój nastrój z tego co widziałem.

Patrzę na obraz A.M. Gierasimowa „Po deszczu”. Wszystko, co widzę, muszę opisać w eseju. Zacznę od fabuły obrazu. pojawia się na naszych oczach mały taras po deszczu. Artysta jako temat swojego płótna wybrał przedmioty: stół, dzbanek z kwiatami, fragment tarasu z balustradami i przedstawił je na tle natury.

Właśnie padało. Widzimy małe kałuże rozlane na ławce i podłodze tarasu. Wszystko odbija się w połysku mokrej powierzchni. Na stole leży przewrócone fasetowane szkło. Najwyraźniej deszcz był bardzo intensywny, skoro pozostawił po sobie tak wiele „śladów”.

Sam taras nie jest dla nas całkowicie widoczny. Pionowe wsporniki podtrzymują dach (widzimy tylko jego narożnik), a na drewnianym podeście znajdują się stopnie prowadzące do ogrodu. Wąska ławka zakończona jest prostymi poręczami. Miło jest wieczorem posiedzieć na takim tarasie i rozkoszować się zapachami natury. Możesz też spotkać się z rodziną i napić się herbaty.

Po lewej stronie znajduje się stół z rzeźbionymi nogami. Figurowany blat stołu jest również pokryty kroplami deszczu. A na stole stoi szklany dzbanek z kwiatami. Bukiet piękne kwiaty Poczułem także moc deszczu. Niektóre płatki opadły i leżą w wodzie, która zebrała się na krawędzi stołu. A może wiatr upuścił dzbanek i rozrzucił delikatne płatki? Kwiaty są pomalowane na biało i czerwono, miejscami mają odcienie różu i delikatnej zieleni. Liście są bardzo ciemne i bogate zielony kolor. Bukiet został prawdopodobnie zebrany tuż przed deszczem, aby udekorować stół. Ale nagle zaczęło padać i bukiet został na tarasie.

W tle zdjęcia widzimy część ogrodu. Cała jego zieleń jest pełna różnych odcieni. Gdzieś jest bardzo jasny, jasny, nawet przechodzi w jasnozielony kolor, a gdzieś jest ciemnozielony, soczysty, z odcieniem szmaragdu, a nawet niebieskie kolory. W ogrodzie jest dużo drzew. Z boku widać jakiś drewniany budynek, może to mała stodoła albo mała łaźnia. Na jego dachu znajduje się rura.

Po prawej stronie na zdjęciu, za gęstym listowiem, widzimy róg domu, do którego przylega taras. Używał A. Gierasimowa ciekawa technologia Obrazy. Wszystkie obiekty mają rozmyte kontury. Nie ma wyraźnych, prawidłowych linii. Technika rozmytego pociągnięcia pędzla sprawia, że ​​obraz jest ciekawy. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zamiast liści na drzewie zobaczysz jedynie niewyraźne pociągnięcie pędzlem. To tak, jakby artysta nie próbował narysować wszystkich elementów tak, jak wyglądają i pozostawił na płótnie rozmyte plamy odpowiednie kolory. Przedstawione są także kwiaty w dzbanku, część tarasu i kawałek nieba prześwitujący przez gęste liście. Kolory dobrze się tu mieszają. Łączą się ze sobą tworząc nowy odcień.

Obraz na tworzy dobry humor. Po deszczu robi się jasno i radośnie, przyroda się odnawia, wszystko wokół jest świeże. Żadnych smutnych myśli, tylko pozytywne emocje!

Słynny rosyjski, a potem Malarz radzieckiJESTEM. Gierasimow Kopę lat ścieżka twórcza. Widział zarówno chwałę za czasów Stalina, jak i zapomnienie za panowania Chruszczowa, kiedy wszystkie jego dzieła zostały usunięte z muzeów. Cieszymy się, że talent artysty został obecnie odpowiednio doceniony.

Mój działalność twórcza zaczynał jako impresjonista, a skończył jako realista. Wspaniałe miejsce jego twórczość poświęcona jest tematyce socjalistycznej, co nie jest zaskakujące, jeśli wziąć pod uwagę, w jaki sposób okres historyczny Twórczość artysty osiągnęła szczyt.

Malarstwo malarza "Po deszczu" napisany przez niego w 1935 roku, znany także jako „Mokry taras”, to jedno z nielicznych jego dzieł, pozbawione podtekstu politycznego i tworzone wyłącznie pod wpływem chwili. Osoby starszego pokolenia mogą jeszcze pamiętać ilustrację tego obrazka na stronie podręcznika do języka rosyjskiego, gdzie był on publikowany przez wiele lat. Powstał w majątku A.M. Gierasimowa w mieście Miczurinsk.

Godną uwagi cechą filmu jest niepewność gatunkowa. Zawiera elementy zarówno martwej natury – stół, wazon z kwiatami, szklankę – jak i pejzaż – obmyty deszczem letni ogród.

Taras pokazany na zdjęciu jest cały mokry i lśni od deszczu, który właśnie ustał. Artysta niezwykle realistycznie oddaje blask wody. Wydaje się, że gdy tylko dotkniesz stołu lub przesuniesz ręką po ławce, poczujesz wilgoć na dłoni. Można sobie nawet wyobrazić, jak artysta, bojąc się przegapić chwilę, pospiesznie kładzie sztalugi w głębi tarasu, jak koncentruje się na dodawaniu kreski za kreską, aby nie przegapić piękna chwili.

Na pierwszym planie widzimy ciemny rzeźbiony stół z zakrzywionymi nogami. Stoi wazon z kwiatami, a na nim przewrócona szklanka. Być może został przewrócony przez wiatr, a może przez ludzi, którzy w pośpiechu opuszczali taras, chcąc uciec przed nagłą ulewą. Krople deszczu strąciły kilka płatków kwiatów i rozsypały je po stole i podłodze.

W tle, za balustradą, zaczyna się niesamowity krajobraz. Kwitnący ogród letni po deszczu wygląda po prostu wspaniale. W rześkim powietrzu czuć wilgoć, zapach deszczu, mokrej trawy i zielonych liści. Przez liście widać niską, niepozorną szopę. Ale od pozytywny nastrój, co widać na zdjęciu, ta stodoła również wydaje się piękna.

Jeśli przyjrzysz się uważnie, zauważysz, że kolory od pierwszego planu do tła zaczynają stopniowo się rozjaśniać. W podobny sposób artysta zmusza widza do płynnego przesuwania wzroku w stronę światła i słońca.

W swojej twórczości artysta zdołał przekazać nie tylko splendor chwili, ale także podziw i dobry humor, który go ogarnął.

Osiedle, w którym powstał ten obraz, zostało obecnie przekształcone w posiadłość-muzeum artysty. Znajduje się tu galeria sztuki, która jest największą galerią sztuki miejskiej w Rosji. Galeria Sztuki. To hołd dla niezaprzeczalnego talentu artysta ludowy JESTEM. Gerasimowa.

Na obrazie artysty A. M. Gerasimowa „Po deszczu” widzimy taras uchwycony w ciepły letni dzień. Niedawno mocno padało. Wszystko dookoła pokryte jest mokrym brokatem. Zalana wodą podłoga błyszczy jasno, balustrady i ławki błyszczą. Mokry stół na rzeźbionych nogach lśni wilgotnym połyskiem. W kałużach odbijają się balustrady i liście drzew otaczających taras.

Od uderzenia dużych kropel deszczu spadła szklanka stojąca na stole obok dzbanka z kwiatami, płatki kwiatów odpadły i przykleiły się do mokrej powierzchni stołu. Gałęzie drzew w ogrodzie uginały się lekko pod ciężarem spłukanych deszczem liści. Zmieniła się ich zieleń, po deszczu wygląda jaśniej i soczyściej.

Wciąż słabe promienie słońca padają na bujne drzewa. Niebo jest szare, ale już zaczyna się rozjaśniać, jak okna umyte po długiej zimie. Słabe światło pada również na dach stodoły, który jest widoczny przez liście w głębi ogrodu. Błyszczy jak srebro, tak zdobi go deszcz i promienie słońca, które z trudem przebijają się przez chmury.

Bardzo duże wrażenie zrobił na mnie obraz Gierasimowa „Po deszczu”. mocne wrażenie. Pomimo tego, że w momencie malowania obrazu przez autora pogoda nie poprawiła się jeszcze całkowicie, całość przepełniona jest światłem, jasnym blaskiem i niesamowitą czystością natury obmytej letnim deszczem. Sam artysta był tak zachwycony pięknem odświeżonej natury, która mu się odsłoniła, że ​​to napisał dobra robota dosłownie za jednym razem, bez modyfikacji i poprawek.

Wraz z artykułem „Esej o obrazie Gierasimowa „Po deszczu” (Mokry taras), 6. klasa” czytamy:

Jednym z nich jest obraz Gierasimowa Po deszczu najlepsze prace artysta.

Aby zrozumieć obraz Gierasimowa Po deszczu (Mokry taras), warto najpierw przypomnieć kilka faktów historycznych.

W 1881 r., 31 lipca, w mieście Kozłow, w rodzinie kupieckiej urodził się Aleksander Michajłowicz Gierasimow. Jeden z znany artysta swojej epoki Gierasimow w młodości był poważnie zainteresowany impresjonizmem, ale procesy historyczne początek XX wieku całkowicie zmienił jego poglądy.

Rewolucja w Rosji i późniejsza budowa komunizmu uczyniły z artysty zagorzałego zwolennika nowego ruchu – socrealizmu. Należy zauważyć, że to w socrealizmie Gierasimow w pełni objawił się jako artysta. Jego obrazy były rozważane w ZSRR w latach Epoka Stalina kanoniczny.

Gerasimow, osobisty artysta przywódcy wszystkich narodów, namalował wiele obrazów Stalina, Lenina i samego Woroszyłowa. Po dojściu Chruszczowa do władzy Gierasimow utracił status osobistego malarza Kremla.

Jednak w cyklu prac artysty znajdują się nie tylko obrazy przywódców i płótna gloryfikujące socjalizm.

Jeden z wybitne dzieła autora obraz Po deszczu namalował Gierasimow po opuszczeniu stolicy i udaniu się do rodzinne miasto. Jest na tyle odmienna od reszty twórczości artysty, że niewątpliwie zasługuje na osobne omówienie.

Według wspomnień siostry Gierasimowa artysta był zszokowany tym, co zobaczył w ogrodzie. Nie sposób było nie uchwycić na płótnie tego stanu natury, palety barw, zapachu powietrza. Po deszczu wszystko wokół uległo przemianie, a artysta natychmiast poprosił swojego asystenta Dmitrija Panina o pędzle i farbę. Samo płótno powstało w ciągu kilku godzin, z niesamowitą szybkością, która mówi o eksplozji emocji u autora.

Zmieniając wszystko wokół, mokra altana, odlewanie drzew, wszystko to w rękach artysty nabrało innego znaczenia. Już w młodości przyroda, deszcz i wiatr przyciągały Gerasimowa swoim naturalnym pięknem, a teraz wszystko to ucieleśnia obraz „Po deszczu”.

Całe życie Gierasimowa doprowadziło go do tego zdjęcia, choć nie brzmi to pretensjonalnie, ale to mokry taras po deszczu pomógł mu stworzyć najlepsze dzieło. W obrazach obrazu jest lekkość, emocje autora, czystość myśli. Technika wykonania przesądzała o treści artystycznej.

W Historia radziecka Niewiele jest dzieł malarstwa, które pod względem barwności i wykonania dorównują obrazowi Po deszczu.

Sam artysta, wspominając swoje życie i płótna, wierzył, że spod jego pędzla wyszło to, co najlepsze.