Na froncie zachodnim bez zmian. Erich Maria Remarque

Alfons Allais.

Zbliża się noc. Impreza trwa pełną parą.

Wesoli przyjaciele są podekscytowani, hałaśliwi i przepełnieni czułymi uczuciami.

Piękności w rozpiętych ubraniach są skłonne do uległości. Ich oczy powoli się zamykają, a usta lekko otwierając ukazują mokre skarby – fiolet i macicę perłową.

Szklanki są raz na jakiś czas napełnione, raz na jakiś czas puste! Słychać pieśni, których echem jest brzęk szkła i głośny kobiecy śmiech.

I wtedy nagle starożytny zegar w jadalni przerywa swoje monotonne tykanie i skrzypienie, by przenikliwie zakrzyknąć, jak zawsze, gdy ma wybić. Północ.

Słychać dwanaście uderzeń - wymierzonych, znaczących, uroczystych, obdarzonych szczególnym wyrzutem, nieodłącznym od starego zegara rodzinnego. Wygląda na to, że mówią ci, że zadali wiele ciosów twoim zaginionym przodkom i że będą musieli zadać jeszcze więcej ciosów twoim wnukom, kiedy cię już nie będzie.

Wesołe przyjaciółki mimowolnie ucichły, a piękności już się nie śmiały.

Ale Alberic, najbardziej niepohamowany ze wszystkich, podniósł kieliszek i powiedział z błazenską powagą:

Panowie, jest północ. Czas zadać pytanie o istnienie Boga.

„Puk-puk!”

Kto tam? Nie czekamy na nikogo, a służba poszła spać.

„Puk-puk!”

Drzwi się otwierają i widzą długą srebrną brodę wysokiego starca w powiewających białych szatach.

Kim jesteś, drogi człowieku? A starszy odpowiedział po prostu:

Po tych słowach młodzi ludzie poczuli lekkie zmieszanie, lecz Alberic, odznaczający się naprawdę godnym pozazdroszczenia opanowaniem, odezwał się ponownie:

Mam nadzieję, że nie zrobi ci się krzywda, jeśli brzękniesz tu z nami okularami?

Bóg wziął kieliszek ofiarowany przez młodzieńca i natychmiast zniknęły wszelkie niezręczności.

Zaczęli znowu pić, śmiać się i śpiewać piosenki.

Niebieskie światło poranka sprawiło, że gwiazdy już zgasły, kiedy w końcu zdecydowali, że nadszedł czas wyjazdu.

Przed pożegnaniem z właścicielami Bóg z absolutnie niepowtarzalną uprzejmością przyznał, że nie istnieje.

A co myślisz o miłosiernym Bogu, drogi Panie Benevol Manxue, o miłosiernym Bogu?

Odpowiedź na to pytanie nie została jeszcze udzielona, ​​ale byliśmy świadkami najbardziej nieoczekiwanego z spektakli, które utkwiły nam w pamięci.

Łagodne oczy pana Benevola Manxue, które wcześniej promieniowały życzliwością, nagle rozbłysły blaskiem nienawiści.

Straszliwy grymas wykrzywił usta naszego przyjaciela, zawsze gotowego do życzliwego uśmiechu, i natychmiast nerwowe drżenie przebiegło przez jego gładkie dłonie, niczym cnotliwego księdza.

„Miłosierny Boże” – zrobił się fioletowy, „miłosierny Boże”. O tak! Dobry jest, Twój miłosierny Bóg!.. Drogi Boże, to jest...

Pojawiło się słowo, które nie chcąc w żaden, choćby pośredni sposób urazić przekonań religijnych części naszych czytelników, pośpieszyliśmy usunąć.

Przerażony własną bezczelnością pan Benevol Manxue szybko się opanował i zawstydzony swoją gwałtownością zaczął przepraszać:

Ale proszę wybacz mi, byłbym w rozpaczy... A cała jego twarz wyrażała cierpienie, bo mógł sprawić komuś nawet drobne kłopoty.

Nie ma powodu do niczego żałować, mój drogi Benevolu, nie masz sobie nic do zarzucenia. Nie ma wśród nas nikogo, kto jako religia nie wyznawałby najbardziej konsekwentnego exodusu mistycyzmu.

Co więcej – podkreślał Jules – nasz „poza mistycyzmem” nosi znamiona najzacieklejszej nietolerancji. Gdyby nie tylko katolik, chrześcijanin, czy osoba wyznająca jakiś dogmat religijny, ale gdyby chociaż cień spirytyzmu odważył się tu przeniknąć, wiadomo, spotkałoby się to z salwą z „dmuchawki”.

Zatem uspokojony naszą słabą przynależnością do kultu, M. Benevol mówił dalej:

Dobry Boże, moi przyjaciele, to jest jedyna żywa istota, do której czuję pewnego rodzaju wstręt.

Co uczynił wszechmiłosierny Pan i czym sobie na to zasłużył?

Co zrobiłeś?..Co zrobiłeś?..Wystarczy, że stworzył Wszechświat i naturę!

Natura?.. Co ty mówisz, Benevol?.. Jest piękna – natura!

To wspaniałe, ale przygnębiające.

Dziwny pesymizm!

Ale jakże uzasadnione!.. Wymień mi coś tak beznadziejnie godnego ubolewania, równie drapieżnego, jak ta cudowna miniaturowa organizacja, którą nazywamy naturą, samo-lub samopożerającą się naturą...

Jak! Czy przyroda zjada samochody?

Zacznijmy od tego, że tak jest, pożera je, jak pożera wszystko inne, ale słowem „samopożeranie” chcę przede wszystkim wyrazić, że życie stworzeń rozwija się i utrzymuje dopiero na kosztem substancji innych stworzeń.

Jak to jest możliwe?

Cóż, nie jest trudno wyjaśnić jak! Tak, ponieważ jedna substancja, z nielicznymi wyjątkami, służy jako pożywienie dla innych substancji i w tym momencie, gdy jest jeszcze żywa, drży i jest jeszcze zdolna do odczuwania!

Naprawdę tak!

Słuchajcie, co wam mówię, jednej rzeczy nigdy nie wybaczę miłosiernemu Bogu: niemożności zjedzenia kiepskiego jajka na miękko bez odczuwania bolesnych wyrzutów sumienia.

O! Wow! Jak to może być?

Aby uzyskać jajka na miękko, musisz zagotować wodę. Czy więc dolewając wodę do ognia, myślisz o cierpieniu milionów nieszczęsnych drobnoustrojów, nagle podgrzanych do stu stopni Celsjusza, do temperatury, na którą nie były zupełnie przygotowane przez jakiekolwiek wstępne hartowanie?

Odkąd ludzkość zaczęła gotować wodę, musiała wyrobić sobie nawyk.

Ach, przyjaciele, przestańcie się uśmiechać... Co byście powiedzieli, gdybyście zobaczyli kilka milionów koni zanurzonych w gigantycznym kotle wypełnionym wodą, która gotowała się przez kilka minut? Tak, co byś powiedział?

Oczywiście z naszej piersi wydobył się krzyk przerażenia.

Tak właśnie miało się stać... No dobrze, ale skąd wiesz, że zwykła Bacillus nie jest obdarzona taką samą wrażliwością jak koń, a nawet człowiek?

I to prawda.

O tak! Dlaczego Stwórca stworzył ten godny ubolewania porządek świata, w którym cierpienia spadają na nas strumieniem, a chwile radości są tak rzadkie?

I takie przelotne...

Dlatego też, moi przyjaciele, musicie mi wybaczyć, że ostatnio pozwoliłem sobie być może na niepotrzebnie surową wypowiedź skierowaną do miłosiernego Pana.

Podzielamy Pańskie oburzenie, Panie Benevol Manxue.

Byłoby jednak złą formą zbyt surowe obwinianie za to Boga. Trzeba przyznać, że ma okoliczności łagodzące. Pomyślcie sami, panowie, spędził tylko sześć dni na stworzeniu Wszechświata, a do cholery sześć dni na wykonanie tak odpowiedzialnego zadania, to znikoma ilość czasu. Prawdę mówiąc, nie sądzicie, że byłoby bardzo trudno stworzyć w tak krótkim czasie coś nawet tak absurdalnego jak Wszechświat?

Pomysł, który zrodził się kilka dni temu i który tutaj prezentujemy, aby znaleźć w niebie wybrańca Bożego, którego jego ziemska egzystencja wyraźnie przygotowała do zostania patronem kierowców, spotkał się z przychylnym odzewem w świecie sportu.

Kilka gazet przedrukowało treść mojej propozycji, opowiadając się za jej jak najszybszą realizacją, gdyż – dodały – bardzo często zdarza się, że kierowca tak naprawdę nie wie, do którego świętego się modlić. I pieszy też. Swoją drogą, czy piesi mają swojego świętego?

Ze znacznie mniejszym entuzjazmem, muszę przyznać, dokonano wyboru, jakiego uważałem za możliwy, proponując do tak odpowiedzialnej misji niejakiego świętego Auto, osobę zupełnie nieznaną, zwłaszcza jeśli weźmiemy pod uwagę, że jest to tylko żałosny wymysł mojej wyobraźni.

„Czy wolno” – poinstruował mnie surowo pewien czcigodny duchowny z diecezji miasta Tours, „czy wolno mieć tak długi język i tak krótki umysł jak twój, aby wszystko sprowadzić do żałosnego gra słów w tak świętej sprawie!” Niemniej jednak powszechna hierarchia świętych jest bogata w kalambury tego rodzaju. Chłopi z naszej okolicy pielgrzymują do „Świętego Utropa”, aby wyleczyć się z „Ugrofizji” (czytaj: „Świętego Etropusa” i „Wodofizji” (opuchlizna). I nie tylko!

A czcigodny minister religii diecezji Tours dodaje:

„Jeśli panowie kierowcy chcą mieć swojego orędownika przed Wszechmogącym, to uznałbym za stosowne polecić im proroka Eliasza, którego wszystkie swoje czyny w życiu ziemskim czynią godnym tego wyboru. Sięgnij do dokumentów, drogi panie, a nie zwlekasz z przekonaniem się o słuszności mojego wyroku.

Miał rację, ten kapłan Tour, a żmudna praca, o której mam zaszczyt tutaj opowiedzieć, wyraźnie to potwierdza.

Prorok Eliasz, urodzony w Tiobe, miejscu, które uważa się za położone w kraju Gilead, przyszedł na ten świat w bardzo niezwykłych okolicznościach.

W chwili narodzin dziecka Psy, jego ojciec, zobaczyły zbliżające się dwie osoby w białych szatach, kłaniały się noworodkowi, rozpalały wokół niego płomień, a nawet dały mu łyk ognia (1 Sam. XVII, 1).

Od razu widać, że jest to odpowiedni start dla przyszłego kierowcy i to właśnie zadecydowało o powołaniu naszego przyjaciela.

Rzeczywiście, we wszystkich godnych uwagi perypetiach jego istnienia, ważne miejsce zajmuje ogień.

W słynnym współzawodnictwie Baala z Jehową, zapoczątkowanym przez niegodziwego Achaba, główną rolę odegrał ogień, gdyż gdy stu pięćdziesięciu bałwochwalczych kapłanów nie mogło mimo nadludzkich wysiłków upiec swoją ofiarę, Eliasz zbudował ołtarz z dwunastu kamienie, według liczby pokoleń Izraela, położył na nim drwa, położył na nim cielca i podlawszy wszystko w trzech dawkach dwunastoma dzbanami wody, zaczął prosić Jehowę, aby zaczął go podpalać.

Nie minęło nawet kilka minut, a wbrew wszelkim oczekiwaniom płomienie ogarnęły niepozorny budynek Eliasza, a stu pięćdziesięciu sług szarlatana Baala musiało doświadczyć śmiertelnej agonii zbiorowego pobicia.

Współczesny postęp nauki i przezwyciężenie przesądów pozwalają odtworzyć ten osobliwy epizod w całej jego autentyczności.

Dwanaście dzbanów wody to dwanaście dzbanów benzyny i nigdy nie porzucę myśli, że to Eliasz był prawdziwym wynalazcą elektryczności, lub ściślej „elektryczności”. Ropa naftowa występuje w tych miejscach w dużych ilościach. Eliasz musiał go jedynie destylować.

Tak więc cud otrzymuje naturalne wyjaśnienie.

Aby jednak zobaczyć proroka w interesującym nas świetle, musimy poczekać do końca.

Tutaj cytuję dokładnie lub prawie dokładnie Księgę Królewską:

„...był w Gilgal ze swym uczniem Elizeuszem, gdy Pan oznajmił mu, że jego misja dobiegła końca. Chciał usunąć Elizeusza z siebie, ale ponieważ Elizeusz nie chciał go opuścić, Eliasz wsiadł na ognisty rydwan i zrzucając Elizeuszowi swój płaszcz, zniknął w wirze kurzu...”

Czy ten rydwan nie wydawał się nikomu, kogo oczy nie były zamglone przez fanatyzm religijny, jako pierwsza maszyna w historii napędzana ropą lub parą?

Teraz kierowcy będą wiedzieć, do którego świętego się modlić.

NOTATKI

Alfons Allais (1854 -1905)

Opowiadania „Bóg”, „Przypisana chwała”, „Święty Eliasz – patron szoferów” ukazały się we Francji w latach 1891-1902; Jak podaje publikacja: Allais A. Allais... glement, opowiadanie „Bóg” zostało po raz pierwszy przetłumaczone na język rosyjski. Paryż, 1965; opowiadania „Przypisana chwała” i „Święty Eliasz – patron kierowców” zostały po raz pierwszy przetłumaczone na język rosyjski przez wydawcę: Allais A. A la une! Paryż, 1966.

1 Baal- starożytne bóstwo kananejskie, bóg nieba, słońca, płodności; ofiary z ludzi były powszechne w kulcie Baala.

2 ..stu pięćdziesięciu bałwochwalczych kapłanów... - Według tekstu biblijnego zgromadziło się „czterystu pięćdziesięciu proroków lasów dębowych” (1 Król., XVIII, 19).

3 Elizeusz- według legendy biblijnej prorok i cudotwórca: chodził po wodzie jak po suchym lądzie, nakarmił setkę ludzi kilkoma bochenkami chleba, pomnażał żywność swoim patronom, uzdrawiał trędowatych i modlitwą wychowywał dziecko.

4 mleko(grecki, kościelny) - odzież wykonana z owczej skóry niczym płaszcz.

25 stycznia 2014

Marka Raczkowskiego.

Oczywiście każdy o tym wie, ale chyba zbiorę wszystko w jednym miejscu. Jest całkiem możliwe, że odkryjesz coś nowego w tym temacie.

W 1882 roku (33 lata przed „Czarnym kwadratem” Malewicza) na wystawie „Exposition des Arts Incohérents” w Paryżu poeta Paul Bilot zaprezentował obraz „Combat de nègres dans un tunel” („Bitwa Murzynów w tunelu”). . To prawda, że ​​​​nie był to kwadrat, ale prostokąt.

Francuskiemu dziennikarzowi, pisarzowi i ekscentrycznemu humoryście Alphonse’owi Allaisowi pomysł tak się spodobał, że rozwinął go w 1893 roku, nazywając swój czarny prostokąt „Combat de nègres dans une Cave, wisiorek la nuit” („Bitwa Murzynów w jaskini”). późno w nocy„). Obraz został po raz pierwszy wystawiony na wystawie „Untethered Art” w Galerii Vivien.

To arcydzieło wyglądało tak:

Ponadto. Zarówno białe, jak i czerwone kwadraty zostały po raz pierwszy przedstawione przez Allais Alphonse. „Biały Kwadrat” nosił nazwę „Pierwsza Komunia nieczułych dziewcząt na śniegu” (również wykonana w 1883 r.). To arcydzieło wyglądało tak:

Sześć miesięcy później kolejny obraz Alphonse’a Allaisa został odebrany jako swego rodzaju „eksplozja kolorystyczna”. Prostokątny krajobraz „Zbieranie pomidorów nad brzegiem Morza Czerwonego przez apoplektycznych kardynałów” był jasnoczerwonym monochromatycznym obrazem bez najmniejszego śladu obrazu (1894).

Wszystkie obrazy Alphonse'a były postrzegane jako czysta woda przekomarzanie się i oburzanie – tak naprawdę to jedyna myśl, jaką sugerują nam ich nazwy. Podobno dlatego tak mało wiemy o tym artyście.

W ten sposób dwadzieścia lat przed suprematystycznymi objawieniami Kazimierza Malewicza czcigodny artysta Alphonse Allais stał się „ nieznany autor" Pierwszy obrazy abstrakcyjne. Alphonse Allais zasłynął także z tego, że prawie siedemdziesiąt lat później niespodziewanie wyprzedził słynnego minimalistę utwór muzyczny„4′33″” Johna Cage’a, czyli cztery i pół „minuty ciszy”. Być może jedyną różnicą między Alphonsem Allaisem a jego naśladowcami było to, że wystawiając swoje zadziwiająco nowatorskie dzieła, wcale nie starał się wyglądać jak znaczący filozof czy poważny pionier.

Kim on jest? Alphonse Hallais (20 października 1854, Honfleur (departament Calvados) – 28 października 1905, Paryż) – francuski dziennikarz, pisarz ekscentryczny i czarny humorysta, znany z ostrego języka i mrocznych absurdalnych wybryków, które antycypowały słynne szokujące wystawy Dadaistów i surrealistów lat 1910. o ćwierć wieku.x i lata 20. XX w.

Alphonse Allais przez całe życie był ekscentrycznym pisarzem, ekscentrycznym artystą i ekscentryczną osobą. Ekscentryczny był nie tylko w swoich aforyzmach, baśniach, wierszach czy obrazach, ale także w swoim codziennym zachowaniu.

Po szybkim ukończeniu studiów i uzyskaniu tytułu licencjata w wieku siedemnastu lat Alphonse Allais (jako asystent lub stażysta) wszedł do apteki własnego ojca.

Ojciec Alphonse'a Wielka duma nakreślił mu karierę wielkiego chemika lub farmaceuty. Przyszłość pokaże: Alphonse Allais znakomicie sprostał oczekiwaniom swojego ojca aptekarza. Stał się kimś więcej niż chemikiem i więcej niż farmaceutą. Jednak już sam początek jego działalności w rodzinnej aptece okazał się bardzo obiecujący. Jako debiut Alphonse przeprowadził kilka śmiałych eksperymentów wpływania na pacjentów za pomocą wysokiej jakości placebo według swojej oryginalnej receptury, zsyntetyzował oryginalne podrabiane leki, a także własnoręcznie postawił kilka niezwykle interesujących diagnoz. O swoich pierwszych triumfach małej apteki chętnie opowie nieco później, w swojej bajce: „Wyżyny darwinizmu”.

„...znalazłem też coś dla pani, która cierpiała na silne bóle brzucha:

Pani: - Nie wiem co się ze mną dzieje, najpierw jedzenie podnosi się do góry, a potem opada...

Alphonse: - Przepraszam, proszę pani, czy przypadkiem nie połknęła pani windy?

(Alphonse Allais, „Śmiałem się!”)

Widząc pierwsze sukcesy syna na polu farmaceutycznym, ojciec chętnie wysłał go z Honfleur do Paryża, gdzie Alphonse Allais spędził resztę życia.

Ojciec wysłał go na staż do apteki jednego z bliskich przyjaciół. Po bliższym zbadaniu okazało się, że kilka lat później apteka ta była uprzywilejowanym kabaretem masońskim.” Czarny kot”, gdzie Alphonse Allais nadal komponował swoje przepisy i z wielkim sukcesem uzdrawiał chorych. Tą szanowaną działalnością zajmował się niemal do końca życia. Przyjaźń z Charlesem Crosem (słynnym wynalazcą fonografu) powinna była go sprowadzić z powrotem badania naukowe, ale te plany znowu nie miały się spełnić. Podstawowe prace naukowe Alphonse'a Allaisa stanowią wkład w naukę, choć dziś są znacznie mniej znane niż on sam. Alphonse Allais zdążył opublikować swoje najpoważniejsze badania nad fotografią kolorową, a także obszerne prace nad syntezą gumy (i rozciąganiem gumy). Ponadto otrzymał patent na własną recepturę przygotowywania kawy liofilizowanej.

W wieku 41 lat Alphonse Allais poślubił Marguerite Allais w 1895 roku.

Zmarł w jednym z pokoi hotelu Britannia, w którym Alphonse Allais spędzał dużo wolnego czasu. Dzień wcześniej lekarz surowo zalecił mu pozostanie w łóżku przez sześć miesięcy, dopiero wtedy możliwy będzie powrót do zdrowia. Inaczej – śmierć. " zabawni ludzie, ci lekarze! Poważnie myślą, że śmierć jest gorsza niż sześć miesięcy w łóżku! Gdy tylko lekarz zniknął za drzwiami, Alphonse Allais szybko się przygotował i spędził wieczór w restauracji, a przyjacielowi, który towarzyszył mu w powrocie do hotelu, opowiedział swoją ostatnią anegdotę:

„Pamiętaj, jutro będę już trupem! Uznasz to za dowcipne, ale nie będę się już z tobą śmiać. Teraz będziesz się śmiać – beze mnie. Więc jutro będę martwy! W pełnej zgodzie z ostatnim zabawny żart zmarł następnego dnia, 28 października 1905 r.

Alphonse Allais został pochowany na cmentarzu Saint-Ouen w Paryżu. 39 lat później, w kwietniu 1944 roku, jego grób został zmieciony z powierzchni ziemi i zniknął bez najmniejszego śladu pod przyjaznymi bombami Francuzów. armia wyzwoleńcza Charles de Gaulle. W 2005 roku wyimaginowane szczątki Alphonse’a Allaisa uroczyście (z wielką pompą) przeniesiono na „szczyt” wzgórza Montmartre.

Po II wojnie światowej we Francji powstało polityczne Stowarzyszenie Apologetów Absolutnych Alphonse'a Allais (w skrócie „A.A.A.A.A.”), które działa do dziś. Ta zwarta grupa fanatyków jest organem publicznym, w którym ceni się przede wszystkim humor Alphonse'a inne przyjemności życia. AAAA ma między innymi swój adres prawny, konto bankowe i siedzibę w „Najmniejszym Muzeum Alphonse’a Allais” na Upper Street w Honfleur (Calvados, Normandia, Apteka).

W każdą sobotę późnym popołudniem Muzeum Alphonse jest otwarte dla wszystkich bezpłatnie. Zwiedzający mogą skorzystać z eksperymentów laboratoryjnych „a la Halle”, degustacji chemicznych „a la Halle”, diagnoz „a la Halle”, niedrogich (ale bardzo skutecznych) tabletek żołądkowych „pur Alle”, a nawet bezpośredniej rozmowy przez stary telefon „Allo” „Alla”. Wszystkie te usługi można uzyskać w zaledwie pół godziny w ponurych kulisach apteki Honfleur, w której urodził się Alphonse Allais. Ta niezwykle ciasna przestrzeń została również uznana za najmniejsze muzeum na świecie, nie wyłączając najmniejszego muzeum świata, „autentycznego pokoju” Alphonse’a Allaisa w Paryżu i najmniejszego muzeum „Szafa Erica Satie” we francuskim Ministerstwie Kultury. Te trzy najmniejsze muzea na świecie rywalizują o miano najmniejszego. Stałym przewodnikiem Allaisa od wielu lat jest niejaki człowiek, Jean-Yves Loriot, który zawsze nosi przy sobie oficjalny dokument potwierdzający, że jest nielegalną reinkarnacją wielkiego humorysty Alphonse'a Allaisa.

Alphonse Allais zerwał z aptekami i zaczął regularnie publikować bardzo dawno temu, zdaje się, że było to w latach 1880-82. Pierwsza beztroska historia Alphonse'a zapoczątkowała jego 25-letnie życie pisarskie. Nie tolerował porządku w niczym i wprost stwierdził: „Nawet na to nie licz, jestem nieuczciwy”. Pisałem w kawiarni, z przerwami, prawie nie pracowałem nad książkami, a wyglądało to mniej więcej tak: „Nie opowiadaj bzdur… żebym siedział bez zdejmowania tyłka i ślęczenia nad książką? - to jest niesamowicie zabawne! Nie, i tak wolę to zerwać!”

Głównie on twórczość literacka składa się z opowiadań i baśni, które pisał średnio dwa, trzy razy w tygodniu. Mając „ciężki obowiązek” pisania śmiesznego felietonu, a czasem nawet całego felietonu w czasopiśmie lub gazecie, nieuchronnie musiał „śmiać się o pieniądze” prawie co drugi dzień. W ciągu swojego życia zmienił siedem gazet, niektóre z rzędu i trzy jednocześnie.

Zatem najpierw żywy ekscentryk, potem trochę dziennikarz i redaktor, w końcu pisarz, Alle pracował wiecznie w pośpiechu, napisał dziesiątki swoich „bajek”, setki opowiadań i tysiące artykułów na temat lewym kolanem, w pośpiechu i najczęściej przy stoliku (lub pod stołem) w kawiarni. Dlatego znaczna część jego twórczości zaginęła, jeszcze bardziej straciła na wartości, ale przede wszystkim – pozostała na końcu języka – nienapisana.

Alphonse Allais nigdy nie poprzestał na jednej rzeczy. Chciał napisać wszystko na raz, omówić wszystko, odnieść sukces we wszystkim, ale w niczym szczególnym. Nawet gatunki czysto literackie zawsze się mieszają, rozpadają i zastępują się nawzajem. Pod pozorem artykułów pisał opowiadania, pod nazwą baśni – opisywał swoich znajomych, zamiast poezji pisał kalambury, mówił „bajki” – ale miał na myśli czarny humor, a nawet wynalazki naukowe w jego rękach nabrały okrutna forma satyry na naukę o ludzkości i ludzką naturę…

Oprócz studiowania literatury „pod stołem w kawiarni” Alphonse Allais miał w swoim życiu wiele ważniejszych obowiązków wobec społeczeństwa.

W szczególności był członkiem zarządu Honorowego Klubu Hydropatów, a także jednym z głównych uczestników przyjętych do władz masońskiego kabaretu Czarny Kot. To właśnie tam, w Galerii Vivien, podczas wystaw „Untethered Art” po raz pierwszy pokazał swoje słynne monochromatyczne obrazy.

Być może jedyną różnicą między Alphonsem Allaisem a jego naśladowcami było to, że wystawiając swoje zadziwiająco nowatorskie dzieła, wcale nie starał się wyglądać jak znaczący filozof czy poważny pionier. Być może stąd wynika brak profesjonalnego uznania jego wkładu w historię sztuki. Alphonse Allais swoimi pracami z zakresu malarstwa bardzo trafnie wyjaśnił starą jak świat tezę: „Nie jest tak ważne, co robisz, ale o wiele ważniejsze jest, jak to przedstawiasz”.

W 1897 skomponował i „wykonał” „ Marsz pogrzebowy na pogrzeb wielkiego głuchego”, który jednak nie zawierał ani jednej notatki. Tylko cisza, na znak szacunku dla śmierci i zrozumienia ważnej zasady, że wielkie smutki milczą. Nie tolerują żadnego zamieszania ani dźwięków. Jest rzeczą oczywistą, że partyturą tego marszu była pusta kartka papieru muzycznego.

„Nigdy nie odkładaj na jutro tego, co możesz zrobić pojutrze”.

„...Pieniądze sprawiają, że nawet biedę łatwiej znieść, prawda?”

„Najtrudniej jest przetrwać koniec miesiąca, zwłaszcza ostatnie trzydzieści dni”.

„Chociaż zastanawiamy się, jak najlepiej zabić czas, czas zabija nas metodycznie”.

„Wyprowadzka to trochę umieranie. Ale umrzeć to znaczy bardzo oddalić się!”

„...Jako wdowa po mężczyźnie, który zmarł po konsultacji z trzema osobami najlepsi lekarze Paryż: „Ale co mógłby zrobić sam, chory, przeciwko trzem zdrowym?”

„...Musimy być bardziej tolerancyjni wobec człowieka, ale nie zapominajmy o prymitywnej epoce, w której został stworzony.”

(Alphonse Allais, „Rzeczy”)

A co z placem Malewicza?

Kazimierz Malewicz napisał swój „Czarny kwadrat” w 1915 roku. Płótno ma wymiary 79,5 na 79,5 centymetra i przedstawia czarny kwadrat na białym tle, namalowany cienkim pędzlem. Według artysty pisał go kilka miesięcy.

Czarny Kwadrat 1915 Malewicz,

Odniesienie:

Kazimierz Siewierinowicz Malewicz urodził się (11) 23 lutego 1878 pod Kijowem. Istnieją jednak inne informacje na temat miejsca i czasu jego urodzenia. Rodzice Malewicza byli z pochodzenia Polakami. Jego ojciec pracował jako kierownik w cukrowni słynnego ukraińskiego przemysłowca Tereszczenki (według innych źródeł ojciec Malewicza był białoruskim etnografem i folklorystą). Matka była gospodynią domową. Malewiczowie mieli czternaścioro dzieci, ale tylko dziewięcioro z nich dożyło dorosłości. Kazimierz był pierworodnym w rodzinie.

Zaczął samodzielnie uczyć się rysować, gdy w wieku 15 lat dostał od matki zestaw farb. W wieku 17 lat spędził trochę czasu w Kijowskiej Szkoła Artystyczna. W 1896 r. rodzina Malewiczów osiedliła się w Kursku. Tam Kazimierz pracował jako pomniejszy urzędnik, jednak zrezygnował ze służby, aby zająć się karierą artystyczną. Pierwsze dzieła Malewicza powstały w stylu impresjonizmu. Późniejszy artysta stał się jednym z aktywnych uczestników wystaw futurystycznych.

Życie K. Malewicza wydaje nam się niezwykle burzliwe, pełne kontrastów, wzlotów i upadków. Ale zdaniem samego mistrza nie był on zbyt długi i pełen wydarzeń, jak sobie wyobrażał. Malewicz od dawna marzył o wizycie w Paryżu, jednak nigdy mu się to nie udało. Za granicą przebywał jedynie w Warszawie i Berlinie. Malewicz nie znał języków obcych, czego przez całe życie bardzo żałował. Nie dotarł dalej niż do Żytomierza. Nie był w stanie doświadczyć wielu estetycznych i codziennych radości, dostępnych jego bogatszym i lepiej wykształconym kolegom.

„Na bulwarze”, 1903

„Dziewczyna z kwiatami”, 1903

„Młynek” 1912

Malewicz niezależnie przeszedł całą drogę od skromnego samouka do światowej sławy sławny artysta brał udział w dwóch rewolucjach, pisał wiersze futurystyczne, zreformował teatr, przemawiał w skandalicznych debatach, lubił teozofię i astronomię, uczył, pisał dzieła filozoficzne, przebywał w więzieniu, był dyrektorem renomowanego instytutu i był bezrobotny. Punin pisał, że Malewicz należał do ludzi „oskarżonych dynamitem”. Nie każdy znany artysta potrafił tak bardzo polaryzować opinię publiczną. Malewicz był zawsze otoczony oddani przyjaciele i namiętnych rywali, wywołał najbardziej niegrzeczne obelgi ze strony krytyków, „jego uczniowie ubóstwiali go jak armię Napoleona”. Nawet w naszych czasach można spotkać ludzi, którzy mają zdecydowanie przeciwny stosunek zarówno do dziedzictwa Malewicza, jak i do jego osobistych cech ludzkich.

Cały sens życia Malewicza była sztuką. Malewicz wniósł do swojej twórczości charakterystyczną dla swojego bohatera wybuchową energię. Jego ewolucja jako malarza przypomina serię eksplozji i katastrof. Nie były one szczególnie spontaniczne; badacze twierdzili, że był to „poligon doświadczalny”, na którym sztuka malarstwa testowała i doskonaliła swoje nowe możliwości”. Na tej podstawie można określić kierunki rozwoju sztuki na początku XX wieku. Malewicz był wybitnym artystą, który przyczynił się do rozwoju sztuki tamtych czasów.

„Kwadrat” Malewicza powstał na wystawę odbywającą się w ogromnej sali. Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć obrazu w terminie, dlatego musiał pokryć dzieło czarną farbą. Następnie, po publicznym uznaniu, Malewicz namalował na pustych płótnach nowe „Czarne kwadraty”. Wielokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia wersji oryginalnej pod wierzchnią warstwą. Jednak naukowcy i krytycy wierzyli, że arcydziełu można wyrządzić nieodwracalne szkody.

Wikipedia podaje, że Malewicz tak naprawdę ma nie jeden Czarny Kwadrat, ale cztery:

*Obecnie w Rosji istnieją cztery „Czarne kwadraty”: w Moskwie i Petersburgu znajdują się po dwa „kwadraty”: po dwa w Galeria Trietiakowska, jeden w Muzeum Rosyjskim i jeden w Ermitażu. Jedno z dzieł należy do rosyjskiego miliardera Władimira Potanina, który kupił je od Inkombanku w 2002 roku za 1 milion dolarów (około 28 milionów rubli) i przekazał do Ermitażu na czas nieokreślony.

Czarny kwadrat 1923 Malewicz, Wikipedia

Czarny kwadrat 1929 Malewicz, Wikipedia

Czarny kwadrat, lata 30. XX w Malewicz, Wikipedia

Malewicz ma Plac Czerwony i Biały i wiele więcej. Ale z jakiegoś powodu to właśnie ten Czarny Kwadrat zyskał światową sławę. Jednak nie dość, że na obrazie Malewicza nie jest to kwadrat narysowany (niewłaściwe rogi!), to jeszcze nie jest całkowicie czarny (przynajmniej plik z obrazem zawiera około 18 000 kolorów),

Mądry krytycy sztuki pisać:

Konceptualna treść „Czarnego kwadratu” polega przede wszystkim na przeniesieniu świadomości widza w przestrzeń innego wymiaru, na tę jedyną suprematystyczną płaszczyznę, zarówno ekonomiczną, jak i ekonomiczną. W tej przestrzeni o innym wymiarze można wyróżnić trzy główne kierunki – supremację, ekonomię i ekonomię. Sama forma w suprematyzmie, ze względu na swoją nieobiektywność, niczego nie przedstawia. Wręcz przeciwnie, niszczy rzeczy i nabiera znaczenia jako element pierwotny, całkowicie podporządkowany zasadzie ekonomicznej, którą w symbolicznym wyrażeniu są „formy zerowe”, „czarny kwadrat”.

Ponownie, biorąc pod uwagę, że czerń, zobiektywizowana i wyrażona w formie „czarnego kwadratu”, jest nierozerwalnie związana z białym tłem i bez niego, manifestacja koloru zawsze pozostaje niepełna i matowa. To ujawnia inną, nie mniej znaczącą formułę „czarnego kwadratu” jako symbolu: „Czarny kwadrat” jest wyrazem jedności przeciwnych kolorów. W tej najbardziej uogólnionej formule czerń i biel można wyrazić jako światło i nie-światło, jako dwa atrybuty Absolutu, istniejące zarówno nierozłącznie, jak i niepołączone. Oznacza to, że istnieją jako jedno, jedno - dzięki czemu jedno jest na drugim, i tu . Zobacz więcej prac Oryginał artykułu znajduje się na stronie internetowej InfoGlaz.rf Link do artykułu, z którego powstała ta kopia -

„Na froncie zachodnim cicho” to książka o wszystkich okropnościach i trudach pierwszej wojny światowej. O tym, jak walczyli Niemcy. O całej bezsensowności i bezlitosności wojny.

Remarque jak zwykle wszystko pięknie i po mistrzowsku opisuje. To nawet w jakiś sposób zasmuca moją duszę. Co więcej, nieoczekiwane zakończenie książki „Wszystko cicho na froncie zachodnim” wcale nie jest przyjemne.

Książka napisana prostym językiem w jasnym języku i bardzo łatwe do odczytania. Podobnie jak „Front” przeczytałam ją w dwa wieczory. Ale tym razem są to wieczory w pociągu 🙂 „All Quiet on the Western Front” nie będzie dla Was trudne do pobrania. Wczytałam się także w formacie elektronicznym książka.

Historia powstania książki Remarque’a „Na froncie zachodnim cicho”

Pisarz ofiarował swój rękopis „Na froncie zachodnim cicho” najbardziej autorytatywnemu i znanemu wydawcy Republiki Weimarskiej, Samuelowi Fischerowi. Fisher potwierdził wysoką jakość literacką tekstu, odmówił jednak publikacji, uzasadniając to tym, że w 1928 roku nikt nie będzie chciał czytać książki o I wojnie światowej. Fischer przyznał później, że był to jeden z najważniejszych błędów w jego karierze.
Za radą przyjaciela Remarque przyniósł tekst powieści do wydawnictwa Haus Ullstein, gdzie na polecenie kierownictwa firmy został przyjęty do publikacji. 29 sierpnia 1928 roku podpisano umowę. Ale wydawca też nie był do końca pewien, czy tak specyficzna powieść o I wojnie światowej odniesie sukces. Umowa zawierała klauzulę, zgodnie z którą w przypadku niepowodzenia powieści autor musi odliczyć koszty publikacji w charakterze dziennikarza. Na wszelki wypadek wydawnictwo udostępniło egzemplarze powieści w przedsprzedaży różnym kategoriom czytelników, w tym weteranom I wojny światowej. W wyniku krytycznych komentarzy czytelników i literaturoznawców wzywa się Remarque do przeredagowania tekstu, zwłaszcza niektórych szczególnie krytycznych stwierdzeń na temat wojny. Kopia rękopisu, która znalazła się w „The New Yorker”, mówi o poważnych poprawkach dokonanych przez autora w powieści. Na przykład w najnowszym wydaniu brakuje następującego tekstu:

Zabijaliśmy ludzi i prowadziliśmy wojny; nie możemy o tym zapominać, ponieważ jesteśmy w wieku, w którym myśli i czyny miały ze sobą najsilniejszy związek. Nie jesteśmy hipokrytami, nie jesteśmy bojaźliwi, nie jesteśmy mieszczanami, mamy oczy otwarte i nie zamykamy oczu. Nie usprawiedliwiamy niczego koniecznością, ideą, Ojczyzną – walczyliśmy z ludźmi i zabijaliśmy ich, ludzi, których nie znaliśmy i którzy nam nic nie zrobili; co się stanie, gdy wrócimy do naszych poprzednich relacji i skonfrontujemy się z ludźmi, którzy nam przeszkadzają i przeszkadzają?<…>Co powinniśmy zrobić z celami, które nam zaoferowano? Dopiero wspomnienia i dni urlopu przekonały mnie, że podwójny, sztuczny, wymyślony porządek zwany „społeczeństwem” nie jest w stanie nas uspokoić i nic nie da. Pozostaniemy odizolowani i będziemy się rozwijać, spróbujemy; niektórzy będą spokojni, a inni nie będą chcieli rozstać się ze swoją bronią.

Tekst oryginalny (niemiecki)

Wir haben Menschen getötet und Krieg geführt; Das ist für uns nicht zu vergessen, denn wir sind in dem Alter, wo Gedanke und Tat wohl die stärkste Beziehung zueinander haben. Wir sind nicht verlogen, nicht ängstlich, nicht bürgerglich, wir sehen mit beiden Augen und schließen sie nicht. Wir entschuldigen nichts mit Notwendigkeit, mit Ideen, mit Staatsgründen, wir haben Menschen bekämpft und getötet, die wir nicht kannten, die uns nichts taten; Czy wird geschehen, wenn wir zurückkommen in frühere Verhältnisse und Menschen gegenüberstehen, die uns hemmen, Hrad und stützen wollen?<…>Czy był wir mit diesen Zielen anfangen, die man uns bietet? Nur die Erinnerung und meine Urlaubstage haben mich schon überzeugt, daß die halbe, geflickte, künstliche Ordnung, die man Gesellschaft nennt, uns nicht beschwichtigen und umgreifen kann. Wir werden isoliert bleiben und aufwachsen, wir werden uns Mühe geben, manche werden nadal werden und manche die Waffen nicht weglegen wollen.

Tłumaczenie: Michaił Matwiejew

Wreszcie jesienią 1928 r. wersja ostateczna rękopisy. 8 listopada 1928 roku, w przededniu dziesiątej rocznicy zawieszenia broni, berlińska gazeta Vossische Zeitung, wchodząca w skład koncernu Haus Ullstein, opublikowała „wstępny tekst” powieści. Autor „Na froncie zachodnim cicho” jawi się czytelnikowi jako zwykły żołnierz, bez żadnego doświadczenie literackie, który opisuje swoje doświadczenia wojenne, aby „zabrać głos” i uwolnić się od traumy psychicznej. Wstęp do publikacji wyglądał następująco:

Vossische Zeitung czuje się „obowiązana” udostępnić tę „autentyczną”, bezpłatną, a przez to „prawdziwą” dokumentalną relację z wojny.

Tekst oryginalny (niemiecki)

Die Vossische Zeitung fühle sich „verpflichtet”, diesen „authentischen”, tendenzlosen und damit „wahren” dokumentarischen über den Krieg zu veröffentlichen.

Tłumaczenie: Michaił Matwiejew
Tak powstała legenda o pochodzeniu tekstu powieści i jej autorze. 10 listopada 1928 roku w gazecie zaczęto publikować fragmenty powieści. Sukces przekroczył najśmielsze oczekiwania koncernu Haus Ullstein – nakład gazety wzrósł kilkukrotnie, do redakcji trafiała ogromna liczba listów od czytelników, którzy zachwycali się takim „nielakierowanym portretem wojny”.
W momencie premiery książki, czyli 29 stycznia 1929 r., ilość zamówień w przedsprzedaży wynosiła około 30 000, co zmusiło koncern do drukowania powieści w kilku drukarniach jednocześnie. „Na froncie zachodnim cicho” stała się najlepiej sprzedającą się książką wszechczasów w Niemczech. Do 7 maja 1929 r. ukazało się 500 tys. egzemplarzy książki. Książkowa wersja powieści ukazała się w 1929 roku, po czym w tym samym roku została przetłumaczona na 26 języków, w tym na rosyjski. Bardzo słynne tłumaczenie na rosyjski - Jurij Afonkin.

Kilka cytatów z książki Ericha Marii Remarque „Na froncie zachodnim cicho”

O straconym pokoleniu:

Nie jesteśmy już młodymi ludźmi. Nie będziemy już odbierać życia w walce. Jesteśmy uciekinierami. Uciekamy od siebie. Ze swojego życia. Mieliśmy po osiemnaście lat i dopiero zaczynaliśmy kochać świat i życie; musieliśmy do nich strzelać. Pierwszy pocisk, który eksplodował, trafił w nasze serce. Jesteśmy odcięci od racjonalnego działania, od ludzkich aspiracji, od postępu. Już w nich nie wierzymy. Wierzymy w wojnę.

Na froncie decydującą rolę odgrywa przypadek lub szczęście:

Front to klatka, a ten, kto jest w niej uwięziony, musi napiąć nerwy i czekać na to, co go czeka dalej. Siedzimy za kratami, których kraty są trajektoriami pocisków; żyjemy w pełnym napięcia oczekiwaniu na nieznane. Jesteśmy zdani na łaskę przypadku. Kiedy leci na mnie pocisk, mogę się uchylić i to wszystko; Nie wiem, gdzie uderzy i nie mam na to żadnego wpływu.
To właśnie ta zależność od przypadku czyni nas tak obojętnymi. Kilka miesięcy temu siedziałem w ziemiance i grałem w skata; po chwili wstałem i poszedłem odwiedzić znajomych w innej ziemiance. Kiedy wróciłem, z pierwszej ziemianki prawie nic nie zostało: ciężki pocisk rozbił ją na kawałki. Poszedłem ponownie do drugiego i przybyłem w samą porę, aby pomóc go odkopać - w tym czasie był już przykryty.
Mogą mnie zabić – to kwestia przypadku. Ale to, że przeżyję, jest znowu kwestią przypadku. Mogę umrzeć w bezpiecznie ufortyfikowanej ziemiance, przygnieciony jej ścianami, i mogę pozostać nietknięty, leżąc przez dziesięć godzin na otwartym polu pod ciężkim ostrzałem. Każdy żołnierz pozostaje przy życiu tylko dzięki tysiącowi różnych przypadków. A każdy żołnierz wierzy w przypadek i na nim polega.

Jaką wojnę naprawdę widać w ambulatorium:

Wydaje się niezrozumiałe, że te ciała rozszarpane na strzępy zostały przydzielone ludzkie twarze nadal prowadzi normalne, codzienne życie. Ale to tylko jedna ambulatorium, tylko jeden oddział! Są ich setki tysięcy w Niemczech, setki tysięcy we Francji, setki tysięcy w Rosji. Jakże bezsensowne jest wszystko, co ludzie piszą, robią i o czym myślą, jeśli takie rzeczy są możliwe na świecie! Do jakiego stopnia nasza tysiącletnia cywilizacja jest oszukańcza i bezwartościowa, skoro nie potrafiła nawet zapobiec temu przepływowi krwi, skoro pozwoliła na istnienie na świecie setek tysięcy takich lochów. Tylko w ambulatorium można zobaczyć na własne oczy, czym jest wojna.

Recenzje książki „Na froncie zachodnim cicho” Remarque’a

To trudna opowieść o zagubionym pokoleniu bardzo młodych dwudziestolatków, którzy znaleźli się w strasznych okolicznościach wojny światowej i zmuszeni byli dorosnąć.
To straszne obrazy konsekwencji. Człowiek, który biegnie bez nóg, bo zostały urwane. Albo młodzi ludzie, którzy zginęli w wyniku ataku gazowego, którzy zginęli tylko dlatego, że nie mieli czasu na założenie masek ochronnych lub nosili maski złej jakości. Mężczyzna trzymający się za wnętrzności i kulejący w stronę ambulatorium.
Wizerunek matki, która straciła dziewiętnastoletniego syna. Rodziny żyjące w biedzie. Obrazy schwytanych Rosjan i wiele więcej.

Nawet jeśli wszystko pójdzie dobrze i ktoś przeżyje, czy ci ludzie będą mogli prowadzić normalne życie, nauczyć się zawodu, założyć rodzinę?
Komu i dlaczego potrzebna jest ta wojna?

Narracja prowadzona jest bardzo łatwym i przystępnym językiem, z perspektywy pierwszej osoby młody bohater, który trafia na front, jego oczami widzimy wojnę.

Książkę czyta się „jednym tchem”.
Nie jest to, moim zdaniem, najpotężniejsze dzieło Remarque’a, ale myślę, że warto je przeczytać.

Dziękuję za uwagę!

Recenzja: Książka „Na froncie zachodnim cicho” – Erich Maria Remarque – Czym jest wojna z punktu widzenia żołnierza?

Zalety:
Styl i język; szczerosc; głębokość; psychologizm

Wady:
Książka nie jest łatwa w czytaniu; są brzydkie momenty

Książka „Wszystko cicho na froncie zachodnim” Remarque’a należy do takich, które są bardzo ważne, ale o których bardzo trudno dyskutować. Faktem jest, że ta książka jest o wojnie, a to zawsze jest trudne. Tym, którzy walczyli, trudno mówić o wojnie. A tym, którzy nie walczyli, wydaje mi się, że w ogóle trudno jest w pełni zrozumieć ten okres, a może nawet jest to niemożliwe. Sama powieść nie jest zbyt długa, opisuje spojrzenie żołnierza na bitwy i względną spokojną egzystencję w tym okresie . Historia opowiedziana jest z perspektywy młodego mężczyzny, 19-20 lat, Paula. Rozumiem, że powieść jest przynajmniej częściowo autobiograficzna, ponieważ prawdziwe nazwisko Ericha Marii Remarque to Erich Paul Remarque. Poza tym sam autor walczył w wieku 19 lat, a Paweł w powieści, podobnie jak autor, pasjonuje się czytaniem i próbuje sam coś napisać. I oczywiście najprawdopodobniej większość emocji i przemyśleń zawartych w tej książce Remarque przeżył i przemyślał będąc na froncie, nie może być inaczej.

Czytałam już kilka innych dzieł Remarque’a i bardzo podoba mi się styl opowiadania tej autorki. Udaje mu się dość wyraźnie i wyraźnie pokazać głębię emocji bohaterów w prostym języku i dość łatwo jest mi wczuć się w nich i zrozumieć ich działania. Mam wrażenie, że czytam o prawdziwych ludziach z prawdziwego zdarzenia Historia życia. Bohaterowie Remarque'a, jak prawdziwi ludzie, są niedoskonałe, ale mają pewną logikę w swoim działaniu, za pomocą której łatwo jest wyjaśnić i zrozumieć to, co czują i robią. Główny bohater książki „Na froncie zachodnim cicho”, podobnie jak w innych powieściach Remarque’a, budzi głębokie współczucie. I właściwie rozumiem, że to Remarque budzi sympatię, bo jest bardzo prawdopodobne, że w głównych bohaterach jest dużo z niego samego.

I tu zaczyna się najtrudniejsza część mojej recenzji, bo muszę napisać o tym, co wyjęłam z powieści, o co z mojego punktu widzenia w niej chodzi, a w tym przypadku jest to bardzo, bardzo trudne. Powieść opowiada o niewielu faktach, zawiera jednak dość szeroki wachlarz myśli i emocji.

Książka przede wszystkim opisuje życie niemieckich żołnierzy podczas I wojny światowej, ich proste życie, to, jak przystosowali się do trudnych warunków, zachowując przy tym ludzkie cechy. W książce nie brakuje też opisów momentów dość okrutnych i brzydkich, ale cóż, wojna to wojna i o tym też trzeba wiedzieć. Z historii Pawła można dowiedzieć się o życiu na tyłach i w okopach, o zwolnieniach, kontuzjach, szpitalach, przyjaźni i małych radościach, które też się przydarzyły. Ale ogólnie życie żołnierza na froncie jest dość proste - najważniejsze jest przetrwać, znaleźć jedzenie i spać. Ale jeśli spojrzysz głębiej, to oczywiście wszystko jest bardzo skomplikowane. Powieść ma dość złożony pomysł, na który osobiście trudno mi znaleźć słowa. Dla głównego bohatera na froncie jest łatwiej emocjonalnie niż w domu, bo na wojnie życie sprowadza się do prostych rzeczy, ale w domu panuje burza emocji i nie wiadomo, jak i co komunikować się z ludźmi z tyłu, którzy po prostu nie są w stanie zdać sobie sprawy, że to naprawdę dzieje się na froncie.

Jeśli mówimy o stronie emocjonalnej i ideach, jakie niesie ze sobą powieść, to oczywiście książka opowiada przede wszystkim o wyraźnie negatywnym wpływie wojny na indywidualna osoba i na cały naród. Ukazuje się to poprzez myśli zwykłych żołnierzy, o tym, czego doświadczają, poprzez ich rozumowanie na temat tego, co się dzieje. Możesz mówić ile chcesz o potrzebach państwa, o obronie honoru kraju i narodu, o jakichś korzyściach materialnych dla ludności, ale czy to wszystko jest takie ważne, kiedy sam siedzisz w okopach, niedożywiony, brak snu, zabijanie i patrzenie na śmierć swoich przyjaciół? Czy naprawdę jest coś, co może usprawiedliwiać takie rzeczy?

Książka opowiada także o tym, że wojna kaleczy wszystkich, a zwłaszcza młodych ludzi. Starsze pokolenie ma jakieś przedwojenne życie, do którego może wrócić, natomiast młodzi ludzie poza wojną nie mają praktycznie nic. Nawet jeśli przeżyje wojnę, nie będzie już mógł żyć jak inni. Zbyt wiele doświadczył, życie na wojnie było zbyt oderwane od zwykłego życia, zbyt wiele było okropności, które są trudne do zaakceptowania dla ludzkiej psychiki, z którymi trzeba się pogodzić i pogodzić.

Powieść opowiada także o tym, że tak naprawdę ci, którzy ze sobą walczą, czyli żołnierze, nie są wrogami. Paweł, patrząc na rosyjskich więźniów, myśli, że to ci sami ludzie, urzędnicy nazywają ich wrogami, ale tak naprawdę, co powinni dzielić rosyjski chłop i młody Niemiec, który właśnie wstał od tyłu? szkolne dni? Dlaczego mieliby chcieć się nawzajem pozabijać? To jest szalone! W powieści pojawia się pomysł, że jeśli dwie głowy państw wypowiedziały sobie wojnę, to po prostu muszą walczyć ze sobą na ringu. Ale oczywiście jest to prawie niemożliwe. Z tego też wynika, że ​​cała ta retoryka, że ​​mieszkańcy jakiegoś kraju czy narodu są wrogiem, nie ma żadnego sensu. Wrogowie to ci, którzy wysyłają ludzi na śmierć, ale dla większości ludzi w każdym kraju wojna jest równie tragedią.

W ogóle wydaje mi się, że powieść „Na froncie zachodnim cicho” powinien przeczytać każdy, jest to powód do zastanowienia się nad okresem I wojny światowej, a w istocie nad wojną, o wszystkich jej ofiarach, o tym, jak ludzie tamtych czasów rozumieli siebie i wszystko, co działo się wokół. Myślę, że trzeba okresowo zastanawiać się nad takimi rzeczami, aby samemu zrozumieć, jaki jest sens i czy w ogóle istnieje.

Książkę „Na froncie zachodnim cicho” warto przeczytać każdemu, kto nie wie, czym jest „wojna”, ale chce się przekonać na własnej skórze żywe kolory, ze wszystkimi okropnościami, krwią i śmiercią, niemal z perspektywy pierwszej osoby. Dziękuję Remarque za takie prace.

Na froncie zachodnim cisza to czwarta powieść Ericha Marii Remarque. Dzieło to przyniosło pisarzowi sławę, pieniądze i ogólnoświatowe powołanie, a jednocześnie pozbawiło go ojczyzny i naraziło na śmiertelne niebezpieczeństwo.

Remarque ukończył powieść w 1928 roku i początkowo bezskutecznie próbował opublikować dzieło. Większość czołowych niemieckich wydawców uważała, że ​​powieść o I wojnie światowej nie będzie popularna nowoczesny czytelnik. Ostatecznie utwór ukazał się nakładem wydawnictwa Haus Ullstein. Sukces, jaki powieść wywołała, przewidywał najśmielsze oczekiwania. W 1929 r. „Na froncie zachodnim cicho” ukazało się w nakładzie 500 tys. egzemplarzy i przetłumaczone na 26 języków. Stała się najlepiej sprzedającą się książką w Niemczech.

W następnym roku na podstawie bestsellerowej książki wojskowej powstał film o tym samym tytule. Film, który ukazał się w Stanach Zjednoczonych, wyreżyserował Lewis Milestone. Zdobyła dwa Oscary dla najlepszego filmu i reżyserii. Później, w 1979 roku, reżyser Delbert Mann wydał telewizyjną wersję powieści. Kolejna premiera filmu planowana jest na grudzień 2015 roku. kultowa powieść Uwaga. Film został stworzony przez Rogera Donaldsona i zagrany przez Paula Bäumera. Daniela Radcliffa.

Wyrzutek w swojej ojczyźnie

Pomimo światowego uznania powieść spotkała się z negatywnym przyjęciem nazistowskie Niemcy. Brzydki obraz wojny nakreślony przez Remarque'a był sprzeczny z tym, co reprezentowali w nich faszyści oficjalna wersja. Pisarza od razu nazwano zdrajcą, kłamcą, fałszerzem.

Naziści nawet próbowali znaleźć Żydowskie korzenie w rodzinie Remarque. Najszerzej rozpowszechnianym „dowodem” okazał się pseudonim pisarza. Erich Maria swoje debiutanckie prace podpisywał nazwiskiem Kramer (Remarque odwrotnie). Władze rozpuściły pogłoskę, że to wyraźnie żydowskie nazwisko jest prawdziwe.

Trzy lata później tomy „Na froncie zachodnim cicho” wraz z innymi niewygodnymi dziełami trafiły w tzw. „szatański ogień” nazistów, a pisarz stracił obywatelstwo niemieckie i na zawsze opuścił Niemcy. Fizyczne represje wobec ulubieńca wszystkich na szczęście nie miały miejsca, ale naziści zemścili się na jego siostrze Elfriede. Podczas II wojny światowej została zgilotynowana za pokrewieństwo z wrogiem ludu.

Remarque nie wiedział, jak się udawać i nie mógł milczeć. Wszystkie realia opisane w powieści odpowiadają rzeczywistości, z którą młody żołnierz Erich Maria musiał się zmierzyć podczas I wojny światowej. W przeciwieństwie do głównego bohatera, Remarque miał szczęście przeżyć i przekazać swoje fikcyjne wspomnienie do czytelnika. Przypomnijmy fabułę powieści, która przyniosła twórcy najwięcej zaszczytów i smutków jednocześnie.

Szczyt pierwszej wojny światowej. Niemcy toczą aktywne walki z Francją, Anglią, USA i Rosją. Zachodni front. Młodzi żołnierze, wczorajsi studenci, dalecy są od zmagań wielkich mocarstw, nie kierują się ambicjami politycznymi mocarstw, na co dzień po prostu starają się przetrwać.

Dziewiętnastoletni Paul Bäumer i jego koledzy ze szkoły, inspirowani przemówieniami patriotycznymi Wychowawca klasy Kantorek, zgłosił się jako wolontariusz. Młodzi mężczyźni postrzegali wojnę w romantycznej aurze. Dziś znają już doskonale jej prawdziwe oblicze – głodne, krwawe, nieuczciwe, kłamliwe i złe. Jednak nie ma już odwrotu.

Paul pisze swoje proste wspomnienia wojenne. Jego wspomnienia nie znajdą się w oficjalnych kronikach, bo odzwierciedlają brzydką prawdę Wielka wojna.

Ramię w ramię z Paulem walczą jego towarzysze – Müller, Albert Kropp, Leer, Kemmerich, Joseph Boehm.

Müller nie traci nadziei na zdobycie wykształcenia. Nawet na pierwszej linii frontu nie rozstaje się z podręcznikami fizyki i upycha prawa pod świstem kul i hukiem wybuchających pocisków.

Paul nazywa niskiego Alberta Kroppa „najbystrzejszą głową”. Ten mądry facet zawsze znajdzie wyjście z trudnej sytuacji i nigdy nie straci panowania nad sobą.

Leer to prawdziwa fashionistka. Nie traci blasku nawet w żołnierskim okopach, nosi gęstą brodę, by zaimponować płci pięknej, którą można spotkać na pierwszej linii frontu.

Franza Kemmericha nie ma teraz ze swoimi towarzyszami. Niedawno został ciężko ranny w nogę i obecnie walczy o życie w szpitalu wojskowym.

A Józefa Bema nie ma już wśród żywych. Jako jedyny początkowo nie wierzył w pretensjonalne przemówienia nauczyciela Kantorka. Aby nie zostać czarną owcą, Beyem wraz z towarzyszami wyrusza na front i (ironia losu!) jako jeden z pierwszych ginie jeszcze przed rozpoczęciem oficjalnego poboru.

Oprócz swoich szkolnych przyjaciół Paweł opowiada także o swoich towarzyszach, których spotkał na polu bitwy. Oto Tjaden - najbardziej żarłoczny żołnierz w kompanii. Jest to dla niego szczególnie trudne, ponieważ z przodu brakuje zapasów. Mimo że Tjaden jest bardzo chudy, może zjeść dla pięciu osób. Gdy Tjaden wstaje po obfitym posiłku, przypomina pijanego robaka.

Haye Westhus to prawdziwy gigant. Może ściskać w dłoni bochenek chleba i pytać: „Co mam w pięści?” Haye nie jest najmądrzejszy, ale jest prostoduszny i bardzo silny.

Detering spędza dni wspominając dom i rodzinę. Z całego serca nienawidzi wojny i marzy o jak najszybszym zakończeniu tej męki.

Stanislav Katchinsky, znany również jako Kat, jest starszym mentorem nowych rekrutów. Ma czterdzieści lat. Paweł nazywa go prawdziwym „mądrym i przebiegłym”. Młodzi mężczyźni uczą się od żołnierza Kata wytrzymałości i umiejętności bojowych nie za pomocą ślepej siły, ale dzięki inteligencji i pomysłowości.

Dowódca kompanii Bertink jest przykładem do naśladowania. Żołnierze ubóstwiają swojego przywódcę. Jest przykładem prawdziwego męstwa i nieustraszoności żołnierza. Podczas walki Bertink nigdy nie działa pod przykrywką i zawsze ryzykuje życie u boku swoich podwładnych.

Dzień, w którym spotkaliśmy Paula i jego towarzyszy, był w pewnym stopniu szczęśliwy dla żołnierzy. Dzień wcześniej firma ucierpiała poważne straty, jego liczba zmniejszyła się prawie o połowę. Jednakże zaopatrzenie zostało przepisane w staromodny sposób na sto pięćdziesiąt osób. Paweł i jego przyjaciele triumfują – teraz dostaną podwójną porcję obiadu i co najważniejsze – tytoń.

Kucharz, nazywany Pomidorem, odmawia wydania większej ilości niż wymagana. Pomiędzy głodnymi żołnierzami a szefem kuchni dochodzi do sprzeczki. Od dawna nie lubili tchórzliwego Pomidora, który przy najdrobniejszym ogniu nie ryzykuje wypchnięcia swojej kuchni na linię frontu. Wojownicy więc przez długi czas siedzą głodni. Lunch przychodzi zimny i bardzo późno.

Spór zostaje rozwiązany wraz z pojawieniem się komandora Bertinki. Mówi, że nie ma nic dobrego do marnowania i nakazuje, aby jego podopieczni otrzymali podwójną porcję.

Nasyceni żołnierze udają się na łąkę, na której znajdują się latryny. Siedząc wygodnie w otwartych kabinach (w czasie służby są to najwygodniejsze miejsca do spędzania wolnego czasu), przyjaciele zaczynają grać w karty i oddawać się wspomnieniom przeszłości, zapomnianej gdzieś na gruzach czasu pokoju, życia.

W tych wspomnieniach znalazło się także miejsce dla nauczyciela Kantorka, który zachęcał młodych uczniów do zgłaszania się jako wolontariusze. To było „rygorystyczne” mały człowiek w szarym surducie” z ostrą twarzą przypominającą pysk myszy. Każdą lekcję rozpoczynał płomienną przemową, apelem, apelem do sumienia i uczuć patriotycznych. Trzeba przyznać, że prelegent z Kantorka wypadł znakomicie – na koniec cała klasa w równym szyku udała się do dowództwa wojskowego prosto ze swoich szkolnych ławek.

„Ci pedagodzy” – podsumowuje z goryczą Bäumer – „zawsze będą mieli wysokie uczucia. Noszą je gotowe w kieszeni kamizelki i rozdają w razie potrzeby co minutę. Ale wtedy jeszcze o tym nie myśleliśmy.

Przyjaciele trafiają do szpitala polowego, gdzie przebywa ich towarzysz Franz Kemmerich. Jego stan jest znacznie gorszy, niż Paul i jego przyjaciele mogli sobie wyobrazić. Franzowi amputowano obie nogi, ale jego stan zdrowia gwałtownie się pogarsza. Kemmerich wciąż niepokoi się o nowe angielskie buty, które nie będą mu już przydatne, i pamiętny zegarek, który został skradziony rannemu mężczyźnie. Franz umiera w ramionach swoich towarzyszy. Zabierając nowe angielskie buty, zasmuceni, wracają do koszar.

Podczas ich nieobecności w firmie pojawili się nowicjusze - w końcu zmarłych trzeba zastąpić żywymi. Nowoprzybyli opowiadają o nieszczęściach, których doświadczyli, głodzie i „diecie” z rutabagi, którą zapewniła im dyrekcja. Kat karmi przybyszów fasolą, którą wziął od Tomato.

Kiedy wszyscy idą kopać okopy, Paul Bäumer omawia zachowanie żołnierza na pierwszej linii frontu, jego instynktowne połączenie z Matką Ziemią. Jakże chcesz schować się w jego ciepłych objęciach przed irytującymi kulami, zakopać się głębiej przed odłamkami latających pocisków i przeczekać w nim straszliwy atak wroga!

I znowu bitwa. Firma liczy zmarłych, a Paweł i jego przyjaciele prowadzą własny rejestr – zginęło siedmiu kolegów z klasy, czterech w izbie chorych, jeden w dom wariatów.

Po krótkiej chwili wytchnienia żołnierze rozpoczynają przygotowania do ofensywy. Ćwiczy ich dowódca drużyny Himmelstoss, tyran, którego wszyscy nienawidzą.

Temat tułaczki i prześladowań w powieści Ericha Marii Remarque jest bardzo bliski samemu autorowi, który musiał opuścić ojczyznę z powodu odrzucenia faszyzmu.

Możesz zapoznać się z inną powieścią, która ma bardzo głęboką i zawiłą fabułę, rzucającą światło na wydarzenia w Niemczech po I wojnie światowej.

I znowu obliczenia zabitych po ofensywie - ze 150 osób w kompanii pozostało tylko 32. Żołnierze są bliscy szaleństwa. Każde z nich dręczą koszmary. Nerwy minęły. Trudno wierzyć w perspektywę dojścia do końca wojny, chcę tylko jednego – umrzeć bez cierpienia.

Paweł dostaje krótki urlop. Odwiedza rodzinne strony, rodzinę, spotyka sąsiadów i znajomych. Cywile wydają mu się teraz obcy, mają ograniczone horyzonty myślowe. W pubach rozmawiają o sprawiedliwości wojny, opracowują całe strategie, jak „pobić Francuza” z myśliwymi i nie mają pojęcia, co się tam dzieje na polu bitwy.

Wracając do firmy, Paul wielokrotnie trafia na linię frontu, za każdym razem, gdy udaje mu się uniknąć śmierci. Towarzysze odchodzą jeden po drugim: sprytny Müller zginął od flary, Leer, siłacz Westhus i dowódca Bertink nie dożyli zwycięstwa. Bäumer niesie rannego Katchinsky'ego z pola bitwy na własnych ramionach, ale okrutny los jest nieugięty - w drodze do szpitala zabłąkana kula trafia Kat w głowę. Umiera w ramionach sanitariuszy wojskowych.

Wspomnienia Paula Bäumera kończą się w roku 1918, w dniu jego śmierci. Dziesiątki tysięcy zabitych, rzeki żalu, łez i krwi, ale oficjalne kroniki sucho przekazują: „Na froncie zachodnim bez zmian”.

Powieść Ericha Marii Remarque „Na froncie zachodnim cicho”: podsumowanie

We wstępie do powieści pisze: „Ta książka nie jest oskarżeniem ani wyznaniem. To tylko próba opowiedzenia o pokoleniu, które wojna zniszczyła, o tych, którzy stali się jej ofiarami, choć uciekli przed pociskami”. Tytuł pracy zaczerpnięty został z niemieckich raportów z przebiegu działań wojennych podczas I wojny światowej, czyli na froncie zachodnim.

O książce i autorze

W swojej książce Remarque opisuje człowieka na wojnie. Odsłania nam ten ważny i trudny temat, wielokrotnie poruszany w literaturze klasycznej. Pisarz przywołał swoje tragiczne doświadczenia „straconego pokolenia” i zaproponował spojrzenie na wojnę oczami żołnierza.

Książka przyniosła autorowi Światowa sława. Otworzyła Pierwszy etap wiele lat sukcesów powieści Remarque’a. Czytanie dzieł pisarza jest jak przewracanie kartek z historii XX wieku. Jego okopowa prawda przetrwała próbę czasu i dwie wojny, a jego myśli wciąż są lekcją dla przyszłych pokoleń czytelników.

Fabuła filmu „Na froncie zachodnim jest cicho”

Głównymi bohaterami powieści są młodzi chłopcy, którzy jeszcze wczoraj siedzieli w szkolnych ławkach. Oni, podobnie jak sam Remarque, poszli na wojnę jako ochotnicy. Chłopcy dali się nabrać na przynętę szkolnej propagandy, jednak po przybyciu na front wszystko się ułożyło, a wojna wydawała się raczej okazją do służenia ojczyźnie, a była najzwyklejszą masakrą, w której nie ma miejsca na człowieczeństwo i bohaterstwo . główne zadanie nie tyle żyć i walczyć, ale uciec przed kulą, przetrwać w każdej sytuacji.

Remarque nie próbuje usprawiedliwiać wszystkich okropności wojny. On po prostu dla nas rysuje prawdziwe życieżołnierz. Nie umkną nam nawet najdrobniejsze szczegóły, takie jak ból, śmierć, krew, brud. Wojna jest przed nami naszymi oczami zwykły człowiek, dla którego wszelkie ideały upadają w obliczu śmierci.

Dlaczego warto przeczytać „Zacisze na froncie zachodnim”?

Zauważmy od razu, że nie jest to uwaga, którą być może znacie z książek takich jak, i. Przede wszystkim jest to powieść wojenna, która opisuje tragedię wojny. Brakuje mu prostoty i wielkości, charakterystyczne dla kreatywności Uwaga.

Stosunek Remarque’a do wojny jest nieco mądrzejszy i głębszy niż wielu teoretyków partyjnych: dla niego wojna to horror, wstręt, strach. Uznaje jednak także jego fatalny charakter, że na zawsze pozostanie w historii ludzkości, gdyż udało jej się zakorzenić w minionych stuleciach.

Główne tematy:

• Współpraca;
• bezsens wojny;
• niszczycielska siła ideologii.

Zacznij od Internetu, a zrozumiesz, jak czuli się ludzie, którzy żyli w tamtych czasach. W tych strasznych latach wojna nie tylko podzieliła narody, ale też ją przerwała awiofon pomiędzy rodzicami i ich dziećmi. Podczas gdy ten pierwszy wygłaszał przemówienia i pisał artykuły o bohaterstwie, drugi przeszedł ataki strachu i zmarł z powodu odniesionych ran.