Teatr Bolszoj został uroczyście otwarty 185 lat temu.
Za datę powstania Teatru Bolszoj uważa się 28 marca (17 marca) 1776 r., kiedy to znany filantrop moskiewski prokurator książę Piotr Urusow otrzymał najwyższe zezwolenie „na utrzymanie… wszelkiego rodzaju przedstawień teatralnych”. Urusow i jego towarzysz Michaił Medox stworzyli pierwszą stałą trupę w Moskwie. Została zorganizowana z aktorów istniejącej wcześniej moskiewskiej trupy teatralnej, uczniów Uniwersytetu Moskiewskiego i nowo przyjętych aktorów pańszczyźnianych.
Teatr początkowo nie posiadał samodzielnego budynku, więc przedstawienia odbywały się w prywatnym domu Woroncowa przy ulicy Znamenka. Ale w 1780 roku teatr przeniósł się do kamiennego budynku teatru specjalnie zbudowanego według projektu Christiana Rozbergana na miejscu współczesnego Teatru Bolszoj. W celu budowy budynku teatru Medox kupił działkę na początku ulicy Pietrowskiego, która była w posiadaniu księcia Łobanowa-Rostockiego. Kamienny, trzykondygnacyjny budynek z dachem z desek, budynek tzw. Teatru Madox, powstał w zaledwie pięć miesięcy.
Zgodnie z nazwą ulicy, na której znajdował się teatr, stał się znany jako „Pietrowski”.
Repertuar tego pierwszego profesjonalnego teatru w Moskwie składał się z przedstawień dramatycznych, operowych i baletowych. Ale opery cieszyły się szczególną uwagą, dlatego Teatr Pietrowski był często nazywany Operą. Trupa teatralna nie była podzielona na operę i dramat: ci sami artyści występowali zarówno w przedstawieniach dramatycznych, jak i operowych.
W 1805 r. budynek spłonął i do 1825 r. w różnych salach teatralnych wystawiano przedstawienia.
Na początku lat 20. XIX wieku Plac Pietrowski (obecnie Teatralna) został całkowicie przebudowany w stylu klasycystycznym według planu architekta Osipa Bovego. Zgodnie z tym projektem powstała jej obecna kompozycja, której dominantą był budynek Teatru Bolszoj. Budynek został zbudowany według projektu Osipa Bovego w 1824 roku na miejscu dawnego Pietrowskiego. Nowy teatr obejmował częściowo mury spalonego Teatru Pietrowskiego.
Budowa Teatru Bolszoj Pietrowski była prawdziwym wydarzeniem dla Moskwy początek XIX stulecie. Piękna ośmiokolumnowa budowla w stylu klasycystycznym z rydwanem boga Apolla nad portykiem, wewnątrz ozdobiona czerwono-złotą tonacją, według współczesnych była najlepszym teatrem w Europie i ustępowała co do wielkości jedynie La Scali w Mediolanie . Jej otwarcie nastąpiło 6 (18) stycznia 1825 roku. Na cześć tego wydarzenia prolog „Triumf muz” Michaiła Dmitriewa został wygłoszony z muzyką Aleksandra Alyabyeva i Aleksieja Wierstowskiego. Alegorycznie przedstawiał, jak Geniusz Rosji z pomocą muz tworzy nową piękną świątynię sztuki - Teatr Bolszoj Pietrowski na ruinach Teatru Medox.
Mieszczanie nazwali nowy budynek „Coliseum”. Występy, które się tu odbywały, niezmiennie odnosiły sukcesy, skupiając moskiewskie społeczeństwo z wyższych sfer.
11 marca 1853 roku z nieznanych przyczyn w teatrze wybuchł pożar. W pożarze spłonęły kostiumy teatralne, dekoracje spektakli, archiwum trupy, część biblioteki muzycznej, rzadkie instrumenty muzyczne, uszkodzony został także budynek teatru.
Ogłoszono konkurs na projekt renowacji gmachu teatru, w którym zwyciężył projekt Alberta Cavosa. Po pożarze zachowały się ściany i kolumny portyków. Opracowując nowy projekt, architekt Alberto Cavos wziął za podstawę trójwymiarową strukturę Teatru Beauvais. Kavos ostrożnie podszedł do kwestii akustyki. Za optymalną uznał konstrukcję widowni na zasadzie instrumentu muzycznego: pokład plafonu, pokład parteru, panele ścienne, konstrukcje balkonów były drewniane. Akustyka Kavos była doskonała. Musiał stoczyć wiele bitew zarówno z architektami, jak i ze strażakami, udowadniając, że montaż metalowego stropu (jak np. Teatr Aleksandryński architekt Rossi) mogą być szkodliwe dla akustyki teatru.
Zachowując układ i kubaturę budynku, Kavos zwiększył wysokość, zmienił proporcje i przeprojektował dekorację architektoniczną; po bokach budynku wzniesiono smukłe żeliwne empory z lampami. Podczas przebudowy widowni Kavos zmienił kształt sali, zwężając ją do sceny, zmienił wielkość widowni, która zaczęła pomieścić nawet 3 tysiące widzów.Alabastrowa grupa Apollo, która zdobiła teatr Osip Bove, zginął w pożarze. Do stworzenia nowego Alberto Cavos zaprosił słynnego rosyjskiego rzeźbiarza Piotra Kłodta, autora słynnych czterech grup jeździeckich na moście Aniczkowa nad rzeką Fontanką w Petersburgu. Klodt wraz z Apollo stworzył słynną obecnie na całym świecie grupę rzeźbiarską.
Nowy Teatr Bolszoj został odbudowany w 16 miesięcy i otwarty 20 sierpnia 1856 roku z okazji koronacji Aleksandra II.
Teatr Kavos nie miał wystarczająco dużo miejsca na przechowywanie dekoracji i rekwizytów, aw 1859 roku architekt Nikitin wykonał projekt dwupiętrowej rozbudowy północnej elewacji, zgodnie z którą wszystkie kapitele północnego portyku zostały zablokowane. Projekt zrealizowano w latach 70. XIX wieku. A w latach 90. XIX wieku do rozbudowy dodano kolejne piętro, zwiększając w ten sposób powierzchnia użytkowa. W tej formie Teatr Bolszoj przetrwał do dziś, z wyjątkiem drobnych przebudów wewnętrznych i zewnętrznych.
Po wpuszczeniu rzeki Neglinki do rury wody gruntowe opadły, drewniane pale fundamentu zostały naruszone powietrze atmosferyczne i zaczął gnić. W 1920 roku cała półkolista ściana widowni zawaliła się w trakcie przedstawienia, drzwi się zacięły, trzeba było ewakuować publiczność przez barierki loży. Zmusiło to architekta i inżyniera Ivana Rerberga pod koniec lat dwudziestych XX wieku do wprowadzenia pod widownię betonowej płyty na centralnym wsporniku w kształcie grzyba. Jednak beton zepsuł akustykę.
Do lat 90. budynek był bardzo zniszczony, jego degradację oszacowano na 60%. Teatr podupadł zarówno pod względem wystroju, jak i wykończenia. Podczas życia teatru coś było do niego nieskończenie przywiązane, ulepszano, starano się uczynić go bardziej nowoczesnym. W budynku teatralnym współistniały elementy wszystkich trzech teatrów. Ich fundamenty znajdowały się na różnych poziomach, w związku z czym na fundamentach, a następnie na ścianach, a następnie na wystroju wnętrz zaczęły pojawiać się pęknięcia. Murowanie elewacji i ścian audytorium było w opłakanym stanie. To samo z głównym portykiem. Kolumny odchylały się od pionu do 30 cm. koniec XIXw wieku i od tego czasu wzrasta. Te kolumny z bloków białego kamienia starały się „leczyć” przez cały XX wiek – wilgoć powodowała widoczne czarne plamy na dnie kolumn na wysokości do 6 metrów.
Beznadziejnie nie nadążał za współczesnym poziomem techniki: na przykład do końca XX wieku działała tu wyciągarka do scenografii firmy Siemens, wyprodukowana w 1902 roku (obecnie została przekazana do Muzeum Politechnicznego).
W 1993 r. rząd rosyjski przyjął uchwałę o odbudowie kompleksu budynków Teatru Bolszoj.
W 2002 roku przy udziale rządu moskiewskiego na Placu Teatralnym otwarto Nową Scenę Teatru Bolszoj. Sala ta jest ponad dwukrotnie mniejsza od historycznej i jest w stanie pomieścić zaledwie jedną trzecią repertuaru teatru. Początek nowa scena umożliwiły rozpoczęcie odbudowy gmachu głównego.
Zgodnie z planem wygląd budynku teatru niewiele się zmieni. Jedynie elewacja północna, od wielu lat zamknięta magazynami scenografii, straci swoje oficyny. Budynek Teatru Bolszoj wejdzie głęboko w ziemię na 26 metrów, w starym-nowym budynku znajdzie się nawet miejsce na ogromne konstrukcje scenograficzne - zostaną one obniżone do trzeciego poziomu pod ziemią. Sala Kameralna na 300 miejsc również zostanie ukryta pod ziemią. Po przebudowie oddalona od siebie o 150 metrów scena Nowa i Główna zostaną połączone przejściami podziemnymi między sobą oraz z budynkami administracyjnymi i próbami. W sumie teatr będzie miał 6 kondygnacji podziemnych. Magazyn zostanie przeniesiony pod ziemię, co nada odpowiedni kształt tylnej elewacji.
Trwają wyjątkowe prace nad wzmocnieniem podziemnej części obiektów teatralnych, z gwarancją od budowniczych na następne 100 lat, z ułożenie równoległe i nowoczesny wyposażenie techniczne parkingi pod głównym budynkiem kompleksu, które umożliwią wyładowanie z samochodów najtrudniejszego węzła miasta – Placu Teatralnego.
Wszystko, co zostało utracone w czasach sowieckich, zostanie odtworzone w historycznym wnętrzu budynku. Jednym z głównych zadań odbudowy jest przywrócenie pierwotnej, w dużej mierze utraconej, legendarnej akustyki Teatru Bolszoj i sprawienie, aby podłoga sceny była jak najbardziej wygodna. Po raz pierwszy w rosyjski teatr płeć będzie się zmieniać w zależności od gatunku pokazywanego spektaklu. Opera będzie miała swoją płeć, balet swoją. Pod względem wyposażenia technologicznego teatr stanie się jednym z najlepszych w Europie i na świecie.
Budynek Teatru Bolszoj jest pomnikiem historii i architektury, dlatego znaczna część prac to renowacja naukowa. Autor projektu renowacji, Honorowy Architekt Rosji, Dyrektor Centrum Badań i Restauracji „Restaurator-M” Elena Stepanova.
Według ministra kultury Federacji Rosyjskiej Aleksandra Awdiejewa przebudowa Teatru Bolszoj zakończy się na przełomie 2010 i 2011 roku.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti oraz otwartych źródeł.
Teatr Bolszoj jest jednym z głównych symboli wielkości kultury naszego państwa.
To na scenie Teatru Bolszoj wystawiano pierwsze rosyjskie opery i balety. Dzięki przedstawieniom Teatru Bolszoj rosyjskie szkoły wokalne i baletowe zyskały uznanie na całym świecie.
Za rok powstania teatru uważa się rok 1776, kiedy to Piotr Urusow otrzymał pozwolenie od Katarzyny II „na prowadzenie mu wszelkiego rodzaju przedstawień teatralnych, a także koncertów, śpiewów i maskarad, a poza nim nikomu nie należy zezwalać na jakiekolwiek taką rozrywkę przez cały czas wyznaczał przywilej, aby nie podkopywał”. Budowa Teatru Bolszoj rozpoczęła się trzy lata później na ulicy Pokrovka. Ale ten projekt nie miał się spełnić, jeszcze przed zakończeniem budowy budynek spłonął. Budowę teatru kontynuował towarzysz Urusowa. Ale i ta budowla spłonęła podczas zdobywania Moskwy przez Napoleona w 1812 roku.
Nowy gmach Teatru Bolszoj, wzniesiony w 1825 roku przez architektów O. Bove i A. Michajłowa, stał się jednym z najpiękniejszych budynków teatralnych na świecie. Jednak pożar nie ominął również tego budynku. W latach pięćdziesiątych XIX wieku architekt Kavos dokonał znaczących zmian w budynku.
Obecnie jest to wspaniała ośmiokolumnowa budowla, nad portykiem której znajduje się rzeźba rydwanu boga Apolla. Od wewnątrz sala utrzymana jest w tonacji czerwieni i złota, co nadaje teatrowi szczególnego splendoru i powagi. Audytorium przeznaczony na 2155 miejsc.
W Teatrze Bolszoj odbywały się światowe premiery słynnych oper: P.I. Czajkowskiego „Wojewodę”, „Mazepę”; SV Rachmaninow „Aleko” Skąpy rycerz»; Sp. Prokofiewa „Hazardzista” i wielu innych kompozytorów. We współczesnym repertuarze Teatru Bolszoj klasyczne arcydzieła sztuka światowa. Teatr Bolszoj, przeznaczony do wystawiania poważnych oper i baletów, nie zapomina o małych fanach.
Oto, jak plakaty Teatru Bolszoj opowiadają o balecie Cipollino: „Minęło ponad ćwierć wieku od dnia, w którym wesoła cebulowa rodzina z ukochanej bajki Gianniego Rodariego osiedliła się na moskiewskiej scenie. Prostolinijna bajka o zmaganiach ludzi z ogrodów z owocowymi ciemiężcami jest we wszystkim podobna do prawdziwego baletu dla dorosłych. Spektakl składa się z dwóch aktów. Taniec klasyczny jest oczyszczony z konwencjonalności i „zaaranżowany” w nowoczesny sposób. Nie ma tu żadnego wyjaśnienia w języku migowym – akcja szybko leci do przodu, a każdy z bohaterów obdarzony jest własnym, niepowtarzalnym językiem choreograficznym. Być może dlatego najsłynniejsi mistrzowie Teatru Bolszoj nie odmówili „poranku”.
Teatr Bolszoj ma chór dziecięcy. Składa się z uzdolnionych dzieci powyżej piątego roku życia, które przeszły przesłuchanie.
Historia
Teatr Bolszoj powstał jako prywatny teatr prokuratury prowincjonalnej księcia Piotra Urusowa. 28 marca 1776 r. Cesarzowa Katarzyna II podpisała księciu „przywilej” na utrzymywanie przedstawień, maskarad, balów i innych zabaw na okres dziesięciu lat. Ta data jest uważana za dzień założenia Moskiewskiego Teatru Bolszoj. Na pierwszym etapie istnienia Teatru Bolszoj zespoły operowe i dramatyczne tworzyły jedną całość. Skład był najbardziej różnorodny: od artystów pańszczyźnianych po gwiazdy zapraszane z zagranicy.
W tworzeniu zespołu operowo-dramatycznego duża rola grał na Uniwersytecie Moskiewskim i założonych pod nim gimnazjach, w których dobrze edukacja muzyczna. W Moskiewskim Domu Dziecka utworzono zajęcia teatralne, które zaopatrywały również kadrę nowej trupy.
Pierwszy budynek teatralny powstał na prawym brzegu Neglinki. Wychodziło na ulicę Pietrowską, stąd teatr otrzymał swoją nazwę - Pietrowski (później będzie się nazywał Starym Teatrem Pietrowskim). Jego otwarcie odbyło się 30 grudnia 1780 r. Dali uroczysty prolog „Wędrowcy”, napisany przez A. Ablesimowa, oraz wielki balet pantomimiczny „Magic School”, wystawiony przez L. Paradisa do muzyki J. Startzera. Wtedy repertuar powstał głównie z języka rosyjskiego i włoskiego opery komiczne z baletami i baletami indywidualnymi.
Teatr Pietrowski, zbudowany w rekordowym czasie - mniej niż sześć miesięcy, stał się pierwszym budynkiem teatru publicznego o takiej wielkości, urodzie i wygodzie wybudowanym w Moskwie. Jednak do czasu jego otwarcia książę Urusow był już zmuszony do zrzeczenia się swoich praw na partnera, a później „przywilej” został rozszerzony tylko na Medox.
Był jednak również rozczarowany. Zmuszony do ciągłego ubiegania się o pożyczki od Rady Powierniczej, Medox nie wyszedł z długów. Ponadto diametralnie zmieniła się opinia władz – wcześniej bardzo wysoka – na temat jakości jego działalności przedsiębiorczej. W 1796 r. wygasł przywilej osobisty Madoxa, w związku z czym zarówno teatr, jak i jego długi przeszły na Kuratorium.
W latach 1802-03. teatr został oddany na łaskę księcia M. Wołkonskiego, właściciela jednej z najlepszych moskiewskich trup kina domowego. A w 1804 r., Kiedy teatr ponownie przeszedł pod jurysdykcję Rady Powierniczej, Volkonsky został faktycznie mianowany jego dyrektorem „na pensję”.
Już w 1805 r. powstał projekt utworzenia w Moskwie dyrekcji teatralnej „na obraz i podobieństwo” Petersburga. W 1806 r. Został zrealizowany - a teatr moskiewski uzyskał status teatru cesarskiego, przechodząc pod jurysdykcję jednej Dyrekcji Teatrów Cesarskich.
W 1806 roku szkoła, którą posiadał Teatr Pietrowski, została przekształcona w Cesarską Moskiewską Szkołę Teatralną w celu szkolenia opery, baletu, dramatu i muzyków orkiestry teatralne(w 1911 roku stał się choreograficzny).
Jesienią 1805 roku spłonął budynek Teatru Pietrowskiego. Trupa zaczęła występować na prywatnych scenach. A od 1808 r. - na scenie nowego Teatru Arbat, wybudowanego według projektu K. Rossiego. Ten drewniany budynek również zginął w pożarze - w czasie Wojna Ojczyźniana 1812
W 1819 r. ogłoszono konkurs na projekt nowego gmachu teatru. Wygrał projekt Andrieja Michajłowa, profesora Akademii Sztuk Pięknych, uznano go jednak za zbyt drogi. W rezultacie gubernator Moskwy, książę Dmitrij Golicyn, nakazał architektowi Osipowi Bove'owi naprawienie go, co zrobił i znacznie go ulepszył.
W lipcu 1820 r. rozpoczęto budowę nowego gmachu teatru, który miał stać się centrum kompozycji urbanistycznej rynku i przyległych ulic. Fasada, ozdobiona potężnym portykiem na ośmiu kolumnach z dużym grupa rzeźbiarska- Apollo na rydwanie z trzema końmi „spojrzał” na budowany Plac Teatralny, co bardzo przyczyniło się do jego dekoracji.
W latach 1822–23 Teatry moskiewskie zostały wydzielone z Generalnej Dyrekcji Teatrów Cesarskich i przekazane pod jurysdykcję moskiewskiego generalnego gubernatora, który otrzymał uprawnienia do powoływania moskiewskich dyrektorów teatrów cesarskich.
„Jeszcze bliżej, na szerokim placu, wznosi się Teatr Pietrowski, dzieło późny start, ogromny budynek, wykonany według wszelkich reguł gustu, z płaskim dachem i majestatycznym portykiem, na którym wznosi się alabastrowy Apollo, stojąc na jednej nodze w alabastrowym rydwanie, nieruchomo poganiając trzy alabastrowe konie i patrząc z irytacją na Mur Kremla, który zazdrośnie oddziela go od starożytnych świątyń Rosji!
M. Lermontow, młodzieńcza kompozycja „Panorama Moskwy”
6 stycznia 1825 r. Odbyło się uroczyste otwarcie nowego Teatru Pietrowskiego - znacznie większego niż zaginiony stary, a zatem zwanego Bolszoj Pietrowski. Prolog „Triumf muz” napisany specjalnie na tę okazję wierszem (M. Dmitrieva), z chórami i tańcami do muzyki A. Alyabyeva, A. Verstovsky'ego i F. Scholza, a także balet „Sandrillon” w inscenizacji zaproszonej z Francji tancerki i choreografa F. .AT. Güllen-Sor do muzyki jej męża F. Sora. Muzy zatriumfowały nad pożarem, który zniszczył stary gmach teatru, i pod wodzą Geniusza Rosji, w którego rolę wcielił się dwudziestopięcioletni Paweł Mochałow, wskrzesiły z popiołów nową świątynię sztuki. I choć teatr był naprawdę bardzo duży, nie mógł pomieścić wszystkich. Podkreślając wagę chwili i zniżając się do cierpienia cierpiących, triumfalny spektakl powtórzono w całości następnego dnia.
Nowy teatr, który wielkością przewyższył nawet petersburski Teatr Bolszoj Kamieńny, odznaczał się monumentalną okazałością, proporcjonalnością proporcji, harmonią form architektonicznych i bogactwem wystroju wnętrz. Okazało się to bardzo wygodne: budynek posiadał galerie do przechodzenia widzów, schody prowadzące na kondygnacje, narożne i boczne salony oraz przestronne garderoby. Ogromna widownia mogła pomieścić ponad dwa tysiące osób. Pogłębiono dół orkiestrowy. W czasie maskarady podłoga loży została podniesiona do poziomu proscenium, dół orkiestrowy osłonięty specjalnymi tarczami, powstał wspaniały „parkiet taneczny”.
W 1842 roku teatry moskiewskie ponownie przeszły pod kontrolę Generalnej Dyrekcji Teatrów Cesarskich. Dyrektorem był wówczas A. Giedeonow, a kierownikiem moskiewskiego biura teatralnego został słynny kompozytor A. Wierstowski. Lata, w których był „u władzy” (1842–59), nazwano „epoką Wierstowskiego”.
I chociaż na scenie Teatru Bolszoj Pietrowski nadal wystawiano dramatyczne przedstawienia, opery i balety zaczęły zajmować coraz większe miejsce w jego repertuarze. Wystawiono dzieła Donizettiego, Rossiniego, Meyerbeera, młodego Verdiego, kompozytorów rosyjskich - zarówno Wierstowskiego, jak i Glinki (w 1842 r. odbyła się moskiewska premiera Życia dla cara, w 1846 r. - opera Rusłan i Ludmiła).
Budynek Teatru Bolszoj Pietrowski istniał przez prawie 30 lat. Ale i jego spotkał ten sam smutny los: 11 marca 1853 roku w teatrze wybuchł pożar, który trwał trzy dni i zniszczył wszystko, co się dało. Spłonęły machiny teatralne, kostiumy, instrumenty muzyczne, notatki, dekoracje... Sam budynek został prawie doszczętnie zniszczony, z którego pozostały jedynie zwęglone kamienne ściany i kolumny portyku.
W konkursie na renowację teatru wzięło udział trzech wybitnych rosyjskich architektów. Wygrał go profesor Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, główny architekt cesarskich teatrów Albert Kavos. Specjalizował się głównie w obiektach teatralnych, dobrze orientował się w technice teatralnej oraz w projektowaniu wielokondygnacyjnych teatrów ze sceną pudełkową oraz lożami typu włoskiego i francuskiego.
Prace konserwatorskie postępowały szybko. W maju 1855 r. zakończono rozbiórkę ruin i rozpoczęto odbudowę budowli. A już w sierpniu 1856 roku otworzył swoje podwoje dla zwiedzających. Tempo to tłumaczono faktem, że budowę musiały zakończyć uroczystości z okazji koronacji cesarza Aleksandra II. Teatr Bolszoj, praktycznie przebudowany iz bardzo istotnymi zmianami w stosunku do poprzedniego budynku, został otwarty 20 sierpnia 1856 roku operą I Purytanie V. Belliniego.
Całkowita wysokość budynku wzrosła o prawie cztery metry. Pomimo tego, że zachowały się portyki z kolumnami Beauvais, wygląd głównej fasady dość mocno się zmienił. Pojawił się drugi fronton. Trojkę Apolla zastąpiła kwadryga odlana z brązu. Na wewnętrznym polu frontonu pojawiła się alabastrowa płaskorzeźba przedstawiająca latających geniuszy z lirą. Fryz i kapitele kolumn uległy zmianie. Nad wejściami elewacji bocznych zamontowano skośne zadaszenia na żeliwnych słupach.
Ale architekt teatralny zwrócił oczywiście główną uwagę na widownię i część sceniczną. W drugiej połowie XIX wieku Teatr Bolszoj uchodził za jeden z najlepszych na świecie pod względem właściwości akustycznych. A zawdzięczał to umiejętnościom Alberta Cavosa, który zaprojektował widownię jako ogromny instrument muzyczny. Do dekoracji ścian użyto drewnianych paneli z rezonującego świerku, zamiast żelaznego stropu wykonano drewniany strop, a z drewnianych tarcz wykonano malowniczy strop - wszystko w tej sali działało na akustykę. Nawet wystrój pudeł, wykonany z papier-mache. W celu poprawy akustyki sali Cavos wypełnił również pomieszczenia pod amfiteatrem, w których znajdowała się szafa, oraz przesunął wieszaki na poziom straganów.
Znacznie powiększono przestrzeń widowni, co umożliwiło wykonanie loży frontowych – małych saloników wyposażonych do przyjmowania gości z okolicznych straganów lub loży. Sześciopoziomowa sala pomieściła prawie 2300 widzów. Po obu stronach, w pobliżu sceny, znajdowały się skrzynki na listy przeznaczone dla rodziny królewskiej, ministerstwa dworu i dyrekcji teatru. Uroczysta loża królewska, wysunięta lekko w głąb sali, stała się jej środkiem, naprzeciwko sceny. Bariera Loży Królewskiej wsparta była na konsolach w formie wygiętych atlantów. Malinowo-złoty blask zachwycał każdego, kto wszedł do tej sali, zarówno w pierwszych latach istnienia Teatru Bolszoj, jak i kilkadziesiąt lat później.
„Starałem się udekorować widownię jak najwspanialej, a jednocześnie jak najlżej, w smaku renesansu zmieszanego ze stylem bizantyjskim. biały kolor, usiane złotem, jaskrawopurpurowe draperie wewnętrznych loży, różne gipsowe arabeski na każdym piętrze i główny efekt audytorium - wielki żyrandol z trzema rzędami lamp i kandelabry zdobione kryształami - wszystko to zasługiwało na powszechną aprobatę.
Alberta Cavosa
Żyrandol audytorium był pierwotnie oświetlony 300 lampami naftowymi. Aby zapalić lampy oliwne, podnoszono ją przez otwór w suficie do specjalnego pomieszczenia. Wokół tego otworu zbudowano okrągłą kompozycję sufitową, na której akademik A. Titov namalował „Apollo i muzy”. Ten obraz jest „z tajemnicą”, która otwiera się tylko dla bardzo uważnego oka, które oprócz wszystkiego powinno należeć do konesera starożytnej mitologii greckiej: zamiast jednej z kanonicznych muz - muzy świętych hymnów Polihymnii , Titov przedstawił wymyśloną przez siebie muzę malarstwa - z paletą i pędzlem w dłoniach.
Uroczyste podnoszenie i opuszczanie kurtyny zostało stworzone przez włoskiego artystę, profesora petersburskiego Akademia Imperialna sztuki piękne Kazroe Duzi. Z trzech szkiców wybrano ten, który przedstawiał „Wjazd Minina i Pożarskiego do Moskwy”. W 1896 r. zastąpiono go nowym - „Widok Moskwy z Wzgórz Wróblich” (wykonał P. Lambin na podstawie rysunku M. Bocharowa), który wykorzystano na początku i na końcu przedstawienia. A w przerwach zrobiono kolejną kurtynę - „Triumf Muz” według szkicu P. Lambina (jedyna kurtyna z XIX wieku, która przetrwała do dziś w teatrze).
Po rewolucji 1917 r. kurtyny cesarskiego teatru zostały zesłane na wygnanie. w 1920 roku artysta teatralny F. Fedorovsky, pracując nad produkcją opery Lohengrin, wykonał przesuwaną kurtynę wykonaną z płótna pomalowanego na brąz, który następnie zaczął być używany jako główny. W 1935 r. Zgodnie ze szkicem F. Fiodorowskiego wykonano nową kurtynę, na której utkano rewolucyjne daty - „1871, 1905, 1917”. W 1955 roku w teatrze przez pół wieku królowała słynna złota „sowiecka” kurtyna F. Fiodorowskiego - z tkanymi symbolami państwowymi ZSRR.
Podobnie jak większość budynków na Placu Teatralnym, Teatr Bolszoj został zbudowany na palach. Stopniowo budynek niszczał. Prace melioracyjne obniżyły poziom wód gruntowych. Górna część stosów zgniła, co spowodowało, że budynek mocno się osiadł. W 1895 i 1898 r naprawiono fundamenty, co chwilowo pomogło powstrzymać postępującą destrukcję.
Ostatni występ Cesarskiego Teatru Bolszoj odbył się 28 lutego 1917 roku. A już 13 marca otwarto Państwowy Teatr Bolszoj.
Po Rewolucji Październikowej zagrożone były nie tylko fundamenty, ale i samo istnienie teatru. Minęło kilka lat, zanim władza zwycięskiego proletariatu porzuciła na zawsze pomysł zamknięcia Teatru Bolszoj i zrujnowania jego budynku. W 1919 r. nadała mu tytuł akademika, który w tamtym czasie nie gwarantował nawet bezpieczeństwa, gdyż kilka dni później ponownie rozgorzała kwestia jego zamknięcia.
Jednak w 1922 r. rząd bolszewicki nadal uważa zamknięcie teatru za ekonomicznie niecelowe. Już wtedy z całą mocą „dostosowywała” budynek do swoich potrzeb. W Teatrze Bolszoj odbywały się Ogólnorosyjskie Zjazdy Sowietów, posiedzenia Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego oraz zjazdy Kominternu. I edukacja nowy kraj- ZSRR - proklamowano także ze sceny Teatru Bolszoj.
Jeszcze w 1921 roku specjalna komisja rządowa, po zbadaniu budynku teatru, stwierdziła, że jest on w katastrofalnym stanie. Postanowiono rozpocząć prace przeciwpożarowe, na czele których mianowano architekta I. Rerberga. Następnie wzmocniono cokoły pod pierścieniowymi ścianami widowni, odrestaurowano pomieszczenia garderobiane, przeprojektowano schody, powstały nowe sale prób i latryny artystyczne. W 1938 r. przeprowadzono też gruntowną przebudowę sceny.
Ogólny plan odbudowy Moskwy w latach 1940-41. wezwał do wyburzenia wszystkich domów Teatr Bolszoj aż do mostu Kuźnieckiego. Na opustoszałym terenie miał wybudować pomieszczenia niezbędne do pracy teatru. A w samym teatrze trzeba było stworzyć bezpieczeństwo przeciwpożarowe i wentylację. W kwietniu 1941 roku Teatr Bolszoj został zamknięty z powodu niezbędnych napraw. A dwa miesiące później rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana.
Część personelu Teatru Bolszoj została ewakuowana do Kujbyszewa, część pozostała w Moskwie i nadal grała przedstawienia na scenie oddziału. Wielu artystów występowało w ramach brygad frontowych, inni sami szli na front.
22 października 1941 roku o czwartej po południu bomba uderzyła w budynek Teatru Bolszoj. Fala uderzeniowa przeszła ukośnie między kolumnami portyku, przedarła się przez ścianę frontową i spowodowała znaczne zniszczenia w przedsionku. Mimo trudów wojny i straszliwego mrozu, zimą 1942 r. rozpoczęto w teatrze prace konserwatorskie.
I już jesienią 1943 r. Teatr Bolszoj wznowił działalność inscenizacją opery Życie dla cara M. Glinki, która została zdjęta z piętna monarchisty i uznana za patriotyczną i popularną, jednak za to konieczna jest rewizja jego libretta i nadanie mu nowego, godnego zaufania imienia – „Ivan Susanin”.
Corocznie przeprowadzano w teatrze remonty kosmetyczne. Regularnie podejmowano większe prace. Ale wciąż był katastrofalny brak miejsca na próby.
W 1960 roku wybudowano i otwarto dużą salę prób w gmachu teatru - pod samym dachem, w pomieszczeniach dawnej scenografii.
W 1975 roku z okazji obchodów 200-lecia teatru przeprowadzono prace konserwatorskie w audytorium i salach Beethovena. Jednak główne problemy - niestabilność fundamentów i brak miejsca wewnątrz teatru - nie zostały rozwiązane.
Ostatecznie w 1987 roku dekretem rządu kraju podjęto decyzję o pilnej odbudowie Teatru Bolszoj. Ale dla wszystkich było jasne, że aby zachować trupę, teatr nie powinien przerywać swojej twórczej działalności. Potrzebowaliśmy oddziału. Minęło jednak osiem lat, zanim wmurowano pierwszy kamień w fundamenty jego fundamentu. I jeszcze siedem przed ukończeniem budowy Nowej Sceny.
29 listopada 2002 r. nową scenę otwarto premierą opery Śnieżna panna N. Rimskiego-Korsakowa, spektaklu w pełni odpowiadającego duchowi i przeznaczeniu nowego gmachu, czyli innowacyjnego, eksperymentalnego.
W 2005 roku Teatr Bolszoj został zamknięty z powodu renowacji i odbudowy. Ale to osobny rozdział annałów Teatru Bolszoj.
Ciąg dalszy nastąpi...
wydrukować
Pełna nazwa to Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji (GABT).
Historia opery
Jeden z najstarszych rosyjskich teatrów muzycznych, czołowy rosyjski teatr operowy i baletowy. Teatr Bolszoj odegrał wybitną rolę w tworzeniu narodowych realistycznych tradycji sztuki operowej i baletowej oraz w kształtowaniu rosyjskiej szkoły muzycznej. Historia Teatru Bolszoj sięga 1776 roku, kiedy to moskiewski prokurator prowincji, książę P. V. Urusow, otrzymał przywilej rządowy „być właścicielem wszystkich przedstawień teatralnych w Moskwie…”. Od 1776 r. przedstawienia odbywały się w domu hrabiego R. I. Woroncowa na Znamence. Urusow wraz z przedsiębiorcą M. E. Medoksem zbudowali specjalny budynek teatralny (na rogu ulicy Petrovka) - Teatr Pietrowski lub „ Opera”, gdzie w latach 1780-1805 odbywały się przedstawienia operowe, dramatyczne i baletowe. To był pierwszy w Moskwie stały teatr(spalony w 1805 r.). W 1812 r. pożar zniszczył także inny budynek teatru - na Arbacie (arch. K. I. Rossi) i trupa występowała w tymczasowych pomieszczeniach. 6 (18) stycznia 1825 r. Otwarto Teatr Bolszoj (projekt A. A. Michajłowa, architekt O. I. Bove), zbudowany na miejscu dawnego Pietrowskiego, z prologiem „Triumf muz” z muzyką A. N. Wierstowskiego i AA Alyabyev. Sala – druga co do wielkości w Europie po teatrze La Scala w Mediolanie – została znacznie przebudowana po pożarze z 1853 roku (architekt A.K. Kavos), poprawiono niedociągnięcia akustyczne i optyczne, widownię podzielono na 5 kondygnacji. Otwarcie nastąpiło 20 sierpnia 1856 roku.
W teatrze wystawiono pierwsze rosyjskie ludowe komedie muzyczne - „Melnik - czarownik, zwodziciel i swat” Sokołowskiego (1779), „Św. gostyński dwór» Paszkiewicz (1783) i inni. Pierwszy balet pantomimiczny, The Magic Shop, został pokazany w 1780 roku w dniu otwarcia Teatru Pietrowskiego. Wśród przedstawień baletowych dominowały przedstawienia warunkowo fantastyczno-mitologiczne widowiskowe, ale wystawiano także spektakle, m.in. Tańce ludowe kto miał Wielki sukces od publiczności („Święto na wsi”, „Obraz wiejski”, „Zdobycie Oczakowa” itp.). W repertuarze znalazły się także najważniejsze opery zagranicznych kompozytorów XVIII w. (J. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretry, N. Daleiraka i inni).
Koniec XVIII - początek XIX wieku śpiewacy operowi grali w przedstawieniach dramatycznych, a aktorzy dramatyczni występowali w operach. Trupę Teatru Pietrowskiego często uzupełniano utalentowanymi aktorami i aktorkami pańszczyźnianymi, a czasem całymi grupami teatrów pańszczyźnianych, które kierownictwo teatru kupowało od właścicieli ziemskich.
W skład trupy teatralnej wchodzili aktorzy pańszczyźniani Urusowa, aktorzy zespołów teatralnych N. S. Titowa i Uniwersytetu Moskiewskiego. Wśród pierwszych aktorów byli V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, później E. S. Sandunova i inni tancerze baletowi - uczniowie sierocińca (w którym w 1773 r. powstała szkoła baletowa pod kierunkiem choreograf I. Valberkh) oraz tancerze poddani zespołów Urusowa i E. A. Golovkina (wśród nich: A. Sobakina, D. Tukmanov, G. Raikov, S. Lopukhin i inni).
W 1806 r. uwolniono wielu aktorów pańszczyźnianych teatru, a trupę oddano do dyspozycji Dyrekcji Moskiewskich Teatrów Cesarskich i przekształcono w teatr dworski, który podlegał bezpośrednio Ministerstwu Dworu. To determinowało trudności w rozwoju zaawansowanego języka rosyjskiego sztuka muzyczna. W rodzimym repertuarze początkowo dominowały bardzo popularne wodewile: Filozof wiejski Aliabyjewa (1823), Nauczyciel i uczeń (1824), Chłopotun i Zabawa kalifa (1825) Alyabyeva i Wierstowskiego i innych. W latach 90. opery A. N. Wierstowskiego ( od 1825 inspektor muzyczny teatrów moskiewskich) wystawiano w Teatrze Bolszoj, naznaczonym narodowymi tendencjami romantycznymi: „Pan Twardowski” (1828), „Wadim, czyli dwanaście śpiących dziewic” (1832), „Grób Askolda” (1835) , który od dawna jest w repertuarze teatru, „Choroba za ojczyznę” (1839), „Dolina Churova” (1841), „Piorun” (1858). Verstovsky i kompozytor A. E. Varlamov, którzy pracowali w teatrze w latach 1832–44, przyczynili się do edukacji rosyjskich śpiewaków (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bułachow, N. V. Ławrow i inni). W teatrze wystawiane były także opery niemieckie, francuskie i francuskie kompozytorzy włoscy, w tym Don Giovanni i Wesele Figara Mozarta, Fidelio Beethovena, Magiczny strzelec Webera, Fra Diavolo, Fenella i Koń miedziany Auberta, Robert Diabeł Meyerbeera, fryzjer sewilski» Rossini, «Anna Boleyn» Donizettiego i inni W 1842 roku dyrekcja teatrów moskiewskich została podporządkowana dyrekcji petersburskiej. Wystawiona w 1842 roku opera Glinki Życie dla cara (Iwan Susanin) zamieniła się w wystawne przedstawienie na uroczyste święta dworskie. Z pomocą artystów Petersburskiej Rosyjskiej Kompanii Operowej (przeniesionej do Moskwy w latach 1845-50) opera ta została wystawiona na scenie Teatru Bolszoj z nieporównywalnie najlepsza produkcja. Opera Glinki Rusłan i Ludmiła została wystawiona w tym samym przedstawieniu w 1846 r., A Esmeralda Dargomyżskiego w 1847 r. W 1859 roku Teatr Bolszoj wystawił Syrenkę. Nakreślono pojawienie się na scenie teatru operowego Glinki i Dargomyżskiego Nowa scena jego rozwój i miał ogromne znaczenie w kształtowaniu realistyczne zasady wokal- sztuki sceniczne.
W 1861 roku Dyrekcja Teatrów Cesarskich wydzierżawiła Teatr Bolszoj włoskiej trupie operowej, która występowała 4-5 dni w tygodniu, skutecznie opuszczając rosyjską operę 1 dzień. Rywalizacja obu grup przyniosła rosyjskim śpiewakom pewne korzyści, zmuszając ich do uporczywego doskonalenia swoich umiejętności i zapożyczania pewnych zasad muzyki włoskiej. szkoła wokalna, ale zaniedbanie Dyrekcji Teatrów Cesarskich w zakresie zatwierdzenia repertuaru narodowego i uprzywilejowana pozycja Włochów utrudniły pracę trupie rosyjskiej i uniemożliwiły rosyjskiej operze zdobycie publicznego uznania. Nowy rosyjski teatr operowy mógł narodzić się tylko w walce z włoską manią i rozrywkowymi trendami na rzecz potwierdzenia narodowej tożsamości sztuki. Już w latach 60. i 70. teatr zmuszony był wsłuchiwać się w głosy postępowych postaci rosyjskiej kultura muzyczna, do żądań nowej demokratycznej publiczności. Opery Rusałka (1863) oraz Rusłan i Ludmiła (1868) zostały wznowione i zadomowiły się w repertuarze teatru. W 1869 r. Teatr Bolszoj wystawia pierwszą operę P. I. Czajkowskiego „Wojewoda”, w 1875 r. - „Opricznik”. W 1881 wystawiono Eugeniusza Oniegina (drugie przedstawienie, 1883, weszło do repertuaru teatru).
Od połowy lat 80. XIX wieku rozpoczął się przełom w stosunku dyrekcji teatru do rosyjskiej opery; odbyły się przedstawienia wybitne prace Kompozytorzy rosyjscy: „Mazepa” (1884), „Czerewiczki” (1887), „ Królowa pik„(1891) i„ Jolanta ”(1893) Czajkowskiego po raz pierwszy pojawił się na scenie Teatru Bolszoj Kompozytorów Operowych” potężna garstka„- „Borys Godunow” Musorgskiego (1888), „Śnieżna dziewczyna” Rimskiego-Korsakowa (1893), „Książę Igor” Borodina (1898).
Ale główną uwagę w repertuarze Teatru Bolszoj w tych latach nadal poświęcano operom francuskim (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevi, A. Thomas, C. Gounod) i włoskim (G. Rossini, V. Belliniego, G. Donizettiego, G. Verdiego) kompozytorów. W 1898 r. po raz pierwszy wystawiono po rosyjsku Carmen Bizeta, aw 1899 r. Trojany Berlioza w Kartaginie. Operę niemiecką reprezentują dzieła F. Flotowa, „ magiczny strzelec Weber, pojedyncze produkcje „Tannhäuser” i „Lohengrin” Wagnera.
Wśród rosyjskich śpiewaków połowy i drugiej połowy XIX wieku są E. A. Siemionowa (pierwszy moskiewski wykonawca partii Antonidy, Ludmiły i Nataszy), A. D. Aleksandrowa-Koczetowa, E. A. Ławrowska, P. A. Chochłow (twórca obrazów Oniegina i Demon), B. B. Korsow, M. M. Koryakin, L. D. Donskoj, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrażeński i inni, ale także jako inscenizacje i muzyczne interpretacje oper. W latach 1882-1906 głównym dyrygentem Teatru Bolszoj był I. K. Altani, w latach 1882-1937 głównym dyrygentem chóru był U. I. Awranek. Swoje opery dyrygowali PI Czajkowski i AG Rubinsztein. Poświęcono poważniejszą uwagę deseń i kultura inscenizacyjna spektakli. (W latach 1861-1929 K. F. Waltz pracował jako dekorator i mechanik w Teatrze Bolszoj).
Pod koniec XIX wieku szykowała się reforma rosyjskiego teatru, jego decydujący zwrot ku głębi życia i prawda historyczna, do realizmu obrazów i uczuć. Teatr Bolszoj przeżywa swój rozkwit, zyskując sławę jednego z największych ośrodków kultury muzycznej i teatralnej. Repertuar teatru obejmuje m.in najlepsze praceświatowej sztuki, jednocześnie rosyjska opera zajmuje centralne miejsce na jej scenie. Po raz pierwszy Teatr Bolszoj wystawił spektakle oper Rimskiego-Korsakowa Panna z Pskowa (1901), Pan Wojewoda (1905), Sadko (1906), Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż (1908), Złoty kogucik ( 1909) oraz Kamiennego gościa Dargomyżskiego (1906). Równocześnie teatr wystawia tak znaczące dzieła kompozytorów zagranicznych, jak Walkiria, Latający Holender, Tannhäuser Wagnera, Trojany w Kartaginie Berlioza, Pajace Leoncavalla, Wiejski honor Mascagniego, Cyganeria Pucciniego i inne.
Rozkwit rosyjskiej szkoły teatralnej nastąpił po długiej i intensywnej walce o klasykę rosyjskiej opery i jest bezpośrednio związany z głębokim rozwojem rosyjskiego repertuaru. Na początku XX wieku na scenie Teatru Bolszoj pojawiła się konstelacja wielkich śpiewaków - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Razem z nimi występowali znakomici śpiewacy: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, L. F. Savransky . W latach 1904-06 SV Rachmaninow dyrygował w Teatrze Bolszoj, dając nową realistyczną interpretację rosyjskiej klasyki operowej. Od 1906 r. dyrygentem został VI Suk. Chór pod dyrekcją U. I. Avranka osiąga perfekcyjne mistrzostwo. W projektowanie spektakli zaangażowani są wybitni artyści A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.
Świetny październik rewolucja socjalistyczna otworzył nową erę w rozwoju Teatru Bolszoj. W trudnych latach wojna domowa trupa teatralna została całkowicie zachowana. Pierwszy sezon rozpoczął się 21 listopada (4 grudnia) 1917 operą Aida. Do pierwszej rocznicy października został przygotowany specjalny program, który zawierał balet „Stepan Razin” do muzyki poemat symfoniczny Głazunowa, scena „Veche” z opery „Pskovityanka” Rimskiego-Korsakowa oraz obraz choreograficzny „Prometeusz” do muzyki A. N. Skriabina. W sezonie 1917/1918 teatr wystawił 170 przedstawień operowych i baletowych. Od 1918 roku Orkiestra Teatru Bolszoj dawała cykle koncertów symfonicznych z udziałem solistów. Równolegle istniały komory koncerty instrumentalne i koncerty śpiewaków. W 1919 roku Teatr Bolszoj otrzymał tytuł naukowy. W 1924 r. na terenie dawnego teatru otwarto filię Teatru Bolszoj prywatna opera Zimin. Spektakle wystawiano na tej scenie do 1959 roku.
W latach dwudziestych XX wieku na scenie Teatru Bolszoj pojawiły się opery sowieccy kompozytorzy- Trilby Yurasovsky'ego (1924, 2. produkcja 1929), dekabrystów Zolotareva i Stepan Razin Triodina (oba w 1925), Miłość do trzech pomarańczy Prokofiewa (1927), Iwan żołnierz Korczmariewa (1927) ), „Syn słońca” Wasilenki ( 1928), „Zagmuk” Crane’a i „Przełom” Potockiego (oba w 1930) itp. Równolegle trwają prace nad klasyka opery. Miały miejsce nowe inscenizacje oper R. Wagnera: Złoto Renu (1918), Lohengrin (1923), Śpiewacy norymberscy (1929). W 1921 r. wystawiono oratorium G. Berlioza „Potępienie Fausta”. Fundamentalne znaczenie miała inscenizacja opery M. P. Musorgskiego Borys Godunow (1927), wystawiona po raz pierwszy w całości ze scenami Pod Kromami oraz Bazylego Błogosławionego(ten ostatni, zaaranżowany przez MM Ippolitova-Iwanowa, został od tego czasu włączony do wszystkich przedstawień tej opery). W 1925 roku odbyła się premiera opery Musorgskiego Jarmark Sorochiński. Do znaczących dzieł Teatru Bolszoj tego okresu należą: Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż (1926); Wesele Figara Mozarta (1926), a także opery Salome R. Straussa (1925), Cio-Cio-san Pucciniego (1925) i inne wystawione po raz pierwszy w Moskwie.
Ważne wydarzenia w historia twórcza Teatr Bolszoj lat 30. wiąże się z rozwojem radzieckiej opery. W 1935 roku wystawiono operę D. D. Szostakowicza „Katerina Izmailowa” (na podstawie opowiadania „Lady Makbet mceńskiego powiatu” N. S. Leskowa), a następnie „ Cichy Donie„(1936) i „Virgin Soil Upturned” Dzierżyńskiego (1937), „Pancernik Potiomkin” Czishki (1939), „Matka” Żelobińskiego (według M. Gorkiego, 1939) i innych. Dzieła kompozytorów są wystawiane republiki sowieckie- „Almast” Spendiarova (1930), „Abesalom i Eteri” Z. Paliashvili (1939). W 1939 roku Teatr Bolszoj reaktywował operę Iwan Susanin. Nowa produkcja(libretto S. M. Gorodeckiego) ujawniło ludowo-heroiczną istotę tego dzieła; masowe sceny chóralne nabrały szczególnego znaczenia.
W 1937 roku Teatr Bolszoj został odznaczony Orderem Lenina, a jego czołowi mistrzowie otrzymali tytuł Artysty Ludowego ZSRR.
W latach 20-30 na scenie teatru występowali wybitni śpiewacy - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, A. S. Pirogov, MD Mikhailov, M.O. Reizen, NS Khanaev, ED Kruglikova, ND Shpiller, MP Maksakova, VA Davydova, AI Baturin, SI Migai, LF Savransky, NN Ozerov, VR Slivinsky i inni. Wśród dyrygentów teatru są VI Suk , M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, SA Samosud, Yu. Shteinberg, V. V. Nebolsin. Spektakle operowe i baletowe Teatru Bolszoj wystawiali reżyserzy V. A. Lossky, N. V. Smolich; choreograf RV Zacharow; chórmistrzowie UO Avranek, MG Shorin; artysta PV Williams.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-45) część zespołu Teatru Bolszoj została ewakuowana do Kujbyszewa, gdzie w 1942 roku odbyła się premiera opery Rossiniego William Tell. Na scenie filii (główny budynek teatru został uszkodzony przez bombę) w 1943 roku wystawiono operę W ogniu Kabalewskiego. W latach powojennych trupa operowa zwróciła się do klasycznego dziedzictwa ludów kraje socjalistyczne wystawiono opery Sprzedana narzeczona Smetany (1948) i Kamyki Moniuszki (1949). Występy Borysa Godunowa (1948), Sadko (1949), Khovanshchina (1950) odznaczają się głębią i integralnością zespołu muzycznego i scenicznego. Jasne próbki Klasykami radzieckiego baletu były balety Kopciuszek (1945) oraz Romeo i Julia (1946) Prokofiewa.
Od połowy lat 40. rola reżysera w ujawnianiu treści ideologiczne i ucieleśnienie intencji autora dzieła, w edukacji aktora (piosenkarza i tancerza baletowego), zdolnego do tworzenia głęboko znaczących, psychologicznie prawdziwych obrazów. Rola zespołu w rozwiązywaniu ideowych i artystycznych zadań spektaklu staje się coraz bardziej znacząca, co osiąga się dzięki wysokim umiejętnościom orkiestry, chóru i innych grup teatralnych. Wszystko to zdeterminowało styl wykonawczy współczesnego Teatru Bolszoj, przynosząc mu światową sławę.
W latach 50. i 60. zintensyfikowała się praca teatru nad operami kompozytorów radzieckich. W 1953 roku wystawiono monumentalną epicką operę Szaporina Dekabryści. Opera „Wojna i pokój” Prokofiewa (1959) weszła do złotego funduszu radzieckiego teatru muzycznego. Wystawiono - „Nikitę Wierszynina” Kabalewskiego (1955), „Poskromienie złośnicy” Szebalina (1957), „Matkę” Chrennikowa (1957), „Dżalil” Żiganowa (1959), „Opowieść o prawdziwym Człowiek” Prokofiewa (1960), „Człowiek losu” Dzierżyńskiego (1961), „Nie tylko miłość” Szczedrina (1962), „Październik” Muradeli (1964), „Nieznany żołnierz” Mołczanowa (1967), „Optymistyczny Tragedia" Chołminowa (1967), "Siemion Kotko" Prokofiewa (1970).
Od połowy lat pięćdziesiątych repertuar Teatru Bolszoj uzupełniają współczesne zagraniczne opery. Po raz pierwszy wystawiono utwory kompozytorów L. Janáčka (Jej pasierbica, 1958), F. Erkela (Bank-Ban, 1959), F. Poulenca (Głos ludzki, 1965), B. Brittena (Sen świętojański) noc", 1965). Rozszerzył się klasyczny repertuar rosyjski i europejski. Do numeru wybitne prace grupa operowa obejmuje Fidelio Beethovena (1954). Wystawiano także opery - Falstaff (1962), Don Carlos (1963) Verdiego, Latający Holender Wagnera (1963), Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż (1966), Tosca (1971), Rusłan i Ludmiła (1972) , Trubadur (1972); balety - „Dziadek do orzechów” (1966), „ jezioro łabędzie» (1970). W trupie operowej tego czasu śpiewacy to I. I. i L. I. Maslennikovs, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov i inni. Dyrygenci - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Żukow, GN Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov pracowali nad muzycznym wcieleniem spektakli; dyrektorzy - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; choreograf LM Ławrowski; artyści - R. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.
Czołowi mistrzowie zespołów operowych i baletowych Teatru Bolszoj występowali w wielu krajach świata. Zespół operowy koncertował we Włoszech (1964), Kanadzie, Polsce (1967), NRD (1969), Francji (1970), Japonii (1970), Austrii, na Węgrzech (1971).
W latach 1924-59 Teatr Bolszoj miał dwie sceny – główną i filię. Główną sceną teatru jest pięciokondygnacyjna widownia na 2155 miejsc. Długość sali z uwzględnieniem muszli orkiestry wynosi 29,8 m, szerokość 31 m, wysokość 19,6 m. Głębokość sceny 22,8 m, szerokość 39,3 m, wielkość portalu sceny wynosi 21,5 × 17,2 m. W 1961 roku Teatr Bolszoj otrzymał nową platformę sceniczną – Kremlowski Pałac Kongresów (sala na 6000 miejsc; wielkość sceny w rzucie 40 × 23 m, a wysokość do kraty 28,8 m, portal sceniczny ma wymiary 32 × 14 m, scena tabletowa wyposażona jest w szesnaście podestów podnoszonych i opuszczanych). W Teatrze Bolszoj i Pałacu Kongresów odbywają się uroczyste spotkania, kongresy, dziesięciolecia sztuki itp.
Literatura: Moskiewski Teatr Bolszoj i przegląd wydarzeń poprzedzających powstanie właściwego teatru rosyjskiego, M., 1857; Kashkin N. D., Scena operowa Moskiewskiego Teatru Cesarskiego, M., 1897 (w regionie: Dmitriev N., Imperial Opera Stage w Moskwie, M., 1898); Chayanova O., „Triumf muz”, Memo wspomnień historycznych na stulecie moskiewskiego Teatru Bolszoj (1825-1925), M., 1925; własne, Teatr Madox w Moskwie 1776-1805, M., 1927; Moskiewski Teatr Bolszoj. 1825-1925, M., 1925 (zbiór artykułów i materiałów); Borisoglebsky M., Materiały z historii baletu rosyjskiego, t. 1, L., 1938; Głuszkowski A.P., Wspomnienia choreografa, M. - L., 1940; Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj ZSRR, M., 1947 (zbiór artykułów); SV Rachmaninow i opera rosyjska, sob. artykuły wyd. IF Bełzy, Moskwa, 1947. Teatr, 1951, nr 5 (poświęcony 175-leciu Teatru Bolszoj); Shaverdyan A. I., Teatr Bolszoj ZSRR, M., 1952; Polyakova L. V., Młodzież scena operowa Teatr Bolszoj, M., 1952; Chripunow Yu.D., Architektura Teatru Bolszoj, M., 1955; Teatr Bolszoj ZSRR (zbiór artykułów), M., 1958; Grosheva E. A., Teatr Bolszoj ZSRR w przeszłości i teraźniejszości, M., 1962; Gozenpud A.A., Teatr muzyczny w Rosji. Od początków do Glinki, L., 1959; jego, Rosyjski radziecki teatr operowy (1917-1941), L., 1963; własny, Teatr Opery Rosyjskiej XIX wieku, t. 1-2, L., 1969-71.
LV Polyakova
Encyklopedia muzyczna, wyd. Yu.V.Keldysh, 1973-1982
Historia baletu
Wiodący rosyjski teatr muzyczny, który odegrał wybitną rolę w tworzeniu i rozwoju tradycje narodowe sztuka baletowa. Jego geneza związana jest z rozkwitem kultury rosyjskiej w II połowie XVIII wieku, z powstaniem i rozwojem teatru zawodowego.
Trupa zaczęła się formować w 1776 r., Kiedy moskiewski filantrop książę P. V. Urusow i przedsiębiorca M. Medox otrzymali rządowy przywilej na rozwój działalności teatralnej. Przedstawienia odbywały się w domu R. I. Woroncowa na Znamence. W 1780 Medox został zbudowany w Moskwie na rogu ul. Budynek teatru Petrovka, który stał się znany jako Teatr Pietrowski. Były przedstawienia teatralne, operowe i baletowe. To był pierwszy stały profesjonalny teatr w Moskwie. Jego trupa baletowa została wkrótce uzupełniona uczniami szkoły baletowej moskiewskiego sierocińca (istniejącego od 1773 r.), A następnie poddanymi aktorami trupy E. A. Golovkina. Pierwszym przedstawieniem baletowym był The Magic Shop (1780, choreograf L. Paradise). Następnie odbyły się: „Triumf rozkoszy kobiety”, „Udawana śmierć arlekina, czyli oszukany pantalon”, „Głucha kochanka” i „Udawany gniew miłości” – wszystkie spektakle choreografa F. Morelli (1782); „Wiejskie poranne zabawy o wschodzie słońca” (1796) i „Młynarz” (1797) - choreograf P. Pinyucci; „Medea i Jason” (1800, wg J. Nover), „Toaleta Wenus” (1802) i „Zemsta za śmierć Agamemnona” (1805) - choreograf D. Solomoni i inni. Przedstawienia te opierały się na zasadach klasycyzmu, w baletach komiksowych („Oszukany młynarz”, 1793; „Oszustwa Kupidyna”, 1795) zaczął wykazywać cechy sentymentalizmu. G. I. Raikov, A. M. Sobakina i inni wyróżniali się spośród tancerzy trupy.
W 1805 roku spłonął budynek Teatru Pietrowskiego. W 1806 roku trupa przeszła pod jurysdykcję Dyrekcji Teatrów Cesarskich i grała w różnych salach. Uzupełniono jego skład, wystawiono nowe balety: Wieczory Guishpana (1809), Szkoła Pierrota, Algierczycy lub pokonani rabusie morscy, Zefir lub Zawilec, który stał się trwały (wszystkie - 1812), Semik lub Spacer po gaju Maryina ” (do muzyki S. I. Davydova, 1815) - wszystkie w inscenizacji IM Ablets; " Nowa bohaterka, czyli Kozaczka” (1811), „Uczta w obozie wojsk sprzymierzonych na Montmartre” (1814) – oba do muzyki Kavosa, choreografa I. I. Valberkha; „Festiwal trwa Worobowy Gory„(1815),„ Triumf Rosjan lub Bivok pod czerwienią ”(1816) - oba do muzyki Dawydowa, choreografa A. P. Głuszkowskiego; „Kozacy nad Renem” (1817), „Neva Walk” (1818), „Stare gry, czyli wieczór wigilijny” (1823) - wszystko do muzyki Scholza, choreograf ten sam; „Rosyjska huśtawka nad brzegiem Renu” (1818), „Obóz cygański” (1819), „Uroczystości w Pietrowskim” (1824) - wszyscy choreograf IK Łobanow i inni. Większość z tych przedstawień była rozrywką z szerokim wykorzystaniem ludowej rytuały i charakterystyczny taniec. Szczególne znaczenie miały przedstawienia poświęcone wydarzeniom Wojny Ojczyźnianej z 1812 r. - pierwszym baletom o nowoczesnym temacie w historii sceny moskiewskiej. W 1821 Głuszkowski stworzył pierwszy balet na podstawie dzieła A. S. Puszkina (Rusłan i Ludmiła do muzyki Scholza).
W 1825 r. w nowym gmachu Teatru Bolszoj (arch. O. I. Bove) rozpoczęły się przedstawienia prologiem „Triumf muz” w inscenizacji F. Güllen-Sor. Wystawiała także balety Fenella do muzyki opery Auberta pod tym samym tytułem (1836), Chłopca z palcem (Chłopiec i kanibal) Warlamowa i Guryanowa (1837) i innych. , A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov i inni. zasady romantyzmu miały decydujący wpływ na balet Teatru Bolszoj (działalność F. Taglioniego i J. Perrota w Petersburgu, tournée M. Taglioniego, F. Elslera itp.). Wybitnymi tancerzami tego kierunku są E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.
Ogromne znaczenie dla kształtowania się realistycznych zasad sztuki scenicznej miały inscenizacje w Teatrze Bolszoj oper Iwan Susanin (1842) oraz Rusłan i Ludmiła (1846) Glinki, które zawierały szczegółowe sceny choreograficzne, które odegrały ważną rolę dramatyczną. Kontynuacją tych ideologicznych i artystycznych zasad była Syrenka Dargomyżskiego (1859, 1865), Judyta Sierowa (1865), a następnie inscenizacje oper P. I. Czajkowskiego i kompozytorów Potężnej garstki. W większości przypadków tańce w operach wystawiał F. N. Manokhin.
W 1853 roku pożar zniszczył całe wnętrze Teatru Bolszoj. Budynek został odrestaurowany w 1856 roku przez architekta AK Kavosa.
W drugiej połowie XIX wieku balet Teatru Bolszoj znacznie ustępował baletowi petersburskiemu (nie było takiego utalentowany lider, jak MI Petipa, ani te same sprzyjające materialne warunki rozwoju). Wielkim sukcesem okazał się Garbaty Konik Pugniego, wystawiony przez A. Saint-Leona w Petersburgu i przeniesiony do Teatru Bolszoj w 1866 roku; świadczyło to o wieloletniej atrakcyjności baletu moskiewskiego dla gatunku, komedii, cech codziennych i narodowych. Ale oryginalnych występów było niewiele. Szereg przedstawień K. Błazisa („Pigmalion”, „Dwa dni w Wenecji”) i S. P. Sokołowa („Paproć, czyli noc pod Iwanem Kupałem”, 1867) świadczyło o pewnym upadku zasad twórczych teatru . Znaczącym wydarzeniem stała się dopiero sztuka Don Kichot (1869), wystawiona na moskiewskiej scenie przez M. I. Petipę. Pogłębianie się kryzysu wiązało się z działalnością zaproszonych z zagranicy choreografów V. Reisingera (Czarodziejski pantofelek, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) i J. Hansena (Dziewczyna z piekła rodem, 1879). Nie powiodła się też inscenizacja Jeziora łabędziego Reisingera (1877) i Hansena (1880), którzy nie rozumieli nowatorskiej istoty muzyki Czajkowskiego. W tym okresie w trupie znaleźli się mocni wykonawcy: PP Lebiediewa, O. N. Nikołajewa, A. I. Sobeszczanskaja, P. M. Karpakowa, S. P. Sokołow, VF Geltser, a później L. N. Geiten, LA Roslavleva, A. A. Dzhuri, AN Bogdanov, VE Polivanov, I. N. Khlyustin i inni ; utalentowani mimiczni aktorzy - pracowali F. A. Reishausen i V. Vanner, najlepsze tradycje były przekazywane z pokolenia na pokolenie w rodzinach Manokhinów, Domaszowów, Jermołowów. Reforma przeprowadzona przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich w 1882 roku doprowadziła do redukcji trupy baletowej i pogłębiła kryzys (szczególnie widoczny w eklektycznych inscenizacjach Indii, 1890, Daita, 1896, choreografa H. Mendeza, sprowadzonego z zagranicy ).
Stagnację i rutynę przełamało dopiero pojawienie się choreografa A. A. Gorskiego, którego działalność (1899-1924) wyznaczyła całą erę w rozwoju Baletu Bolszoj. Gorsky starał się uwolnić balet od złych konwencji i klisz. Wzbogacanie baletu o dorobek współczesnego teatru dramatycznego i Dzieła wizualne zrealizował nowe inscenizacje Don Kichota (1900), Jezioro łabędzie (1901, 1912) i inne balety Petipy, stworzył midram Simona Córka Guduli (na podstawie katedry Notre Dame V. Hugo, 1902), balet „Salambo” Arendsa (według powieść o tym samym tytule G. Flaubert, 1910) i in. Dążąc do dramatycznej pełni spektaklu baletowego Gorsky czasem wyolbrzymiał rolę scenariusza i pantomimy, czasem nie doceniał muzyki i efektownego tańca symfonicznego. W tym samym czasie Gorsky był jednym z pierwszych dyrektorów baletów w muzyka symfoniczna, nieprzeznaczony do tańca: „Miłość jest szybka!” do muzyki Griega, „Schubertiana” do muzyki Schuberta, divertissement „Karnawał” do muzyki różnych kompozytorów - wszystkie 1913, „Piąta symfonia” (1916) i „Stenka Razin” (1918) do muzyki Głazunowa . W przedstawieniach Gorsky'ego talent E. V. Geltsera, S. V. Fiodorowej, A. M. Balashovej, V. A. Koralli, M. R. Reizena, V. V. Kriegera, V. D. Tikhomirovej, M M. Mordkiny, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E. Sidorova itp.
Pod koniec 19 - wcześnie. XX wiek przedstawienia baletowe Teatru Bolszoj prowadzili I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, dekorator teatralny K. F. Waltz, artyści K. A. Korovin, A. Ya Golovin i inni.
Wielka Socjalistyczna Rewolucja Październikowa otworzyła nowe drogi dla Teatru Bolszoj i wyznaczyła jego rozkwit jako wiodącego zespołu operowego i baletowego w życiu artystycznym kraju. Podczas wojny secesyjnej trupa teatralna dzięki uwagi państwo sowieckie, zostało zapisane. W 1919 roku Teatr Bolszoj wszedł do grona teatrów akademickich. W latach 1921-22 wystawiano również przedstawienia Teatru Bolszoj w pomieszczeniach Teatru Nowego. W 1924 r. otwarto filię Teatru Bolszoj (działała do 1959 r.).
Przed zespołem baletowym z pierwszych lat władza radziecka stał się jednym z najważniejszych kreatywne zadania- zachować klasyczne dziedzictwo, przekazać je nowemu widzowi. W 1919 roku Dziadek do orzechów (choreograf Gorski) został wystawiony po raz pierwszy w Moskwie, a następnie nowe produkcje Jeziora łabędziego (Gorski, z udziałem V. I. Niemirowicza-Danczenki, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda ”(V. D. Tichomirow, 1926), „Śpiąca królewna” (A. M. Messerer i A. I. Chekrygin, 1936) itp. Wraz z tym Teatr Bolszoj starał się tworzyć nowe balety - wystawiano dzieła jednoaktowe do muzyki symfonicznej („Hiszpański Capriccio” i „Szeherezada”, choreograf L. A. Żukow, 1923 itd.), pierwsze eksperymenty miały na celu ucieleśnienie nowoczesnego tematu (ekstrawagancja baletowa dla dzieci „Forever Living Flowers” do muzyki Asafiewa i innych, choreograf Gorsky , 1922; alegoryczny balet „Smerch” Bera, choreograf K. Ya. Goleizovsky, 1927), rozwój języka choreograficznego („Joseph the Beautiful” Vasilenko, balet. Goleizovsky, 1925; „Football Player” Oransky, balet. L. A. Lashchilin i I. A. Moiseev, 1930 itd.). Sztuka Czerwony mak (choreograf Tichomirow i L. A. Lashchilin, 1927) nabrała przełomowego znaczenia, w którym realistyczne ujawnienie współczesnego tematu opierało się na wdrożeniu i odnowieniu tradycji klasycznych. Twórcze poszukiwania teatru były nierozerwalnie związane z działalnością artystów - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya , L. M. Bank, E. M. Ilyushenko, V. D. Tikhomirova, V. A. Ryabtseva, V. V. Smoltsova, N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova i inni.
1930 w rozwoju Baletu Bolszoj odniosły duże sukcesy w ucieleśnieniu tematu historycznego i rewolucyjnego (Płomienie Paryża, balet V. I. Vainonena, 1933) i obrazów klasyków literatury (Fontanna Bakczysaraju, balet R. V. Zacharowa , 1936). W balecie zatriumfował kierunek, który zbliżył go do literatury i teatr dramatyczny. Wzrosło znaczenie reżyserii i aktorstwa. Spektakle wyróżniały się dramatyczną integralnością rozwoju akcji, psychologicznym rozwojem postaci. W latach 1936-39 trupą baletową kierował R. V. Zacharow, który do 1956 roku pracował w Teatrze Bolszoj jako choreograf i reżyser operowy. Powstały spektakle na nowoczesny temat - Bocian (1937) i Swietłana (1939) Klebanow (oboje - balet A. I. Raduńskiego, N. M. Popko i L. A. Pospekhina), a także Więzień Kaukazu Asafiewa (według A. S. Puszkina, 1938) i Taras Bulba Sołowjowa-Sedoja (według N. V. Gogola, 1941, oba - balet. Zacharow ), „Trzech grubasów” Orańskiego (według Yu. K. Olesha, 1935, balet. I. A. Moiseev) itp. W tych latach sztuka M. T kwitła w Teatrze Bolszoj Siemionowa, O. V. Lepeshinsky, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer, działalność S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tikhomirnova, V. A. Preobrazhensky, Yu.G.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Teatr Bolszoj został ewakuowany do Kujbyszewa, ale część trupy, która pozostała w Moskwie (na czele z M. M. Gabowiczem) wkrótce wznowiła występy w teatrze. Wraz z pokazaniem starego repertuaru powstało nowe przedstawienie” Szkarłatne Żagle» Yurovsky (tancerz baletowy A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), wystawiony w 1942 roku w Kujbyszewie, w 1943 przeniesiony na scenę Teatru Bolszoj. Brygady artystów wielokrotnie szły na front.
W latach 1944-64 (z przerwami) zespołem baletowym kierował L. M. Ławrowski. W nawiasach podano nazwiska choreografów: Kopciuszek (RV Zacharow, 1945), Romeo i Julia (LM Ławrowski, 1946), Mirandolina (VI Wainonen, 1949), Jeździec miedziany (Zacharow, 1949), Czerwony mak (Ławrowski, 1949) ), Shurale (L. V. Yakobson, 1955), Laurencia (V. M. Chabukiani, 1956) i inni. Teatr Bolszoj i odrodzenie klasyków - Giselle (1944) i Raymonda (1945) w inscenizacjach Ławrowskiego itp. ekspresyjność. Dorosło nowe pokolenie artystów; wśród nich są M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratieva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D. Sekh i inni.
W połowie lat pięćdziesiątych. w produkcjach Teatru Bolszoj stał się namacalny negatywne konsekwencje zamiłowanie choreografów do jednostronnej dramatyzacji spektaklu baletowego (codzienność, przewaga pantomimy, niedocenianie roli efektywnego tańca), co znalazło odzwierciedlenie zwłaszcza w przedstawieniach Opowieści o kamiennym kwiecie Prokofiewa (Ławrowski, 1954), Gayane (Vainonen, 1957), Spartakus (I A. Moiseev, 1958).
Nowy okres rozpoczął się pod koniec lat pięćdziesiątych. W repertuarze znalazły się przełomowe przedstawienia Y. N. Grigorowicza dla baletu radzieckiego - „Kamienny kwiat” (1959) i „Legenda o miłości” (1965). W przedstawieniach Teatru Bolszoj poszerzył się krąg obrazów i problemów ideowych i moralnych, wzrosła rola zasady tańca, urozmaiciły się formy dramaturgiczne, wzbogacił się słownik choreograficzny, zaczęto prowadzić ciekawe poszukiwania w ucieleśnienie nowoczesnego motywu. Przejawiło się to w produkcjach choreografów: N. D. Kasatkiny i V. Yu Vasileva - „Vanina Vanini” (1962) i „Geolodzy” („ heroiczny wiersz", 1964) Karetnikowa; O. G. Tarasova i A. A. Lapauri - „Porucznik Kizhe” do muzyki Prokofiewa (1963); K. Ya Goleizovsky - „Leyli i Majnun” Balasanyana (1964); Ławrowskiego - „Paganini” do muzyki Rachmaninowa (1960) i „Nocne miasto” do muzyki „Cudowna mandarynka” Bartoka (1961).
W 1961 roku Teatr Bolszoj otrzymał nową scenę - Kremlowski Pałac Kongresów, co przyczyniło się do szerszej działalności trupy baletowej. Wraz z dojrzałymi mistrzami - Plisetską, Struchkovą, Timofeevą, Fadeechevem i innymi - czołową pozycję zajęli utalentowani młodzi ludzie, którzy przybyli do Teatru Bolszoj na przełomie lat 50. i 60.: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tichonow i inni.
Od 1964 roku głównym choreografem Teatru Bolszoj jest J. N. Grigorowicz, który skonsolidował i rozwinął tendencje postępowe w działalności zespołu baletowego. Niemal każdy nowy spektakl Teatru Bolszoj naznaczony jest ciekawymi poszukiwaniami twórczymi. Wystąpili w Święcie wiosny (balet Kasatkiny i Wasiliewa, 1965), Suitie Carmen Bizeta-Szczedrina (Alberto Alonso, 1967), Aseli Własowa (OM Winogradow, 1967), Ikarze Słonimskiego (W. W. Wasiliew, 1971), „Annie Kareninie” ” Szczedrina (M. M. Plisetskaya, N. I. Ryzhenko, V. V. Smirnov-Golovanov, 1972), „Miłość do miłości” Chrennikowa (V. Boccadoro, 1976), „Chippolino” K. Chaczaturiana (G. Mayorov, 1977), „Te urzekające dźwięki ...” do muzyki Corellego, Torelli, Rameau, Mozarta (VV Vasiliev, 1978), „Hussar Ballad” Chrennikova (OM Vinogradov i D. A. Bryantsev), „Mewa” Szczedrina (M. M. Plisetskaya, 1980) , „Makbet” Mołchanowa (V. V. Wasiliew, 1980) i inni spektakl „Spartakus” (Grigorowicz, 1968; Nagroda Lenina 1970). Grigorowicz wystawiał balety o tematyce rosyjskiej historii („Iwan Groźny” do muzyki Prokofiewa w oprac. baletu radzieckiego. Spektakle Grigorowicza charakteryzują się głębią ideową i filozoficzną, bogactwem form choreograficznych i słownictwa, integralnością dramaturgiczną oraz szerokim rozwojem efektywnego tańca symfonicznego. W świetle nowych założeń twórczych Grigorowicz wystawiał także inscenizacje o klasycznym dziedzictwie: Śpiąca królewna (1963 i 1973), Dziadek do orzechów (1966), Jezioro łabędzie (1969). Dokonali głębszego odczytania ideowych i figuratywnych koncepcji muzyki Czajkowskiego („Dziadek do orzechów” został całkowicie przebudowany, w innych przedstawieniach zachowano główną choreografię M. I. Petipy i L. I. Iwanowa i zgodnie z nią decydowano o całości artystycznej) .
Występy baletowe Teatru Bolszoj prowadzili G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov i inni. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, B. A. Messerer, V. Ya. Levental i inni. Artysta wszystkich spektakle inscenizowane przez Grigorowicza to S. B. Virsaladze.
Zespół Baletu Bolszoj koncertował w Związku Radzieckim i za granicą: w Australii (1959, 1970, 1976), Austrii (1959. 1973), Argentynie (1978), Egipcie (1958, 1961). Wielka Brytania (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgia (1958, 1977), Bułgaria (1964), Brazylia (1978), Węgry (1961, 1965, 1979), Niemcy Wschodnie (1954, 1955, 1956 , 1958) ), Grecja (1963, 1977, 1979), Dania (1960), Włochy (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Chiny (1959), Kuba (1966), Liban (1971), Meksyk (1961 , 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Polska (1949, 1960, 1980), Rumunia (1964), Syria (1971), USA (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974 , 1975, 1979), Tunezja (1976), Turcja (1960), Filipiny (1976), Finlandia (1957, 1958), Francja. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Niemcy (1964, 1973), Czechosłowacja (1959, 1975), Szwajcaria (1964), Jugosławia (1965, 1979), Japonia (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).
Encyklopedia „Balet” wyd. YuN Grigorowicz, 1981
29 listopada 2002 r. Nową Scenę Teatru Bolszoj otwarto premierą „Śnieżnej dziewczyny” Rimskiego-Korsakowa. 1 lipca 2005 roku główna scena Teatru Bolszoj została zamknięta z powodu przebudowy, która trwała ponad sześć lat. 28 października 2011 roku odbyło się uroczyste otwarcie Sceny Historycznej Teatru Bolszoj.
Publikacje
Teatr Bolszoj w Moskwie, położony w centrum stolicy, na Placu Teatralnym, jest jednym z symboli Rosji, genialnym kunsztem jej artystów. Jego utalentowani wykonawcy: wokaliści i tancerze baletowi, kompozytorzy i dyrygenci, choreografowie są znani na całym świecie. Na jego scenie wystawiono ponad 800 dzieł. Są to pierwsze rosyjskie opery i opery takich sław jak Verdi i Wagner, Bellini i Donizetti, Berlioz i Ravel oraz innych kompozytorów. Odbywały się tutaj światowe premiery oper Czajkowskiego i Rachmaninowa, Prokofiewa i Areńskiego. Dyrygował tu wielki Rachmaninow.
Teatr Bolszoj w Moskwie – historia
W marcu 1736 r. Prokurator prowincjonalny książę Piotr Wasiljewicz Urusow rozpoczął budowę gmachu teatralnego na prawym brzegu rzeki Neglinki, na rogu Pietrówki. Potem zaczął nazywać się Pietrowski. Ale Piotrowi Urusowowi nie udało się ukończyć budowy. Budynek spłonął. Po pożarze budynek teatru dokończył jego wspólnik, angielski biznesmen Michael Medox. Był to pierwszy profesjonalny teatr. Jego repertuar obejmował spektakle teatralne, operowe i baletowe. W przedstawieniach operowych brali udział zarówno śpiewacy, jak i aktorzy dramatyczni. Teatr Pietrowski został otwarty 30 grudnia 1780 roku. W tym dniu wystawiony został balet-pantomima „Magic Shop” w inscenizacji J. Paradisa. Szczególnym zainteresowaniem publiczności cieszyły się balety o charakterze narodowym, takie jak Village Simplicity, Gypsy Ballet i The Capture of Ochakov. Zasadniczo trupa baletowa została utworzona przez uczniów szkoły baletowej moskiewskiego sierocińca i poddanych aktorów trupy E. Golovkiny. Ten budynek służył 25 lat. Zginął w pożarze w 1805 roku. Nowy budynek, wzniesiony pod kierunkiem C. Rossiego na placu Arbat, również spłonął w 1812 roku.
Według projektu A. Michajłowa z lat 1821-1825. w tym samym miejscu powstaje nowy budynek teatralny. Budowę nadzorował architekt O. Bove. Znacznie powiększył się. Dlatego w tym czasie nazywano go Teatrem Bolszoj. 6 stycznia 1825 r. wystawiono tu przedstawienie „Triumf Muz”. Po pożarze w marcu 1853 roku przez trzy lata odbudowywano budynek. Pracami kierował architekt A. Kavos. Jak pisali współcześni, wygląd budowli „przykuwał oko proporcją części, w której lekkość łączyła się z wielkością”. W ten sposób doszło do naszych czasów. W 1937 i 1976 r Teatr otrzymał Order Lenina. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej został ewakuowany do miasta Kujbyszew. 29 listopada 2002 Nową Scenę otwarto premierą Śnieżnej dziewczyny Rimskiego-Korsakowa.
Teatr Bolszoj - architektura
Budynek, który możemy teraz podziwiać, jest jednym z najlepszych przykładów rosyjskiej architektury klasycznej. Został zbudowany w 1856 roku pod kierunkiem architekta Alberta Cavosa. Podczas odbudowy po pożarze budynek został całkowicie przebudowany i ozdobiony portykiem z białego kamienia z ośmioma kolumnami. Architekt wymienił dach czterospadowy na dwuspadowy z naczółkami, powtarzając kształt frontonu portyku wzdłuż elewacji głównej i usuwając łukowatą niszę. Joński porządek portyku został zastąpiony złożonym. Wszystkie szczegóły wykończenia zewnętrznego zostały zmienione. Niektórzy architekci uważają, że zmiany dokonane przez Kavosa zmniejszyły wartość artystyczną oryginalnego budynku. Budowlę wieńczy słynna na cały świat brązowa kwadryga Apolla dłuta Petera Klodta. Widzimy dwukołowy rydwan z czterema zaprzęgniętymi końmi galopującymi po niebie i prowadzącym je bogiem Apollem. Na frontonie budynku zainstalowano gipsowego dwugłowego orła - godła państwowego Rosji. Na plafonie audytorium znajduje się dziewięć muz z Apollem na czele. Dzięki pracy Alberta Kavosa budynek idealnie wpisuje się w otaczające go obiekty architektoniczne.
Pięć kondygnacji widowni może pomieścić ponad 2100 widzów. Ze względu na swoje właściwości akustyczne jest uważany za jeden z najlepszych na świecie. Długość sali od orkiestry do tylnej ściany wynosi 25 metrów, szerokość 26,3 metra, a wysokość 21 metrów. Portal sceny ma wymiary 20,5 na 17,8 metra, głębokość sceny to 23,5 metra. To jest jeden z wielkich konstrukcje architektoniczne stolice. Nazywano ją „salą słońca, złota, purpury i śniegu”. W budynku odbywają się również ważne uroczystości państwowe i publiczne.
Rekonstrukcja Teatru Bolszoj
W 2005 roku rozpoczęto przebudowę teatru i po 6 latach kolosalnych prac, 28 października 2011 roku odbyło się otwarcie scena główna kraje. Powierzchnia Teatru Bolszoj podwoiła się i wyniosła 80 tysięcy metrów kwadratowych, pojawiła się część podziemna i przywrócono wyjątkową akustykę sali. Scena ma teraz objętość sześciopiętrowego budynku, w którym wszystkie procesy są skomputeryzowane. Odrestaurowano malowidła ścienne w Białym Foyer. Tkaniny żakardowe i gobeliny w Sali Okrągłej i Foyer Cesarskim były ręcznie odnawiane w ciągu 5 lat, odnawiając każdy centymetr. 156 mistrzów z całej Rosji zajmowało się złoceniem wnętrz o grubości 5 mikronów i powierzchni 981 metrów kwadratowych, co zajęło 4,5 kg złota.
Było 17 wind z przyciskami pięter od 10 do 4, a dodatkowe 2 piętra poniżej są zajęte przez mechaników. Widownia może pomieścić 1768 osób, przed rekonstrukcją 2100. Bufet teatralny przeniesiono na IV piętro i jest to jedyna sala, w której okna znajdują się po obu stronach. Co ciekawe, kafle w centralnym foyer wykonane są w tej samej manufakturze, co w XIX wieku. Szczególnie piękny jest żyrandol o średnicy ponad 6 metrów ze złoconymi zawieszkami. Na nowej firance wyhaftowany jest dwugłowy orzeł i słowo Rosja.
Nowoczesny Teatr Bolszoj obejmuje operę i zespół baletowy, orkiestry estradowej i dętej oraz orkiestry Teatru Bolszoj. Nazwy szkoły operowej i baletowej są własnością całej Rosji i całego świata teatralnego. Ponad 80 artystów otrzymało tytuł Artystów Ludowych ZSRR w Okres sowiecki. Tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej otrzymało ośmiu mistrzów sceny - I. Arkhipova i Yu Grigorovich, I. Kozlovsky i E. Nesterenko, E. Svetlanov, a także światowej sławy baletnice - G. Ulanova, M. Plisetskaya i M. Siemionowa. Wielu artystów jest artyści ludowi Federacja Rosyjska.
Teatr Bolszoj w Moskwie reprezentuje jedną z najważniejszych scen teatralnych na świecie. Odegrał wybitną rolę w tworzeniu rosyjskiej szkoły muzycznej iw rozwoju rosyjskiej sztuka narodowa, w tym słynnego rosyjskiego baletu.
