Prośba o tekst:„Interesuje mnie kreatywność) każda) nawet najdroższa, nawet najbardziej niezwykła i najlepsza)”

sztuka współczesna dla ostatnie lata znacznie wzrosła cena: dziś najdroższymi obrazami na świecie są obrazy klasyków malarstwo abstrakcyjne, artyści Jackson Pollock i Mark Rothko, nabyli odpowiednio za 145 milionów dolarów i 140 milionów dolarów.

nie. 5 Jackson Pollock 140,0 milionów dolarów (Sotheby's)

Obraz słynnego amerykańskiego artysty abstrakcyjnego Jacksona Pollocka został sprzedany za 140 milionów dolarów - tę wiadomość rozpowszechnił The New York Times. Płótno „Numer 5” stało się nie tylko najdroższym obrazem świata, ale także pierwszym dziełem sztuki powojennej, które zajęło to miejsce. Jackson Pollock zasłynął jako wynalazca „action painting” (action painting), co również odpowiadało jego artystycznemu stylowi życia. Kilka lat temu w Hollywood nakręcono jego biografię, która pod względem dramatu nie jest dużo gorsza od biografii Van Gogha. Jackson Pollock wylewał i rozpryskiwał farbę na płótnie, licząc na spontaniczność proces twórczy ważniejszy niż wynik. Klasycznym przykładem tej metody jest nieobiektywny obraz „Numer 5” o wymiarach 1,5 x 2,5 m, namalowany na płycie pilśniowej w 1948 roku. Płótno jest równomiernie pokryte brązowymi i żółtymi kroplami, w których, niczym w kleksach ciasta Rorschacha, każdy może zobaczyć, co chce.

Kobieta III Willem de Kooning 137,5 miliona dolarów

Ta praca jest częścią serii obrazów artysty abstrakcyjnego Willema de Kooninga w stylu półrealistycznym. Utworzony w 1953 roku obraz jest obecnie jedyna praca z tej serii, znajdujące się w zbiorach prywatnych. Od lat 70. obraz jest własnością Muzeum Teherańskiego. Sztuka współczesna, aw 1994 został sprzedany w prywatne ręce i wywieziony z kraju. W 2006 roku właściciel David Geffen sprzedał Woman III amerykańskiemu miliarderowi Stephenowi Cohenowi.

Portret Adele Bloch-Bauer I Gustava Klimta 135,0 $

Znana również jako „Złota Adele” lub „Austriacka Mona Lisa”. Obraz jest uważany za jeden z najważniejszych obrazów Klimta. W 1903 roku podczas podróży do Włoch artysta zainspirował się bogato zdobionymi mozaikami kościelnymi w Rawennie i Wenecji, starożytny język do którego się przeniósł nowoczesne formy Dzieła wizualne. Eksperymentował z różne techniki malowaniem, aby nadać powierzchni swoich prac nowy wygląd. Oprócz malarstwa olejnego stosował technikę reliefu i złocenia.

Współcześni artyści dzielą się na dwa typy: tych, którzy dobrze rysują i tych, którzy rysują niezrozumiale. Najciekawsze jest to, że pierwsza kategoria z reguły jest rzadko rozpoznawana za jego życia, ale druga, wręcz przeciwnie, zarabia już miliony na swoich arcydziełach, których nikt nie rozumie. Oferujemy Państwu wybór najbardziej drogie prace Sztuka współczesna.

„Koncepcja przestrzenna” Fontanna Lucho — 1 500 000 USD

„Bez tytułu” Mark Rothko – 28 000 000 $

Niebieski głupiec Christopher Wool – 5 000 000 $

„Biały ogień I” Barnett Newman – 3 800 000 $

„Bez tytułu” Cy Twombly – 2 300 000 $

Płótno „Bez tytułu” lub „Stofbild” Blink Palermo - 1 700 000 $

Uwielbiasz sztukę lub odwrotnie, nie rozumiesz, dlaczego ludzie wydają dużo pieniędzy na zakup obrazów i rysunków? MŚP sporządziły listę najbardziej drogie obrazy na świecie z cenami i zdjęciami, abyś mógł docenić jakość wykonania i znaczenie arcydzieł.

Ten obraz to niebieski prostokąt umieszczony na górze czerwonej belki. Dzieło to powstało w przerwie między „Czarnym kwadratem” a „Białym suprematyzmem”.

nr 25. Kazimierz Malewicz, „Kompozycja suprematystyczna” (1916)

3 listopada 2008 roku na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku obraz został sprzedany nieznanemu nabywcy za 60 002 500 $, stając się tym samym jednym z najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek namalował rosyjski artysta.

Uważa się, że to właśnie ta żywo malowana martwa natura jest przodkiem takiego nurtu jak kubizm.

nr 24. Paul Cezanne, "Martwa natura z dzbanem i draperią" (1893-1894)

I ten obraz znalazł nabywcę w 1998 roku i został sprzedany 60 503 000 $.

Andy'ego Warhola można śmiało nazwać ikoną sztuki nowoczesnej, ponieważ jego obrazy sprzedawane są drożej niż słynne klasyki, takie jak Picasso czy Van Gogh.

Nr 23 Andy Warhol, Mężczyźni w jej życiu (1962)

Czarno-biały kolaż zdjęć Elizabeth Taylor, jej trzeciego męża Mike'a Todda i przyszłego męża Eddiego Fishera w 2010 roku na aukcji Phillips de Pury & Co w Nowym Jorku, kupiony przez anonimowego nabywcę za 63 400 000 $.

Pierwszy artysta na świecie, który otrzymał „Nagrodę Cesarską” za „osiągnięcia, międzynarodowy wpływ, jaki wywarł swoją sztuką, duchowe wzbogacenie całej światowej społeczności”.

Nr 22. Willem de Kooning, „Gazeta policyjna” (1955)

22. miejsce najdroższych obrazów świata zajmuje abstrakcyjne płótno, które odleciało z aukcji Christie's jak gorący placek dla 63 500 000 dolarów!

Znany amerykański artysta, którego prace są zawsze pisane tak szczegółowo, że prawie nie można ich odróżnić od fotografii.

Nr 21. Thomas Eakins, Gross Clinic (1875)

Obraz przedstawia słynnego filadelfijskiego chirurga Samuela Grossa nadzorującego operację usunięcia części kości z uda pacjenta przed wypełnionym studentami amfiteatrem w akademii medycznej, którego realizm wywołał skandal i znaczący PR dla płótna. Zdjęcie zostało zrobione 68 000 000 $ w 2007!

Nr 20. Amedeo Modigliani, „Akt siedzący na sofie” (1917)

Chociaż Sotheby's nie ogłosił oficjalnie sprzedaży tego obrazu przed rozpoczęciem aukcji, walczyło o niego aż 5 nabywców. Nowy właściciel dostał go za jedyne 68 900 000 dolarów!

Część serii 7 obrazów o tematyce mitologicznej zamówionych przez Filipa II z Hiszpanii.

nr 19. Tycjan, „Diana i Akteon” (1556-1559)

W tamtych czasach takie obrazy uważano za zdeprawowane i specjalnie wieszano je z firankami w obecności pań. Erotyka XVI wieku w 2009 roku została zakupiona za 70 600 000 $.

Nr 18. Vincent van Gogh, „Portret artysty bez brody” (1889)

Kontynuujemy listę najdroższych obrazów świata, na której honorowe miejsce zajął mistrz malarskich pociągnięć Van Gogh, m.in. 71 501 000 $ otrzymał w 1998 r.

Fotografia jest częścią cyklu przedstawiającego tragiczne wypadki samochodowe. Konkretnie, jest to płonący samochód w Seattle.

Nr 17. Andy Warhol, Wypadek zielonego samochodu (1963)

Prawdziwy wypadek samochodowy, uwieczniony na zdjęciu, poszedł pod młotek 71 720 000 $.

Jeden z głównych ideologów amerykańskiego abstrakcyjnego ekspresjonizmu, Rothko nie mógł znieść, gdy jego prace nazywano abstrakcyjnymi.

Nr 16. Mark Rothko, „Biały środek” (1950)

Niesamowite jasne i soczyste połączenie kolorów, łatwość ekspozycji i zasady życia weź autora 72 800 000 $ a także umieścił go w rankingu najdroższych obrazów świata.

Aż 4 kupców walczyło o jeden z najokrutniejszych spisków Nowego Testamentu.

Nr 15. Peter Paul Rubens, Masakra niewinnych (1609-1611)

W Sotheby's w Londynie w lipcu 2002 roku obraz został zakupiony przez kanadyjskiego biznesmena i kolekcjonera Kennetha Thompsona, syna potentata prasowego Lorda Thompsona, były właściciel London Times, za 76 700 000 $.

Jak powiedział pisarz Octave Mirbo: „To jedyny artysta, który w swoim życiu nie napisał ani jednego smutnego obrazu”.

Nr 14. Pierre-Auguste Renoir, Bal w Moulin de la Galette (1876)

Honorowe 12. miejsce wśród najdroższych obrazów świata zajmuje ten, którego właścicielem arcydzieła był Ryoei Saito, prezes Daishowa Paper Manufacturing Co. 78 100 000 $.. Chciał, aby praca została z nim skremowana po jego śmierci, ale ze względu na trudności finansowe musiała zostać wykorzystana jako zabezpieczenie.

Istnieje pięć wersji Marilyn w różnych kolorach, ale z jakiegoś powodu „Turkusowa Marilyn” stała się najdroższa.

Nr 13. Andy Warhol, „Turkusowa Marilyn” (1964)

Cena w 80 000 000 $ nieprzypadkowe, bo to właśnie ta praca jest uważana za ikonę pop-artu, a Andy Warhol jest twórcą pop-artu.

Amerykański artysta działający w gatunkach abstrakcyjnego ekspresjonizmu i pop-artu.

Nr 12 Jasper Johns, „Fałszywy start” (1959)

Obraz należał do Davida Geffena, który go sprzedał do CEO Citadel Investment Group, Kenneth S. Griffin, za 80 000 000 $. Jest uznawany za najdroższy obraz sprzedany za życia artysty.

Obraz został namalowany przez mistrza impresjonizmu w 1919 roku, na krótko przed rozwinięciem się u niego zaćmy.

nr 11. Claude Monet, „Staw z liliami wodnymi” (1919)

Sprzedano jedno z 60 podobnych płócien o nazwie „Waters” na aukcji Sotheby's 80 500 000 $.

To właśnie ta osoba monitorowała stan zdrowia artysty przed śmiercią.

Nr 10. Vincent van Gogh, „Portret doktora Gacheta” (1890)

Ten sam japoński biznesmen Ryoei Saito, który chciał skremować się obrazami, kupił tę pracę 82 500 000 $. Zapytany, po co palić z nim arcydzieła, wyjaśnił, że tylko w ten sposób może wyrazić swoje bezinteresowne przywiązanie do obrazu.

Francis Bacon jest prawdopodobnie jednym z najmroczniejszych artystów XX wieku.

Nr 8. Pablo Picasso, „Portret Dory Maar” (1941)

W 2006 roku tajemniczy rosyjski anonim dla 96 200 000 $., kupując jednocześnie dzieła Moneta i Chagalla całkowity koszt 100 milionów dolarów.

„Gracze w karty”

Autor

Paweł Cezanne

Kraj Francja
Lata życia 1839–1906
Styl postimpresjonizm

Artysta urodził się na południu Francji w małym miasteczku Aix-en-Provence, ale zaczął malować w Paryżu. Prawdziwy sukces przyniósł mu indywidualna wystawa zorganizowana przez kolekcjonera Ambroise'a Vollarda. W 1886 roku, na 20 lat przed wyjazdem, przeniósł się na peryferie rodzinnego miasta. Młodzi artyści nazywali wyjazdy do niego „pielgrzymką do Aix”.

130x97 cm
1895
Cena £
250 milionów dolarów
sprzedany w 2012
na aukcji prywatnej

Twórczość Cezanne'a jest łatwa do zrozumienia. Jedyną zasadą artysty było bezpośrednie przeniesienie tematu lub fabuły na płótno, dzięki czemu jego obrazy nie powodują oszołomienia widza. Cezanne łączył w swojej sztuce dwie główne tradycje francuskie: klasycyzm i romantyzm. Za pomocą kolorowej faktury nadawał formom przedmiotów niezwykłą plastyczność.

Cykl pięciu obrazów „Gracze w karty” powstał w latach 1890-1895. Ich fabuła jest taka sama – kilka osób entuzjastycznie gra w pokera. Prace różnią się jedynie liczbą graczy i wielkością płótna.

Cztery obrazy znajdują się w muzeach Europy i Ameryki (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a piąty do niedawna był ozdobą prywatnej kolekcji Grecki miliarder armator George Embirikos. Tuż przed śmiercią, zimą 2011 roku, postanowił wystawić go na sprzedaż. Potencjalnymi nabywcami „darmowej” pracy Cezanne'a byli marszand William Aquavella i światowej sławy właściciel galerii Larry Gagosian, który zaoferował za nią około 220 milionów dolarów. W rezultacie zdjęcie zostało zrobione rodzina królewska arabskiego państwa Kataru za 250 mln. Największa transakcja na sztukę w historii malarstwa została zamknięta w lutym 2012 roku. Zostało to zgłoszone Vanity Fair przez dziennikarkę Alexandrę Pierce. Poznała koszt obrazu i nazwisko nowego właściciela, a następnie informacja przedostała się do mediów na całym świecie.

W 2010 roku w Katarze otwarto Arabskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Muzeum Narodowe Kataru. Teraz ich kolekcje się powiększają. Być może w tym celu szejk nabył piątą wersję The Card Players.

Najbardziejdrogie zdjęciena świecie

Właściciel
Szejk Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dynastia al-Thani rządzi Katarem od ponad 130 lat. Około pół wieku temu odkryto tu ogromne złoża ropy i gazu, które z miejsca uczyniły Katar jednym z najbogatszych regionów świata. Dzięki eksportowi węglowodorów ten niewielki kraj odnotował największy PKB per capita. Szejk Hamad bin Khalifa al-Thani przejął władzę w 1995 roku, kiedy jego ojciec przebywał w Szwajcarii, przy wsparciu członków rodziny. Zasługą obecnego władcy, zdaniem ekspertów, jest jasna strategia rozwoju kraju, kreowanie udanego wizerunku państwa. Katar ma już konstytucję i premiera, a kobiety uzyskały prawo głosu w wyborach parlamentarnych. Nawiasem mówiąc, to emir Kataru założył kanał informacyjny Al Jazeera. Władze państwa arabskiego przykładają dużą wagę do kultury.

2

"Numer 5"

Autor

Jacksona Pollocka

Kraj USA
Lata życia 1912–1956
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm

Jack the Sprinkler - taki przydomek Pollock został nadany przez amerykańską publiczność za jego specjalną technikę malarską. Artysta porzucił pędzel i sztalugę, a farbę wylewał na powierzchnię płótna lub płyty pilśniowej podczas ciągłego ruchu wokół nich i wewnątrz nich. Z wczesne lata lubił filozofię Jiddu Krishnamurtiego, której głównym przesłaniem jest to, że prawda objawia się podczas swobodnego „wylania”.

122x244 cm
1948
Cena £
140 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Sotheby’s

Wartość pracy Pollocka nie leży w wyniku, ale w procesie. Autor nieprzypadkowo nazwał swoją sztukę „action painting”. Z jego lekką ręką stał się głównym atutem Ameryki. Jackson Pollock zmieszał farbę z piaskiem rozbite szkło, ale pisał kawałkiem tektury, szpachelką, nożem, szufelką. Artysta był tak popularny, że w latach 50. w ZSRR byli nawet naśladowcy. Obraz „Numer 5” jest uznawany za jeden z najdziwniejszych i najdroższych na świecie. Jeden z założycieli DreamWorks, David Geffen, kupił go do prywatnej kolekcji, aw 2006 roku sprzedał w Sotheby's za 140 milionów dolarów meksykańskiemu kolekcjonerowi Davidowi Martinezowi. Jednak kancelaria wkrótce wydała komunikat prasowy w imieniu swojego klienta, w którym stwierdziła, że ​​David Martinez nie jest właścicielem obrazu. Tylko jedno jest pewne: meksykański finansista naprawdę jest w grze ostatnie czasy zebrane dzieła sztuki współczesnej. Jest mało prawdopodobne, aby przegapił tak „grubą rybę”, jak „Numer 5” Pollocka.

3

„Kobieta III”

Autor

Willema de Kooninga

Kraj USA
Lata życia 1904–1997
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm

Pochodzący z Holandii, w 1926 wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. W 1948 odbył się wystawa indywidualna artysta. Krytycy sztuki docenili złożoność, nerwowość czarno-białe kompozycje, uznając w ich autorze wielkiego artystę modernistycznego. Przez większość życia cierpiał na alkoholizm, ale radość z tworzenia nowej sztuki czuć w każdym dziele. De Kooning wyróżnia się impulsywnością malowania, szerokimi pociągnięciami, dlatego czasem obraz nie mieści się w granicach płótna.

121x171 cm
1953
Cena £
137 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji prywatnej

W latach pięćdziesiątych na obrazach de Kooninga pojawiają się kobiety z pustymi oczami, masywnymi piersiami i brzydkimi rysami. „Kobieta III” stała się Ostatnia praca z tej serii licytacja.

Od lat 70. obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Teheranie, ale po wprowadzeniu w kraju surowych zasad moralnych starano się go pozbyć. W 1994 roku dzieło zostało wywiezione z Iranu, a 12 lat później jego właściciel David Geffen (ten sam producent, który sprzedał „Numer 5” Jacksona Pollocka) sprzedał obraz milionerowi Stephenowi Cohenowi za 137,5 miliona dolarów. Co ciekawe, w ciągu jednego roku Geffen zaczął sprzedawać swoją kolekcję obrazów. Zrodziło to wiele plotek: na przykład, że producent postanowił kupić Los Angeles Times.

Na jednym z forów artystycznych wyrażono opinię o podobieństwie „Kobiety III” do obrazu Leonarda da Vinci „Dama z gronostajem”. Za zębatym uśmiechem i bezkształtną sylwetką bohaterki koneser malarstwa dostrzegł wdzięk osoby królewskiej krwi. Świadczy o tym również słabo wytyczona korona wieńcząca głowę kobiety.

4

„Portret AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustawa Klimta

Kraj Austria
Lata życia 1862–1918
Styl nowoczesny

Gustav Klimt urodził się w rodzinie rytownika i był drugim z siedmiorga dzieci. Trzech synów Ernesta Klimta zostało artystami, a tylko Gustav zasłynął na całym świecie. Większość dzieciństwa spędził w biedzie. Po śmierci ojca był odpowiedzialny za całą rodzinę. W tym czasie Klimt rozwinął swój styl. Przed jego obrazami każdy widz zamarza: pod cienkimi pociągnięciami złota wyraźnie widać szczery erotyzm.

138x136 cm
1907
Cena £
135 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Sotheby’s

Losy obrazu, który nosi tytuł „ Austriacka Mona Lisa”, z łatwością mogłaby stać się kanwą bestsellera. Dzieło artysty stało się przyczyną konfliktu całego państwa i jednej starszej pani.

Tak więc „Portret Adele Bloch-Bauer I” przedstawia arystokratkę, żonę Ferdynanda Blocha. Jej Ostatnia wola było przekazanie zdjęcia Austriakowi galerię państwową. Jednak Bloch w testamencie anulował darowiznę, a naziści wywłaszczyli obraz. Później galeria ledwie wykupiła Złotą Adele, ale wtedy pojawiła się spadkobierczyni – Maria Altman, siostrzenica Ferdynanda Blocha.

W 2005 roku rozpoczął się głośny proces „Maria Altman przeciwko Republice Austrii”, w wyniku którego obraz „wyjechał” z nią do Los Angeles. Austria podjęła bezprecedensowe środki: wynegocjowano pożyczki, ludność przekazała pieniądze na zakup portretu. Dobro nigdy nie pokonało zła: Altman podniósł cenę do 300 milionów dolarów. W chwili procesu miała 79 lat, a do historii przeszła jako osoba, która zmieniła wolę Blocha-Bauera na rzecz dobra osobistego. Obraz zakupił Ronald Lauder, właściciel New Gallery w Nowym Jorku, gdzie znajduje się do dziś. Nie dla Austrii, dla niego Altman obniżył cenę do 135 milionów dolarów.

5

"Krzyk"

Autor

Edvard Munch

Kraj Norwegia
Lata życia 1863–1944
Styl ekspresjonizm

Pierwszy obraz Muncha, który stał się sławny na całym świecie, „Chora dziewczyna” (występuje w pięciu egzemplarzach) poświęcony jest siostrze artysty, która zmarła na gruźlicę w wieku 15 lat. Muncha zawsze interesował temat śmierci i samotności. W Niemczech jego ciężkie, maniakalne malarstwo wywołało nawet skandal. Jednak pomimo przygnębiających wątków, jego obrazy mają szczególny magnetyzm. Weź przynajmniej „Krzyk”.

73,5x91 cm
1895
Cena £
119,992 mln dolarów
sprzedane w 2012
na aukcji Sotheby’s

Pełna nazwa obrazu to Der Schrei der Natur (przetłumaczona z niemieckiego jako „krzyk natury”). Twarz człowieka lub kosmity wyraża rozpacz i panikę - widz doświadcza tych samych emocji, patrząc na zdjęcie. Jeden z klucz działa Ekspresjonizm ostrzega przed tematami, które stały się ostre w sztuce XX wieku. Według jednej wersji artysta stworzył go pod wpływem zaburzenie psychiczne który całe życie cierpiał.

Obraz został dwukrotnie skradziony różne muzea ale został zwrócony. Nieznacznie uszkodzony po kradzieży Krzyk został odrestaurowany i był gotowy do ponownego pokazania w Muzeum Muncha w 2008 roku. Dla przedstawicieli popkultury dzieło stało się źródłem inspiracji: Andy Warhol stworzył serię swoich odbitek-kopii, a maska ​​​​z filmu „Krzyk” została wykonana na obraz i podobieństwo bohatera obrazu.

Dla jednej fabuły Munch napisał cztery wersje dzieła: ta w prywatnej kolekcji jest wykonana w pastelach. Norweski miliarder Petter Olsen wystawił go na aukcję 2 maja 2012 roku. Nabywcą był Leon Black, który nie żałował "Krzyku" rekordowa kwota. Założyciel Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. znany z zamiłowania do sztuki. Black jest patronem Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center i Metropolitan Museum of Art. On posiada największa kolekcja obrazy współcześni artyści i klasycznych mistrzów minionych wieków.

6

"Akt na tle popiersia i zielonych liści"

Autor

Pablo Picasso

Kraj Hiszpania, Francja
Lata życia 1881–1973
Styl kubizm

Z pochodzenia jest Hiszpanem, ale duchem i miejscem zamieszkania to prawdziwy Francuz. posiadać Studio Sztuki Picasso odkrył w Barcelonie, gdy miał zaledwie 16 lat. Potem wyjechał do Paryża i spędził bardzożycie. Dlatego w jego nazwisku jest podwójny akcent. Styl wymyślony przez Picassa opiera się na zaprzeczeniu opinii, że przedmiot przedstawiony na płótnie można oglądać tylko pod jednym kątem.

130x162 cm
1932
Cena £
106,482 mln dolarów
sprzedany w 2010
na aukcji Christie's

Podczas pracy w Rzymie artysta poznał tancerkę Olgę Khokhlovą, która wkrótce została jego żoną. Położył kres włóczęgostwu, przeniósł się z nią do luksusowy apartament. Do tego czasu uznanie znalazło bohatera, ale małżeństwo zostało zniszczone. Jeden z najdroższych obrazów świata powstał niemal przez przypadek - wg Wielka miłość, który, jak zawsze u Picassa, był krótkotrwały. W 1927 roku zainteresował się młodą Marie-Therese Walter (ona miała 17 lat, on 45). W tajemnicy przed żoną wyjechał z kochanką do miasteczka pod Paryżem, gdzie namalował portret przedstawiający Marię Teresę na obrazie Dafne. Obraz został zakupiony przez nowojorskiego dealera Paula Rosenberga i sprzedany w 1951 roku Sidneyowi F. Brody'emu. Państwo Brody pokazali obraz światu tylko raz i tylko dlatego, że artysta miał 80 lat. Po śmierci męża pani Brody wystawiła dzieło na aukcję w Christie's w marcu 2010 roku. W ciągu sześciu dekad cena wzrosła ponad 5000 razy! Nieznany kolekcjoner kupił go za 106,5 miliona dolarów. W 2011 roku w Wielkiej Brytanii odbyła się „wystawa jednego obrazu”, gdzie ujrzał on światło dzienne po raz drugi, ale nazwisko właściciela wciąż pozostaje nieznane.

7

„Osiem Elvisów”

Autor

Andy'ego Warhole'a

Kraj USA
Lata życia 1928-1987
Styl
pop Art

„Seks i imprezy to jedyne miejsca, w których musisz pojawić się osobiście” – powiedział kultowy artysta pop, reżyser i jeden z założycieli magazynu Interview, projektant Andy Warhol. Współpracował z Vogue i Harper's Bazaar, projektował okładki płyt i projektował buty dla I.Millera. W latach 60. pojawiły się obrazy przedstawiające symbole Ameryki: zupę Campbella i Coca-Colę, Presleya i Monroe - co uczyniło go legendą.

358x208 cm
1963
Cena £
100 milionów dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji prywatnej

Lata 60. Warhola - tak zwana era pop-artu w Ameryce. W 1962 roku pracował na Manhattanie w Factory Studio, gdzie zebrała się cała bohema Nowego Jorku. Jego najjaśniejsi przedstawiciele: Mick Jagger, Bob Dylan, Trumana Capote i inne znane osobistości na świecie. W tym samym czasie Warhol wypróbował technikę sitodruku - wielokrotne powtórzenia jednego obrazu. Metodę tę zastosował również przy tworzeniu „Osiem Elvisów”: widz zdaje się widzieć kadry z filmu, w którym gwiazda ożywa. Jest tu wszystko, co artysta tak bardzo kochał: wizerunek publiczny, w którym wszyscy wygrywają, srebrny kolor i przeczucie śmierci jako główny przekaz.

Dziś na światowym rynku jest dwóch marszandów promujących dzieła Warhola: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Pierwszy w 2008 roku wydał 200 milionów dolarów na zakup ponad 15 dzieł Warhola. Drugi kupuje i sprzedaje swoje obrazy jak kartki świąteczne, tylko drożej. Ale to nie oni, ale skromny francuski konsultant sztuki Philippe Segalo pomógł rzymskiemu koneserowi sztuki Annibale Berlinghieri sprzedać Osiem Elvisów nieznanemu nabywcy za rekordowe 100 milionów dolarów Warhola.

8

"Pomarańczowy,Czerwony żółty"

Autor

Marek Rothko

Kraj USA
Lata życia 1903–1970
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm

Jeden z twórców kolorowego malarstwa polowego urodził się w Dźwińsku w Rosji (obecnie Daugavpils na Łotwie), w wielodzietnej rodzinie żydowskiego aptekarza. W 1911 wyemigrowali do USA. Rothko studiował na wydziale sztuki Uniwersytetu Yale, uzyskał stypendium, ale nastroje antysemickie zmusiły go do porzucenia studiów. Mimo wszystko krytycy sztuki ubóstwiali artystę, a muzea ścigały go przez całe życie.

206x236 cm
1961
Cena £
86,882 mln dolarów
sprzedany w 2012
na aukcji Christie's

Pierwszy eksperymenty artystyczne Rothko miał orientację surrealistyczną, ale z czasem uprościł fabułę do kolorowych plam, pozbawiając je jakiejkolwiek obiektywności. Na początku mieli żywe kolory, aw latach 60. wypełniły się brązem, purpurą, gęstniejącą do czerni do czasu śmierci artysty. Mark Rothko przestrzegał przed doszukiwaniem się sensu w swoich obrazach. Autor chciał powiedzieć dokładnie to, co powiedział: tylko kolor, który rozpuszcza się w powietrzu i nic więcej. Zalecał oglądanie prac z odległości 45 cm, tak aby widz został „wciągnięty” w kolor jak do lejka. Uwaga: oglądanie zgodnie ze wszystkimi zasadami może doprowadzić do efektu medytacji, czyli stopniowo przychodzi świadomość nieskończoności, całkowite zanurzenie w sobie, odprężenie, oczyszczenie. Kolor na jego obrazach żyje, oddycha i silnie oddziałuje emocjonalnie (czasami mówi się, że leczy). Artysta mówił: „Widz powinien płakać, patrząc na nie” – i rzeczywiście zdarzały się takie przypadki. Zgodnie z teorią Rothko, w tym momencie ludzie przeżywają to samo doświadczenie duchowe, które miał on podczas pracy nad obrazem. Jeśli udało ci się to zrozumieć na tak subtelnym poziomie, nie dziw się, że te dzieła abstrakcjonizmu są często porównywane przez krytyków z ikonami.

Praca „Pomarańczowy, czerwony, żółty” wyraża istotę malarstwa Marka Rothko. Jego początkowy koszt na aukcji Christie's w Nowym Jorku to 35-45 milionów dolarów. Nieznany nabywca zaoferował cenę dwa razy wyższą od szacunkowej. Nazwiska szczęśliwego posiadacza obrazu, jak to często bywa, nie ujawniono.

9

"Tryptyk"

Autor

Franciszka Bacona

Kraj
Wielka Brytania
Lata życia 1909–1992
Styl ekspresjonizm

Przygody Francisa Bacona, pełnego imiennika, a ponadto dalekiego potomka wielkiego filozofa, zaczęły się, gdy jego ojciec wyparł się go, nie mogąc zaakceptować homoseksualnych skłonności syna. Bacon udał się najpierw do Berlina, potem do Paryża, a potem jego ślady są zagmatwane w całej Europie. Jeszcze za jego życia jego prace były wystawiane w czołowych ośrodkach kultury świata, w tym w Muzeum Guggenheima i Galerii Trietiakowskiej.

147,5x198 cm (każdy)
1976
Cena £
86,2 miliona dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby’s

Prestiżowe muzea zabiegały o posiadanie obrazów Bacona, ale prymitywna angielska publiczność nie spieszyła się z wydawaniem takich dzieł. Legendarna brytyjska premier Margaret Thatcher powiedziała o nim: „Człowiek, który maluje te przerażające obrazy”.

Początkowy okres w jego twórczości uważał sam artysta okres powojenny. Wracając ze służby, ponownie zajął się malarstwem i stworzył główne arcydzieła. Przed udziałem w aukcji „Tryptyku, 1976” najdroższym dziełem Bacona było „Studium do portretu papieża Innocentego X” (52,7 mln dolarów). W "Tryptyku, 1976" artysta przedstawił mityczną fabułę prześladowania Orestesa przez furie. Oczywiście Orestes to sam Bacon, a furie to jego męki. Przez ponad 30 lat obraz znajdował się w zbiorach prywatnych i nie brał udziału w wystawach. Daje jej to fakt specjalna wartość a co za tym idzie zwiększa koszty. Ale co to jest kilka milionów dla konesera sztuki, a nawet hojny po rosyjsku? Roman Abramowicz zaczął tworzyć swoją kolekcję w latach 90., w czym znaczący wpływ miała jego dziewczyna Dasha Zhukova, która została współczesna Rosja właściciel galerii mody. Według nieoficjalnych danych biznesmen jest w posiadaniu dzieł Alberto Giacomettiego i Pabla Picassa, kupionych za kwoty przekraczające 100 mln dolarów. W 2008 roku został właścicielem Tryptyku. Nawiasem mówiąc, w 2011 roku zakupiono kolejną cenną pracę Bacona - „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda”. Ukryte źródła podają, że kupującym ponownie został Roman Arkadievich.

10

„Staw z liliami wodnymi”

Autor

Claude Monet

Kraj Francja
Lata życia 1840–1926
Styl impresjonizm

Artysta uznawany jest za twórcę impresjonizmu, który „opatentował” tę metodę w swoich płótnach. Pierwszym znaczącym dziełem był obraz „Śniadanie na trawie” ( orginalna wersja dzieła Edouarda Maneta). W młodości rysował karykatury, a podczas podróży wzdłuż wybrzeża i dalej zajął się prawdziwym malarstwem na dworze. W Paryżu prowadził cygański tryb życia i nie opuszczał go nawet po odbyciu służby wojskowej.

210x100 cm
1919
Cena £
80,5 miliona dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Christie's

Oprócz tego, że Monet był wielkim artystą, był także entuzjastycznie zaangażowany w ogrodnictwo, uwielbiał dziką przyrodę i kwiaty. W jego pejzażach stan natury jest chwilowy, przedmioty wydają się rozmyte przez ruch powietrza. Wrażenie potęgują duże pociągnięcia, które z pewnej odległości stają się niewidoczne i zlewają się w teksturowaną, obraz wolumetryczny. W obrazie zmarłego Moneta szczególne miejsce zajmuje temat wody i życia w niej. W miasteczku Giverny artysta miał własny staw, w którym hodował lilie wodne z nasion specjalnie przywiezionych przez niego z Japonii. Kiedy ich kwiaty zakwitły, zaczął malować. Cykl Lilie wodne to 60 prac, które artysta malował przez prawie 30 lat, aż do śmierci. Jego wzrok pogarszał się z wiekiem, ale nie przestawał. W zależności od wiatru, pory roku i pogody widok stawu ciągle się zmieniał, a Monet chciał uchwycić te zmiany. Dzięki starannej pracy przyszło mu zrozumienie istoty natury. Niektóre obrazy z tej serii znajdują się w czołowych galeriach świata: Muzeum Narodowe sztuka zachodnia(Tokio), Orangerie (Paryż). Wersja kolejnego „Stawu z liliami wodnymi” trafiła w ręce nieznanego nabywcy za rekordową kwotę.

11

Fałszywa Gwiazda t

Autor

Jaspera Johnsa

Kraj USA
Rok urodzenia 1930
Styl pop Art

W 1949 roku Jones wstąpił do szkoły projektowania w Nowym Jorku. Wraz z Jacksonem Pollockiem, Willemem de Kooningiem i innymi jest uznawany za jednego z głównych artystów XX wieku. W 2012 roku otrzymał Prezydencki Medal Wolności, najwyższe odznaczenie cywilne w Stanach Zjednoczonych.

137,2 x 170,8 cm
1959
Cena £
80 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji prywatnej

Podobnie jak Marcel Duchamp, Jones pracował z prawdziwymi przedmiotami, przedstawiając je na płótnie iw rzeźbie w pełnej zgodności z oryginałem. Do swoich prac wykorzystywał przedmioty proste i zrozumiałe dla każdego: butelkę piwa, flagę czy mapy. Na obrazie False Start nie ma wyraźnej kompozycji. Artysta zdaje się bawić z widzem, często „błędnie” podpisując kolory na obrazie, wywracając samo pojęcie koloru do góry nogami: „Chciałem znaleźć sposób na zobrazowanie koloru, aby mógł być określony przez jakiś metoda." Jego najbardziej wybuchowy i „niepewny”, zdaniem krytyków, obraz nabył nieznany nabywca.

12

„Siedzącnagina kanapie"

Autor

Amedeo Modiglianiego

Kraj Włochy, Francja
Lata życia 1884–1920
Styl ekspresjonizm

Modigliani często chorował od dzieciństwa, podczas gorączkowego delirium rozpoznał swoje przeznaczenie jako artysty. Studiował rysunek w Livorno, Florencji, Wenecji, aw 1906 wyjechał do Paryża, gdzie jego sztuka kwitła.

65x100 cm
1917
Cena £
68,962 mln dolarów
sprzedany w 2010
na aukcji Sotheby’s

W 1917 roku Modigliani poznał 19-letnią Jeanne Hebuterne, która została jego modelką, a później żoną. W 2004 roku jeden z jej portretów został sprzedany za 31,3 miliona dolarów, co było ostatnią płytą przed sprzedażą Siedzącego nago na sofie w 2010 roku. Obraz został zakupiony przez nieznanego nabywcę za maksimum dla Modiglianiego ten moment Cena £. Aktywna sprzedaż prac rozpoczęła się dopiero po śmierci artysty. Zmarł w nędzy, chorując na gruźlicę, a następnego dnia samobójstwo popełniła także Jeanne Hebuterne, która była w dziewiątym miesiącu ciąży.

13

„Orzeł na sośnie”

Autor

Qi Baishi

Kraj Chiny
Lata życia 1864–1957
Styl Guohua

Zainteresowanie kaligrafią skłoniło Qi Baishi do malowania. W wieku 28 lat został uczniem artysty Hu Qingyuan. Ministerstwo Kultury Chin przyznało mu tytuł „Wielkiego Artysty Chińczycy", w 1956 roku otrzymał Nagroda międzynarodowa pokój.

10x26 cm
1946
Cena £
65,4 miliona dolarów
sprzedany w 2011
na aukcji Chiński strażnik

Qi Baishi interesował się tymi przejawami otaczającego świata, do których wielu nie przywiązuje wagi, i to jest jego wielkość. Człowiek bez wykształcenia został profesorem i wybitnym twórcą w historii. Pablo Picasso powiedział o nim: „Boję się jechać do twojego kraju, bo w Chinach jest Qi Baishi”. Najbardziej rozpoznawalna jest kompozycja „Orzeł na sośnie”. główne dzieło artysta. Oprócz płótna zawiera dwa zwoje hieroglifów. Dla Chin kwota, za którą kupiono produkt, jest rekordowa - 425,5 miliona juanów. Tylko zwój starożytnego kaligrafa Huang Tingjiana został sprzedany za 436,8 miliona dolarów.

14

„1949-A-# 1”

Autor

Clifforda Stilla

Kraj USA
Lata życia 1904–1980
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm

W wieku 20 lat odwiedził Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i był rozczarowany. Później zapisał się na kurs studenckiej ligi artystycznej, ale wyszedł po 45 minutach od rozpoczęcia zajęć – okazało się, że to „nie jego”. Pierwsza indywidualna wystawa wywołała rezonans, w którym artysta się odnalazł, a wraz z nim uznanie

79x93 cm
1949
Cena £
61,7 miliona dolarów
sprzedany w 2011
na aukcji Sotheby’s

Wszystkie jego prace, czyli ponad 800 płócien i 1600 prac na papierze, wciąż zapisał amerykańskiemu miastu, gdzie zostanie otwarte muzeum jego imienia. Denver stało się takim miastem, ale tylko budowa była kosztowna dla władz, a cztery prace wystawiono na aukcję, aby je ukończyć. Prace Stilla prawdopodobnie nigdy więcej nie trafią na aukcję, co z góry podniosło ich cenę. Obraz „1949-A-No.1” sprzedał się za rekordową dla artysty kwotę, choć eksperci przewidywali sprzedaż maksymalnie na 25-35 milionów dolarów.

15

„Kompozycja suprematystyczna”

Autor

Kazimierz Malewicz

Kraj Rosja
Lata życia 1878–1935
Styl suprematyzm

Malewicz studiował malarstwo w Kijowie Szkoła Artystyczna, następnie w Moskiewskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1913 roku zaczął malować abstrakcyjne obrazy geometryczne w stylu, który nazwał suprematyzmem (z łac. „dominacja”).

71x88,5 cm
1916
Cena £
60 milionów dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby’s

Obraz był przechowywany w muzeum miejskim w Amsterdamie przez około 50 lat, ale po 17-letnim sporze z krewnymi Malewicza muzeum go oddało. Artysta napisał tę pracę w tym samym roku, co „Manifest suprematyzmu”, więc w Sotheby’s jeszcze przed aukcją ogłoszono, że za mniej niż 60 mln dolarów nie trafi do prywatna kolekcja. I tak się stało. Lepiej spojrzeć na to z góry: postacie na płótnie przypominają widok ziemi z lotu ptaka. Nawiasem mówiąc, kilka lat wcześniej ci sami krewni wywłaszczyli kolejną „kompozycję suprematystyczną” z Muzeum MoMA, aby sprzedać ją w Phillips za 17 milionów dolarów.

16

„kąpiący się”

Autor

Paul Gauguin

Kraj Francja
Lata życia 1848–1903
Styl postimpresjonizm

Do siódmego roku życia artysta mieszkał w Peru, potem wrócił z rodziną do Francji, ale wspomnienia z dzieciństwa nieustannie popychały go do podróży. We Francji zaczął malować, przyjaźnił się z Van Goghiem. Spędził z nim nawet kilka miesięcy w Arles, dopóki Van Gogh nie odciął mu ucha podczas kłótni.

93,4x60,4 cm
1902
Cena £
55 milionów dolarów
sprzedany w 2005
na aukcji Sotheby’s

W 1891 roku Gauguin zorganizował sprzedaż swoich obrazów, aby wykorzystać dochody na wyprawę w głąb wyspy Tahiti. Tam tworzył prace, w których wyczuwa się subtelny związek między naturą a człowiekiem. Gauguin mieszkał w chacie krytej strzechą, a na jego płótnach kwitł tropikalny raj. Jego żoną była 13-letnia Tahitian Tehura, co nie przeszkodziło artyście w angażowaniu się w rozwiązłość. Zarażony syfilisem wyjechał do Francji. Jednak Gauguinowi było tam ciasno i wrócił na Tahiti. Ten okres nazywany jest „drugim Tahitianem” - wtedy namalowano obraz „Kąpiący się”, jeden z najbardziej luksusowych w jego twórczości.

17

„Żonkile i obrus w kolorze niebieskim i różowym”

Autor

Henryk Matisse

Kraj Francja
Lata życia 1869–1954
Styl fowizm

W 1889 roku Henri Matisse miał atak zapalenia wyrostka robaczkowego. Kiedy doszedł do siebie po operacji, mama kupiła mu farby. Najpierw z nudów Matisse kopiował kolorowe pocztówki, potem dzieła wielkich malarzy, których widział w Luwrze, a na początku XX wieku wymyślił styl - fowizm.

65,2x81 cm
1911
Cena £
46,4 miliona dolarów
sprzedany w 2009
na aukcji Christie's

Obraz "Żonkile i obrus w odcieniach niebieskiego i różu" długi czas należał do Yves Saint Laurenta. Po śmierci projektanta cała jego kolekcja sztuki przeszła w ręce jego przyjaciela i kochanka Pierre'a Bergera, który postanowił wystawić ją na aukcję w Christie's. Perłą sprzedanej kolekcji był obraz „Żonkile i obrus w kolorze niebieskim i różowym”, namalowany na zwykłym obrusie zamiast płótna. Jako przykład fowizmu jest wypełniony energią koloru, kolory wydają się eksplodować i krzyczeć. Od słynna seria obrazy pisane na obrusie, dzisiaj to dzieło jako jedyne znajduje się w zbiorach prywatnych.

18

„Śpiąca dziewczyna”

Autor

RoyaZawietrzny

chtenstein

Kraj USA
Lata życia 1923–1997
Styl pop Art

Artysta urodził się w Nowym Jorku, a po ukończeniu szkoły wyjechał do Ohio, gdzie uczęszczał na kursy plastyczne. W 1949 Liechtenstein otrzymał tytuł magistra sztuk pięknych. Zainteresowanie komiksem i umiejętność ironizowania uczyniły z niego kultowego artystę ubiegłego wieku.

91x91 cm
1964
Cena £
44,882 miliona dolarów
sprzedany w 2012
na aukcji Sotheby’s

Kiedyś guma do żucia wpadła w ręce Liechtensteinu. Przerysował obraz z wkładki na płótnie i stał się sławny. Ta fabuła z jego biografii zawiera całe przesłanie pop-artu: konsumpcja jest nowy bóg, a w opakowaniu gumy do żucia jest nie mniej piękna niż w Mona Lisie. Jego obrazy przypominają komiksy i kreskówki: Lichtenstein po prostu powiększył gotowy obraz, narysował rastry, zastosował sitodruk i sitodruk. Obraz „Śpiąca dziewczyna” przez prawie 50 lat należał do kolekcjonerów Beatrice i Philipa Gershów, których spadkobiercy sprzedali go na aukcji.

19

"Zwycięstwo. Boogie Woogie"

Autor

Pieta Mondriana

Kraj Holandia
Lata życia 1872–1944
Styl neoplastycyzm

Jego prawdziwe imię – Cornelis – artysta zmienił na Mondrian, kiedy przeprowadził się do Paryża w 1912 roku. Wraz z artystą Theo van Doesburgiem założył ruch neoplastyczny. Język programowania Piet został nazwany na cześć Mondriana.

27x127 cm
1944
Cena £
40 milionów dolarów
sprzedany w 1998
na aukcji Sotheby’s

Najbardziej „muzykalny” z artystów XX wieku utrzymywał się z akwarelowych martwych natur, choć zasłynął jako artysta neoplastyczny. W latach 40. przeniósł się do USA i tam spędził resztę życia. Jazz i Nowy Jork – to go inspirowało najbardziej! Obraz „Zwycięstwo. Boogie Woogie" - najlepiej do tego przykład. „Markowe” zgrabne kwadraty uzyskano dzięki zastosowaniu taśmy samoprzylepnej – ulubionego materiału Mondriana. W Ameryce nazywano go „najsłynniejszym imigrantem”. W latach sześćdziesiątych Yves Saint Laurent wyprodukował słynne na całym świecie sukienki „Mondrian” z dużym kolorowym nadrukiem w kratę.

20

„Kompozycja nr 5”

Autor

BazyliaKandyński

Kraj Rosja
Lata życia 1866–1944
Styl awangarda

Artysta urodził się w Moskwie, a jego ojciec pochodził z Syberii. Po rewolucji próbował współpracować z władzami sowieckimi, ale szybko zorientował się, że prawa proletariatu nie zostały stworzone dla niego i nie bez trudności wyemigrował do Niemiec.

275x190 cm
1911
Cena £
40 milionów dolarów
sprzedany w 2007
na aukcji Sotheby’s

Kandinsky jako jeden z pierwszych całkowicie porzucił malarstwo przedmiotowe, za co otrzymał tytuł geniusza. Podczas nazizmu w Niemczech jego obrazy zostały sklasyfikowane jako „sztuka zdegenerowana” i nigdzie nie były wystawiane. W 1939 roku Kandinsky przyjął obywatelstwo francuskie, w Paryżu swobodnie uczestniczył proces artystyczny. Jego obrazy „brzmią” jak fugi, dlatego wiele z nich nazywa się „kompozycjami” (pierwsze powstało w 1910 r., ostatnie w 1939 r.). „Kompozycja nr 5” to jedno z kluczowych dzieł tego gatunku: „Słowo „kompozycja” brzmiało dla mnie jak modlitwa” – powiedział artysta. W przeciwieństwie do wielu wyznawców zaplanował, co przedstawi na wielkim płótnie, jakby pisał notatki.

21

„Studium kobiety w błękicie”

Autor

Fernanda Legera

Kraj Francja
Lata życia 1881–1955
Styl kubizm-postimpresjonizm

Leger otrzymał wykształcenie architektoniczne, a następnie był studentem Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu. Artysta uważał się za następcę Cezanne'a, był apologetą kubizmu, aw XX wieku odnosił sukcesy także jako rzeźbiarz.

96,5x129,5 cm
1912–1913
Cena £
39,2 miliona dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby’s

David Normann, prezes Sotheby's International Impressionism and Modernism, uważa, że ​​ogromna suma zapłacona za The Lady in Blue jest całkowicie uzasadniona. Obraz odnosi się do słynna kolekcja Legera (artysta namalował trzy obrazy na jednej działce, dziś w rękach prywatnych - ostatni z nich. - ok. red.), a powierzchnia płótna zachowała się w pierwotnej formie. Sam autor przekazał tę pracę do galerii Der Sturm, potem trafiła do kolekcji Hermanna Langa, niemieckiego kolekcjonera modernizmu, a obecnie należy do nieznanego nabywcy.

22

„Scena uliczna. Berlin"

Autor

Ernsta LudwikaKirchnera

Kraj Niemcy
Lata życia 1880–1938
Styl ekspresjonizm

Do Niemiecki ekspresjonizm Kirchner stał się ikoną. Lokalne władze oskarżyły go jednak o przywiązanie do „sztuki zdegenerowanej”, co tragicznie wpłynęło na losy jego obrazów i życie artysty, który w 1938 roku popełnił samobójstwo.

95x121 cm
1913
Cena £
38,096 mln USD
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Christie's

Po przeprowadzce do Berlina Kirchner stworzył 11 szkiców scen ulicznych. Inspirował go zamęt i nerwowość duże miasto. Na obrazie, sprzedanym w 2006 roku w Nowym Jorku, niepokój artysty jest szczególnie dotkliwy: ludzie na berlińskiej ulicy przypominają ptaki - pełne wdzięku i niebezpieczne. Była ostatnią pracą ze słynnej serii, sprzedaną na aukcji, reszta jest przechowywana w muzeach. W 1937 r. naziści brutalnie potraktowali Kirchnera: 639 jego prac zostało skonfiskowanych z niemieckich galerii, zniszczonych lub sprzedanych za granicę. Artysta nie mógł tego przeżyć.

23

"Spoczynkowytancerz"

Autor

Edgara Degasa

Kraj Francja
Lata życia 1834–1917
Styl impresjonizm

Historia Degasa jako artysty rozpoczęła się od tego, że pracował jako kopista w Luwrze. Marzył o zostaniu „sławnym i nieznanym” iw końcu mu się to udało. Pod koniec życia, głuchoniewidomy, 80-letni Degas nadal uczęszczał na wystawy i aukcje.

64x59 cm
1879
Cena £
37,043 mln USD
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby’s

„Baleriny zawsze były dla mnie tylko pretekstem do przedstawiania tkanin i uchwycenia ruchu” – powiedział Degas. Sceny z życia tancerek wydają się być podglądane: dziewczyny nie pozują dla artysty, ale po prostu stają się częścią atmosfery uchwyconej spojrzeniem Degasa. The Resting Dancer został sprzedany za 28 milionów dolarów w 1999 roku, a niespełna 10 lat później został kupiony za 37 milionów dolarów - dziś jest to najbardziej kosztowna praca artysta wystawiony kiedykolwiek na aukcję. Degas przywiązywał dużą wagę do oprawek, sam je projektował i zabraniał ich zmieniać. Zastanawiam się jaka rama jest zamontowana na sprzedawanym obrazie?

24

"Obraz"

Autor

Juana Miro

Kraj Hiszpania
Lata życia 1893–1983
Styl Sztuka abstrakcyjna

W trakcie wojna domowa w Hiszpanii artysta stanął po stronie republikanów. W 1937 r. uciekł przed władzą faszystowską do Paryża, gdzie wraz z rodziną żył w biedzie. W tym okresie Miro maluje obraz „Pomóż Hiszpanii!”, zwracając uwagę całego świata na dominację faszyzmu.

89x115 cm
1927
Cena £
36,824 mln dolarów
sprzedany w 2012
na aukcji Sotheby’s

Drugie imię obrazu to „Niebieska gwiazda”. Artysta napisał ją w tym samym roku, kiedy ogłosił: „Chcę zabić malarstwo” i bezlitośnie kpił z płócien, rysując farbę paznokciami, przyklejając pióra do płótna, zasypując dzieło śmieciami. Jego celem było obalenie mitów na temat tajemnicy malarstwa, ale poradziwszy sobie z tym, Miro stworzył własny mit - surrealistyczną abstrakcję. Jego „Malarstwo” nawiązuje do cyklu „obrazów-snów”. Na aukcji walczyło o nią czterech kupców, ale jeden połączenie telefoniczne incognito rozstrzygnęło spór, a „Obraz” stał się najdroższym obrazem artysty.

25

"Niebieska róża"

Autor

Yves Kleina

Kraj Francja
Lata życia 1928–1962
Styl malarstwo monochromatyczne

Artysta urodził się w rodzinie malarzy, ale studiował języki orientalne, nawigację, rzemiosło złocenia ram, buddyzm zen i wiele więcej. Jego osobowość i bezczelne wybryki były wielokrotnie ciekawsze niż monochromatyczne obrazy.

153x199x16 cm
1960
Cena £
36,779 mln dolarów
sprzedany w 2012 roku
na aukcji Christie's

Pierwsza wystawa jednolicie żółtych, pomarańczowych, różowych prac nie wzbudziła zainteresowania opinii publicznej. Klein obraził się i następnym razem zaprezentował 11 identycznych płócien, pomalowanych ultramaryną zmieszaną ze specjalną żywicą syntetyczną. Opatentował nawet tę metodę. Kolor przeszedł do historii jako „International Klein Blue”. Artysta sprzedawał też pustkę, tworzył obrazy wystawiając papier na deszcz, podpalając tekturę, wykonując odbitki ludzkiego ciała na płótnie. Jednym słowem eksperymentowałem najlepiej jak mogłem. Do stworzenia "Błękitnej róży" użyłam suchych pigmentów, żywic, kamyków i naturalnej gąbki.

26

„Szukam Mojżesza”

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Kraj Wielka Brytania
Lata życia 1836–1912
Styl neoklasycyzm

Sam Sir Lawrence dodał przedrostek „alma” do swojego nazwiska, aby pojawiać się jako pierwszy w katalogach dzieł sztuki. W wiktoriańska Anglia jego obrazy były tak poszukiwane, że artysta otrzymał tytuł szlachecki.

213,4 x 136,7 cm
1902
Cena £
35,922 mln dolarów
sprzedany w 2011
na aukcji Sotheby’s

Głównym tematem prac Alma-Tadema była starożytność. Na obrazach starał się w najdrobniejszych szczegółach przedstawić epokę Cesarstwa Rzymskiego, w tym celu zaangażował się nawet w wykopaliska archeologiczne na Półwyspie Apenińskim, aw swoim londyńskim domu odtworzył historyczne wnętrze tamtych lat. wątki mitologiczne stał się dla niego kolejnym źródłem inspiracji. Artysta był bardzo poszukiwany za życia, ale po śmierci szybko został zapomniany. Teraz zainteresowanie odżywa, o czym świadczy koszt obrazu „W poszukiwaniu Mojżesza”, siedmiokrotnie wyższy niż szacowany przedsprzedaż.

27

„Portret śpiącego nagiego urzędnika”

Autor

Lucjan Freud

Kraj Niemcy,
Wielka Brytania
Lata życia 1922–2011
Styl malarstwo figuratywne

Artysta jest wnukiem Zygmunta Freuda, ojca psychoanalizy. Po ustanowieniu faszyzmu w Niemczech jego rodzina wyemigrowała do Wielkiej Brytanii. Prace Freuda znajdują się w Wallace Collection w Londynie, gdzie żaden współczesny artysta nie wystawiał wcześniej.

219,1 x 151,4 cm
1995
Cena £
33,6 miliona dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Christie's

Podczas gdy modni artyści XX wieku tworzyli pozytywne „kolorowe plamy na ścianie” i sprzedawali je za miliony, Freud malował niezwykle naturalistyczne obrazy i sprzedawał je jeszcze drożej. „Uchwytuję krzyki duszy i cierpienie więdnącego ciała” – powiedział. Krytycy uważają, że wszystko to jest „dziedzictwem” Zygmunta Freuda. Obrazy były tak aktywnie wystawiane iz powodzeniem sprzedawane, że eksperci mieli wątpliwości: czy mają właściwości hipnotyczne? Sprzedany na aukcji „Portret śpiącego nagiego urzędnika”, według The Sun, został nabyty przez konesera piękna i miliardera Romana Abramowicza.

28

„Skrzypce i gitara”

Autor

Xjeden gris

Kraj Hiszpania
Lata życia 1887–1927
Styl kubizm

Urodzony w Madrycie, gdzie ukończył School of Arts and Crafts. W 1906 przeniósł się do Paryża i wszedł w krąg najbardziej wpływowych artystów epoki: Picassa, Modiglianiego, Braque'a, Matisse'a, Legera, współpracował także z Siergiejem Diagilewem i jego trupą.

5x100 cm
1913
Cena £
28,642 miliona dolarów
sprzedany w 2010
na aukcji Christie's

Gris, wg własne słowa, zajmował się „płaską, kolorową architekturą”. Jego obrazy są dokładnie przemyślane: nie pozostawił ani jednej przypadkowej kreski, co sprawia, że ​​twórczość związana jest z geometrią. Artysta stworzył własną wersję kubizmu, choć darzył wielkim szacunkiem Pabla Picassa, ojca założyciela tego ruchu. Następca zadedykował mu nawet swoje pierwsze kubistyczne dzieło, Tribute to Picasso. Obraz „Skrzypce i gitara” jest uznawany za wybitny w twórczości artysty. Za życia Gris był znany, faworyzowany przez krytyków i historyków sztuki. Jego prace wystawiane są w największych muzeach świata oraz znajdują się w kolekcjach prywatnych.

29

"PortretPola Eluarda »

Autor

Salvador Dali

Kraj Hiszpania
Lata życia 1904–1989
Styl surrealizm

„Surrealizm to ja”, powiedział Dali, kiedy został wyrzucony z grupy surrealistów. Z czasem stał się najsłynniejszym surrealistą. Prace Dali są wszędzie, nie tylko w galeriach. Na przykład to on wymyślił opakowanie dla Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
Cena £
20,6 miliona dolarów
sprzedany w 2011
na aukcji Sotheby’s

W 1929 roku poeta Paul Eluard i jego rosyjska żona Gala przyjechali odwiedzić wielkiego prowokatora i awanturnika Dali. Spotkanie było początkiem historii miłosnej, która trwała ponad pół wieku. Obraz „Portret Paula Eluarda” został namalowany właśnie podczas tej historycznej wizyty. „Czułem, że powierzono mi obowiązek uchwycenia twarzy poety, z którego Olimpu ukradłem jedną z muz” – powiedział artysta. Przed spotkaniem z Galą był dziewicą i był zniesmaczony na myśl o seksie z kobietą. Trójkąt miłosny istniał aż do śmierci Eluarda, po czym został duetem Dali-Gala.

30

"Rocznica"

Autor

Marca Chagalla

Kraj Rosja, Francja
Lata życia 1887–1985
Styl awangarda

Mojsze Segal urodził się w Witebsku, ale w 1910 roku wyemigrował do Paryża, zmienił nazwisko i zbliżył się do czołowych artystów awangardowych tamtej epoki. W latach 30., gdy władzę przejęli naziści, z pomocą konsula amerykańskiego wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Do Francji wrócił dopiero w 1948 roku.

80x103 cm
1923
Cena £
14,85 miliona dolarów
sprzedany w 1990 roku
na aukcji Sotheby's

Obraz „Jubileusz” jest uznawany za jeden z najlepsze prace artysta. Ma wszystkie cechy jego dzieła: wymazane prawa fizyczneświata, w scenerii mieszczańskiego życia zachowany jest klimat baśni, a w centrum akcji znajduje się miłość. Chagall nie rysował ludzi z natury, a jedynie z pamięci lub fantazji. Obraz „Jubileusz” przedstawia samego artystę z żoną Belą. Obraz został sprzedany w 1990 roku i od tego czasu nie był licytowany. Co ciekawe, nowojorskie Museum of Modern Art MoMA przechowuje dokładnie to samo, tylko pod nazwą „Birthday”. Nawiasem mówiąc, napisano to wcześniej - w 1915 r.

projekt przygotowany
Tatiana Pałasowa
ocena skompilowana
zgodnie z listą www.art-spb.ru
magazyn tmn №13 (maj-czerwiec 2013)

10. Blood Red Mirror Gerharda Richtera- sprzedany za 1 314 500 USD

Gerhard Richter (ur. 9 lutego 1932 w Dreźnie) jest najsłynniejszym współczesnym artystą niemieckim, jego twórczość nazywana jest najbardziej kontrowersyjną i kontrowersyjną, a jego obrazy należą do najdroższych wśród dzieł żyjących artystów. Tak więc jeden z nich został niedawno sprzedany w Sotheby's za 20,8 miliona dolarów! Obraz z naszej listy został sprzedany w listopadzie 2008 roku na tej samej aukcji w Nowym Jorku za 1,3 miliona. Blood Red Mirror („Blood Red Mirror”) to lustro w krwistoczerwonych kolorach.

9. "Pojęcie przestrzeni, czekanie" Lucio Fontana- sprzedany za 1,5 miliona dolarów

Lucio Fontana to włoski malarz, rzeźbiarz i artysta abstrakcyjny. Położył kiedyś podwaliny pod modny trend obrazów „ciętych”. A ta praca Fontany, sprzedana w 2010 roku za 1,5 miliona dolarów, jest naprawdę wcięta.

8. „Zielono-biały” Ellsworth Kelly- sprzedany za 1.650.500 dolarów

Ellsworth Kelly to współczesny amerykański malarz i rzeźbiarz. On jest najwiekszy przedstawiciel kierunki „Malarstwo twarde” – malarstwo, w którym znajdują się figury (często, choć niekoniecznie geometryczne) o ostrych, wyraźnych konturach. Obraz Green White został sprzedany w listopadzie 2008 roku za 1 650 500 USD.

7. Blinky Palermo "Bez tytułu".

Blinky Palermo to niemiecki artysta abstrakcyjny. Jego obraz „Bez tytułu” został sprzedany na aukcji za 1,7 miliona. „Bez tytułu”, w rzeczywistości, podobnie jak reszta prac Palermo, to nakładanie jednego koloru na drugi.

6. „Kowboj”, Ellsworth Kelly- sprzedany za 1,7 miliona dolarów

Obraz „Kowboj” przyniósł nam już znaną Kelly 1,7 miliona dolarów.

5. Malarstwo (Le Chien), Joan Miro- sprzedany za 2 210 500 $

Joan Miro jest znanym katalońskim (hiszpańskim) artystą abstrakcyjnym. Prace artystki w większości przypominają niespójne dziecięce rysunki i zawierają figury do złudzenia przypominające rzeczywiste przedmioty. Jego obraz „Pies” został sprzedany za 2 210 500 dolarów w Christie's w Nowym Jorku.

4. „Bez tytułu” autorstwa Cy Twombly- Sprzedany za 2,3 miliona dolarów.

Cy Twombly to amerykański malarz i rzeźbiarz abstrakcyjny. Oryginalność maniery Twombly'ego polega na chaotycznym nakładaniu na płótno napisów, linii i rys. Jego obraz „Bez tytułu”, kupiony za 2,3 miliona dolarów, może bardziej przypominać dzieło 5-letniego dziecka ćwiczącego pisanie litery „e”.

3. „Biały ogień I” Barnetta Newmana- sprzedany za 3 859 500 dolarów

Barnett Newman to amerykański artysta, wybitny przedstawiciel abstrakcyjny ekspresjonizm. White Window I został sprzedany 13 listopada 2002 roku za 3 859 500 $.

2. „Niebieski głupiec” („Niebieski głupiec”), Christopher Wool- sprzedany za 5 milionów dolarów

Obraz Blue Fool autorstwa współczesnego amerykańskiego artysty Christophera Woola został zakupiony w maju 2010 roku w Christie's w Nowym Jorku za 5 010 500 dolarów.

1. „Bez tytułu” (1961) Mark Rothko- sprzedany za 28 milionów dolarów

Obraz Rothko, czołowego przedstawiciela abstrakcyjnego ekspresjonizmu, jednego z twórców color field painting, został sprzedany w 2010 roku w nowojorskim Sotheby's za szalone 28 milionów dolarów.

20. Pablo Picasso - Kobieta ze skrzyżowanymi ramionami (1901-1902)
Sprzedany za 55 milionów dolarów w 2000 roku.

19. Vincent van Gogh - Pole pszenicy z cyprysami (1916)
Sprzedany za 57 milionów dolarów w 1993 roku.

18. Kazimierz Malewicz - Kompozycja suprematystyczna (1916)
Sprzedany za 60 milionów dolarów w 2008 roku.

17. Paul Cezanne - Martwa natura z dzbanem i draperią (1893-1894)
Sprzedany za 60,2 miliona dolarów w 1999 roku.

16. Willem de Kooning – gazeta policyjna (1955)
Sprzedany za 63,5 miliona dolarów w 2006 roku.

15. Vincent van Gogh - Portret artysty bez brody (1889)
Sprzedany za 71,5 miliona dolarów w 1998 roku.

14. Andy Warhol - Wypadek zielonego samochodu (1963)
Sprzedany za 71,7 miliona dolarów w 2007 roku.

13. Mark Rothko - Biały środek (1950)
Sprzedany za 72,8 miliona dolarów w 2007 roku.

12. Peter Paul Rubens - Masakra niewiniątek (1609-1611)
Sprzedany za 76,8 miliona dolarów w 2002 roku.

11. Pierre Auguste Renoir - Bal w Moulin de la Galette (1876)
Sprzedany za 78,1 miliona dolarów w 1990 roku.

10 Jasper Johns - Falstart (1959)
Sprzedany za 80 milionów dolarów w 2008 roku.

9. Claude Monet - Staw z liliami wodnymi (1919)
Sprzedany za 80,5 miliona dolarów w 2008 roku.

8. Vincent van Gogh - Portret doktora Gacheta (1890)
Sprzedany za 82,5 miliona dolarów w 1990 roku.

7. Francis Bacon - Tryptyk (1976)
Sprzedany za 86,3 miliona dolarów w 2008 roku.

6. Gustav Klimt - Portret Adele Bloch-Bauer II (1912)
Sprzedany za 87,9 miliona dolarów w 2006 roku.

5. Pablo Picasso - Dora Maar z kotem (1941)
Sprzedany za 95,2 miliona dolarów w 2006 roku.

4. Pablo Picasso - Chłopiec z fajką (1905)
Sprzedany za 104,1 miliona dolarów w 2004 roku.

3. Gustav Klimt - Portret Adele Bloch-Bauer I (1907)
Sprzedany za 135 milionów dolarów w 2006 roku.

2. Willem de Kooning - Kobieta III (1953)
Sprzedany za 137,5 miliona dolarów w 2006 roku.

1. Jackson Pollock – Nie. 5 (1948)
Sprzedany za 140 milionów dolarów w 2006 roku.