27 października 1782 urodził się na całym świecie słynny kompozytor i skrzypek Niccolo Paganini. Mówiono, że Niccolo, który nie miał najspokojniejszego charakteru, podczas gry na swoim ulubionym instrumencie uległ całkowitej przemianie. Muzyk miał trudne dzieciństwo i ciekawe życie. Wciąż krążą pogłoski, że po pogrzebie Niccolo przez wiele lat na cmentarzu rozbrzmiewały dźwięki skrzypiec.
Niccolo urodził się w biednej genueńskiej rodzinie. Ojciec często zamykał syna w spiżarni, żeby się uczył złożona praca. Codziennie przez wiele godzin przyszły skrzypek studiował muzykę, pozbawiony normalnego dzieciństwa. Niccolo zagrał swój pierwszy koncert w wieku 11 lat. Wykonywał własne wariacje na temat ulubionych utworów kompozytorów.
Niccolo już w młodości wyglądał bardzo tajemniczo - blada skóra, sińce pod oczami, bolesna chudość. Krążyły pogłoski, że muzyk zawarł pakt z diabłem i dlatego tak niesamowicie gra na skrzypcach. W rzeczywistości Niccolo był bardzo przesądna osoba a on sam strasznie bał się diabła. Przestał nawet odwiedzać kasyno, bo uznał, że szatan pomaga mu wygrywać.
Każdy koncert Paganiniego był nie tylko występem, ale całym show. Kompozytor przemyślał każde wyjście, pokazywał różne triki jak „przypadkowo” zerwana struna czy nagle rozstrojone skrzypce. Niccolo często parodiował odgłosy wiejskich zwierząt, a także naśladował gitarę, trąbkę, flet i inne instrumenty.
Paganini starał się nie pisać skomponowana muzyka aby nikt inny nie mógł tego zrobić. Z tego powodu niestety nie wszystkie dzieła mistrza się zachowały.
Niccolo był masonem. Istnieją dokumenty, które to potwierdzają. Ponadto muzyk napisał muzykę do hymnu masońskiego do słów Lanchettiego.
Muzyk był kolekcjonerem. Kolekcjonował skrzypce, a wśród wielu egzemplarzy tego instrumentu znajdowały się takie skarby jak skrzypce Stradivariego, Guarneriego czy Amatiego. Tak bardzo kochał swoje skrzypce Guarneri, że przekazał je miastu Genua, aby żaden muzyk nie grał na nich po jego śmierci. Skrzypce te nazwano „Wdową po Paganinim”.
Paganini był bardzo osoba nieobecna. Nie pamiętał roku swoich urodzin, zapomniał ilu miał braci, ale zawsze powtarzał, że pamięć jest w jego rękach iw całości należy do muzyki.
W dniu urodzin cesarza Napoleona Paganini napisał dla niego sonatę na jedną strunę. Dla Niccolo pęknięta struna podczas koncertu nie była przeszkodą - potrafił zagrać ten sam utwór zarówno ze wszystkimi strunami, jak iz brakiem jednej lub dwóch.
Niccolo studiował muzykę przez 14-16 godzin dziennie. Zapomniał o jedzeniu i spaniu, trenując całymi dniami.
Często można usłyszeć legendę o niezniszczalności mistrza. 56 lat po śmierci ciało Niccolo nie wykazywało śladów rozkładu, co potwierdziło kilka osób zaangażowanych w ponowny pochówek kompozytora i muzyka. A to zdecydowanie sugeruje, że Paganini z pewnością nie jest zwykłą osobą.
Osobowość Niccolo Paganiniego zawsze przyciągała uwagę opinii publicznej, niektórzy widzieli w nim prawdziwego geniusza, podczas gdy inni widzieli w nim oszusta, nie chcąc uwierzyć w tak niezwykły talent. Całe życie wielkiego muzyka owiane jest tajemnicami i zaniedbaniami, które towarzyszyły mu wszędzie. Ale nikt nie może zaprzeczyć, że był prawdziwym Maestro.
krótki życiorys
Urodził się przyszły muzyk w Genui 27 października 1782 r. Jego ojciec był małym kupcem, ale jednocześnie Antonio Paganini bardzo lubił muzykę i marzył, aby jego syn został wielkim muzykiem. Niccolo poświęcił prawie całe swoje dzieciństwo grze na instrumencie. Z natury dostał się niezwykle ostry słuch i każdego dnia jego ojciec zdawał sobie sprawę, że Niccolo czeka na chwałę prawdziwego wirtuoza, dlatego postanowiono zatrudnić dla niego profesjonalnego nauczyciela.
Sekret niezwykłego talentu Paganiniego
Legendy zawsze krążyły wokół niezwykłego talentu Paganiniego i jakich historii nie wymyślili współcześni, próbując wyjaśnić jego genialną grę na skrzypcach. Zmowa z siłami nieziemskimi, operacja specjalna, oszustwo - wszystkie te plotki to tylko niewielka część wielu innych, które otaczały muzyka. Tajemnicę techniki gry na skrzypcach mistrza próbował też wyjaśnić amerykański lekarz Myron Schoenfeld. Jego zdaniem chodzi o dziedziczną chorobę, na którą cierpiał Paganini.
Filmy o Paganinim
Jeśli mówimy o filmach poświęconych genialnemu muzykowi, warto podkreślić twórczość Leonida Menakera „Niccolò Paganini” (1982). Został nakręcony na podstawie dzieła A. K. Winogradowa „Potępienie Paganiniego” i specjalnie zbiegł się w czasie z 200. rocznicą urodzin Maestro. To czteroodcinkowy film, który opowiada o życiu legendarnego skrzypka, jego uczuciach, doświadczeniach, twórczości, pomagając zrozumieć jego mistyczną i wielowymiarową naturę. Partię skrzypiec wykonał Leonid Kogan. Wiadomo, że reżyser pierwotnie chciał zaprosić główną rolę słynny dyrygent Yuri Temirkanov, ale nie zgodził się.
Innym godnym uwagi dziełem jest film Paganini (1989) Klausa Kinskiego. Warto zauważyć, że jest to jego jedyne doświadczenie jako reżysera. Zagrał też główną rolę, grając świetnego muzyka. Klaus Kinski pokazał niesamowitego Paganiniego, którego życie balansowało na krawędzi przepaści. Nikt nigdy nie widział takiego skrzypka.
Dramat Bernarda Rose'a "Paganini: The Devil's Violinist" podbił świat w 2013 roku. główna rola wykonane znany wykonawca Davida Garretta. Reżyser wziął za podstawę krążące wówczas plotki włoski skrzypek. W końcu wielu jego współczesnych było przekonanych, że zaprzedał duszę diabłu i otrzymał niezwykły dar. Po drodze spotyka Paganiniego piękna dziewczyna ale czy może zaznać szczęścia? Ten film ujawnia niektóre z tajemnic życia Maestro.
Tylko raz w roku w gminie miasta Genua otwierają się cenione drzwi małego skarbca, w którym pozostawione mu skrzypce są przechowywane w specjalnych warunkach temperaturowych. rodzinne miasto Niccolo Paganiniego. Uroczyście wręczana tylko na jeden koncert najlepszemu skrzypkowi wirtuozowi, który zasłużył na to wysokie wyróżnienie na Międzynarodowy Konkurs nazwany na cześć największego Genueńczyka, który wychwalał swoje miasto i Włochy na całym świecie.
Skrzypce mistrza Guarneri del Gesù to dziś największa rzadkość na całym świecie. Zostało ich tylko kilka. A teraz jeden z nich, najsłynniejszy, znów jest wolny. I wygląda na to, że Niccolo wpłacił je wczoraj. I ma się wrażenie, że wciąż utrzymuje ciepło jego dłoni.
Smyczek z łatwością ślizgał się po strunach, a sala wypełniła się magicznymi dźwiękami, jakby sam jej pan niewidocznie powrócił wraz z nią do tego ogromnego hala koncertowa. Teraz znów są razem. Na scenie. Podbij publiczność swoją grą, jak za starych dobrych czasów.
Europa wciąż pamięta, choć minęło już ponad 160 lat od jego śmierci, niepowtarzalny dźwięk strun tej prawdziwie magicznej muzyczne skrzypce. Potrafi nie tylko głośno śpiewać, ale także stłumić płacz, jakby narzekała na swoje trudne koczownicze życie. Zmienia się nagle motyw muzyczny i zabrzmiała afirmująca życie melodia słynnej "Campanelli" - "Dzwon" - to rondo z jego drugiego koncertu na skrzypce i orkiestrę. Słuchacze są zachwyceni. Bravo, bravissimo... te okrzyki długo nie opuszczają ścian sali koncertowej.
A Niccolo, udając się do toalety, słyszy te dźwięki rozkoszy, a wraz z nimi dzwonienie, które nie przestaje brzmieć w jego pamięci dzwony kościelne. To właśnie dzwonienie było zapowiedzią jego pierwszego występu w kościele, gdy miał zaledwie dziewięć lat. Było to latem 1791 roku. On, to dzwonienie, towarzyszy mu przez całe życie. I zawsze w tej chwili pamięta tę ciemną szafę, w której w odległym dzieciństwie ojciec zamknął go, dopóki nie nauczył się tego zadania. Historia jego dzieciństwa to historia chłopca i skrzypiec oraz ich rodzącej się przyjaźni. Od teraz zawsze będą razem. Ponieważ młoda dusza Niccolò była w stanie odkryć w tym czule błyszczącym instrumencie pokrewną duszę i połączyć się z nią. I właśnie to zjawisko pozwoliło zawistnym ludziom i wrogom oskarżyć go o zaprzedanie duszy diabłu. Chociaż jego dusza była równie piękna jak niezrównane piękno dźwięku skrzypiec, jego wygląd był dokładnym przeciwieństwem: jego blady i Wysokie kości policzkowe ze spiczastym nosem, ciemnymi włosami opadającymi na ramiona i rzucającą się w oczy szczupłością ciała – efektem dzieciństwa pozbawionego ruchu i komunikacji z rówieśnikami. Od czwartego roku życia jego ojciec Antonio, nieudany sklepikarz, wielki meloman, zaczął uczyć swojego średniego syna Nicka gry na skrzypcach. Zajęcia te trwały do ośmiu godzin dziennie. A za nieposłuszeństwo zamknął syna w ciemnej szafie ze skrzypcami. A jeśli Niccolo nie mógł spierać się z ojcem słowami, ale pełny program wyraził swoją niechęć dźwiękami skrzypiec. Warczała i gwizdała, chrząkała i piszczała, podczas gdy ojciec w tym czasie zamykał oczy w oczekiwaniu na przyjemność, na znakomitą przyszłość syna. Subtelny koneser muzyki i koneser wrodzonych talentów przewidział, że syn pomoże mu w przyszłości wydostać się z bagna biedy, w którym zmuszony był wegetować wraz z trójką dzieci.
Całkiem możliwe, że z wczesne dzieciństwo poza skrzypcami Niccolo nie miał przyjaciół, nie wyobrażał sobie nawet życia bez skrzypiec. A ona w odpowiedzi, gdy tylko dotknął podbródka instrumentu i czule pogłaskał jej struny, ożyła. A teraz niespokojna dusza wirtuozowskiego skrzypka zabrzmiała z pełną mocą, w kompletnej ciszy. Nie pozostawiając obojętnym żadnego słuchacza. Nawet uznani światowi wirtuozi skrzypiec uznali wyższość Niccolo. Całkiem możliwe, że od tego zaczęła się historia czerwonych skrzypiec Paganiniego duże sceny Europy i mocno w nią wszedł życie muzyczne na całym świecie. To właśnie Paganini zawdzięcza światu miłość do wyjątkowego brzmienia śpiewu skrzypcowego. Od tego czasu nauka gry na skrzypcach stała się bardzo prestiżowa na całym świecie.
Jewgienij Shley
Paganini naprawdę grał w taki sposób, że wydawałoby się, że przekracza to ludzkie możliwości, jego sukcesy u kobiet były oszałamiające, a jego osobę otaczała aura tajemniczości. Faktrum mówi Interesujące fakty z biografii skrzypka skrzypka.
- Droga Paganiniego do chwały nie była pozbawiona przeszkód. Od dzieciństwa musiał znosić tyranię ojca, który zmuszał go do słuchania muzyki przez cały dzień, nie pozwalając mu wychodzić. Z braku tlenu, ruchu i nadmiernych obciążeń chłopiec zapadł w śpiączkę kataleptyczną. Jego rodzice myśleli, że nie żyje i prawie go pochowali. Po chorobie nie opuszczał zajęć, a wkrótce sława utalentowanego skrzypka wyszła daleko poza granice Genui.
- W wieku 8 lat Paganini napisał sonatę skrzypcową i kilka trudnych wariacji. Tworzył w młodym wieku bardzo jego słynnych kaprysów, które wciąż są wyjątkowe kultura muzyczna. W grze na skrzypcach Paganini był prawdziwym wirtuozem. Szybko opanowany tradycyjna technika zaczął eksperymentować: naśladował śpiew ptaków i ludzki śmiech, dźwięk fletu, trąbki, rogu, ryczenie krowy, stosował różnorodne efekty dźwiękowe.
- W wieku 19 lat doświadczył pierwszego i jedynego prawdziwa miłość do kobiety, której imię on nigdy nie dzwonił. Ich romans nie trwał długo, ale odcisnął piętno na całym jego życiu. Od tamtej pory odczuwał ciągłą samotność, mimo wielu romansów.
- Kiedyś Paganini założył się, że potrafi dyrygować orkiestrą ze skrzypcami, co by się stało tylko dwa ciągi. Udało mu się nie tylko wygrać zakład, ale także zaimponować siostrze Napoleona Elizie Bonaparte – wrażliwej Korsykance z zachwytem stracił przytomność. Tak zaczął się ich romans.
- Gra na dwóch strunach nie stała się redystrybucją umiejętności Paganiniego: w dniu urodzin Napoleona przeszedł samego siebie, grając na jednej strunie. Skrzypek szybko stracił zainteresowanie Elizą i zainteresował się inną siostrą Bonapartego, Pauliną Borghese. Ich związek był równie krótkotrwały.
- Równie łatwo jak kobiety, Paganini podbijał miasta i kraje. Oklaskiwano go we Włoszech, Austrii, Niemczech, Francji, Anglii, Irlandii. Gdziekolwiek się pojawił, pojawiały się natychmiast zabawne historie co wywołało plotki. Heinrich Heine pisał o tym w Nocach florenckich: „Tak, przyjacielu, to prawda, że wszyscy o nim mówią, że kiedy Paganini był kapelmistrzem w Lukce, zakochał się w teatralnej primadonnie, był jej zazdrosny o jakiegoś błazna opata, być może został rogaczem, a potem zgodnie z dobrym włoskim zwyczajem zasztyletował swoją niewierną kochankę, wylądował w Genui na katorgę i w końcu zaprzedał się diabłu, aby zostać najlepszym skrzypkiem na świecie.
- Po koncercie w Wiedniu jeden ze słuchaczy twierdził, że widział jak za plecami muzyka diabeł stanął i prowadził go ręką z łukiem. Dziennikarze podchwycili tę wiadomość i podali ją całkiem poważnie. Na licznych karykaturach przedstawiano go jako brzydkiego, w gazetach charakteryzowano go jako chciwego, podłego i małostkowego człowieka, zazdrośni ludzie i wrogowie rozsiewali o nim śmieszne plotki. Rozgłos towarzyszył mu zawsze i wszędzie.
- Po śmierci Paganiniego biskup Nicei oskarżył go o herezję i zakazał kościołowi pochówku jego szczątków. Pochówek odbył się 56 lat po jego śmierci, a naoczni świadkowie twierdzili, że jego ciało przez cały ten czas pozostawało nienaruszone, a z grobu dobiegały dźwięki skrzypiec. Tak więc nawet po śmierci genialny skrzypek pozostawał przedmiotem plotek i legend.
Brzmienie melodii można porównać do delikatnego strumienia, który melodyjnie wpływa swoim biegiem do ucha słuchacza. Dla wielu osób muzyka postrzegana jest jako przewodnik duchowego nastroju i zwierciadło rzeczywistości. Przedmiotem ucieleśnienia tych doświadczeń jest stary instrument muzyczny — skrzypce.
Jest to smyczkowy instrument muzyczny o wysokim rejestrze. Chyba żaden inny instrument nie ma takiego połączenia technicznej ruchliwości, piękna i wyrazistości brzmienia. Im lepiej wykonany jest instrument, tym lepiej znajdzie to odzwierciedlenie w procesie gry, a także w odbiorze kompozycji muzycznej.
Dziś jednak to nie sama gra na instrumencie budzi większe zdumienie, ale jej gra Cena £. Koszt niektórych narzędzi szacuje się dziś na kilka milionów dolarów, ponieważ sztuka elitarna kosztuje dużo pieniędzy.
Jaki więc instrument dostąpił zaszczytu miana „ najdroższe skrzypce świata". Przedstawiamy nasze top 5.
5. miejsce - instrumenty muzyczne Linzi Stoppard - 2,2 miliona dolarów
Lynsey Stoppard jest znaną muzyczką, córką Sir Toma Stopparda, zdobywcy Oscara, pisarza. Nowe instrumenty dziewczyny są w całości wykonane z 24-karatowego złota przez projektanta Theo Fennell. Narzędzia są zdobione kamienie szlachetne- diamenty, szafiry i rubiny.
Czarno-białe instrumenty, wykonane na zamówienie przez Lynsey Stoppard, kosztowały razem 4,4 miliona dolarów, czyli 2,2 miliona dolarów każdy! Według ich właściciela sztuka kosztuje, a elita potrzebuje dużo pieniędzy lub jest zupełnie bezcenna.
W rzeczywistości narzędzia nie odbiegają od swoich tanich odpowiedników, ale ich cena jest wyraźnie widoczna. Pięćdziesiąt tysięcy kryształów Swarovskiego zdobi te boginie melodii.
Pierwsze na świecie złote skrzypce, ozdobione diamentami, rubinami i szafirami, powierzono brytyjskiemu jubilerowi Theo Fennelly'emu.
Wyjątkowość tych narzędzi jest następująca:
- 1. Stworzenie zajęło im dziewięć miesięcy.
- 2. Podstawę narzędzi wykonano z karbonu i kevlaru - bardzo mocnych i lekkich materiałów w celu zrekompensowania ciężaru metalu.
- 3. Podstawa była pokryta złotem i ozdobiona drogocennymi kamieniami.
- 4. Aby je stworzyć, trzeba było opracować od podstaw prawie wszystkie szczegóły i poeksperymentować z elektroniką, aby uzyskać złoty dźwięk.
- 5. Koszt jednego instrumentu wyniósł 2,2 miliona dolarów.
4. miejsce - instrument muzyczny Niccolo Paganini - 5 milionów dolarów
Cena tego instrumentu muzycznego znana włoski kompozytor i muzyk długi czas pozostał tajemnicą, bo anonimowy kupujący nie chciał ujawnić informacji nawet, że takie narzędzie istnieje! Jednak po pewnym czasie tajemnica została ujawniona, a świat dowiedział się, że cena tego starożytnego eksponatu wynosi 5 milionów dolarów!
Jest to dość zaskakujące, ponieważ cena jest ponad dwukrotnie wyższa od ceny poprzednich braci pod względem dźwięku.
Ten instrument był ulubionym instrumentem Niccolo Paganiniego. Stworzył ją Carlo Bergonzi, uczeń wielkiego mistrza. Jego syn Achilles sprzedał instrument muzyczny po śmierci wirtuoza. W rezultacie jego właściciele w inny czas byli muzykami i arystokratami.
Przez ponad 35 lat był własnością Johna Corigliano, który był członkiem New York Philharmonic Orchestra. Po śmierci mistrza rodzina wystawiła instrument w Sotheby's, gdzie został sprzedany. W ten moment narzędzie jest przechowywane w specjalnym obiekcie bankowym w określonych warunkach klimatycznych i pod silnym zabezpieczeniem, jest ubezpieczone na 4,5 miliona dolarów.
3. miejsce - instrument muzyczny Guarneri - 7 milionów dolarów
Na trzecim miejscu jest instrument muzyczny Guarneri, który jest wykonany skończony mistrz. Jest uważany za najlepszy wraz ze słynnym Stradivariusem!
Cud ten dokonał się w 1741 roku, co świadczy o starożytności i wartości instrumentu. Maksym Wiktorow, Rosyjski przedsiębiorca, kupił je za 3 540 000 USD w 2008 roku, ale eksperci ocenili je i twierdzą, że obecna cena tego narzędzia wynosi ponad 7 milionów USD, co plasuje go na trzecim miejscu na naszej liście.
Świetna wartość nie tylko dla antyków, ale także dla zwierząt domowych, a nawet zwykłych ryb akwariowych. Chociaż nazywane są zwykłymi rybami, język się nie zmienia, są wspólne tylko dla milionerów.
2. miejsce - „Lady Blunt” Antonio Stradivariego - 15,89 mln dolarów
Dom aukcyjny Tarisio sprzedał instrument Lady Blunt Stradivari w czerwcu ubiegłego roku za rekordową jak na dzisiejsze standardy cenę 15,89 miliona dolarów. Został zakupiony przez anonimowego nabywcę. Ale to nie wszystko, cały dochód ze sprzedaży został przekazany na pomoc ofiarom tsunami i trzęsienia ziemi w Japonii.
Wyprzedaż „Lady Blunt” wzbudziła duże zainteresowanie wśród kolekcjonerów, którzy chcieli skorzystać z wyjątkowej okazji zakupu instrument historyczny. Przez 30 lat należał do wnuczki poety Lorda Byrona, lady Anny Blunt. Gospodarzami byli także paryski mistrz Jean Baptist Vuillaume, Baron Knoop, kolekcjoner Richard Bennett, Sam Bloomfield i Fundusz Muzyczny Nippon. Co zaskakujące, instrument jest w doskonałym stanie, tak jak w momencie powstania.
"Lady Blunt" jest najbliższa swojemu pierwotnemu stanowi, to znaczy zachowała większość oryginalnych cech, ponadto powłoka lakieru jako całość nie została do tej pory zerwana.
Instrument został wykonany w 1721 roku przez Antonio Stradivariego. Wykonał także wiolonczele i altówki w Cremonie (Włochy). Do dziś przetrwało około 600 jego instrumentów. Wszystkie cieszą się dużym zainteresowaniem wśród znających się na rzeczy kolekcjonerów i wybitnych światowych wykonawców. Szczególnie doceniona „Lady Blunt”, sprzedana za 15,89 mln dolarów.
1. miejsce - "Vietante" Guarneri del Gesu - 18 milionów dolarów
Tylko wielcy skrzypkowie potrafili docenić prawdziwą wyjątkowość tego instrumentu. To właśnie w Wietnamie grał swego czasu Niccolò Paganini. Mówią, że prawdziwa wartość Wietnam nie jest liczony w ekwiwalent pieniężny. Peter Quint, który trzymał ten instrument na żywo, twierdzi, że ma on niesamowitą moc, jeśli chodzi o jakość dźwięku. Viet Tang dysponuje szeroką paletą dźwiękową, która pozwala na ekspresję szerszego spektrum emocji.
Ale wciąż mówimy o najdroższych skrzypcach. Viet Tang został przejęty za oszałamiającą sumę 18 milionów dolarów. Jego właścicielem był Belg Eugene Isai, który stał się właścicielem najcenniejszego instrumentu muzycznego.
Ile kosztuje jedzenie nie tylko smaczne, ale z poczuciem własnej wartości i wyższości? Nasz artykuł z wysokim kosztem powie ci o tym. Tylko pomyśl, wydając jednorazowo 681 205 rubli na lunch!
Wideo: doskonałe skrzypce (część 2)
