Zgadzam się, że prawdopodobnie, jeśli nie wszyscy, to przynajmniej większość rodziców na tej planecie chce wyhodować ze swoich dzieci kreatywne, wyjątkowe, wysokokulturalne osobowości. Jesteśmy z większości wczesne lata staramy się uczyć i zaszczepiać w naszych dzieciach miłość do teatrów, galerii, wystaw i nie tylko. Ale nie każde dziecko doświadcza radości z odwiedzania takich placówek. Coś może go przestraszyć, coś może być dla niego niezrozumiałe, a przez to nudne… W każdym razie myślę, że chyba głównym zadaniem nas rodziców nie jest obsesyjne ciągnięcie dziecka po wszystkich znanych placówkach, ale zaszczepienie miłość do sztuki, wyjaśnij, dlaczego jest to konieczne. Dlatego przed zabraniem dziecka weź odpowiednią literaturę, opowiedz o artystach, pokaż zdjęcia, porozmawiaj, a następnie zabierz bardzo przygotowane dziecko do muzeum. Tak więc, kiedy się tam pojawi, wszystko wyda mu się znajome, rozpozna obrazy, które oglądał z tobą, przypomni sobie artystów, o których opowiadałeś mu w domu, a ten świat nie będzie mu już obcy, ale być częścią czegoś znajomego i domowego.
Uważam, że sztukę maluszka można wprowadzać już od bardzo młodego wieku, gdy ma 3 miesiące. Jego mózg jest w tej chwili tak dociekliwy i dociekliwy, że z wielką przyjemnością rozważy wszystko, co mu pokażesz. Dlaczego więc nie pokazać mu zdjęć niektórych z najbardziej znany artysta.
Tutaj chciałbym napisać kilka słów o samym dobre książki, których możesz użyć, aby opowiedzieć swoim dzieciom o sztuce.
materiały
Ponadto tutaj możesz bezpłatnie pobrać obrazy znanych artystów:
Kliknij na poniższe obrazy, aby pobrać i wydrukować:
tutaj zebrane są obrazy niektórych z najbardziej znanych artystów
Jak grać?
Najmłodsi mogą po prostu wydrukować i pokazać karty, wymieniając jednocześnie nazwy obrazów i artystów. Ze starszymi dziećmi można bawić się grami rozwojowymi, dobre umiejętności motoryczne, uważność, pamięć i wiele więcej. Najłatwiej jest wydrukować dwa rodzaje identycznych obrazków, z których jeden jest pocięty na karty i zaproponować dziecku ułożenie wyciętych kart głównym polem z kartami. Ta gra jest odpowiednia dla dzieci w wieku od 1,3 do 1,5 roku. Gra pamięciowa – wydrukuj dwa rodzaje identycznych kart i odwracaj je, aż znajdziesz parę identycznych kart.
Może opublikować 4 różne zdjęcia, a następnie poproś dziecko, aby zamknęło oczy i schowało jedno z nich. Kiedy otworzy oczy, zaproponuj odgadnięcie, który z obrazów zniknął.
Powiązane książki
Dodatkowo radzę wszystkim pobrać lub kupić książkę słynnej francuskiej krytyk sztuki, nauczycielki historii sztuki w Luwrze Francoise Barbe-Galle „Jak rozmawiać z dziećmi o sztuce?”.
To książka napisana o sztuce specjalnie dla rodziców, którzy sami kochają wszystko, co piękne i starają się to zaszczepić swoim dzieciom.
Wysoko dobra książka, który opowiada dzieciom o sztuce, wydawnictwo Bely Gorod „ABC malarstwa rosyjskiego”. Jest to encyklopedia zawierająca ponad 100 znane obrazy rosyjscy artyści. Za jego pomocą dziecko zapozna się z różnymi kierunkami i gatunkami malarstwa rosyjskiego.
Oto jak wygląda ta wspaniała książka:
Przykładowa strona z wnętrza książki:
No i oczywiście chciałam też napisać kilka słów o wspaniałej serii książeczek wydawnictwa Phoenix dla najmłodszych o artystach. Cykl nosi tytuł „Artyści”. Obejmuje to 4 książki historii życia znany artysta Degasa, Moneta, Gauguina i Van Gogha. Celem tych książeczek jest zapoznanie naszych pociech z serią obrazów autorstwa najsłynniejszych artystów. W książkach obrazki są opisane w kolorach łatwych do zrozumienia dla dzieci, są też małe fikcyjne historyjki. Książki są bardzo kolorowe.
Oto jak wyglądają:
Książki można kupić w sklepie internetowym
Cele:
Edukacyjny:
- Przekazanie dzieciom wiedzy na temat gatunku portretu, jego cech i cech obrazu: portret pojedynczy, portret grupowy, autoportret.
- Naucz się poprawnie nawigować różne części twarz i jej proporcje.
- Naucz się robić portret z różnych części twarzy według własnego wyboru i wyobraźni. Zwróć uwagę na symetrię twarzy i proporcje postaci, na podobieństwo portretu do natury.
Poprawczy:
- Wprowadź do słownika dla dzieci następujące pojęcia: gatunek, portret, autoportret, miniatura, profil, pełna twarz, twarz.
- naucz się dobierać przymiotniki do rzeczowników, dobierać wyrazy - epitety;
Edukacyjny:
- Pielęgnuj emocjonalną reakcję na dzieła sztuki;
- pielęgnować uczucia estetyczne poprzez badanie reprodukcji.
Reprodukcje malarstwa:
- V.L. Borowikowskiego „Dzieci z barankiem”;
- VI Surikov „Portret Olgi Wasiliewnej Surikowej, córki artysty, w dzieciństwie”;
- V.A. Serova „Dzieci. Sasha i Yura Serov”, „Portret kompozytora N.A. Rimskiego-Korsakowa”, „Portret artysty I.S. Ostroukhova”, „Portret artysty V.I. Surikowa”, „Portret Mikołaja II”, „Portret Miki Morozowa”;
- N.N.Ge „Portret Aleksandra Hercena”, „Portret Nikołaja Ge, wnuka artysty”,
- I.P. Argunova „Portret Katarzyny II”, „Portret nieznana wieśniaczka w Kostium rosyjski”,
- I. N. Kramskoj „Portret Pawła Michajłowicza Trietiakowskiego, „Portret Wiery Nikołajewnej Tretyakowej”, „Portret artysty I.I. Shishkin, „Portret piosenkarza E.A. Lavrovskaya na scenie”, „Portret dr Siergieja Siergiejewicza Botkina”, „ Portret kobiety”, „Portret artysty Dyakonowa”,
- KP Bryullov „Portret pisarza N.V. Kukolnika”,
- A. P. Antropova „Portret Szuwałowa”.
Metody metodyczne: Rozmowa, opowieść nauczyciela, oglądanie ilustracji z autoportretami, użycie artystycznego słowa, moment zaskoczenia, praca indywidualna podczas lekcji, podsumowanie.
Prace wstępne:
- Badanie portretów artystów.
- Badanie słownika tematycznego na zdjęciach z serii „Świat człowieka” na temat: „Części ciała”.
- Obraz prostym ołówkiem portrety.
- Gra dydaktyczna„Nazwij to czule”, „Nazwij części głowy”, „Nazwij, co dana osoba ma 2” itp.
Dziecko ma zawsze swój własny pogląd na sztukę, który determinuje cały system obrazów, idei, idei, jego własne rozumienie sztuki. Może być szeroka lub bardzo ograniczona – bliska codzienności, prawdziwe życie. W każdym razie ten system poglądów na piękno należy do dziecka i należy to wziąć pod uwagę, wzbogacając jego pomysł, rozwijając figuratywną stronę odbioru dzieła sztuki, podtrzymując zainteresowanie sztuką i kulturą.
Bardzo ważne jest, aby eksponowane domy i przedszkole kopie eksponaty muzealne dzieci zobaczą później w oryginale.
Opowieść nauczyciela o gatunku malarstwa to portret.
Portret - gatunek malarstwa, który opiera się na obrazie konkretna osoba z silną osobowością.
Malarstwo portretowe to jeden z najtrudniejszych i najbardziej znaczących gatunków w sztukach wizualnych.
Słowo portret oznacza w tłumaczeniu z francuskiego „odtworzenie diabła w diable” przedstawionej osoby. Portret jest zawsze rysowany z życia. Artysta wybiera osobę, którą chce sportretować, nadaje jej piękną pozę, innymi słowy prosi o pozowanie. Artysta stoi przed trudnym zadaniem - oddać wygląd osoby, jej twarz, sylwetkę, ruch, kostium, otoczenie, w którym się znajduje. Jednak główna wartość tego gatunku polega na tym, że przekazuje nam nie tylko wygląd osoby, ale także jej charakter, nastrój, świat wewnętrzny, osobowość, wiek.
Zapoznanie dzieci z gatunkiem portretu jest niezbędne do ukształtowania, rozwoju i utrwalenia zrozumienia stanu drugiego człowieka.
Zapoznając się z portretem, dzieci mają okazję poczuć albo małe dzieci bawiące się barankiem (V.L. Borowikowski „Dzieci z barankiem”), albo dziecko z ulubioną zabawką (V.I. Surikov „Portret Olgi Wasiliewnej Surikowej, artysty córka w dzieciństwie”), potem dzieci podziwiające morze (V.A. Serov „Dzieci. Sasha i Yura Serovs”).
Umiejętność postawienia się w sytuacji drugiego człowieka, odczuwania jego radości, zdziwienia czy smutku rodzi poczucie zainteresowania, przynależności i odpowiedzialności. Dzieci rozwijają i utrwalają umiejętność rozumienia otaczających ich ludzi, okazywania im życzliwości, chęci komunikacji, interakcji, wrażliwości i troski.
Ponadto zapoznanie się z portretem przyczynia się do rozwoju uczuć emocjonalnych, estetycznych i artystycznych dzieci. Im szybciej rozwiniemy emocjonalno-sensoryczny świat dziecka, tym jaśniej zadziała jego wyobraźnia i myślenie.
Poprzez zapoznanie się z portretem dziecko włącza się w historyczne i kulturalne życie społeczeństwa, zdobywa wiedzę o znanych pisarzach, artystach, muzykach, naukowcach, poetach, osoby publiczne, o zawodach, życiu i wyglądzie ludzi różnych czasów.
 VA Serov |
 NNGe |
 VA Serov |
 VA Serov |
 VA Serov |
 IP Argunow |
 NN Kramskoj |
 IP Argunow |
Badania psychologów pozwalają stwierdzić, że portret jako gatunek malarstwa jest dostępny dla percepcji estetycznej dzieci od 4 roku życia. W tym wieku reagują emocjonalnie na wyrazisty obraz portretu (uśmiech, śmiech, głaskanie itp.), wykazują pozytywne zainteresowanie nim. Porwane ogólną treścią portretu, dzieci w tym wieku wciąż nie są w stanie wyjaśnić preferencji wyboru jednego lub drugiego portretu. Jednak niektóre środki wyrazu są już dostępne dla ich zrozumienia. Tak więc przy określaniu stanu emocjonalnego osoby na portrecie najważniejszy jest dla nich ogólny wyraz twarzy, rzadziej oczy. Dzieci potrafią dostrzec i nazwać emocje przedstawione na portrecie - „uśmiech”, „śmiech”, „płacz”.
Dzieci w wieku 5 lat również wykazują pozytywne zainteresowanie portretem. Reaguj emocjonalnie na portrety osób, których wizerunki są nie tylko im bliskie osobiste doświadczenie, ale także znane im z literatury, kina. Dzieci bardziej lubią osoby o pozytywnym stanie emocjonalnym, choć także wczuwają się, współczują smutkowi i smutkowi. Już pięcioletnie dziecko zwraca uwagę na takie środki wyrazu, jak rysunek. Określając stan emocjonalny, widzi nie tylko twarz i jej mimikę (ruch brwi, wyraz oczu, ust), ale także postawę.
Artyści nie malują specjalnie portretów dla dzieci, więc dość trudno jest je wybrać do wykorzystania w procesie pedagogicznym. Kilka zasad wyboru portretów:
Po pierwsze, powinny to być prace wysoce artystyczne zarówno pod względem treści, jak i środków wyrazu.
Po drugie, obraz artystyczny portretu pod względem treści i formy obrazu powinien być przystępny dla zrozumienia dzieci, bliski poziomowi ich przeżyć emocjonalnych. W większym stopniu są to pozytywne stany emocjonalne człowieka, choć pod koniec średniego wieku przedszkolnego mogą pojawić się również emocje negatywne (złość, ból, rozpacz).
Po trzecie, należy wybierać portrety zróżnicowane pod względem rodzaju, środków i sposobu przedstawienia.
Na pierwszym etapie pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym konieczne jest wprowadzenie ich w portret jako gatunek malarstwa, ukazanie jego odmienności od innych gatunków (martwa natura, pejzaż). Dzieci patrzą na portret - twarz o wyraźnym wyrazie (na przykład śmieje się, raduje się, jest zaskoczona).
Następnie do rozpatrzenia można zaproponować portret popiersia, na którym obok stanu emocjonalnego wyrażanego na twarzy (mimiki) ukazane są ręce w dowolnym ruchu, geście.
W kolejnym etapie można wybrać portrety, w których ukazany jest związek mimiki twarzy, gestów dłoni, pozycji ciała i gdzie ubiór podkreśla rola społeczna osoba. Trudniejszym etapem będzie zapoznanie dzieci z portretem, gdzie Środowisko wnosi pewien dodatek do obrazu, przyczynia się do głębszego zrozumienia jego idei.
Obrazy I. N. Kramskoya
Dla dzieci w wieku przedszkolnym najbardziej odpowiednie dla harmonijnego postrzegania malarstwa są portrety kobiet i mężczyzn.
 I.N. Kramskoj |
 I.N. Kramskoj |
Konieczne jest również rozważenie portretu w różnym wieku (dzieci, młodzież, dorośli i osoby starsze).
W grupa średnia dzieci po raz pierwszy zapoznają się z portretem jako gatunkiem malarstwa. Główne zadania nauczyciela w tym procesie to:
- Wzbudzaj zainteresowanie portretem u dzieci, chęć dokładnego zbadania go; wyrażać swoje myśli i uczucia.
Zapoznanie się z portretem w tej grupie powinno rozpocząć się, gdy dzieci mają już pewne pojęcie o malarstwie i jego gatunkach, takich jak martwa natura i pejzaż. Zwykle jest to druga połowa roku.
Portret - złożony gatunek obraz. Zrozumienie go wymaga od dzieci pewnego doświadczenia społecznego, znajomości zarówno samego człowieka, jak i sztuk plastycznych, jego języka, sposobów tworzenia obrazów artystycznych. W związku z tym wymagana jest długotrwała praca z dziećmi, której treść będzie obejmowała dwa kierunki. Pierwszym jest tworzenie pomysłów na temat osoby, jej uczuć i emocji, postawa moralna na wiele aspektów życia. Drugi kierunek to stopniowe kształtowanie u dzieci rozumienia języka obrazowego obrazu portretu. Pierwszy kierunek będzie realizowany w różnych klasach, w zabawach, życiu codziennym, codziennych czynnościach. Drugi - w klasie do zapoznania się z portretem iw zajęciach plastycznych.
W Życie codzienne Nauczyciel rozwija uwagę i spostrzegawczość u dzieci. Na przykład Katya weszła do grupy, ma Nowa fryzura. Jest w dobrym nastroju, roześmiana, radosna. Nauczyciel mówi do dzieci: „Och, jaka wesoła, radosna jest dziś Katya, ona po prostu świeci! A jej włosy są piękne! Lub zwraca uwagę dzieci na Anyę: „Spójrz na Anyę, ona jest z czegoś niezadowolona. Spójrz na opadające ramiona i głowę oraz twarz, jaka smutna: brwi są uniesione w kącikach, a końcówki ust opuszczone. Podejdźmy do niej i zapytajmy, jak możemy jej pomóc!”
Nauczyciel stale zwraca uwagę dzieci i na stan emocjonalny dorośli - rodzice, wychowawcy, pomocnicy wychowawcy.
Dzieci należy uczyć rozumienia języka migowego, mimiki twarzy, mimiki postawy. Dobry wychowawca często zamiast potoku słów posługuje się gestem, mimiką. Uczy to dzieci patrzenia od czasu do czasu na dorosłego, jego reakcji na ich działania, rozwija uważność i spostrzegawczość.
Więc zamiast słowa „nie” możesz pogrozić palcem, potrząsnąć głową, rozłożyć ręce („No, no!”). "Chodź tu!" - zaprosić ręcznie. "Zamknij się!" - palec do ust. Akceptacja gestów: głaskanie, oklaski. Dzieciom należy pokazywać także inne gesty, mówiące o tym, co wyrażają (smutek, uraza, strach, zamyślenie itp.). Możesz przeprowadzić specjalne zajęcia: „Kiedy jesteśmy szczęśliwi, kiedy jesteśmy smutni”, „Co to znaczy?” „Przestraszony”, „zaskoczony”?”, „Zgadnij, co mówię” (z wykorzystaniem mimiki i pantomimy) . Celem takich zajęć jest doprowadzenie dzieci do zrozumienia stanów emocjonalnych człowieka i jego zewnętrznej ekspresji.
Dobrze jest stosować gry imitacyjno-figuratywne, gry teatralne, w których dzieci ćwiczą charakterystyczne gesty, postawy i mimikę.
Dzieci bardzo lubią gry, w których trzeba odgadnąć, zrozumieć gest, ruch, postawę. Na przykład gry „Gdzie byliśmy, nie powiemy, ale co zrobiliśmy, pokażemy”, „Opowiedz bez słów”, „Zgadnij, kto co robi”.
Po zapoznaniu dzieci z indywidualnymi portretami warto zorganizować w grupie wystawę z pracami znanych już dzieciom artystów, a następnie udać się z nimi do muzeum.
Słowo „muzeum” Starożytna Grecja oznaczało dom poświęcony boginiom, patronkom poezji, sztuki i nauki. A dziś „muzeum” to także dom, w którym przechowywane są wybitne dzieła geniuszu twórczego artystów, rzeźbiarzy - pomniki historii i kultury.
Wizyta w muzeum to wydarzenie w życiu dziecka. Bezpośrednie zapoznanie się ze zbiorami muzeów sztuki ma ogromny wpływ emocjonalny na dzieci, a to jest nieocenione w kształtowaniu osobowości twórczej.
Pierwsze wrażenia są najsilniejsze i najgłębsze, dlatego tak konieczne jest staranne przygotowanie się do wycieczki do muzeum - prawdziwych wakacji dla dziecka i dorosłego. W dużej mierze od osoby dorosłej zależy, czy dziecko będzie chciało tu przychodzić raz po raz. Nie trzeba zmuszać go do zapamiętywania nazw obrazów i nazwisk artystów. Oczywiście trzeba na to zwrócić uwagę – z należytym szacunkiem i podziwem. Dziecko stopniowo nauczy się zapamiętywać i rozpoznawać. Ale najważniejsze dla niego pozostanie poczucie piękna, zaskoczenia i radości.
Żanna Panzina
Projekt „Zwiedzanie obrazów” (Rozmowa o gatunkach malarstwa)
paszport mini projekt.
Imię projekt: "W zwiedzanie obrazów» (Rozmowa o gatunkach malarskich) .
Cel: Przedstaw dzieciom gatunki malarskie(portret, pejzaż, martwa natura, animalistyczny) za pomocą obrazy Lewitana, Vasnetsov i naucz je rozróżniać.
.Zadania:
obraz gatunek muzyczny.
malowanie przez artystę.
„Tworzenie martwej natury” gatunek muzyczny. Mediator wyniki: W wyniku jednego dnia projekt dzieci grupa przygotowawcza zapoznać się z gatunki malarskie: portret, pejzaż, martwa natura. Dzieci wiedzą, jak przewodzić rozmowa, uzasadniając swoje odpowiedzi, odpowiadając poprawnie na pytania, tworząc kompozycje z zaproponowanego materiału, grając w grę dramatyzacyjną. Mieć umiejętności w rysunek: znać technikę pracy pędzlem i akwarelą. Oparte na tym projekt i zaplanowanych zajęć, które mają na celu artystyczny i estetyczny rozwój dziecka, możesz wykonać następujące czynności Wyniki:
Wzrosło słownictwo dzieci.
Rozwijają się umiejętności przywódcze rozmowa.
Zwiększony rozwój intelektualny.
Rozwija się doświadczenie współpracy.
Rozwija się zainteresowanie i miłość do sztuki.
Mini- projekt: pewnego dnia.
Członkowie projekt: dzieci z grupy przygotowawczej, nauczyciel najwyższy kategoria kwalifikacji Panzina Zhanna Evgenievna Znaczenie: W trakcie celowej pracy nad odcinkami programu „Narodziny do szkoły” pod redakcją Veraksy, M. A. Vasilyeva, artystyczna i estetyczna edukacja dzieci rozwija zainteresowanie i potrzebę sztuki.
Hipoteza: zgodnie z którym korzystanie z reprodukcji wielkich artystów, atrybutów, sytuacje w grze, przyczyniają się do tego metody wizualizacji i literatura wszechstronny rozwój dziecko i stworzyć pozytywny nastrój emocjonalny.
Problem: Pomóż dzieciom poprzez reprodukcje, muzykę, gry, słowo sztuki rozwijać zainteresowanie sztuką.
sytuacja w grze: Zwiedzanie wystawy sztuki.
Cel
Zadania:
Rozwijaj umiejętność rozróżniania gatunków malarstwa z ogólnej masy obrazów. -Aby wzmocnić u dzieci ideę obraz, jak widać Dzieła wizualne znać charakterystykę każdego z nich gatunek muzyczny.
Aby rozwinąć ocenę estetyczną, umiejętność zobaczenia, jakimi środkami wyrazu jest przedstawiony malowanie przez artystę.
Wywołaj u dzieci emocjonalną reakcję na prace artystów, czyli to, co im się podobało.
Kultywuj umiejętność pracy w zespole podczas gry „Tworzenie martwej natury”. - Znajomość zwierząt gatunek muzyczny.
Poprzednia praca: Badanie reprodukcji wielkich rosyjskich artystów Szyszkina, Lewitana, Wasniecowa. pejzaż „Nadeszła jesień”, « Późna jesień» , « Zimowy las» itp. Portrety mamy, taty, babci, dziadka. martwe natury: „Miska owoców”, "Warzywa" itp.
Materiał: Prezentacja na lekcję, w kolejności studiowanej gatunki, a także grać w grę „Znajdź dodatek gatunek muzyczny» .Grać w grę „Tworzenie martwej natury” z dużą ilością korzyści: serwisy do herbaty, repliki warzyw i owoców, naczynia ceramiczne, kosze, kwiaty sztuczne. Atrybuty gry-dramatyzacji na podstawie wiersza S. Ya Marshaka "Rękawice". - czapki dla kociąt i kotów, rękawiczki. Słownictwo Stanowisko: Krajobraz, martwa natura, portret, zwierzęcy gatunek muzyczny.
Termin ostateczny: Luty
Prezentacja min projekt
Szacowany wynik: Dzieci nauczą się nazywać i rozróżniać gatunki malarskie i narysuj je. Twórz martwe natury.
Gradacja projekt:
Wyznaczanie celów.
Szukaj formy realizacji projekt.
Opracowanie całego procesu edukacyjnego w oparciu o tematy projekt.
Zbiorowa realizacja i prezentacja projekt.
Zgłoszenie nowego problemu.
Progres projektu:
1. Wprowadzenie do sytuacji w grze.
Wizyta na wystawie sztuki. (Definicja gatunek malarski) .
2. Wyjaśnienie problemu
Gra „Stwórz martwą naturę” (domowe i naturalne).
Gra „Znajdź dodatek gatunek muzyczny» .
3. Organizacja projekt:
Gra - dramatyzacja "Rękawice".
Kreatywna praca.
4. Omówienie problemu:
Zreasumowanie. Dzieci prezentują swoją twórczość.
5. Zgłoszenie nowego problemu
Wprowadzenie do Animalizmu gatunek muzyczny.
Abstrakcyjny
Cel: Pokaż wiedzę i umiejętności dzieci w aktywność wizualna otrzymane w trakcie szkolenia.
Zadania:
Rozwijaj umiejętność rozróżniania gatunków malarstwa z ogólnej masy obrazów. -Aby wzmocnić u dzieci ideę obraz jako forma sztuki, aby poznać cechy każdego z nich gatunek muzyczny.
Aby rozwinąć ocenę estetyczną, umiejętność zobaczenia, jakimi środkami wyrazu jest przedstawiony malowanie przez artystę.
Wywołaj u dzieci emocjonalną reakcję na prace artystów, czyli to, co im się podobało.
Kultywuj umiejętność pracy w zespole podczas gry „Tworzenie martwej natury”. - Znajomość zwierząt gatunek muzyczny
Pokój hala muzyczna podzielone na strefy: krzesła ustawione są przy ekranie zgodnie z liczbą dzieci, w obszarze roboczym znajdują się stoły, na których przygotowuje się materiał do rysowania, wzdłuż krawędzi sali znajdują się stoliki, na których rozłożone są atrybuty do gry „Stwórz martwą naturę”.
Nauczyciel zaprasza dzieci do sali muzycznej.
opiekun: Dzieci, dziś zapraszam do odwiedzin zwiedzanie obrazów. Gdzie można zobaczyć obrazy? (odpowiedzi dzieci). W tym celu udamy się na wystawę sztuki. Wejdź i usiądź na krzesłach.
Ale zobaczyć obrazy musisz odpowiedzieć pytanie: "Co gatunek malarski?» (odpowiedzi dzieci).
Jesteś wielki, wiesz co gatunek malarski.
Słuchać precyzyjna definicja używany przez artystów.
Gatunek malarstwa- taki jest widok dzieła sztuki z pewnymi scenami obrazy artystyczne przekazywane przez artystów za pomocą farb.
Nauczyciel proponuje wysłuchanie wiersza A. Kushnera, a dla prawidłowego dodania dzieci do tego wiersza ekran pokaże fragment na jednym lub drugim gatunek muzyczny: martwa natura, pejzaż, portret.
Jeśli widzisz na zdjęcie filiżanki kawy na stole
Albo napój owocowy w dużej karafce, albo róża w krysztale
Albo wazon z brązu, albo tort,
Albo wszystkie przedmioty na raz, wiedzcie, że to… martwa natura.
(Ekran pokazuje reprodukcje znanych artystów Chruckiego „Kwiaty i owoce”).
Nauczyciel przypomina, że martwa natura dzieli się na domową i naturalną. W trakcie rozmowy dzieci uzupełniają, jak wygląda martwa natura w gospodarstwie domowym, ale jak bardzo naturalnie. Na ekranie w toku rozmowy Pokazane są reprodukcje martwej natury.
Po zapoznaniu się z martwymi naturami nauczyciel zaprasza dzieci do utrwalenia wiedzy na temat codziennych i naturalnych martwych natur poprzez grę „Tworzenie martwej natury”. Dzieci dzielą się na trzy zespoły w celu zebrania martwe natury: gospodarstwo domowe, naturalne i naturalne gospodarstwo domowe. Atrybuty tej gry znajdują się na trzech stołach w mieszanym bałaganie. Na grę przeznacza się 5-7 minut. Po zabawie nauczyciel sprawdza z dziećmi poprawność tworzenia martwych natur, dziękuje dzieciom, rozmowa o gatunkach malarstwa trwa, dzieci proszone są o zajęcie miejsc w auli.
Jeśli widzisz na zdjęcie, rzeka jest narysowana
Albo świerk i biały szron, albo ogród i chmury,
Albo zaśnieżona równina, albo pole i chata,
Koniecznie obraz nazywa się ... krajobraz.
Na ekranie wyświetlane są reprodukcje słynnych artystów Lewitana "Marsz", Szyszkin „Powalone drzewo”.
Poza tym w trakcie rozmowy, edukator sugeruje pamiętanie, że krajobraz jest prosty i skomplikowany: w prostym krajobrazie jeden lub dwa plany, aw złożonym od trzech do sześciu.
Jeśli widzisz to z obrazy jeden z nas patrzy
Albo książę w starym płaszczu, albo nawet wspinacz,
Pilot albo baletnica, albo Kolka to twój sąsiad,
Koniecznie obraz nazywa się… portretem.
Na ekranie wyświetlane są reprodukcje portretów znanych artystów. Nauczyciel rozważa z dziećmi trzy typy portret: widok z przodu na wprost, obrót 3/4, widok profilu od strony.
Nauczyciel prosi dzieci, aby zapamiętały, co gatunki malarskie były rozważane przez dzieci wcześniej, na zajęciach plastycznych. Nauczyciel zadaje pytania naprowadzające.
Na zajęciach uważaliśmy za wspaniałe gatunek muzyczny, spójrzmy na reprodukcje wielkiego gawędziarza Vasnetsova.
Na ekranie widać prace artysty Vasnetsova , „Bohaterowie”, „Alionuszka”.
Na zdjęcie Wiktor Michajłowicz Wasniecow „Iwan Carewicz na szarym wilku” ogromne ciemne pnie drzew nieprzenikniony las jak fantastyczne olbrzymy. Niepokojące światło ledwo przebija się przez splecione gałęzie potwornych drzew. świt. Podmokłe bagno z liliami wodnymi jest pełne niebezpieczeństw. Otacza atmosfera niepokoju i smutku bohaterowie: nieszczęście i rozłąka czekają uciekinierów. A na pierwszym planie wspaniale kwitnąca jabłoń - symbol wszechogarniająca miłość zdolny czynić cuda, znak szczęśliwe zakończenie bajki. I to obraz gatunku epicko-baśniowego„Bohaterowie”. Artysta pracował nad nim ponad 20 lat. Na zdjęcie przedstawia trzech bohaterów Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich (przedstawia). Rosyjscy bohaterowie w terenie zauważają, czy gdzieś jest wróg, czy kogoś gdzieś nie obrażają.
W ten sposób pojawiają się ulubieni bohaterowie rosyjskich eposów zdjęcie jako obrońcy swego ludu.
Patrzeć na zdjęcie„Alionuszka” należy do serii baśni o Alonuszce i bracie Iwanuszce. Artysta napisał zdjęcie od wieśniaczki. Kolor włączony obraz jest gruby, nasycony, potęguje panowanie obraz nastrój smutku, zamyślenie, cisza, tajemnica.
Następnie nauczyciel zapoznaje dzieci z nowym gatunek muzyczny-animalistyczny iw trakcie opowiadania pokazuje na ekranie fragmenty prac artysty Chochłowa do kreskówki „Mowgli”. Zwierzę jest zwierzę, czyli artyści malowali Zwierząt w ludzkiej postaci sugerowano, że mogą chodzić jak ludzie tylne nogi itp.
animalistyczny gatunek jest ciężka praca , ponieważ artysta musi narysować tę lub inną postać, aby ta idea była jasna dla widza, ponieważ artysta, przekazując charakter postaci, zwierzęta oznaczają ludzi: dobry i zły, bogaty i biedny, przebiegły itp.
Dzieci są proszone o wzięcie atrybutów do gry.
Dzieci prowadzą grę teatralną na podstawie wiersza Marshaka "Rękawice".
Nauczyciel zachęca dzieci do relaksu i utrwalenia wiedzy nt gatunki malarskie, grać w grę „Znajdź dodatek gatunek muzyczny» .
Na czwartym fragmencie gatunek zbędny. Ta gra ma 5 minut.
Po zabawie zapraszamy dzieci na warsztaty i narysowanie jednego z nich gatunki dzisiejsza lekcja. Pracy twórczej towarzyszy muzyka Czajkowskiego "Pory roku". Na kreatywna praca Przewidziano 10 minut. Nauczyciel razem z dziećmi ogląda rysunki.
Analiza lekcji: Dzieci dziś jesteśmy z Wami, wykonaliśmy świetną robotę, uznawaną za nową gatunek muzyczny w zabawny sposób utrwalili wiedzę o tym, co już zostało przestudiowane. Przypomnieliśmy sobie wielkich, znanych artystów, a także ich nazwiska obrazy. Wykonaliście bardzo dobrą robotę, dziękuję wszystkim tutaj obecnym za aktywny udział i dobre zachowanie. To kończy naszą lekcję.
Malowanie w przedszkolu.
W przedszkolu dzieci zapoznają się z różnymi rodzajami plastyki dostępnymi dla ich wieku. Za pomocą najlepsze obrazy Sztuka ludowa i rzemieślników, nauczyciel pielęgnuje zainteresowanie i umiejętność estetycznego postrzegania malarstwa, rzeźby, przedmiotów ludowych kreatywność artystyczna, ilustracje w książkach, stanowią podstawę estetycznego gustu dzieci, umiejętności samodzielnej oceny dzieł sztuki Percepcja sztuki rozwija się stopniowo, dlatego na prace przeznaczone dla przedszkolaków nakłada się szereg wymagań. Rysunek powinien być wyraźny, przekazywać jasno i jak najbardziej wyraziście cechy obiekt - kształt, kolor, wartość względna części, położenie w przestrzeni. W obraz fabuły lub rzeźby, każdy obraz powinien być wyraźnie zarysowany, scharakteryzowany, aby dzieci, za pomocą tego czy innego znaku, zrozumiały, kto jest przedstawiony, co robi, gdzie i kiedy ma miejsce akcja. Kompozycja jest niezbędna do zrozumienia dzieła. Wyraźny wybór głównego, głównego (albo przez położenie postaci, albo przez kolor) ułatwia postrzeganie całości i zrozumienie przedstawionego. Obrazy najbardziej dostępne dla dzieci w wieku przedszkolnym sowieccy artyści na tematy odzwierciedlające życie dzieci: T. Yablonskaya. „Wiosna”, M. Boże. „Tanya, nie mrugaj!”, A. Deineka. „Przyszli piloci”, I. Szevandronova. "W wiejska biblioteka”, A. Tkaczow, S. Tkaczow. "Dzieci". Niektóre pejzaże radzieckich artystów K. Yuona, V. Byalynitsky-Biruli, G. Nissky, V. Meshkov są dostępne dla dzieci. Obrazy K. Yuona „Zimowy dzień”, „Koniec zimy”, „Czarodziejka-zima” przedstawiają rosyjską zimę z opalizującymi śniegami, niebieskimi odległościami, cienistymi koronkami gałęzi. Dzieła rosyjskiej sztuki realistycznej z przeszłości są szeroko reprezentowane w przedszkolach: I. Shishkin. „Rano w Las sosnowy», « gaj okrętowy"," Żyto "; krajobrazy I. Lewitana „Marzec”, „Złota jesień”, „Wiosna. duża woda», « Brzozowy Gaj»; pejzaże morskie I. Ajwazowski; obrazy V. Vasnetsova „Alyonushka”, „Ivan Carewicz on szary Wilk". Dla starszych przedszkolaków dostępne są również prace. malarstwo portretowe: I. Repin. „Ważka”, V. Serow. „Mika Morozow”, V. Tropinin. „Portret syna artysty”. Martwa natura stwarza bogate możliwości rozwoju percepcji estetycznej. W tym gatunku obraz przedmiotów przyciąga dziecko, przede wszystkim swoim ekspresyjne środki- kolor, kształt. Do percepcji dostępne są martwe natury I. Maszkowa „Ryabinka”, „Owoce”, „Malinka”, A. Kuprin „Bukiet polnych kwiatów” itp. W ten sposób dzieci w wieku przedszkolnym zapoznają się różne rodzaje Dzieła wizualne. Są to prace wysoce artystyczne, bogate w treści ideologiczne i popełniony przez forma sztuki przystępne dla dziecka, zarówno pod względem treści, jak i środków wyrazu. Proponujemy kartotekę oglądania obrazków w przedszkolu z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym. Na temat: Studiowanie malarstwa »
Pobierać:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu, utwórz konto dla siebie ( konto) Google i zaloguj się.
Nawet dla wielu z nas wystawa sztuki czasami wywołuje ziewanie i kojarzy się z czymś nudnym i nieciekawym: no, obraz, no, narysowany – i co z tego? I wydaje się, że dziecko tym bardziej nic nie zrozumie. Ale jeśli wybierzesz odpowiednia działka, omawianie tego, co zobaczyły i wspólne dzielenie się wrażeniami – będzie to frajda zarówno dla dzieci, jak i dla Was. Dlatego, aby nie było obojętnych dorosłych, lepiej od najmłodszych lat uczyć się rozumieć sztukę i szanować pracę mistrza.
Natalya Ignatova, wykładowca, podzieliła się z Letidorem swoimi sekretami, jak zaszczepić dzieciom miłość do piękna projekt edukacyjny Poziom pierwszy i dyplomowany historyk sztuki.
Natalia Ignatowa
wykładowca projektu edukacyjnego Level One oraz dyplomowany historyk sztuki
Zainteresuj dzieci Wystawa nie tak trudne, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. I dla wszystkich rodziców. Aby wizyta w muzeum była udana rodzinna tradycja, uwzględniają wiek młodego widza i studiują sztukę w zabawny sposób. Znając swoje dziecko, w dyskretny i przystępny sposób opowiesz mu historię obrazka, dzięki czemu nie przeładujesz się zbędnymi informacjami.
przedszkolaki
Maluchy w wieku od 4 do 6 lat nie są zbytnio zainteresowane tym, kto napisał to czy tamto obraz i po co. Na początek wystarczy wyjaśnić, czym jest muzeum i ogólnie obrazy. Większość dzieci w tym wieku jest już zaznajomiona ze zdjęciami. Pewnie już próbowali sfotografować tatę i mamę lub ich zabawki. Można więc powiedzieć, że obrazy są czymś w rodzaju fotografii. Tyle, że wcześniej nie było smartfonów ani aparatów, a ludzie mogli tylko rysować – i to nie tylko rzeczywistość, ale i bajki.
W wiek przedszkolny Przede wszystkim musisz nauczyć dziecko uważnie przyglądać się obrazkom. Jednocześnie należy pamiętać, że w galeriach wiszą płótna przedstawiające zarówno nagość, jak i sceny przemocy. Dlatego przemyśl trasę z wyprzedzeniem. W Galerii Trietiakowskiej najlepiej od razu udać się do sali z obrazami Wiktora Wasniecowa (sala nr 26). Perfekcyjna praca dla percepcji dzieci - to "Bogatyrs".
VM Vasnetsov „Bogatyrs” (1898)
Opowiedz fabułę tego obrazu, który artysta bardzo kochał, w formie bajki: „Pewnego razu było trzech bohaterów. Nazywali się Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. I chronili swoje ziemie przed inwazją wrogów. I pewnego dnia wyszli w pole i…”. Tutaj możesz zapytać dziecko, co myśli: czy widzi wrogów, czy nie? Zwróć uwagę dziecka na to, jak miecz jest wysunięty, strzała jest przygotowana, jak wyglądają postacie na obrazku - ogólnie popchnij go do wniosku, że wróg jest gdzieś w pobliżu. Wyobrażajcie sobie wspólnie, co będzie dalej. Zachęć dziecko do zastanowienia się, w czym są do siebie podobne, a w czym się różnią. epiccy bohaterowie jakie mają charaktery.
Nawiasem mówiąc, to właśnie ten obraz stał się ostatnim w kolekcji Pawła Michajłowicza Trietiakowa, który sam kupił i zawiesił z Wasniecowem w miejscu, w którym teraz wisi płótno.
Oprócz bajki, dzieci chętnie będą studiować obrazki zwierząt, domowe sceny i martwe natury.
IF Khrutsky „Kwiaty i owoce” (1839)
Idź do martwej natury Iwana Chruckiego (sala 14) i wyjaśnij swojemu dziecku, że artyści często malują wszystko, co zobaczą. Zapytaj go, jakie owoce i warzywa są na obrazie, gdzie schował się owad, jakich farb użył artysta, kto lubi jaki kolor. Jednocześnie będzie ciekawiej, jeśli rodzice również podzielą się swoimi wrażeniami.
OD młodsi uczniowie nie trzeba już biegać do poszczególnych sal, obawiając się, że zobaczą sceny wojenne czy czuły uścisk kochanków. Możesz zacząć od portretów i wyjaśnić, jaki to gatunek.
Wybieranie obrazów różni ludzie, zapytaj dziecko, czy i czym się od nas różni, a także zagraj w grę „Zgadnij, kto to jest?”. Żołnierz, kupiec lub, powiedzmy, król, posiadający atrybuty władzy - moc i berło. Opowiedz nam również o tym, że portrety różnią się gatunkowo - są portrety ceremonialne, w pełna wysokość, a są komory - do pasa i proponują ustalenie, który z nich jest.
Dodatkowo zwróć uwagę dziecka na emocje bohaterów. Aby to zrobić, rozważmy na przykład twarze mężczyzn na obrazie Oresta Kiprensky'ego „Czytelnicy gazet w Neapolu” (sala nr 8).
OA Kiprensky „Czytelnicy gazet w Neapolu” (1831)
Jeden z nich czyta gazetę. Ktoś mógłby zapytać: co robią inni? Słuchają - widać to po obrocie głowy jednego i zamyśleniu drugiego. W takim razie warto zadać sobie pytanie: dlaczego czyta się wszystkim? A sami rodzice pomogą odpowiedzieć na to pytanie, przygotowując się trochę. Wszyscy ci ludzie na zdjęciu to obcokrajowcy, a tylko jeden z nich zna język, w którym napisana jest gazeta. I tłumaczy. Najmniej interesująca lektura jest dla psa, który patrzy na widza i zupełnie nie rozumie, co w pytaniu. Spróbuj pokazać dziecku, że również uważnie kogoś słuchasz i poproś, aby porównało swoją twarz z mimiką postaci na obrazku.
II Lewitan „Złota jesień” (1895)
Również w tym wieku można podziwiać krajobrazy, tak jasne i jasne. Oceń z dzieckiem złota jesień» Izaak Lewitan (sala nr 37). Zapytaj go: dlaczego jest jesień, z jakiego okresu pochodzi pejzaż, jakich kolorów użył artysta, jaki nastrój przywołuje obraz.
Spróbuj odgadnąć, która pora roku jest na obrazku mokra łąka» Fiodor Wasiliew (sala nr 18). Malowane są tam zielone drzewa, rosną kwiaty, a przez chmury przebija się słońce.
Wprowadź także dziecko w krajobrazy Konstantina Korowina (sala nr 43). Na jego obrazie „Zima” zobaczysz zasypane śniegiem podwórze i konia zaprzężonego w sanie.
Podejdź do znanego wszystkim od dzieciństwa obrazu Aleksieja Sawrasowa „Przybyły gawrony” (sala nr 18). Artysta przedstawił środek wiosny, kiedy robi się ciepło, więc ptaki wracają z południa, ale liście jeszcze nie zakwitły, a śnieg nie stopniał.
I. I. Shishkin „Rano w Las sosnowy» (1889)
Cóż, jak mała słodycz może przejść obok tak znajomego obrazu (hala nr 25). Koniecznie podziel się z maluchem sekretem: futrzane zwierzątka na złamanej sośnie namalował inny artysta – Konstantin Savitsky. Pewnego razu powiedział swoim bliskim, że autor sprzedał obraz za 4000 rubli, a tym samym został „uczestnikiem czwartej części”. Savitsky najpierw umieścił swój podpis pod pracą, ale potem go usunął.
Zwróć uwagę dziecka na to, że wierzchołki wielu drzew wydają się być ścięte i nawet nie mieszczą się na płótnie – w ten sposób artysta chciał przekazać ich potęgę i majestat. A my, jak niedźwiedzie, znajdujemy się w gęstym gąszczu.
Dzieci w wieku 9 lat i starsze
Dzieciom w wieku 9-11 lat można już opowiedzieć o osobowości artysty i jego życiu. To prawda, że \u200b\u200bw tym celu dorośli będą musieli przygotować lub wziąć audioprzewodnik.
