Wynalazła zamek błyskawiczny, zamieniła zwykły pokaz mody w jasne przedstawienie sugerował nosić suknia wieczorowa z biżuterią, otworzyła pierwszy na świecie butik, stworzyła pierwszą kolekcję dzianinowych swetrów dla kobiet i podarowała paniom dwuczęściowy kostium kąpielowy. „Elsa wie, jak posunąć się za daleko” - mówili współcześni o Elsie Schiaparelli, a Salvador Dali po prostu ją ubóstwiał. Nie mieli Historia miłosna. Mieli coś więcej. Ta szalona para zamieniła swoje sny, koszmary, pragnienia i uczucia w kolory, kształty i tkaniny, które szturmem podbiły świat.
Praca Elsy Schiaparelli nie tylko uczyniła z niej modelkę mody i stylu, ale także doprowadziła do jej wyglądu najgorszy wróg- Coco Chanel. Wciąż krąży pogłoska, że Koko pewnego razu na przyjęciu w kawiarni celowo zepchnęła na Elsę świecę ze stołu, aby podpalić jej sukienkę. Następnie Schiaparelli, włoski projektant mody, pochodzący z arystokratycznej rodziny, wypowiedział niewypowiedzianą wojnę twórcy zapachu Chanel Nº5.
Wkrótce stała się celebrytką, którą wszyscy chcieli poznać, projektantką mody i projektantką, z którą wszyscy chcieli współpracować. I ktoś całkowicie zakochał się w szaleństwie Elsy i tak było słynny Salwador Dali.
Kiedy marzenia i pragnienia stają się rzeczywistością.
Historia wrogości między Elsą i Coco, wyznaczającymi trendy w modzie damskiej lat 20. i 30., stała się jedną z najbardziej ciekawe konflikty w historii. W tej wojnie talentów ludzie nie tylko nauczyli się, na co kobiety są gotowe z powodu nienawiści. Byli jednak podobni. Te kobiety doświadczyły wielu złamanych serc, ale nie poddały się w imię swojej pasji do mody.
Ich różne style (jeden preferował róż i surrealizm, drugi czarny i klasyczny) również sprawiły, że różni artyści i projektanci lgnęli do nich jak ćmy do ognia. Dali nie był wyjątkiem, który po prostu nie mógł przejść obok „szokującego Różowy kolor”, używany przez Schiaparelli w prawie wszystkich swoich projektach, a tym bardziej nie mógł zignorować jej symbolicznego szaleństwa.
Czapki Schiaparelli.
Salvador Dali, człowiek, który z surrealizmu uczynił utopię, dosłownie zakochał się w wyobraźni Schiaparelli i popadł w obsesję na punkcie jej ambicji. Wcześniej życie projektanta nie było szczególnie udane. Arystokratyczna rodzina unikała Elsy z powodu jej kapryśności wygląd i samotność, która zawsze jej towarzyszyła. Elsa wcześnie wyszła za mąż w poszukiwaniu kogoś bliskiego, ale wkrótce poczuła, że popełniła najgorszy błąd w swoim życiu.
Małżeństwo rozpadło się, a dziewczyna została w Paryżu z córeczką na rękach i bez grosza w kieszeni. Biorąc pod uwagę wszystkie te nieszczęścia, Dali i Elsa (kiedy zaczęli współpracować) poczuli coś wspólnego: po pierwsze, byli przeciwko całemu światu. Obaj też wymyślali, tworzyli i materializowali dzieła sztuki, o których nikt przed nimi nawet nie pomyślał. Ta para szalonych ludzi zamieniła swoje sny, koszmary, pragnienia i uczucia w kolory, kształty i tekstury, które podbiły świat.
Czerpiąc inspirację z innych prac.
Chociaż Schiaparelli i Dali nigdy nie mieli nic poza przyjaźnią, kataloński artysta uważał projektanta mody za jedno ze źródeł inspiracji. Gala, kochanka i muza Salvadora, nosiła kapelusz w kształcie buta, który Elsa stworzyła, ponieważ surrealista powiedział jej kiedyś, że woli spać z butem na głowie. Dali zainspirował Schiaparelli do stworzenia perfum Shocking, a dokładniej poradził jej, aby zrobiła butelkę w kształcie manekina. Z kolei Elsa zainspirowała surrealistycznego geniusza do stworzenia obrazu Kobieta z głową z róż (1935).
Biżuteria Elsy Schiaparelli inspirowana owadami.
To Elsa opowiedziała artystce tę wizję kobiety z kwitnącą głową, której kiedyś śniło się, że z jej uszu i nozdrzy zaczął wyrastać bukiet kwiatów, a matka przestała „uważać ją za brzydką”. Ekscentryczne historie były podstawą przyjaźni Dali i Schiaparelli. Razem stali się centrum uwagi artystyczny świat, jak również Wyższe sfery szukając nowej rozrywki do podziwiania.
Podczas pokazy mody inspirowane entomofobicznym (fobią owadów) surrealizmem i obrazy oparte na życiu innowacyjnego artysty, przetrwały niemal w całości ze świata mody takich osobistości jak „Kapelusz” (Coco Chanel nadała ten przydomek Elsie).
Ach ten Dali.
Ukoronowaniem sukcesu pary była sukienka inspirowana obrazem Salvadora Dali z homarem, na którym projektant mody przedstawił martwą naturę przedstawiającą homara i pietruszkę. Kiedy księżna Windsoru Wallis Simpson, która była szanowaną klientką Chanel, zamówiła dla siebie taką kreację, zazdrość i rywalizacja między dwoma projektantami eskalowała do granic możliwości.
Co ciekawe, mniej więcej w tym czasie niepokorny, dowcipny i erotyczny charakter Obrazy Dali były krytykowane. Jednak dopiero sukces Kobiety z głową z róż, napisanej ze słów Elsy, przywrócił artystce reputację. W tym czasie magazyn Time opublikował zdjęcie Schiaparelli jako najlepszego projektanta na okładce.
Ten sam homar.
Jednak wojna i trudne czasy dla Europejczyków doprowadziło do tego, że skandaliczna moda Schiaparelli stała się nieistotna, a to pozwoliło Coco Chanel ponownie wspiąć się na „tron”, z jej zamiłowaniem do czerni, elegancji i rygoru, które bardzo różniły się od surrealizmu i zamieszek kolorów Schiaparelli. Tak się nie stało z surrealizmem Dali i do dziś jest to osoba, którą wszyscy rozpoznają i pamiętają.
Niestety, wiele projektów Elsy, inspirowanych obrazami Salvadora, zostało zapomnianych. Świat mody zaczął być zdominowany przez Coco Chanel ze swoją „małą czarną” i ekskluzywnymi perfumami Chanel Nº5. Zapomniano o rzeźbach spirytusowych i manekinach perfum stworzonych przez Schiaparelliego proces twórczy a odważne eksperymenty ustąpiły miejsca klasykom.
Wspaniała para.
Kobieta, która zainspirowała Dalego swoim szaleństwem i ambicją, nie była w rzeczywistości ani jego kochanką, ani surrealistyczną artystką. Była projektantką mody, która zdecydowała, że różowe ubrania z cekinami i biżuteria inspirowana owadami są najlepszym wyrazem stylu.
Wiele osób puka w drewno, stara się nie przechodzić pod schodami lub nosi jakiś amulet przynoszący szczęście (jak królicza łapka). Takie rytuały są oczywiście owocem przesądów: pocieszającego przekonania, że rytuał lub przedmiot ma moc przynosić szczęście lub odpędzać zło.
« To osobliwe ludzka natura: pragnienie kontrolowania tego, co być może nie jest w naszej mocy. W takim czy innym stopniu dotyka prawie wszystkich.”, mówi Ellen Weinstein, ilustratorka, pisarka i krytyk sztuki z Nowego Jorku.
Będąc głęboko przesądną osobą, zawsze interesowały ją rytuały, do których uciekają się ludzie w nadziei zapewnienia sobie sukcesu, produktywności czy kreatywności. Ale Ellen nie ujawnia swoich osobistych praktyk. " Jeśli powiem o nich, stracą swoją moc. Weinstein się śmieje. Ale chętnie podziela przesądy wybitnych osobistości.
W kwietniu 2018 roku Ellen wydała książkę „ Przepisy na szczęście: przesądy, rytuały i praktyki Niezwykli ludzie ". Tekst i jego figlarne ilustracje ujawniają zabobonne zwyczaje 65 znany artysta, projektanci, muzycy, naukowcy, sportowcy, pisarze.
Ilustracja do rytuału Mary Shelley.
Ich rutyny wahają się od nieoczekiwanych do bardzo ekscentrycznych. Na przykład pisarka Mary Shelley pracowała z boa dusicielem na szyi i interpretowała ruchy węża jako instrukcje, by dalej pisać lub kończyć. A Frida Kahlo lepiej pracowała po zajęciu się ogrodem.
Rytuały są niezwykle różnorodne, ale ludzi, którzy je praktykują, łączy głęboka pasja do swojego zawodu i chęć odniesienia sukcesu w swojej pracy, powiedział Weinstein.
Poniżej fragmenty z ilustracjami z książki Ellen, w której opowiadała o dziwacznych rytuałach „na szczęście” kreatywni ludzie Od Yoko Ono do Salvadora Dali.
Coco Chanel i szczęśliwa liczba 5
Ilustracja do przesądu Coco Chanel.
Francuska projektantka mody Coco Chanel (1883-1971) należała do głębokich przesądni ludzie. Wróżka powiedziała jej kiedyś, że 5 to jej szczęśliwa liczba. Dlatego Coco nazwała swój słynny zapach „Chanel No. 5”. Również w jej mieszkaniu wisiał kryształowy żyrandol skręcony w cyfrę 5, a swoje kolekcje wolała prezentować piątego maja (piątego miesiąca w roku).
Pablo Picasso trzymał się swojej „esencji”
Ilustracja do przesądów Pabla Picassa.
Hiszpański artysta Pablo Picasso (1881-1973) nie wyrzucił swojego stare ubrania, obcinają włosy i paznokcie w obawie przed utratą części ich „esencji”. Zebrał własne prace, aw chwili śmierci artysta posiadał około pięćdziesięciu tysięcy własne prace: od rycin i rysunków po ceramikę i scenografia teatralna. Picasso jest jednym z najbardziej płodnych i wpływowych malarzy ubiegłego stulecia.
Charles Dickens i Śniąca północ
Ilustracja przesądów Karola Dickensa.
Charles Dickens (1812-1870) nosił ze sobą kompas, aby określać główne kierunki i zawsze patrzeć na północ we śnie. Jego zdaniem ta praktyka go poprawiła pisma i pomagał w kreatywności. Dickensa, który stworzył Wielkie nadzieje” i „Opowieści świąteczne”, były też krytyk społeczny. Kierował się silnym kompasem moralnym, co było widoczne w jego życiu ostre obrazy realia społeczno-ekonomiczne.
Yoko Ono i zapalenie zapałki
Ilustracja przesądów Yoko Ono.
Słynna artystka awangardowa, piosenkarka i artystka Yoko Ono była w młodości bardzo wrażliwa na dźwięk i światło. Odkryła, że zapalenie zapałki i patrzenie, jak płomień gaśnie w ciemnym pokoju, poprawiło jej samopoczucie. Powtarzał ten rytuał nieustannie, aż się uspokoił. Później to osobisty nawyk stał się częścią spektaklu Lighting Piece.
Diane von Furstenberg i szczęśliwa złota moneta
Ilustracja do rytuału Diany von Furstenberg.
Projektantka mody Diane von Furstenberg zawsze miała przy sobie złotą monetę dwudziestofrankową, którą jej ojciec chował w bucie podczas II wojny światowej i podarował córce jako dziecko. Przed każdym pokazem mody wkładała monetę do butów. Powodzenia. Von Furstenberg to twórczyni legendarnej sukienki kopertowej, znana ze swoich projektów w ponad pięćdziesięciu pięciu krajach na całym świecie.
Frida Kahlo i ogrodnictwo
Ilustracja dla Fridy Kahlo.
Obrazy Meksykański artysta Frida Kahlo (1907-1954) przez większą część autobiograficzna i pełna roślin i kwiatów, które uprawiała w ogrodzie domu, który dzieliła z artystą Diego Riverą. Zadbany ogród Kahlo był dla niej miejscem ukojenia i inspiracji, gdzie godzinami opiekowała się roślinami, drzewami owocowymi i kwiatami. Biurko Fridy stało przy oknie z widokiem na ogród. I nawet gdy przed śmiercią wracała do domu ze szpitala, prosiła o przesunięcie łóżka do okna, żeby mogła zobaczyć ogród.
Dr Seuss i czapki z bloku kreatywnego
Ilustracja do rytuału dr Seussa.
Pisarz i rysownik Theodor Seuss Geisel (1904-1991), lepiej znany jako dr Seuss, zebrał ogromna kolekcja z prawie 300 czapek. W obliczu blokady pisarskiej szedł do swojej sekretnej szafy, wybierał kapelusz i nosił go, dopóki nie powrócił natchnienie. To dziwactwo pomogło mu stworzyć The Cat in the Hat, The Grinch Stole Christmas i nie tylko. najpopularniejsze książki, dzięki któremu dr Seuss stał się autorem bestsellerów język angielski dla małych dzieci.
Salvador Dali i hiszpańskie korzenie
Ilustracja do rytuału Salvadora Dali.
Artysta, grafik i rzeźbiarz Salvador Dali (1904-1989) uważał się za przesądnego i nosił ze sobą mały kawałek hiszpańskiego drewna wyrzuconego na brzeg, które miało odstraszać złe duchy. Był jednym z najbardziej znani przedstawiciele surrealizm. Znany ze swojej ekscentryczności, Dali pewnego razu prawie zakrztusił się na śmierć, wygłaszając wykład w kombinezonie do nurkowania i hełmie.
Agatha Christie i jabłka w łazience
Ilustracja do rytuału Agathy Christie.
Agatha Christie (1890-1976) jest jedną z najbardziej znani autorzy proza detektywistyczna. sławny angielski pisarz, twórca Morderstwa w Orient Expressie, skubał jabłka w łazience, wymyślając tajemnice morderstwa. Ta praktyka z pewnością przyniosła jej sukces. W swojej karierze Christie napisała ponad sześćdziesiąt powieści detektywistycznych, 19 zbiorów opowiadań i wiele sztuk teatralnych, w tym Pułapkę na myszy, która wciąż jest pokazywana na scenie. Powieści Agathy Christie sprzedały się na całym świecie w miliardach egzemplarzy.
Coco Chanel (fr. Coco Chanel).
Coco Chanel - jej prawdziwe imię to Gabrielle Bonheur Chanel (fr. Gabrielle Bonheur Chanel).
Chanel urodziła się 19 sierpnia 1883 r. Chyba nie trzeba dodawać, że Chanel była francuską projektantką mody, której inspiracja i modernizm uczyniły ją jedną z najbardziej znanych w historii mody XX wieku – wszyscy o tym wiedzą.
A wszystko zaczęło się w małe miasto Saumur, gdzie trafili rodzice Chanel - Albert Chanel i Jeanne Devol. Ojciec Koko był wędrownym kupcem i nie siedział w jednym miejscu. Przez jakiś czas jego rodzice nie byli prawnie małżeństwem - potrzebował dziewczyny, ale nie żony. Jeanne nie była tego zdania, kochała Alberta, a jej miłość była tak silna, że najprawdopodobniej nie była to już tylko miłość, ale choroba. Nie mogła rozstać się z Albertem, bez względu na to, ile ją to kosztowało. Jeanne musiała zarobić na utrzymanie wszystkich przybywających członków rodziny ciężką pracą: pracą w kuchni, stertami bielizny. Musiała walczyć o miejsce w kuchni, miejsce jako prasowaczka lub służąca. Jej zdrowie słabło, ale była gotowa znieść wszystko, byle tylko być blisko męża. Jeanne zmarła, gdy Gabrielle miała zaledwie sześć lat. A potem ojciec zostawił ją z braćmi i siostrami. Od tego momentu Gabrielle była pod opieką krewnych, potem w sierocińcu, do którego trafiła, gdy miała 12 lat. W wieku 18 lat Coco z pomocą organizacja charytatywna trafił do szkoły z internatem dla dzieci z rodzin szlacheckich. A potem dostała pracę jako sprzedawca w sklepie z tkaninami w mieście Moulin. Marzyła o zostaniu piosenkarką i czas wolny w kawiarni „Rotonda” zaśpiewała piosenki „Ten, który widział Coco” i „Ko-Ko-Ri-Ko”. Wtedy nazwali ją Coco.
Chanel wkrótce poznał bogatego spadkobiercę, Etienne'a Balzana. Miał majątek pod Paryżem, w którym hodował konie. Zgodziła się na jego propozycję zostania kochanką - od dawna chciała przenieść się do Paryża, a poza tym Gabrielle wiedziała, że za wszystko w życiu trzeba zapłacić. To tutaj została znakomitą jeźdźczynią i zaczęła robić swoje zachwycające kapelusze, które podbijały wszystkich swoją nowością i urokiem. I właśnie tutaj zdała sobie sprawę, jak kobiety kłaniają się mężczyznom, próbując zadowolić i przegrywać bitwę.
Dla siebie Koko zdecydowała, że z każdej bitwy wyjdzie zwycięsko. W dzieciństwie brakowało jej miłości, otaczała ją obojętność – to wszystko zostawiało swój ślad. A Gabrielle nauczyła się walczyć i wygrywać, a co najważniejsze, nauczyła się szyć. I cokolwiek robiła - kapelusz lub ubranie, które leżało na niej tak dobrze, że nie można było o tym myśleć - wszystko przyciągało uwagę innych. I wtedy Chanel zdała sobie sprawę, że ma coś, co należy wykorzystać, czyli dar twórczego myślenia, a co najważniejsze, zdolność przetrwania.
Następcą Balzana został Arthur Capel, zamożny spadkobierca kopalń, znakomity biznesmen, zmarły w 1919 r. wypadek samochodowy. Pomógł jej zostać biznesmenka. W 1910 roku otworzyła swój pierwszy sklep w Paryżu, sprzedając kapelusze damskie, rok później otwarto jej dom mody przy Rue Cambon, gdzie znajduje się obecnie.
Prostota i luksus były w kreacjach Chanel. Udało jej się usunąć gorset z umysłów kobiet, wykorzystała męską elegancję do stworzenia w garderobie kobiet takich rzeczy swobodnych i niezbędnych jak męskie koszule, krawaty, spodnie do jazdy konnej, marynarki, które były surowe a jednocześnie wdziękowe, wyższość i posłuszeństwo. W 1918 roku Chanel rozszerzyła swoją działalność. Zachwyciła wieczorową suknią z czarnej koronki i tiulu wysadzanego koralikami, beżowym dżersejowym kompletem-płaszczem. Wszystko to wydawało się proste, ale jednocześnie luksusowe - prawdziwy cud krawiectwa.
„Moda to coś, co istnieje nie tylko w ubraniach. Moda wisi w powietrzu. Jest to związane z naszymi myślami i sposobem życia, z tym, co dzieje się wokół nas”.
Jej najlepsze kreacje: mała czarna, którą w 1926 roku amerykański magazyn Vogue utożsamiał z popularnością samochodu Ford i nazwał „Fordem” mody, kaskady pereł na gładkim sznurku, dwukolorowe czółenka, czółenka , dopasowaną marynarkę, białe jedwabie kamelii, które stały się symbolami jej marki. Jej biżuteria miała oszałamiający efekt, łącząc luksus szmaragdów lub pereł z doskonałą biżuterią własną. Połączenie kamienie szlachetne ze sztucznymi była odważnym znaleziskiem, które wykorzystała jako luksusową biżuterię.
Jej broszki, wykonane z kolorowego szkła i przez ramię, zrobiły oszałamiający efekt, były następnie wykonywane przez różne firmy modowe na całym świecie. Nadal są uważane za klasyki, a kobiety mody są gotowe zapłacić za nie przyzwoite kwoty.
Jej mała czarna sukienka można nosić dzień i noc, dodając sznur pereł lub inne dodatki.
Idee, które stworzyła na początku XX wieku pozostały wieczne, ponieważ na elegancję nie ma wpływu czas. Mottem pojawienia się jej modeli była prostota i mobilność. Chanel dokonała wielu swoich odkryć, podglądając między innymi ten lub inny obraz lub jakiś element stroje ludowe. Na przykład rosyjski styl z haftami i futrzanymi wykończeniami, geometryczne wzory, gumowane płaszcze przeciwdeszczowe, których model zobaczyła, gdy zobaczyła ją w ubraniu szofera. Jako pierwsza zastosowała dzianinę w damskiej garderobie.
Chanel przyjaźniła się z wieloma ludźmi sztuki: Picassem, Diagilewem, Strawińskim, Salvadorem Dali, Jeanem Cocteau i nie stroniła od nurtu awangardowego. Nigdy jednak nie zmieniła swoich zasad. Dla niej kapelusz w kształcie telefonu czy spódnica, w której nie można było chodzić, a jedynie się obijać, były nie do przyjęcia. Dlatego to, co później nazwano „look Chanel”, oznaczało bezkompromisowe spojrzenie na modę, gdzie we wszystkim jest miara i wygoda, a nie skrajności. „Musimy zawsze sprzątać, usuwać wszystko, co zbędne. Nie trzeba nic dodawać… Nie ma innego piękna niż wolność ciała…”. Zostając projektantką mody, odczuwała satysfakcję i wierzyła, że wygrała, gdy jej pomysły były podchwytywane przez ulicę, a jej modelki zwyczajni ludzie. Jej zasadą było tworzenie prostych, surowych modeli o wyraźnych liniach, modeli, które podkreślają mocne strony i ukrywają słabości.
Chanel wspierała materialnie wielu artystów. Między innymi sfinansowała niektóre produkcje Baletu Rosyjskiego, przez wiele lat wspierała kompozytora Igora Strawińskiego, pomagała w opłaceniu leczenia Jeana Cocteau.
W zręczności, z jaką potrafiła nadać szyku każdemu produktowi, wyczuwało się nie tylko smak, ale przede wszystkim umiejętność „zrobienia czegoś z niczego”.
Jej klienci nauczyli się podobać, idąc wbrew obowiązującej modzie. Gabrielle nie brakowało pomysłów i wiedziała, jak sprzedawać, tak jak jej ojciec i dziadek w jej czasach. Gabrielle odziedziczyła cechy rodzinne - była odporna w pracy. Pracuj i odnoś sukcesy... Chanel nie rysowała swoich modeli, tworzyła je za pomocą nożyczek i szpilek, bezpośrednio na modelkach. Wystarczyło jej kilka ruchów ręką, by z bezkształtnej materii stworzyć luksus. Czasami pomysły przychodziły jej do głowy we śnie, budziła się i zabierała się do pracy.
Pracowała po 12-14 godzin dziennie i tego samego wymagała od swoich współpracowników. Nie każdemu dano znosić taką pracę. Chanel posiadała połączenie arystokracji i jednocześnie twardego przenikliwości biznesowej. Kiedy stawiała sobie cel, zawsze go osiągała. Według przybliżonych szacunków, w latach 20-30 modelowy biznes dawał 200-300 tysięcy dolarów rocznie.
Chanel była wielką artystką. Chciała tworzyć nie tylko nowe sylwetki, ale także wprowadzać do życia nowe doznania. Wiele lat później nazwano by to „stylem życia”.
Coco Chanel, jedna z przedstawicielek haute couture, znalazła się na liście 100 najbardziej wpływowi ludzie XX wiek.
Swoje czterdzieste urodziny uczciła wypuszczeniem zupełnie nowych perfum, w których nie ma zapachu jednego kwiatu. Udzielono jej w tym pomocy wielki książę Dmitry i rosyjski perfumiarz z emigracji Ernest Bo.
Drugi Wojna światowa. W 1940 r. musiała zwrócić się do niemieckiego dyplomaty o uratowanie schwytanego siostrzeńca. Znała dyplomatę od dawna. A kiedy jej pomógł, jej uczucie do niego wzrosło jeszcze bardziej. Pod koniec wojny okoliczności rozwijają się w taki sposób, że Chanel musi opuścić Francję na prawie osiem długich lat. Została oskarżona nie tylko o romans z niemieckim baronem, ale także w kontakcie z szefem wydziału wywiad obcy Niemcy Schellenberg, asystent dowódcy „SS” Heinricha Himmlera.
Groziło jej aresztowanie. Sam Winston Churchill stanął w obronie Chanel, który kiedyś napisał o niej w swoim dzienniku: „Przybyła słynna Coco i podziwiałem ją. Jest to jeden z najbardziej inteligentnych i uroczych, najbardziej Silna kobieta z jakim kiedykolwiek miałem do czynienia”.
Chanel zamknęła wszystkie swoje butiki i wyjechała do Szwajcarii.
Stamtąd śledziła zmiany zachodzące w świecie mody. Pojawili się nowi projektanci mody, tacy jak Hubert de Givenchy i inni. Chanel miała 71 lat, kiedy ponownie wróciła do Paryża i zaoferowała swoją kolekcję. Ale pokaz jej modeli odbył się w kompletna cisza publiczny. Chanel chciała wszystkim udowodnić, że moda się zmienia, a styl pozostaje, ale prasa twierdziła, że nie oferuje nic nowego. Ale nie każdy może zrozumieć, że elegancja jest wieczna. Chanel poprawiła swoje modele, a rok później prawie wszyscy fashionistki uznali za zaszczyt ubierać się w Chanel. Słynny garnitur Chanel stał się nieśmiertelny, czujesz się w nim komfortowo i swobodnie, a to także dzięki odpowiedniej tkaninie - jasnemu tweedowi. Kombinezon gwarantuje niezawodność w każdej sytuacji.
Torebki, buty i biżuteria Chanel stały się klasykami. W latach 60. współpracowała z hollywoodzkimi studiami. Moda Chanel nie stanie się przestarzała, ponieważ zawiera filozoficzną koncepcję Chanel: „Aby świetnie wyglądać, nie musisz być młoda i piękna”.
Chanel opuściła nasz świat w niedzielę, 10 stycznia 1971 roku, w wieku 88 lat, w pokoju hotelu Ritz w Paryżu. Magazyn Time oszacował jej roczny dochód na 160 milionów dolarów.
Nigdy jednak nie wychwalała bogactwa i nie wychwalała pieniędzy. Chanel znalazła wśród wybitnych artystów tych przyjaciół, z których była dumna. Choć jej życie było całkowicie podporządkowane pracy – tworzeniu ubrań, najważniejsza była dla niej miłość. Uderzający jest w niej nie tylko sukces, jaki osiągnęła, nie tylko popularność, ale także fakt, że udało jej się pozostać tajemniczym. Niesamowita Chanel...
Podobnie jak Chanel, jej znak jest nieśmiertelny: dwie przecinające się litery C - Coco Chanel i biała kamelia na czarnej satynowej kokardce.
od 1983 roku jest szefem domu mody Chanel, a jego głównym projektantem jest Karl Lagerfeld.
Biografia Coco Chanel
W niedalekiej przyszłości będzie można dowiedzieć się o wielkich dziwactwach i porównać ze swoimi własnymi tylko w języku angielskim. Ale przetłumaczyliśmy kilka fragmentów książki i podzieliliśmy się „przepisami na szczęście” autorstwa Chanel, Picassa, Dali i innych geniuszy.
Najprawdopodobniej wielu z nas pukało w drewno, unikało chodzenia pod schodami, bało się rozsypanej przez nas soli i bało się zrobić krok do przodu, gdy przez jezdnię przechodził czarny kot. Te działania i reakcje są wytworem przesądów - przekonania, że ten lub inny przedmiot ma moc przynosić szczęście lub odwrotnie, przyciągać zło.
Pisarka i ilustratorka Ellen Weinstein pisze: „Ludzką naturą jest chęć kontrolowania rzeczy, na które nie mamy wpływu”.
Głęboko przesądna osoba, Weinstein zawsze fascynowały rytuały, które ludzie wymyślają i kultywują w nadziei na osiągnięcie sukcesu, dobrobytu lub innych zwycięstw.
Wychodzi w tym miesiącu Nowa książka„Przepisy na szczęście: przesądy, rytuały i praktyki wybitnych twórców”. Książka mówi o przesądnych zwyczajach 65 sławni ludzie: artyści, projektanci, muzycy, naukowcy, sportowcy i inne gwiazdy. Ich „przepisy” wahają się od niezwykłych, ale zrozumiałych, po bardzo ekscentryczne i oburzające. Modelka i prezenterka telewizyjna Heidi Klum, na przykład, zabiera ze sobą zęby mleczne, gdziekolwiek się udaje. Pisarka Mary Shelley pisała z boa dusicielem na szyi i interpretowała kierunek ruchu węża jako znak: kontynuować tekst lub odłożyć go na później. A Frida Kahlo zauważyła kiedyś, że lepiej maluje po pracy w ogrodzie.
„Wspólną cechą bohaterów książki jest to, że wszyscy mają głęboką pasję do tego, co robią” — mówi Weinstein. „Jeśli jesteś obojętny na swoją pracę, nie musisz wymyślać rytuału ani przesądu, aby przyciągnąć szczęście”.
Poniżej prezentujemy fragmenty książki Weinsteina, które opowiadają o przesądach legendarnych postaci, z których czerpali inspirację i twórczą energię.
Francuska projektantka mody Coco Chanel (1883-1971) była głęboko przesądna. Kiedyś powiedziano jej, że 5 to jej szczęśliwa liczba i tak nazwała swój słynny zapach. Jej dom miał nawet kryształowy żyrandol wykonany z cyfr skręconych w kształt piątki. Lubiła też pokazywać swoje kolekcje piątego maja (piątego miesiąca w roku) – przez przypadek.
Słynna artystka, piosenkarka i aktywistka Yoko Ono była w młodości bardzo wrażliwa na dźwięk i światło. Odkryła, że zapalenie zapałki, obserwowanie ognia, a potem nagła ciemność przyniosły jej ulgę, nowe siły i spokój. Później rytuał ten stał się częścią spektaklu Lighting Piece, stworzonego we współpracy z artystami ruchu Fluxus.
Projektantka mody Diane von Furstenberg ma złota moneta dwadzieścia franków, które jej ojciec ukrył w bucie podczas drugiej wojny światowej, a następnie przekazał córce, gdy była dziewczynką. Później Diana zaczęła chować monetę w butach na szczęście przed każdym pokazem mody.
Dla meksykańskiej artystki Fridy Kahlo ważne było tworzenie obok roślin. Jej obrazy, często autobiograficzne, właściwie zawsze wypełnione są zielenią. Ogród Fridy, w którym godzinami hodowała owoce i kwiaty, był dla niej miejscem relaksu i inspiracji. Biurko artystki wyglądało dokładnie na ogród z okna i na nią ostatnie żądanie przed śmiercią trzeba było przestawić łóżko, aby otworzył się przed nią jej ulubiony widok.
Hiszpański malarz surrealista Salvador Dali (1904-1989) uważał się za bardzo przesądnego i nosił ze sobą mały kawałek hiszpańskiego drewna wyrzuconego na brzeg, aby odpędzić złe duchy. Dali był znany ze swojego zamiłowania do szoku, które kiedyś omal nie kosztowało go życia: omal nie zakrztusił się na śmierć, wygłaszając wykład w hełmie i skafandrze do nurkowania.
Wynalazła zamek błyskawiczny, zamieniła zwykły pokaz mody w jasny pokaz, zaproponowała noszenie wieczorowych sukienek z biżuterią, otworzyła pierwszy na świecie butik, stworzyła pierwszą kolekcję dzianinowych swetrów dla kobiet i dała kobietom dwuczęściowy kostium kąpielowy. „Elsa wie, jak posunąć się za daleko” - mówili współcześni o Elsie Schiaparelli, a Salvador Dali po prostu ją ubóstwiał. Nie mieli romansu. Mieli coś więcej. Ta szalona para zamieniła swoje sny, koszmary, pragnienia i uczucia w kolory, kształty i tkaniny, które szturmem podbiły świat.
Twórczość Elsy Schiaparelli nie tylko uczyniła z niej modelkę mody i stylu, ale także doprowadziła do pojawienia się jej najgorszego wroga - Coco Chanel. Wciąż krąży pogłoska, że Koko pewnego razu na przyjęciu w kawiarni celowo zepchnęła na Elsę świecę ze stołu, aby podpalić jej sukienkę. Następnie Schiaparelli, włoski projektant mody, pochodzący z arystokratycznej rodziny, wypowiedział niewypowiedzianą wojnę twórcy zapachu Chanel Nº5.
Wkrótce stała się celebrytką, którą wszyscy chcieli poznać, projektantką mody i projektantką, z którą wszyscy chcieli współpracować. I ktoś całkowicie zakochał się w szaleństwie Elsy, a był to słynny Salvador Dali.
Historia sporu Elsy i Coco, wyznaczających trendy w modzie damskiej lat 20. i 30., stała się jednym z najciekawszych konfliktów w historii. W tej wojnie talentów ludzie nie tylko nauczyli się, na co kobiety są gotowe z powodu nienawiści. Byli jednak podobni. Te kobiety doświadczyły wielu złamanych serc, ale nie poddały się w imię swojej pasji do mody.
Ich różne style (jeden preferował róż i surrealizm, drugi czarny i klasyczny) również sprawiły, że różni artyści i projektanci lgnęli do nich jak ćmy do ognia. Dali nie był wyjątkiem;
Salvador Dali, człowiek, który z surrealizmu uczynił utopię, dosłownie zakochał się w wyobraźni Schiaparelli i popadł w obsesję na punkcie jej ambicji. Wcześniej życie projektanta nie było szczególnie udane. Arystokratyczna rodzina unikała Elsy ze względu na jej dziwaczny wygląd i samotność, która zawsze jej towarzyszyła. Elsa wcześnie wyszła za mąż w poszukiwaniu kogoś bliskiego, ale wkrótce poczuła, że popełniła najgorszy błąd w swoim życiu.
Małżeństwo rozpadło się, a dziewczyna została w Paryżu z córeczką na rękach i bez grosza w kieszeni. Biorąc pod uwagę wszystkie te nieszczęścia, Dali i Elsa (kiedy zaczęli współpracować) poczuli coś wspólnego: po pierwsze, byli przeciwko całemu światu. Obaj też wymyślali, tworzyli i materializowali dzieła sztuki, o których nikt przed nimi nawet nie pomyślał. Ta para szalonych ludzi zamieniła swoje sny, koszmary, pragnienia i uczucia w kolory, kształty i tekstury, które podbiły świat.
Chociaż Schiaparelli i Dali nigdy nie mieli nic poza przyjaźnią, kataloński artysta uważał projektanta mody za jedno ze źródeł inspiracji. Gala, kochanka i muza Salvadora, nosiła kapelusz w kształcie buta, który Elsa stworzyła, ponieważ surrealista powiedział jej kiedyś, że woli spać z butem na głowie. Dali zainspirował Schiaparelli do stworzenia perfum Shocking, a dokładniej poradził jej, aby zrobiła butelkę w kształcie manekina. Z kolei Elsa zainspirowała surrealistycznego geniusza do stworzenia obrazu Kobieta z głową z róż (1935).
To Elsa opowiedziała artystce tę wizję kobiety z kwitnącą głową, której kiedyś śniło się, że z jej uszu i nozdrzy zaczął wyrastać bukiet kwiatów, a matka przestała „uważać ją za brzydką”. Ekscentryczne historie były podstawą przyjaźni Dali i Schiaparelli. Razem stali się przedmiotem zainteresowania świata sztuki, a także wyższych sfer, pragnących znaleźć nową rozrywkę do podziwiania.
W tym czasie pokazy mody inspirowane entomofobicznym (insektofobicznym) surrealizmem i obrazy oparte na życiu nowatorskiej artystki niemal całkowicie przetrwały ze świata mody takich osobistości jak „The Hat” (ten przydomek Elsa nadała Coco Chanel).
Ukoronowaniem sukcesu pary była sukienka inspirowana obrazem Salvadora Dali z homarem, na którym projektant mody przedstawił martwą naturę przedstawiającą homara i pietruszkę. Kiedy księżna Windsoru Wallis Simpson, która była szanowaną klientką Chanel, zamówiła dla siebie taką kreację, zazdrość i rywalizacja między dwoma projektantami eskalowała do granic możliwości.
Co ciekawe, mniej więcej w tym czasie krytykowano wyzywający, dowcipny i erotyczny charakter obrazów Dali. Jednak dopiero sukces Kobiety z głową z róż, napisanej ze słów Elsy, przywrócił artystce reputację. W tym czasie magazyn Time opublikował zdjęcie Schiaparelli jako najlepszego projektanta na okładce.
Jednak wojna i trudne czasy dla Europejczyków sprawiły, że skandaliczna moda Schiaparelli stała się nieistotna, a to pozwoliło Coco Chanel ponownie wspiąć się na „tron”, z jej umiłowaniem czerni, elegancji i rygoru, które bardzo różniły się od surrealizmu i zamieszki kolorów Schiaparelli. Tak się nie stało z surrealizmem Dali i do dziś jest to osoba, którą wszyscy rozpoznają i pamiętają.
Niestety, wiele projektów Elsy, inspirowanych obrazami Salvadora, zostało zapomnianych. Świat mody zaczął być zdominowany przez Coco Chanel ze swoją „małą czarną” i ekskluzywnymi perfumami Chanel Nº5. Rzeźby spirytusowe i manekiny perfumowe stworzone przez Schiaparelli zostały zapomniane, a proces twórczy i odważne eksperymenty ustąpiły miejsca klasyce.
Kobieta, która zainspirowała Dalego swoim szaleństwem i ambicją, nie była w rzeczywistości ani jego kochanką, ani surrealistyczną artystką. Była projektantką mody, która zdecydowała, że różowe ubrania z cekinami i biżuteria inspirowana owadami są najlepszym wyrazem stylu.
